广播电视编导专业学科评估范文
时间：2023-11-24 17:18:12
导语：如何才能写好一篇广播电视编导专业学科评估，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
篇1
在广播电视节目制作人才编导一体化发展趋势下，广播电视编导专业的就业前景日趋广阔。作为现代第四大媒体的网络的升温，网络艺术方向的毕业生将会有很好的发展前景。无论在电台、电视台，还是在网络公司，广播电视编导专业的毕业生都将会大有用武之地。
具体工作为记者、策划、节目编导、摄像、编辑、撰稿、后期制作、剪辑，乃至灯光、场记。也可以在电视台的频道成立的栏目组中担当制片人 ，这样你就能管理一个栏目组了，也有的从事播音主持工作。总之，编导专业以幕后工作为主。以广播电视编导专业为例，结合广播电视编导专业培养目标，对目前地方高校广播电视编导专业实践教学改革策略提出一些有价值的见解。
一、广播电视编导专业实践教学改革的前提
近几年来，随着广播电视事业的发展，广播电视编导专业也蓬勃发展起来，在全国范围内开设此专业的学校从原来的北京广播学院等几家，发展到目前的几百家，地方高校在其中占很大比重。而报考此专业的学生人数也在迅猛增长，这从每年的艺术类考生报考这一专业的人数就可见一斑。而地方高校在录取学生的人数也在逐年的增加，甚至出现从几十人猛增到几百人的现象。广播电视编导专业的扩展，需要对实践教学进行加强，尤其是地方高校的实践教学改革更为重要。
1、明确学科定位与应用型人才培养目标
中国电视媒体发展由原来的粗放型向集约型、品牌化、专业化发展，对人才的需求的针对性也越来越高。其次今天招生的火爆不等于将来的火爆，家长、学生等对专业的不断认识，国家对技校等的扶持，社会对技术工人的需求，以及目前中小学在校学生不断萎缩的现实等。作为地方高校如何在竞争中占据有利位置？在校生越来越多，又如何提高人才培养质量？怎样增强人才的竞争力？又如何使地方高校培养的人才适合于目前电视等媒体的现实需求？未来又如何吸引生源？这些现实问题困扰着很多学校和老师，也是地方性传媒类院系发展的瓶颈。
要解决地方高校广播电视编导专业发展的瓶颈问题，美国营销专家拉里·莱特说：“用全球化的思维，参与地区性的竞争，出售个性化的产品。”这句话给了地方高校提示，办电视编导专业要“一般标准化和本土差异化”结合起来。学校培养的学生既要有高视野的一般化要求，又要有“本土特色”的差异化作为。要在“本土差异化”上有所作为，就需结合自身优势，区域文化、区域媒体生态特征等，走一条“人无我有、人有我优、人优我改”的道路。地方高校广播电视编导专业不能只盯着中国传媒大学、上海戏剧学院等这些名校望其项背。地方高校广播电视编导专业战略选择应结合自身优势与特点，做专业分方向培养战略，走一条具有自我优势的道路。只有这样地方性高校培养的学生才真正意义上符合“一专多能，复合型人才”的市场需求，才能拓宽学生的就业渠道， 增强本专业的竞争力，办出真正有特色的专业。虽然部分学校也在做这方面的努力，但呈现出的效果却差强人意，甚至适得其反，究其原因首先是思想问题，对现状无清醒认识，居安不思危，无长远考虑；其二是变革或调整不准等造成的。
2、调整和优化人才培养方案
学科的优化与调整不仅需要有规划，需要先行先试，更重要的是满足优化与调整的条件。例如，教师队伍就是很重要的条件，教师队伍的结构，教师本人的知识结构和能力都要满足专业优化和调整的要求，这方面难度很大。教师要有危机感，要看到挑战和机遇，要适应岗位要求，要转变观念。学院要求教师到企业参加实践，但不应看到只是学院的要求，更是任职资格要求，是自己发展的要求，不要被动地去做，不要设置满足自己要求的条件，要付出才有获得，而付出是第一位的。在学校迎评之际，我们抓紧时间将专业的优化与调整工作与接受评估结合起来，学院、各个专业应当组织教师和管理人员进行调研和讨论，提出建议，拿出初步方案。应当能在深度访谈时回答相关问题。同时，各教学单位要在研究的基础上拿出书面意见。个人也可以向学院提出自己的想法。学院专业建设委员会再集中讨论，做出决定。新增专业要考虑现有的专业办学条件，对教学条件、师资队伍和人才培养方案进行全面论证。
二、广播电视编导专业实践教学教学体系的改革
根据培养目标，结合办学情况，制定培养计划，强化实践教学。课程培养体系的构建是决定培养结果的关键，结合培养目标，广播电视编导专业课程设置应以“厚基础，宽口径”为指导，全面构建学生的文化知识体系，以增强其可持续发展能力，同时将实验、实训建立在坚实的理论指导之上，避免培养出只会简单动手操作、知其然而不知其所以然的学生。在修订具体培养方案时，培养学生的文学功底，广播电视学概论、世界广播电视事业史、中外纪录片研究等课程从理论上保证了学生的专业积累。此外，一定的实践课时是保证学生获取各种能力的关键，借鉴国内外相关专业人才培养模式的经验，我院增加了更多的实践教学环节，强化了集中管理的实践教学要求，进行分学期、全过程专业实践能力培养。
篇2
[论文摘要]作为普通艺术院校播音与主持艺术专业的建设和发展要适应区域经济建设和社会发展的需要，一味的追求精英教育是不可取的，教育管理者要以职业岗位需求为前提，改革以学科为体系的传统教育模式，探索建立“宽基础、活模块、重技能”的教学模式。本文以播音与主持专业学生就业现状为切入点，探讨普通艺术高等院校播音与主持专业以就业为导向的人才培养目标和课程设置。
进入二十一世纪以来，人类社会将从工业时代进入信息社会时代，社会经济也将从工业经济进入知识经济时代，许多领域的竟争归根结底是人才的竟争。随着传媒事业的发展，播音员、主持人的定位也不仅仅局限于一档栏目或一台晚会的主持，而是延伸出了婚庆主持人、会议主持人等新兴行业的主持。作为培养播音与主持艺术专业技术人才的高校，为进一步适应区域经济建设和社会发展的需要，进一步提高人才质量，迫使高等教育管理者们思考专业的发展目标和定位。课程设置要充分体现“以人为本，以服务为宗旨，以就业为导向，走产学研相结合的发展道路”的办学方针，突出职业性、实践性、开放性的原则，以职业岗位需求为前提，改革以学科为体系的传统教育模式，探索建立“宽基础、活模块、重技能”的教学模式。本文以播音与主持专业学生就业现状为切入点，探讨普通艺术高等院校播音与主持专业以就业为导向的人才培养目标和课程设置。
1 ，.音与主持专业鱿业状况分析
在对某普通艺术高校2005级播音与主持艺术专业100名毕业生进行的就业状况调查。结果显示:在电视台、电台工作的占就业总人数的38%;在传媒公司、文化礼仪公司工作的占就业总人数的11%:在高校、中小学、文化培训机构工作的占就业总人数的28%;各企事业单位、自主创业、个体经营的占23%。从调查结果来看，从事本专业的人数并不多，大部分转行从事了传媒行业相邻的工作，即便是在电视台就业的学生，也是大部分从事了编导、摄像、后期制作等工作，而担任主持人角色的少之又少。
随着高等教育的不断扩招，很多高校先后增设了播音与主持专业，培养人数的不断增加也使得近年该专业教育“产出”的毕业生人数大增，面对目前市场供大于求的激烈竟争，就业形式堪忧。作为普通艺术高校教育者的我们不得不反思，学生毕业之后，定位是精英，还是大众化?所以我们不能的一味的效仿精英教育模式，应根据学生的实际情况来及时调整办学思路，准确定位人才培养目标，建立起符合就业岗位需要的课程体系，以培养职业技能和岗位能力为主线，积极与行业企业合作开发课程，重视实践教学和舞台表演训练，在满足学生就业需求的同时，注重培养学生高素质和岗位提升能力。
2播音与主持艺术专业裸程设，分析
播音与主持的教学模式应和国家的教育发展状况相适应，和企业的发展前景紧密结合，才会有生命力。播音与主持艺术专业属于交叉性学科，涉及新闻学、传播学、语言学、艺术学、美学等学科。因此，在课程设置中要从广播电视传媒行业的需要出发，注重各学科之间的交叉渗透。面对以学科设置为体系的传统教育模式，已不适应新世纪的通才教育和专才教育相互依存的发展要求。社会需要通才基础上的专才，课程的设置应注意在传统的课程体系基础之上，更加贴近时代的发展，注重培养学生的创新能力和实践能力，注重综合素质的提高，加强课程与就业岗位的联系。
从课程设置来看，多数院校开设了公共课、专业基础课群和专业课群。专业基础课群和专业课群，基本上都是普通话语音基础、语言技巧、广播播音与主持、电视播音与主持等传统意义上的播音员与主持人培养体系，课程内容缺少相互渗透，很难达到“一专多能”，而且与当今广播电视传媒行业的发展现状脱轨，造成了学生学习兴趣薄弱。为了解决这一问题，在课程设置中应体现“宽基础、活模块、重技能”的课程体系构建模式，增强课程内容的实用性、注重课程的拓展性，以市场就业为导向为学生不同的职业定位设置不同的专业课程群。在每个方向模块中设置必修课和选修课两部分，必修课是按照行业岗位工作的要求设置的职业核心课和就业技能课，选修课是与播音主持专业相关的边缘性学科的技能课。另外，还将多证书纳入人才培养方案中，构建以职业岗位能力为主线的教学内容和教学环节，要求将本专业相对应的证书培训课程纳入教学计划当中，例如《普通话等级证》、《记者证》、《播音员主持人资格证》、《婚庆主持人资格证》等。
3多方向的人才培养撰式
所谓人才培养模式是指在一定的教育理论、教育思想的指导下，根据特定的培养目标和人才培养规格，以相对稳定的教学内容和课程体系为依托，不同类型的学校人才的教育和教学模式、管理制度、评估方式及其实施过程的总和。作为普通艺术院校招收了较多的播音与主持艺术专业的学生，但根据就业调查显示，只有很少一部分学生从事了播音主持工作，多数学生转行或待业。播音与主持专业作为交叉性学科，存在若干发展方向，如主持人、播音员、编辑、记者、文化礼仪等，这些方向与专业的发展都需要高素质和综合化的人才。而目前播音主持专业培养的学生大多业务水平单一，难以达到广播电视媒体岗位对人才的要求。具体表现在多数学生只掌握了播音与主持的相关的理论技巧，养成了单一播音主持特色，等到工作实践中，只能适应传统的播音主持技巧，对广播电视采编制作、摄像、礼仪主持等工作无法胜任。
所以，结合普通艺术院校的实际情况，我们应制定符合岗位需求的人才培养模式，即多方向的人才培养模式。实施“宽进严出”的教学方法。即宽口径招生，对在校的学生进行分块管理，制定并实施“平台、模块”式人才培养方案。学生在入学1-2年时间内进行专业平台基础课群教育，在学生一年的学习中，了解学院的情况、专业的内容，学院也了解了每位学生的的专业情况，在第二学年，从学生的专业基本功、学生发展潜力、个人发展兴趣等方面入手，制定符合就业岗位需求的专业课程，比如说适应在播音方向发展的学生组织在一起，重点培养学生话筒前的实践技能和把握稿件的能力;对于适合做电视主持人的学生，加强镜头前的实践和备稿、控场等相关业务能力;对于文字功底很强的学生，可以试图培养其文稿策划和编辑的能力;对表演天赋较强的学生，可以加强公关礼仪(婚庆主持、会议主持)方面的培养。在打好播音主持基本功的前提下进行分方向培养的方式，对学生快速适应就业及社会工作实践起到积极的作用。
定岗定位的分流培养，可以加强学生的职业道德教育，注重个体综合素质的提高。社会需要通才基础上的专才，在宽而坚实的基础上，力求精而深。根据岗位定位进行专业技能训练与培养，制定不同的培养方案和教学大纲，我们的培养岗位主要分三个方面，即播音主持方向、广播电视编导方向、
公关礼仪主持方向。 3. 1播音主持方向
本方向主要培养能在各级电视台、电台担任播音员和主持人角色的工作。这个方向对学生的专业水准和职业素养要求较高。学生必须具备良好的专业基本功底、较强的思辨能力、文化修养和良好的形象条件。重点培养学生话筒和镜头前“有稿播音锦上添花，无稿播音出口成章”的语言创作能力。
在播音与主持方向教学内容中侧重培养厚基础、宽口径、强能力、高素质、具有创新精神和能力的广播电视语言传播人才。主要的课程是语言技巧、思维训练、播音文体、节目主持艺术、主持人形象塑造、文艺作品演播、电视节目采编与制作、播音作品鉴赏等专业课程。
岗位实践要求:
C1)每学期进行一场专业汇报，包括朗诵、不同风格的栏目主持。获得相应的实践学分。
(2)积极参加国家、省级、市级或校级的专业比赛，获得创新学分。
(3)每年寒暑假到电视台岗位实习，熟知一线播音员和节目主持人工作现状，开学后上交实习报告，获得相应的实践学分。
3.2广播电视编导方向
本方向主要培养能在各级电视台、电台和企事业单位担任编辑、记者、节目策划与制作等工作的人才。这个方向要求学生具备较高的文化素质、较强的文字写作功底和良好的人际沟通能力。
在广播电视编导方向教学内容中侧重培养能创作、编辑制作广播、电视节目等方面的管理性人才。主要的课程是中外文学史、采访与写作、节目采编与制作、电视艺术概论、影视编导基础、非线性编辑技术等专业课程。
岗位实践要求:
(Z)每学期末上交最低两个自编自导的栏目作品，有专业教师进行综合考评，并获得相应的专业学分。
(2)积极参加国家、省级、市级或校级的专业比赛，获得创新学分。
(3)每年寒暑假到电视台岗位实习，开学后上调查实习报告，获得学期的实践学分。
3. 3公关礼仪方向
本方向主要培养能在婚礼、晚会、庆典和展会等主持和策划工作的人才。这个方向要求学生具备较强的有声语言运用能力、市场调研、综合分析与创意策划能力。
在公关礼仪方向教学内容中侧重培养能从事各种文化活动的主持和策划的高素质技能性人才。主要的课程是中外礼仪基础、非节目主持艺术、表演基础与技巧、商务口语表达、展览会策划与管理等专业课程。
岗位实践要求:
(1)每学期上交最低两个由自己参与主持或策划的节目作品，有专业教师进行综合考评，并获得相应的专业学分。
(2 )积极参加国家、省级、市级或校级的专业比赛，获得创新学分。
篇3
白城师范学院是吉林西部一所省属本科院校。其前身是始建于1958年的白城师范高等专科学校。为了合理配置教育资源，强化高等学校为经济社会发展服务的功能，2000年8月，原隶属于国家林业总局的白城林业学校并入白城师范高等专科学校。2002年3月经教育部批准升格为白城师范学院。
学校占地面积81.29万平方米，校舍建筑面积35.5万平方米。资产总值7.3亿元。设有20个学院，2个教学部，48个本科专业，涵盖了法学、教育学、文学、历史学、理学、工学、农学、管理学、艺术学9个学科门类。全日制在校生12340人，生源来自全国29个省(市、自治区)，与韩国、俄罗斯等多个国家的大学开展了合作办学，开办了少数民族预科班。现有专任教师641人，其中，正副高级职称教师224人，具有博士、硕士学位的教师494人。拥有省级优秀教学团队6支，省级高校创新团队1支。建有特色专业2个，省级特色专业6个，省级品牌专业1个，省级重点学科2个，大学生校外实践教育基地1个，省级高校实验教学示范中心3个，省级人才培养模式创新实验区3个，省级工程技术中心1个，省级高校人文社会科学重点研究基地1个，省级特色文化研究基地2个，省级高等师范教育研究基地1个。共承担和省(部)级教科研课题200余项。学生的文化素质、专业素质、实践能力和创新能力不断提高，在全国大学生数学建模、全国大学生“挑战杯”系列竞赛、全国大学生电子设计竞赛等各级各类学科竞赛中屡获殊荣。
学校始终不渝秉承“艰苦奋斗，自强不息”的优良传统，弘扬“厚德、明辨、博学、笃行”的校训精神，科学谋划、真抓实干，抢抓机遇、迎难而上，带领全校师生员工创造了令人瞩目的发展成就，学校面貌发生了翻天覆地的变化。2007年学校开始与东北师范大学等多所高校联合培养硕士研究生;2008年以优良的成绩通过了教育部本科教学工作水平评估;2009年学习实践科学发展观活动取得实效;2010年全日制在校生首次突破万人，2012年基本实现了“十二五”规划的全日制在校生1.2万人的目标;2011年，学校成为吉林省高校中第一个荣膺“全国五一劳动奖状”的单位;2012年，学校整体搬迁到新校区，圆满完成“东迁西建”任务，被评为“全省文明单位”，成为吉林省依法治校示范校，全面开启了学校发展新的里程碑;2013年，《中国高等教育》杂志全面介绍了学校发展概况;2014年，学校荣获“全国文明单位”荣誉称号，社会影响力逐步提高。
建校50多年来，学校培养出了央视2013年“寻找最美乡村教师”活动“特别关注教师”奖获得者——杨富生式的基础教育合格师资和经济社会发展所需要的应用型高级专门人才6万余名，被誉为吉林西部基础教育“教师的摇篮”、 经济社会发展的“人才培育基地”、党政干部的“黄埔军校”和科学研究的重要高地。近几年来，在就业形势比较严峻的情况下，学校的毕业生就业率均保持在85%以上。
当前，面对全国高等教育布局结构调整的新时期，面对省委省政府实施“高教强省”战略的新背景，面对经济社会发展的新常态，学校党委审时度势、科学谋划，在全面研判当前面临的“攻坚爬坡、发展提速、稳定凝聚、转型崛起”总体形势的基础上，提出坚持“发展”、实施“工程”的办学思路。“发展”即坚持内涵发展、转型发展、特色发展、创新发展、统筹发展、开放发展、协调发展、安全发展。“工程”即实施学科专业建设工程、教学质量工程、人才强校战略工程、科研兴校战略工程、“三全育人”工程、校园文化建设工程、办学能力提升工程、社会服务工程。全面深化改革，稳中求进，有序推动学校各项工作实现新突破，为把学校建设成“国际有合作、国内有影响、省内创一流、办学有特色”的应用型综合性大学而努力奋斗!
为鼓励学生努力学习，提高素质，全面发展，对在校读书期间为学校做出贡献或在参加国家、省组织的大学生活动取得较好成绩或学习成绩优异的学生进行特殊奖励;为帮助困难学生顺利完成学业，鼓励他们勤奋学习、努力进取、促进他们德、智、体全面发展并结合我校实际，实行优秀奖学金制度。具体奖项有：国家奖学金、国家励志奖学金、国家助学金、吉林省政府奖学金、院长奖学金、白城移动奖学金、白城邮政奖学金、金辉律师事务所奖学金、专业奖学金等。
音 乐 学
培养目标 本专业培养德、智、体、美全面发展的中等职业学校、中小学新型的音乐师资，
并为其成为音乐骨干教师、学科带头人打好基础，树立正确的艺术观，建立扎实
的音乐理论基础，掌握多项音乐技能，具有一定音乐表演和音乐创作能力，既能
从事音乐教育工作，又能从事音乐活动策划和组织工作，成为地方经济社会发展
的具有创新精神和创业能力的应用型高级专门人才。
主要课程 乐理与视唱练耳、和声、曲式、复调、歌曲写作、钢琴及伴奏、声乐、舞蹈、电
脑音乐制作、中外音乐史及名作欣赏、器乐及合奏(民族、西洋)、影视音乐、
中国现当代音乐概述、合唱及指挥、音乐专业教学法、音乐活动组织与管理等。
就业方向 可从事中等职业学校、中小学的音乐教学工作及文艺活动的组织、辅导和管理，
能从事电台、电视台、出版部门的音乐编辑工作以及企事业单位的群众文艺工作。
学 制 本科四年 学 位 艺术学学士
音 乐 表 演
培养目标 本专业培养德、智、体、美全面发展，掌握音乐学科基本理论、基础知识与音乐
表演技能，具有较高的艺术修养，具备现代音乐观念和较强的音乐文化、演艺市
场开拓创新能力的复合型应用人才。
主干方向 声乐表演、钢琴表演、器乐(西洋、民族)表演、舞蹈表演等。
主要课程 声乐、钢琴、器乐、合唱、合奏、伴奏艺术、中国音乐史、外国音乐史、乐理
与视唱练耳、曲式、和声、复调、音乐赏析、艺术概论、表演学概论、舞蹈与形
体训练、舞台表演等。
就业方向 可从事歌舞表演、演艺活动策划、文化及演艺市场经营、企(事)业单位文艺活
动组织、音乐制作与编辑及音乐教育等工作。
学 制 本科四年 学 位 艺术学学士
音乐表演(中外合作办学)
培养目标 本专业根据学校的办学方向，培养具备现代音乐观念和创新精神，具有国际视野、通晓国际规则、能够参与国际竞争和实践能力的音乐制作与编辑、音乐管理及文艺团体演出的国际化人才。
合作学校 俄罗斯莫斯科国立人文大学
主要课程 声乐、钢琴、器乐、舞蹈、中外音乐史、和声学、视唱练耳、基础乐理、和声、合唱指挥、作曲技术理论、音乐美学、音乐赏析与实践、舞台表演、表演学概论等。
教 学 根据合作协议，教学计划由中俄双方共同制定，共同实施。其中三分之一专业主干课程由外籍教师讲授。教学过程坚持理论与实践相结合，注重中西文化的融合，突出对学生的技能训练和能力培养，帮助学生全面适应社会和市场，为学生的就业创业、继续深造、出国留学奠定扎实的基础。
就业方向 可从事歌舞表演、国际文化及演艺市场经营、政府部门、文化部门、群众团体或其他企事业单位文化活动的组织、策划、编辑与制作及中小学、艺术培训机构、青少年宫的音乐教育等工作。
学 制 本科 4年
学 位 艺术学学士
美 术 学
培养目标 培养高质量、高素质的适应现代教学需要，具备扎实的专业基础，有一定的艺术
表现和创作能力的中小学美术教师及为地方经济建设服务的应用型人才。
主要课程 素描基础、色彩基础、书法、实用美术、解剖学、透视学、中国美术史、外国美
术史、艺术概论、学科教育论、外出写生、体验生活、毕业创作等专业课程及国
画、油画、水彩、雕塑、造型基础、艺术设计等六大专业方向课程群。
就业方向 可从事中等学校的美术教学、美术活动的组织、辅导和管理工作，能从事文化、
宣传、科技、商业、出版等部门的美术工作。
学 制 本科四年 学 位 艺术学学士
环境设计
培养目标 本专业立足以素质教育为基础，以创新意识培养为核心的基本教育理念，构建理
论教学与专业技能培养紧密关联的教育平台，培养专业理论与专业技能相结合
的，具有广泛人文素养、系统专业知识和实践技能的，适合创新时代需求，在专
业设计领域能够胜任现代设计与研究，具备在环境设计机构从事公共建筑室内外
设计、居住空间设计、城市环境景观设计及园林设计规划等设计项目上的统筹设
计、项目策划与经营管理能力的高素质的应用型人才。
主要课程 设计基础、平面构成、色彩构成、立体构成、制图与表现、人体工程学、工程预
算与管理、家居设计、商业空间设计、公共空间设计、展示设计、模型制作、快
题设计、园林景观设计等。
就业方向 艺术设计教育与研究机构、室内外装饰设计公司与实体、从事园林景观规划与设
计的公司与实体从事环境艺术设计的相关专业设计及其项目经营与管理工作。
学 制 本科四年 学 位 艺术学学位
视觉传达设计
培养目标 本专业立足以素质教育为基础，以创新意识培养为核心的基本教育理念，构建理
论教学与专业技能培养紧密关联的教育平台，培养专业理论与专业技能相结合的，
具有广泛人文素养、系统专业知识和实践技能的，适合创新时代需求，在专业设
计领域能够胜任现代艺术设计教育与研究、媒体传播和广告策划的视觉传达设计
的创新型、应用型专业人才。
主要课程 设计基础、平面构成、色彩构成、立体构成、图形设计与表达、设计史、计算机
辅助、民间图案、字体设计、标志设计、书籍装帧设计、包装设计、版式设计与
印刷、广告设计、VI设计、网页设计、商业摄影等。
就业方向 艺术设计教育与研究机构、广告公司、出版发行单位、数字媒体、网络宣传与营
销、品牌管理等。
学 制 本科四年 学 位 艺术学学位
环境设计(中外合作办学)
培养目标 培养学生具有一定的设计创新思维意识，初步具备可以综合运用所学专业知识分析和解决室内外环境设计工程中遇到的科研、教学、设计等方面问题的能力，能在综合把握环境的功能、空间、材料、结构、外观、尺度、施工工艺和市场需求诸要素的基础上对环境进行合理的改进性设计和创新性设计。能通过草图、模型、效果图和计算机图形技术生动、准确地表达设计意图，综合运用各种设计表现手段进行室内外环境设计的基本能力。
合作学校 俄罗斯乌拉尔国立师范大学
主要课程 设计基础、平面构成、色彩构成、立体构成、制图、透视学与表现技法、人体工程学与家具设计、材料工艺与预算、建筑史、版式设计、商业空间设计。
教 学 根据合作协议，教学计划由中俄双方共同制定，共同实施。其中三分之一专业主干课程由外籍教师讲授。教学过程坚持理论与实践相结合，注重中西文化的融合，突出对学生的技能训练和能力培养，帮助学生全面适应社会和市场，为学生的就业创业、继续深造、出国留学奠定扎实的基础。
就业方向 本专业可从事数字艺术设计、环境艺术设计、新闻出版行业、室内设计、会展设计行业、建筑效果图设计、绘图员、 平面设计师 、橱柜设计师、家具设计师、施工图设计师、效果图表现、预算员、工装设计师、设计师助理、施工监理等行业。
学 制 本科 4年
学 位 艺术学学士
广播电视编导
培养目标 本专业培养较高的政治水平、理论修养、艺术鉴赏能力和德智体美全面发展，具
备广播电视节目编导、策划、创作、制作等方面的专业理论与知识，具备电视节
目的采编播能力，能在广播电影电视系统和文化部门从事电影、电视节目编导、
制作、撰稿、编剧、导演、艺术摄影、音响设计及节目主持等方面工作的广播电
视艺术学科的应用型高级专门人才。
主要课程 影像语言、广播电视传播概论、图像处理、摄影基础、电视摄像、广播电视写作、
电视画面编辑、影视造型艺术、广播电视栏目与频道策划、艺术学概论、影视美
学、传播学概论、广告学、新闻写作、网络编辑、非线性编辑制作技术、影视后
期特效、Flash动画、广播电视采访、现场报道、纪录片创作、DV创作训练、电
视节目导播、广播电视文艺节目编导、广播创作基础、电视晚会编导、广播电视
音乐节目编导等。
就业方向 毕业生主要进入各级电视台、电台、电视节目制作单位、电影制片及发行机构、
网络媒体公司、音像制作与出版机构、影视节目制作公司、电视广告制作公司、
各级各类报社出版机构、各企事业单位宣传机构及其他影视创作部门从事广播
电视节目的策划、文字撰写、编剧、导演、制片、采访、主持、运营、摄像、
播音、后期制作等工作。
学 制 本科四年 学 位 艺术学学士
招生范围
吉林、辽宁、黑龙江、山东、河南、河北、湖南、江西、江苏、安徽、广西
招生计划及收费标准
音乐学：总计划125人，师范类本科，学费6200元/年;
音乐表演：总计划40人，非师范类本科，学费6200元/年;
音乐表演(中外合作办学)：总计划50人，非师范本科，学费22000元/人;
美术学：总计划185人，师范类本科，学费5400元/年;
环境设计：总计划80人，非师范类本科，学费5400元/年;
环境设计(中外合作办学)：总计划50人，非师范本科，学费22000元/人;
视觉传达设计：总计划75人，非师范类本科，学费5400元/年;
广播电视编导：总计划125人，非师范类本科，学费6200元/年。
考试科目
音乐学、音乐表演、音乐表演(中外合作办学)
考试内容分四项，考生可根据自己的兴趣和专长自选其中一项。即：
一、钢琴(考生自选一首作品)，满分100分;听音模唱，满分60分;旋律视唱，满分40分。
二、声乐(美声、民族、通俗，唱法不限，考生自选一首作品)，满分100分;听音模唱，满分60分;旋律视唱，满分40分。
三、器乐(西洋管弦、民族管弦乐器不限，考生自选一首作品)，满分100分;听音模唱，满分60分;旋律视唱，满分40分。
四、舞蹈(民族舞、芭蕾舞、现代舞不限，考生自选成品舞3—5分钟)，满分100分;节奏模仿，满分40分;基本功展示，满分60分。
美术学、环境设计、视觉传达设计、环境设计(中外合作办学)
1、素描(100分)
2、色彩(100分)
广播电视编导
面试(100分)：1、自我介绍(40分) 2、才艺展示(40分)3、考官提问(20分)
笔试(100分)：编写故事
报名手续
考生报名时须持当地招生办公室提供的《2016年普通高等学校艺术类招生专业课考试报名资格证》及本人身份证，同一底片的近期正面二寸免冠照片2张，填写报名登记表，领取准考证。
报名费用
音乐学、音乐表演、音乐表演(中外合作办学)200元/人
广播电视编导200元/人
美术学、环境设计、视觉传达设计、环境设计(中外合作办学)150元/人
如考点有其它收费项目，以考点要求为准。
录取原则
音乐学、音乐表演、音乐表演(中外合作办学)美术学、环境设计、视觉传达设计、环境设计(中外合作办学)专业：在文化课成绩达到考生所在省最低控制分数线，专业成绩合格的考生中，按文化课成绩总分的60%+专业课成绩总分的100%，从高到低择优录取。
广播电视编导专业：在高考成绩达到考生所在省最低控制线并且专业课成绩达到合格的考生中，按照文化课成绩由高分到低分择优录取。
学校地址：吉林省白城市中兴西大路57号
邮 编：137000
网 址：bcsfxy.com
篇4
学校四季如春，芳草如茵，湖光潋滟，环境清幽，有“绿色大学”的美誉，是陶冶情操、读书治学的胜地。建校80余年来，广西大学已发展成为一所条件优越、师资雄厚的区域特色研究型高等学府。
广西大学2016年艺术类招生专业有：环境设计、视觉传达设计、美术学、音乐学、舞蹈学、戏剧影视文学和播音与主持艺术专业。
一、专业介绍
专业名称：环境设计 学历：本科 学制：四年
培养目标：本专业以视觉审美与造型设计为基础，以室内外环境艺术设计为核心，培养以使用计算机为主，手绘为铺，掌握艺术绘制与电脑技术相结合的从事设计、制作、施工的专业人才。毕业生为可从事公共环境设计、室内装饰设计、家具设计、室外景观设计、园林庭院设计、公共设施设计、商业展示与设施设计等高级艺术设计的综合人才。
主要课程：素描、色彩、设计速写、风景写生、平面构成、色彩构成、立体构成、设计心理学、传统艺术与现代设计、壁画、壁挂设计、透视与手绘表现技法、3DS电脑表现技法、人体工程学、室内设计基础、住宅与办公室内设计、餐饮环境设计、旅游度假区设计、宾馆与商用环境设计、家具设计、灯光照明设计、装饰构造与材料、环境艺术设计工程预算、室内环境化学物质风险评价、建筑设计基础、景观建筑设计、综合项目设计、装饰雕塑等等。
就业范围：毕业生可在城建、科研、设计、教学等单位从事室内外环境规划设计、施工、管理等工作，也可在房地产业、家居装饰设计企业、家具生产企业、会展、项目策划等领域就业。
专业名称：视觉传达设计 学历：本科 学制：四年
培养目标：本专业以平面视觉色彩及造型为基础，以平面视觉艺术设计为核心，培养具有计算机软件设计及手绘技能，掌握平面策划、广告创意设计与制作、商用展示环境设计等专业技术能力的人才。毕业生为能够独立从事广告业务、商业美术、展示空间设计、网页制作和多媒体技术的高等技术综合应用型专门人才，也可在党、政、军部门、各类企事业单位从事宣传、形象设计、教育、研究及管理工作。
主要课程：素描、色彩、设计速写、风景写生、平面构成、色彩构成、立体构成、设计表现技法、传统艺术与现代设计、装饰图案、图形设计基础、平面设计软件、版式设计、广告与标志设计、包装装璜设计、企业形象设计、展示空间方案设计、展示动画设计、视觉传达系统设计、书籍装帧设计、印刷工艺、3DMAX高级动画设计等等。
就业范围：毕业生可在广告公司、形象策划公司、礼品设计公司、教学单位、电视及媒体单位，党政军部门、企事业单位等从事宣传、形象设计、展示布置、活动策划等工作。
专业名称：美术学 学历：本科 学制：四年
培养目标：本专业以美术基础理论、基础知识和基本技能学习为主，培养学生具有较高的文化素养，较强的艺术表现能力和综合实践能力，系统地掌握现代教育理论与教学方法，毕业生能够胜任学校美术课堂教学、课外艺术活动、校园文化建设，成为从事美术教育、美术研究和美术普及工作的高素质应用型人才。
主要课程：素描、色彩学、中国画、油画、版画、书法与篆刻、中外美术史、服装设计、室内设计、电脑美术、美术教育学、美术心理学、美术教学法、摄影、透视学、应用文写作、公共关系学等。
就业范围：毕业生适合在各类大专院校、文艺团体、文化宣传部门、企事业单位从事美术教学、美术创作、规划与设计、各类美术活动组织、美术研究及美术普及工作。
专业名称：音乐学 学历：本科 学制：四年
培养目标：本专业以音乐教育专业技能、专业理论学习为主，培养学生具有较高的音乐文化素养、综合的艺术表现能力和实践能力，系统地掌握现代教育理论与教学方法，毕业生能够胜任大中专学校音乐课堂教学、课外艺术活动、校园文化建设等工作，成为从事音乐教育和音乐普及工作的高素质应用型人才。
主要课程：声乐、钢琴、器乐、乐理、视唱练耳、和声、配器、曲式与作品分析、合唱与指挥、钢琴伴奏编配、作曲技法、中外音乐史、艺术概论、民族音乐概论、音乐美学、电脑音乐制作、音乐教学法、形体、心理学、教育学、公共关系学、管理学、应用文写作、演艺化妆等。
就业范围：毕业生适合在各类大专院校、文化宣传机构、广播电视部门、企事业单位从事音乐教学、音乐表演、音乐编辑及音乐普及工作。
专业名称：舞蹈学 学历：本科 学制：四年
培养目标：本专业以舞蹈专业技能及理论为主要学习内容，培养学生具有良好的专业技能和系统的专业基础理论，了解相关人文科学知识，具有较高的综合素质，毕业生能够在专业艺术团体、群众文艺团体、各类大专院校从事舞蹈教学工作、课外活动指导、舞蹈表演、舞蹈编导等工作的复合型人才。
主要课程：芭蕾舞基训、古典舞身韵、民族民间舞、现代舞、舞蹈剧目、少数民族舞蹈、舞蹈毯子功、舞蹈编导、舞蹈教学法、中外舞蹈简史、舞蹈写作教程、舞蹈艺术概论、舞蹈文献检索与利用、中国舞蹈意想论、舞蹈解剖学、基础乐理、心理学、教育学等。
就业范围：毕业生适合在专业文艺团体、大专院校、企事业单位、电视台及相关的文化艺术部门从事舞蹈教学、舞蹈表演、舞蹈编导、艺术指导及舞蹈科研工作。
专业名称：戏剧影视文学 学历：本科 学制：四年
培养目标：本专业培养学生德智体全面发展，具有戏剧、戏曲、影视文学基本理论素养以及剧本创作与评论的能力，能够从事戏剧影视文学创作、编辑、理论研究工作，戏剧影视艺术的策划、评论、制作、营销、管理工作的复合型高素质专门人才。
主要课程：艺术概论、影视艺术概论、影视作品鉴赏与评论、中外电影史、影视创作与改编、视听语言、电视制作、影视美学、戏剧概论、戏剧作品鉴赏与批评、中外戏剧史、戏剧戏曲剧本写作、美术欣赏、音乐欣赏、中国古代文学作品选读、中国现代文学简史、中国当代文学简史、外国文学简史、广播电视新闻概论等。
就业范围：毕业生可在剧院(团)、电视台、电影厂、杂志社、电台等部门从事戏剧影视文学创作、编辑、理论研究等工作;在新闻出版、专业报刊、文化经纪、网络传播、影视公司、广告公司等传媒机构从事策划、评论、制作、营销、管理等工作;在国家机关和文教事业单位从事行政管理、文化宣传、影视教育等工作。
专业名称：播音与主持艺术 学历：本科 学制：四年
培养目标：本专业立足广西，面向全国，培养具有坚定正确政治方向、宽厚扎实人文社会科学基础和熟练专业技能的应用型新闻传播高素质人才，能在广播、电视、网络媒体、宣传部门和广告行业等从事记者、编辑、播音与节目主持等工作。
主要课程：普通话发音、播音发声、形象形体造型、广播主持、电视主持、广播电视采写、主持人节目策划、新闻学概论、传播学概论、广播电视新闻概论、中国传播史、广播电视编导、传播法规与职业道德等。
就业范围：毕业生可胜任广播电视媒体、影视制作机构和企事业单位的播音、节目主持、评论解说、配音及新闻采编、出镜报道、节目编导、礼仪传播等工作，亦可进一步深造，从事播音与主持专业的研究和教学工作。
二、招生计划
专业名称
(专业代码)
层次
科类
计划
学费
考试科目
招生省份
视觉传达设计（130502）
本 科
文理兼招
40
12000元/年
素描、色彩
湖南、山东
湖北、广西
环境设计（130503）
本 科
文理兼招
40
12000元/年
素描、色彩
美术学
（130401）
本 科
文理兼招
50
12000元/年
素描、色彩
音乐学
（130202）
本 科
外省文理兼招
广西招“文史+音乐教育”
50
12000元/年
1．视唱练耳
2．主科(声、器选一)
3．副科(声、器、舞选一)
舞蹈学
（130205）
本 科
外省文理兼招
广西招“文史+舞蹈学”
40
12000元/年
1．自选表演：舞蹈剧目(舞种不限)一个
2．基本功展示：个人技术技巧组合(限1分钟)
3．即兴表演：即兴表演能力测试(1分钟)
戏剧影视文学
（130304）
本 科
外省文理兼招
广西招“文史+广播电视编导”
60
12000元/年
文学写作、影视评论
播音与主持艺术
（130309）
外省文理兼招，广西“文史+播音主持类”
30
12000元/年
1．专业素质笔试
2．专业素质面试：指定稿件播读
注:1.以上招生专业招生人数以广西教育厅公布为准。2.专业学费经物价部门批准，我校实行学分制收费，以上学费是预交一年的学费，学生入学后按所选的课程学分及其收费标准计算收取学费，多退少补。
三、报名条件
1.符合教育部颁布的《普通高等学校招生工作规定》中的报名条件。
2.应届高中毕业生或相当于高中毕业文化程度的在职人员、社会青年、中等专业学校的应届毕业生，热爱艺术事业，有一定专业基础。
3.要求报考美术设计类考生无色盲、色弱;报考音乐、舞蹈、戏剧影视文学、播音与主持艺术类专业的考生，要求五官端正;播音与主持艺术专业要求考生发音器官无疾病。
四、报考办法
1.报名方式：广西区内考生以广西艺术类联考作为录取依据，我校不再单独组织考试。山东、湖南、湖北考生须采取面试(或笔试)方式，按照考生所在省招生办(考试院)的要求到我校在上述三省指定的考点报考。
2.不允许跨省报名考试。
3.考生本人凭居民身份证(或其它有效证件)、艺术专业高考准考证到我校所设的考点考试。
4.报名考务费：美术学、环境设计和视觉传达专业150元/生，音乐学、舞蹈学、戏剧影视文学
和播音与主持艺术专业200元/生。
5.如生源所在省招生政策有特殊规定则按该省相关政策执行。
五、分省专业及考试安排(具体测试时间、地点以各省招生考试院安排为准)
省市
专 业
报名时间
考试时间
考 点
山东
美术学
网上报名
2月19日
济南市招生办
环境设计
视觉传达设计
音乐学 (音乐表演、音乐教育)
舞蹈学
戏剧影视文学
播音与主持艺术
湖南
美术学
网上报名
2月22日
以准考证地点为准
环境设计
视觉传达设计
音乐学 (音乐表演、音乐教育)
3月2日-3日
2月23日
湖南师范大学音乐学院
舞蹈学
戏剧影视文学
3月2日-3日
2月23日
湖南师范大学新闻传播学院
播音与主持艺术
湖北
美术学
网上报名
3月5日
湖北招生考试院
环境设计
视觉传达设计
音乐学 (音乐表演、音乐教育)
舞蹈学
戏剧影视文学
播音与主持艺术
注：我校根据上述各省各专业校考报名人数及排名情况，最后确定各省招生计划，并报省级高招办公布。
广西
美术学
我校在广西以联考成绩作为录取依据，不再组织校考
环境设计
视觉传达设计
音乐学(音乐教育)
舞蹈学
戏剧影视文学
播音与主持艺术
六、考试：
考试分为专业考试和文化考试。
专业考试:
(一)美术设计类(含环境设计、视觉传达设计和美术学专业):
1.专业考试科目：色彩、素描
2.成绩评定办法：每门满分为100分，总成绩折合为200分。
注：美术设计类三个专业在广西区外同一省统考一份试题，我校在同一省的美术类单考成绩对三个专业均有效，在同一省的校考排名以及合格证发放均按照美术设计类三个专业在同一省的总和计算。美术设计类考生在指定考点报名时，报任意一个专业均可，专业的确定以高考填报我校专业志愿为准。
(二)音乐学
1.专业考试科目：(1)视唱练耳;(2)专业表演：A、主科：声乐演唱、器乐演奏任选一门，B、副科：主科考声乐者须在器乐或舞蹈中任选一门，主科考器乐者须在声乐或舞蹈中任选一门。
2.成绩评定办法:专业主科满分为100分，专业副科目满分为50分，视唱练耳满分为50分，总成绩为200分。
注：专业表演考试曲目自选。主科为声乐者考试要求为演唱声乐作品一首。主科为器乐者考试要求为演奏器乐练习曲或乐曲一首。除钢琴由考点提供外，其它乐器自备。
(三)舞蹈学
1.自选表演：舞蹈剧目(舞种不限)一个。
2.基本功展示：个人技术技巧组合(限1分钟)。
3.即兴表演：即兴表演能力测试(1分钟)。
4.成绩评定办法：自选表演满分为100分，基本功展示满分为50分，即兴表演满分为50分，总成绩为200分。
5.报考基本条件：符合各省普通高考报名条件，身体健康，五官端正，肢体比例协调，年龄不超过22周岁，男性身高不低于1.70米，女性身高不低于1.60米。
(四) 戏剧影视文学
1.考试科目(笔试)：文学写作、影视评论。
2.成绩评定办法：
满分为200分，各考试科目权重系数：文学写作100分，影视评论100分。考试时长：每门科目90分钟，在同一时段考完，共180分钟。
(五) 播音与主持艺术
1.考试科目：
(1)专业素质笔试：考试时间90分钟;
(2)专业素质面试：考生当场播读指定稿件以及即兴评述;
2. 成绩评定办法：
满分为200分，各考试科目权重系数：专业素质面试满分100分，专业素质笔试满分100分。
注：我校艺术类考试合格证发放比例不超过1:4，合格考生可于2016年4月20日后在广西大学招生信息网自行打印《广西大学2016年艺术类考试合格证》，我校不再通过其他方式通知考生本人，同时所有考生从当天起登陆广西大学招生信息网直接查询专业课成绩。(广西大学招生信息网网址zs.gxu.edu.cn)
文化考试:参加全国普通高等学校统一招生考试。
七、录取原则
考生须取得所在省联考合格证和我校专业考试合格证(未组织联考省份的考生以我校专业考试为准)，且文化成绩达到我校在生源所在地的同批次录取控制分数线，我校根据考生报考志愿，贯彻德、智、体全面考核择优录取，具体录取原则为：
美术设计类、音乐学、舞蹈学专业：不分文理科按综合分[综合分=(专业考试成绩/专业考试成绩满分)×60+(文化考试成绩/文化考试成绩满分)×40]从高分到低分录取，同等条件下文化分优先;
戏剧影视文学、播音与主持艺术专业：不分文理科以专业考试成绩为基准择优录取，同等条件下文化分优先。
如生源所在省招生政策有特殊规定则以该省政策为准。
以上录取原则适用于广西区外的省份。
八、入学与复查
1.新生报到时，必须携带专业课考试准考证、专业课考试合格证、我校录取通知书，按照入学须知中的各项要求办理报到入学手续。
2. 考试中有舞弊行为者，取消其考试资格并报所在省招生主管部门严肃处理。新生入校后必须参加我校组织的专业复查，如发现有代考、冒名顶替等舞弊行为的，一律取消入学资格，退回生源所在省份，并报有关部门严肃处理。
九、联系方式
网址：zs.gxu.edu.cn 邮箱：zsk@gxu.edu.cn
电话：(0771)3232999 传真：(0771)3234955
篇5
河南省新闻传播学高等教育开始于上世纪 70年代，至今已经有 30 多年的发展历史。截至目前，河南省开设新闻传播学专业的高校有 48 所，占全省89 所高校的 53． 93% ，其中本科院校 21 所，专科院校 5 所，民办二级学院 4 所，高职高专院校 18 所。
一、建制情况
( 一) 拥有独立建制
目前，河南省拥有独立新闻传播学院、系建制的高校有 10 所，在全省 48 个办学点中，占 20． 83%。其中 9 所为普通高校，分别为郑州大学、河南大学、河南工业大学、周口师范学院、南阳师范学院、商丘师范学院、平顶山学院、新乡学院、中州大学; 1 所为民办高校，即黄河科技学院。
( 二) 挂靠其他院系
我省还有一些高校的新闻传播学专业挂靠在相应的院系下，这类高校有 20 所，占 48 个办学点的41． 67% 。其中普通高校有 16 所，分别为河南理工大学、中原工学院、安阳师范学院、郑州航空工业管理学院、信阳师范学院、河南财经政法大学成功学院、许昌学院、河南师范大学、安阳工学院、南阳理工学院、黄淮学院、郑州师范学院、洛阳理工学院、开封大学、安阳工学院、中州大学。民办二级学院有 4所，分别为中原工学院信息商务学院、河南农业大学华豫学院、河南财经政法大学、河南大学民生学院。( 在48 个办学点中，还有18 所高等职业学校开设有相关专业，在建制情况上与上述本科院校基本相同，本文不再具体讨论。)
( 三) 办学层次
河南省新闻传播教育的办学层次主要分为三类。
一是硕士层次。包括郑州大学新闻与传播学院、河南大学新闻与传播学院。两所学院均具有新闻与传播一级学科硕士学位授权点。其中郑州大学设置新闻学、广播电视新闻学、广告学、传播学 4 个方向，河南大学设置编辑出版学、新闻学、广播电视新闻学、广告学、传播学 5 个方向。另外，河南大学于 2005 年及 2010 年分别在艺术学中设置播音与主持艺术、广播电视编导两个专业。
二是本科层次。除郑大和河大外，本科办学层次的 高 校 有 23 所，占 全 省 89 所 高 校 总 数 的25. 84% ，占 48 所开设新闻传播学专业的高校总数的 47． 92%。其中普通高校 18 所，民办高校 1 所，独立学院 4 所。
三是专科层次。这类高校有 25 所，分为两类。一类是普通高校，共有 7 所，占 48 所开设新闻传播学专业的高校总数的 14． 58%，分别为郑州师范学院、洛阳理工学院、开封大学、新乡学院、中州大学、平顶山学院、安阳工学院。其中新乡学院新闻与传媒系、平顶山学院新闻与传播学院、安阳工学院人文社会科学系既具有本科办学层次，又具有专科办学层次。另一类院校是高等职业学校，这类院校有 18所，占全省高校总数的 20． 22%，占 48 所开设新闻传播学专业的高校总数的 37． 5%。
( 四) 专业设置
截至 2010 年，我省新闻传播学共有 5 个专业方向招生。即编辑出版学、广播电视新闻学、广告学、新闻学、传播学。另外，艺术学中播音主持艺术、广播电视编导两个专业，大都也放入新闻传播学院。其中，3 所院校开设编辑出版专业，16 所院校开设新闻学专业，11 所院校开设广播电视新闻学专业，9 所院校设置广告学专业，而传播学全省只有郑州大学和河南大学设置。另外，在艺术学中，16 所院校设置播音与主持艺术专业，11 所院校设置广播电视编导专业( 详情见表 1) 。
( 五) 特色学科
新闻传播专业的发展，离不开明确的办学理念，更要有可行的培养目标和培养方案，要发展自己的学科个性。在我省设置新闻传播专业的高校中，郑州大学和河南大学在学科的发展上独具特色。一是郑州大学新闻与传播学院的穆青研究。2004 年 11 月，学院成立穆青研究中心，该中心是面向全国的重点研究基地，也是全国高校唯一一家专门从事穆青研究的学术机构，它使穆青新闻理论和实践的研究工作得以正式启动。2005 年 6 月，“穆青新闻主张与新闻实践”研究项目获国家社科基金资助，学院举办“重走穆青路”采访活动。采访团东、南、北三路，分赴河南省内的安阳、新乡、周口、商丘、许昌等地区，沿着穆青的采访足迹，行程 2500 多公里，采集了大量有关穆青研究的第一手资料。二是河南大学新闻与传播学院的编辑出版学研究。1986 年，河南大学招收了我国第一届编辑出版方向的硕士研究生，学院在编辑学理论研究、出版史料研究方向成果丰硕，形成了颇具影响的“中原学派”。编辑学教授王振铎在其著作《编辑学原理论》中提出的编辑学三个原理，奠定了我国普通编辑学的理论基础; 宋应离教授主持完成的《中国当代出版史料》、《20 世纪中国著名编辑出版家研究资料汇辑》，均在学术界产生较大影响。
二、存在不足
( 一) 办学层次不高
首先，全省没有新闻传播学博士点，也只有郑州大学和河南大学招收硕士研究生。而相邻省份的硕士点，湖北省有 9 个，江苏、广东各有 6 个，四川、湖南 4 个，江西、安徽、浙江也各有 3 个［1］。其次，研究生招生数量较少。以 2009 年为例，郑州大学、河南大学共招收了 167 名硕士研究生，而全省同年招收的新闻传播类本科生则多达 3000 余人，硕本比例远远低于全国平均水平。据《河南日报》报道，目前河南省在校研究生总人数仅占全国的1． 62% ，硕本比不足 120，低于全国 110 左右的平均水平［2］。再次，专科院系过多。全省虽有 48 所本、专科院校招生新闻与传播类学生，占全省高校总数的53． 93% ，但大多集中在专科层次。在全省每年招收的 7000 多名新闻与传播类学生中，专科生占到了60%［3］。
( 二) 办学缺乏特色
我省新闻传播教育虽然专业齐全，但专业设置几乎一样。一些学校在专业申办时，忽视自身的师资力量，没有针对自己的特色设置专业，也没有考虑到学校所在地区的特点及传媒市场的需求，办学缺乏特色。全省能称得上特色的也就郑州大学的穆青研究和河南大学的编辑出版学研究。而我国一些老牌高校的新闻传播专业则各有特色。如中国人民大学的新闻学理论、历史与业务研究，复旦大学的传播学理论与实务研究，中国传媒大学的广播电视理论与业务研究，形成了独有的办学特色，具有领头羊的突出地位。新闻传播学是一门应用性极强的学科，如果高校在办学时没有鲜明的特色，忽视传媒市场的需求，那么专业就不具有生命力。地方高校更要考虑当地的地区特色和学生就业的实际情况，针对媒介的需要，同时依托地域优势和学校自身的优势进行个性化教学，发展特色专业。
( 三) 实践教学环节薄弱
就现状来看，我省的新闻传播学教育与传媒业界存在脱节现象。一方面，教师在教学实践活动中，侧重专业基础理论的教学和基本技能的培养，对新闻传播实际工作则涉及较少。另一方面，高校新闻传播教育与一线媒体间缺乏有效对接，没有相应的媒体成为实习基地，学生仅仅掌握理论知识，远远不能达到合格“传媒人”的标准。很多学校的校报、学报、广播站虽然承担着实践教育基地的功能，但由于不能和社会需求挂钩，学生的实际基本技能无法得到专业而有效的训练。
( 四) 课程设置不合理
目前，河南省新闻与传播教育在课程设置上存在专业视野狭隘、忽视专业基础课的问题。例如，近两年艺术考试甚热，许多高校纷纷设置“播音与主持艺术”专业，而在课程设置中只重视语言技能和娱乐精神的培养，而忽视对理论学习及传媒基本技能的培训。在广播电视传媒领域，缺乏采、编、写等新闻基本技能和独立思考能力，会使从业人员在工作实践中感觉“后劲不足”。同时，新闻传播学作为一门注重应用的学科，与现实社会中的政治、经济等有紧密联系，更有人说它是“文科中的工科”。这就要求从业者具有丰富的社会科学知识和强烈的人文关怀。在注重专业课程教学的同时，又要重视非专业包括法学、历史、经济、政治等知识的教学，这样既能满足媒体对传媒人才提出的新的要求，又能为学生提供工作实践中必需的理论保障。而河南省各新闻传播院系在课程设置上除新闻传播理论、新闻采写、新闻传播史等基础专业课外，其他专业课程的设置却不够全面。
三、几点建议
( 一) 拓宽办学模式
高校教学不应封闭在校园内和课堂上，而是要延伸到社会和媒体中去，让新闻传播教育成为多方面的工作。同时这也是对新闻传播学教育的补充和延续。针对高校新闻传播教育严重脱离传媒实际的现状，近些年来，各高校纷纷采取措施，密切院校与业界的联系。如复旦大学与上海市委宣传部合作共建新闻学院，在上海各大新闻媒体中建立了长期稳定的新闻业务实习基地等等; 北大和清华相继聘请业界资深人士担任院长; 四川大学采取“请进来、走出去”的开放型办学方法; 中国传媒大学、西华大学、苏州大学与凤凰卫视集团合作成立凤凰传媒学院，办学上既依托大学的传统教学经验，同时又紧密结合凤凰卫视的业界资源，探索出较有成效的人才培养机制。这些都是院校与业界沟通的典范。
( 二) 加强专业学位建设
新闻传播行业的迅猛发展对高等教育和传媒人才提出了新的要求。传媒业对能够把握市场动态、精通现代信息技术、文化视野开阔、谙熟新闻传播理论与实践的高端人才具有强烈而迫切的需求。专业硕士学位的出现，成为完善新闻传播教育、改善人才培养模式的重要路径。2010 年 1 月，国务院学位委员会第 27 会议审议通过了 19 种硕士专业学位设置方案，其中新闻传播类的有新闻传播专业硕士、出版硕士。这两类专业硕士学位旨在培养实务型人才，提升高端知识和技能运用于传媒实际的能力，同时，设置这两类专业硕士学位也是实践反哺科研的一种方式，它连接科研和传媒市场，将最新的传媒理念、传媒经验等带入传媒业界，同时，也将业界的问题、矛盾、困境、前沿探索等转化为科研的课题。据悉，郑州大学将于 2011 年设置新闻传播硕士专业学位，河南大学也将设置新闻传播硕士学位和出版硕士专业学位，这一举措适应新闻传播学的学科特点和业界发展需求，能够为传媒行业培养具有“强实践”能力的专门性人才，在提高河南省新闻传播学教学质量的同时，亦能为发展“文化大省”的战略目标作出贡献。
( 三) 成立河南省新闻与传播教学指导委员会
目前，河南省高校的新闻传播专业在办学规模上趋于饱和，许多师范类、专业类、理工类的院校，还有刚刚合并成立的院校也纷纷涉足新闻传播领域，甚至仍有院校在积极申办本专业。部分院校的专业设置也不均衡，个别专业过剩，个别专业稀缺。同时，师资力量薄弱、学生数量激增、教学质量得不到保证等现象在省内高校也均有出现。出现这些问题，主要是由于缺乏一个专业组织来制定相应的专业规范，对教学质量进行严格的检测。因此，成立河南省新闻与传播教学指导委员会就很有必要。委员会可由河南省教育厅领导，聘请学者和业界人士担任成员，委员会具有非常设学术机构的性质。委员会指导高校的新闻传播学科专业建设、教材建设、教学实验室建设和教学改革等工作，制定专业规范或教学质量标准，承担专业评估任务和本科专业设置的评审任务，并组织有关教学的师资培训、学术研讨和信息交流等工作。设立河南省新闻传播教学指导委员会，有利于加强对教学的管理和引导，加强各高校之间的联系与交流，推动高校的教学改革和教学建设，组织和开展本学科教学领域的理论与实践研究，提高人才培养质量。
( 四) 强化新媒体教学
篇6
学校简介
上饶师范学院的前身是1958年建立的上饶师专，1959年更名为赣东北大学，*期间停办。1977年复校，2000年3月经教育部、江西省人民政府批准升格为上饶师范学院。2005年11月，顺利通过了教育部本科教学工作水平评估。
上饶市位于江西省东北部，东邻浙江，北接安徽，南连福建，素有“四省通衢”之称，自古就是“上乘富饶之地”。上饶拥有机场、动车、高铁，交通十分便利：浙赣铁路、皖赣铁路、横南铁路纵横交错，动车到杭州3小时，上海5小时；320、206国道和311高速公路贯穿东西南北，百十里内有4个机场，正在兴建的三清山机场就在学校附近。辖内有三清山（世界自然遗产）、鄱阳湖（中国的淡水湖）、婺源（中国最美的乡村）、鹅湖书院等一大批文化自然景观。
校园占地面积1116亩，规划面积1500亩，校舍建筑总面积35万平方米。现有全日制在校学生16559人。在编教职工994人，有专任教师782人，其中教授63人、副教授240人。现有“新世纪百千万人才工程”人选1人，省级人选12人，“赣鄱英才555工程”领军人才培养计划人选2人，享受国务院政府特殊津贴专家4人、省政府特殊津贴专家2人，江西省青年科学家1人，省高校中青年学科带头人12人、骨干教师30人，省高校教学名师7人，博导2人、硕导14人。有本科专业48个，涉及文学、理学、教育学、历史学、法学、工学、农学、经济学、管理学等9大学科，面向全国31个省(市)招生。
招生专业
所在学院
招生专业
层次
性质
学费
招 生
范 围
音乐舞蹈学院
音乐学
本科
师范
9200元
湖北、安徽、江苏、山西、甘肃、浙江、山东、湖南、河北等省（具体招生专业和计划以各省考试院公布为准）
表演（影视戏剧方向）
本科
师范
9200元
舞蹈学
本科
师范
9200元
文学与新闻传播学院
播音与主持艺术
本科
非师范
9200元
广播电视编导
本科
非师范
9200元
体育学院
舞蹈学（体育艺术）
备注：健美操60 体育舞蹈60
本科
师范
9200元
美术与设计学院
美术学
本科
师范
9200元
书法学
本科
师范
9200元
环境设计
本科
非师范
9200元
视觉传达设计
本科
非师范
9200元
动画
本科
非师范
9200元
历史地理与旅游学院
播音与主持艺术（空乘）
本科
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【关键词】 高校；学科专业；结构优化；陕西区域经济；互动发展
知识经济时代，知识取代物质资本成为经济增长最重要的生产要素。这使得地方高等教育学科专业与区域经济的互动关系越来越密切，区域经济的发展促使高等教育区域化，高等教育区域化直接推动区域经济的发展。然而，陕西省作为典型的“高教大省，经济小省”，其相对落后的经济发展水平与相对发达的高等教育之间相互脱离的状况日趋严重。那么，陕西高校学科专业结构与本省经济互动发展存在什么样的瓶颈问题及如何解决，文章就以A学院为例，对此问题进行以下研究。
一、高等教育与区域经济互动发展的研究现状
我国高等教育在与地方经济的互动过程中借鉴国外经验的运行模式并结合其自身特点形成了自己的互动模式，主要表现为三位一体模式、协同式学习模式和职教合作模式，同时，我国也建立了许多国家级大学科技园。其中，王达萌等（2012）在《地方高校与区域经济互动发展的探讨》中就地方高校与区域经济发展的关系进行了论述，并指出了目前存在的主要问题，提出了相应的对策；冯士芹（2012）在《地方高校与区域经济互动关系研究》从高校和企业两个角度给出了地方高校与区域经济互动发展的对策；华冬萍（2003）指出人才已日趋成为经济发展中最为重要和充满活力的可变因素；任少波（2006）等人认为高校作为知识经济时代经济与社会发展的发动机，尤其是承担区域知识创新重任的研究型大学与都市圈发展存在着密切互动的关系等。
以上学者主要从高等教育与社会、经济的关系和微观层面的研究，主要以技术创新和人力资源为出发点；主要在处理问题的角度上和宏观层面的研究，不具备很好的实践操作性，不宜于广泛推广使用。而对陕西省地方高校与区域经济互动的研究还比较零散、肤浅和单薄，还没来得及建立自己的学科范畴和理论体系。本文拟从陕西省高校学科专业结构与区域经济互动发展的现状出发，针对存在的问题建立相应的路径，提出相应的建议与对策，不仅能有效地促进陕西经济的发展，而且有利于探索一条实现地方高校可持续发展的路子，推动“富民强省”和“教育强省”战略的实施。
二、A学院学科专业结构与区域经济互动发展的现状分析及存在的问题
目前，陕西省共有普通本科高校42所（不包括高职高专和独立院校）在全国排第5位，以全国排第16位的经济总量取得如此成绩是很不容易的。而经济是高等教育发展的基础，不甚强大的经济实力与相对发达的高等教育之间必然存在诸多矛盾，下面以A学院为例，分析A学院学科专业结构与区域经济互动发展的现状。
1、A学院现有学科专业
A学院现开设文学、工学、艺术学、农学、管理学、经济学等6大门类；外国语言文学类，工商管理类，新闻传播学类，音乐与舞蹈学类，中国语言文学类，流管理与工程类，旅游管理类，电子信息类，计算机类，电气类，交通运输类，戏剧与影视学类，经济与贸易类，林学类等14大学科门类；英语，日语，广播电视编导，新闻学，广播电视学，汉语言文学，电子信息工程，财务管理，市场营销，工商管理，物流管理，旅游管理，计算机科学与技术，电气工程及其自动化，交通运输，艺术设计，表演，国际经济与贸易，园林等19个本科专业。
2、A学院学科专业结构存在的问题
（1） 综合性不强。我国高校现行有12个学科门类，分别是：哲学、经济学、法学、教育学、文学、历史学、理学、工学、农学、医学、军事学以及管理学。而A学院现有经济学、管理学、文学、工学、农学、法学等6大学科门类，只占到了全国现行的50%，说明A学院的学科门类还不够全面，距离综合性大学还有一定距离。
（2）部分学科专业结构稳定性差。由于从“金字塔”具有很强的稳定性，如果将A学院现有的学科专业结构描述成“金字塔”图，不难发现，A学院的6大学科门类中只有管理学、艺术学和文学的学科专业结构相对比较稳定。工学的专业结构稳定性一般，而经济学和农学的稳定性非常差，也可以说不存在稳定性，稳定性差直接会导致该学科的发展。
（3）资源共享率低。管理学、工学、艺术学和文学门类下专业较多，且专业间联系性较强，因此这三类专业间教师和实验室等资源间的共享率很高。相反，其他三大门类下只有一个专业，这就导致了教师和实验室等资源贡献率低，因而成本投入也就比较高。
（4）专业老化，特色不明显。A学院缺乏与国家或区域经济发展相适应的特色专业。并且，专业设置往往围着招生宣传的需要转，重视专业名称能否跨上社会热点，而对专业实质性内容关注较少，这往往造成换汤不换药的状况，教学执行者在专业名称上不断地改来改去，但在专业本身的发展上投入的精力却很少。
（5）缺乏科学论证。学校在设置新专业时无视现有的资金、师资力量和教学设备的不足，不考虑自身的特色，盲目争办热门专业，使得整个学科专业的分布不合理，低水平重复建设严重；新专业设置以后，又忽视了新设专业的培养目标，教学质量低下，培养出的学生适应能力较差。
3、A学院学科专业结构与区域经济产业结构的现状分析
高等院校最重要的作用就是为区域经济发展服务，本文从专业类型行业符合度方面来阐述A学院学科专业结构与区域经济互动发展的现状，其中，专业类型的行业相关度=指该专业类型与本省重点产业领域相符合的个数/本省重点产业领域的个数。
陕西省现有3个产业结构（第一产业、第二产业及第三产业）、7个产业类别（农业、能源化工、装备制造业、战略新兴产业、传统产业、生产业及生活业）和37个重点领域（包括粮食、煤炭等），通过将A学院现有的14个专业类型与陕西省37个重点领域进行对比统计得到，A学院外文类、工管类、物管类、旅管类、经贸类、电信类、计算机类、电气类、交运类、设计类、戏剧类、林学类、新闻类及中文类共14个专业类型的行业相关度依次为：0.005、0.019、0.014、0.008、0.01、0.008、0.024、0.016、0.003、0.014、0.003、0.003、0.005、0.005，由此可知，A学院专业类型的行业相关度整体不高，其中，最高的计算机类为0.024，最低的戏剧类、林学类及交通运输类，仅有0.003，这说明A学院开设的专业还不能很好的为本省经济服务，也说明A学院在专业设置上存在很多问题。
三、A学院学科专业结构优化与区域经济互动发展的对策研究
1、降低高校办学“同质化”现象，增强办学自
所谓“同质化”是指同一大类中不同品牌的商品在性能、外观甚至营销手段上相互模仿，以至逐渐趋同的现象。我国高等教育学泰斗潘懋元曾指出：“高校同质化严重”，受评估和中央教育经费投入存在巨大差距两个因素的影响，我国高校的同质化现象十分严重，为了让各高校健康发展，必须降低高校办学的“同质化”现象，以此来增强办学自。
2、加大高校特色学科建设力度，优化学科专业结构
通过对陕西部分学校学科专业设置的调查分析，发现陕西大部分高校存在求大求全现象，即由特色鲜明的大学向综合性大学的转变。具体表现为所设置专业的专业重复度较高，人才培养质量明显下降，行业相关度较低，这就导致了高校不能积极主动为社会培养应用型人才，因而更不能发挥它引领和促进社会经济发展的作用，因此，应该以地方经济建设的特色来建设学科和专业，更应该改变过去传统的由领导或者专家组开会讨论申请新专业的方法，而是应该从实际出发，申请能为地方经济服务的新专业，以更好的突出特色。
3、注重高校科技成果转化率
据统计，我国高校科技成果能够签约的不到30%，转化后能产生经济效益的又占被转化成果的30%，因此只有约10%的成果能取得较好的效益，陕西和全国情况大致相同。究其原因：第一，高校教师的科研动机仍仅限于出论文，出成果，评职称及争取经费，却很少关注科技成果的转化，忽视了社会发展的需要；第二，科研选题之前没有深入调查，忽视了市场的导向作用；第三，企业不愿承担科研成果转化的风险；第四，缺乏政府的激励制度和完善的权益分配制度等。因此，要使得地方高校与区域经济互动发展，必须改变过去传统的只为了评职称、争经费或挣课时（一些学校用科研项目来顶替课时），大多数高校课题的科技成果只是做了很多理论上的研究，并没有很好地为当地经济服务。
4、提高高校学科专业结构与区域经济中行业的相关度
由以上分析可以看到，A学院学科专业结构与区域经济中行业的相关度都不高，因此，提高该相关度可以使得A学院能更好地为区域经济服务。
【参考文献】
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[关键词]影视传媒专业;实践教学体系;能力培养
影视传媒专业是一个应用性很强的学科。一方面,经济、文化、技术等各方面因素对影视创作具有重要影响;另一方面,影视创作行为也渗透到了社会生活的方方面面,这对影视人才提出了全面的素质要求。从业者不仅要具备扎实的影视制作技能和艺术功底,还要具备务实的创作观念、积极的社会责任感和文化建设态度;不仅要有影视作品主题的阐释、表达、实现能力,还要有影视作品开发的策划能力、创作团队的组织管理能力、影视服务的商业运作能力。显然,这种全面的素养和能力难以通过孤立的教学环节培养实现,必须通过整体性的实践锻炼来养成。为此,立足于影视传媒专业的学科属性,建立结构和功能最优化的实践教学体系,全面提高实践教学质量,是高等影视教育当前面临的重要工作。
影视传媒专业实践教学中存在的问题
自20世纪90年代以来,针对快速发展的影视传媒产业对专业人才的迫切需求,全国各类高校都争相开办影视传媒及相关专业。在影视传媒教育高速扩容的同时,毕业生的就业问题也十分突出,主要表现为影视人才培养与市场对人才的需求脱节,多数毕业生由于专业技术不扎实、创新意识不强、策划能力弱、美学鉴赏力差等原因,在就业时无法获得相应的专业职位。“教育”和“影视”为何脱节,从我国影视传媒教育的现状考察,实践教学中存在的一些问题值得关注。
(一)实践教学观念陈旧,认识模糊
在许多院校的影视传媒专业建立之初,理论课程与实践类课程比重失衡的现象普遍存在。随着各院校开始注重对应用型人才的培养,人才培养体系中实践类课程的比重逐渐上升,这基本缓解了实践课时不足的问题。但不少院校在对实践教学的认识上,依然停留在传统的以理论教学为主的思维模式上。例如,在安排课程表时,优先安排理论课程;在常规教学检查中,往往忽视对实践类课程教学质量的检查;在实践教学资源紧缺时,随意取消实践教学环节;在教学工作量统计中,实践课的系数一般低于理论课。这些重理论轻实践、重数量轻质量的倾向反映出实践教学在学生能力培养中的核心地位没有得到充分认识。
(二)实践教学体系分散,实践教学模式单一
目前影视传媒类专业普遍设置了实验教学、专业实习、毕业实习和社会实践活动等实践教学环节。但由于缺少科学性、系统性的实践教学体系做保障,这些实践教学环节在相互衔接、资源整合以及运行机制等方面存在不少问题。实验教学完全依附于理论课程,基本上属于老师教什么学生做什么的验证性实验。而这种在完全封闭的环境中完成的实践活动,对于特别需要综合实践能力和创新能力的影视传媒专业学生而言,其作用是有限的。专业实习和毕业实习是目前高校教学中最薄弱的环节,由于实习基地有限,越来越多的学生选择了自寻实习单位。分散实习导致学生处于“放羊”状态,难以根据教学要求进行实践。而安排在寒、暑假的社会实践往往是以对专业教育意义不大的社会活动居多。
(三)师资队伍建设与高等影视教育发展不相适应
随着影视院校招生数量增大,影视类专业的师资力量出现明显不足。大多数教师是从校门直接到校门,理论水平较高,但实践能力较弱,缺少或根本没有在影视行业工作的经验,很难做好学生实习实训的指导工作。学生感到教师教授的理论知识很难转化成实用技能,导致学生的学习积极性不高。
面对以上这些问题,我们将如何应对?深化影视传媒专业实践教学改革、建立科学合理的实践教学体系,是解决上述问题的惟一可行办法。
构建影视传媒专业实践教学体系
正如实践不是简单的、纯粹的操作性活动,而是人以全部信念、情感、认识和智慧投入的、具有丰富创造性的行动,影视传媒专业的实践教学体系也不是单纯的操作训练,而是培育影视人才的综合素养、包含科学与人文、技术与艺术内涵的综合的教学过程,是具有统合能力和综合效能的体系化存在。构建影视传媒专业实践教学体系应包括以下内容及层次。
(一)完善“实践教学体系”理论建设
建立影视传媒专业实践教学体系,首先要确立影视传媒专业的人才培养目标,确立影视传媒专业的学科体系。科学、合理、长效的人才培养目标不应该单单着眼于学生的就业,更应该考虑学生的终生发展。影视传媒专业的人才培养目标应当是:具有深厚的人文底蕴、较强的现代影视传媒能力、较高的影视传媒专业素养和较扎实的影视传媒职业基础,适应未来社会对人的职业化、多元化、灵活化需求的应用型创新型影视传媒人才。其中,“应用”强调与生产实际的对接、融合;“创新”要求全面的素养和能力。应用型创新型影视传媒人才不仅要有以影视创作服务生活的能力,更要有以影视创作引领生活的潜力。
围绕培养影视传媒人才的科学精神、人文素养、艺术创新和技术能力等必备素质,在学科体系建设上,影视传媒专业应构建以影视传媒学科为主体,文学、工学、艺术等相关专业为辅助的学科布局。在课程设置上,应加大跨专业选课力度,增加人文和理论修养课程的比重。在教学视野和空间方面,要重视开展国际交流与合作,拓宽办学视野与交流合作空间。
(二)打造全方位、多层次的实践教学体系
实践具有情境性和复杂性,根据教学载体和侧重点的不同,可以将影视传媒专业的实践教学体系划分为递进、整合的几个层次:(1)课程实践教学。以课程结构和内容为主体,围绕相应课程中的知识吸收、技术训练、思维引导等开展具有实践意义的教学;(2)创作实践教学。不拘泥于具体的课程内容,以创作为核心,在实践性情境中培养创作意识、激发创造潜能、培养创新思维;(3)项目实践教学。拓展教学空间,通过虚拟的或实际的项目,全面锻炼学生从剧本创作、部门组建、资金决策、拍摄准备、正式拍摄、后期制作到营销及管理分析等整个流程的素质和能力;(4)行业实践教学。深入实际,在现实的行业运作中直接锻炼并检验职业素养、从业能力;(5)社会实践教学。如果说行业实践教学具有较为突出的商业色彩,那么社会实践教学就是在最广阔的空间里全面培养学生包括自律意识、社会责任感等伦理观、价值观的过程。不同层次的实践教学内容,总体目标在于通过动态的、综合的培养过程,使影视传媒人才胜任专业岗位、适应社会经济文化发展需求,融入产业及文化发展。
(三)采用多元化的实践教学模式
在具体的实践教学环节上,可以采用技能训练、项目教学、模拟公司、与企业合作建立校外实习基地、与政府部门合作开展社会文化活动等多种模式。其中,“技能训练”是指围绕“编、导、摄、照、录、制”等各项专业核心能力展开的逐项训练。这些训练要体现出阶段性、阶梯性特征,即根据不同阶段学生应掌握的知识或能力,分别选择课堂、校园、媒体、公司、社会作为实践场所,设定不同的实践目标,锻炼不同的实践能力,分层递进,有计划、有步骤地达到实践效果。同时,在实践教学中,校外实习具有无可替代的重要意义。与企业合作,建立校外实习基地,这一互惠双赢的合作机制不仅为学生提供了实践锻炼的机会,同时对于学校根据社会需求及时调整专业结构,避免人才培养与市场需求脱节,能够产生积极影响。此外,影视院校还可以通过参与或主办各类具有广泛影响力的社会文化活动,有力地引导学生利用专业优势服务社会,使影视创作服务生活的价值理念得到积极践行。
(四)组建专业化的师资队伍
在实践教学师资队伍方面,应按照“双师型”要求组建一支专业化、高素质的影视传媒教育师资队伍。专业化、高素质的影视传媒教育师资队伍应该具有这样的特征:广阔的文化视野、敏锐的专业洞察力、广博的专业知识、积极主动的生活态度。在这支队伍中,应该既有富有影视传媒素养的教育精英,也有受过最新专业培养的高学历人才,更要有影视传媒业界的优秀从业人员,是集教育、业界精英为一体的能够培养真正为社会所用的高等影视人才的师资队伍。
(五)建立健全实践教学体系的管理和评价机制
影视院校要建立上下协调的实践教学组织系统,通过岗位责任制明确各级组织的相互关系、各自承担的任务及所负的责任。在整个实践教学组织系统中构成一个职责明确、衔接紧密、相辅相成的有机整体,为提高实践教学质量提供有力的组织保障。同时,要充分调动教师与学生的积极性、主动性和创造性,形成以学生为主体、以教师为主导、以学分为杠杆、以教学效果评估为质量标准的教学体系。通过实施督导制,对实验教学质量、学习效果、管理工作、规划工作进行监督、评估和指导,使实践教学真正成为实现教育培养目标的有效手段。
(六)繁荣具有影视传媒特色的校园文化
校园文化是培养学生的软件环境之一,它以其特有的精神环境和文化氛围影响生活在其中的人的思想观念、行为方式和价值取向。影视传媒人才的培养需要美化的、文化的、生动活泼的校园生活,还需要百花齐放、百家争鸣、自由探索的学术氛围。因此,影视学院要注重校园文化建设,并把校园文化建设与实践教学体系建设进程结合起来。
影视院校可以通过学术报告、专题讲座、名家论坛等活动,活跃学术气氛,扩展学术视野;还可以通过开展写生、影展、文艺晚会、DV比赛、创意大赛、电影艺术节、影评鉴赏周等活动,激发学生的兴趣与想象力,提高学生的艺术鉴赏力,使学生在文化艺术的氛围中,接受熏陶、体验创新。
总之,影视传媒学科与普通文理科高等教育最大的不同,在于强调知识性与技术性、艺术性并存,注重学生个性化的培养,注重创新意识和创造能力的训练。如何在传授知识、技能的同时,激发学生的创造性,让教学走向创新,是影视教育的核心。实践教学体系的构建正是围绕这一教育目标展开的。构建影视传媒专业的实践教学体系,是从高等教育的普遍规律和影视教育的特殊规律出发进行的探索,是基于影视传媒学科属性和社会人才需求采取的举措,其中的深层内涵与意义,需要在实际教学中、在现实的人才培养过程中,不断地探索和完善。
[参考文献]
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篇9
学校坚持以人才培养为根本任务，积极深化教育教学改革，不断提高教育教学质量。先后获得一批特色专业、国家精品课程、人才培养模式创新实验区、实验教学示范中心、教学团队以及自治区重点学科、优质专业、精品课程、自治区高校人文社科重点研究基地等教学成果。2006年学校在教育部本科教育教学评估中获得优秀等级；2008年获得教育部批准成为具有推荐优秀应届本科毕业生免试攻读硕士学位研究生资格的高等学校；2009年获批准成为艺术硕士(MFA)专业学位培养单位；2012年获批为广西特色优势高校；2013年获批为广西博士点立项建设高校，学校的教育教学质量稳步提高。学校十分重视科研与创作。2010年以来，学校承担省部级以上科研项目30余项，其他各类科研创作项目300多项，获得专利11项。师生在“金钟奖”“文华奖”“孔雀奖”“桃李杯”以及全国美展、全国大学生艺术展演、全国大学生广告艺术大赛、中国校园戏剧节、CCTV全国电视舞蹈大赛等专业演展比赛中，获国内外奖项近700项。以学校美术教师为主体的“漓江画派”已发展成为走向世界的文化品牌，为扩大广西的影响力和知名度作出了重要贡献。学校主办的“中国东盟音乐周”已跻身为全国“新音乐”创作的三大平台，成为国内具有影响力和知名度的国际性音乐活动。学校积极开展对外教育合作与文化交流，先后与美国朱莉亚音乐学院、英国格林多大学、俄罗斯列宾美术学院、新加坡南洋艺术学院等30余所国外院校和艺术团体开展了艺术交流与教育合作。2012年5月，国家外交部在我校挂牌成立“中国—东盟艺术人才培训中心”，为我校进一步加强与东盟国家文化艺术交流开创了新局面。面对国家和广西经济社会文化发展的新格局，学校坚持走以优化结构和质量提升为核心的内涵式发展道路，全面实施“质量立校、人才强校、学科兴校、特色优校、文化引领和教育国际化”六大战略，力争2020年建设成为国内、国际有影响、特色鲜明的综合性艺术大学。
一、招生名额
2016年我校面向全国预计招收全日制本专科生3100名（其中本科2900名，高职专科200名，最终招生计划以上级批文为准），艺术类专业文理兼招。
二、招生对象、范围及报考条件
（一）招生对象：符合普通高等学校招生工作规定的报名条件的考生，以及符合中华人民共和国普通高等学校联合招收华侨、港澳地区及台湾省学生办公室（简称联招办）规定的报考条件的华侨及港、澳、台人士。
（二）招生范围：本科专业面向全国招生[其中广告学、风景园林、文化产业管理、建筑学、艺术教育、音乐表演（民族音乐表演）等专业面向部分省、自治区、直辖市（以下简称省）招生]；高职专业面向部分省招生。（具体详见附表1）
（三）报考条件：
1. 遵守中华人民共和国宪法和法律；高级中等教育学校毕业或具有同等学力；身体健康，符合《普通高等学校招生体检工作指导意见》及我校专业身体条件要求。
2. 下列人员不能报考：（1）具有高等学历教育资格的高等学校的在校生；（2）高级中等教育学校非应届毕业的在校生；（3）在高级中等教育阶段非应届毕业年份以弄虚作假手段报名并违规参加普通高考的应届毕业生；（4）在以往参加各种国家教育考试时按《国家教育考试违规处理办法》（中华人民共和国教育部令第33号）被认定为作弊，且作出暂停参加2016年普通高校招生全国统一考试处罚决定的考生；（5）因触犯刑法已被有关部门采取强制措施或正在服刑者；
3. 部分专业身体条件要求：
（1）美术设计类专业要求无色盲；音乐（演唱、演奏、作曲、录音）、舞蹈、表演类专业要求听觉器官无疾病，肢体无残疾等妨碍学习和表演的疾病。
（2）音乐表演[演唱、流行音乐（演唱）、民族音乐表演]、表演[歌舞表演（演唱）]专业要求身高男170cm以上、女158cm以上，发声器官无疾病。音乐学（音乐教育）专业要求：身高男生165cm以上、女生155cm以上。考生考试时素装上场，不允许化妆和穿着演出服装。
（3）同一考试类别中的专业有不同身体要求的，录取时，根据考生成绩、高考体检结果、专业志愿和专业要求，择优录取。如考生身体条件不符合所填报专业的要求，但服从专业调剂者，则根据考生成绩及志愿，调剂到同一考试类别的其它专业录取。对不服从专业调剂录取的，作退档处理。考生应根据自身条件及成绩慎重选择专业。
（4）因各省对不同学科申报教师资格人员身高等条件要求不同，对今后有意向申报教师资格的考生，请在报考前予以了解后慎重选择专业。
三、招生专业、招生计划、学费标准、考试科目及录取办法见“附件1”；各专业考试内容及要求见“附件2”；各考点报名、考试时间安排见“附件3”；
四、报名办法
（一）我校考点设在广西、湖南、湖北、广东、河南、江西、山东、江苏、山西、河北、安徽、甘肃、浙江、重庆、福建、黑龙江等16个省。设考点省份的考生，只能在本省考点报名考试，在其它考点考试的成绩无效（本省不设考的专业，可选择我校设考的南宁考点或甘肃省考点报考，其余省份不受理报考）。不设考点省份的考生，只能选择我校设考的南宁考点或甘肃省考点报考，其余省份不予受理报考。
（二）考生按考试类别报名参加考试，其考试成绩可以兼报同类别的所有专业（见附件1）。外省考生仅限报考一个考试类别；广西考生在考试不冲突的前提下，可兼报不同的考试类别。演奏类各专业招录乐器种类详见附件1。
（三）报名方式及时间（报名时间详见附件3）：
1. 广西考生：登录我校招生资讯网“网上报名系统”，按照提示进行网上报名、缴费，打印《报名确认单》，按照《报名确认单》上通知的时间、地点领取《准考证》。
2. 外省考生：
（1）设有考点省份的考生：如考点为系统报名的，凭本人身份证原件、本人2016年高考省级艺术类专业统考（联考）证（简称《省艺术统考证》，按所在省考点的规定和程序报名。如考点为手工报名的，还需附上填写好的《广西艺术学院2016年专业考试报名登记表》（可在我校招生资讯网下载）、本人近期同底版一寸正面免冠照片2张以及本人身份证复印件。
（2）不设考点省份的考生：凭填写好的《广西艺术学院2016年专业考试报名登记表》（可在我校招生资讯网下载）、本人近期同底版一寸正面免冠照片2张、本人身份证和《省艺术统考（联考）证》的原件及复印件，按所选择省份考点的规定和程序进行报名。
3. 华侨及港、澳、台人士报考我校必须参加我校专业考试，专业报名及考试要求与内地考生相同。
五、专业考试
（一）考生按考点规定凭本人身份证、我校《专业准考证》原件参加考试。
（二）我校本科专业中，除广告学、风景园林、文化产业管理、建筑学专业面向普通高考本科第二批次文、理科类考生招生无需参加专业考试外，其余本科专业必须参加我校组织的专业校考（具体见附件1）。高职专科专业，录取时直接使用考生高考所在省艺术类专业统考成绩。
（三）考生只能参加一次专业考试。如果同一个专业考生多次参加考试，最终成绩以第一次考试成绩为准。
（四）凡属省统考（联考）不涉及的本科专业，考生无需参加省级专业统考（联考），可直接参加我校的专业考试。广西统考不涉及的专业有：美术学、艺术设计学、艺术史论、戏剧影视文学、音乐表演（民族音乐表演）、音乐学、作曲与作曲技术理论、录音艺术、舞蹈表演（国标舞）。如各省对报考专业有统考（联考）达标要求的，按该省的规定执行。
（五）对在我校专业考试有违规、作弊等行为的考生，将按照《国家教育考试违规处理办法》（中华人民共和国教育部令第33号）处理。
（六）考生于2016年4月中旬登录我校招生资讯网查询本人专业考试成绩。专业成绩合格者，学校寄发《专业招生考试合格证》。专业成绩不合格者，不另行通知。考生按所在省份规定报名参加全国普通高等学校招生统一考试。
六、录取
（一）我校为教育部批准的独立设置本科艺术院校，艺术类本科专业在外省不编制分省分专业招生计划，可自主划定艺术类本科专业高考文化成绩录取控制分数线，如各省对艺术类文化最低录取控制分数线另有要求的，按照考生所在省份规定执行。录取时，根据考生的高考文化成绩和专业成绩，德、智、体、美全面考核，择优录取。（具体录取办法详见《广西艺术学院2016年本（专）科招生章程》）
（二）华侨及港、澳、台考生取得我校专业考试合格资格，文化课成绩达到联招办的要求，政审体检合格，按有关规定择优录取。
（三）新生入学后3个月内，学校按照教育部有关规定进行新生入学复查，复查合格者方能取得正式学籍，不合格者区别情况予以处理，直至取消入学资格。凡属弄虚作假、徇私舞弊获得学籍者，无论何时发现，一经查实，立即取消学籍，情节恶劣者报请有关部门查究。
七、收费标准（以下收费标准如有变动，按照上级物价部门正式批文执行）
（一）报名考试费标准：广西考生报名费30元/人，考试费美术类专业110元/人、非美术类专业150元/人，兼报两个以上专业另加收考试费45元/科.人（不含重复考试科目）；外省考生报考费美术类专业150元/人、非美术类专业220元/人。
（二）学费标准：
1. 我校各专业学费标准见附件1。
2. 中美合作办学3+1项目（音乐学）专业：为我校与美国西俄勒冈大学合作办学项目，第一阶段（即第1、2、3学年）在我校学习，学费为40000元/生.学年；第二阶段（即第4学年）如在美国西俄勒冈大学继续学习者，学费按该校的标准（约为18000美元/年）。如因其他原因无法出国续读者，可申请转入我校相应的本科继续学习，学费按转入专业的标准收取。
3. 中英、中美校际交流2+2项目（绘画、视觉传达设计、动画、播音与主持艺术、广播电视编导）专业：为我校与英国格林多大学、美国西俄勒冈大学校际交流项目，第一阶段（即第1、2学年）在我校学习，学费为：中英班35000元/生.学年、中美班40000元/生.学年；第二阶段（即第3、4学年）如在英国格林多大学或美国西俄勒冈大学继续学习者，学费按该校的标准（英国约7000英镑/年、美国约18000美元/年）。如因其他原因无法出国续读者，可申请转入我校相应的本科继续学习，学费按转入专业的标准收取。
中英、中美班其它费用请登录我校招生资讯网查看中英、中美项目简介。由于中英、中美项目各专业学费较高，请考生视本人家庭经济状况慎重报考。
八、其他说明
（一）报考我校考生在参加文化高考时，外语语种不限，入学后我校只提供英语教学。
（二）新生入学后享受的待遇按国家规定执行。为激励优秀学生和帮助家庭经济困难学生顺利完成学业，国家、学校设立有国家奖学金、国家励志奖学金、国家助学金、自治区人民政府奖学金、特困生奖学金、国家助学贷款、生源地信用助学贷款、校内助学借款、勤工助学、临时困难补助、学费减免等多种形式有机结合的高校家庭经济困难学生资助政策体系（其中生源地信用助学贷款对家庭经济困难学生的政策优待尤为明显）。考生可登录我校“学生资助管理中心网站”查阅。
（三）我校本专科招生信息均以本年度我校《招生简章》、《招生章程》和学校招生资讯网页公布的信息为准, 如有与教育部及生源所在省招生政策不符的，执行教育部及生源所在省的招生政策，未尽事宜参照国家相关规定执行。请考生随时关注我校招生资讯网。对非本校网站及宣传材料公布的广西艺术学院招生信息，我校不承担任何法律责任。
篇10
关键词：生产程序 岗位需求 企业项目 创作实践 培养模式
本文以学生就业为导向，探索以实践教学为宗旨的开放、互动、多途径参与企业项目和完整短片创作的动画专业人才培养模式。积极进行全数字化动画协作生产综合实验及编写原创性动画教材等科研项目、确立以“一个主题，二个核心”为人才培养方案的基本原则，确定新的动画专业四年制本科课程设置方案、建立人才培养方案及培养制度完成结果的评价系统等七个解决之道，揭开高校培养动画产业高质量应用型专业技术人才的奥秘。
1.问题的来由与高校现状
2012年6月，中国第三方高等教育质量测评与评估权威机构麦可思研究院了《2012年中国大学生就业报告》，高校动画专业成为连续三年上榜的红牌专业。
是动画产业人才饱和？显然不是。随着中国动画产业的起步，产量在不断增加，制作人才的需求量也在不断增加。数据1，上海动画行业需急缺人才，在上海主要的人才招聘网站上，游戏美术设计师、影视动画设计师等职位开出的月薪高达8000 元以上，10万元以上年薪急聘的情况屡见不鲜。然而，企业即使开出高薪也招不到合适的专业人才。数据2，重庆急缺数字媒体应用人才，影视、商业动画制作及多媒体制作等综合应用型人才的需求超过10万人。很多企业尽管开出5000元以上的月薪，但应聘者还是门可罗雀，且专业技能达不到企业要求。 “合格动画人才太难招，公司不得不自己开设了动画培训中心培养人才”，有关企业负责人如是说。数据3，北京影视动画人才告急，目前北京已形成的6个动画游戏产业集聚区，急需大量创新型的创意人才、挑战传统理念与方式的管理人才以及将创意“产业化”及“市场化”的经营人才。
问题的症结是否出在近年来高校一窝蜂地开设此专业的现状有关呢？看看以下数据。
数据1，高校不管有无条件一拥而上，教学质量难以保证。1999年，全国只有2所高校开设，到2008年，全国约有447所大学设立了动画专业，1230所大学开设动画相关专业，学生人数达10万人。数据2，高校动画教育上动画专业师资力量薄弱。河南大学某学院副院长说，“每个学校都希望自己的专业齐全，追求大而全，师资力量最让人担忧的所谓动画专业，可能连老师都不一定对这个专业了解，师资力量薄弱，毕业生质量低，毕业即失业的人数自然就高。”河南一位动画公司的艺术总监接触过山东一院校的动画老师，说“有的老师连专业知识都弄不明白，咋能教出合格的学生？”
数据3，院校教育与中国动画制作机构的接口存在着相当严重的问题。听听学生的声音，郑州高校的一位毕业生，刚出校门已体会到现实的残酷。之前，他参加过几家动画公司的面试，每次都遭受打击。“学校里学的东西几乎都没用，面试时人家提的软件和基础知识，我们都没听说过。”他说，有时都不相信自己是学动画的。“现在工作中所用到的专业知识，80%在课堂上完全没接触过。”去年从郑州一所大专院校的动画专业毕业已在一家文化传播公司工作的另一位同学说，他班上40人，一年后干本行的不到10个。在学校学的都是皮毛，一接触实际工作发现大学白上了。
这就形成了动画企业人才匮乏，另一方面学校培养的学生企业能用的不多，最终导致供需双方相互失望的状况。联合国教科文组织自由顾问波尼.阿斯科鲁德指出：现有的教育体系无法为创新产业提供应有的支持，教育体系并没有为毕业生提供非常安全可靠的就业机会。如何破解这个怪圈？如何培养企业有用的人才，我们提出以下七个解决之道。
2.解决之道一 从了解企业生产程序及岗位需求开始
动画产业由产品市场策划、产品生产及管理、产品营销、延伸产品生产及营销、动画教育等各层次组成完整的产业系统。冯.贝塔朗菲（L.V.Bertalanffy）强调，任何系统都是有机整体，它不是各个部分的机械组合或简单相加，其中每一要素的变化依赖于所有其他要素。从本质上看，产业整体功能的提升需要教育先行，提供具有创意又有各程序制作技术的复合型的人才，以之促进动画企业整体生产能力的提高，这就要求动画教育系统的教育目标、教育过程、教育目标实现等自身的结构与产业保持一种动态性平衡。
动画产品生产系统中的动画影片、故事漫画、多媒体产品等生产程序是大致相同的，高校相关人员对动画产业系统理解的偏差和对产品生产要素整体而有序的组织结构、特定的生产形式、生产程序等不了解所造成的。我们应该从教师了解企业生产程序开始，分析一部动画影片是如何生产出来的，再了解动画及相关企业的岗位需求。
首先是动画的前期创作：故事策划和文字剧本、造型设计、前期录音、分镜头台本设计。故事策划和文字剧本是一部成功影片的第一个决定因素。它包含创作者清析的市场定位，是写给那个年龄段的人看的，还是配合玩具等衍生产品的营销而讲的情节故事。造型设计是角色人物、道具、场景由构思变成可见图画的全过程，我们可以用Retas Stiudo、3dsmaxs
maya 、Photoshop、Flash、Sai 等相关软件完成去完成这些动画的前期工作。
分镜头台本是一部成功动画影片的第二个决定因素。把文字构思变成指导全剧生产过程的重要图画包含清析的各项指令，包括画面的构图、故事发生的时间、地点、人物的动作pose与对白，每一个镜头的时间长度，特效处理以及全剧故事开头，矛盾冲突到故事结束的整体镜头的时间分割，我们既可以用Toonboom
story board，也可以用Story planner 等软件完成它。
其次是动画的中期制作：分镜头台本修改完成后，一部影片的整体架构就基本形成了。假如我们做成二维动画，首先根据它进行设计稿作业，按镜头的不同场景把台本分成相对独立的段落，列出具体的场景表。然后定出推、拉、摇、移等镜头运动的精确位置，按人物、道具的标准造型、场景造型制作人物和背景设计稿，定出背景移动长度及镜头重用和背景借用表。其间，我们要修正分镜头台本中连镜等方面错误的地方。完成后把人物设计稿交给原画设计人员进行动作设计，把背景设计稿交给背景绘制人员用Photoshop完成，3D部分交给3D小组完成建模、材质、灯光设置、渲染等制作程序，特效交给特效组完成。假如我们采用全3D的话，分镜头台本之前的故事策划和文字剧本、人物角色、道具、场景、前期录音和分镜头台本等与二维动画相同。然后我们在Maya软件中由建模人员制作出故事的角色、道具、在3Ds max软件中制作出场景的粗略模型，为3D分镜头台本做准备。再根据剧本和二维分镜头台本用粗模制作出3D分镜头台本。在台本中我们要确定摄像机机位摆放位置、人物角色基本动作及镜头的时间长度，再根据二维人物角色、道具和场景进行模型的精确制作。接下来对3D模型进行色彩、纹理、质感等设定工作。下一步是骨骼绑定、蒙皮。根据分镜头台本，对3D动画中人物角色等需要动画的模型进行动画前的一些变形、动作驱动等相关设置，为动作设计师做好预备工作并提供动作设计的解决方案。
动作设计是一部成功影片的第三个决定因素。原画设计，修型、动画、背景绘制的生产程序中，重中之重是人物角色的动作设计，它是动画影片制作的关键技术。无论是二维还是三维动画，原画的动作流畅和物体的质量感是基本要求，不单要表现角色动作中的预备，反应、缓冲等基本要素，而且要把人物角色的年龄、身份、性格和情绪等表现出来。接下来修型部门根据人物和道具的标准造型完成原画的修型工作。动画参照导演和原画设计人员确定的摄影表和动作轨目加中割或偏割动画。三维动画在完成动作设计后，根据前期故事和分镜头台本设计的风格定位，由灯光制作人员对动画场景进行灯光设置和材质调节，把握每个镜头段落的场景气氛。
再次是动画的后期合成：这是一部成功影片的第四个决定因素。二维动画的后期制作阶段是线拍、摄影表录入、动画扫描、人物、道具色指定、上色、特效制作、总检、合成（人景和声画合成）、后期特效、输出、录制。3D动画后期制作阶段是由特效、灯光设置、材质调节、各镜头文件分层渲染、背景音乐和各种音效创作，人景和声画合成、后期特效、输出、录制。后期合成我们可以用 After Effects 和Premiere
完成。
企业的岗位需求。一是前期策划营销和创作人才，包括故事策划、文字剧本、人物造型和场景造型设计师、3D人物建模设计师、3D分镜头设计师、前期录音师、分镜头台本设计师等。二是中期制作人才，原画动作设计师、3D动作设计师、场景制作人员、上色人员等。后期制作人才，包括特效师、灯光材质人员、合成人员，产品营销人才。动画衍生产品企业的人才需求包括网络动画广告设计师、玩具产品设计师、卡通服装设计师、卡通文具设计师、卡通饰品设计师、游戏美术设计师等等。
随着中国文化创意产业的不断发展，以分众、精准、互动的数字媒体、手机载体、IPTV互动电视网，移动数字广播电视网等相继出现和互联网在全国的迅速普及，动画产业建立在这些高科技传输手段之上突破了传统的电视，电影等载体的束缚，使动画呈现出更多元化的市场需求。作为文化内容为主体的产业，全数字化动画内容产业是其高级形态，也是动画内容产业的发展方向，是其发展的动力与核心。作为动画及相关产业的全数字动画制作、影视编辑、多媒体设计、网页设计、游戏设计等行业众多泛动画岗位的需求也将不断增加。
3.解决之道二 常态性地组织教师下企业学习 使之成为制度性的教学行为
在资深动画导演、学院双师型教师的带领下，常态性地组织教师下企业学习，使之成为制度性的教学行为，主要采取以下方法：参观二维动画企业，了解二维动画从影片策划、分镜头剧本、设计稿到原画动作设计等生产程序，包括所使用的合成软件、导演和制片职责、公司生产管理流程。包括生产进度表，每一生产程序完成后的返修与通过、交接等。参观三维动画企业，了解三维动画从影片策划、3D分镜头剧本、角色建模、场景建模、骨骼绑定、3D动作、蒙皮、灯光材质、合成等生产程序。参观数字多媒体企业，了解网络数字动画、程序编写、后台管理等制作程序和运作要求。参观动画相关的衍生产品企业，了解下游产品的效果图设计、Cad图纸设计、模具设计、材料选择等，考察动画及衍生产品批发市场，了解产品最新的流行趋势及市场动态。
主要的做法一是在正常的教学期间组织教师外出参观学习，一是在寒暑假作为教学任务下动画和相关企业参观学习。通过以上的调查研究，使教师在拟定教学计划的时候更加切合实际，为学生所设计的动画作品提供一条无缝的接轨。
4.解决之道三
开放式互动型多途径参与企业项目和完整短片创作的培养模式
开放式、互动型、多途径参与企业项目和完整短片创作的培养模式是把高等动画教育子系统纳入动画产业整体系统中考虑、以创意、实用型动画专业人才作为培养目标和人才规格，以相对稳定的教学内容和课程体系、管理制度和评估方式，实施全新的人才教育过程。我们充分利用学院总共投资800多万建立的角色造型设计室、二维动画创作室、定格动画实验室（配备动画企业通用的线拍系统四套，定格拍摄系统一套，拷贝台60套。面对二维动画影片的原画动作检测、排表、背景稿及实验性定格动画创作、游戏美工设计等实训教学课程）、三维及数字动画实验室（配置有先进的3d动作捕捉系统，420台搞配置计算机。面向二维和三维动画短片制作的角色建模、3D分镜、骨骼绑定、3D动作、蒙皮、灯光材质以及建筑漫游等教学，除安装Retas studio
Toon Boom Harmony
Toon Boom storyboard
3Dsmax
Maya 主要软件之外，还安装Photoshop、flash、After Effects 、Premiere 等配套软件）。非线性编辑室（配备多媒体中控系统和高配置HP工作站、专业广播级摄像机摇臂、专业级防潮柜及AVID、大洋、索贝各两套后期编辑数字影像合成软件系统。面对动画及数字多媒体影像创作等实训教学）。数码影像创作室（配备60台机械照相机、多套传统摄影冲、洗、印设备，以及 80台数码相机和高清数字摄像机，面对摄影艺术及DV短片创作等实训教学）。图形工作站和苹果机实验室（配备HP XW8600图形工作站，多媒体中控系统，实物投影仪和相关专业软件以及苹果机38台，提供Photoshop、3DS Max
Maya
Retas studio
Toonboom Harmony
Toonboom storyboard、After Effects
Premiere 等软件，面对二维和三维动画实训教学。参与企业项目和完整短片创作的综合实验，主要采取以下几个方法：
方法一，利用以上二维动画创作室和三维及数字动画实验室等设备，有选择地与二维动画和三维动画、数字媒体以及玩具等其它相关产业企业合作，签订校企合作协议，参与动画系列影片等项目制作生产。既可以是整部系列影片的前期创意设计，包括故事剧本的创作，分镜头设计，角色构想与设计，主要场景构想与设计，也可以是中期部分的设计稿、原画动作设计、背景制作、中间动画即补充帧的绘制，或者是3d角色建模、材质、灯光、动画、后期特效、合成等，而实验性的定格动画则与动画产品广告企业合作，使学生天马行空式的无尽创意与商业运用结合起来。游戏美术、数字媒体应用、影视及商业动画制作、影视合成等应用课程则同样与相关企业做紧密的交流与合作。在这里，企业的导演、监制或策划部、设计稿部、原画部、动画部、背景部、后期合成部等各部门的主管成为我们学生最直接的老师。以之改变高校以课堂听课为主要形式，学生缺乏实习机会的现状，吸收英国高等教育模式，聘请这些具有实践经验的第一线教师到高校来任教。改变高校自己关门操作，培养适应实际需要的人才。
方法二，以此同时，学院有计划地邀请著名动画区域企业总经理、导演、设计师、公司营销总监等负责人到学院作各项专题演讲，使学生和教师随时了解并了解动画产业急需大量创新型的创意人才、挑战传统理念与方式的管理人才以及将创意“产业化”及“市场化”的经营人才的现实及多变的产业态势。
方法三，常态性地组织学生考察广东动画城等覆盖动画研发、教育培训、生产制作、衍生产品开发、品牌授权、动画会展等为一体的文化创意大型产业集群的国家动画产业园及其他相关企业。参与动画原创中心、游戏原创中心的生产。比如了解虚拟数字影棚，无需实地拍摄，不再受拍摄环境、气候、转场等因素的限制，只需将提前拍摄的场景或特效场景，在虚拟数字影棚内与演员即时合成，导演可以直接在镜头里看到场景和演员一次合成的效果，并可以及时对场景和演员表演进行调整，从而缩短了影视拍摄周期。
方法四，平时短片创作贯穿四个学年8个学期，最后，动画短片等毕业创作为重要的检验结果。在四年的约154学分，2772学时的课程安排上，动画专业方向和数字媒体方向的课程设置均突出动画创作这一重要课程，分别为6个学分108课时和9个学分162课时。加上毕业创作的10个学分，总共为16个学分288课时和19个学分342课时，加上课余及寒暑假的创作实践，形成创作动画作品为本的教学氛围。
方法五，鼓励学生组织动画创作团队，多渠道地参与国内外动画大赛和承接企业动画制作任务，使学生获得参与感与成就感。学生在这样浓重的创作氛围中，他们几人或10几人组成团队，竞相自发成立动画工作室。部分同学组织的动画工作室进驻在系教学楼，其余的分别在宿舍或依附教师动画工作室进行各自的创作。自《以学生业为导向，探索动画专业人才培养模式改革之路》获2010年度广东省高等教育教学成果奖培育项目以来，先后有近60个获奖项目。突出的有获“北京电影学院年度学生作品奖优秀奖”、 “中国大学生环境插画大赛银奖”、“二十届时报金犊奖JUST US品牌形象广告设计优秀奖”、“2012年粤港澳青少年反腐倡廉动画创作比赛优秀奖” “完美时空创意大师百家校园原画设计大赛优秀奖”尤其是其中08动画1班的一位同学漫画作品《ZOMBIE-A》获日本“第1届HEROS漫画大奖”鼓励奖，奖金十万日元。
5.解决之道四
积极进行全数字化动画协作生产综合实验及编写原创性动画教材等科研项目
在学院的大力支持下，建立骨干教师工作室制，每个工作室约35平方，学院提供水电，照明，空调等基本条件，计算机及其他设备由老师和学生自己解决。在老师的带领下，工作室平时、节假日及寒暑假都无时间限制地对学生开放。我们进行无纸动画协作生产综合实验、系列动画短片创作生产及编写原创性动画教材等系列科研项目，我们分别用2年多的时间进行《舞马》第一集《塞外寻骥》、《胆小鬼》、《博士买马》、《小小幻想》等系列动画短片的制作。在此基础上进行《跨区域无纸动画协作生产综合实验》，这个课题实施的主要内容有：1.研究如何告别传统的拷贝台和昂贵的线拍系统，以最佳的软件组合实现较为低廉的影片级无纸化动画生产。2.实施以Retas studio软件为主打，结合toonboom story board 、
Photoshop
After Effects
3Ds max
Maya 组合成无纸化动画影片生产系统。3.以通过公司服务器FTP网络传输为主要手段，在加密保护的情况下进行跨区域制作团体之间生产任务的下达，生产作业进度、生产质量的检查和返修工作即时互动的操作实验。4.以B类影片级动画短片《郁闷都市》（时长约8分钟）的制作生产，在寒暑假实行远程跨区域无纸动画协作生产实验，在平时实行各生产程序相互分工协作实验。5.将总结实验中突破跨区域协作在具体操作上的种种困难，得出无纸动画生产最佳协作程序用于动画企业创立和革新，使公司投资利益最大化。课题实施的重大意义在于能将实验成果用于现行跨区域动画企业生产模式改革与创新，使社会各小型动画公司及个人工作室制作高品质影片成为可能。
在此基础上，完成《Retas studio实用教程》、完成原创性动画教材《动画素描与速写》2本，原创性《动画分镜头设计》教材也在编写中。《Rtas stuido实用教程》Rtas stuido和加拿大Toon Boom Animation动画软件公司开发的Toonboom Harmony一样，是目前在日本和全世界普遍使用的影片级二维动画制作系统，功能强大，宫崎骏、迪斯尼、华纳、环球等二维动画大片，几乎全是它生产出来的。我们通过一年多的教学实践，教材中Stylos、PaintMan、Coreretas模块中所有的角色造型、原画动作设计、背景设计插图和avi文件都来自于师生作品。《动画素描与速写》从动画影片创作需求的视角出发，结合长期从事的人物造型及表情研究，阐述动画素描与速写的基本要义。包括写实及可爱型素描与速写综述，人物表情速写，人物连续动作速写。道具素描速写，场景素描与速写等。其中开创性地进行人物连续动作速写、写实与风格化造型训练，使基础教学真正与动画专业紧密地结合在一起，以之适应动画在时间动态中叙述故事情节及造型写实与风格化等表现形式的种种需求，为师生提供既具专业性又具前瞻性的实用教材。
6.解决之道五
确立以“一个主题，二个核心”为人才培养方案的基本原则
在此基础上确立以“一个主题，二个核心”为人才培养方案的基本原则，即以创意和表达的培养为动画教育的永恒主题。以造型基础为核心、以动画本体的专业基础为核心。
一个主题——创意和表达的培养是动画教育的永恒主题。创意是个体有目标的直觉、发现、预见、创造等心智灵感与技术的外化。一部影片或长篇故事漫画能否取得票房和读者的追奉，完全取决于前期的策划，生动故事和令人难忘的角色造型都需要创作者的心智、灵感和直觉创造出来，在动画思维里，一个非常本质的东西是创作者用幽默的眼光去感知并表现真实的社会系统，用奇思妙想进行故事架构、情节的设置。动画作品创作艰辛和反复显示创意过程的复杂性和耗时性。所有这些考验创意者除心智、技术、灵感以外的心理耐受能力。这种个人创造力的外在活动有创造财富与就业的潜力，而其潜力通过知识产权的开发和生成而实现动画产业的系统化，使其显示产品价值的独特性、倍增性、娱乐性、休闲性、体验性不同于过去物体或物质产业的产业形态，而更注重精神和文化的创新，并将这种创新视为动画产业发展的动力与核心。动画创意为王的本体特性决定了高等教育必须重视学生创意能力的培养。表达是创意的外化。我们要把好的创意诉诸于动画特殊的镜头语言，运用镜头语言来叙述情节故事，在时间中流逝的活动画面、富有个性的人物角色、美妙的音乐和动人的场景等外在的技术手段和艺术形式。所涉及文学创作、电影镜头语言、运动力学原理及时间的掌握、音乐创作、计算机软件运用等跨学科的本体特征，这就要求我们在教学系统中的教学队伍建设、内容建设、教学条件建设、教学研究与动画产业保持系统同构的对应关系。
二个核心，核心之一：造型基础。由于动画本体影像构成是以造型塑造为主要方式、区别于实拍电影的基本特性所规定，造型基础成为至关重要的决定因素，动画的角色造型设计、道具设计、场景设计造型，都是以绘画造型能力为基础来完成的，对于人物角色结构、形体的整体比例特征、头部、手、脚的局部塑造塑造、人物动作设计、表情的刻画、性格的表现以及场景造型中等无一不是依赖创作作人员的造型基础。三维动画片中角色、道具、场景建模等工作、造型基础也是起到至关重要的决定作用。
核心之二：动画专业基础包含二部分：动画本体专业基础和相关计算机软件运用基础。
动画专业基础课程包括：⑴动画编导
⑵动画角色设计
⑶动画分镜头设计
⑷场景设计
⑸动画运动规律
⑹设计稿
⑺原画设计
⑻3D分镜头台本
⑼3D角色建模
⑽3D场景设计
⑾3D动作设计 ⑿3D渲染（含灯光设置和材质调节）⒀视听语言⒁后期合成与特效⒂动画制片管理基础 16） 网络动画创作
（17） 多媒体动画创作
（18）动画创作。相关计算机软件运用基础课程包括：⑴Retas studio ⑵
Photoshop
⑶ 3DS Max ⑷ Maya
⑸
Toon Boom Harmony ⑹ Toon Boom Story boar ⑺ Flash Max ⑻ After Effects d ⑼ Premiere
7.解决之道六 确定新的动画专业四年制本科课程设置方案
根据《高等教育法》和各省普通高等学校学分制管理规定，我们在四年约160个学分当中设定33个学分为公共必修课，约120个学分来按排专业课程。其中专业基础课38个学分，专业主干课程36个学分，专业限选课18个学分，非限选课15个学分，实践课（含毕业创作）14个学分。设动画专业方向和数字媒体艺术方向，二个专业方向前二年安排专业基础课，后二年安排专业方向课程及实习和毕业创作。形成二年专业基础加二年专业方向的课程结构体系，见下表：
8.解决之道七
建立人才培养方案及培养制度完成结果的评价系统
动画专业人才培养方案及培养制度完成结果的评价系统，主要采取以下措施：
措施一，检查“一个主题，二个核心”为人才培养方案的基本原则以及动画专业四年制本科课程设置方案的执行情况，及时了解学院与动画及其他相关企业、学生三方对合作项目制作生产结果的评价，以动态的现念每年修改和补充课程设置方案。以创意表达为中心，重视造型、动画本体课程和动画计算机基础，力图改变高等院校动画专业课程结构和设置除了缺少动画主体课程，存在不适应现代科技和创新能力培养要求的问题。我们吸收美国斯坦福大学等开设课程面广量多的经验，除必修课专业化外，尽量增加选修课，增大选课自由度，使学生在二年级以后按自己二维或三维或数字媒体动画等发展方向塑造自己，在学业上享有最大限度的自、主动权。
措施二，邀请合作企业总经理，导演，制作总监级各部门主管参与对学生职业等综合能力、教师参加企业培训的效果、动画创作实践能力、教学水平的评价，充分发挥企业培训主体的作用。改变以往对学生的评价考核以统一、硬性、简单的要求居多、缺乏灵活性和宽容度的这种统一标准化的评价体系。改变学生疲于应付考试，成为被动接受机器的不良现状。激发学生动画创作的创新精神，促进他们艺术个性的长足发展。增加各动画企业对学生动画项目案例完成能力，如学生在整个实训过程中能否顺利完成够项目团队的角色建模、材质、灯光、动画、特效合成等分工任务，工作方法、流程、标准是否符合国内外动画行业的基本要求等团队合作职业能力评价作为学分的评判标准之一。最终表现为优秀学生被专业动画企业录用的人数比例，其他层次学生被动画相关企业录用的人数。改变对教师的评价存在着重数量轻质量、重理论轻实践、科研轻教学的倾向。对教师的职称评定、职务晋升、业绩考评、各种评优评奖等评价，较高的科研工作和科技成果、专著、的数量外，强调教师动画创作能力及在动画创作中的领队作用，以及教育方式创新方面的业绩评判教师动画教学水平。改变那些长期致力于本科教学实践型工作且成绩突出的教师，比科研成绩较突出的教师的待遇和地位低的状况。鼓励教师进行教育方式的创新。因此，这种评价机制不仅鼓励教师的创新精神和能力的开发，而且对动画创意人才的培养起到积极的影响作用。
措施三，教师的自我评价与学生、企业、学院评价相结合。每个学期进行一次教学能力、教学水平、教学质量的教师自我评价，每年度进行一次岗位职责情况汇报。利用学院网络管理系统，每个学期组织一次学生对教师教学能力、教学水平、教学质量的评价。每个学期组织一次企业对教师动画创作实践能力、教学质量的评价。以此同时学院每年邀请教师代表、学生代表、企业代表参加动画专业学科课程建设专项讨论会，以此增加学院、企业与学生之间的互动环节。
措施四，把跨区域数字化动画生产协作试验等科研项目运用于师生个人创业和小型企业生产测试。按照一般系统论整体性原理，动画教育系统必须保持与产业系统各环节的互动、动画教育系统中教育目标、教育过程、教育目标实现等自身的结构与产业保持一种动态性平衡，才能培养企业有用的人才。从本质上看，产业整体功能的提升需要教育先行，提供具有创意又有各程序制作技术的复合型的人才，以之促进动画企业整体生产能力的提高。这就意味着高校动画专业人才培养模式的探索与改革在主动与国内外动画产业相关科研、生产、销售等企业单位进行学术、技能等交流、掌握产业动向的同时从来就不应该被动地适应产业发展态势，应该发挥普通高校自身学术优势，进行各种动画专业软件的有效组合，再由企业对进行全数字化无纸动画协作生产综合实验结果作出可否在企业中广泛运用的评价。
措施五，动画教育作为产业系统中的重要一环随动画产业的变化而变化，随动画产业的发展而发展。我们必须看到在文化形态上，动画是在全球化消费的社会形态下文化经济和产业，它是高度依赖文化创新，以创意为王的产业形态。在科技形态上，当代动画产业是建立在高科技网络传输手段之上的、作为文化内容为主体的产业，全数字化动画内容产业是其高级形态，也是动画内容产业的发展方向，是其发展的动力与核心。我们必须顺应世界潮流，以动态的发展的眼光去了解现代动画企业，进而评判动画专业人才培养方案及培养制度完成结果，以便作出相应的各种措施。
9.结语
A.全面理解动画产业由产品市场策划、产品生产及管理、产品营销、延伸产品生产及营销、动画教育等各层次组成完整的产业系统，常态性地组织教师下企业学习，使之成为制度性的教学行为。确立新的动画专业四年制本科人才培养、课程设置方案，建立培养制度完成结果的评价系统，解决院校教育与动画制作机构的接口问题。
B.从本质上看，产业整体功能的提升需要教育先行，提供具有创意又有各程序制作技术的复合型的人才，以之促进动画企业整体生产能力的提高。这就要求动画教育系统的教育目标、教育过程、教育目标实现等自身的结构与产业进行双向互动保持一种动态性平衡，高校教育系统应该避免被动地适应产业需要，利用高校自身良好的软硬件条件，积极进行全数字化实验动画创作探索、跨区域性数字动画协作生产实验、具有前瞻性的宏观现代动画理论研究等系列科研活动，都将使高校优秀的实验成果成为促进中国动画产业发展的助推剂。
C.教育部应该根据动画专业的就业状况，适当引导不符合办学条件的高校停止招收动画专业学生，集中优势辅助办学情况较好的学院，无论公办还是民办高校。
基金项目：2010年度广东省高等教育教学成果奖培育项目《以学生就业为导向 探索高校动画专业人才培养模式改革之路》 立项编号 HZKJ201101。
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