教育教学故事论文范文

导语：如何才能写好一篇教育教学故事论文，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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一、运用现代教育技术，创设学习情境，激发学生的学习兴趣

教学媒体都是以物质形式出现的，教学媒体的利用效果大大高于传统教学媒体，再加上良好的学习情境是学生获取知识的前提和基础，它能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣维持整个教学活动的始终。这种良好的学习情境正是教师所追求的。因此，我运用多媒体技术进行古诗教学时，努力通过图、文、声等多种功能，给学生以适当的感官刺激，由此调动学生的学习兴趣，激发他们的求知欲。

如教学《枫桥夜泊》古诗时，学生还未走进教室，我便打开计算机，播放早巳准备好的软件。整个教室里立刻回荡起旋律优美的乐曲。整个教室回荡着音乐，学生们在强烈的文化氛围的感染下，产生了学好古诗的强烈愿望。

铃声响了。我站在讲台前扫视了一下教室，只见同学们静静地坐在那里，注视着我。此刻，我饱含激情地开始讲解：“说起唐诗大家都知道，它是中国古诗发展的最高峰。许多作品虽然距离现在已有千年，但是我们仍然可以从中感受到中华文化那经久不衰的魅力。这节课我们再来学习这首唐诗并结识他们的作者。”学生在这种潜移默化的熏陶下，产生了对中华传统文化的喜爱之情。这节课中，我运用多媒体技术和生动的语言，保持这种良好的学习情境，并使这种兴趣贯穿整个教学活动的始终。

二、运用现代教育技术，再现诗中情境，帮助学生理解诗句

诗是抒发诗人的感情的，而感情又一定要通过形象构成一种意境，然后借助语言文字表达出来。古诗中的情境，如果只依靠教师语言的描述是不够的。只有通过图画再现出来，才变得具体可见。《望庐山瀑布》，写的是诗人远望瀑布时所见的壮丽景象，歌颂了祖国的河山，把美好的想象与现实的景物极其自然地交融在一起。教学时，我让同学观看录像，瀑布在山顶上飞流而下，水珠进溅，水雾蒸腾，阳光一照，呈现出一派迷迷蒙蒙的紫色。陡峭的山崖；长垂的瀑布、飞溅的水珠，庐山瀑布的全貌便呈现在学生的眼前。至此学生对“紫烟、挂、飞”等词的意思有了感性的理解。从而使学生深探地体会到诗句虽短，但诗人却把瀑布的气势写到了极至!真是诗中有画，画中有诗。由此激发学生热爱古诗，热爱祖国的壮丽河山。

三、运用现代教育技术，优化朗读训练，对学生进行审美教育

古典诗歌由于其艺术形成的特殊性，也就具有了语言、音乐、绘画、情感多种因素的美。在挖掘这些美的因素时，多媒体技术有着强大的、无可比拟的优势。古诗押韵合辙，节奏鲜明，读起来琅琅上口，悦耳动听，呈现出抑扬顿挫的音乐美。然而要想把古诗读出韵味来，也并非一件易事。因为诗歌是想象和激情的语言，贯穿其间的往往就是“情感”这条看不见的线索。那么在帮助学生读懂诗句的基础上，我们就要通过朗读体会诗的节奏、诗的韵律，培养学生的语感，使他们在读中受到情感的熏陶。

教学《寻隐者不遇》这首诗时，我在学生理解诗句的基础上让学生进行“诗画欣赏”。这时大屏幕上出现了一幅美丽的图画：我先让学生听配乐诗朗诵，伴着舒缓的弦乐，学生静静地坐在那里，眼中看到的是意境深远的写意画，耳中听到的是曲调宛转的古曲，充满激情的朗诵。此时，诗、书、画、曲多种美的因素融为一体，既使学生们的心灵受到了强大的感染与震撼，也使学生产生了一种要努力读好古诗的强烈愿望。学生有了读好古诗的强烈愿望，学生们在练习时都特别认真。一个同学读完了，其他同学真诚地提出自己的意见。然后主动把自己对诗句的理解，用朗读表达给大家听。学生们积极地、主动地揣摩着、品味着诗句。这时，我悄悄地点击电脑，教室中再次响起舒缓的古曲。惊奇的是学生随着音乐的节奏用情地朗诵起来。朗朗的书声，悠扬的乐声交融在一起，是那样的和谐、那样的动听。每位同学都在朗诵中感受到了中华文化的美，朗读水平也得到了很大的提高。

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由于时代久远，我们已无法真实还原古人的生活，可以说我们与他们生活、经历的差距有着天壤之别，学生会觉得古诗陌生和难以理解。再者一些老师传统的教学方法使古诗教学变得索然无味，课堂气氛冷淡。那么，如何使古诗教学大放异彩呢?就此谈一下本人的拙见。

(1)对古诗词句的理解。古诗语言精练，诗句内容也很丰富。在理解诗歌时，我们要重视诗句中的动词、修饰语、特殊词等，体会诗歌浓郁的画意与鲜明的节奏。许多古诗中都有一些特别值得重视的词，它们使诗歌空间无限延伸，使全诗增色不少甚至成为诗眼。如陶渊明《饮酒(其五)》中“悠然见南山”的“见”字。有些诗句因表达的需要而颠倒语序，使学生的阅读和理解增加困难。这就需要还原颠倒的语序、把握诗人的真实意图与情感侧重点。如在崔颢的《黄鹤楼》中：“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲”一句属主语后置，意即“晴川汉阳树历历，鹦鹉洲芳草萋萋”。因此，要深入分析古诗的词句，讲清它们的含义。

(2)对古诗意境的领会。对古诗词句理解固然重要，但要真正理解古诗，只了解词句意思是远远不够的，还需在教学中有意识地引导学生领会诗歌的意境。古诗有着优美的意境，在教学中教师要充分调动学生的积极性，让学生插上想像的翅膀，通过联想与想像去丰富古诗内容，完成对古诗意境的艺术再创造，提高学生对古诗的欣赏水平。如韦应物的《滁州西涧》一诗，“独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横”，只从字面去理解就是：河边生长的野草，是那样幽静而富有生趣；河岸上茂密的丛林深处，不时传来黄鹂的叫声，是那样的婉转动听。因傍晚下了春雨，河面像潮水一样流的更急了，在那暮色苍茫的荒野渡口，已没有人渡河，只有小船独自横漂在河边上。但这样一来似乎缺点什么，如果启发学生想象，让他们再进行艺术创造，效果肯定不一样。全诗的意象是春潮、雨、野渡、横舟，诗人通过这些意象，创设出一种孤寂、闲适的意境，表达了诗人自甘寂寞，恬淡闲适的胸襟和希望在急剧变化的社会潮流中寻找一点自由和宁静的思想感情。在课堂上，我就请同学们结合全诗，自己把握意境，然后再进行想像，把他们想到的画在黑板上。课堂上一下便炸开了锅，每个同学都很积极，自豪地在黑板上画出他们的“大作”。这样，学生对诗歌的理解加深了，也培养了他们的创造性思维，何乐而不为?

(3)对古诗的朗读与背诵。古诗讲究平仄押韵，读来朗朗上口，易于背诵。词和曲长短不一，而古诗多数是句子长短整齐的，如《诗经》基本上是四言，古体诗和近代诗大多数是五言或七言；古诗的节奏和韵律从句式上看，一般四字为二、二；五字为二、二、一；七字为二、二、二、一。还有在句末押韵的韵脚，如李白的《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡”中“光”、“霜”、“乡”是韵脚。这样诗歌就押韵了，音调变得和谐优美。教学中老师要指导学生注意这些特点，有感情地朗读、熟读，然后背诵。再在其中领会诗的意境和作者的思想感情。

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“读书百遍，其义自见”。古典诗词教学最基础、最简单的方法之一就是注意诵读，这是许多教师常用的方法，但是如何更好地诵读，是值得探究的问题。有的教师只一味地要求学生一遍一遍地读，缺乏层次，高耗低效；有的教师不停地让学生读，每读一次都要花相当长的时间评，要求许多学生不断评，评来评去评的兴趣全无；有的教师生怕学生不会读，一遍一遍地领读，丝毫没有留给学生悟读的机会，要求学生勉强为之，这都是不足取的。我认为，读要体现出训练层次，评要点到为止，诵要水到渠成。

在读的过程中如何体现出训练层次呢？一般来说，确实要注重多读，一读，要读准字音；二读，要读准节奏；三读，要读出感情。“读出感情”也不是一次完成的，而是随着对课文理解的逐步深入而逐步提升层次的，这就要求在理解过程中穿插朗读，在理解过程中逐步提高对朗读的要求。

朗读，在理解的基础上提升，也能反过来加深对诗歌的理解。如分析完杜牧的《赤壁》后，可将学生分成两个大组，一组用通俗的语言叙事，一组可用议论性的语言阐述议论；指导一组学生用叙事语气读叙事部分“折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝”，另一组学生用议论性语气读议论部分“东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔”，以此再次明确此诗的表达方式及层次结构。最后，在学生理解文意的基础上，探究作者的情感，当学生理解了作者的情感时再引导学生进一步朗读，此时要求他们读出感情，便是水到渠成。又如分析完苏轼的《江城・密州出猎》后，可以安排学生齐读整首诗，然后留下思考问题：读出哪些诗句是写其“狂”的？能带有感情地读出来。这样，学生在齐读时便可以同时感悟重点语句，之后会很自然地读出来，也能很好地理解作者的情感，并能用相应的语气表达出来，以此再次加深对本诗总分结构及诗人感情的理解。再如学习了白居易的《钱塘湖春行》后，教师可以按照相应的顺序指导学生背诵，如教师根据需要给予学生恰当的提醒，本诗是以“春行”二字为线索的，先写的是春行之起点的句子是什么，接着写春行所见之动物是什么，再写春行所见之植物是什么，最后写春行之结点是什么。以此对本诗的顺序再做一次清晰的梳理，让学生感到思路更加清晰，这样便于学生的理解和背诵。背诵起来非常简单，多数学生能达到当堂成诵。

二、注重诗意理解，感受诗句美感

理解诗意顾名思义就是对诗句意思的理解，但有别于文言文的翻译。重要的是要在指导学生理解诗句意思的基础上，感受诗句所表现的美。

如何使学生在理解诗句意思的基础上感受到美呢？

要让学生真正感受到美感，就必须遵循一个原则――保持诗歌意境的完整性。千万不要简单地将诗歌翻译成白话文，解来解去，便舍弃了诗歌的神韵，这是有违诗歌欣赏原则的。下面简单介绍两种方法，以便引导学生感受到诗句的美：

1.入情入境，再次品析。

简单地说，就是引导学生根据作者的描述，运用已有的经验积累，启用再造想象能力，用另一种方式展示对诗歌的理解。写景抒情类的诗歌，可将其改成一则优美的散文，如王维的《过故人庄》，辛弃疾的《清平乐・茅檐低小》，马致远的《天净沙・秋思》等，还可以根据自己的理解以画的形式展现。情节性强的诗歌可改成一出小短剧，如杜甫的《石壕吏》、乐府歌辞《陌上桑》等。也可以有其他表现形式，如有两名学生是这样用舞蹈表达对《关雎》的理解的：暖暖的音乐从录音机中流出，间或几声水鸟的和鸣，一切是如此温馨祥和。一位少年迈着芭蕾舞步在音乐中舞蹈，他侧耳倾听水鸟的和鸣，眼里满是羡慕与深情。在远远的前方，是一位美丽的少女，也在微风中踏着芭蕾舞步，她在劳动。音乐转向缠绵，少年变得略带忧伤，他向少女每靠近一步，少女就后退一步，始终在远远的前方。音乐再转轻快，少年抱出了土琵琶，边弹边唱，少女露出阳光般的微笑，在惊喜中逐渐靠近，最后两人在微风中沿着溪边舞蹈。这时，音乐中适时地又传来几声水鸟的和鸣……这个过程，其实就是学生的入情入境，他们真正理解了内涵，才得以表演得如此逼真。这样看来学生能从总体上把握诗歌，并且把握的是诗歌的精髓，再现的是诗歌的神韵。同时，它以灵动的思维和形式保持了诗歌的灵动性，学生理解了美，感受了美，交流了美。

2.巧抓诗眼重引导。

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    体育运动是一种健康的锻炼方式,体育运动中有一些是竞技型的活动,与同伴之间的相互搏击有很大的关系性。有些体育特长者不仅身强力壮,还在搏击、砍杀等方面具有独特的造诣。因此,从古至今,所有练习武功和刀剑的人,都十分注重自身的道德熏陶。

    我国古代也有很多文学作品对这些道德高尚和严以律己的人进行歌颂,而对于一些居心不良、欺世盗名的人则进行批判和讽刺。在清代纪昀着作的《阅微草堂笔记》中就记录了打虎的事情。书中说道安徽旌德县有老虎已经打伤猎户多人,于是当地人特地去请远近闻名的唐氏打虎家族,把人请来后,其中一个是老翁,已经长满了须发,并不断地咳嗽;另外一人是一个十六七岁的少年,众人对此感到十分失望,但在最后还是依靠这祖孙两人的力量杀死了老虎。从这一则故事中可以得知,祖孙两人自身拥有不凡的绝技,但他们只是把自己的优势发挥到有需要的地方,而并没有以来博得众人的热捧。在《清史稿》中,王来咸是一个专门帮助人解决纠纷的人,有一个人愿意出高价让他杀害他的弟弟,王来咸果断地拒绝了。他认为兄弟之间的不和睦很多都是为了争夺家财,但不论责任在谁的身上,兄长找人去伤害弟弟都是禽兽行为。只要是真正武艺高强的人,往往都是不轻易显露出来的,不到万不得已是不会轻易地使出自己的绝招来伤害他人的。

    在《甘凤池》一书中,大力士张大义听闻甘凤池的名声后,特地从济南来到了京师想和甘凤池一较高下,但甘凤池拒绝了他,而张大义则执意要和他比武,并在脚拇指上佩戴了一个铁套,意图通过这样来处死甘凤池。出乎意料的是甘凤池借助他的脚,反而使张大义的拇指套入了铁套之中。甘凤池在扬州的时候遇到了身强力壮又懂轻功的马玉麟,马玉麟看到甘凤池坐在地上心中感到一阵不悦,于是要和甘凤池比武,但在最后他却十分羞愧地狼狈而逃。最有趣的是清代吴炽昌着写的《淮阳难子》中,描写了一群脚夫和一个力气可以劈断树木而又十分自大的人,这些人竟然都不及一个遇难沿路乞讨的女子。最让人深深折服的是当这个女子把这件事告诉她父亲后,她父亲严厉责骂了她,训斥她不应该用泰山压顶势来伤害别人,并责骂她说,这样的行为是会“败人衣食”的。

    从中可以看到其父是一个十分注重道德修养和人格情操的人,而这个女子也是在逼不得已的情况下才施以颜色的,并不是做得很出格。这些摘选自不同朝代和文本的故事,都采用生动的语言和情节来说明了一个道理,即思想道德和个人的修养在一个擅长武功的人的身上是很重要的。在《礼记?射义》中也记述道,一个惨败的将军和亡国的士大夫以及不能守护家族利益的人虽然不能参加射箭活动,但对他们应该以礼相待,这是因为永不倦怠的学习和根深蒂固的礼仪是不会发生改变的。从中可以说明,体育活动实质上是一种民族的文化,它的总体状况可以集中展现出一个民族自身的文化程度和水平,而反映在个人的身上,就集中展现在运动员的文化素质之上。

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所谓人文教育，其本质在于人性教育，根本目的在于提升受教育者的思想境界，加强受教育者理想人格的塑造，以及促进受教育者个人及社会价值的实现。然而随着经济社会的高速化发展，科学技术在社会进步中所起的作用日益彰显，再加上人文教育功能的实现并不能一蹴而就，人们的教育观念开始向科学知识教育倾斜，人文教育逐渐被忽视。在高校课堂教学中，科学知识教育与人文教育的对立也屡见不鲜。教师们盲目地认为，为适应当今社会发展需要，让学生立足于社会，就必须使他们掌握特定的谋生技能，因此专业知识和专业技能的培养就成了课堂教学的主要目的。一些专业技能课变成老师和学生们重点关注的对象，而文史哲等课程则被置于无关紧要的地位，大学教育呈现出过分专业化的弊端。德国哲学家雅斯贝尔斯认为，“教育活动关注的是，人的潜力如何最大限度地调动起来并加以实现，以及人的内部灵性与可能性如何充分生成，质言之，教育是人的灵魂的教育，而非理智知识和认识的堆集”。这就告诉我们：教育的核心是人的教育，人的健康全面的发展是教育的终极目标，“重专业，轻人文”的教育观念则偏离了教育的初衷。高校是人才培养的主要阵地，是我国社会主义建设的重要基石，因此在高校教学中如何加强大学生的人文教育是关系到整个社会价值导向和整个民族精神塑造的重大课题。

二、高校日本古代文学史课堂教学中人文教育的必要性

日本古代文学史的授课对象为高年级日语专业的学生。语言类专业学生普遍存在的问题是过分注重语言这一工具，认为语言学习的目的无外乎听、说、读、写、译这几种能力的习得，语言背后所蕴含的人文知识则无关紧要。部分教师“重专业轻人文”的教育观更是加深了学生这一错误认识。因此，目前高校日本古代文学史课堂出现的问题是，教师只是按部就班地对教科书中的知识点进行梳理，要求学生死记硬背，对古代文学史中涉及到的作品及其社会文化现象只字不提或笼统概括；学生则更是出于应付考试、拿学分等目的，机械地学习此课程，教师教学效果不佳，学生学习兴趣低下。我们应该高度重视日本古代文学史的教化功能，改变过去教学中只重视传授专业知识的做法，注重人文教育，使广大学生在学习日本古代文学史的过程中真正获得心灵的熏陶和升华，“使学生变成历史意义上、文化意义上、情感意义上、道德意义上的人，实现精神成人的目的”。

三、人文教育视域下的高校古代日本文学史课堂教学

（一）分析我国文化对日本古代文学的建构，增强学生的民族自豪感

中日两国同属于汉文化圈，中国文化对日本文学的建构，尤其是中国古代文化对日本古代文学的建构起到了很大的促进作用。例如，向学生讲授日本古代文学史时，不能忽视中国古代文化的以下作用：奈良时代，汉字的传入结束了日本漫长的口承时代，使日本进入了文字记载时代，首创了由变体汉文或纯汉文书写的文字文学《古事记》《日本书纪》等，并为假名文字的产生打下了基础；平安时代初期，日本贵族文化兴起，汉字文化更是被置于公众场合，《凌云集》《文华秀丽集》等大批汉诗集出现在日本文坛，一度占据日本古代文学的主流，掀起了唐风文化的。初期的汉文学模仿带来了平安中后期的汉文学深层消化吸收，间接地推进了日本文学的“和风化”进程。日本古代文学双壁《源氏物语》《枕草子》中的白诗受容等就可以反映出中国文学对日本文学的深远影响。镰仓室町时代是日本文学发展的特殊时期，这个时期的日本战乱频繁，文学的发展受到一定程度的影响，但是在中世文学代表作《沙石集》《徒然草》等作品中依旧可以看到中国儒家、道家与佛教典籍及其思想的受容；江户时代的草子文学、读本等更是处处有中国明清志怪、传奇小说的缩影，甚至出现了以中国的小说为题材的“翻案小说”。通过以上的日本古代文学史的学习，可以让学生感受到日本古代文学史是一部日本文学自身发展史的同时，在某种意义上也是一部中国文化受容史，以此可以让学生了解到中国古代文化的灿烂辉煌及其深远的影响力，增强对中国传统文化的归属感和认同感，从而使学生树立起民族自信心，增强民族自豪感。

（二）解读日本古典名著，提升学生的审美素养

审美素养是当代大学生应具备的一种重要素质，审美素养的提升应贯穿大学教育的始终。古代日本文学史课程的讲授不仅要包括基本文学常识、文学概念的讲解，更要与经典作品的解读相结合。文学反映的是人与世界的审美关系，对文学著作学习、鉴赏的过程，同时也是审美素养形成的过程。文学经典名著表面上看起来或许只是一次远离社会生活的个体审美事件，但归根结底是与某种意识、思想、观念联系在一起的，是对客观世界的人格化处理。在作品的世界里，人的思想、行为在文学艺术中被展示、被感受、被体认，从而在读者中引起一系列积极的反应。不同时代文化渲染下的读者对同一作品可以表现出不同的审美态度。在日本古代文学史的课堂教学中，教师可以通过文学理论的有效渗透，奠定学生审美意识的思想基石；通过文学经典著作的讲读，陶冶学生的审美情操，拓展学生的审美视野，真正做到“以美启真、以美启智、以美育人”。日本最早的和歌总集《万叶集》以雄浑、朴实、清新的歌风奠定了日本文学的基础。其作者层上至宫廷贵人下至普通庶民，题材广泛还涵括了日本偏远地区的民歌———“东歌”“防人歌”等，被称为日本民族的精神故乡。《万叶集》是古代日本人民对自身精神生活的直接表露和最真实情感的流露，他们热爱山水，敬畏自然；忠于国君，奋勇征战；悼念死者，感伤离别；满怀希望，追求自由。通过对《万叶集》的学习，可以让学生理解用文学来表达对自然及人生的最淳朴的感动———“诚”的文学美意识。日本女作家紫式部的《源氏物语》与清少纳言的《枕草子》被并称为日本古典文学的双壁。作品《源氏物语》以光源氏为主线，描写了不同身份贵族男女间的恋爱纠葛及生死别离，“美丽”和“哀愁”是贯穿小说的主线。对《源氏物语》的赏析可以让学生理解日本美学中的“物哀”精神。与此相对，清少纳言则一改平安贵族们作品中惯有的感伤情调，采取积极的创作态度，通过对自然和人事的描写，创造了“明快”的世界，它与《源氏物语》中的“物哀”一起，构成了平安朝文学中的两大审美趋势。

（三）探究文学中日本特有的文化现象，培养学生的跨文化交际能力

任何时代的文学都映射着各自发展的历史背景、社会环境、政治思想以及意识形态等文化内涵。因此，在日本古代文学史课堂教学中，不应局限于文学本身的研究，而应将其上升到文化层面，探寻文学背后的文化意义。日本古代文学史是日本精神文化的源头，通过对该课程的学习能够使学生更加客观地理解日本文化，拓宽视野，并用广阔的视角去比较中日文化的异同，从而加深对中日文化异同的理解，更好地增强跨文化交际能力。日本文化向来被称为“杂合文化”，日本古代文学史中不同历史阶段中国文化的受容，可以使学生更好地理解日本文化的这种“杂合性”，了解日本民族自古以来对外来先进事物所采取的惯有的积极吸收、巧妙融合的态度，从而使学生理解当今日本社会对外来文化强有力的兼容和吸收。日本古代文学作品中歌颂自然的作品的大量存在，则展示了日本人对水木山川、日月星辰等大自然的敬畏和热爱，这与中国古代作品的“诗言志”倾向大有不同。对中日文学差异的讲解，有助于培养学生用世界的眼光来看待外来事物和文化。另外，日本古代文学中武家社会生活的描写则有助于理解日本人所推崇的武士道精神，古代日本稻作文化中则体现了日本人的集团意识。这些异文化的学习和理解，对学生在以后的跨文化交际中能够起到一定的积极作用。

四、结语

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关键词：小学；古诗教学；策略

中图分类号：G620 文献标识码：A 文章编号：1003-2851（2011）03-0114-01

《语文课程标准》对古诗词教学提出了明确的要求:“在第一学段让儿童诵读儿歌、童谣和浅近的古诗,展开想象,获得初步的情感体验,感受语言的优美。第二学段中诵读优秀诗文,注意在诵读过程中体验情感,领悟内容。在第三学段中则要注意通过诗文的声调、节奏等体味作品的内容和情感。”[1]

一、重视古诗“背景”的价值，让学生更好地体会诗境

任何一首古诗，都有及其丰富的“背景”资源:诗人的生活经历与创作历程；与古诗密切相关的创作故事；古诗涉及的相关典故、传说；诗人的相关诗作；诗人所处的时代背景；诗人的创作风格等等。如果联系特定的背景和作者的生平、思想加以研究，就能走近诗人。教师应引导学生全面系统地了解了古诗的“背景”，体验古诗的内容、情感、思想。学生才能够真正地走进古诗中去，去领略古诗所表达的奇妙意境。如《江雪》一诗，诗人柳宗元通过自己的所见，展示了一位老翁在寂静、凄凉的寒江上独钓的情景。诗人为什么写一个老翁在这样的季节、这样的地方垂钓呢?其中的感情，学生很难一下子领悟出来。这时就应该让学生去搜集、查询作者的有关资料，让学生搞清楚这首诗的写作背景，了解柳宗元是巧妙地表达自己被贬后的那种失意寂寞的情怀和不愿与当权者同流合污的思想。

二、加强朗读教学，培养学生语感

古人云:“书读百遍，其义自见”，古诗教学中要采取范读、独自朗读、加手势吟诵等多种形式，让学生在读中整体感知，在读中有所感悟，在读中培养语感，在读中受到情感的熏陶。读多了自然成诵，从而也就能够更好地体会古诗的意义和感情，同时也提高了学生的阅读能力。

有教师对朗读的指导策略进行了研究，认为三个阶段进行：第一阶段，初步感受诗意的朗读。这一阶段应让学生把古诗读通读顺的基础上，通过查阅资料，了解诗人，理解注释，想象画面来要把握诗歌的情感基调。这样做的目的在于在初读时就使学生的感情有所定向，有利于理解诗意。第二阶段，加深理解诗意的朗读。这阶段的朗读要设置一些问题或引导学生发现一些问题，再与分析相结合，在朗读中加深理解，在理解中朗读巩固。

三、创设情境，多向体验、感悟

“情境教学是把教材内容与生活情境联系起来，使学生身处具体场境中，可以眼看、耳听、鼻闻、手触，通过各种感官吸收信息，从而获得生动的形象，丰富具体的知识，激发真的情思，学到活的语言，充分发挥非智力因素与智力因素的协同作用，提高学习效果。”[2]在古诗教学中运用情境教学可以使学生获得更感性的认识。

（一）直观展示古诗的意境。小学生年龄较小，抽象思维能力较弱，要使学生领会诗的意境，教师在教法上应特别注意直观教学，运用语言、教具直观，启发学生想象。凭借丰富的想象，用夸张、对比等手法，创造出生动感人艺术画面，表达诗人的思想感情，是诗歌的一个重要特征。例如，古诗教学中可以让学生依据诗意作画,可以由教师进行深情的范读,并配合古典名画和名曲来激感,营造气氛,还可以欣赏现代作曲家的演绎的古诗词乐曲及诗朗诵来激趣,帮助学生去体会古诗中的诗情画意。

（二）发挥想象，引导联想。一是发挥想象。“想象是对过去经验和已有的记忆表象进行加工改造,构成新的意象和观念的心理过程。”[3]诗重想象,没有感情就没有艺术,没有想象就没有审美。古诗往往配有插图，可以通过给插图补充内容的形式，让学生的想象与文本、与生活链接，勾画出更丰富的形象。比如《春晓》,教师可以引导学生通过想象来填补“空白”。想象作者的动作:睁开惺松的双眼,伸个懒腰,走到窗前,推开窗户;想象作者看到、听到的情景:花瓣飘落,小鸟鸣叫,空气清新宜人;想象作者的内心活动:昨夜一场风雨,打落了这么多花瓣,多么可惜啊!

四、多元解读，尊重个性化理解，大胆创造

（一）改写。小学阶段的古诗，大多是写景叙事之作，只要稍稍想象，都可以将其改写，或景物片段，或故事小品，如教学李白的《早发白帝城》时可以让学生将彩云、江流、船行的变化以及猿猴在山上的生动情景加以描写，将一幅长江三峡的美景跃然纸上，《赠汪伦》、《望庐山瀑布》等都可以这样做，这实际上是由读到写的转换，这对习作能力的提高有着现实意义。

（二）拓展学习。《语文课程标准》指出:“语文教师应创造性地理解、使用教材,积极开发课程资源,灵活运用多种教学策略。”古诗教学不能就诗教诗,教师要把语文课堂的触角伸向更广阔的天地,也就是学生的生活和大自然，要和学生一道开发和生成开放、富有活力的语文课程。如教学《示儿》一诗时，古诗学习完了，大部分学生心存“诗人陆游盼望祖国统一的心愿是否实现了”的疑问。可以把这首诗的后几句告诉给学生:“床头孤剑空有声，坐看中原落人手!青山一发愁蒙蒙，干戈已满天南东。来孙却见九州同，家祭如何告‘乃翁’?”

（三）课前一分钟讲话。可以利用“课前一分钟讲话”的时间让学生交流、介绍课外所读的古诗,通过查阅图书、上网查询等方式解读诗句内容,帮助自己“胸有成竹”,从而得以上台表达出对诗句含义的理解,达到“自圆其说”。这样,不仅可以充分发挥学生学习古诗的自主性,而且延伸拓展,加大阅读量,真正把我们民族优秀文化的精华深植于儿童的脑海,日积月累,聚沙成塔,使他们在轻松愉悦的古诗教学中,不断提高语文素养和阅读写作的能力。

参考文献

[1]中华人民共和国教育部.语文课程标准[M]北京师范大学出版社，2001

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古诗作为我国历史文化中的瑰宝，是我国独有的一种传统文化，是历史的见证者。它的美在于意境，在于内涵。为了弘扬传统文化，初中语文中加入了古诗文教学，将我国独有的古典精粹引用其中，可让学生感受中国传统文化的美。因此，教师应对古诗文教学进行积极的探究，以使学生更好地了解传统文化。

关键词：

初中语文；古诗；传统文化；相关探讨

一、现阶段初中语文古诗文教学相关研究

初中语文古诗文教学现状大体包括两方面：一是过于重视古诗词背诵，忽视了古诗意境的感受，无法让学生感受到中国传统文化的美。二是过于注重对古诗词的翻译，忽视了学生对诗词的鉴赏。古诗词作为古代优美的古言，是多姿多彩的一种意境及心情。诗词需要我们用自身的感受去理解古诗词的含义。然而，在应试的教育下，死记硬背成为教师教学古诗词方法的主要手段。背诵虽然可以加深学生的记忆力，但也会抹杀学生对古诗词学习的兴趣。例如，在教授诗经《诗经•关雎》时，教师会要求学生将整首诗歌一字不落地背诵出来，或者采用默写的方式帮助学生掌握。但由于学生对《关雎》这首词的内涵不够了解，对于作品中采用的创作手法一无所知，最后导致学生对诗词的背诵产生一定抵抗情绪。之所以会形成这种局面，主要是因为应试教育的存在，教师为了让学生在考试时考取更多分数，想尽办法让学生牢牢记住，但却忽视了学生在学习中的主体地位。但是，学生不应是知识的被动接受者，而应是知识的主动接纳者。传统教学方法的陈旧落后导致学生学习兴趣及效率低下。因此，教师应及时转变教学观念，将传统文化之美与古诗词融为一体。古诗词教学是一个重要内容。每一首古诗词均蕴含着丰富而独特的审美思想和审美价值。古诗词中体现出来的优美意境高尚情操能起到净化学生的心灵，陶冶学生情操的作用。学生在感受传统文化内涵的同时，其审美能力也能得到有效提升。

二、如何将传统文化融入初中古诗文教学

（一）朗读古诗，感受形式之美

古诗词创造过程中均会运用到押韵，因此其在语言上均极富音乐韵律。每个诗句、词句中音节具有存在节奏变化，平仄音调抑扬顿挫。因此，在对古诗词进行朗读时会产生珠圆玉润的连贯和顺畅感。而在古诗词的教学中，朗读是引导学生对作品的意蕴进行体会的一种最直接也是最有效的方法。例如，在苏轼《水调歌头•明月几时有》的教学过程中，教师可以通过朗读让学生把握作者“苦闷—向往—矛盾—豁达”的情感变化。然后，教师再对重点词句进行深入分析，指导学生进行朗读，体会作者复杂的心理变化。通过古诗朗读法，学生能充分感受到作品的形式之美，使其对古诗有更进一步的理解。

（二）营造古诗意境，传承文学之美

意境是作者进行艺术创作的过程中将客观物境与主观情意进行有机融合之后创造出来的一种境界。在古诗词的学习过程中，把握作品的意境是一个学习重点和难点。而只有在把握意境的基础之上，才能更好地感受到作品得深层意蕴。如在《水调歌头•明月几时有》的教学过程中，教师需重点对“月”意象进行讲解。教师可通过分组讨论的形式让学生自由对月意象进行品评。在教学过程中，教师仅进行简单的引导和点评，从而让学生明白，在古诗词中的“月”意象通常是表达诗人思乡之情。教师通过古诗意境的营造，可将传统文学之美很好地传达给学生。

（三)对古诗深入剖析，感受内容之美

要将传统文化融入到初中古诗教学中，教师应先帮助学生更深层次地理解古诗创作背景，体会诗人思想感情。例如，《水调歌头•明月几时有》是苏轼在政治上遭遇诸多不顺之后进行创作的。苏轼的一生充满波折，经历诸多磨难，存在诸多缺憾，所以他常常借助明月对自己的人生出路、追求归宿进行构想。苏轼在经受了各种挫折之后，其越是表现出“归隐”的趋向。他想回到大自然，回到田间，过上恬静安适、泰然自若的生活，想寻回灵魂的自由。词作以“但愿人长久，千里共婵娟”结尾，显示出作者将对亲人的深切思念和祝福寄予明月，希望远在他乡的亲人们能够幸福、平安，并以共勉，自己也保持积极、乐观的态度面对人世间的多变世事。教师在教授过程中，应让学生通读全文，让学生去感受诗人的情绪。这种方法不仅能提高学生们的文化底蕴水平，树立正确价值观，还能在一定程度上增强学生爱国主义情怀。例如，教学《关雎》一文时，教师在课堂上应先对《诗经》的创作背景进行解释，如《诗经》一共收录了多少篇诗歌，而这些诗歌通常是描述什么，这些诗歌又分为几类，等等。这样可让学生对我国传统文化有深入的了解。在对《诗经》进行介绍后，教师可以用通俗易懂的话语来对《关雎》的大体内容进行讲述，不仅可让学生有一个整体印象，对诗歌的整体大意有所了解，还能降低诗歌学习的难度。然后，教师可开始对重点字词进行解释，并设置相关问题，如：明明在描述人，为何开头要写“雎鸠”？少年发现求之不得以后是怎样的表现？通过这些问题的引导，学生便会一步一步理解诗歌，感受到诗经之美。

三、结语

初中古诗文教学不仅仅是在传承中国博大精深的传统文化，也是延续和发扬中国传统文化的基础。因此，教师在教学过程中应采取有效措施让学生充分感受到古诗词作品的形式美、内容美和蕴意美，加深对我国传统文化的了解与喜爱。此外，教师在教授古诗时应将传统文化融入其中，充分提升学生的思想意识水平，促进学生语文学习能力不断提高，为学生今后的语文学习打好基础。

作者：马丽丽 单位：河北省廊坊市第十二中学

参考文献：

［1］何昕.初中语文古诗词教学中传统文化教育的融入[J].中国校外教育，2015（18）：129.

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关键词：初中语文 古典诗词 鉴赏技巧

在古典诗词鉴赏方面，外国的专家曾说过，作为教师，不能把自己的教学思路施加给学生，逼迫学生顺着自己的赏析思路走，而是应该鼓励启发学生们去打开自己的大脑，寻找自己的鉴赏思路。中国是是诗的国度，从人人皆知的《诗经》、屈原的《楚辞》到唐诗三百首等等都诠释着中国古诗文化的光辉灿烂。目前，我国已经将古典诗词的鉴赏列入中考和高考的考试内容中，因此，我们不但要去感受体会古典诗词所特有的意蕴美、语言美，而且还要学会对古典诗词的鉴赏技巧，这样才能帮助我们的学生应对考试和取得优异的成绩。下面是对古典诗词的思想感情和表现手法两个方面的鉴赏技巧的一些总结。

1中国古典诗词的思想感情

中国的古典诗词都包含着诗人的某种情感，但现在的学生没有处在诗人的环境中，因此他们无法体味和把握诗词的感情也是可以理解的。作为语文老师，我们应该帮助学生去准确理解诗词，那么老师有必要做一些工作，比如将学生学过的或者常见的诗词所蕴含的思想感情进行总结分类，这不仅能够给学生提供参考，还可以使他们迅速地把握诗人的情感。

总的来说，中国古典诗词所表达的思想感情大致可分为以下四类：一是对祖国美好河山的歌颂，气势磅礴，言辞优美；二是对人生的感慨，如离愁别绪、人世间的爱情、亲情以及友情的概叹；三是表达对现实的不满，对劳苦大众的同情，对统治阶级的愤恨；四是表明自己要效仿前人，表示自己的满腔抱负，却又无法施展的愤懑。

那么，我们如何把握诗人的感情呢？首先，我们可以从诗人所处时代来入手，详细了解那个时生的事情、特点以及诗人的状况，这样能帮助学生把握诗人的情感；其次，我们需要进入诗人的作品，找找其中的物象，如“落花”意寓着哀愁，以鸿雁和燕鹄来表达自己的志向等等，这些都是诗人通过事物来抒情，在进行诗词鉴赏时，能抓住这些物象也能帮我们进入诗人的情感。

因此，在进行古典诗词鉴赏时，作为老师，我们可以将以上两个方法渗透到教学的过程中，使学生慢慢积累诗词情感以及物象，以提高学生的鉴赏能力。

2中国古典诗词的表现手法

让学生了解并学会了中国古典诗词常用的一些表现手法后，他们就能准确的对一首古诗词进行鉴赏了。现将中国古诗词常用的表现手法总结如下：第一种是正与反的对比，例如在诗词中经常出现的理想与现实的对比，腐败与清廉的对比，达官贵人与平民百姓的对比等，作者诗人通过这种对比手法来表达这首诗词的思想，能给人留下深刻的印象；第二种是诗人常常借用某种人物或者某种事物来衬托某种事情，来彰显社会的某种风气，来表达自己的某种主张或观点；第三种是将虚实结合起来，给人一种虚中有实、实中有虚的朦胧感觉，比方说在一首绝句中，作者可能前两句写的是实际的景象，而后两句作者可能会发出一些议论，这些议论就为虚，告诉人们一些做人做事的道理；第四种是巧妙地使用一些修辞手法，如比喻、夸张、拟人等，使得作者要表达的内容更加生动形象，更加容易被我们捕捉，也更容易使我们靠近这些大师级人物来感触他们的境界；第五种是借助景色的描写来抒发自己的感情，在古典诗词中，任何一句描写景色的诗句，其实都是在表达作者的一种感情，如范仲淹的《岳阳楼》，他借岳阳楼的景来表达自己“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”雄心壮志，再如唐代崔颢的《黄鹤楼》中的“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲”借描写黄鹤楼的景色来抒发人去楼空的凄凉之情。

在初中语文古典诗词的鉴赏中，如果学生能够很好地掌握这些古诗词常用的表现手法的话，这将会给予他们极大帮助，能够使他们很快地理清鉴赏思路，看懂诗词所要表达的内容。

3结语

总而言之，古典诗词作为我国古代的文化奇葩，那么我们对其的鉴赏就是一种高层次、高要求、高水准的阅读。古典诗词作为一种艺术，其内蕴丰富，意义广泛。因此我们在进行古诗词鉴赏时，必须体味它的语言，推敲它的情感。

在鉴赏教学中，应将分析诗词作者表达的思想感情和运用的表现手法结合起来，二者是相辅相成，相互渗透的，若将两者分割开，那鉴赏就不会很完美。本文仅仅是我对初中语文古典诗词鉴赏教学的粗浅总结，但按照以上的方法，对学生多加培养和训练，一定会提高学生的古典诗词鉴赏能力的。

参考文献

[1]张文娟.初中语文古典诗词鉴赏技巧浅探[J].中国科教创新导刊，2011，9.

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古诗词，具有语言精练、格式规整的特点，借助于古诗词的韵律表达法，可以让古诗词的情感更加炙热，在提升高中语文素养的前提下，带动学生的各项情感因素，并且指导学生把握教学主体，丰富学习内涵，学生体会诗人情感的前提下，能够不断地提升自己的情感。

一、古诗词教学中出现的问题

由于初中古诗词教学受到教师较多重视，因而作为教学一线教师，历经多次教师实践活动，可以发现中学语文古诗教学中出现的各类问题，这些问题不利于提升学生对诗歌的具体感知能力和赏析能力。比如，在教学时，教师未能从诗词教学的一般规律入手，也不能重视感知教学方法，所以教师在教学过程中讲解的内容多以规律性教学为主。另外，从学生的角度考虑问题，很多学生在平时可能比较重视文言文学习，也能清楚地掌握文言文教学中的基础词汇和句式教学，但是如果也读到古诗词就不能较好地理解里面的内容，特别是诗歌艺术方面，不能更好地再现诗歌的画面感，也不能较好地借助词句理解主体情况，因而学生对古诗词的学习多数都停留在翻译上，记忆和背诵也多停留在表面，不能真正体会诗歌内容，因而更不能谈及欣赏感悟。

例如，在学习刘禹锡的《秋词》，要求学生背诵该诗，由于词句的语言更贴近通俗性，所以学生都能通过字面理解诗歌内容，但是如果提及感受到何种语言画面后，或者作者的情趣和志向后，学生就不能灵活地说出内容，这能够说明学生对诗歌的记忆更多停留在表面，不追求深层次内容，也不能从诗歌中真实地感受到词句的情感因素，因而诗歌的情趣和意蕴就不能体现出来。

二、探究初中古诗词教学

1. 理解知识，累积知识

当学生背诵和阅读诗歌时，要先培养对诗歌的感性认识，然后加强诗歌方面知识的累积，这是帮助学生学习诗歌的有效方法。通过理解，学生对诗歌会有新的认知，这是学生背诵和阅读诗歌的前提，更是学生朗读和背诵的目的。学生在学习诗歌时，若不能真正地理解，那么记忆也会缺失牢固，更不能真正看懂诗歌的含义。例如，在学白《月下独酌》后，教师需要先向让学生理解《静夜思》，由于这首诗歌每个学生都会背诵，可以在诗歌表达中让学生率先体会出思念故乡的主题，但是学生的理解多数有赖于教师讲解，教师是提供情感主题理解的关键，教师在引导学生理解诗歌时，要结合学生自己的情感经历，让学生可以良好地感知诗歌的意境，并且感受诗人的形象。让学生体会诗人内心的痛苦，诗人远离家乡，也很想念亲人，在万家团圆的日子，看见窗前的明月有悲凉之感。学生面对此情此景会联想自己在外打工的父母，也是好久未见，这时候教师要鼓励学生适当地和家长打电话，进行视频聊天，学生通过现实生活的引入，对情感有着更深刻的理解，在结合自己情感经历的过程中，深刻理解诗歌内容。

2. 显象教学法在诗词教学中的应用

古诗词是用语言表达含义，很多诗人能够做到画中有诗、诗中有画，比较有代表性的就是王维，在王维的《辋川图》中就能够深切地体会到诗画合一的情境。

比如王维的《终南山》（人教版九年级），诗旨在咏叹终南山的雄伟壮大。首联写是对远景的描述，里面掺杂对艺术的夸张，表现出山的高远。颔联主要是对近景的描述，身在山中之所见，写出云气的变幻，移步变形。颈联写山南北的辽阔和千岩万壑的形态。最后写入山穷胜，找投宿人家。“隔水”二字写出了作者现在所处的位置是“远望”。全诗里面景、人、物，动如脱兔，静若淑女，动静结合，如同一幅山水画。

运用意象来表现自己的情思，读者可以凭借自己对事物的感官理解，了解诗人的情感。其实语言的叙述性是非常容易描述，但是情感的表达很难通过语言给人呈现出来，因此，古诗词的魅力在于能够把语言符号转化为鲜活的意象。

比如在讲解《水调歌头 明月几时有》时（人教版八年级），作者就是运用明月表达自己的心情。明月是一个没有生命的物件，但是在作者的思想寄托下，表现出生命或者很多东西的不完美。月亮的缺憾代表人生的不完美，只能通过月亮来表达美好的祝愿。

想象是把一些抽象变成具体，把平面变得更加立体，让静止变得更加灵动，体现出古诗词的本色教学环境，通过人为的景像呈现，让学生把一些创设的情境通过大脑加工，转变为具体的场景描述。如果在教学的时候，有些场景运用语言表述感觉很困难，可以通过多媒体教学设备的引入提升整体的教学。

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【关键词】小学语文 古诗 兴趣 学生

中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2017.02.023

小学是学生正式接触各科知识的入门时期，在这一时期学生对各科知识的接受程度及对兴趣点的培养，在以后的学习过程中起着至关重要的作用。对于语文这一学科来说，小学阶段的语文教学是以汉语拼音、字词读写、阅读理解、写作表达为主，其中阅读理解在整个学习过程中起着承前启后的作用。首先，学生在学习了汉语拼音、字词读写后，其效果的最直观表现就是阅读理解，能够读懂文章说明学生能将简单的字词认知向阅读做出更进一步的运用；其次，学生只有在熟练掌握了阅读理解过后，才能够进行条理清楚、逻辑严密的写作表达。

在小学低年级阶段以汉语拼音、字词读写的教学为主，而在高年级阶段以阅读理解、写作表达为主，然而古诗是唯一贯穿高低年级间教学的桥梁。在低年级阶段古诗的出现主要是作为学生学习识字的一个载体，教学的重点在于认字；而在高年级阶段古诗的出现主要是为了让学生进一步的学习了解，通过老师在课堂上的讲解，自己的背诵来充分的体会古诗的美。

然而小学生的心智发育尚不全面，感性知识不够丰富，完全凭着对古诗的好奇心理来进行看似兴趣满满的学习。随着年级的增高，学生因为对古诗缺乏一种感性的认识，难以体会到古诗字语句的韵律之美、结构之美、凝练之美，故对古诗逐渐失去兴趣。我在日常的教学中发现，对于小学生的古诗教学需按年级阶段进行调整，这样才能更好地匹配不同年龄阶段的学生，最大限度的激发学生学习古诗的积极性。

一、循序渐进，由浅入深

小学一共六年，按每两年为一个阶段进行划分较为合理。首先，一、二年级为低年级，古诗的教学以字词的认读为主。要求学生会逐字逐句阅读古诗，在拼音的标注下能较为顺畅的朗读古诗，对古诗的背诵不做硬性要求，对朗读的语气语速等亦不做特意的要求。其次，三、四年级为中年级，古诗的教学重心开始发生转移，从简单的教读到背诵转变，开始要求学生背诵全诗。这个时候教师就可以开始对阅读的语速进行有意识的训练，要求学生在朗读、背诵古诗的时候适当注意语调的抑扬顿挫，并要求学生在课堂上对老师的讲解做较为详细的笔记，开始对古诗的含义进行解读。最后，五、六年级为高年级，古诗的教学又要有一定的改变，从老师教读到引导学习开始转变，老师不再直接简单对古诗逐字逐句进行分析，而是引导学生在课前进行预习，通过各种工具书对古诗进行了解。在课堂上由学生提出疑问，老师综合学生提出的疑问后对古诗进行讲解，在讲解时对学生较多疑问的地方进行重点答疑。

二、方法多变，激发兴趣

对于小学不同阶段的教学需要采用不同的教学手段，古诗讲解法是主要的教学手段，但并不是唯一的教学手段，小学低年级的学生刚从幼儿园跨进小学校门，因为幼儿园目前的教学书本主要是以绘本为主，在教学中是以读图为主、文字为辅，学生在进入小学后，突然从读图为主切换到阅读为主是需要一定的适应过程的，这就需要老师加以合理引导，否则会使得学生因为读不懂、读不透古诗，逐渐失去对古诗的兴趣。为此，老师可以巧妙的运用课堂环境、教学资源等来增加教学的趣味性：

一是借助各种小道具，在课堂构建合理的情景来同诗词中的环境或意境呼应，增强学生的学习兴趣。例如，在讲解贺知章的《咏柳》的时候，可以带一条带叶的柳枝到教室来，如果是时节未至，也可以带一条仿真的带叶的柳枝条之类到教室，让学生近距离的观察柳叶的样子，这样可以让学生知道诗词中写的柳树到底是什么样的，也可以对古诗中写的情景进行更好的理解，从而达到事半功倍的效果。

二是使用多媒体设备，制作和古诗相关的幻灯片，或者通过网络获取古诗朗诵的动画视频，借此来吸引学生的注意，从而提高学生学习的兴趣。由于小学中年级、高年级阶段的学生表现欲逐渐增强，所以我们要学会合理引导学生的表现欲，通过不定期的开展古诗朗诵比赛、古诗背诵比赛等，不仅可以检查学生的具体学习情况，便于发现不足以便在日后的教学过程中进行合理调整；还可以使学生的表现欲得到宣泄，从而激发学生的学习兴趣。例如，定期在班级举办古诗朗诵比赛，由全班同学和老师组成评审团，对参赛同学进行评分，决出前几名，并对获胜同学进行物质奖励，还可以邀约其他班的学生，以班级为单位进行比赛。

三、不断学习，提高自身素养

在教学过程中老师也是极为重要的一环，部分对课本极为熟悉的老师，甚至可以在上课的时候不带课本，完全凭记忆进行教学，当然这里并不提倡教师脱离课本进行教学，一是显得对教学不太重视；二是课本有轻微调整容易被忽略。当然现在有些教师对古诗的理解或记忆还不够深入，甚至在古诗背诵方面还不及学生，这就需要老师在对学生进行教学之前，自己要先对课本进行预习，而且老师对课本的预习要比学生的预习要更为深入，诗人的生平、古诗写作的历史背景、古诗整体意境的把握、古诗的背诵等，这些都是老师需要做到的。而且老师需要时刻了解古诗的最新前沿信息，通过大量的阅读背诵来提高自己对古诗的掌握理解，并需要进行持续的学习，不断提高自己的理论水平。

四、改善方法，稳中求变