雕刻技术入门范文

导语：如何才能写好一篇雕刻技术入门，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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【关键词】食品雕刻；烹饪专业；学习兴趣；创新教学

随着生活水平的提升，人们对于生活品质的要求越来越高，尤其是在饮食方面，不但要求可口，还要求美观。因此现今很多高档饭店都非常注重食品雕刻。通过食品雕刻来传达出某种寓意，使宾客不但享受到美味，而且享受到艺术。基于市场的这一需求较为旺盛，很多职业院校的烹饪专业也加大了对食品雕刻的重视，以期提高学生的职业技能，增大学校的就业率。

1、食品雕刻的意义

在教学中，首先要使学生认识到食品雕刻的重要意义和作用，才能使学生重视这门课程，从而为培养学习兴趣打下良好基础。所谓食品雕刻，就是以食品为材料，利用专门的刀具，通过一定的雕刻技艺，来雕刻出各种各样优美造型的烹饪技巧。常见的食品雕刻一般多为花卉、动物、人物等等，这些雕刻出的作品栩栩如生，仿若真品，极大的满足了人们的视觉享受。作为一种具有很强观赏性与艺术性的技术，食品雕刻不但可以美化宴席环境，还能够烘托宴会主题，提高宴会的档次。因此目前食品雕刻在一些大型或高档的餐厅、酒店、宴会、节日庆典，甚至是国宴上，都占据着不可替代的重要地位。

2、如何激发食品雕刻的学习兴趣

对于大多数职业院校的学生来讲，食品雕刻还是一种较为陌生的技术，学生并不了解食品雕刻所用的各种刀具都是什么用途，也不懂如何运用这些刀具来雕刻出完整的作品。因此在初开始进行食品雕刻教学时，教师不能直接就向学生讲解各种专业知识，这样容易使学生觉得课程枯燥无味，兴趣全无。为了激发学生对于食品雕刻的兴趣，笔者认为，教师在进行课堂教学时，可以采取以下手段：

2.1创新教学方法，做好示范工作

在每次开展教学活动之前，教师应当根据本节课程内容事先雕刻出成品，并将成品带到课堂上，使学生看到这件作品就对其产生浓厚兴趣，并想着自己如果也能雕刻出这么好看的作品就好了。那么此时再进行教学内容讲解，必然能够吸引学生注意力，增大其学习兴趣。另外，展示示范作品的方法不能是直接放在讲台上，而不让学生近距离观看到，这样也不容易激发学习兴趣。笔者在教学中，有节课堂教学内容是进行花卉雕刻。在上课前笔者事先雕刻了几朵，并将其放在一盆鲜中，然后在开始上课前先让学生欣赏的优雅，然后再告诉学生这些花朵里有几朵假花，谁能找出来，就把这朵花送给谁。这样一来，学生就由原本的惊奇，转为极大的兴趣，开始寻找花盆中的假花。在这种良好的氛围中，开展了本次课堂的教学，取得了非常好的教学效果。

2.2丰富教学内容，开展实训练习活动

为了使学生对食品雕刻有更深刻的认识和了解，在教学期间可以用各种多媒体来展现丰富的食品雕刻艺术作品，如果有机会，还可以在饭店或酒店开业期间，或是当地的美食节期间，带领学生直接去现场观看，那规模的宏大、作品的逼真、技艺的精湛、组合的巧妙，每一次都会让学生深深地折服，被那些作品感染和陶醉，产生共鸣。学生对食雕艺术充满无限的向往，兴趣自然而然就被激发出来。

在学生跃跃欲试，想自己雕刻出作品时，是最佳的实训练习时机。在实操练习环节上，教师还要善于发现每一位学生在练习中的优点，并及时表扬，还可以将优秀学生的食雕作品，拍成照片，在班里或校内进行展示和讲评，以此调动学生学习食品雕刻的浓厚兴趣和自信心。

2.3培养学生的艺术情操，充分调动创造热情

仅仅只在课堂上通过书本或多媒体来传达食品雕刻艺术，还是不能使学生很直观的感受到食品雕刻的精髓。因此教师若有机会，应该抽出一定的时间，带领学生到植物园、动物园、菜场等地方去观察，让学生了解各种花卉在不同开放阶段的形态特征，了解不同动物的神态表情，了解山水花草等自然的景观，等等。这样能培养学生的观察能力，调动学生积极思维，拓展思维空间，很好的把握动植物形态，使雕出的作品贴近自然，逼真传神。

2.4开展竞赛活动，激发学生创作兴趣

平时练习时间太久，学生易产生厌倦感，故而不定期地采取操作技能竞赛，对提高学生的自信心，激发学生创作兴趣有着十分重要的影响。比赛范围可以以班级为单位进行横向比，也可以在全年级、全校展开纵向比，将每次竞赛中优秀作品都写上学生的名字，放在学校的公共橱窗里展出，这样学生的成就感增加了，自信心也增强了。通过竞赛，一方面，经过专家的评判和技术指导，学生会知道自己的不足之处，在以后的练习中不断改进、提高，另一方面，他们能发现同学间的差距，在以后的学习中能进一步发扬迎头赶上的精神，相互切磋，共同提高。通过参加竞赛，学生的经验不断丰富，自信心增强，技能水平也不断提高。

2.5狠抓学生基本功教学，帮助学生培养自信心

教学应该从简单内容入手，循序渐进，加强雕刻刀法的训练。教学中要求学生熟悉各种原料的性能，掌握不同的握刀姿势和运刀力度。可先教学生握刀姿势，原料打片，削皮，削制半圆形胚、圆形胚、椭圆形胚，后教雕刻简单的梅花、兰花、喇叭花等，再学月季、牡丹、玫瑰、荷花等花卉的雕刻，这样可以很快使学生学会和运用刀法；先学花卉雕刻，后学花篮、花瓶、花盆等雕刻，使学生可以自己将雕刻的成品组合成一件完整的食雕作品；先学单一，后学整体，如先学独立的小鸟雕刻法，待学会了方法，掌握了要领，记住了小鸟的特点后，再学整体立雕小鸟。

2.6鼓励学生要有坚强的毅力，保持高涨的学习热情

学习食品雕刻要坚持不懈，持之以恒，就会顺利度过入门阶段这一难关期。每一位学过食品雕刻的人，都有这样的体会，起步入门阶段是最困难的。很多意志力不强的人，就是在这一阶段败下阵来，并慢慢失去学习兴趣。从未接触过食品雕刻的学生，他在学习刻第一朵花的时候，会觉得非常吃力，手不听使唤，下刀没准，这就是所谓的困难期。这个时候，一定要坚持下去，一朵花不行练两朵，十朵不行练二十朵……，最终会练好的。一朵花练好了、掌握了，学生就会对食品雕刻有了更深一层的认识，也就会进一步增大对食品雕刻的学习兴趣。

3、结语

总之，食品雕刻是一门精细繁琐却极具艺术美感的技艺，学生若能够完全领会和掌握食品雕刻的精髓，则其未来的职业发展前途必然不可限量。为了能够使更多的学生在未来的工作岗位上走的更远，教师在进行教学时应当积极创新教学方法，通过不同的手段来调动、激发和延续学生对食品雕刻的学习兴趣与热情。

参考文献

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采访蔡云娣是在苏州金鸡湖边的蔡云娣江南三雕艺术馆。这是一栋主体为后现代的新加坡风格建筑，而门脸则是经典的中式门楼。馆中一色中式的硬木桌椅，橱窗里、展架上，石雕、砖雕、木雕、玉雕、核雕各类材质的雕刻工艺品琳琅满目。

由古建大师罗哲文题写的蔡云娣江南三雕艺术馆的门楣格外显眼。从这座建筑的装修风格上，就可以感知艺术馆的主人对于时尚、传统的融合。时值金秋十月，时而飘来的桂花香，更加增添了三雕艺术的魅力。

卓越的匠人

2014年8月28日，4件澄泥石雕组成的文化艺术品权益份额资产包“中华绝艺”在中国文交所软件交易平台上市交易，中国文交所在其深圳运营中心举行了上市敲锣仪式。这组文化艺术品权益份额资产包“中华绝艺”总量2500万份，对外发售1500万份，一上市就获得了收藏者和投资者的热捧。

中国文交所的相关人士在评价这组作品时认为，这组石雕艺术品是以灵岩山至藏书一带山脉的澄泥石为原料精心制作的，现已日渐稀缺，同时藏书澄泥石刻作为国家级非物质文化遗产，其制作工艺及所产艺术珍品已成凤毛麟角，更具投资价值和收藏价值。

这组作品的作者就是蔡云娣。蔡云娣有着多重的身份，他既是澄泥石雕的非物质文化遗产的传承人和三雕艺术的集大成者，同时也是中国古建文物泰斗罗哲文的入门弟子。

事实上，早在上世纪八十年代，蔡云娣从喝茶的紫砂壶里得到启发，制作了人生的第一把石壶，此后数年，石壶成为石雕业中的当家产品。

2011年4月，英国威廉王子大婚，蔡云娣的石壶作为我国的外交礼物，登上了举世瞩目的英国皇室婚礼的殿堂。在制壶中，老蔡经过反复构思斟酌，采用中国传统婚礼中最具特色的元素――红枣、花生和桂圆三物的造型，意寓为“早生贵子”。

当这把形体饱满、线条流畅、蕴含着浓厚中国风采的澄泥石壶展现在英国王室代表凯丽小姐面前时，她不禁赞叹：“太美了，想不到一块石头也能雕出如此精美的作品，中国民间艺人的精巧技艺太让人震撼了。”这把石壶目前已陈列在白金汉宫，成为英国皇室的永久收藏。

一个传统的手工艺人，自己的作品能够作为国家之间的礼物而被推崇，这份荣耀给蔡云娣所带来的自豪感是无以言表的。蔡云娣也坦言，自己之所以能够取得今天的成绩，也是在经历多年默默无闻的努力之后的回报。

坚守与传承

苏州城西，太湖东岸，延绵丘陵中，有一个小小的江南古镇――藏书镇，蔡云娣就出生在这里的一个农民家庭。他的雕刻技艺始于家传，祖父、父亲都是民间的石雕艺人。从小耳濡目染，使他早早就喜欢上了这门技艺。年仅12岁的他能有板有眼地拿起刻刀干雕刻活儿了，做的就是澄泥砚。

众所周知，手艺人并不是一个吃香的营生。从业者在三年学徒之后出师只是初步具备了谋生的技能，但若想在某一个行业取得大成就，则和与生俱来的天分和持之以恒的努力密不可分。

兄弟姊妹数人，蔡云娣在家排行最小，却是家中唯一坚守在石刻行业的传承者。在上世纪下海的大潮中，眼看着兄弟姐妹们在各自领域做得风生水起，蔡云娣始终不为所动。现在回看，不得不佩服蔡云娣的睿智。如果他也放弃了这门手艺，那么至少澄泥石雕会少一个代表性的传承人。再考虑到蔡云娣后来在石雕行业对品牌和营销领域的开拓意义，就更加令人钦佩。

蔡云娣怀揣着匠心精神，执着地手握刻刀。在他的刀尖下，冰冷坚硬的石头经过无数次的雕琢，流淌出美的旋律，也完成了自己人生中从农民到雕刻艺术家、继而企业家的嬗变。

在传统的手工时代，从石料手工打凿开采开始，石料需经过自然雨淋、风干，然后人工选料、切坯、内腔制作、水检、二次坯料构思、勾线放样、粗雕、精雕、打磨、着色、做旧、清理，最后包装出品。雕刻要学的技艺繁多，有深浅浮雕、圆雕、透雕、薄意雕、镂雕和浅雕等多种手法。每一件作品制作的一雕一琢，都要付出心血和投入无尽的耐心。

蔡云娣凭借十余年的坚持，雕刻技艺也不断见长。然而，现代社会写毛笔字的人却越来越少，砚台的实用价值早已淡出了平常人的生活。为了将澄泥石雕这门中华文明的千年传统手艺传递下来，蔡云娣开始钻研澄泥石雕的新品种，澄泥石壶，石雕人物、动物、植物和民风故事摆件，石屏风等在他的刻刀下不断诞生，技艺也不断精进。而经历数十年持之以恒的努力之后，蔡云娣终于守得云开见月明成为享誉海内外的石雕大师。用耐得住寂寞，经得起喧嚣来形容蔡云娣也不为过。

创新与繁荣

“最难的在于刻什么，就是如何动脑筋构思。”蔡云娣举例，“拿到一块石料，用它去雕一方砚台，单从技术上讲不是什么难事，可要用手中的刻刀把自己的思想，自己认为美的形象注入到石头中去，那就非一日之功了。”平日里蔡云娣心细如发，时常观察身边事物，经常拿着中国传统工艺物件的史料进行琢磨、深入研究。蔡云娣力求让自己刻出的东西会说话，让作品能向观众讲故事，从中才会有美的享受。。

在江南三雕艺术馆展示橱窗里，有一件名为“白蛇传”的石雕摆件。蔡云娣介绍起这件民风题材作品中的得意之作――它“临摹”了许仙与白娘子端午喝雄黄酒的一段场景。端午佳节，许仙和白娘子夫妻小聚，把酒温情，白娘子这位一心想和自己的爱人共度一生，成为普通女人的蛇精，相聚的欢愉，本该尽兴畅饮，可又怕醉后现出原型，使美梦破灭，只好掩面拒酒。在这件作品中，蔡运娣运用白描的手法，人物表情细致入微，场面的远近刻画，虚实的衬托对比，把这个千年传说表现得淋漓尽致。

因为环境保护而禁止开采，蔡云娣所从事的石雕行业的前景蒙上了一层黯淡。但是在此之前，蔡云娣早就未雨绸缪，通过公开征集、采购的方式，将可用于雕刻的石材悉数收纳起来。蔡云娣对《中国经济信息》记者介绍，当时只要是有人肯卖，他不论价格照单全收，所以到现在为止他收购的这些石材足够这辈子用的了。

尽管蔡云娣收藏的澄泥石已经足够其运营一家企业之所需，但考虑到一种非物质文化遗产的传承和一个行业的繁荣，这还远远不够。所以，蔡云娣早就考虑到雕刻这一行业在未来的持续发展问题。近年来，蔡云娣开始尝试砖雕、木雕、玉雕、核雕，通过在取材、选材方面的创新，来突破因为原料匮乏而导致的手艺人面临的巧妇难为无米之炊的困境。

蔡云娣总结，三雕相通，举一反三，石雕技艺并不局限于某一种材料上的展示，特别是地方政府为保护生态环境，几年前全面禁止了开山采石后，整个石雕行业面临断炊的危机。为了给这一门古老的民间技艺找一条出路，作为民进会员、吴中区政协委员的蔡云娣，写提案、提建议，希望各级有关部门能进行充分调研，考虑在不影响环境、规划的前提下，在指定的地方指定专人进行小范围的适度开采，在传统文化与环境保护之间寻取最佳平衡点。

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寿山石是特指福建寿山乡出产的印石，其硬度约为2.5-2.7度左右，适合雕刻。按产生环境大致分为田坑、水坑、山坑三种，而按品类可分为田黄石、芙蓉石、善伯石、荔枝石、杜陵石、都成石、高山石、大山石等十余种，其中的极品当属田黄石，古时就有“一两田黄一两金”“易金十倍”的说法。如今，大颗粒的田黄石已几近绝迹，于是不少收藏家将目光更多地放在了芙蓉石、善伯石、荔枝石、杜陵石等新贵品类上。

正确判断寿山石的收藏价值，首先要看石质。由于寿山石存世量巨大，但品质参差不齐，导致不同品类的寿山石实际成交价格差距或达数万倍。就算同为田黄石，其中的优劣差别也很大。判别石质，可以通过外形(即形状、棱角、皮相)、色彩、质感、肌理(即纹路、裂格)四个方面进行鉴别。以田黄石为例，石质温润凝腻，呈微透明或半透明，仔细观察田黄石的表面，其肌理基本上都隐有密如织网的细萝卜纹，疏密有致，条理不乱，肌质愈浅、愈透明，其萝卜纹愈明显，有红筋或格，外表常裹有白色或黄色、黑色的石皮。

其次要看雕功好坏。目前主要有圆雕、浮雕、镂空雕、薄意、阴线刻、透花雕和钮雕等雕刻技法。寿山石雕刻十分注重巧妙利用石材的天然色泽、纹路，依石造型，有“一相抵九工”之说，“因势取材”“因材施艺”“因色取巧”是其中关键。一件寿山石雕精品往往需要综合运用多种雕刻技法，选看寿山石作品时，要看是否充分利用石质、石形、石色、石纹来确定相应的题材与造型。其一看，“因材施艺”是否恰当；其二看，技法是否合理：其三看，刀法是否充分。薄意雕刻、花鸟雕刻多为秀凌的刀法，人物圆雕、古兽印钮多用朴茂的刀法，用变化抽象的线条构成，或淳朴古拙，或轻灵婉转，或雄浑清雅，有严谨概括的造型，有写实与夸张并用的技巧，也有装饰华丽的形象。

三是必须仔细观察寿山石作品有无裂痕。有裂纹和没裂纹的寿山石，价格或相差数倍。一般来说裂纹有两种，一种是早在蕴藏时己裂开并被矿石填充而成的“死格”；一种是后裂开的，大多数是由于近现代工业化开采后，多用炸药爆破开采矿石，导致石头上多有裂开的“活格”。寿山石最忌干燥高温，在制作成印章或石雕摆件后，也可能因为干燥或养护不当而产生暗裂。不少商家销售的寿山石摆件由于石料不佳，经过商家屡次抹油后，会暂时遮掩裂痕，呈现光润效果，但是买家购回摆放一段时间后，就可能逐渐显现裂纹。不过，行家们一般认为，石头靠养，如果善于根据不同石材品类抹油保养，使其“石性”逐渐稳定，也有可能减少暗裂，甚至平复刚刚裂开的细纹。

目前确实有相当一部分投资者因为收藏寿山石作品而收益颇丰，但那些新投资者在没有掌握寿山石鉴赏能力和价值判断能力之前就匆匆下手，或仅仅是把寿山石当作商品倒买倒卖，就会在收藏投资过程中犯下策略性错误，导致铩羽而归。

收藏和投资是两种不同方向性的选择，收藏要果断，投资需谨慎。与其他艺术品门类相比，以玉石类材质为代表的资源性艺术品，以其稀缺资源的天然优势，依托不断扩大的收藏群体和国内外经济稳定增长的大环境，逐渐成为最佳投资标的，其魅力还在于价格都呈稳中有增之态。对于一些有极高收藏价值的寿山石精品，只要经济条件许可，就应当毫不犹豫地买下。我们观察公开的市场信息可以发现，这些精品，即便是在金融危机的环境中，成交量会萎缩，但不见得会跌价，相反有很多大收藏家只买不卖，趁此机会收购，在他们看来，这种时候，只要没人跟自己抢，已经算是赚到了，待经济环境平稳向好，这些珍贵的藏品就会彰显其保值增值的功能。2009年春，金融危机影响最为严重的时刻，各艺术品拍卖会上，精品寿山石价格依然坚挺，今年春拍，多件田黄石价格都在千万元左右，单克价值已近十万元，是同期黄金价格的数十倍，其保值增值功能可窥一斑。

随着市场行情的透明化，倒买倒卖赚取差价的短线炒作方式已经不适合普通收藏者，历史经验告诉我们，艺术品投资永远都是长线为王，因为艺术品在任何时期都是奢侈品，都是最贵的，若要在此基础上获得投资获益，最佳选择就是以时间换空间。投资者要董得利用价格空间，低价买进，高价卖出，集中优势资源做好长期持有的同时，寻找价格处于底部区域的优质寿山石藏品，发现具有高水平雕刻技艺的暂时没有名气的工艺师。一定要有耐心，留意市场价格的变化，待价而沽，等到有合适的买家，并有理想的卖价时方才脱手。这样虽然周期较长，但是往往会产生意想不到的经济效益。比如，在上世纪80年代初一枚色、质俱佳的“荔枝冻”印章价格也不过数百元，若当时购买一批，数年间，“荔枝冻”的价位就飙升数十倍乃至上百倍，此时你挑选当中部分珍品留作自赏，而将其余的高价抛售，既赚到“美金”，又赢得美石，此等一举两得的好事，何乐而不为。

投资收藏寿山石所表现的高回报率虽然是其他市场所不常见的，但是在快速发展的同时，也暴露出一些隐患和先天不足。市场中不仅仅充斥着赝品(以国内其他地区的石种冒充寿山石)和次品

(“暗裂”过多，被刷油包装的寿山石次品)，从业人员包括艺术家和鉴定专家的道德和诚信也都质疑不断，鉴定专家为了利益指鹿为马等现象屡见不鲜，收藏爱好者尤其是刚入门者往往乱花渐欲迷人眼，不知所措，或是抱着投机捡漏的心理扎进市场，妄想一夜暴富，却买回一堆假货。实际上收藏爱好者都应该清醒地认识到：艺术品投资并不是简单投资理财，更不是简单的修身养性，是一项具有相当技术含量的工作，只有通过不断提高自身鉴赏能力来规避风险，多学习、多参观，培养自己的眼光，谨慎投资。

(二)注重营养卫生

合理配制膳食，注意营养平衡，加强营养指导，合理配制膳食，做到科学饮食。

(三)因势利导地变革

筵席改革必须因执行导，各方面努力，保证筵席革新向健康的方向发展。一是要积极开展善于筵席革新的理论探讨，实现筵席革新从感性到理性的认识飞跃；二是在全国大力发展第三产业的同时，全力抓住筵席中营养、精美、特色及规范四个内容不放；三是重点试行筵席革新中有关中餐宴请形式、标准、规定的条例，使之规范化、系统化，由点到面普及提高；四是加强宴会，提高文明程度，倡导饮食宴请，吃得营养、卫生、文明、适量、方便、实惠。自觉除掉筵席的陈规陋习，使人们认识到筵席革新的优越性。

参考文献：

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1 面塑现状

面塑，俗称捏面人、面花、礼馍、花糕，早在汉代就已有文字记载，是我国独有的传统手工艺术之一，面塑以面粉、糯米粉为主要原料，加入水、油、蜂蜜等调成不同色彩的面团，再经捏、搓、揉、压、切、刻、划、嵌等技法塑造各种栩栩如生的形象。面塑艺术起源于古代百姓生活，全国各地可见，目前，面塑技艺已被列入国家级非物质文化遗产，小面团走进了艺术大殿堂。

随着社会科学技术的快速发展，机械化生产逐步代替了手工业，面塑作为传统手工艺术在国内的市场的空间越来越小，以前面塑的传承与很多其他民间艺术一样，一般采取口传身授传承，祖辈相传，师徒相传，各地的民间艺人在技艺的传承上严格保密，这对面塑技艺的传承也有着很大的阻碍。目前面塑技艺还没有被列入烹饪专业必修的课程，全国开设面塑课程的职业学校也不多。

2 面塑在烹饪教学中的运用

传统面塑受到了时展的限制，但面塑本身所具有的艺术价值和经济价值仍然表现出顽强的生命力，虽然面塑在传统的民俗活动或街头、公园已很少见，但面塑在烹饪教学中地位却越来越高，通过烹饪教师的技术传承和创新发展，目前面塑在烹饪中的运用主要可用于以下几个方面：

2.1 在面点制作中的运用。运用面塑制作中的捏、剪、割、搓、拼、挤、夹、压、盘、叠、镶嵌、组合、压纹、压花等技艺，我们可以制作出各式各样的点心，如水调面团中的花式蒸饺；膨松面团中的花式包子；澄粉面团中的象形点心等。运用面塑的成型技法来制作这些点心，可以使点心的造型更精致，品种更丰富，为点心品种的创新提供一个新的思路。

2.2 在菜点围边点缀中的运用。面塑是最近几年发展较快的食品雕刻新形式。面塑面团色彩丰富，可以模仿出任何一种颜色，制作的作品可以做到惟妙惟肖、达到以假乱真的效果，而且作品可以长期保存，反复使用，这是面塑相对于传统果蔬雕刻的优势。面塑作品以其栩栩如生的造型，丰富多变的色彩可以美化宴席、陪衬菜肴、烘托气氛、增进友谊，一盘精美的菜点如果陪衬着一件贴切菜肴的面塑作品，会使菜点更加光彩夺目，使人不忍下箸。不论是国宴，还是家庭喜庆宴席，都能显示出面塑艺术的生命力和感染力，使人们在得到物质享受的同时，也能得到艺术和精神的享受。

2.3 在学校的一些重大活动中表演展示。面塑本身所具有的艺术性与表演性，非常适合在一些学校的活动中进行教学成果的展示，一件件精美的作品，配以适当的包装，可以让参观者有耳目一新的感觉，如果再有现场制作表演助兴，这样可以为学校的一些活动增添亮色。

2.4 开设专门的学生社团活动。学生社团作为校园文化生活的重要载体，社团活动越来越受到各类学校的重视，学生也希望通过加入各种各样的社团来提高自己的知识、技能、能力等综合素质，面塑社团作为一个特色社团，可以让学生多一个选择。有人说烹饪是科学、是文化、是艺术，面塑更是这一思想的体现，面塑社团不仅烹饪专业的学生可以参与，学校里非烹饪专业的学生也能参与进来，这样不仅提高了学生的专业技能水平，还能提高学生的综合素质和思想道德水平，有利于学生更好地融入社会。

3 中等职业学校开设面塑课程的优势

中等职业学校的培养目标是培训合格的中等技术人才，技术是学生立足社会的根本，烹饪专业的学生要学的专业知识较多，我们不可能要求学生对烹饪专业所有的技术都精通，但掌握一技之长，提高自身的竞争力对学生的职业生涯规划是非常有益的。烹饪专业的学生要有很强的动手能力，我们让学有余力的学生学习面塑技艺也就是提升他们以后职业竞争力。

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1 《玉器设计与制作》课程概述

1.1 玉器设计与工艺专业概述

玉器设计与工艺是我院特色专业，根据目前广东省的市场需求变化，主动适应区域经济和企业、行业发展的需要，主动为本土的玉器产业培养大批欠缺的玉雕专业人才，结合珠江三角洲区域经济特色，实施“分段递进、项目驱动、双能贯穿”的人才培养模式，根据本专业对应的职业岗位需求，构建“职业核心能力+专业核心技能”的课程体系。

1.2 《玉器设计与制作》课程概述

《玉器设计与制作》是我校玉雕艺术设计与工艺专业核心课程，是校企合作开发的基于玉雕设计与制作工作过程的课程。本课程教学能使学生全面地了解玉石设计的基础理论知识与雕刻的专业技法，了解国内外玉石造型设计与雕刻发展的动态，重点培养学生掌握玉石设计理论知识和专业技能技巧，同时解决好理论知识与社会实践、艺术与技术之间的矛盾，使学生掌握玉器设计与制作的规律，导入玉器制作的基本流程、操作方法以及玉石材料设计的综合能力。

《玉器设计与制作》课程安排至第二学年下学期，以玉器鉴赏、玉器纹样设计、仿真设计与制作等课程为基础，进一步为顶岗实习等课程打下基础。本课程的总体设计思路是依据玉雕艺术设计与制作专业工作任务与职业能力的需求，设置课程内容，让学生在具体项目中学会完成相应工作任务，并构建相关理论知识，发展职业能力。课程内容突出对学生职业能力的训练，理论知识的选取紧紧围绕工作任务完成的需要来进行，同时又充分考虑了高等职业教育对理论知识学习的需要，并融合了相关职业资格证书对知识、技能和态度的要求。

2 《玉器设计与制作》实施模仿与创新的专业意义

2.1 传统玉雕艺术传承以模仿为主

在传统玉雕艺术传承中，玉雕工艺人才是“师带徒”式的培养模式，艺术传播过程最主要环节就是模仿传统的造型，根据笔者走访平洲、四会等玉器城调查发现，目前盛行于行业间的模仿方式主要有以下两种：第一，实物模仿，如雕刻玉米时，就会以真实的玉米作为对象进行写实模仿。第二，模仿优秀的作品，如颇具禅意的邱启敬系列作品，就是目前很多作坊竞相模仿的对象。模仿固然重要，但就目前的情况来看，玉雕的从业者大都只停留在不断地重复固有的作品的阶段，难以有新的突破，从而导致玉雕技艺的创新之路发展缓慢。

2.2 创新是玉雕行业发展的动力

创新是人类特有的实践活动，是传统工艺发展的动力。一个行业要发展，创新是重要的驱动力，玉雕行业也不例外。如果对其仅一味传承，而没有与时代融合，会限制玉雕行业的发展。受传统传承方式的影响，玉雕行业创新目前集中在题材上的创新，如近几年出现的以食材为主题的系列作品，将生活中常见的食材表现得惟妙惟肖，这样的创新方式虽颇具争议，但仍是一个探索性的方向。

2.3 模仿教学在课程教学中具有重要地位

模仿作为学习知识技能的第一步，在玉雕设计与制作专业中起着关键作用。在模仿中，学生通过观察和了解已有的原始素材，通过自己的理解和分析，并在将其重现的过程中不断了解与探索玉雕技艺和造型的基本规律，从而心、手合一，逐步获得相应的技能。初级的课程会选取叶子、如意等易于掌握的传统题材，加以讲解和示范，然后要求学生将一个现成的作品再现出来，让他们熟悉玉雕的流程，加强对材料和工具的掌握，具备入门级的雕刻技艺。

3 《玉器设计与制作》课程中模仿与创新的应用

玉雕设计与制作课程包含两方面，一方面是模仿，即通过对现有作品的模仿训练，具备初步的专业技能；另一方面就是创新，即设计能力，是学生将自己的思想、情感赋予玉石材料，通过技艺的传达，将其以作品的形式呈现出来的能力。

3.1 从“模仿”到“创新思维培养”

（1）初期模仿阶段。初期模仿是学习雕刻基本技能的基础途径，学生被要求对优秀作品进行简单模仿。在这个阶段，主要是通过模仿学习熟悉雕刻的工具、培养立体思维以及动手能力。学生们往往处于“知其美”却“不知其所以美”的状态，所制作的作品从外观上与原作非常接近，但这种结果却是在模糊意识的状态下产生的，并不完全是学生自发主观意识的结果。但大量训练是萌发创新思维的条件，在教学中，通过反复地训练寻找美的规律，逐渐为己所体悟，最终完全理解艺术精品的精华。因此，如何使学生实现从模仿到创新思维的飞跃，是本专业教学的一个核心环节。

（2）多角度观察培养阶段。对任何一个艺术作品，不同的人有不同的理解，如学生在观察作品时，如果从文化背景、象征寓意、雕刻技法、后世影响等方面去观察，就会得出不同的理解和结论。这就要求教师在艺术教育中，应当以一个引导者的身份，去启发学生对作品进行大胆的理解和解读，开发学生的思维，打破思维定式，多方面、多角度地阐释一个作品的意义，从而达到初步培养学生的独创性思维的效果。因而，通过这个阶段训练的学生，在模仿过程中就会逐渐打破思维定势，就可以创作出丰富的作品。在具体的课堂教学上，老师应多鼓励学生学会多角度地观察传统优秀玉雕作品，用心感悟和理解作品的立意、构图、造型、技法等，再用自己的手尽力去尝试重复原作的创作过程，通过“眼观――心悟――手作”三大环节的培养，最终完成一件作品。笔者在进行授课时，将班级分为4个小组，鼓励学生对同一弥勒佛像进行多角度、多方面地观察，并布置不同作业：第一小组侧重衣纹的变化；第二小组侧重弥勒佛脸部表情的变化；第三小组侧重整体动态的变化；第四小组侧重整体造型的简化设计。通过分组让学生学会从不同的角度独立地观察，培养学生多角度分析、理解同一对象的能力。结果，学生在后期作品的细节把握上确实有了实质性的提高。

（3）横向拓展阶段。为了避免学生在模仿过程中形成思维定式，形成固定模式的“匠人”，不但需要培养学生多角度观察的思维模式，并且需要通过对其他艺术形式的比较和学习，加强艺术思维的横向拓展。而提高创新思维的有效手段是采取横向思维进行突破创新，创造出更优秀的玉雕作品。例如，在玉器造型设计课程中，笔者在授课时，为了建立学生对传统工艺的全新认识，拓展学生的思维模式，将玉雕造型艺术与其他艺术相结合，同样采取抽签的方式分组教学，将不同的传统工艺造型（包括木雕、佛山陶瓷、根雕、刺绣、雕塑等）让学生抽取，抽到同种工艺品种的为一组进行造型元素提取，并根据不同的石头进行设计。例如，抽取佛山陶瓷的小组，首先要收集大量的佛山陶瓷资料图片和历史发展资料，将收集到的资料进行分类整理，并将其他特色元素提取出来，结合自己小组的玉石材料进行设计，课程最后每一小组进行汇报。这一教学方法让学生在游戏中改变了对固有题材以及传统造型的思维定式，并吸取同类艺术的精华进行创作，大大丰富了创作的内容。

（4）思维创新阶段。本专业通过毕业设计和项目引进，将学生所学习到的知识转化为成果，激发学生的创作热情。引入企业项目，通过学生的自主思考，运用平时积累的艺术素养和专业技能，在老师的引导下，确定一个明确的创作主题，将自己的意识通过作品形式表达出来，形成完全属于自己创作的作品，从而跨出运用创新思维来进行独立创作的第一步。

3.2 创新设计在实际项目中的应用

玉雕企业要持续发展，不仅需要技能熟练的技能型人才，还需要拥有源源不断创新的能力，才能在现代市场经济中立足，然而当今企业中的创新型人才却极度匮乏。与此相反的是，在传统的学校教育中，青年学生思维活跃、求知欲强，却与真实的市场存在一定的隔阂，造成了创意与实际作品的脱离。因此，我们将教学课堂与优秀的玉雕企业紧密合作，将企业的创作项目引入课堂，集思广益，为学生提供一个发挥和展示创新思维的平台。在实际的玉雕课程中，我们定期针对一些特定的玉石材料，让学生进行分组创作构思，然后与学校老师、企业的玉雕师一起沟通，将优秀的、可行的设计构思加以遴选，转化成可以成型的艺术作品。这种模式的推出，对学校而言，有利于借助市场资源打造新型人才培养平台，提高人才的素质；对企业而言，则是拥有了高层次的发展动力，对于产品的创新和企业的竞争力都大有益处；对学生而言，则是提供了良好的个人发展的机会，实现了从模仿到创新、从一般技能型人才到高端创新型技能型人才的重大飞跃。

篇6

大至无敌小至无拘

豪门世家的创始人卡罗·萨尔扎诺先生在自立门户之前曾为多个在意大利和西班牙具有代表性的著名瑞士品牌工作过。正当他努力积累制表专业知识之时，他偶然发现一家成立于1919年的名为ManufacturedeMontresNiton的工厂正在待售。于是，他收购了这家工厂，并成立了自己的公司。1948年，豪门世家在日内瓦的创立实现了卡罗·萨尔扎诺长久以来的一个梦想--拥有属于他自己的腕表系列，制作功能型珠宝时计产品，折射出佩戴者的内在美。

卡罗·萨尔扎诺提出的“大至无敌，小至无拘”这个本人恪守的指南便成了公司一直以来的行动理念。创始人的品牌制作理念激励着经验丰富的制表技师将其杰出的技术知识和制作工艺与最新的技术完美融合。1974年，卡罗·萨尔扎诺去世，他的妻子PauletteSarzano接管了公司。她很快就面临一系列困难的决定。当时是盛行兼并、合并和大批量生产的时代，但是所有这些做法都和卡罗先生的理念格格不入。PauletteSarzano最终坚持了卡罗先生“大至无敌，小至无拘”的理念，选择专注于打造闻名于世的金表。同年，豪门世家推出GLORIUM。这款令人叹为观止的超薄腕表厚度仅为2.5毫米，机芯完全集成在后盖上。

梦想缔造者

2003年是豪门世家集团的历史转折点。新起点，新标识，但理念始终如一。 豪门世家提出了如今闻名于世的口号：“梦想缔造者”。由于品牌经验丰富的专业制表技师均经过苛刻选拔、入门要求严格，扩充品牌技术团队的难度可想而知，因为从事制表工艺的技术惟有经过多年的辛勤工作和实践才能获得。不仅如此，豪门世家每一款腕表的制作数量都相当有限，因为制表师们只使用质量上乘的钻石装饰制作其腕表产品，这一承诺保持了高端的品牌形象。

随着对豪门世家时计产品需求的快速增长，豪门世家腕表的拥有者们越来越多地表达希望拥有另一款设计简约的腕表产品。为此，豪门世家的制作团队研发了多种简约设计的产品，如OPERA、LEBISE、RETRO、TIMESQUARE和RANDO等系列。为追求完美而不懈努力，豪门世家富有经验的制表技师不畏挑战，制作出一款带有一颗1克拉明亮切割的旋转钻石的时计产品。尊显腕表系列（TheSolitaireCollection）的隆重推出令全世界都难以置信，它也是豪门世家家族的旗舰系列。一颗1克拉明亮切割的钻石上附有一个旋转的装饰物圆环，通过自身重量驱动，在钻石表盘上优雅地绕轴旋转。手腕轻轻一摆，腕表的光芒便会照亮流逝的每一刻。这一款手表堪称精妙工艺的奇迹，彰显了该品牌的工艺成就，为世人带来了愉悦的视觉享受。

与皇室的不解之缘

豪门世家做工精细，彰显自我的设计，吸引了众多腕表收藏家的热捧。其中不乏皇室的青睐，还将他们的私人徽章，或皇室拥有的钻石切割法授权与豪门世家使用。自豪门世家著名的旋转系列腕表逐渐传入皇室、富豪和名流的耳中，要求特别定制的订单堆积成山，产品交货时间也不得不一拖再拖。

为庆祝泰国国王即位60周年暨80诞辰，豪门世家的制表团队受皇室委托定制腕表。这一特别定制表款在尊显系列腕表的表盘上将国王带有“Por.Por.Ror”字样的金质御用徽章刻在12点位置上。同时，国王的名字雕刻在蓝宝石镜面对应其徽章下方的位置。搭配白金打造的镶钻手镯，能够舒适地贴合手腕，每一颗钻石的光彩得以一览无余。这一特别定制款腕表的销售所得将捐赠给Chaipattana基金会--一项由泰国国王发起的慈善项目。而在庆祝泰国国王即位60周年暨80诞辰的一项庆祝活动上，受邀到访的不丹王后也被豪门世家的腕表深深吸引。不仅如此，不丹国王JIGMEKHESAR

NAMGYALWANGCHUCK特许豪门世家在庆祝国王加冕的纪念腕表产品上使用其全名和登基徽章图案。

将梦想凝于腕间

篇7

七星公园位于漓江东岸，占地面积600亩，是桂林市最大、游客最盛的综合性公园。因七星山的七座山峰犹如天上的北斗七星坠地，因而得名。公园内还有“北斗七星”、“驼峰赤霞”、“月牙虹影”等胜景。

七星山位于漓江东岸，距市中心1公里，由普陀山天枢、天璇、天玑、天权4峰与月牙山玉衡、开阳、瑶光3峰组成。普陀月牙，一东一西，相互连属，其分布犹如太空北斗七星，山名因此而来。

七星岩在七星公园普陀山腹，又称栖霞洞、碧虚岩等，七星岩之名起于宋代。如今已是桂林最著名的游览胜地之一。

七星公园因山而得名，它荟集了山、水、洞、石、庭园、林木、文物等精华，主要景观有花桥、驼峰、普陀山、七星岩、月牙山以及桂海碑林等，是人们的必游之地。

风景区内主要旅游景点：

花桥 是桂林最古老的桥，始建于宋代嘉熙年间。它位于公园正门，横跨在小东江和灵剑溪汇流处之上，全长135米。桥面有风雨长廊，桥亭覆绿色琉璃瓦，桥身为磐石，具有浓郁的民族风格。每年春夏，花开烂漫，繁花似锦，桥两岸遍植桃花、翠竹，小桥掩隐于“满溪流水半溪花”之中，花桥因此而得名。现桥是1965年依原式重修的四孔桥，青石所砌。桥下，四个半圆的桥孔与其在水中的倒影形成四个玉盘，状如满月，正如“四轮明月伴芙蓉，半入澄江半化虹”诗句中所颂的 “花桥虹影”之美景。

普陀山 是七星公园的主体。由七星山西北的天枢、天璇、天玑、天权四峰组成。海拔265米，因山上供奉观音菩萨，俗称之为普陀。普陀山景观丰富，岩洞、亭阁很多。其中七星岩最为著名，亭阁则以栖霞亭、碧虚亭一组构筑尤为别致。山的西麓有元风洞，盛夏酷暑，此处却凉风习习，从这里沿桂花林荫道北行不远是普陀门，入门上山。山上有普陀石林、普陀楼、观音洞、玄武阁等多处景观。直至天矶峰上的摘星亭，登亭极目四望，便可观赏到宋代大诗人刘克庄所写的“千峰环野立，一水抱城流”的壮丽景色。

普陀山文物古迹甚多，仅石刻就有200多件，最珍贵的有唐代颜真卿的“逍遥楼”、宋代范成大的《碧虚鸣》、明代的“龟蛇合一”浮雕。

七星岩 又名栖霞洞、碧虚岩，位于普陀山西侧山腰。在漫长的岁月里，雨水不断渗入，溶解石灰石，并在洞内结晶，于是形成了千姿百态的石钟乳、石柱、石笋、石幔、石花等，并有许多瑰丽奇绝、妙趣横生的景致，被誉为“神仙洞府”。七星岩雄伟深邃，景致壮观，洞分三层，整个游程814米。现供游览的是中层，分为6个洞天，最宽处43米，最高处27米，洞温常年保持在20℃左右。从隋、唐时代起，七星岩就已经成为旅游胜地，留下了许多诗文和题刻，明代画家张文熙称之为“第一洞天”，并刻于石壁上，成为游人入洞观赏到的第一个景观。

月牙山 位于普陀山南面，由七星山南面七座山峰组成，因山腰有一月牙岩石，远眺如一弯新月而得名。月牙山有月牙楼，此地的素食有百年历史，尼姑面最为著名。沿山麓小道西南而行，可上到伴月亭，由此观看花桥倒映于清澈的小东江中，极富诗意。再向前不远即可达月牙岩和襟江阁。顺山势南下便进入龙隐洞。洞顶上有条天然蜿蜒的龙形石槽，洞口书有“破壁而飞”四个大字，传说此处为矫龙腾空而去所留下的“神龙遗迹”，古人由此而留下“飞腾不知几千载，至今点点龙鳞开”的诗句。

桂海碑林 龙隐洞以及附近龙隐岩内碑刻如对，以至于“壁元完石”，故称桂海碑林。碑林共有石刻220多件，内容涉及经济、军事、文化、民俗等，形式多样，有诗、文、歌、赋、对联、图象等，书体有楷、草、隶、篆等，具有极高的史料价值和书法艺术欣赏价值。

篇8

伴随着全新的信息科学与技术发展和全球性的教育改革，国际青少年电脑机器人活动于20世纪90年代在一些发达国家青少年中逐步兴起。近几年来，机器人教育已经在全国发达城市中小学中广泛开展起来，并大有普及之势。

2006年，我校申报宝山区区级课题《机器人步行模式的研究与设计》，期间在上海大学的指导和我校科技教师的共同努力下于2009年顺利结题，课题从高中教学层面探讨了机器人机构设计如何应用于高中学段学生。

2 理论基础

我们考虑从机器人的一个板块出发，利用学生对机器人机械结构的认识和研究开始逐步破解学生对机器人的神秘感，锻炼学生的科研能力，引导学生从设计出发，自己动手设计并制作机器人。从而让学生能够从中体验较为完整的科研过程，使他们学到科学有效的思维方式，提高逻辑思维能力、规划能力，提高分析问题和解决问题的能力。同时，在课程及活动中穿插结合专家讲座以及实践探索等一系列方式来了解智能机器人的发展和应用状况，并在组装机器人的过程中培养学生的动手能力、协作能力和创造能力。最终的目的是能为同学们开设一门能充分发挥创造力的创新课程，或者说向这个目标做一些有益尝试。

我们知道了一般机器人的设计可以分为三个部分：机械部分、电路部分和程序部分，而其中最为基础的便是机械部分。高中最常见的机器人活动竞赛就是单马达的简易机器人搭建了，通过不同的结构可实现跑步、爬杆、爬梯（图1）等不同的动作。类似的比赛中经常有一条规则是一定要使用曲柄连杆机构，不得使用轮式，这就涉及到了一个基本的机构学概念——机械传动，具体的搭建方式虽然可以参照机器人的说明书，但如果能真正掌握其原理必然让学生对机器人有更深一层次的认识。

有了这些理论基础和想法，我们咨询了上海大学机械工程系的专家，从可行性角度对本课题进行了论证，在肯定我们想法的同时专家还从技术角度解答了我们的一些疑问，提供了我们一些新的思路和手段。我们打算第一步就从机械板块进行教学的深入探究，让学生重新认识机械设计这一可能会被忽略的机器人最基础的部分。

3课程设计

遵循这样一个切入点我们针对机械结构部分为学生设计了以下的一系列学习课程，大致分为了这样几个阶段：

3.1 观察分析阶段

一开始通过对机器人的搭建及观察，学生接触简易单马达机器人，从实际出发认识一个机器人完成整个运动过程的基本方式，培养学生的动手能力和合作精神，并使其掌握读图纸、零件装配等一些基本工程技术素养。

3.2 理论学习阶段

本环节通过对四杆机构这样一种常用的传动方式的介绍，带领同学从单纯照搬图纸过度到进行简易机构分析的层面。机器人制作课程实际是一种跨学科的学习课程，须灵活运用各种学科的知识。现在的高中课程中，学生们学了很多数学、物理、计算机方面知识和解题方法，但遇到实际问题往往就不会运用了。如本环节用到了很多他们学过的数学知识，既让他们觉得设计并不是那么遥不可及从而失去信心和兴趣，又让他们在真实的情景中体验学以致用的快乐，更好的提升他们学习科学文化知识的热情。

3.3 技术实践阶段

有了一定的理论基础以后我们可以利用一系列的技术手段让学生的所学得到巩固提高，来一次理论联系实际。受到了《神奇的仿真技术》课程的启发，我们考虑借助计算机仿真这一手段。一方面机械结构的实物的设计制作存在一定成本，另外计算机辅助设计作为一门新兴学科也已经登陆到了高中课堂（一些学校已经开设了AUTOCAD、CAXA等课程）。经过我们的几次尝试这一环节可以通过多种方式去实现，比如可结合数学计算利用VB的绘图功能进行二维机构仿真（图2），再比如有一些现成的软件（如working model 2D）可以实现类似真实模拟环境下的机构仿真。最新的探究中我利用了上海市青少年活动中心组织的培训，掌握了工程设计领域的权威软件ProE，其中即可实现三维模型的建模，又可模拟真实的三维运动（图3），很好地为学生的自主探究提供的一种手段。

3.4 创新实践阶段

在经过了上述各阶段的学习以后，学生对于机械结构的认识可以说有了一个质的飞跃，这为其以后参与到各项机器人的活动中打下了扎实的基础。至少在机器人的机械部分，我们总结出了即使在是看似再简单的机械结构，也要经历结构设计、运动模拟、计算机辅助设计、计算机辅助制造等环节。而且这个流程不是一蹴而就的，必将经过反复的修改和测试，下面我们来看一个成功的例子。

4具体案例

以下为第24届英特尔上海市创新大赛我校机器人创意设计一等奖作品的论文节选，该论文中的学生就是在经过了上述过程的学习后改进了一个步行机器人结构，虽然在参赛过程中专家对于其在实用性方面还存在一定争议，但评委们一致认为在机械结构设计这一部分，其科学性和新颖性已经达到了一定高度。

论文改进了一个容易跌倒的双足步行机器人结构，通过模拟人行走的膝关节和踝关节从结构上进行了一定创新，基本达到了课题制定的目标，下面是文章的部分节选，其分别对应了我们上述提到的机器人机构设计的几个步骤。

4.1 有机构的分析

我们仔细观察暑假中制作的那个会“摔跤”的步行机器人，发现从机器人的结构上看，有曲柄还有连杆，是一个四杆机构。紧接着我们用直尺量出了模型的各部件尺寸并在运动模拟软件——WORKING MODEL中对其运动过程进行了模拟，从而进一步分析其运动。

而在WORKING MODEL的运动模拟中（如图4），我们发现原机器人的机械装置并没有人那样的关节。从图中能观察到，由于没有膝关节和踝关节的屈伸活动，因此在行走过程中，当从机械足跟着地到机械全足放平这一阶段，前后的重心没能很好地调整，系统重心会突然前倾，影响行走的平稳性。机器人行走过程中前后重心不稳的问题就出在这里。

4.2 结构创新设计

根据分析，要是能设计一个能活动的且最好与地面始终保持水平的足问题便迎刃而解了。我们询问了老师也在网络和相关机构学书籍中查找了资料，了解到了有一种叫做平行四杆机构的方式，如资料显示，双曲柄平行四杆机构有四类，从外观判断其中a类应该就是我们需要的方式。有了这个关键的机构原理作支撑，我们开始了对原有机构的改进。

从运动转换角度分析，该装置是单自由度的曲柄摇杆机构，构造和控制均相当简单。从支撑的角度分析，该装置叠加了两个平行四杆机构，因而具备活动的膝关节和活动的踝关节，在行走过程中，装置的机架部分始终与地面保持平行， 能较平稳地移动系统的重心位置，避免突然前倾的现象出现。这些都符合了我们之前机构设计的需要。

4.3 计算机辅助设计（CAD）

接下来，我们在仿真软件里测量了各个部件的尺寸，然后按照一定的比例缩放后得到实际的部件的尺寸。

在设计时发现了各铰接点的连接是一个很大的问题，简易机器人里都是利用插销来实现的，其优点是成本低，但缺点很多如：容易磨损和脱落等。询问了老师后，他建议我们使用轴承，并告知了我们轴承的一般装配方式。

在设计时还要考虑大足的制作、马达乃至以后传感器等的安装位置的预留、如何使整个机架的重心尽量降低以保证其稳定性等问题。在老师的帮助下终于在CAD中完成了各个零件的设计，并将它们组装成了模型（如图6）。我们联系了加工的地方利用雕刻机将基本的部件制作了出来，一些较为关键的部件老师帮我进行了挑选，比如马达和齿轮，挑选了内部应用蜗杆的齿轮箱增大了扭矩，而且降低了噪音，齿轮的外挂设计也有效地防止了齿轮卡死。

4.4 计算机辅助制造（CAM）

在雕刻机的帮助下，一个个由我们设计的机构零件终于由电子文件变成了实物（如图8）。经过最后的拼装搭建，我们自己设计的第一台机器人终于出世（如图9）。

5思考与小结

上述活动过程我们考虑可设计成一个系列的短课程，包含机器人制作、机构学入门、计算机机械仿真、CAD模型设计等环节，涵盖了当前用于机械部分设计的比较主流的设计思路和手段方法。结合了数学、物理、计算机等多门学科的综合知识，可以让学生在运用自己的所学中不断有新的发现，认识到各学科之间其实是相通的，很多我们学习的理论是为技术服务的。而在最后的模型制造环节之前的操作是将可行性较高的设计送去外部加工，以后学校如有条件可考虑采购一台小型雕刻机，一些简单设计可以直接完成CAM，学生的认识会更加直观也可作为活动的一个和小结部分。

我们的初衷是想通过对机器人机械部分的研究与设计，学生能不再局限于使用各公司的机器人套材，而更多地考虑自己设计或改进。从机器人学习研究的角度，学生从简单拼装搭建的装配层面上升到了理论结合实际的研究层面，我们也看到了一些让我们欢欣鼓舞的自主研创新成果。当然在课程的进一步深入的过程中，机构设计还有许多新的知识，每一个知识点都能用于不同功能机器人的设计，我想在以后的机器人课程或者活动中我们要做的还有很多。

参考文献:

[1] 上海市机器人学会编.机器人ABC.上海市科学教育推广项目资料包

[2] 王中杰等.神奇的仿真技术. 上海市科学教育推广项目资料包

[3] 杨可桢等.机械设计基础[M].北京：高等教育出版社,2006.

[4] 陈国华.机械机构及应用[M]. 北京：机械工业出版社,2008.

[5] 尹居中.机械设计实作计划—投球机构模拟分析.

[6] 导向科技编.AUTOCAD 2006基础[M]. 北京：人民邮电出版社,2006.

篇9

世界花卉大观园的路不好找，可是当你慢慢地在接近她时，你就不会再疑惑你是否走错地方了。因为到了她的跟前，周围的空气和植物散发出来独特的气味就变得和别处不同了，在忙碌、压抑的都市里，她出“淤泥”而不染，用她亲切、宽广的怀抱等候着你向她倾诉。

她位于北京南三、四环路草桥出口，全园总面积41.8公顷，是北京市四环以内最大的植物园，并且拥有城市中最大的植物温室。园内整体艺术性、观赏性和参与性强，并且集观光、科普、文化、餐饮等活动为一体。不过再多的“最”也只是点缀，世界花卉大观园最吸引人的地方还是她一体化、全方位的特色模式。所谓一体化是她从花卉植物的细胞组织培养、花卉繁殖、花卉生产这一植物生长过程，向游客展示她的科技内涵；而全方位则指的她将花卉文化与人类文化、人与自然的和谐、相依向游客全方位地吐露她的文化底蕴。她继承和发展了我们传统的花卉文化，为我们展示了现代花卉文化经营的新理念。

现在，就让我们徜徉在植物的海洋里吧！

她的南大门正对着南四环路，坐落于主入口广场的百花广场妖艳无比，让每个从路边经过的人垂涎欲滴。进了大门，走过一道玫瑰花廊，就进入了凡尔赛广场。它依据法国的凡尔赛花园而建造的，有充满罗马建筑风情的欧式廊架，有用2万株桧柏组成的富有中国传统吉祥图案的模纹花坛，有可供600人娱乐的夏日文化广场等。花园中还种植近百株动物造型树和具有中国传统特色的数百年以上的银杏、紫薇等古老树桩。将中、欧风情的结合演绎的淋漓尽致。

到了这里，如果够细心，你会发现一个意想不到的惊喜。小道两旁的灯柱上有字，而恰恰你对它耳熟能详。不必惊讶，这就是园林里专门设计的宋词大道，而西边则是唐诗大道。低头一看，地上也是惊喜，原来是雕有花卉图案的青砖作为铺路石。难怪刚走上小道，就发现连耳边的风也变得古朴、典雅了。欣喜之余，咱们还是往前走吧，且把唐诗宋词当东风，东风扑面心不燥，享受此般惬意吧！

当节庆来临时，你就能走上由百花布成的星光大道，来到露天表演台，独特的下沉设计，作为观众的你将仿佛置身于花海里，人工湖里的喷泉伴随着音乐起舞，所有的表演都为你所有的音响围绕着你，那是多么的自我啊！

是时候向你介绍世界花卉大观园的七大温室景观区了。温室全部采用电脑控制的通风、加湿、恒温、滴灌等新技术，营造出适宜植物生长的环境，各温室内的植物花团锦簇、千奇百怪、风格迥异。

科技领先花卉实验室

位于人工湖东面的花卉科研实验室是对珍稀、濒临灭绝和繁殖困难的花卉植物，通过组培等技术手段进行研究、开发和保护工作的。这是她的特色之处，在别处你可见不到。它吸引的人数层面最广，因为求知欲是人性的本能，对于疑惑的探寻是每个人心中不约而同的秘密。花卉研究室里尽是一排排整整齐齐摆放着的架子和架子上令人眼花缭乱、数不胜数的瓶子。这里有植物生长所需的舒适环境，科研人员有序地忙碌着。在这里孩子们能通过现场的观察，对植物的繁殖、发育、生长有了初步的认识，从而拓宽他们的知识面，并且增加孩子对植物乃至生态环境的兴趣、保护意识。而爱花花草草的您则能在此遇上养花高人，解决养花亲身经历的困难，交流学习种植的经验，如此多的益处，何乐而不为呢？

田园风貌 蔬菜瓜果园

了解了科普知识，咱们就该看看由科研人员们培育、种植的蔬菜瓜果园了。一入门，你必定眼前一亮，这不就是个大型的农家院吗？！在这个温室里，搭建了50来个棚架，种植展示有100多种蔬菜瓜果。许多既有传统的食用价值，有传统的观赏功能，更有你想象不到的药用价值。比如南瓜，我们原来光知道它能吃，看起来不起眼。可是人家现在被证实了具有抗癌的功效，并且随着休闲农业的兴起，观赏南瓜已经开始崭露头角了。大观园里的南瓜据说最大的达到了150公斤，看着它憨态可掬地趴那，你真会忍俊不禁。还有什么飞碟南瓜，烟斗南瓜，大兵丹瓜等等你连听也不曾听过的名字，还好每个藤架上都有一块写有说明的解说牌，否则真能给弄晕了。小朋友饶有兴趣地大声朗读，现场就连好多大人都是兴趣盎然。庭院里还点缀着好几个农家用的古井、石磙、石碾和磨盘。一副其乐融融的农家乐图就此绘制出来了。

群芳斗艳 精品花卉厅

进入精品花卉厅，“千花竟放，万木争春“的风情尽收眼底。树、竹、草、花组成的立体景观，让人顾此失彼，目不暇接。植物生肖园是由数百株福建茶编织成的，造型生动活泼，惟妙惟肖。你尽可以在此找出自己的生肖，并且品头论足一番；精品盆景园里传播的是具有实用价值的花卉知识。比如石榴能治口腔溃疡，蔷薇是英国的国花等等，还有猪笼草，鸿运当头这些听起来根本就不象花名却长得倾国倾城的花。厅里还有著名雕刻家雕刻的“傲雪迎春”和一个由整个棵樟木雕刻出来的“八凤戏日”。还有一个富有特色的地方就是电子触摸屏，能介绍各有特色的各国国花以及关于国花由来的奇闻逸事。这不就是“寓教于乐”了，小学生们的植物课要在这儿上，一定事半功倍。

珍奇罕见 热带植物馆

现在要隆重推出的是本园最靓丽的风景线！此温室采用钢架穹顶结构和玻璃墙面，能使植物充分享受到阳光的照射。室内采用自动化系统，有人造雨和人造雾，可以空气室内的湿度和温度。可见，这里居住的一定不是“泛泛之辈”，必然是有身份、有地位者才能享受这“总统套房”般的待遇。温室中一共种植了1800余种热带植物，包括保重珍奇罕见的高大乔木类植物。甫一进门，你会被其中的假山、瀑布营造出的一派热带雨林的环境所吸引，不知自己置身于撒哈拉沙漠，还是美索不达米亚平原，正是“不识庐山真面目，只缘身在此山中”。而本馆最引人注目、最珍贵的莫过于“佛肚树”了，它可是花卉大观园里的“宝中之宝”。它已经有300多岁了，来自澳洲。因为枝干是硕大的空囊而得名，是我国一级濒危保护植物，乃珍稀物种。工作人员在树顶打了40多个吊瓶，以增加给养，使它的生命力更加旺盛。还有会“流血”的龙血树，比恐龙出现还早1.5亿年的桫椤，象征爱情和婚姻的相思树，此外还有很多热带地区的奇花异草、水果，真不知该如何用言语形容了，您亲眼看看不就知道了！

沙漠绿洲沙生植物馆

先提醒您，进去之前先确定自己的地理位置是在花卉大观园里。否则，眼前的景象将会让你目瞠口呆。这里，黄沙当道，寸草不生，它向我们解释了沙漠、并不是生命的，沙漠里也会有片片绿洲，也会有勃勃生机。这里展示了能在沙漠里生存的350来种植物，有上百种仙人掌、仙人球。它们都是多浆多肉质植物，非常耐旱。有能以毒攻毒的金刚纂，有外号“蛇蝎美人”的沙漠玫瑰，有你吃过却并不知道它是长在仙人掌上的火龙果等等。还有能开出五颜六色、形态各异花朵的狂刺金琥、非洲霸王树、芦荟、黄菠萝、黑牡丹、将军阁等这些富有诗情画意名字的仙人掌。此外，筑有印第安古代文明精华的图腾柱和金字塔。

亲身体验植物栽培活动室

它是一个集科普、娱乐、参与、购买于一体的花卉温室。在此你能通过显微镜观察植物的生存状态，你会发现一个与你感觉不同的植物世界。在这个充满趣味的科普活动室里，尤其是小朋友一定会非常喜欢，在工作人员的指导下，他们能亲自参与花卉组培，还有很多如布衣、水晶花和陶艺的制作等的手工制作。另外，如果你对这的花卉十分感兴趣，还能用合理的价钱买到你心仪的品种。有花有专家，还怕养不活，赶快抢购吧！

品茶赏花茗赏百花厅

时间过的真快，一晃逛完了六个温室，还别说，真长了不少见识。找个地方坐坐，消化消化新学的知识吧。这不，眼前便是茗赏百花厅了，这可是北京市最大的生态环境的茶室。看着眼前如窗帘般悬挂在自家阳台上的绿色悬垂植物，再要上一壶香茶。花间树下，品茗论花，何等惬意！

欣赏了室内景观，喝了茶，也该出去走走了。世界花卉大观园有十五个花园广场，却有俄罗斯风情园；维也纳音乐之都味十足的奥地利风情园；巨大风车坐落在房前的荷兰风情园；红瓦白柱的德国风情园；茅屋小径绕房的日本风情园，这么多个颇具异国风情的园林，让看惯中国园林的我们，换一种思维感受园林的神奇与魅力。而水花园、花之广场、花之谷、牡丹园等园中之园遍布其中，一次次地将人们带入仙境，将水和花完美融合，表现了她的纯洁、高尚、典雅。

沿着唐诗大道你将走向南出口。口吟诗歌的你如果依然兴致盎然，你还有一个去处――针对游客在晚间游览而开放的夜花园。园中利用灯光的效果和植物的芳香形成特色，以21000平方米的人工湖为背景，突出世界花卉大观园的夜色之美。其人性化设计的竹椅为游客提供了便利的休息条件，竹椅前的25根郁金香灯柱在夜晚更加醒目，同时还为您设置开放及报务性设施以供冷餐会使用。如此丰富的活动，在哪个植物园你能体验到呢？

观赏完世界花卉大观园之后，你的头脑肯定是充盈了不少，可你必然也已饥肠辘轳，不用强撑离开，大观园的主人早已为你精心准备了可口、丰盛的晚餐。进入生态餐厅，你会发现，这里是那么的清新，仿佛摈弃了世俗的油垢，在吃腻了山珍海味之后，重温“满园春色”，相信你会觉得物超所值。几杯香茶，几口粗饭，不是也能填饱人心灵的饥渴？！

世界花卉大观园的建立，为新北京、新奥运创造了崭新的人文环境，无疑将成为北京环境美化的一大亮点。本着“揽天下奇花异草，聚世界经典园林”的宗旨的世界花卉大观园，已把世界花卉大观园与社会紧密的联系在一起，世界花卉大观园具有越来越广阔的发展空间，世界花卉大观园也必然会吸引社会更多人群的关注。

旅游小贴士：

在暑假来临之际，世界花卉大观园在7月15日至8月31日推出了“暑期学生欢乐游”、“赠送小花扇”等面向小学生的活动。组织学生观看热带水果展，介绍科普知识，观看花卉组培育苗、巨人南瓜，制作软陶、水晶花等活动，并向购买儿童票的学生赠送小花扇一把，让学生们在花丛中尽情玩耍嬉戏，走进充满绿色的神秘世界，过一个健康、环保的暑假。

篇10

当代影像艺术的现状

通常意义上所指的当代，是对人类发展历史时间段的一个定性界定。从全球来看，当代应该是指以第三次世界科技革命为标志以后的时期延续至今后。我们定义的当代摄影却是指20世纪90年代以来的摄影，“当代摄影”在时间上指的是今天的摄影，在内涵上也主要指具有现代精神和具备现代语言的艺术。还有艺术家基于今日社会生活感受的“当代性”，艺术家置身的是今天的文化环境，他们的作品就反映出今天的时代特征。

当代摄影自20世纪90年代以来先后被叫做观念摄影、先锋摄影、新摄影，超现实摄影、影像艺术等等，逐渐成为流行的通称，越来越指向那些具有自觉的创作观念，将观念赋予具体形象、强调观念的先锋性并以摄影媒介呈现的作品。

野兽派对当代影像色彩上的启示

色彩作为视觉艺术的语言和重要的表现手段，长期以来一直是艺术家们探索的课题。野兽派对色彩的大胆运用，把色彩的表现力同色彩之间的形式结构融为一体，对现代艺术的表现主义一派起到了最迅速、最持久的影响作用，深深地影响着现代艺术。野兽派艺术家们终生的创作都是在简化和装饰性细节这两个极端间交替，同时也始终都在坚持着对色彩的热爱。色彩也是作为一个当代摄影艺术的主要因素，在当代摄影作品中具有极其重要的地位。一幅优秀摄影作品中的色彩既是语言，又代表着思想、情感和节奏。现在的设计艺术也往往会把野兽派绘画色彩的特征与效果作为设计艺术色彩的学习、借鉴范畴，从而体会画面效果因由色彩所产生的形式美，以提高对色彩的更深刻的认识，从而指导自身的色彩实践。摄影作为设计艺术的范畴之一则推进了当下人们对摄影新技术的探讨，使用场景置换，Photoshop这类在设计中常常用到的技术进行大胆的色彩创新。如中国的影像艺术家洪磊在《苏州园林》系列作品中色彩的应用艳丽而阴沉，宁静与诡异、大胆和张扬，就包含有野兽派风格色彩的启示和借鉴。

野兽派把色彩带入20世纪当代摄影的艺术中，完成了色彩的解放，并使之成为传达情感有力的表现形式。

野兽派的反传统观念对当代影像新观念的启示

野兽派的称号，之所以被称为野兽，正是因为他们对传统的反叛，以及与传统写实绘画之间的巨大差异。同时，这种称谓也恰恰合乎这一流派的特征，即具有对自然的率真，对艺术创造上的独特方式和作品中所蕴含的顽强生命力。野兽派画家注重个人的主观意识和主观印象的传达，追求绘画的稚拙感和原始感，强调色彩的对比关系。在艺术创作中得益于“艺术不是直接的描绘，而是自我心灵的创作”这一独到见解，把情感和自我意趣放到第一位，突出强烈的主观性和表现性，成为传达情感的纽带。