美术的专业知识范文

导语：如何才能写好一篇美术的专业知识，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

［关键词］中职美术教师专业化专家型职业人

［作者简介］李婷花（1970-），女，河北邯郸人，邢台学院初等教育学院，讲师，硕士，研究方向为美术教育。（河北邢台054001）

［中图分类号］G715［文献标识码］A［文章编号］1004-3985（2012）20-0070-01

教师专业化，是指教师在一生的从教过程中，不断学习，不断进步，从而掌握教育学、心理学等教育专业知识以及自身的专业技能，逐步成长为一名合格的专家型教师。教师是一种专业性很强的职业，需要通过特定课程的学习。因此，教师专业化不但要有从教前的学校教育，以获得坚实的理论基础和专业技能，还要有从教后的知识补充。实现教师的专业化，是教育改革的趋势，也是教师成长的必由之路。

中职美术教师也不例外，也必须要走专业化的路子。由于学科的特点，其专业化存在独特之处。其功能的专业化体现在：“美术教学要融会其专业特点”“美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力”“美术学习应当从单纯的技能、技巧学习提高到美术文化学习的层面”“教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强与其他学科及生活经验的联系”“教师应尽可能地尝试计算机和网络美术教学”。作为中职美术教师，应该从中看到中职美术教育发展的方向，并探索自身专业化的道路。

一、中职美术教育的特点

中职学生美术基础知识普遍较差，整体水平不高，不能完全适应当前中职的美术教学要求。很多学生抱着美术学习对日后的就业、工作用处不大的想法，甚至有的学生因为基础差，放弃了对美术的学习，美术学科因而有被边缘化的趋势，这些都是我们中职美术教师专业化的不利条件。

社会对中职学生的就业要求从注重知识技能转向全面的素质提高，社会对人才的需求也从单一的专业技能转向综合职业能力。作为一名中等职业技术教育的美术教师，要意识到中职教育背景下的美术教学不仅仅是简单地培养学生的绘画、手工技能，更应该切实重视学生综合职业能力的培养，唤起学生学习美术的热情，让学生意识到社会对美术知识的需求，教学过程注重对学生美术应用能力的培养，将美术作为职业能力的重要手段之一。

二、中职美术教师专业化应具备的基本知识素养

要使中职学生将来成为职业人，我们的美术教师必须首先成为“专家型职业人”，必须成为美育这一行业的行家里手。教师毕竟是教师，其本身是一类特殊的职业，美术教师承担着以自己的人格魅力、修养魅力、知识魅力去影响学生、引导学生的任务。因此，我们中职美术教师一方面要研究教育的普遍规律，另一方面要了解中职美术教育的独特性，具备正确的中职美术教育教学理念。

要成为兼备“行业岗位能力+中职美术教学能力+成熟的中职美术教育理念+过硬的美术专业素养”的专家型职业人，必须具备的基本知识素养有：一是具备厚实的教育专业知识、扎实的美术专业理论和实践技能。中职美术教师既要是美术专业课的行家里手，又要是教育管理、组织有效教学的专家，使自己的专业技能、教育理念能高效地传播给学生。二是有能力指导学生遵照行业的标准从业，顺利融入有关的行业。三是自身要成为行业道德的遵守者、践行者，并且了解行业道德的内涵与精神，准确地传达给学生，使学生都能成为遵守行业道德的职业人。四是有能力使专业技能的学习与教育管理、教学实践有机结合，能及时调整和改进培养目标、教学内容、教学方法、教学手段，为学生提供有职业背景的学习环境。五是要有一定组织协调的社会能力，要善于与人沟通，有联络校外社团、美术展览、技能培训机构的能力，以便顺利进行校外参观学习、工厂实践等活动的指导。六是要有教学管理、班级管理的相关知识与能力，在指导学生掌握专业知识技能的同时，也要使其成长为一名合格的社会人、职场人。七是积极了解来自行业内部以及社会的相关信息，善于学习不断更新的知识，捕捉不断变化的信息，关注本职工作最新动态。不断更新观念，与时俱进，能适应变化的岗位需求，做一个学习型的教育者。

三、中职美术教师专业化应具备的意识修养

1.自我完善的开拓意识。中职美术教师专业化成长要外部培训与内在自主两方面有机结合，培训和进修都是短暂的，而基于自我完善的内在自主发展则是伴随终身的。美术教师在实际工作中能达到什么高度，专业上能取得什么样的成就，主要靠从教后知识与能力的不断自我补充。社会在进步，知识在发展，先前接受的教育理念、学到的知识技能都不是一辈子受用的，只有发展的知识才是有活力的。

2.美术专业的创新意识。创新是美术教育的生命，在教育全面深化改革的背景下，美术教育知识体系发生了许多变化，获取知识的渠道空前拓宽，知识的思辨性大大提高，质疑的思维受到推崇。社会对中职美术教师的要求也在不断提高，不但要求美术教师要有过硬的美术专业技能，还要有过人的审美水平，说到底培养学生的审美意识是我们的基本教育责任。现代教育背景下，知识是不断拓展的，课堂也是开放的，学生和教师享有同样的教育资源，这就要求我们中职美术教师要不断创新自己的教育教学模式，提高和改善自我的知识结构，这样才能游刃有余地适应当下的职业教育环境。

创新需要能力，更需要持续的坚持，在创新与提高的过程中，可以有以下几个切入点：（1）深化与拓展美术教育基础知识。美术教育观念的更新、网络的普及，学生的视野都空前地开阔了，有些方面，是超过我们教师的。因此我们中职美术教师只有做得更“专”、更“精”，不但要精通教材以内的知识，对知识的拓展也不容忽视，要挖掘知识背后的知识。（2）钻研美术教育的规律，探究美术教育的精神。我们中职美术教师宏观上要精通中职美术课堂教学的精神指向，微观上要熟悉我们专业内部的知识结构，以及蕴含的文化、人文观点等。还要用思辨的眼光去看待美术知识、专业技能的发展变化。（3）对美术教学方法进行突破。中职美术教师不但要有过硬的专业知识技能，还要在“怎样教”上潜心研究，突破“讲授——练习——辅导”三部曲的模式，运用多样化的教学方式和手段，引导学生生动活泼地学习。（4）培养美术知识技能的社会应用能力。知识技能的实用性一直是我们职业教育者孜孜不倦地研究的一个长期课题，中职教育培养的是实用型的人才，动手能力是学生的基本功，就业方向也是一线的岗位，其知识能力的实用性就显得尤为重要。

3.要具有反复总结、逐步提升的能力。教学中的反思是必不可少的，要善于在总结中提高，在自我反观中定位。我们的职业不仅仅是一种技能的传授、知识的讲解，更是一种职业理念的释放，一种社会责任的担当。教学中，各种应急情况都会出现，教学不会完全沿着教师的思路去展开，这就需要课后的反思总结，预想今后教学的多种可能性。不断进行的教学反思能使我们具备应对各种教学情况的能力，随机应变，随势引导教学方向，获得教学的主动地位。

中职美术教师专业化是其职业发展的一种趋势，也适应了教育发展的要求。探索中职美术教师的专业化走向，不可能有现成的路子，我们既然是一名中职美术教师，走专业化的道路是必然的，只有具备了这种意识和理念，做到未雨绸缪，才能在专业化成长的道路上找准自己的定位，才不会在教育改革的大潮中被淘汰。

［参考文献］

［1］徐建融，钱初熹，胡知凡.美术教育展望［M］.上海：华东师范大学出版社，2002.

篇2

关键词：美术设计与制作专业 就业 行业企业专家

2014年12月13日，来自北京、深圳、青岛、烟台、威海等全国各地的用人单位负责人齐聚山东省威海艺术学校，参加威海艺校第十四届美术设计与制作专业毕业生供需双向选择会议。在本次会议上，培训学校、动漫公司、广告公司、家装公司、纺织印染公司等各类用人单位约八十余家到会，提供工作岗位500余个，达成工作协议100余份，学生就业率100%。十余年来威海艺校美术设计与制作专业毕业生一直呈现出供不应求的局面，在当前全国上下大中专毕业生“就业难”的背景下，该专业的毕业生就业率之所以居高不下，关键在于他们他们改变了传统的教学模式，把美术设计与制作方面的行业、企业专家请进课堂，实现校企衔接，探索出了一条行之有效的培养模式，使校企合作紧密程度达到了最大化。

一、树立一个理念

即从企业需求出发，培养企业需要的人才。

我国著名职业教育家黄炎培先生曾经明确的指出：职业学校的基础是完全筑于社会的需要上，职业教育须适应社会需要。根据这一理念的要求，威海艺校始终把适应市场需求作为办学追求的目标，努力实现人才培养与市场需求的“零距离”对接，使学校发展始终充满生机和活力。为此， 学校建立了专门的人才需求预测机制，开展广泛的市场调研，及时与美术设计与制作方面的行业、企业专家进行沟通交流，把握人才需求市场脉搏，为明确学校的培养目标，指导科学办学提供了可靠依据。使学校可以及时根据市场需求调整所设专业，及各专业所开设的课程。比如近年来国家十分重视动漫市场的开拓，学校在调研过程中发现动漫人材的缺口很大，于是根据市场需求，及时调整了美术设计与制作专业的培养目标，设置了动漫方向。

二、培养一种观念

即加大宣传教育力度，引导学生树立正确的职业价值观、就业观。

如何更好地在竞争激烈的市场中把握自己的就业机会，开启自己的职业生涯，是每一名毕业生必须面对和解决的重要问题。针对当前就业市场上出现的毕业生就业难与企业招工难的矛盾现象，究其原因主要是在于毕业生浮躁、急功近利的就业心态，一毕业就想拿高工资，谋好职位，出人头地，人为的造成就业难。没有清晰的职业目标和规划，不清楚自己想要什么，自己的目标是什么，与之相对应的能力、素质又是什么，茫然无知，走一步算一步。眼高手低，不切实际，认为自己的知识层次很高，一定要找一份待遇高，压力小的工作。为此，学校把美术设计与制作方面的行业与企业的专业人士请到学校，为学生讲述自己在职场中的心得体会，传授经验教训，现场解答在校生对参加工作的种种迷茫和不解之处。使学生懂得创业的艰辛，从业的不易，从而摆脱被动依赖、消极等待的状态，树立“爱拼才会赢”的思想，；打破一步到位，从一而终的就业观，树立先就业后择业的观念；戒除贪图享受，树立面向基层建功立业的观念；改变在校时处处事事对老师的依赖心理，培养独当一面的工作态度，树立自主创业的观念。

三、开辟一条捷径

即为学生开辟一条直通就业单位的捷径，实现针对性的培养。

职业学校办学目的是“培养技能型人才和高素质劳动者”，其本质就是就业教育。各基层企业既是学生就业的主体，又集中了许多专家型的技术能手，是行业规范和专业内容的制定者，比学校更为了解专业的发展方向。为此学校成立美术设计与制作方面的专业指导委员会，采纳他们宝贵的行业经验，引进了与此相关的专业人士走进课堂对学生进行行业指导。充分利用行业的指导作用，并在平时的教育教学工作中加以落实。与行业签署合作关系，积极争取行业和企业参与学校专业课程的开发、设计与后续的检查监督，并在相关企业建立实习和见习点，在实际工作岗位上检验方案的可操作性。把企业技术以及企业文化贯穿学生学习始终，有利于提高学习效用，并缩短毕业生上岗后的“磨合期”，成为各企业纷纷争抢的“香饽饽”；同时，学校可以按照企业要求培养出“产销对路”的学生，以增强学生的就业能力，借以做大学校品牌。提高了毕业生对成功工作的自信心，这也是威海艺校的毕业生能够在短时间内迅速的成长为企业的中坚力量的主要原因之一。

四、搭建一座桥梁

即定期开展毕业生供需见面双向选择会议，搭起学校与用工单位之间的桥梁。

由于学校在平时的教育教学工作中，把美术设计与制作方面的行业企业的专家请到课堂上与学生学习交流，因此各企业的专家对学生自身的学习成绩、经济条件、性格特征等方面综合素质比较熟悉，可以提前锁定自己的招聘目标。同时学生对企业的内部文化管理制度员工构成福利待遇等各种情况也比较了解，可以在会议前就能够确定自己的目标，会议当天能够直接到自己心仪的单位前进行应聘，避免了在参会当天的盲目性。使供需双方可以在最短的时间内达成工作录用意愿。这种便利的方式使得威海艺校历届的双向选择供需见面会议都吸引了来自北京、东北等地区和我省青、烟、威海等地市的大批用工单位参加，并且兴致而来、满载而归，也使得所有毕业生均找到了理想的归宿，实现用人单位与学校的双赢局面。

五、实现一路服务

即对就业学生实行全程跟踪，随时帮助解决工作中的问题。

篇3

关键词：智能手机；高校美术；专业实践课；影响

随着移动互联网技术的快速发展，智能手机作为其载体之一，逐渐渗入到人们的生活与学习当中，并得到了大多数人的认可。但在高校课堂，智能手机还是受到了很大的争议。目前，在我国关于智能手机与高校课堂教学之间的关系，大致形成三种观点，即竞争论、共生论、无关论。［1］本文以忻州师范学院美术系全体师生为主要研究对象，采用问卷调查、教学实践等措施进行调查分析，发现智能手机在高校美术专业实践课中的应用已逐渐成为一种趋势。

1智能手机在高校美术生中的应用现状

对于智能手机的定义，没有一个确切的概念。相比传统手机，其具有更多的综合，是传统功能手机与掌上电脑相结合的发展产物，集通话、短信、网络接入、影视娱乐等为一体的综合设备，为人们的生活提供了很大便利。通过对忻州师院美术系学生及本省部分兄弟院校学生的问卷调查研究发现，在高校美术专业学生中，智能手机的持有率几乎达99.9%，其中部分学生甚至拥有2部智能手机。主要的原因有：一是智能手机的价格越来越低廉，当下大学生的生活条件越来越优越；二是智能手机造型小巧，宽大的触屏模式，方便携带，易于操作；三是智能手机拥有独立的、个性化的操作系统以及独立的运行空间，其通过无线接入移动互联网，可以随时随地满足不同用户的需求；四是在高校中，美术专业学生相比其他系的学生是一个特殊群体，大部分学生文化修养薄弱，自制力差，自由度高，无论课上课下，使用智能手机泛滥，以至于智能手机成为美术专业学生的“必修课”。可见，智能手机在高校美术专业学生中，已达到普及化、时尚化，但他们却不能很好地驾驭智能手机，从而对课堂教学产生了一定的影响。

2智能手机对高校美术专业实践课的潜在优势

智能手机作为科技发展的新兴产物，也是移动学习的终端设备之一，其便携性、多功能性使智能手机成为大学生进行移动学习的首选工具。在高校美术专业的实践课中，结合绘画专业的特殊性，智能手机在促进美术课堂教学方面具有无限的潜在优势。若能很好地引导学生，合理利用智能手机的多种功能，将会对传统教学产生事半功倍的效果。

2.1充分利用智能手机的相机功能

随着科技的发展，智能手机的相机功能越来越精密。例如，vivo手机X9Plus的像素高达2000万，抵得上一款普通相机，这为学生在绘画过程中提供一定的便利。首先，通过智能手机的拍照功能，学生可以对写生对象进行全方位拍摄、局部拍照、精彩瞬间的抓拍，这样既补充了实际写生当中客观环境中存在的一些不利因素，又可以使学生在课下没有模特时借助照片对画面进行进一步完善，利于画面局部、细节等刻画。法国现实主义画家米勒对他的学生说：“绘画服饰极其细微东西，照片是很有参考价值的。”但其又强调说：“要用自己的眼睛去观察自然。”［2］所以，在绘画的过程中，必须让学生明确，照片只是起到辅助作用，不能完全依赖和临摹手机照片作画。其次，智能手机的相机功能便于学生随时随地进行拍照采风，为绘画创作搜集、积累素材。此外，智能手机的相机功能也是学生在绘画过程中，对画面进行自我检查、修改完善的辅工具。

2.2充分利用智能手机的图片编辑功能

目前，智能手机可以下载安装多种图片编辑应用软件，如PS、Instagram、Jane、美图秀秀等，学生可以根据作画需要对所拍的照片或搜集的图片进行前期或后期的调整处理，为绘画创作起到一定的参考价值。例如，在写生采风中拍到的照片由于光线原因而偏暗，可以通过PS进行亮度、明暗度的调整，也可以进行各种色调的转换，选择最好的画面意境去创作；对于画面的构图，可以通过裁剪、放大放小等工具进行多角度尝试，有助于选取最佳的表现角度。在素描的过程中，当对自己画面的整体处理没有十足的把握时，可先用手机拍成照片进行编辑，通过调整不同的黑白灰色调关系，并比对自己的作品，从而发现画面中的不足并加以完善。

2.3充分利用智能手机的网上浏览和查询功能

高校美术专业课主要包括两大部分：专业技法课和专业理论课。其中，专业技法课的教材远远不能满足学生上课的需求，此类教材多是技法理论方面的阐述，在绘画实践中需借助大量具有代表性的画册进行观摩学习。然而，学校图书馆中高质量的相关书籍也非常有限，由于忻州师院的发展条件所限，种种原因导致本专业领域资源的匮乏，这也许是国内多数综合类二本院校中美术专业发展的困境。若让学生自己购买相关专业书籍，大多学生都是被动地去购买。所以，智能手机通过无线网络所提供的大量学习资源正补充了现有书本资料的短板，诸如高清作品图片、绘画技法视频、相关理论知识等。学生在课前、课中、课后都可以随时随地地上网搜索，解决学习当中所碰到的问题，方便快捷，可以有效地提高学生学习的主动性和探索性。同时，网络信息具有丰富性、全球性的特点，其可以满足学生对大量古今中外名作的视觉盛宴，开拓学生的视野，扩充学生的知识面。…

2.4充分发挥以智能手机为平台的移动教学

自2012年11月在北京召开的以“移动学习”为主题的“2012中国国际远程教育大会”以来，移动学习备受社会各界人士的关注，因为移动学习可以满足学习者随时随地进行学习的需求，是一种便捷而新兴的学习方式，也是教育发展的新趋势。［3］在高校美术专业的实践课中，教师的教与学生的学不可能仅停留在课堂当中，课前的准备工作、课后的教学延伸也是必不可少的教学任务。面对大学生生活的不固定性、自由性、分散性，为了更好地辅导学生，师生之间可以建立起以智能手机为平台的移动教学。目前，大多数高校已建有无限校园网，覆盖整个校园或每一块学习区域，包括教室、图书馆、宿舍、餐厅等多个地方。师生之间可以通过智能手机的微信、QQ、微博、邮件等进行相互交流学习，教师可以随时随地地向学生推荐高清作品图片、艺术公众号、各种展览等信息，关注每位学生的动态，加强教师与学生、学生与学生之间的沟通交流，为教学的课前准备工作、课后学习延伸提供很好的保障与便利。

2.5充分利用智能手机的视频录制和音乐功能

在绘画技法方面，不仅要用语言讲，更多的是给学生做示范，有些东西语言是表达不出来的，只有给学生画出来，学生才能感受得到，而且同一根线条，每个学生的理解与感悟也不一样。所以，每次专业实践课，给学生做相关范画是必备环节。智能手机的视频录制功能可以帮助学生录制教师课堂作范画的过程，以备课下反复观摩学习。同时，智能手机的音乐功能对学生作画也能起到一定的积极作用。据问卷调查，60%的学生都愿意选择戴耳机边听歌边作画，至于所听内容，因人而异，他们认为听歌可以帮助其集中注意力、放松心情、减少外界的干扰；25%的学生认为画画时可听可不听；15%的学生认为听歌多少会影响作画。在采访当今诸多画家当中，文艺老师曾提出音乐有时可以激发一个人作画的灵感与激情，她的一些花鸟画作品就是在音乐的启发下创作出来的。

3智能手机对高校美术专业实践课的负面影响

智能手机作为新一代大学生学习的辅助工具，犹如一把双刃剑，有利又有弊。在高校美术专业实践课中，这既为传统课堂教学提供了一定的补充和优化，又带来了一定的冲击与挑战。其弊端在于：第一，绘画时长期借助智能手机中的照片作画，容易使学生产生依赖心理。在写生当中，大多数学生拍了照片，就往往忽视了写生对象，仅借助于照片作画。这不仅影响了学生对写生的认识，同时也阻碍了学生的观察力、想象力、创造力等的发展，使画出来的作品缺乏生命力、缺少个性。因为镜头记录下来的只是写生对象的原始状态，通过照片素材所感受到的也仅仅是表层。别林斯基曾说：“在一幅伟大画家描绘的肖像中，一个人甚至比银版照相中自己的反影都更像自己些，因为伟大的画家把隐藏在这个人内部，也许构成这个人的秘密的一切东西，都非常明确地揭示了出来。”［4］第二，智能手机功能的广泛性为课堂带来了许多干扰信息。而当代大学生缺乏一定的自制力，尤其是美术专业生，更是自由散漫，很容易就会受到与课堂无关信息的干扰与诱惑，分散学生的注意力。由于这些信息的隐蔽性，因此很难受到教师和管理者的监管，从而影响课堂的教学效率。第三，由于智能手机屏幕的局限性，其所提供的高清作品图片不利于学生进行专门的临摹学习，只能作为欣赏。而且，部分手机也会造成图片失真，误导学生对原作的认识和理解。第四，通过互联网智能手机所提供的知识广泛、不系统，容易导致学生学习的盲目性，从而降低学生的学习效率。

4结语

在互联网发展的信息化时代，智能手机在高校美术专业实践课中的应用有利又有弊，我们应持“共生论”的态度。智能手机作为新兴学习方式的载体，对传统绘画教学给予了补充和优化，丰富了课堂内容，活跃了课堂气氛，提高了学生学习的主动性、自主性和探索性，在一定程度上促进了教师的教与学生的学，得到了大多数人的认可与支持。对于智能手机的缺点，作为高校教师和管理者，应予以有效的引导和监管，并且结合美术专业及美术生的特点，改善教学策略和管理方针，与时俱进，将传统教学模式与新兴科技有效地结合起来，合理地引导学生在绘画实践中有效地运用智能手机，充分发挥智能手机的辅助功能，以提高学生的专业技能，提升课堂的教学质量，从而促进高校美术教学的发展。

参考文献：

［1］…魏德才，程倩.智能手机与高校课堂教学之间关系的调查研究［J］.辽宁省交通高等专科学校学报，2015，17……（4）：54-57.

［2］…黄今声.色彩画［M］.北京：高等教育出版社，2009：100…-187.

［3］…王颖超.基于手机的移动学习在美术类院校学生学习中的应用研究［D］.河北：河北师范大学，2013：10.

［4］…王宏建.艺术概论［M］.北京：文化艺术出版社，2010：78，99-181.

［5］…宋少婷，王朋娇.基于手机的移动学习在高校教育中的应用研究［J］.中国教育信息化，2009，23（4）：80-83.

篇4

关键词：高职院校；数字媒体专业；探索

从事数字媒体专业人员要具有良好的数字媒体技术和艺术基础，能后进行数字媒体作品的设计，熟练掌握数字媒体的制作基础。同时具备坚实的数字媒体软件系统开发能力。技术与艺术并重，既有丰富的艺术细胞，又有坚实的技术操作。从就业方向来看，影视、出版、图书、游戏、新闻等媒体行业人才需求量大，高职院校作为人才输出的主要基地，培养有能力、有技术的人才势在必行。

一、数字媒体专业教学中出现的问题

（一）课程设置不合理

高职院校现有的教材为类软件的基础教程，课程种类较多，而在实际学习中，缺少课程种类的事情经常发生。课程衔接的过程中，存在脱节现象，没有做到两门课程能紧密相联，会出现课程重复或者课程断节现象。课程没有系统性，学生学习的种类很多，但实际真正能掌握的太少，技术熟练程度也不够。数字媒体教学没有显现出学校的特色，一味的按部就按的教W，致使学校的在该专业上教学水平降低。

（二）教学理论和时间操作课时分配不合理，设备设施落后

数字媒体专业分理论课和操作课。高职院校存在时间分配不合理的情况，理论课过多，操作课相对较少，学生不能及时的掌握掌握知识点在实践操作中的应用，实践课偏少很不利于学生的学习。设备落后会让学生浪费掉大量的时间，硬件跟不上去，很多实践操作项目不能实行，或者性能不能跟上教学的需要，不利教学的组织，学生学习效率不高。

（三）教学模式有待改革

在现在高职院校数字媒体专业教学过程中，教学仍然运用传统的模式，教学模式仍得不到创新。以往的教学方法过于强调基础部分，没有与专业课程紧密的联系在一起，学生循规蹈矩，不能很好的发挥自己的创作水平。同时，在实践的过程中，学生对知识的运用不能达到学生自己的预期，大大挫伤了学生的学习积极性。

（四）考试机制不够完善

对学生的考评方式不够系统，没有将学生的平时的测评成绩考虑进去，使学生不能在每个阶段的到肯定，学习不抓紧，从而放松了对自己的要求。考试过分注重形式，减少了学生自我创作发挥的过程，忽视了综合能力的考察。

二、数字媒体专业教学改革方案

（一）强化课程设置

以现有的教材为基础，教师备课多涉及实用案例，让学生在实践操作中将知识点学习扎实。教师编排课程的时候，要有承接关系。高职院校数字媒体专业的学习不仅美术、音乐等的课程，还应当开设影视、网络等跨专业课程，扩大学生的知识面，更好的学习数字媒体专业。学校还可以设置针对学生的兴趣、爱好和就业意向的不同，增开课程，更加人性化的为学生提供帮助。

（二）改革课程体系

调整课程结构，理论课和实践课时间应该合理分配，加强理论与实践的结合。将专业课程的绝大部分时间用于实践操作，对理论课的知识点进行理解、练习、巩固、钻研。高职院校也要积极筹建实验室，增加视频采集卡、独立声卡、录音卡座、数码版、专业监视器等设施的配置，让学生能亲自的实践，提升实践操作的质量。为了展开更加全面的教学，数码照相机、摄像机、录像机等最好配备齐全，能满足不同课程的不同需要。

同时，学校还应该积极的与校外的设计公司、相关企业进行合作，将学生带到实训基地学习，让学生在实践过程中了解自己学习的情况并加以调整，了解社会中数字媒体行业的需求关系。

（三）改进教学内容和方法

将基础课与专业课紧密的联系起来，打破“各自为政”的脱节现象，将“素描”课程改成“设计素描”课程，“色彩”课程改成“装饰色彩”课程，增加学生的实地考察和课外写生课程，来提升学生的感悟能力、表达能力，使思维更加活跃缜密，激发学生的创造力，努力使基础课程适应专业课的需要。

（四）完善考试机制，推动学生全面发展

学生的考评成绩应该综合整个学期，平时、期中、期末成绩可以按比例计算，一个专项一次考察。考试的时候，应该由以往注重基础知识转变考察学生实践能力为主，兼顾基础知识的考察。

在教学的过程中，教师要对学生的作品做出点评，评价不是要评价出作品的好坏，而是要指出学生的优势与不足，让学生更有针对性的学习。教师要积极的为学生提供作品展示的机会，辅导学生制作一些优秀作品，将好的作品进行网站推荐。

三、结语

数字媒体专业的教学改革要针对其学科特点，加强理论与实践的综合运用，重视课程体系的开发与整合，积极的调动学生的自主学习能力，高职院校要创办有自己学校特色的数字媒体专业，培养出多适应数字媒体产业需要的创新型技术人才，为推动国内数字媒体行业的发展提供动力。

参考文献：

篇5

一、 高职学生毕业论文存在的问题

（一）毕业论文偏离高职教育人才培养目标

由于指导教师教学实训任务重，没有太多精力投入到毕业论文的指导当中，且很多教师没有企业工作经历，难以指导学生写出理论联系实际、能指导企业解决生产过程中出现故障的高水平毕业论文。

（二）选题不当

选题盲目追求理论的前沿性，忽略了高职学生自身的实际水平，缺乏明确的研究对象，与所学专业及岗位需求结合不紧密，不能充分体现高职学生的专业特长，脱离顶岗实习，缺乏实用性、岗位性，有悖于人才培养方案的要求和高职人才培养目标。

（三）内容粗糙，格式不当

由于高职学生写作毕业论文时间和顶岗实习时间重叠，没有太多的精力花在毕业论文上，致使论文资料准备不足，生搬硬套，论点不明，论据不足，逻辑性缺乏。相当一部分同学在做毕业论文时应付了事，格式五花八门，不符合规范性要求。

（四）态度不端正，抄袭严重

相当一部分学生在进行论文撰写时，态度不端正，以各种理由消极地对待这项工作，抄袭拼凑，敷衍了事。

（五）对毕业论文重视程度不够

高职院校尽管出台了毕业生毕业前需写毕业论文的规定，但没有统一的标准，对毕业论文要求不如顶岗实习那么严格，且指导老师平时教学与科研任务较重，每位老师应对十多位学生的毕业论文指导，有些力不从心，因此就放松了对学生毕业论文的持续认真的指导；系部对指导老师的管理以及对毕业论文的选题质量、规范性要求和答辩质量也是要求不严，过于放任。

二、 印刷媒体技术专业毕业论文环节改革与实践

（一）加强毕业论文的规范管理，做好毕业论文管理模式顶层设计

一是加强学院、系部、指导教师对毕业论文的三级管理，提高毕业论文质量。鉴于毕业论文环节对高职学生在综合实践能力提升中的重要作用，学院应建立毕业论文质量保障体系，规范系部管理，严格指导老师职责，明确规定，对毕业论文答辩不合格的学生暂缓发放毕业证，直至毕业论文通过。在毕业论文写作之前，系部可以组织专家、教授对毕业论文写作过程中应当遵循的规范、写作流程、写作技巧做详细讲解；对毕业论文的选题、开题报告、资料收集、论文大纲、论文撰写和答辩环节进行培训，明确各环节的质量标准，强化指导老师的责任意识和指导力度，提高毕业论文的质量。

二是做好毕业论文管理模式的顶层设计。高职学生的毕业论文不能生搬硬套普通本科院校的模式，其内容应契合高职人才培养目标，紧扣顶岗实习的工作流程、岗位要求，将毕业论文内容与实习岗位上遇到的问题及解决方法紧密结合起来，突出职业教育过程的实践性、职业性。

（二）先定岗再选题的高职毕业论文改革措施

结合高职教育实践性、岗位性的要求，笔者所在学院印刷媒体技术专业采用先安排学生到企业顶岗实习，确定岗位后，指导教师根据这些学生所在的岗位进行选题指导，强化了毕业论文选题与顶岗实习岗位相结合的针对性。印刷媒体技术专业学生顶岗实习单位绝大多数是大中型印刷包装企业，印刷包装企业生产流程分为印前、印中、印后加工三个大环节。专业教研室根据专业教师在三个方向钻研深度的不同，在各自熟悉的领域指导学生结合岗位实践完成毕业论文。

（三）与岗位实践相结合的高职毕业论文改革措施

系部应明确要求印刷媒体技术专业学生毕业论文的写作内容，必须将顶岗实习过程中遇到的典型问题、常见故障、解决方案选择其一进行深入细致的研究和探讨。一方面，通过生产中工人师傅对问题的发现、故障的排除增加自己的实践经验，另一方面，加强学习，查阅资料，与工人师傅探索其他的解决办法，指导生产实践，提高毕业论文的实践性、岗位性、实用性。

（四）毕业论文答辩改革

篇6

关键词：分层教学法；适用性；中职学前教育；专业美术课堂；具体实施

中职院校在开设学前教育专业的美术课程时，要想获得良好的教育教学成果，需要立足于实情，结合学生认知水平，充分应用有效教材，对美术专业课堂的教学方法进行创新。在实际课堂教学过程中，教师要将学前美术教育特点与自身美术素养有机结合，面向教学对象因材施教和分层次教学，以提升全班学生的学习成绩。因此，在中职学前教育专业美术课堂中，采用何种方式实施分层次教学，是目前值得探讨的一个问题。

1 分层教学法的意义和在中职学前教育专业美术课堂的适用性

第一，在中职学前阶段，学前专业美术教育教学所面对的教学对象本身存在明显差异，一部分学生要进入高等职业院校深造，他们的学前专业美术基础学习要满足升学时专业课考试的需要；另一部分学生毕业后，按照自己所学的美术知识，走向社会开始创业或是就业。他们学习学前专业美术尤其是简笔画基础知识的目的，是加强自身对从事学前专业美术教育职业的专业基础知识的认识与理解。第二，由于中职院校在学前专业美术专业招生过程中，没有按照要求来测试学生的综合能力，学生专业基础知识存在明显差异。例如，在学习简笔画过程中，部分学生已掌握简笔画基础知识及特点，经过“正规”简笔画训练，但部分学生缺乏对于简笔画的基本常识的变通转换及灵活运用，忽略了简笔画几笔成形、生动有趣的特点。分层教学法的应用，可有效结合学生认知水平进行教学，以提升不同层次学生的学习成绩。第三，在进行中职学前教育专业课堂教学过程中，学生由于思维方式、个性和经验的因素，学习成绩存在明显差距，增加了传统教育教学的难度。分层教学法的应用，主要是在不同层次学生的学习基础上编制相应的教学任务，对传统教育教学模式进行创新，以发挥学生主体作用，促进不同层次学生得以全方面发展。第四，教师没有结合学生的具体特点进行教学，只是应用纯美术的教学方法来授课，忽略了对学生动手操作能力的培养，并且]有专业的场地，导致学生简笔画基础能力薄弱，没有了解和掌握相关基础知识，使得中职学前教育专业美术课程走进单一模式中。分层教学法的应用，要求教师注重基础简笔画训练，兼顾学生动手操作，以培养学生的动手操作能力。第五，在教学过程中，大部分美术教师需要面对大班上课，如果只是进行个别辅导，则无法满足全体教学对象的学习需求。此外，教师将主要精力用在个别学生身上，无法掌握全班学生的学习情况，导致教学效果十分不理想。因此，在中职学前教育专业课堂教学过程中应用分层教学法，能结合学生的实际情况，促进教学的“个性化”与“个别化”，实现优势互补，对学生学习发展起到促进作用。

2 中职学前专业美术课堂分层教学法的具体实施

2.1 分层教学前对学生进行摸底调查

在中职学前专业美术课堂教学过程中，对学生进行摸底调查的目的是通过问卷调查方式，按照学生绘画、美术基础知识和对美术的兴趣进行抽测，然后按照抽测结果划分成三个小组：第一，将绘画感觉和基础知识相对比较优秀、对美术产生兴趣和具有较强接受能力的学生划分成A组；第二，将绘画感觉良好、基础知识良好，但接受能力一般的学生划分成B组；第三，将绘画感觉较差、基础知识薄弱和接受能力较低的学生划分成C组。

2.2 教学目标分层

临摹的目的不是为了创作，过于重视临摹不能达到教学目的。因此，在制定不同的简笔画教学目标时，教师应注重简笔画与生活的联系，凸显简笔画的一致性，以确保学生掌握所学知识。同时，学生毕业后面临的教学对象是儿童，对于学生在日后教学中常用简笔画的内容，做到有的放矢，体现教学的“划一性”和“层次性”。例如，在大动态任务的简笔画教学过程中，美术教师应结合学生毕业后就业的特点，通过分层施教和分层辅导方式努力设计好每一个教学目标与环节，让A组学生准确掌握人物动作的外形曲直变化规律（垂线、水平、透视缩短、倾斜、曲折和弯曲等），捕捉人物中最强烈的第一印象，并灵活运用动态线对人物的坐、走和跑等常见的动态特征进行绘画创作；B组学生需要准确掌握人物动态的外形曲直变化规律（垂线、水平、透视缩短、倾斜、曲折和弯曲等），并按照动态的主线，利用简笔画进行创作；C组学生则是掌握与简笔画有关的知识点，按照教师提供的范本画进行临摹，以巩固所学知识。这样不仅能提升不同层次学生的综合能力，实现教学任务，还可循序渐进地巩固学生的所学知识，让学生得到不同层次的提升。

2.3 课堂教学分层

在教学过程中，课堂教学分层要求教师做到“分”“合”结合。不仅需要面向全班学生的“合”环节，也要兼顾不同层次学生“分”的环节，引导学生正确处理绘画色彩技能训练与美术表现的关系。如果课堂教学过程与美术表现的需要相背离，只是简单培养学生的绘画能力，不仅会给学生学习美术色彩和美术表现带来影响，还会打击学生学习美术的热情。因此，不管学生掌握美术基础知识的程度如何，都应结合学生的学习需求，有意识、有目的地进行教学，激发学生学习美术的兴趣与积极性，让他们积极参与到教学活动中，巩固所学知识。这样不仅能提升学生的美术表现能力，还可提升学生对色彩的应用能力。例如，在简笔画教学过程中，教师可将课堂教学分层，通过“由易到难、先临摹、再写生、默写”的学习方式，将需要练习的道具（苹果）拿出来，让学生对苹果的形状进行观察，并简单地进行绘画，然后采用点线面的线描教学方法，引导学生从正面、侧面、俯视和仰视等角度画出自己心目中的苹果，充分发挥学生的主体能动性，启发学生的发散性思维，这样就可以看到学生利用简笔画创作出的作品：有的画着带露珠的苹果，有的画着有虫子的苹果，有的画着切开后的苹果……通过分层教学方式，不仅能让学生感受到绘画的快乐与完成绘画的成就感，还能使学生树立学习自信心。

2.4 课后作业分层

课后作业作为课堂内容的补充，是巩固学生所学知识的重要手段。所以，在中职学前教育专业美术课堂教学过程中，实施分层美术基础教育教学需要教师布置课后作业，以促进不同层次学生全方位发展。例如，在布置人物穿衣的简笔画课后作业时，教师可结合三组学生的学习能力，给A组学生布置以人体题型特征、不同职业、民族服饰为主的简笔画课后作业，让学生抓住基本形刻画，创作出具有形式感的作品；B组学生布置以人物静态速写为主的简笔画作业，以自身兴趣爱好为切入点，抓住习惯动作和道具进行创作；C组学生在本次所学的简笔画基础上，以任何形式临摹自己感兴趣的事物。

2.5 课后评价分层

绘画是一种艺术体现，没有不会画的学生，只有不被承认的艺术作品，在绘画前需要按照不同层次学生，制定相应的“分层要求”。在作业评价时，教师需要按照教学目标，对不同层次学生创作的作品进行评价，让学生充分发挥优势的同时，通过与其他同学交流找出不足。这样不仅可让学生体验到美术的内涵，感受到学习的快乐，还可激发学生（下转第页）（上接第页）学习的热情与求知欲，从而达到提升美术课堂教育教学质量的目的。在简笔画教学过程中，为了丰富课堂教学内容，可让各种形式的简笔画呈现在课堂教学上。教师可结合学生的认知水平，将简笔画归纳为器物类、人物类、植物类、昆虫类、家禽类以及野生动物类，然后从简单的器物类符号造型着手，布置层次不同的作业练习。A组学生可结合自己对简笔画的理解，从临写开始到改写、写生和默写方式进行设想创作，设计出独具特色的图案，并说出自己的创作想法；B组按照自己对简笔画的理解，选择喜欢的人物、植物等简笔图案进行绘画，并简单说明作品含义；C组学生按照教师展示的器物类简笔画图案进行临摹。这样，三个层次的学生都可以在自己所学知识上感受到学以致用的乐趣，提升学习效率。在学生完成作业后，教师应结合学生的实际情况进行评价，指出学生在简笔画学习中的不足之处，并给予鼓励与表扬，让学生学会长短互补，以促进学生全方面发展。

2.6 分层交流

在实际教学过程中，应用分层教学法并不是将同一个层次的学生统一起来组成一个小组进行学习绘画，这样不仅会限制学生的发展与进步，还会降低学习效率，给课堂教学带来不利影响。注重学生之间的总结交流，让学生与同伴进行交流，分享自己的学习经验、方法，回顾自己是怎么样学习的，长此以往便会不断进步。同时，给予学生足够的展示机会，让学生将自己创作的作品展示出来，促使学生互帮互助，实现共同提升。此外，教师在讲解过程中也可安排A组学生为“小教师”，让他们在完成自己的创作后，帮助B组学生或者是C组学生，分享自己的学习经验与方法，共同讨论、交流，@样不仅节约了教师的教学时间，还可营造良好的学习气氛，实现共同提升与进步。例如，在人物简笔画的教学过程中，教师可以事先安排学生对人物特点进行观察，设置有关问题：“同学们，人物是教学中常用的一种形象，要想通过简笔画将一个鲜花的人物形象刻画出来，我们需要了解哪些内容”，让学生分层组合成若干小组，并选出小组长，然后小组间进行交流。最后总结出：“人体的结构和比例（成年人比例、儿童的比例和性别）和人物直立的画法（正面、侧面和北面的特点）”，然后给学生分配任务，收集与人物有关的简笔画作品，让学生分享自己的劳动成果，并说出人物简笔画的成年人比例的标准、儿童发饰与衣服着装、人物背面、正面和侧面需要注意的事项，并讲解人物简笔画重点突出内容的重要性与通过什么样的方式来收集资料。此外，在收集资料过程中，教师也可从旁引导他们进行交流与讨论，部分学生完成任务后，也可帮助其他学生收集，提示他们该怎么做，让他们少走弯路，确保人人参与，顺利完成教学任务。这样不仅可提升学生学习成绩，还可培养团队合作精神。

3 结语

在中职学前教育专业美术课程应用分层次教学，对顺利完成教学目标、任务和提升学生学习成绩具有重要意义。因此，在实际教学过程中，教师需要结合不同层次学生的学习需求，将分成教学法与教学目标、课堂教学、课后作业和课后评价等各个教学阶段进行深度融合，通过各种有效的教学方法，让学生巩固所学知识，为日后学习与就业奠定扎实的基础。

参考文献：

[1] 黄晓冬.分层次教学法在中职美术基础教学中的应用探索[J].读写算（教育教学研究），2014（18）：186-187.

[2] 巢晓鸣.美术专业课中的分层教学[J].新课程（上），2013（11）：121.

[3] 周立军.中职学前教育专业美术教材建设过程浅析[J].新校园旬刊，2014（4）：70.

篇7

【关键词】多媒体技术 自主学习

一、关于多媒体技术

多媒体技术是信息技术中的常用的一种。它指的是用计算机综合处理和控制文字、图像、动画和活动影像等多媒体信息，使多种信息建立起逻辑链接，集成为一个系统并具有交互作用。多媒体在教学中的几种应用形式表现为：教学演示多媒体，模拟教学，交互式教学，现代远程教学。

随着课程改革的深入，在很多中职的课堂教学中，多媒体技术也在积极地运用，但是用法非常狭隘。其实多媒体技术的运用是十分广泛，以下将结合中职学生的自主学习来阐述多媒体技术在实际教学中运用的可行性。

二、关于中职学生的自主学习

中职学校的专业课对于大部分学生来说内容枯燥乏味，因此学生往往感觉学习专业课的难度较大。另外，专业课都有较强的实践性，需要学生具有一定的动手能力。利用多媒体技术可激发学生的学习兴趣，可以促进学生知识的获取与保持，可对教学信息进行有效的组织与管理，可建构理想的学习环境，促进学生自主学习。

在培养中职学生自主学习能力的策略中，培养学生学习的兴趣起着举足轻重的作用。而在当今信息技术的快速发展，它不仅改变着网络用户的生活，同时也在改变着教育。

三、基于多媒体技术的中职专业课自主学习方式

（一）《机械制图与CAD》课程的自主学习――论坛

“论坛”一般就是大家口中常提的BBS，是Internet上的一种电子信息服务系统。其中教学型论坛通常如同一些教学类的博客，或者是教学网，重点放在对一种知识的传授和学习。在多媒体技术中，论坛可以归入远程教学。学校的论坛是一个教师与学生思想交流和碰撞的版块，我们可以在这个平台上进行一些教与学的讨论，同时也可为中职学生课前或是课后的自主学习提供帮助。

自课程改革以来，《机械制图》这门课程与《Autocad》已经进行了很好的整合，教师逐渐引导学生由传统的手工绘图转向更为实用的计算机绘图。这一转变虽然省去了很多麻烦也提高了绘图效率，但同时也带来了一系列问题。教师往往对于学生是否真正的掌握相关绘图技巧就无从考证。另外，两门课程整合之后，很多课后作业需要在电脑上完成。现在的CAD软件上都带有录屏功能，可以让学生将自己绘图的过程录下来，然后上传到论坛里，那么教师无论在哪里“批改”学生的作业都非常方便，而且可以清楚地看到学生绘图的过程，让教师准确地掌握学生真实的学习情况。

除此之外，论坛也发挥着同学之间“相互沟通”的作用。当一些学的较好的同学将视频上传后，很多在课后作业上有困难的同学看了他们的视频会深受启发，而后在相关“视频”的帮助下，来完成自己的作业。如遇到不懂的地方，可以在论坛上与同学进行讨论。同学之间的相互讨论，或许比老师的讲授更容易接受。如此，可以提高学生课后的自主学习能力。

从学生的自主学习方面来考虑，自主学习是一种独立学习，学习者大部分时间是在没有他人帮助的情况下自己进行学习。对于中职学生来说，自主学习存在很多困难，特别是专业课。而一旦有了学习该课程的兴趣，它能让学生在自主学习过程中体验到学习的快乐，并获得愉快的情绪体验，进而产生进一步的学习需要。

（二）《机械基础》课程的自主学习――精品课程网站

《机械基础》是机电类专业的一门专业基础课程，它主要介绍常用机构和通用机械零部件的相关知识。这门课程的专业性极强。在《机械基础》的教与学中引进多媒体技术，能激发学生的学习兴趣，是学生自主学习的一个重要途径。

多媒体技术的运用与课程最为贴近的便是精品课程网站。它属于多媒体技术中的交互式教学。随着计算机多媒体技术及网络技术的发展和进一步融合，学生既可以通过多媒体课件进行个人自主学习，也可以借助于网络资源进行协作式自主学习。这两种自主学习方式具有相同的特点――都是一种双向的交互式学习方式。

通常在精品课程网站上，教师更多的是按章节上传相关的多媒体课件，但并不能形成完整的知识体系。为方便中职学生的通过自主学习来形成完整的知识体系，在教学内容板块中，除了多媒体课件之外，在课前预习时教师可设置学案导学。学案可根据学生的学习习惯、认知水平和课堂自学的要求来设计。

（三）《车工工艺学》课程的自主学习――多媒体网络传输

这门课程是一门理论性和实践性均较强的课程。传统的教学方法是教师在机床上进行操作演示，如此的授课会带来很多安全隐患。我们可以借助于多媒体技术，即多媒体网络传输，也属于远程教学。首先在学校条件允许的前提下，在机械操作车间某一台机床前安装视频摄像头，教师在进行现场操作时可以将视频影像传输到教室里，再配上相应的解说，学生在教室的屏幕上可以清楚地看到教师的操作过程，也能清晰地听到教师的理论讲解。

再从自主学习这方面去考虑。学生的自主学习不仅是课前的，同样课后也需要。那么，诸如实践性非常强的课程，课本上的讲解远远不能满足学生，一次课的实践也不能马上就掌握相关技能。特别是一些动手能力较弱的同学，通过视频，为下次的技能操作做好准备。教师也可以将事先拍好的视频同样上传至论坛或精品课程网站，请学生根据看到的视频资料来完成一些课前预习。

总之，中职学生要在专业课上进行自主学习，多媒体技术是一种理想的辅助工具，它应用于教育，有利于教学信息传播机制的建立。中职学生通过无多媒体技术的帮助实现自主学习，并且根据自己的兴趣或带着问题进行学习，可以培养学生利用发散思维解决学习问题或形成创造性思维。

参考文献：

[1]顾荣 张曼琳 徐梦 《信息技术在教育教学中的应用》2011

篇8

摘要：高职院校美术专业教学目标是培养应用性的美术人才，作为高职院校的老师不仅应该具备扎实的美术专业知识，还应该具备优良修养、较强动手能力、创新思维、与时俱进等素养。

关键词：高职院校；美术；教师；专业素质

一、高职院校美术老师应该具备扎实的专业知识与技能

高职院校的美术教学过程中，老师应该将美术专业的相关知识都传授给学生，其中包括美术作品鉴赏技巧、美术作品背景历史文化、美学知识、美术设计以及动手能力。所以，美术老师自身应该具备各方面美术的专业知识，才能保证在美术教学中游刃有余。

（一）美术基础知识

美术基础知识是每位美术工作者的基本素养，同样也是高职院校美术老师教学的依托，是学校完成美术教学与科研目标的基本。美术专业基础知识理应包括美学、设计学、美术史、色彩学、透视学、造型理论等等。

（二）专业知识

高职院校的美术老师除了要掌握美术相关的专业知识，还应该熟悉掌握所教学科的专业知识，专业知识掌握程度决定了老师的教学方向以及教学水平衡量指标，美术这门艺术博大精深，常常被分为不同学科，老师在进行教学时，首先应该熟悉掌握自己所教学科的专业知识体系，深入研究专业知识，老师的所教学科专业知识有美术老师的专业语言知识、专业技巧知识、专业发展史、工具以及材料相关知识等。

（三）美术鉴赏能力

高职院校的美术教学目标是为社会培养大量的美术设计相关工作者，所以学生的鉴赏能力培养是高职院校美术教学重点之一。老师作为引导者，自身应该具备卓越的美术作品鉴赏能力，熟知不同美术创作手法，了解不同时代背景下作者的创作风格，掌握古今中外优秀名家的生平事迹以及作品风格，从而在美术鉴赏课堂上可以正确引导学生，并提高学生的美术鉴赏能力。

（四）丰富的文学知识

美术作品中会涉及到文学相关知识，包括民族文化、民俗风情、历史文化、地理、、古今园林建筑、理想抱负等等。美术老师只有了解并掌握相关知识，才能体现在自己的创作中，从而正确引导学生的创意以及作品内涵。

二、高职美术老师应该具备丰富的教学知识与技巧

（一）教学语言知识

美术老师作为知识传授者，其自身的语言知识关系到学生课堂学习效率与领悟，语言是美术老师教课的重要工具，主要表现为口语表达以及身体语言。美术中有很多专业术语，在教学过程中老师应该进行准确、形象表达，让学生能够准确理解，而不会造成专业术语混淆不清的现象。由于美术教学过程中，往往专业性较强，学生普遍觉得枯燥无味，老师应该尽量采用幽默、比喻的语言来活跃课堂气氛，吸引学生注意力，最终提高学生的课堂效率。身体语言也是重要的语言知识，美术老师应该适当采用。

（二）教育学知识

教育学知识是每个老师所必须具备的，是衡量一个合格老师的重要指标。很多高职院校的美术老师较为缺乏，往往有不少学校会聘用兼职美术老师，也就是社会上优秀的美术工作者投入到高职美术教学。这部分老师的美术专业知识、美术创作经验相当丰富，但是往往缺乏专业老师培训，不具备教育学知识。自身所学很难有效传授给学生，导致美术教学效率低下。所以，教育学知识对于美术老师而言也是必备知识。

（三）教学方式与技巧

美术老师的教学水平与质量取决于其教学方式与技巧，随着我国教育行业发展以及提高，以往的美术教学方式与技巧已经不能顺应高职院校的教学要求。老师在教学过程中不应该仅局限于书本。通过多媒体播放让学生接触到更多美术作品，另外多媒体教学有效提高了教学效率。美术老师应该具备加强的实践教学能力，实践教学不可控制性较大，根据教学目标以及当下教学进度，合理安排实践教学内容以及时间，确保实践效率以及课时控制，达到提高美术实践教学效果的目的。

三、高职院校美术老师应该具备良好的修养

（一）道德修养

教师作为知识的传授者，学生的引导者，其道德修养影响着学生的人生观以及道德素质。作为高职院校的美术老师，必须具备道德修养，具备优良思想品德以及风险精神，注重自身的言行，为学生做好表率。

（二）情操修养

高职院校的美术老师不应该仅限于完成自身教学任务，应该具备情操修养，有较高的责任感。工作责任感，在教学过程中教书育人、为人师表；历史责任感，热爱祖国，为我国艺术发展提供自己的力量；社会责任感，为社会发展与进步作出自己的贡献。在教学过程中，将积极向上的思想灌输给学生，让学生热爱美术、热爱国家，为学生以后发展以及理想抱负带来正能量。

（三）艺术与文化修养

以上所提到的道德以及情操修养是每个为人师表所必备的，而美术老师作为艺术类学科，还应该具备丰富的艺术与文化修养。艺术与文化修养是否丰富还取决于老师的知识、文化、艺术、兴趣爱好等。作为美术老师应该有渊博的知识，较深的艺术造诣、广泛的兴趣爱好，从而在其教学中体现出来。丰富的艺术以及文化修养影响着学生，让学生也不断提高自身艺术、文化修养。

四、高职院校美术老师必须具备的能力

（一）教学安排

美术教学包括基础知识教学、实践教学、鉴赏教学等等。美术老师应该具备加强的教学安排能力，才能确保美术教学目标完成，且教学质量达到预期。老师会根据教学计划，将教学内容进行合理分配，科学安排课时以及教学进度，从而保证美术教学按部就班进行，并且注重穿插式教学，理论知识与实践活动相结合，达到事半功倍的教学效果。

（二）组织能力

美术教学由于涉及到不同课程，还包括了课外写生实践，实践课程中涉及到的工具、材料也较多，美术老师具备较强的组织能力，才能确保美术教学过程中不会出现问题。高职院校的美术教学中比较注重学生动手能力培养，涉及到的组织活动较多，作为高职院校的美术老师，只有具备较强的组织能力，才能确保美术教学活动的有序有效进行。

（三）沟通能力

为了确保高职院校的美术教学质量，老师应该具备加强的沟通能力，与学生进行有效沟通。通过沟通，了解学生对于美术学习的看法以及态度，清楚学生的美术学习目的，掌握当下学生的美术学习状态以及掌握程度，了解学生的美术学习方向与期许。从而可以合理安排教学内容，教学进度以及教学方向。除此之外，与学校间的有效沟通，可以准确抓住学校的教学目标，将学生在美术学习中的相关问题反映给校方，最终起到校方与学生间有效沟通桥梁。

篇9

根据无锡市职称工作领导小组《关于进一步深化职称工作改革的实施意见》（锡职称〔2009〕1号）以及宜兴市职称办《关于进一步加强工艺美术（紫砂）专业技术职称管理的意见》（宜职办〔2010〕10号）的有关精神，为认真做好今年工艺美术初级职称的申报工作，现将有关事项通知如下：

一、申报条件与要求

（一）政治素质、职业道德要求

申报职称人员必须具有良好的职业道德和艺德艺风，自觉遵纪守法，合法经营，照章纳税（附纳税情况）。在工艺美术员（未获得职称的专技人员近三年内）任期内，年度考核均为合格（称职）以上，并通过专业技术资格注册。

取得工艺美术员（未获得职称的专业技术人员近三年内）资格后，出现下列情况之一，在规定的年限上延迟申报。

1、年度考核基本合格（基本称职）及以下或受警告处分者，延迟1年以上。

2、伪造学历、资历、技术职称，剽窃他人成果等弄虚作假者，延迟3年以上。

3、违法乱纪受处罚的，视情节轻重延迟2-3年申报，直至取消。

（二）学历、资历要求

1、助理工艺美术师必须具备下列条件之一：

（1）大学本科毕业，从事本专业技术工作满1年，经考核合格，可初定助理工艺美术师资格。

（2）大学专科毕业，从事本专业技术工作满3年，经考核合格，可初定助理工艺美术师资格。

（3）中专学历，取得工艺美术员资格后，从事本专业技术工作4年以上，或中专毕业后，从事本专业技术工作5年以上，业绩成果比较突出的。

（4）高中（含中技）毕业从事本专业技术工作15年以上（本专业职业高中毕业从事本专业技术工作10年以上）；初中毕业，从事本专业技术工作20年以上，经基础理论和专业知识培训考试合格，取得工艺美术员满4年，任期内有业绩成果。

（5）高中（含中技）毕业从事本专业技术工作20年以上（本专业职业高中毕业从事本专业技术工作15年以上）；初中毕业，从事本专业技术工作25年以上，经基础理论和专业知识培训考试合格，在本专业技术岗位上业绩突出，并符合下列破格条件三条以上，任职年限可提前一年破格申报助理工艺师；专业工作年限达不到上述要求，业绩突出，符合下列破格条件四条以上者，任职年限也可提前一年破格申报助理工艺美术师；越级申报助理工艺师的人员除具备以上基本条件外，还必须符合下列破格条件三条以上（其中第①②条为必备条件）。

①在市级专业期刊上发表专业学术论文2篇以上；

②由当地政府部门和宜兴市陶瓷行业协会、宜兴陶瓷实训基地等组织的（经市职称部门认可）现场手工制陶大赛近3年内连续3次一等奖获得者；

③独立创作作品获市（县）级以上专业评奖一等奖以上1项或二等奖2项以上；

④在政府或行业管理部门组织的作品捐赠等活动中，被市（县）级以上专业美术馆、博物馆收藏本人作品1件以上；

⑤获市（县）级以上有关部门组织（经市职称部门认可）的技能操作比赛三等奖以上；

⑥对国家财政和社会公益事业作出较大贡献的；

⑦被评为市（县）级优秀科技工作者；

⑧宜兴市级政府以上部门表彰的（综合）先进工作者；

⑨市职称办组织的2012年工艺美术基础理论和专业知识培训考试总分前15名获得者；

以上符合第（5）款破格申报人员还必须参加市职称办组织的专家组的单独技艺考核，其技艺考核分值排名须在参加当年同类人员考核人数的前70％；任职年限提前一年申报者专业工作时间等基本条件达不到第（5）款所规定要求的，其技艺考核分值排名须在参加当年同类人员考核人数的前50%。

2、工艺美术员必须具备下列条件之一：

（1）中专毕业，从事本专业技术工作满1年，经考核合格，可初定工艺美术员资格。

（2）高中（含中技）毕业从事本专业技术工作5年以上；初中毕业从事本专业技术工作15年以上，经基础理论和专业知识培训考试合格。

3、鼓励地方职称人员过渡到全民职称，地方职称过渡到全民初级职称必须具备下列相关条件之一：

（1）对具有规定学历（中专），获得本系列地方职称助级职称满1年或地方员级职称满4年的人员，可申报评审全民助级职称；

（2）对不具备规定学历，获得本系列地方员级职称2年以上，助级职称3年以上，经基础理论和专业知识培训考试合格，可申报评审相应级别的全民初级职称；

（3）对获得本系列地方员级职称6年以上，经基础理论和专业知识培训合格，任职期间业绩成果突出的，可申报晋升全民助级职称。

（三）基础理论和专业知识培训要求

工艺美术系列不具备规定学历人员申报职称，必须参加市职称办组织的基础理论和专业知识培训考试合格。凡考试合格取得证书人员可根据职称报评条件，在申报相应级别职称时，视作学历不破格，合格证三年有效。

培训考试的组织实施、培训报名、收费标准等要求按宜职办〔2006〕3号文件执行。

二、申报程序

（一）申报人员可向所在单位申报评审专业技术资格，按文件要求提供能反映本人专业技术水平、工作业绩和职业道德等方面的有效材料。

（二）所在单位应严格按有关文件要求对个人申报材料进行查验、核实，并实行公示，接受群众监督。

（三）公示后无异议的，经主管部门审查盖章后，在规定时间内送至市职称管理部门。

（四）根据评审委员会的管理权限，由市职称部门组织行业组对所有报评对象的获奖材料进行查验和技艺考核。经市职称部门审定后提交相应的评审委员会评审。

三、有关问题的说明

（一）年限的计算问题

1、任职资格的起算时间：

专业技术职务的任职资格，由各级评委会通过评审后，经批准组建该评委会的职称工作部门批准发文之日起算。

2、专业技术资格年限（职龄）的计算：

专业技术人员的“职龄”从签订聘约，被聘任之日开始计算。今年，关于任职年限的截止时间是2011年12月31日。

3、专业工作时间的计算：

专业工作时间是指开始从事本专业工作至上年底（2011年12月31日）累计工作时间（中间间断时间应扣除）。

4、本专业的概念：

本文所指本专业是指陶瓷工艺美术方向的专业。

（二）送审材料问题

工艺美术系列专业技术资格评审材料的规范化是保证评审质量的重要基础工作。各有关镇（部门）、单位上报的推荐评审材料均要按《江苏省工艺美术专业高、中级资格条件（附录）》的有关规定办理。做到手续完备，材料证明俱全（毕业证书、原资格证书等证件必须提供原件）。

在审核申报材料过程中，单位一定要严格把关，必须对照文件中规定的要求审核，防止弄虚作假，防止错、漏现象，确保送审材料真实可靠。

四、时序安排

1、4月5日至4月20日，不具备规定学历人员培训报名；

2、4月底至6月中旬，在陶瓷实训培训、考试；

篇10

关键词：高等院校；美术专业；美术英语教材

近年来，高等院校在专门用途英语教学改革方面展开了积极尝试，并推出了各类专业英语教材。［1］随着中西方文化的不断碰撞与融合，美术专业人士也开始参与并融入到国际竞争中，社会对美术人才的素质要求也越来越高。目前，在我国美术专业英语教学过程中，逐渐开始将培养学生语言运用能力和拓展专业英语知识相结合。通过教材建设，可以将英语与学生的专业知识相融合，从而突出学生在教学过程中的主体地位，使学生在美术知识氛围中掌握英语的基础知识，在学习过程中实时用英语了解行业动态。

教材的编制及对其内容、形式及应用对象的探讨与研究，是提高教学质量，实现教学目标的重要途径。美术英语教材的建设既是以就业为导向的高校课程改革的需要，又是美术专业适应社会需求及自身生存与发展的必由之路。

一、美术专业英语教学的现状及现行教材的编制和使用情况

由于培养目标的原因，美术类院校的各种专业课程占据教学活动的主导地位，英语课作为文化基础课，处于从属地位。英语课程在美术类院校中缺乏应有的重视，英语教材的建设因而也相对滞后。

1.美术专业学生英语基础知识薄弱

美术专业学生的英语基础普遍比较薄弱，再加上英语教学与专业知识内容的不相融，造成了学生学习英语缺乏主动性。从教学实践来看，大部分美术专业的学生只热衷于专业课和与之相关的课程，不重视英语的学习。他们认为即使学了大量的英语词汇和文章，在美术设计、英文版软件的应用过程中也无用武之地。［2］另一方面，学生也迫切希望学习一些能在美术专业课程学习或软件制作与应用中用的到词汇和内容。美术专业课教师认为学生对英文版软件的应用只是凭感觉，对英语菜单及说明基本上处于猜测试探的状态。［3］专业英语水平的滞后已影响到了学生专业能力的充分发挥和运用，学生在英语课堂上学不到有助于实现其专业技能的英语知识。

2.适用于美术专业的英语教材匮乏

高校中能同时满足美术专业要求和基础英语要求的优质英语教材十分匮乏，绝大多数的高校美术专业使用的是大学英语教材。实践表明，大学英语教材对美术专业学生并非完全适用，难度偏大，而且缺少与美术领域相关的课文及练习，与学生的专业学习、日后的专业发展联系不大。使用英文版美术专著也是不现实的，这类教材专业性强，语言难度大大超出学生已有英语水平，不符合外语教学的内在规律。美术专业的英语教学属于专门用途英语的范畴，编制一套适合美术专业学生学习英语的教材成了当务之急。

3.英语教师的专业意识薄弱

大部分教授美术专业英语课的教师都是英语专业出身，对大学英语和英语专业的教学方法比较熟悉，但对美术专业的相关知识和学生对英语学习的具体需求了解较少。专业用途的英语教学必须要与专业知识有机结合起来，相应地，教师也应或多或少地了解该专业的其他相关课程，了解学生在专业课学习过程中碰到的英语方面的困难，为编制合适的专业英语教材提供依据和素材。

二、美术英语教材的编写与建设

教材的编写与建设要遵循“需求分析”的原则［4］，要基于学生专业学习过程中的需求和社会对该专业的人才要求。美术专业的教材编写要重视英语与美术专业知识的融合，所使用的语言材料应能迎合真实交际的需要。具体来说，可以从以下几个方面来考虑。

1.教材的编写应与一线教学相结合

教材是教学活动的基本要素之一，要想编制出符合专业特点的、应用性强的教材，给教材的编写提供最贴近现实情况的依据，需要了解美术专业英语教学过程中出现的问题，了解美术专业学生的实际情况和真实需求。此外，任课教师的反馈信息是教材不断完善的必由途径。