小学美术专业基础知识范文

导语：如何才能写好一篇小学美术专业基础知识，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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【关键词】美术设计专业 小组合作学习 学生工作室

《国家中长期教育改革和发展规划纲要》指出，国家将大力发展职业教育。职业教育要面向人人、面向社会，着力培养学生的职业道德、职业技能和就业创业能力。到2020年，形成适应经济发展方式转变和产业结构调整要求、体现终身教育理念、中等和高等职业教育协调发展的现代职业教育体系，满足人民群众接受职业教育的需求，满足经济社会对高素质劳动者和技能型人才的需要。这是一项十分艰巨而急迫的任务。要求高，时间紧。职业教育尤其是中等职业教育，要圆满完成该项任务，必须转变教育观念，进行教育革命，大力改革传统教育的方式和方法，切实提高教育的质量和效率。为此，笔者就所从事的中职美术设计专业，采用“小组合作学习”的教学模式，进行了初步的实践和探索。

一、中职美术设计专业实行“小组合作学习”的教学模式十分必要

（一）中职设计类教育面临严峻的挑战

近年来，国家对中等职业教育投入加大，职业教育的基础能力建设得到空前发展。但是由于种种原因，致使中职学校学生生源的综合素质不尽如人意。中职学校学生大多存在文化课学习成绩低、日常行为习惯有偏颇，学习兴趣受到挫伤而泯灭等问题。更令人担忧的是，其中有一部分学生由于种种原因致使理想泯灭、目标丧失、行为乖僻、学习动力严重不足。从专业角度来看，美术设计专业学生的综合素质比其他专业的学生还要不理想。他们中的部分人根本没有意识到学习的重要性，有的甚至把精力转移到与学业无关的方面上去。而且这种倾向仍在加强和蔓延。

更为严重的是，当代职校生多为独生子女，彼此往往缺乏合作意识，竞争意识较为扭曲，利己行为较为突出。从人类社会发展的趋势看，个人努力奋斗能否取得成功的关键因素决定于人的合作意识、合作能力、团队精神等。对于美术设计者来说，团队的协作更为重要。

中职美术设计专业教育一定要直面现实，除学校要加强思想政治工作外，教师更应结合实际的教学工作，认真探索教学的新思想、新方法、新模式，教书育人，切实矫正学生中存在的不利于走向社会、不利于为社会服务的种种弊端。毫无疑问，自主合作势必成为未来人类生活和行为健康发展的重要支点。

（二）国内外教改的成功经验为我们提供了有益的启迪和借鉴

众所周知，德国职业教育对经济的推动力举世瞩目，并始终处于世界领先地位，其课堂教学就多采用小组合作学习的教学模式。近年来，我国普通教育在课堂教学改革中也尝试采用小组合作学习的教学模式，并取得了可喜的成效。国内外的研究和实践均验证了，小组合作学习教学模式在提高学习效果方面成效十分显著。

与世界上其他万事万物的发展变化一样，“教学”这种人类传授知识与技能的活动，也是依据其内在的规律而发展变化的。有趣的是，人类在教育思想和教学方法上似乎走了一个圆圈，从教书育人的教育理念出发，以小组合作学习型的教学方法开始，中间走过了几千年漫长的读书脱离实际、教师一言堂教学的弯路，现在又慢慢回到原来的起点上。《论语・先进篇・侍坐章》记载了孔子进行教学的具体过程，从中可知他采用的就是启发式、“小组合作学习”式的教学方式。当然，现在的社会比那时复杂多了，学习的内容也大不一样。但是可以看到，从孔夫子到德国的职业教育，再到我国的普通教育，采用相同或相类似的教学方法，其所要解决的问题和达到的目的，都是有规律可循的。这就是教育的思想观念与社会变化及教育对象的实际相结合。据此，笔者以为，中职美术设计专业是最需要、也是最适合采用小组合作学习这种课堂教学模式的。对于这一点，笔者在下文中还要做具体论述。

二、“小组合作学习”教学模式具有科学的理论依据

我们所说的科学，就是事物发展变化的内在规律性。讲科学的理论，就是揭示事物的内在规律，按照内在规律办事。古人不懈追求的“格物致知”的要求，正是一种按科学规律办事的精神境界。

小组合作学习教学模式从上世纪70年代开始兴起于美国，现已被广泛应用于中小学教学实践。此模式将班级学生按照学业水平、个性特征、能力倾向、性别、家庭背景等多方面的差异，组成多个异质学习小组，创设了只有小组成功成员才能成功完成目标的情境。此模式将学生个体的学习竞争关系改变为“组内合作”“组际竞争”的关系，将传统师生的单向或双向交流改变为同学之间、师生之间的多向交流。提高了学生学习的主动性和自控能力。促进了学生良好的人际关系和职业技能水平的提高。

三、中职美术设计专业采用“小组合作学习”的教学模式具有很强的现实意义和长远的战略意义

20世纪80年代以后，随着市场经济的发展和人们生活水平的提高，以及生活方式的改变，美术设计成为一个横向的多层面的新兴行业。社会需要一批有文化艺术素养、具备创新能力和实践能力的新型人才。由于专业的特殊性，设计行业倡导教育要实行艺术教育与技术教育相结合，注重实践技能的培养，强调创新能力的培养，重视美术教学的民族性与地方性。如此高标准的要求，结合如今低素质的学生专业选择，美术设计专业教师在课程实施过程中，若不改革、探索适应当前中职校美术专业学生的教学模式，中职的美术设计教学势必难以完成国家的重托和时代的使命，难以培养出社会所需要的高素质的劳动大军。因此，倡导自主学习、合作学习的教学模式，引导学生主动探究、团结协作，培养企事业单位欢迎的实用型、创新型的设计人才，在当今和以后相当长一个历史时期都是非常重要且急迫的。具体来说，其至少有以下几方面的重大意义 。

第一，采用“小组合作学习”的教学模式有利于学生认知、情感和技能目标的均衡达成；

第二，采用“小组合作学习”的教学模式有利于学生主动参与学习，有利于开发学生的创造潜能，提高教学效率；

第三，采用“小组合作学习”的教学模式有利于培养学生合作精神与人际交往能力；

第四，采用“小组合作学习”的教学模式有利于学生美术技能的自然习得。

总之，对于中职美术设计专业来说，采用小组合作学习的教学模式，无论从当前还是长远来看，都十分有利。

四、中职美术设计专业采用“小组合作学习”教学模式的实践探索

笔者在中职美术专业的教学实践中，对采用“小组合作学习”的教学模式做了一些必要的学习和探索，把一次完整的教学过程分为分组、操作及评价三个前后连贯的阶段。以下对此进行论述。

（一）分组

分组，在整个活动中是很关键的一步。按什么标准分，具体怎么分，都很有讲究，很有艺术性。但总体原则是：要有利于让每位学生都能学到实实在在的知识，掌握更多的技能。

一般来说，分组要根据班级的实际情况，可采取按角色分组，也可采取按学生学习基础程度分组。考虑到学生层次及作品效果，笔者常采取按其学习基础程度分组。每组一般分A、B、C（或善学、乐学、勤学）三个基础程度。按此种方式分组时，要特别注意事先做好第三基础程度学生的心理健康指导，以免产生不必要的误会，甚至误伤学生的学习积极性。

（二）操作过程

平面构成是设计专业学生进行设计之前，首先必须学会使用视觉语言的一种基本训练。其引导学生了解造型观念，训练抽象构成能力，培养学生的审美观，接受严格的训练观。而“形象存在的方式”又是平面构成课程教学的基础与重点，是培养学生抽象思维方式的重要环节。其与后期的图形创意、标志设计等专业设计有着密切的联系。但是，大多平面构成教材都忽略了这部分知识，教材内容既简单又抽象，与实际联系甚少。大多教材对“分离”“接触”“减缺”“透叠”等组合方式只用抽象图片作为范例，学生很难理解，更无法将这些构成方式与实际设计联系在一起。笔者以此节内容为例进行“小组合作教学”。

课前，教师布置小组进行自学，鼓励小组成员主动探究，引导小组成员利用网络资源、图书材料等寻找符合“分离”“接触”“减缺”“透叠”等形象组合方式的标志。同时，请学生事先分析并找到图案在“标志中运用的图形元素”及“标志中元素的组合方式”。这样可以帮助学生对这部分构成知识有一个形象化的理解。另外，根据原先分成的小组，请各组分别制作2块50厘米×50厘米大小的三角形、正方形、长方形、梯形、圆形的纸板，用于接下来的课堂演示。

课堂上，伴随着慢节奏的音乐声，请各小组派2名成员，拿着制作好的各式图形的纸板做“分离”“接触”“覆盖”“透叠”“联合”“减缺”“差叠”“重合”8种形象存在的方式。于是，学生的学习兴趣很快就被调动起来。教师通过创设学习情境，迅速激发了学生的情感，顺利地导入新课，激发了学生的求知欲，激活了其思维，明确了学习的知识和能力目标。接下来，可自然地提出本节课的问题或学习任务：

1.利用课前寻找的“分离”“透叠”“减缺”等形象组合方式的标志，分析这些图案在“标志中运用的图形元素”及“标志中元素的组合方式”；

2.分析分离、接触、覆盖、透叠、联合、减缺、差叠、重合的概念和它们之间的关系；

3.形象、形象存在的方式及创造形象――班级标志设计。

具体采用“小组合作学习”模式。根据课前小组长的具体分工，各成员就自学过程中产生的问题和想法进行探讨。同时，就各自的方案提出自己的看法，吸收他人的意见，最终形成共识，设计出小组成员均认同又极具特色的班级标志。在设计过程中，气氛相当热烈，定稿绘制，各小组均推选了表现力最强的成员，其他成员调颜料的调颜料，量尺寸的量尺寸，充分调动了学生的学习兴趣和动手、思考的积极性。同时，教师在各小组设计定稿的时候巡回指导，整个过程高效而不枯燥。最后，教师请各小组展示“班级标志”设计成果，各小组派代表讲述设计理念，互相评比各组设计的优缺点，民主评选名次。教师对表现优秀的小组进行奖励。

（三）评价

小组合作学习应对每节课的学习成效进行及时评价，以此激励学生的学习兴趣，评价中应重视合作学习评价的全面性，特别要避免少数学生主导整个学习进程。一般来说，除对学生每堂课中的表现进行及时评价和激励外，还应对其有一周、一个月、一学期的学习阶段性评价。评价可分为定性评价和定量评价，如定性评价可针对被评者做概括性描述和建议，以帮助被评学生改进与提高。定量评价可按3分、2分、1分三个等级评分。评价过程中要重视学生自主展现的表现，如“抢答”“板演”“生生评价”等各类形式。

以上“小组合作学习”教学模式与以往授课方式相比，凸显了以学生为中心，以学生主动参与为路径，以评价激励为方式，以设疑激趣为先导，优化了课堂的学习“生态”。改变了以往在班集体中，成功只属于少数几个人，大多数学生只能是失败者的现状，达到了“不求人人成功，但求人人进步”的教学境界。而此种教学境界，正适合职业学校艺术设计专业学生良莠不齐的素质，达到了学生整体进步的要求。

五、探索将“合作的小组”升格为“学生工作室”的路子

当“小组合作学习”教学模式得到了全面推广，学生会学、乐学，其参与意识、探究能力、表达能力、交往能力、合作意识等均得到了较大幅度的提高，小组合作的成员配合度也达到了默契。这时，笔者认为可以水到渠成地将“合作的小组”升格为“学生工作室”。学生工作室不仅可以改善学生的实习条件，保证人才培养质量，提高学生的就业率，还可以使学校的培养目标与企业的岗位需求更趋一致。学校可选派既具有扎实理论功底，又拥有精湛的设计技术的教师作为指导老师，辅助学生创立工作室。学生工作室既可以培养学生的创新精神，提高实践动手能力，又有利于培养学生的团队协作能力、交流能力。其作用与“小组合作学习”是一样的，能有效地巩固和扩大“小组合作学习”所取得的学习成果，两者的价值取向是一致、吻合、叠加的。

2013年，浙江省湖州艺术与设计学校在全面推行“小组合作学习”教学模式的情况下，重点关注美术设计专业课程改革，加大实训设备投入力度，支持室内设计专业学生工作室入驻学校中职生校外创业孵化园。而此工作室的前身亦即“小组合作学习”模式下优胜的合作小组。如今，室内设计学生工作室在导师的指导下，已能面向市场承接业务，真正实现了作品商业化、人才社会化的美好前景。

当然，在推行“小组合作学习”教学模式的过程中，也有一些具体的问题还有待进一步研究和探索，例如如何进一步完善操作流程和教学模式；如何融“小组合作学习”与“公共课程+核心课程+教学项目”为一体，科学推进课程改革等。但从总体而言，“小组合作学习”这种有别于传统的教学模式，对全面增强中职美术设计专业全体学生的学习动力，培养新型的美术设计创意人才，接轨美术设计市场，具有十分重要的现实意义和长远的战略意义。

参考文献：

[1]刘文臣.新课程背景下小组合作学习在高中美术课程中的实施探索[D].山东师范大学，2006.

[2]张文周.小组合作――研究性学习的基本组织形式[J].上海教育科研，2000（1）.

[3]王永春.平面构成[M].沈阳：辽宁美术出版社，2011.

[4]吕平凡.中职学校工艺美术类专业分层教学的研究[D].湖州艺术与设计学校，2009.

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关键词:小学美术教育;发展方向;思考

中图分类号:G62文献标志码:A文章编号:1673-291X(2010)19-0267-02

当前,中国正在进行新一轮基础教育课程改革,美术教育课程改革所倡导的新的教育理念,向本院小学美术教育专业的发展提出了严峻的挑战。

本院小学美术教育专业存在着可忧的一面。

生源方面的质量问题使人担忧。我们知道,一般要求跨入高等院校美术专业的学生,要具备这样一些最基本的条件:对于美术有浓厚的兴趣并有一定的禀赋或特长;具有一定的专业基础,同时也应具有良好的文化艺术修养。可现在,文化课考试成绩普遍偏低使生源质量发生了明显变化。思想上有重专业轻文化的错误认识,由于艺术专业考生文化课录取分数线偏低,就使一部分学生把考美术当做上大学的一条捷径,不想学美术的,甚至没有学过美术的也都想走这一捷径。从美术教育的角度来看,让这样一大批原本就不热爱美术也无此禀赋和特长,并且文化素质较低的学生进入美术专业学习,其结果不仅对学生本人无益,更重要的是会造成国家教育资源的严重浪费。

除了上述情况外,本院小学美术教育专业本身的教学机制,专业课程设置也存在一定的问题。本院小学美术教育专业长期以来是沿袭传统的学院式培养“美术家”的模式,在教学方法、课程设置上也效仿艺术院校,片面强调技能训练,导致了对学生人文素质培养的淡化,艺术学科所应具有的人文精神与审美意识的培养得不到应有的重视,师范生的学科特点不突出。美术专业课程在理念、内容、方式、适时性等方面都显示出自身的滞后。主要表现为:课程脱离学生本体、以绘画学科作为课程设置主线、“接受式” 的学习方式使学生的思维方式狭窄,小学美术教育专业学生所学电脑、手工制作等专业门类太少,根本不能适应小学美术教育教学工作。

同时,学院缺乏强有力的就业指导,使学生把就业眼光仅仅停留在城市公办小学上,对区县小学、村小、私立学校、校外办学等就业途径一律不屑一顾,特别是美术方面的校外办学,我们的学生对此更是一无所知,这样的培养结果导致美术教育专业的学生毕业后就业情况不理想。

以上分析的种种现象表明,本院美术教育专业发展确实存在一定的问题。这固然有社会各方面的原因,但是不能否认,我们在实施美术教育的指导思想以及具体措施上是存在着一些偏差,可以说在一定程度上偏离了培养小学美术教师的初衷,客观上造成了本院小学美术教育专业现状可忧的一面。因此,对此问题的解决还必须靠进一步的改革。笔者认为:

一、进一步明确本院美术教育专业的指导思想,更新美术教育观念

1.改革传统培养模式。除了在大一年级加强素描、色彩、设计、国画等基础课教学外,笔者建议还应当开设就业指导课程,带领学生去沿海发达地区的公办小学(校内办学)和民办艺术学校(校外办学)去参观学习,拓宽眼界,了解作为一名美术教师应具备的综合素质,从而为自己制定大学几年应主攻的方向,自发地确立学习目标,明确学习动机,把“他人要我学”转变为“自己要学”。

2.改革传统教育理念,注重提高学生的全面素质和综合能力。传统美术教育在理念、目的、方式以及内容等许多方面都与当今时展的需求不相适应,特别是在传统教育理念下的教育内容与形式,严重影响着人才培养的质量。知识与能力脱节,过分“专业化”, 重视审美能力和艺术文化素质的培养,强调美术的显现功能,忽略了美术作为人文学科的核心内容之一对社会的发展与进步有着不可替代的作用这一潜在价值。这些都偏离了本院美术教育专业的方向,不仅给人才培养带来不利影响,也不能满足未来社会对于人才的需求。未来社会需要的是全面发展的具有综合能力的示范生而非大量的美术专业人才,这一性质决定了本院美术教育专业必须树立以学生为对象,以普及为基础,以全面提高学生素质为出发点,以未来社会人类共同教育理念为先导,走“通才教育”之路的办学指导思想。

3.改革以往既定的单一化课程结构,注重相关学科的综合融。美术教育课程设置还应体现在对其他学科的横向渗透和融合上,注重教育教学的资源共享,注重互补互动的联系;完善基础教学方法,提供现代教学观念,以顺应学科整合的时代潮流。学校要根据小学教育的实际需要和社会对人才的实际需求,拓宽专业范围。拓宽的基点应放在专业的知识结构和提高学生的适应能力上,在保持专业基本素质扎实的基础上,尽可能为学生拓宽专业周边相关的学科知识。比如说,建议增加开设儿童版画制作课程,儿童线描课程,儿童手工制作课程,儿童彩墨画课程,儿童手绘卡通画课程,Flash软件课程,儿童心理学课程等学科,建议增加《小学美术教法与研究》课程的课时,并且把这门课程和学生的实习联系起来,每个学生在大学学习期间,都能够在指导老师的带领之下去沿海发达地区的公办和民办学校进行实习,理论联系实际,使学生具有较强的职业竞争能力和综合素质,为就业打下坚实的基础。

二、对我院小学美术专业教育观念、教育教学的反思

作为以培养小学美术教师为根本任务的我院美术专业教育,应紧紧把握住美术知识、技能的传授与教育学功效之间的关系,显得至关重要。长期以来,从美术界内部看,重专业教育,轻普通教育,专业教育条件远远优于普通教育,因此地位也高于师范教育;而从师范教育内部看,其他学科的条件往往优于美术学科,这就造成师范美术教育地位低下,人心浮动,师资不稳。在专业、学科设置上竭力效仿专业美术教育,向专业美术院校看齐,形成了师生艺术家心态,只有成为艺术家才能提高地位。于是学生毕业后去小学当美术教师只能是无路可走情况下的选择。由此可见,实现师范美术教育的目标受到了严重阻碍和影响,背离了培养小学教师的宗旨。在美术圈子里,最引人注目的是美术家,而不是教育家,除非教育家身兼艺术大师的身份。无论是晋升职称,还是打造知名度靠的是创作的作品,而不是靠所教学生的素质。长期以来,形成这样一个观点:创作(科研)是实的,可以量化;教学是虚的,不容易被看见。在通常人眼里,认为美术家就是当然的美术教师。其实教育和创作是两码事,教学搞得好的教师创作未必得心应手,创作有成就的艺术家未必擅长教学。

小学美术教育是以教学为中心的活动,教学的过程是教师的主导作用和学生的主体作用的相互发挥,从而产生好的教学效果。如果教师对教学的认识出现偏差,必然会严重影响教学质量。如果是出于经济利益的目的,将会把美术教育引向歧途。本院美术教育专业是以培养初步从事小学美术教育所需要的美术基本知识、技能、具有一定审美能力,并能指导小学生表达美、创造美的教师,是以培养良好的文化素质、掌握从事美术教育工作所必备的文化基础知识和较扎实的教师工作基本功为主要目标。部分师范生偏科现象严重,重视实际技能的学习,忽视基础理论课和文化课的学习及教育基本技能的训练。师范美术教育的基本内容是向学生传授美术文化,而美术文化的内涵是丰富的,决不是单一技能和高超技能可以替代的,本院美术教育专业的毕业生不仅应是美术技能的掌握者,更应该是教育者,没有较高的理论素养,很难胜任美术素质教育,基础教育改革就很难顺利实现。

三、抓教材建设、编写全新的美术教材

我院小学美术专业教育应根据教育改革的不断深化,逐步建立起适应本院美术教育专业事业发展与实际需要。我院的前身是重庆市第一师范学校,生源是初中毕业生,所选用的教材是中师教材。而目前既有从中师“三二”分段升上来的美术专业学生,也有高考进来的美术专业学生。由于这一特殊性,暂时没有完善的教材可供选用,因此,新教材的出炉势在必行。新教材要强调有中国特色,使美术教育教学能立足并植根于民族文化的精华,把发展民族文化传统精神,弘扬民族传统文化作为主导性工作。注入中华民族美术教育意识,思考美术发展战略,提高和强化全民族艺术素质培养的前瞻性。奠定学生的价值观念、文化修养、行为规范,树立民族情感、国家意识以及为传承文化精华,保障社会进步与发展而学习的自觉意识,培养学生的业务素质,提高美术理论素养,为以后胜任美术素质教育奠定坚实的基础。这是当前乃至今后美术教育教学工作的必由之路。

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关键词：学前美术教学；专业美术教学；差异性；美术素养

由于学前教育重视直观感受的特征，加之近年社会及家长对艺术教育的普遍重视，在师范院校的学前专业开设美术类课程，已经成为各师范类院校课程设置的重要内容。但学前教育专业的美术课程其教学目的、教学内容、教学方法以及受教育学生的美术素养等都与美术专业的学生有显著差距。不能认知其差距就不能达到理想的教学效果，实现教学目的。现就调研结果，就上述内容予以论述，以期对学前专业美术教育课程的教学提供有益的启示。

一、学生的美术基础素养有显著差距

调查发现，学前美术专业的学生90%以上在小学乃至初中、高中从未接触过美术，5%左右的学生稍有接触。而即使5%左右稍有接触的学生中也大部分并未得到过专业的美术教师的训练，其在中小学的美术课程多由其他科任老师兼任。而美术专业的学生95%以上在高考前都在专业的培训机构学过很长一段时间的美术。专业机构学习三年以上的学生占了50%，学了两年至三年的学生占了30%，学了一年至两年的学生占了20%，可见，美术专业的学生有较扎实的专业功底，甚至有的学生就是从小一直学习美术，对美术的知识有一定认知，亦有一定的绘画能力。

二、教学目的与内容有差异

学前美术教学紧贴学生幼儿园教师职业的需求实际，要求学生掌握基础的美术技能，具备良好的美术素养。但教学目的更侧重于激发学生感受美、表现美的情趣，丰富他们的审美经验，使之体验自由表达和创造的快乐。而美术专业教学过程中主要引导学生用艺术形式表达自己情感和思想的方法。总之，学前美术教学更侧重于基础表达和鉴赏，而专业美术教学更注重专业表达。在学前教育专业和美术教育专业里，学前教育专业的总课时比例分配如下：公共基础课23%，教育专业课25%，学科专业课35%，选修课（含专业任选、公选、辅修）17%；而美术教育专业的总课时比例分配如下：公共基础课26.7%，教育专业课21.5%，学科专业课39.9%，选修课（含专业任选、公选、辅修）11.9%。从所占课时比来分，在学前教育专业美术类课程占所有应修课程的课时比为9.8%，在美术教育专业美术类课程占所有应修课程的课时比为39%。又根据学前美术专业与美术教育专业课程开设性质的特点来分析，学前教育专业教学中手工课占的比例35%，实践课占的比例为35%，理论课占的比例30%；而美术教育专业教学中手工课占的比例5%，实践课占的比例为60%，理论课占的比例35%；可见，学前美术专业及美术教育专业开设的美术专业课的比例以及课程性质开课方向也是不一样的，所以美术老师在学前美术教学与专业美术教学中是存在差异性的。就调查来看，上述课程设置，是师范类院校的普遍情况。概而言之，学前专业的美术教学要求学生所要掌握的内容较为广泛，而专业美术教学在深度上更胜一筹。无论是在学前教育专业还是在美术专业，美术课程都是作为系列课程存在的，但不同专业、不同年级的课程设置有所差异。美术专业的教学主要以素描、色彩、水彩、油画等为主，主要以培养学生的造型能力以及美术专业能力水平的提升。而学前美术专业的教学内容主要以基础绘画、手工制作为主，绘画类的课程不需要太深入，了解皮毛即可。如，相对于美术专业对技法的掌握而言，学前专业美术教育更多的是让学生了解不同绘画的种类及技法，培养学生对美术学习的重要性的认识，并且能主动、恰当地对美术作品进行审美。可见，学前美术教学和美术专业教学的内容是存在差异性的，培养的方向不一致，对学生的要求也有差异。

三、教学方法有差异

如上所论，入大学前学前美术专业学生和美术专业学生的水平就存在差异，且学前专业学生内部美术素养差异明显。在教学方法上，学前美术教师主要从以下几个层面上进行操作：1）因材施教。一线教师上课所做的第一件事就是要摸底。了解学生的美术素养水平，以确定相应的教学方法，并据学生水平及课程重要、难易程度确定不同章节的相应课时。照本宣科显然尤其不适合学前美术课程的教学。2）兴趣引导，培养学生的自信心。学前美术教学的过程则提倡以美术鉴赏课为开端，首先让学生认识美术，通过对美术作品的欣赏，提高学生的素养，增强学生的自信心。3）注重实际操作能力。学前美术更注重实用性，而且尤其注意手工作品的制作，在教学中，教师也多注重借助实践来切实提升学生的美术素养，以应对幼儿园环境设置及教学的需要。相较学前美术教学而言，专业美术教学理论素养的培养与实际创作能力的提升同样重要。而且美术专业教学更侧重与让学生通过线条、色彩等来表现世界，而非手工的折叠、粘贴等。教学场地的选择、教学手段的借助，更能体现学前美术与美术专业教育之间的差异。在长期的教学过程中，学前美术教学以临摹为主，而专业美术教学以写生为主。所谓的临摹就是根据书上所提供的作品，一成不变的画下来，学前专业教学以此种方法为主。而写生就是直接把实物或风景当作对象进行绘画的方式，这种方式可以在室内也可在室外进行。就大多数院校的培养方案来看，在专业美术教学的培养方案中，三年里必须有一次外出写生以及一次外出采风的机会。写生、采风是美术专业教学中不可缺少的一部分。通过写生、采风让学生感悟大自然的美，学会欣赏美，懂得如何将美的东西绘画出来，从而提升学生的绘画水平，增强学生的审美素养。而学前专业的学生，美术类的写生采风课程是没有的。学前专业更多的是通过欣赏图片感受美，通过欣赏丰富他们的审美情趣，提升美术素养。有无现场采风也成为了美术专业教学与学前美术教学在教学方法及手段上的一个重要差异，这一差异与教学目的、教学内容的设置有直接的关系。

四、职业目标有差异

上述种种差异在很大程度上受到了职业导向的影响。学前教育专业的学生主要是从事幼儿教师，所以在培养的时候多注重幼儿教师怎样去激发幼儿感受美，表现美的情趣，引导幼儿教师帮助幼儿体验自由表达和创造的快乐。也就是说学前美术课程的设置更多是立足于幼儿的需求，进而对教师的相应能力进行培养，使幼儿教师成为一个合格的表现者、引导者、和美术语言的陈述者。而在课程的设置中也多参阅了《幼儿园教师专业标准（2006版）》而美术专业学生教学主要引导学生用艺术形式表达自己情感和思想的方法，即使作为未来的美术教师也更多的强调的是引导学生用艺术形式表达自己的情感和思想。综上，学前美术教学与专业美术教学在教学对象、目的、内容以及教学方法等层面，多有差距。这就要求我们的专业美术老师应充分考虑两种专业的美术教学的差异，对自己的教学方法、教学内容做出适当的调整，以适应专业培养的需要。尤其专业美术教师进行学前美术专业的美术教学，需要时刻提醒自己要有学前意识。作为学前专业的学生，也应充分认识自己的不足以及美术元素在如今学前教育中的重要性，努力提升自己的美术学科素养，通过欣赏国内外精品提升自己的审美能力。通过勤加练习提升自己的素描、色彩、手工制作等技能。而作为教育机构的院系也应适当开设专业的美术类公选课程，以便对专业美术有特殊爱好的学生，通过公选课的学习，进一步提升自己的美术素养，进而因拥有一技之长，而在幼儿园教师招聘的环节中脱颖而出。而且，学前美术与专业美术的教学方法的差异，不是非此即彼的，美术专业教学中的好的方法，也可以为学前美术教育所用，以培养有专业的美术功底的幼教学生，以应对日益严峻的就业压力。“你无我有，你一般我专业”是学生就业的法宝，也是体现院系水准的重要衡量指标。

作者:龚珊 单位:南昌师范高等专科学校

参考文献:

[1]《学前教育专业美术教学探索研究》刘燕，2012年20期《大家》

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论文摘要:高师美术教育是美术专业的师范职业教育，以师范职业能力培养为核心是高师美术教育的定位和特色体现，也是高师美术教育的功能与职责所在。在注重提高学术性的同时，应突出师范性，充分重视教师职业技能训练的研究，探究、更新师范职业能力培养模式，促进教师专业成长，为实现美术教师教育专业化奠定基础。

高师美术教育作为师范教育其师范职业性是不言而喻的，其任务是培养一专多能的中小学美术教育师资。随着基础教育改革的不断深化，对教师教育提出了更高的要求，对未来教师的综合素质、职业能力等有了全新定位，其中体现教师素质核心的师范职业素质极其重要。师范职业素质蕴涵以教师职业为核心的价值取向、教学技能、教学素质等，其能力提升是教师职业素质形成的根本手段与价值观体现，是搞好教师专业化的前提和基础。高师美术院校的教育教学应定位在师范教育为主的师范特色上，凸显其美术教育功能;能力的培养重点应放在教师技能和教师职业素质的培养上;应以师范职业能力培养为核心，努力探究高师美术教育师范职业能力培养模式，为实现美术师范教育专业化打下坚实基础。

一、以师范职业能力培养为核心是高师美术教育的定位和特色体现

高师美术教育是依托美术学科教育学理论的美术专业教育，从属于美术专业教育的师范职业性教育，在教育性质上更加具备美术专业性与学科教育性，具有区别于其他教育学科的根本属性，具体体现在师范职业教育和美术学科专业教育的双重特性上。其培养目标是中小学美术教师，其教育目的是培养具备较高艺术素养和审美素质的教育人才而非艺术家，这个定位是师范教育意义下的高师美术教育特色的体现。

从教育实践过程看，高师美术教育是师范职业性专业教育，这种专业特性是由受教育者未来的教育实践所决定的。以素质教育为指导方针，以师范教育为目的，突出师范职业能力培养，是高师美术教育的功能体现和职责所在。高师美术教育针对受教育者的教育实践，在教育目标、教学内容、教学模式及教学评估等方面形成了适应性、教育性、专业性相统一的教学格局:适应性规定了高师美术教育必须以基础教育为对象进行研究和教学，否则怎样培养中小学美术教育师资无从谈起;教育性确立了高师美术教育目的和教育目标;专业性则是高师美术教育特有的面向基础教育素质培养需要的美术基础知识和基本技能。因此，以师范职业能力培养为核心是充分体现师范教育为主的教育实践，在教育教学理念上是专业美术教育向教育性专业美术教育的改变和美术学科教育性功能的全面凸显。

二、师范职业能力培养是高师美术师范生掌握教育技术的根本手段

师范教育是专门培养学校教师的专业教育，其社会功能、素质要求、职业劳动特点伴随着社会的进步而不断演变和发展。进人现代社会以来，随着教育的普及、教育理论与实践的丰富与发展，教师工作逐渐成为一种专门的、科学的职业，并逐步形成专业化的特征。为了适应基础教育的改革与发展，解决高师院校学生的教师职业技能问题，原国家教委曾经先后颁发了《高等师范学校学生的教师职业技能训练基本要求》及《高等师范学校学生的教师职业技能训练大纲》(试行稿)。其中规定将教学表达能力(普通话和三笔字)、教学工作技能、班主任工作技能等教师必备的职业技能列为高师学生的培养目标和必修课程。但是，我国的师范教育特别是师范美术教育，由于受过去传统的专业教育模式和管理体制的影响，加上缺乏与之配套的管理措施和目标体系，在贯彻这些要求时，教师职业技能教学计划无法完全实施，学生教师职业技能训练未步人正轨，严重影响了学生师范职业能力素质的培养。

随着基础教育改革的不断深化和发展，高师美术教育格局要应对社会发展需求，努力与基础教育改革相适应，不断更新学生师范职业技能培养。在有限的三四年学习时间里，高师美术教育的学生不但要与综合性大学的学生一样学习丰厚的专业知识，提高人文素质，更要具有综合性大学不要求学生掌握的从师任教之职业技能。在教学中注重提高学术性的同时，应突出师范性，充分重视教师职业技能训练的研究，依据教育教学理论，运用专业知识，通过练习完成并掌握教育教学任务所必需的、比较稳定而系统的教师教育技术。随着竞争的加剧，学生就业的难度也越来越大，而学生的就业率是高校生存和发展的生命线，高师美术教育只有加强职业技能教育、加大力度进行职业技能训练，才能增加学生的就业机会和范围，才能有力地促进自身的改革和发展，实现美术师范教育专业化发展目标。

三、高师美术教育学生师范职业能力培养模式探析

(一)开展“教育性教学”，构建高师美术教育师范职业训练课程体系

高师美术教育是师范教育最重要的组成部分，其目标是培养适应基础美术教育的高级人才，需要学生在教育技术方面有所把握，首先是师范教育方面的培养，然后是美术知识、技能的培养。因此，高师美术教育从本质上理解是以教师为取向的美术教育，是建构在美术专业教育下的师范职业教育，要把美术与教育真正结合起来，让学科教育功能伴随整个教学过程。

教学目标与教育目标是构成课程任务的核心，高师美术教育课程应穷出师范特色，强化师范性课程中的职业技能训练心理学、教育学、美术教育学是体现高师美术教育师范性的课程，其课程培养目标就是教育学生怎样才能成为一名合格的教师，学生不仅要学习教育理论知识，还应进行教师素质与技能的历练。因此，教学中应充分体现学科教育功能，挖掘心理学、教育学、美术教育学这三门课程中的教师职业技能训练因素，制定完备的、可操作的训练方案，突出每一门课的训练重点。心理学课重在训练学生的心理素质，以培养学生良好的语言表达能力和逻辑思维能力，使学生具有稳定的情绪、坚强的意志，锻炼学生的勇气，提高学生的自信心，使每个学生都能坦然登上讲台。教育学课程以基本教学技能训练为核心，以课堂教学环节训练为重点，让学生依据教学规律，掌握课堂教学结构，进行有效的课堂教学活动设计，培养学生课堂教学活动组织和开展、课堂教学结果反馈的能力。美术教学法则侧重于专业技能教学的训练，结合中小学美术教学实际，通过说课、微格教学、模拟试教等方式训练学生的教材分析能力、完整进行一堂美术课的教学能力以及教学效果的评价能力，为学生的教育实习奠定基础。 加强现代教育技术培训，增设专门的教师职业技能训练课随着现代教育技术的普及，CAI(计算机辅助教学)越来越显示出对激发学生学习兴趣、增大课时容量、提高教学效果的积极作用，能否系统掌握CAI课件制作技术及多媒体教学手段关系着学生能否适应未来的教学工作。教学计划设置上应以必修课形式对学生进行系统的现代教育技术培训，并进行严格考核，实施合格证书制度，以教师职业技能必备的硬件指标来要求学生。

教师职业技能训练不仅要渗透于各科教育课程，同时还应结合专业美术学科教学应在每一门专业课中都渗透美术教法的内容，以使学生在掌握该门学科技能、理论的同时了解该门学科的教学方法。教会学生“画”，还要教会学生“教画”，有意识地、潜移默化地影响和引导学生向教师角色逐步转化。以“教育性”教学观念来开展高师美术教学工作，才有助于学生师范职业技能的培养，促进学生教育教学能力的提高。

(二)多渠道开辟教师职业技能培训途径，全方位培养学生师范职业素质

树立大教师职业技能观，构建教师职业技能培养体系大教师职业技能包括作为显性技能的教师口语、三笔字(毛笔字、钢笔字、粉笔字)、学科专业素质、现代教育技术，还包括作为隐性技能的教师心理素质、教学基本技能、教学研究能力和专业学科教学技能。为了提高毕业生综合素质，提升学生师范职业素质，我校在师范生中实施了“四个一”工程(一份标准文档教案、一个电子课件制作、一段5分钟说课录像、一个体现自身素质的才艺展示)，并设立了素质专项学分。保证每一个学生都能参加，确保一定的锻炼时间和机会，以充分重视教师职业技能的训练和研究，突出师范性，达到促进师范教育教师职业技能训练之目的。

构建多元化教育内容与开放式教育实践模式，全面提升学生师范职业素质要求统筹安排教学计划，科学设计教学活动，充分利用教学环境资源，提高教学质量，培养学生的综合教学能力和素质。教学内容多元化包括:教师职业价值观教育、就业竟聘常识教育、教学理论教育、教学操作技能教育、教育实习指导教育。在具体的组织形式上采用开放式教育实践模式，以优秀教师报告会、就业竞聘讲座、案例教学、微格教学、教学实习等方式进行。另外，开发、整合校内外教学资源，聘请中小学美术教育界特别是本校毕业生中的优秀教师、教研员为客座教师，与地方美术教研机构建立信息沟通渠道。教师可根据地方教研活动计划随时调整教学计划，适当参与一些教学教研讲座、现场教学观摩、少儿美术作品展览等;鼓励、推荐师范生业余参与社会美术教育实践活动。

加强教育实习基地建设，重视美术教育实习环节教师教育具有典型的应用性与实践指向性，强化高师学生的教师专业成长与职业能力培养，不仅要强调教育理论的指导，更要重视实践教学环节。传统的高师美术教育重专业学科教学轻师范教育，而师范教育又重教育理论轻教育实践。临毕业才开展教育实习的传统做法已不适应基础教育的新形势。为了改变这种现状，高师美术教育可从一年级就开始教育见习，教育见习与实习采取分散与集中相结合的形式。学校要加强教育实习基地建设的投人，把教育实习基地与就业基地放在一起建设。大力加强美术教育实验、实践教学改革，重点建设实验教学示范中心，从根本上推进高校实验教学内容、方法、手段、队伍、管理及实验教学模式的改革与创新。

注重高师美术教育与基拙教育双边“对话’，活动，实施‘。双实”、“双比”、“双进”工程一是成立实践教学中心，把实践课教学与教育实习结合起来，让高师美术教育实践与基础教育实际切实融合;二是开展美术教师课堂教学比赛和学生教学技能比武的“双比”活动，比出成绩、比出差距，对“双比”活动中出现的问题及时予以修正和补训。三是进行“中小学名师进大学讲堂，大学教师进中小学课堂”为主要内容的“双进”活动，实施名师互聘、科研互动、资源互通。“双实”、“双比”、“双进”工程的实施，能使高师美术教育师生在高师教育与基础教育双边“对话”中促进教师专业成长，提高他们的从教能力。

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传统学校美术教学，学生在学校只能学习一些基本的简单知识和技能，很难适应社会经济的高速发展需求。这给我们农村的美术教育带来新的思考：

一、如何把美术教育从单纯的专业技能技巧的层面，提高到“美术文化”学习的层面，使学生较为全面地了解美术与人类、美术与生活、美术与情感等方面的联系，同时提高审美能力，使学生的认知、情感、态度、价值观得到丰富，从而更好地学习美术。

二、如何把美术教育教学真正与学生生活及学校实际结合起来，培养学生的学习兴趣，让学生在自主、探究的美术学习中，由内化的欣赏转化为外化的创作。既学到美术知识，又把它们与实际操作结合起来，从而提高他们的专业技能和审美能力。

新的一轮基础教育课程改革强调进行课程结构改革，强化课程的选择性，鼓励进行校本化课程的开发，将美术、技能、劳动整合为艺术综合课，以适应地方学校学生发展的多样化需求，这就为美术课程的校本化开发指明了方向。

我国现代著名教育家陶行知先生曾说过：“生活即教育，社会即学校”，深刻提示社会与教育、实践与教育的内在联系，强调指出学习与社会现实、社会实践的重要性。21世纪是以知识经济发展为中心，信息技术发展为纽带，网络技术发展为标志的竞争的高科技时代，这需要我们的美术课堂教学也要不断完善以适应时代的需要。特别是农村小学要充分利用地方资源优势这一特点，做到美术教育与学校实际有机结合，办出学校自己的特色。也可以开展以美术教育为特色的活动来带动学校其他学科共同提高。

根据具体条件和美术特长培养要求，我们在一至六年级的美术特长课培养中决定较为系统地学习素描、中国画、剪纸等方面的知识。而且限于本地学生的实际情况，我们在教学中又特别注重学生对基础知识和造型能力的掌握，目的是更好地从直观方面培养他们的形体意识，提高审美能力。而这些恰好和高等职业学校的美术学习有很多相通的地方。对于这些学生只要再加上系统专门的技术培训和实践，比起那些一般的同龄儿童具有更强的可塑性，能使他们摆脱以往落后的思想，从此摆脱以往毕业就过早的面临就业，就业就面临由于知识水平低下而必须选择繁重的体力劳动的弊端，让他们在未来美术专业方面有更大的发展空间。

三、开发当地课程资源，优化学校美术教育是一个复杂的过程。它需要我们不断地去研究探索，协调课堂结构与学校周边环境之间的关系。特别在教育思想、内容、方法上要紧密联系学校实际，体现教育的科学化、人文化、生活化，做到教育与学校实际情况对接，教育与学生兴趣爱好对接，教育与学生未来发展对接，实现文化课知识与美术审美能力并重，提高学生对高速发展的未来社会的适应能力。

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[关键词]美术学 培养方案 课程体系 课程设置

[中图分类号] J20-4 [文献标识码] A [文章编号] 2095-3437（2014）16-0016-03

课程是人才培养方案的内容，也是实现人才培养方案目标的前提条件。作为实现培养方案目标的课程体系和基本课程内容的设置，不仅有赖于培养方案本身的目标要求和培养能力程度，而且也依据外部的社会需求、地方经济与文化发展的因素。除此，还要注意地方资源的开发与利用，美术教育的现状与发展，学生综合能力和创新能力的培养，以及对艺术文化发展前瞻性的思考等诸多因素，因而课程体系和课程的设置就成为实现培养目标的核心内容和环节。

一、人才培养方案的课程体系

人才培养方案的结构应包含课程体系、课程模块和具体课程等。课程体系是人才培养方案课程内容的系统性结构，它决定和指导着人才培养目标的方向和性质，也体现着培养人才的知识结构和知识水平。课程模块是培养方案课程设置的框架结构，是通过一些系列课程来培养学生某一方面的能力，使其达到一定的水平和高度，掌握一定的技巧，这一能力的培养不是一朝一夕所能完成的。具体课程是在课程模块的前提和范围中，依据模块培养能力的要求，依据循序渐进的原则所设置的一系列相关课程，是知识和能力累积和发展的具体过程内容。

课程体系的设置应紧紧围绕美术学人才培养方案的培养目标和培养要求来确定。美术学专业人才培养目标是具备坚实的科学文化和艺术理论知识，具有美术史研究、美术评论、美术教育、当代视觉文化策划和管理，文化遗产研究与管理等方面的能力，能从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、视觉文化活动策划、新闻出版、画廊、博物馆、美术馆、网络媒体等方面工作的应用型人才。依据以上培养目标，美术学课程体系的确定应凸显出两方面内容：一是素质结构方面。在思想道德素质上要求具有良好的政治、思想、道德品质，以及法律、诚信、团体合作意识；在文化素质上具有较好的中国传统文化素养、文学艺术修养，并具有现代意识、人际交往意识。二是在知识结构方面。要具备学科基础知识和专业能力，具有一定的工具性知识和人文社会科学知识。因而，美术学课程体系应既体现思想素质、文化素养的培养，又要注重基础知识、专业能力的培养，使学生具备一定的工具性知识和人文社会科学知识的总体体系和目标。

课程模块的设立是依据培养目标、要求，将课程体系进行分类而形成的，是针对某一方面的能力和素质进行系统教育和培养的课程群或课程组。在旧目录中美术学专业人才培养的课程模块可分为通识课程、专业必修课、专业选修课、教师教育类课程、实践类课程等课程模块，该课程模块要求在掌握正常的基本知识和素质培养的基础上，突出专业能力和教学能力，这与旧目录美术学人才培养目标要求相一致，旨在培养有一定技能的中小学美术教师。新目录提出了新的培养目标和要求，依据培养要求和培养目标，新目录下美术学专业人才培养方案的课程模块应包含通识课程、专业必修课程、专业选修课程、专业拓展课程、教师教育类课程、素质平台课程、实践课程七大模块。

建立课程模块的目的是通过系列课程对学生进行知识和能力的有重点、系统的教育。新目录课程模块的培养以突出各课程重点为主要教学目的进行系统教学。通识课程因国家政策和教育方针以及社会发展的需要，重在进行学生思想教育和综合文化能力的教育，树立学生良好的国家观、价值观、人生观，并具备健康的心理和善于开拓的精神，同时还需具备一定的工具性知识和基本的实践能力，课程的课时总量控制在总课时量的四分之一左右。专业必修课程是美术学人才培养的主干课程，是掌握美术专业基本知识和基本技能的基本课程。在旧目录人才培养方案的指导下，美术学专业所分的国画、油画、设计三个方向的课程在此体现。必修课程分为各方向课程，同时采用二二分段的教学形式。专业必修课程中有两年的基础课程和两年的专业方向课程，基本课程占到了总课时的三分之一。这样庞大的课程量和课程类型是依据人才培养目标和要求来制定的，旨在培养既专又能且有多方向的人才。

二、人才培养方案的课程设置

新目录下，专业必修课程不再有方向课程。课程以培养美术专业性知识为主，专业性技能课程为辅，旨在提高学生的美术综合能力，为实现培养目标奠定坚实的基础，其课程总量应占到总课时量的三分之一。

专业选修课程是培养专业知识和能力的辅助课程，不仅包含专业知识和能力的拓展，还包含美术综合文化知识和地方文化，旨在拓展和提高学生的综合能力和地方文化知识，同时对专业知识和技能的形成起到补充的作用，其课时量应占到总课时量的十四分之一。

专业拓展课程是依据新培养目标而建立的课程模块。由于新培养目标的多元化，课程的设置应以主干课程为主导进行课程拓展，依据目标开设与之相关的综合能力课程，旨在培养适应社会发展需求的学生能力，提高学生的就业能力和拓展学生的就业面。该课程的课时安排依据学校具体情况而确定，基本保持在总课时量的十分之一左右。

教师教育类课程包括教育教学类课程、美术教学法以及培养一些基本的教学能力为主的课程，重点让学生掌握教学原理、教育技术的基本知识，教与学的基本规律，美术教学的基本能力和基本知识。该模块课程的课时量占到总课时量的十五分之一，以满足学生以后教学的需求。

素质平台课程以学校开设的公选课程为主，学生依据自己的兴趣自主进行学习，这旨在培养学生广泛的兴趣爱好和学习的主动性，拓展学生的知识面和开阔的视野，提高学生的认识能力。课时的安排依据学校和学生的具体情况而定。

实践性课程是培养学生实践能力的重要课程模块。一方面，学生只有将所学知识和能力付诸实践，才能检验所学知识，用实践来衡量自己的专业水平；另一方面，学生通过实践可以获得课堂以外的许多知识，了解与本专业相关的实践知识和美术文化运行模式、管理模式，学习更多的社会知识。鉴于实践课程在人才培养中的地位和作用，课时量应保持在课时总量的七分之一，这样方能有效完成实践课程的任务，发挥其作用。

美术学专业的专业必修课程以围绕训练学生美术基本技能和培养学生的基本专业理论素养为中心，开设以培养学生造型能力的素描、速写、色彩、透视、解剖、设计基础等课程，课程安排要注重课程相互间的逻辑性和连贯性。每一门课程包含有许多的知识点和不同层次的内容，学生基本技能的训练要循序渐进，逐步提高造型能力和造型水平。培养学生专业理论素养的课程为中外美术史、艺术概论。

专业选修课程以拓展学生的专业基本技能和基本知识为主，开设版画、雕塑、水彩、国画、油画、电脑美术设计与制作等实践性课程和美术概论、美术鉴赏、艺术美学等理论性课程。因培养目标的综合性，专业选修课作为学生专业能力的拓展，目的是让学生掌握更多的绘画技能和了解更多的美术知识和艺术知识，使学生的知识能力更为全面，因而专业选修课的课时量不宜过大，实践性课程课时量应控制在72课时左右，理论性课程课时应控制在36课时左右，重点进行该课程知识点的了解，实践性基本技能的初步掌握和运用。随着时代的发展和地方经济对人才的需求，课程的开设也要与时俱进，开拓创新，以拓展学生的专业能力。

专业拓展课程是根据专业培养目标和就业趋势开设的专业性课程，包括文博艺术管理、视觉文化活动策划、新闻出版、画廊、博物馆、美术馆、网络媒体等方面应用型人才所必须了解和掌握的基本知识和基本技能的相关课程。课程的特点是综合性、应用性，同时还应具有较强的实践性。这些课程的课时量每门基本控制在36课时左右，开设时间应适当的放置在大二、大三以后。在开设这些课程的同时还应相应开设一些与此相关的见习课程，以培养学生的实际能力。

教师教育类课程是以教育教学类课程和美术教学法以及培养一些基本的教学能力为主的课程，主要有教育学、心理学、教育技术、美术教学论、中小学美术课程标准、美术教师技能技法等相关教育类课程，每门课程的课时量保持在36-54课时之间。在开设此课程的同时，还可以在课堂教学中增加部分的模拟课堂教学和微格教学培训，但课时量不能增加。通过该模块课程的学习，以满足学生以后教学的需要和要求。

素质平台课程旨在培养学生广泛的兴趣爱好和学习的主动性，拓展学生的知识面和开阔的视野。课程包括时政、文学、电子计算机等提高文化素养和现代化知识的课程以及其他一些与社会紧密相连的社会性课程。该类课程中每门课程的上课形式可以以讲座或课堂讲授与自学相结合的形式进行，每门课课时量控制在18-36课时，也可根据学校和学生的具体情况而定，旨在提高学生的综合素质和能力。

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关键词：中小学美术教育；存在的问题；对策与措施

随着我国基础教育快速转型发展，基础教育改革势在必行。作为素质教育重要组成部分的中小学美术教育，对陶冶学生思想情操、提高审美能力和促进全面发展具有着重要意义和作用。中小学美术教育意识的加强与提高，对于普及学生综合素养，提高中华民族精神文明具有着不容忽视的作用。然而，当前我国中小学美术教育现状并不乐观，很多学校并没有把美术教育提到日常教学课程，尤其广大农村和边远山区更是如此，美术教育成为中小学教育中十分薄弱的环节，当然与美术师资力量和办学条件的限制有关，也与学生家长和学校领导不重视有关。即使部分学校开设了美术教育这门课程，也只是走形式，并没有严肃认真对待。中小学美术教育并不是说让每个学生将来都能成为美术家，主要目的就是进行艺术熏陶，培养学生审美情趣和审美能力，使得他们将来成为一个真正全面发展的合格人才。由此可见，大力改变我国中小学落后的美术教育面貌势在必行，作为中小学美术教育工作者，要提高思想认识，加强我国中小学美术教育理论研究和美术教育教学改革研究，采取各种措施和策略，提高中小学美术教育质量和水平。

一、我国中小学美术教育的现状和存在的各种问题

国家三令五申强调中小学要进行全面素质教育，但相比较其他课程来说美术教育还是无法适应当前社会发展形势。中小学美术教育现状令人堪忧，在很多中小学，美术教育被当作可有可无的点缀课程而已，大都看重学生文化课考试成绩，从没有真正考虑过学生的爱好和学习兴趣，目前我国中小学美术教育不外乎存在以下几种问题。首先，传统教育思想观念和教学模式已经落伍。尤其是广大农村中小学美术教育，很多学校领导、教师、学生，甚至学生家长都把音、体、美当作可有可无的“副科”。在错误思想行为指导下，中小学教育严重存在着重视基础知识与技能的传授，从而忽视了学生审美文化素质的培养，导致美术课堂教学艺术性不强、内容随意性大、教师缺乏教学激情等问题。这些陈旧思想观念严重影响了中小学校美术教育的改革和艺术教育的开展。其次，在升学率指挥棒之下学生远离了美术教育。虽然我国现在提倡综合素质教育，但是在当前教育制度之下依然脱离不了应试教育，升学率是评判一个学校教育质量的唯一标准。迫于学生家长对升学率的重视、学校名誉和上级部门考核等各种压力，中小学美术课随便被占用或压缩，甚至被取消。第三、落后的经济条件制约着中小学美术教育。广大中小学美术教育相对滞后，也源于经济条件和办学条件的限制，尤其在地理位置上偏僻的农村中小学，他们因经费投入少、师资力量薄弱、教学设施跟不上、课程资源开发不足等种种困境，难以开展美术教育。很多中小学没有画室，更别谈画架、画板、石膏雕塑等美术绘画设备，美术教师上课不外乎照本宣科，随便说说，甚至很多学校没有多媒体教室，美术教师想用PPT课件进行美术欣赏教学都难以实现，所以落后的经济条件也成为中小学美术教育难以开展的主要因素。最后，还存在美术师资力量严重不足或资源浪费的现象。中小学美术教育离不开美术教师，很多美术院校毕业的学生都愿意去城市中小学或者经济发达的东部地区学校，这样一来城市中小学美术教师就显得相对过剩，师资大量过剩导致资源严重浪费现象。而对于中国西部不发达地区来说，美术科班出身的美术教师少得可怜，甚至有的农村中小学压根就没有专业美术教师。总之，广大中西部地区落后的农村中小学美术教育严重匮乏，主要问题还是社会对美术教育不关心、学校对抓好美术教育不重视、教师对开展美术教学积极性不高、学生对美术学习也不努力等问题。究其客观原因，还是经济社会发展水平制约着农村中小学美术教育，应试教育导向是制约农村美术教育的关键因素，教育功利化是制约农村美术教育的重要因素。

二、新时期中小学美术教育的特点及对美术教师的新要求

尽管中小学美术教育还存在着种种问题，但是在素质教育推进下，近年来美术教育也还是取得了一定的成就，成为素质教育中不可缺少的重要组成部分，美术教育逐渐翻开新的篇章，中小学基础美术教育不断得到加强，美术课开课率大幅度提高，艺术教学体系逐步得以建立，教学改革也在不断深入，美术课教学质量不断提高。从教学内容上增加了包括陶艺、国画、民间艺术、水粉、水彩等丰富多彩的绘画课程教学及手工艺技艺，大大提升了学生审美水平，拓宽了他们的知识视野；从教学方法上采用了各种新式教学方法，结合多媒体教学将更加生动的艺术形象和美学思想传达给学生，充分调动了学生学习热情与主观能动性；从教学设施上逐渐投入大量资金支持美术教育，现在一般中小学都有专门的美术器材室，有着石膏、静物、挂图、多媒体、投影仪等；从师资力量上美术教师得以补充到位，他们文化素质也在明显提高，大都是美术院校本科毕业生，有的城市中小学美术教师甚至还是硕士研究生。新时期对中小学美术教师也提出了新要求，那就是要求美术教师具有正确的艺术观，教师自身要具有较强的综合能力和专业能力，在知识结构上不断拓宽视野，具有良好的艺术修养和综合知识，以宽容态度对待学生个人感受和评价；美术教师还要有积极的人生观，中小学美术教师要具有无私奉献精神，教师要有积极乐观的精神和豁达性格，要能感染和打动学生，教师美术教育热情对培养学生健康的心志具有着重要作用；还要求美术教师具有时代精神，主要体现在对社会生活灵感的准确把握，以及对当今艺术发展的独立思考和对人才需求前瞻性的发展眼光；同时还要求中小学美术教师具有极大的教育热情和耐心、社会责任心等一些新要求。

三、加强中小学美术教育改革策略与措施

我国中小学美术教育目的就是为了提高学生的审美素质，对学生进行一定的技能基础训练，培养他们对社会生活和艺术的审美感受能力，以及创造性的社会生活能力。培养学生的艺术创造性思维，使得他们具有创新精神和鲜明个性，对身边事物具有敏锐观察能力，这就要求中小学美术教育采取一定的教学策略和措施，要进行大胆改革，解决新时期美术教育所存在的各种问题。首先，要强化领导意识转变美术教育思想观念。作为中小学领导应该树立美术基础教育的思想观念，充分认识到美术教育在素质教育中的重要作用，重视美术教育，把素质教育落到实处，切实加强对美术教育工作的大力扶持，真正将美术教育提上工作议程。其次，地方政府部门要加大资金和设备投入，保证中小学美术教育教学正常开展，改变城乡教育资源不均衡、不合理现状。而作为学校部门不要抱着等、靠、要的思想，要充分运用现有美术教学设备发挥其最大功用。学校领导要充分发挥师生主观能动性，开发利用乡土教材，还要加强宣传力度，借鉴其他学校美术教育成功经验。第三，建立系统化的中小学美术教育体系。建立健全中小学美术教育体系，美术教育应该从幼教开始，中小学美术教育是实践性的，以启发创造想象力为主，以突出人文科学性质为主，在不同阶段都开设艺术鉴赏课和艺术活动，还可以适当开设艺术史课程、艺术讲座和艺术批评课程，进而扩大学生知识面。第四，积极开发与利用当地工艺美术教育资源。我国各地都有丰富多彩的工艺美术教育资源，充分利用和开发这些教育资源，有助于传承和弘扬民族与地域优秀文化。美术教师可以发动学生和家长，进行调查学校周围和家庭在内的工艺美术教育资源，筛选出来作为美术课堂教学或课外活动的资源，在工艺美术教学过程中，让学生体验和感悟民间民族特征、社会历史、风俗习尚、地理环境、审美观念等文化内涵。充分利用当地民间美术资源，激发学生对家乡的热爱和民间艺术的了解，融合于校园文化，彰显美术教育之精髓。第五，开展丰富多彩的校园手工艺制作大赛、校园文化艺术设计大赛、电脑美术创作大赛、绘画大赛等校园美术活动，激发学生对美术教育的热爱。第六，加强中小学美术专业教师队伍建设。为了提高美术教师专业素质，尽快适应美术教学改革需要，培养具有一定艺术素养的美术教师队伍已迫在眉睫。尤其中西部农村美术教育部门，要大力关注和扶持，给美术教师创造进修机会，选派骨干美术教师到各大高校美术系进行深造或者培训，也可以开展校际间的美术观摩教学活动，提高美术教师自身业务素质和教学积极性。建立与完善美术教师的培养和培训体制，进一步提高美术教师质量是促进中小学美术教育的重要途径。

四、结语

作为提高我国国民综合素质的中小学美术基础教育，中小学美术教师任重道远。作为中小学加强美术教师队伍建设是非常必要的，作为当地各个教育部门要更新教育观念，认真落实全面推进素质教育的决定，确立美术教育在素质教育中的重要地位，改变以往传统美术教育评价方式，摆正美术教育位置，尊重与重视美术教师劳动成果，对美术教师的评价要进行多层次、多类别、多元化、全方位的综合考核。要解决好中小学美术教育现存的各种问题，积极做好美术教育改革工作，解决好重文轻艺的问题，解决好用美术作为走捷径的问题。在今后的中小学美术教学发展方向上，美术教师要学会运用现代多媒体技术给美术教育注入新的活力，不断拓展探究性学习空间，教师要鼓励学生进行探索性学习，转变教育观念，积极探索新的学习内容和方法，进一步扩大改革成果，使美术新课程改革向更好的方向发展。

参考文献：

[1]王苗苗.浅析我国中小学美术教育城乡差异及成因[J].青春岁月.2016,（03).

[2]刘洋.新课程改革下的中小学美术教育发展现状[J].中国校外教育.2012,（25).

[3]姚思点.浅谈新时期中小学美术教育的特点[J].云南社会主义学院学报.2014,（02).

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关键词： 小学美术课堂教学 教学情境 教学评价

兴趣是学习美术的基本动力之一。小学美术教学不在于让学生掌握多少美术专业的知识和技能，而是为今后的美术学习和发展培养一种持久的兴趣，产生美术学习的自觉动力。新课程特别强调学习过程与方法，美术教师应该努力具备全面驾驭教学过程的能力，用新课程理念在教学中创设情境、处理教材、组织学习、实施评价——通过这样的教学实践改进小学美术课堂教学方式，促进教师自身教学能力的提高。

一、创设具体生动的教学情境，激发学生的求知欲和探究热情

小学生的情感需求较为强烈，他们渴望得到老师的呵护、关爱和集体的认同，同时希望获得新的体验，获得对新奇事物的认识，而这些需要必须通过一定的环境和适当的方法满足。现今美术教材从学生喜欢的生活场景、情境入手选择教学内容，每个课题都是一个情境主题。教师要善于根据教学内容，创设各种不同的教学情境，使学生获得更丰富的体验。如《小鸟的家》一课，过去只要求学生用不同形状组合成各种动态的鸟，并为鸟设计不同的家园；如今，还要求教师创设不同的情境，使学生体会鸟在笼子课里失去自由、森林被砍伐及当猎人手拿猎枪鸟儿害怕的不同情境的不同感受。同是画一幅画，不同的要求让学生获得的情感体验大不一样。同是一节课，每位教师都可以根据课程创设不同的教学情境。具体生动的情境教学具有强大的感染力，可以丰富学生的情感体验，使其对事物的认识依托一定的情境，激发学生的学习兴趣。

教师还要善于给学生创设问题情境，想方设法地引起学生认知的不平衡，激发学生的求知欲和探究热情，让学生主动地发现问题，一步一步地解决问题，从而将教师的教学目标变成学生的学习目标，并在师生双向的交流过程中水到渠成地实现。例如在学习《兵马俑》时，我没有直接讲授，而是让学生静静地欣赏图片，然后让学生分组讨论：什么是“俑”？你想了解兵马俑的哪些问题？兵马俑原来是有颜色的吗？兵马俑到底有多少种不同的动态……设置问题，首先要注意从学生的角度出发，符合学生的年龄特征和认知规律，让学生自己产生兴趣，调动学生学习的主动性。其次，要注意难易适度，问题的解答学生一般能通过自己的思考获得。在学生独立思考的基础上，对于难以理解的问题，教师可以适当点拨，让学生展开讨论，这有助于培养学生与他人合作、主动获取信息的能力。

情境教学能够有效联系书本知识与生活实际，使小学生通过学校学到的不仅是知识，而且获得运用知识的能力。因此，美术教师要善于开展情境教学，通过师生教学过程中情感的相互沟通、相互影响、相互补充，达到共同进步与发展的目的。

二、正确运用教学评价，增进学生对美术学习的感情

《美术课程标准》指出：“美术课程评价是促进学生全面发展，改进教师的教学，促进美术课程不断发展的重要环节。”过去由于对美术课不重视，应试教育的评价方式适宜美术教育，因此美术课的评价作用长期被忽略。按照新课程的理念，评价是促进教学发展不可缺少的环节，教师应该给予充分的关注并正确运用评价促进学生发展，改善自己的工作。

课堂教学中教师要关注对学生学习过程的评价，主要考查学生在具体的学习情境中是否积极主动地参与学习活动，是否乐于与同伴进行交流合作，是否具有学习的兴趣和克服困难的精神，是否真正地开动脑筋思考问题，是否敢于发表自己的见解……总之，教师要以发展学生积极的思维，培养主动的参与式学习为出发点，课堂中简短的表扬、鼓励的眼神对学生的学习活动都会产生积极影响。在美术教学中，教师不要将考试成绩或某一次作业效果作为评价学生的唯一标准。美术教学应立足于平时的学习，选取最有利于学生发展的角度，采取多种方法进行评价，如学生的自我评价、美术活动中的表现评价、多种形式的作业评价等。如建立美术档案袋，将一学期的学习成果积累起来，由自己挑选最好的作品进行展示，学生之间进行评比，学生在评价他人的同时对自己也有全新的认识。

在新的课程标准中，每一门学科都强调培养目标和评价内容的多元化，不仅包括基础知识和基本技能，还包括情感、态度与价值观、学习过程与方法。学生在学习活动和未来的生活与工作中，其知识技能、情感、态度、价值观与学习的过程和方法是紧密联系的整体，它们之间没有主次之分，对任何一个方面的忽视都可能造成学生发展的偏颇。因此，依据新课程改革目标，对学生进行多方面的评价是促进学生全面发展的必然要求，也是教师必须具备的能力。

三、有效开发与整合教材，培养教师和学生的创造性

新课程突出教材内容的综合性及弹性力度，为教学留有更多可支配的余地，为教师潜能的发挥开拓广阔的空间。教师完全可以根据学生的特点和教学需要，对教材内容进行开发，采用最合适的教学形式和教学方法。现代美术教师应具备一定的课程整合能力、课程设计能力和课程开发能力。例如，在《鱼儿游游》一课中，教材只介绍绘画、剪贴、泥贴等作业形式，有的教师进一步开发教材，对课程二度设计，用乒乓球制作会游的鱼，还有的让学生把自己打扮成一条鱼。法国教育家卢梭指出：“教育的艺术，是使学生喜欢你所教的东西。”我们拿到任何一本教科书，都必须首先研究教材的内容学生是否感兴趣，并对课程进行原则性的构思、独具匠心地开发、巧妙地设计、综合性地整合，体现教学的创造性、趣味性、新颖性、生成性。

总之，教师应创造性地开发和利用美术课程资源，为美术教学服务。教师应成为学生利用课程资源的引导者，引领学生从教科书中走出来，从课堂中走出来，到大自然中去写生，到社会大环境中学习美术，体验美术的无穷魅力。

参考文献：

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【关键词】高师 艺术教育专业 建设

【中图分类号】G 【文献标识码】A

【文章编号】0450-9889（2017）02C-0170-03

一、当前艺术教育发展的状况

（一）新形势下中小学校艺术教育的宗旨

教育部2014年1月公布的《关于推进学校艺术教育发展的若干意见》表明，国家将从2015年开始对中小学校和中等职业学校学生进行艺术素质测评，相关结果记入学生成长档案，作为综合评价学生发展状况的内容之一，以及学生中考和高考录取的参考依据。为更好地落实要求，教育部还制定了《中小学生艺术素质测评办法》《中小学校艺术教育工作自评办法》《中小学校艺术教育发展年度报告办法》。艺术素质测评内容包括（见表1）。

教育部《中小学生艺术素质测评办法》中提及：“本办法适用于全日制小学、初中、普通高中、中等职业学校。学生艺术素质测评应覆盖到全体学生。”显而易见，今后义务教育阶段中，综合性艺术教育势必成为新一轮课程改革和发展的方向和目标。

（二）新形势下中小学校艺术教育发展。基础艺术教育以音乐、美术书法课程为主，城区中小学配备有专职专业课程教师。声乐、器乐、舞蹈、戏剧、戏曲、绘画、书法作为艺术素质的主要内容，是艺术素质测评的关键点，在整个艺术素质教育中占有重要的地位。声乐、器乐、舞蹈、戏剧、戏曲、绘画、书法教学活动是中小学艺术教学活动中的重要组成部分，教学主要以音乐、美术、书法教师为主承担，艺术教育以“审美”为核心，以“情感”体验为目的，贯穿在艺术教学全过程，在多种艺术形态中感染、熏陶、培育学生的美好情操形成高尚品格。随着《中小学生艺术素质测评办法》全面开展，经调研，从中小学校得到的反馈意见是迫切需要综合素质好、业务能力强、“多面手”的艺术课程教师。

（三）新形势下中小学校艺术教育状况。根据教育部《关于推进学校艺术教育发展的若干意见》中提出“艺术教育依然是学校教育中的薄弱环节，存在诸多困难和问题，艺术课程开课率不足、艺术活动参与面小、艺术师资短缺的状况没有得到根本改善，农村学校缺乏基本的艺术教育，艺术教育的评价制度尚未建立，这些问题制约了艺术教育育人功能的充分发挥。”以桂北地区为例，据调查了解，县城以下农村学校，基本无专职艺术（音乐、美术）老师，致使绝大部分农村学校无法正常开设艺术课程，有少数学校虽然开设了相关的艺术课程，但多由其他科目教师兼任，其教学效果也远未达到预期的设想。

二、高艺术教育专业建设依据

（一）中小学校艺术教育对人才的迫切需求。基础教育艺术课程的改革，是艺术教育专业人才培养最现实、最直接、最有效的推动力量。新形势下中小学校艺术教育发展，对艺术教育人才的需求迫在眉睫，特别是西部欠发达地区。我国西部少数民族地区的教育事业发展，与经济较发达的地区相比还存在较大的差距，如桂北地区，它泛指以桂林为核心的广西北部地区，桂北地区少数民族众多，主要居住着壮、苗、侗、瑶、回等少数民族，基础艺术教育在实施过程中出现了发达地区和偏远地区成效“贫富不均”的现象，特别是基层农村学校，艺术教育师资的匮乏，制约了农村地区艺术教育的实施与发展，影响了农村基础教育整体教育教学质量。艺术学科的基础教育改革，迫切需要具有时代性、综合性、规范性的适合基础艺术教育的师资。

（二）高师优化专业结构的需要。建设艺术教育专业是艺术学科建设的自然要求，是促进学科专业链进一步延伸、实现专业间互补的内在要求，也是学科做大做强的需求。艺术教育专业不仅具有独立的专业研究价值，且能进一步促进艺术教育专业与其他相关专业交叉、互补、提升，共同发展、整合和优化课程结构，使艺术教育专业的课程建设更加规范化、系统化、科学化、专业化，从而为区域文化教育发展更好地服务。

（三）服务区域经济文化发展的需求。随着艺术教育发展，艺术教育服务社会起着重要作用。例如桂北地区，由于各种原因，桂北地区教育事业发展与经济较发达地区相比还存在较大差距，致使整个桂北地区各县市各级各类学校、文艺团体、文艺演出单位对艺术高素质人才急缺的状况。音乐专业和美术专业部分毕业生就业后兼职从事基础美术教师、基础书法教师、基础音乐教师，基础舞蹈教师及群众文化艺术工作、在一定程度上缓解了桂北地区艺术师资和群文工作人才匮乏的现状。因受专业的限制，在校学生没有更多时间和精力对艺术教育进行系统、全方位的学习，出现学不致用、工学脱岗的情况，所学的一些音乐、美术、舞蹈、表演基础知识远远满足不了社会文化经济发展的需要。

三、高师艺术教育专业建设的思路

（一）明确高师艺术教育专业人才培养定位。以广西桂北为例，城区中小学校艺术教育课堂，以音乐和美术课程为主，配备有专职专业课程教师。经过调研，广西桂北农村小学教师队伍近年来通过实施“特岗计划”等举措，状况有了一定改善，但仍存在教师队伍整体素质偏低，教师学科结构不合理等问题，现状是仍旧解决不了开足开齐开好规定课程的问题，构成许多课程成为紧缺薄弱学科课程，其中艺术（音乐、美术）课程因为师资配备不足情况尤甚，以致基层乡村中小学校几乎没有专业专职的艺术教师。桂林市教育局早在2008年就已经开始实行中小学校学生艺术素质测评，评选市级“艺术示范特色校”并给予项目经费支持艺术活动的开展：方法是要求市属各中小学校推行体育艺术“2+1”项目，以班级为基础，以社团的形式开展电脑绘画、少儿绘画、手工、书法、国画、合唱、群舞、体操等课内外艺术活动，努力实现学生在校期间能够参加至少一项艺术活动，培养一两项艺术爱好，每年举办艺术特长比赛如三独（独唱、独奏、独舞）比赛、书法与绘画比赛或集体项目（戏剧、戏曲、群舞、合唱）比赛，再加上随机抽查学生的课堂艺术教学知识点的掌握水平等，按照各项测评综合分排名作为市级“艺术示范特色校”评比的依据。因此艺术教育专业人才培养定位应该为培养德、智、体、美全面发展，具有与本专业未来工作岗位相适应的职业素质和职业道德人才，具备艺术教育基础理论、知识、技能和现代教育技术，掌握音乐、舞蹈、美术、书法基本功，掌握音乐、美术、书法教师教育基础理论、基础知识和基本技能，掌握现代教育技术和教学基本技能，具有先进教学理念和教育教学研究能力，具有良好的人文素养，具有创新精神、实践能力，能适应教育事业发展和教育教学改革需要的高素质艺术教育工作者。合格基础艺术师资的培养，以培养小学音乐、美术教师、书法教师的职业能力为核心，应具备“画、奏、唱、跳、讲、编、写、演”八位一体的综合能力，形成“站稳讲台、活跃舞台、多能一专”的职业能力。

（二）科学构建课程体系。为适应基础教育发展的需要，高校艺术教育专业的课程需要兼容和整合音乐、美术、舞蹈、书法、戏剧等各种艺术形式，让学生逐步掌握各艺术学科的基础知识、基本理论并接受艺术实践技能方面的训练，并通过艺术教育理论和教学实践的系统学习，从而形成良好的教师素养，获得从事艺术教学与研究的基本能力，具备在中小学、社会文化机构进行艺术教育的教学资格。

构建以能力培养为核心的课程体系，形成知识转化为能力的学习构架。如艺术素养类课程，包括钢琴基础、声乐基础、舞蹈基础、美术基础、艺术简史与作品赏析、戏剧基础、书法临习、色彩、国画基础；教育基础类课程，包括儿童心理学、教育学、艺术教育理论；儿童认知发展类课程，包括 趣味手工、儿童画、学前艺术教育；综合实践类课程，包括幼儿舞蹈赏析与创编、简笔画与手工制作、儿童综合艺术活动设计与指导；实践环节，包括创新创业、军事训练、毕业实习、毕业设计（论文）、合唱团、舞蹈团、地方民族民歌组合、地方民族器乐组合、语言艺术、少儿绘画及手工小组、书法小组、电脑绘画小组。

（三）建设先进的实训室、实践基地。高师艺术教育专业画、弹、唱、跳、编、写、演的“艺术”特点，使学生学习过程中必然通过专业实训室得以实现，比如中国画实训室、书法临摹实训室、舞蹈实训室、钢琴实训室、多功能声乐实训室、现代数字信息技术实训室（未来教室）、数码钢琴实训室、电子琴实训室、MIDI实训室、综合演艺厅等。建设具有地方艺术特色的展馆，如桂北民族歌舞艺术展廊、桂北非遗音乐文化展廊、美术展馆、岭南派“漓水古琴”师培养实训室、桂北少儿钢琴师资培养实训室等。具备先进设备的实训室为高师艺术教育专业建设提供良好的教学实践场馆，是学生实现理论知识转化为专业技术能力的有效途径。检测高师艺术教育专业学生所掌握的专业技能、教学技能是否达标需通过校内外教学实践基地完成，如校内、校外艺术教育人才培养基地，因此建立良好协作关系的校企合作、校地合作实践基地，为学生提供实践机会，顺利开展校企合作、工学结合、校企融合的教学模式。

（四）建设“双师型”教师队伍。优质的教师队伍是高师教学工作中保质保量完成教学任务的有力保障，是人才培养过程中核心、关键因素。高师艺术教育专业要培养合格的人才，必须加强师资队伍建设，建设高素质“双师型”教师队伍，培养教师业务、专业能力及实践教学能力，注重培养专业带头人、骨干教师、青年教师、教学名师，构建科学、系统的教师教学梯队。通过选派专业教师到行业企业进行短期实践锻炼和技能学习；鼓励教师参加国家职业资格师考试认证；选派专业教师参加官方举办的技能培训、专业进修，让教师在拥有“高校教师资格C”的同时，具备相关职业资格证，从而提高教师队伍“双师型”比例。另外，学校通过建立名师工作室、优秀教学团队、优秀科研团队、精品网络课程等形式，深入发挥资深、优秀教师对青年教师的教学指导、业务能力提升等帮助，形成“传”“帮”“带”的教学管理团队。

（五）形成校地合作机制。《关于加快发展现代职业教育的决定》中提出“服务需求，就业导向”的原则，指示职业教育应与终身学习对接，高等职业教育应加强社区教育和终身学习服务，积极发展多种形式的继续教育，制定政府、学校、行业、企业多方参与联动的支持政策促进技术技能积累和创新。此外，还明确政府将从经费和政策等各方面全力提供支持保障高等职业教育的现代化发展。《关于深化职业教育教学改革 全面提高人才培养质量的若干意见》提出要坚持“工学结合、知行合一”，“广泛开展实践性教学”。这些都要求各高职高专深化校地合作机制，真正做到“引进来，走出去”。

高师艺术教育专业建设的核心是“内涵式”发展，而“内涵式”发展离不开人才质量的提升。学校教学对高师艺术教育人才培养具有局限性，仅仅是“封闭”教学，通过学校教育与地方行业、企业紧密联系，让学校教育延伸至社会教育；让封闭教育实现开放教育；让理论教育与艺术实践相统一；让传统教育向现代教育转变，使高师艺术教育形成“请进来，走出去”的格局。例如，地方教育局、教科所举办的专题讲座，如小学音乐学科新课标和新教材培训、小学美术学科新课标和新教材培训、中小学音乐有效教学、中小学美术有效教学，以及地方教育局、教科所举办的专项比赛，如中小学音乐教师基本功大赛、中小学美术教师基本功大赛等，都是学校组织学生“走出去”学习的绝好机会，是学生开阔视野、活跃思维的良好平台。由此可以让学生了解且体会合格艺术教师所需具备的素养，实时了解行业企业对人才需求。学校通过专项培训项目，如师范生教学技能大赛、国家培训计划等，建立“请进来”的教学模式，把行业、企业专家聘请到学校课堂中、项目专题讲座中，让在校培养的基础艺术师资和在职工作的基础艺术师资同时受益，将现有师资素质提升和未来输出师资质量的提高有机地结合起来，构建“标本兼顾”的培养体系。

总之，高师艺术教育专业建设要立足于地方经济文化发展，以服务地方基础艺术教育为宗旨，紧密结合基础艺术教育人才市场的需求，在理论与实践中孜孜不断探索，实现培养高素质应用型人才目标。

【参考文献】

[1]卢婷婷.高职高专音乐实践育人的调查研究[J].广西教育，2015（9）

[2]卢婷婷.高职高专音乐专业建设的改革与创新[J].广西教育，2016（2）

[3]卢婷婷.关于艺术类专业考试“火热”现象的思考[J].高教论坛，2015（2）

【基金项目】2016年度广西职业教育教学改革研究项目“高师转型期特色化、应用性师范专业人才培养机制的研究与实践”（GXGZJG2016A062）；2015年度广西基础教育教学法研究基地专项课题“校地合作机制下基础音乐教育师资培养的探索与实践”（JX A201605）；2015年度广西基础教育教学法研究基地专项课题“西部地区中小学校外舞蹈活动师资培训与再教育研究――以桂林地区为例”（JXA201606）

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关键词：美术教学 情感 语言

美术教学语言作为普通教学语言的一个分支，当然必须具备某些共性。诸如：说普通话、准确清晰、规范条理、生动形象等。而美术教学语言作为区别于其它学科的教学语言，具有独特的个性。它应当具备艺术性的品格。就审美视角而言，教师是审美主体（学生）与审美对象（教材）的中介，要出色地发挥审美中介的作用，富于美感地将美的因素传递给学生，就应当运用富于强烈艺术和诗意美的优质教学语言。高师美术专业学生是为中小学美术教育培养的人才，他们如果能在职前得到严格的语言训练，将使他们具有较高的职业素质起点。本文作者主要阐述未来美术教师在进行语言修练时，应从以下四个方面努力：

一、要把握美术学科的个性特征

美术是人类最早、最重要的文化载体之一，是运用美术形式传递情感和思想的一种重要文化行为，学生通过学习美术的基础知识和基本技能，开发智力，培养才能 ，参与文化传承和交流，陶冶情操。了解和形成以美术学科为特征的知识、能力、情感和个性。教师上课时，应从美术学科的实际出发，把握好学科特征。所谓“把握”含有两层意思：一是不能过分强调学科特征。如上课时大量使用美术专业名词、专业术语，或直接套用教材句章，将学生本来以为生动有趣，轻松愉快的美术课上成深奥难懂，难以捉摸的学术研究课。它既不符合学生的认知规律，也不符合美术学科的特点，结果使学生感受和享受美的愿望得不到满足。美术学科的目标也难以实现。并最终导致学生的学习兴趣全无。美术课和美术老师成不受欢迎的角色。造成这种现象的根本原因在于美术教师没有将教材的知识融会贯通，自我消化，用恰当的语言深入浅出地表现出来。要把握好美术学科特征的另一方面是要防止不顾美术学科的特点，而一味地迎合学生兴致，将美术课上成历史课或政治课。对美术的细枝末节、边角余料过多地阐述，老是在主题兴致勃勃地绕圈子，一节课下来，教者口若悬河，津津有乐道，听者兴致勃勃，乐而忘返，其结果是教师讲了许多生动、形象、流利的废话，而学生收效甚微。如有的教师在美术欣赏教学中，过多地介绍作品的背景，作者的轶闻趣事，或过多地挖掘作品的思想内容，而忽视了作品本身具有的审美功能，造成喧宾夺主、隔靴搔痒。

二、要把握美术教学语言的密度

美术学科的特点，决定了教师上课要把握好课堂语言密度。课堂语言不宜过“疏”。有的美术教师手头功夫过硬，但不善言辞。比如：在传授技法理论的教学时，说话慢条思理，语句断断续续。学生听时，神经松驰，注意力分散，甚至昏昏欲睡。更有甚者，有的教师干脆闲话少说，一切尽在不言中，来他个以“身”示范，让学生看得目瞪口呆，轮到自己动手时，却无从下手。反之，课堂语言过“密”，铺天盖地，密不透风，学生听课时，容易产生疲倦感，无法静思默想，完整吸取信息，并及时反馈。不利于提高学生听课效果，特别是基础较差、反应较慢的学生，更觉得无所适从。美术学科的特点，决定了无论是欣赏课，还是技法课，都是一种创造过程。学生必须在课堂中有足够的时间和理论知识来完成这一过程。这就决定了美术教师的课堂语言应该疏密得体，繁简适宜。对表达的内容需精心筛选和提炼。只有通过悉心斟酌，反复揣摩，课堂语言才能重点突出、层次分明。当然，语言密度决不仅仅是教师话语的多少，更应讲究语言的精度。有时寥寥数语，也能起到“无声胜有声”的作用。妙语连珠，也可收到大珠小珠落玉盘的效果。

三、美术教学语言要充分引进文学语言

美是一切文学和艺术的特性和本质。所以，美术教育如果只注重技巧的灌输，就谈不上美感。通过文学语言去建立个人对视觉形象的认知和表达能力，很有必要。尤其在高中学生中可以做做尝试。因为他们的思维和文化层次双初中和小学生要高出一筹。教师可以高屋建瓴地点拨，帮助学生架起文学语言艺术与造型艺术的桥梁，用绘画造型的形式再现文学语言所表达的情境。例如，可用色彩表现一些词语：“凄风冷雨”、“心花怒放”、“萎靡不振”，用图形去表现一些诗歌“枯腾老树昏鸦，小桥流水人家”、“大漠孤烟直，黄河落日圆”、“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”……尤其在教高中学生欣赏中国古代山水画时，主要引导学生理解中国古代山水画独特的艺术传统，领悟画中情景交融的意境。在教学过程中，先让学生在古诗意境入手，去体会山水画的意境。对于高中学生来说，在语文课中已学过大量古诗，所以，对古诗意境的理解，就比理解山水画的意境容易多了，而且两者的意境有着密切的联系。例如：唐代柳宗元“千山鸟飞绝，万径人踪灭，孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”正与南宋著名山水画家马远的《寒江独钓》意境相似。画家只画了一叶扁舟漂浮在水面上，一个渔翁独自在船上垂钓。除寥寥几笔画出几道水波之外，画面上出现了大片空白。天水一色，无边无际。空旷渺漠的情景互相呼应，正所谓“诗中有画，画中有诗”。

四、美术教学语言应具情感性