舞蹈种类范文
时间：2023-04-10 07:02:00
导语：如何才能写好一篇舞蹈种类，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
篇1
我国古代和古希腊的神话传说中说，人类是从天帝那里学来的舞蹈、或是人类受到掌管舞蹈的女神的启发才创造出舞蹈来。我们知道，古代的先民，对神和人的概念的理解，并不像现代的人分得那样清楚。那时的人们往往把一些具有不凡才能的人、超出一般人的智慧和力量的人，或是对于人类作出大较大贡献的人，都看成是神的化身，或是能通神的人。现在，我们知道，各种各样的神都是人根据自己的影象为基础，经过想象而创造出来的。是神创造了舞蹈，归根结底也就是我们人创造了舞蹈。那么，人又是如何创造了舞蹈呢?
有的学者认为，人由模仿的本能，舞蹈是人用有节奏的动作对各种野兽动作和习性的模仿。有些舞蹈还是对一些自然景物动态形象的模仿，如柳枝的摇曳、海浪的翻滚、风的飘荡旋转等等，人们都可以模仿它们进行舞蹈。
也有学者认为，在艺术的起源中，模仿虽然重要、但还不是真正的起因，艺术的起因是"游戏的冲动"，游戏是自白的人性的表现。游戏也是人类最终脱离动物界的标志。这里的的游欢，是指人的审美需求，即以假象为快乐。如人模仿动物的舞蹈、就是通过这种假象的游戏来获得快乐和宣泄自己的情感。
还有学者认为，由于原始人的思维分不清主客观的界线、认为一切自然物都和自己一样是有灵魂的，由此而产生了图腾崇拜、原始宗教、巫术祭祀等，而这些活动都离不开舞蹈，甚至舞蹈是巫术活动的主要内容和最主要的表现手段。因此，有人断言"一切跳舞原来都是宗教的"。
不少学者从原始人为了生存的需要，把繁衍下一代看作是非常重要约事情，而舞蹈是择偶、求婚和进行情爱训练的主要方式和手段，因此认为舞蹈起源于活动。而有的学者，认为舞蹈不仅表现人的情爱，人们的各种激越的情感，人们生活中有重大意义的情感和活动，都会用舞蹈来表观。再没有别的艺术行为，能像舞蹈那样的转移和激动一切人类，我国古代乐舞理论中就有："清动于中而行于言，言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。"这也生动地说明了舞蹈是表现人们最激动的情感的产物。
我国有很多学者主张舞蹈起源于劳动的理论，因为劳动是人生存和发展的第一需要，也是劳动创造了人自身，是劳动使人脱离了动物界，是劳动创造了人类社会。在原始人的舞蹈中，表现狩措和种植以及各种劳动生活的占有最大的比重。
我们认为以上各种舞蹈起源的理论，都有一定的道理，但又都不十分完整和全面，因为舞蹈活动是人类生活中的一种社会现象，它的起源和世界上的一切事物的构成一样都不是单一的，而是有着多种因素的，所以人们主张"劳动综合论"，即：舞蹈起源于人类求生存、求发展中劳动实践和其他多种生活实践的需要，如果再详细一点来说，舞蹈起源于远古人类在求生存、求发展中劳动生产(狩措、农耕)、、健身和战斗操练等活动的模拟再现，以及图腾崇拜、巫术宗教祭祀活动和表现自身情感思想内在冲动的需要。它和诗歌、音乐结合在一起、是人类历史上最早产生的艺术形式之一。
艺术，是由各个不同的艺术品种所组成的。作为艺术之一的舞蹈，同样是一个非常广阔的天地，它也是由各个不同种类、不同样式、不同风格的舞蹈所组成的。根据舞蹈的作用和目的，舞蹈可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。生活舞蹈是人们为自己的生活需要而进行的舞蹈活动；艺术舞蹈则是为了表演给观众欣赏的舞蹈。
生活舞蹈包括有：习俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈等。
习俗舞蹈，又可称为节庆、仪式舞蹈，是我国许多民族在婚配、丧葬、种植、收获及其他一些喜庆节日所举行的各种群众性的舞蹈活动。在这些舞蹈活动中，表观了各个民族的风俗习惯、社会风貌、文化传统和民族性格特征。
宗教、祭祀舞蹈，是进行宗教和祭祀活动的舞蹈形式。主要用以祈求神灵庇佑、除灾去病、逢凶化吉、人畜兴旺、五谷丰登，或是答谢神灵的恩赐；祭祀舞蹈，是祭祀先祖的一种礼仪性的舞蹈形式。过去人们用以表示对先祖的怀念或是希望先祖和神佛对自己的保佑和赐福。
社交舞蹈，是人们进行社会交往、增进友谊、联络感情的舞蹈活动。一般多指在舞会中跳的各种交际舞。另外，我国许多少数民族在各种节日所进行的群众性的舞蹈活动，多是青年男女进行社会交往、自由选择配偶的社交活动，因此，也可以说是各民族的社交舞蹈。
自娱舞蹈，是人们以自娱自乐为唯一目的的舞蹈活动。用舞蹈来抒发和宣泄自己内在的情感冲动，从而获得审美愉悦的充分满足。
体育舞蹈，是舞蹈和体育相结合，以艺术审美的方式锻炼身体，使身心全面健康发展的舞蹈新品种。如各种健身舞、韵律操、中老年迪斯科、冰上舞蹈、水上舞蹈、街舞HI-HOP，以及我国传统武术中的舞剑、舞刀和象征模拟各种动物、特定形象的象形拳、五禽戏等均是。
教育舞蹈，是指学校、幼儿园等进行审美教育的舞蹈活动，以及开设的舞蹈课程，用来陶冶和美化人的思想感情、道德情操，培养人的团结友爱、加强礼仪，以及增进身心健康、都能起到潜移默化的作用。
艺术舞蹈，是指由专业或业余舞蹈家，通过对社会生活的观察、体验、分析、集中、概括和想象，进行艺术的创造，从而创作出主题思想鲜明、情感丰富、形式完整，具有典型化的艺术形象，由少数人在舞台或广场表演给广大群众观赏的舞蹈作品。由于艺术舞蹈品种繁多，根据各个不同的艺术特点、大致可分为二类。
第一类、根据舞蹈的不同风格特点来区分，有：古典舞蹈、民间舞蹈、现代舞蹈、当代舞蹈和芭蕾舞。
古典舞蹈：是在民族民间舞蹈基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工创造，并经过较长期艺术实践的检验，流传下来的，被认为是具有一定典范意义和古典风格特点的舞蹈。世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。欧洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。
民间舞蹈：是由广大人民群众在长期历史进程中集体创造，不断积累、发展而形成的，并在群众中广泛流传的一种舞蹈形式。它直接反映人民群众的思想感情、理想和愿望。由于各国家、各民族、各地区人民的生活劳动方式、历史文化心态、风俗习惯，以及自然环境的差异，因而形成了不同的民族风格和地方特色。
现代舞蹈：是19世纪末和20世纪初在欧美兴起的一种舞蹈流派。其主要美学观点是反对当时古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向；主张摆脱古典芭蕾过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。
当代舞蹈(新创作舞蹈)：即不同于上述三种风格的新风格的舞蹈，它常常是根据表现内容和塑造人物的需要，不拘一格，借鉴和吸收各舞蹈流派的各种风格、各种舞蹈表现手段和表现方法，兼收并蓄为我所用，从而创作出不同于已经形成的各种舞蹈风格的具有独特新风格的舞蹈。
芭蕾舞：是一种经过宫廷的职业舞蹈家提炼加工、高度程式化的剧场舞蹈。"芭蕾"这个词本是法语"ballet"的音译，意为"跳"，或"跳舞"，其最初的意思只是以腿、脚为运动部位的动作总称。法国宫廷的舞蹈大师们为了重建古希秸融诗歌、音乐和舞蹈于一体的戏剧理想，创造出了"芭蕾"这样一种融舞蹈动作、哑剧手势、面部表情、戏剧服装、音乐伴奏、文学台本、舞台灯光和布景等多种成份于一体的综合性舞剧形式，在西方剧场舞蹈艺术中占统治地位达300余年，至今已历四个多世纪。1958年北京舞蹈学校建立引进俄罗斯芭蕾至今也已四十多年。
第二类，根据舞蹈表现形式的特点来区分，有：独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。
独舞，由一个人表演的完成一个主题的舞蹈，多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。
双人舞，由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。
三人舞，由三个人合作表演完成一个主题的舞。根据其内容可分为表现单一情绪和表观一定情节，以及表现人物之间的戏剧矛盾冲突等三种不同的类别。
群舞，凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展，能够创造出深邃的诗的意境，具有较强的艺术感染力。
组舞，由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。其中各个舞蹈有相对的独立性，但它们又都统一在共同的主题和完整的艺术构思之中。
歌舞，是一种歌唱和舞蹈相结合的艺术表演形式。其特点是载歌载舞既长于抒情，又善于叙事，能表观人物复杂、细腻的思想感情和广泛的生活内容。
篇2
芭蕾基训以外开为美，以绷直为据，以高挺为本，以挺立为准，在其课堂教学过程中，从始至终皆贯通“开、绷、直、立”的风格特色，无论是单一动作还是组合训练，亦或是课堂组织，都在此基础上进行训练，并具其不同的价值与意义。
（一）单一动作
单一动作训练，即将每个具体动作逐一、分解、反复的练习，以获得稳定性与肌肉记忆，是教学过程中最为基础的训练步骤。由于幼儿师范院校的学生舞蹈基础较为薄弱，很少部分学生受过专业舞蹈训练，基础几乎为零。若从芭蕾基训入手，简单易入门，如基训中单一手位与脚位的训练，使学生对其有所熟知与记忆，逐渐至单一舞姿的强调，再至单一动作的表演性组合，加入学生感兴趣的内容，循序渐进，逐步进入组合训练及其他风格舞蹈的学习。
（二）组合动作
组合动作的训练是在单一动作掌握较好的基础上进行的有目的、有结构、有变化的训练方式，要求需遵从由简到繁、由浅到深、由易到难、由慢到快的规律，将原本静止和单一的造型与动作元素贯穿起来，成为流动性的肢体语言，且更具吸引力，更易调动学生学习积极性。在此过程中，能够训练身体各部分的协调性与肌肉能力，具有不同层面的训练效果，可逐渐向舞台表演靠拢。同时可以配合基础的民间舞动作,学生在经历芭蕾基训过程之后，逐渐完成诸如此类的训练便会轻松、规范许多。考虑到幼儿师范院校学生能力与水平，此部分的连接与各舞种的学习、渗透一定要科学、得当，不能急于求成，需稳中求变，循序渐进，契合学生的个性特点与基础水平。
（三）课堂组织
课堂组织是每个科目教学必须考虑的重要部分，是否能够最大限度的符合学生身心特征、达到最佳教学效果，必须要重视课堂组织，其主要包括教学内容、教学方法及教学手段等方面。把握好课堂组织，经过刻苦、严格的训练，完成教学任务的同时，达到芭蕾基训积极的教学效果。
二、芭蕾基训教学的现状及发展
由于受到我国实行的早期专业型教育制度的限制，幼儿师范院校的大多数学生在入校前都没有接受过系统、科学的芭蕾基训，目前已开设的课程也并非尽善尽美。面临种种困难，就需通过迁移的发展方法改变现状，首先，可在芭蕾基训的训练过程之余，加入民间舞、古典舞的学习，使整个舞蹈学习过程变得丰富多样、异彩纷呈；其次，课外活动中编排以基训为主的舞蹈作品，以唯美的舞台效果吸引学生的学习兴趣，亦是一种行而有效的教学手段；最后，重视现代舞课程，现代舞是一种与芭蕾反其道而行之的舞蹈艺术，其放松训练和触地是对舞蹈的又一种诠释，以及紧绷和松弛的张力，随心所欲的呼吸，现代舞是一种理念层次的舞蹈表现方式，可以培养学生的创造性思维，要求学生需要运用创造性的思维运用多样化的方式表现出自身对舞蹈理念的认识，要求学生在舞蹈的时候不仅仅只是表现单一的固有形式，而是把芭蕾严谨和规范的下肢训练与现代舞灵活松弛的上肢训练相结合，让学生接触多种类型的舞种，让这些交叉舞种更好地辅助幼儿师范院校的舞蹈训练。
三、结语
篇3
【关键词】 高校；舞蹈教学；学生；感悟力； 提升策略
人们常言，“舞蹈是脚步的诗歌，舞蹈是生命的节奏”。从表现形式看，舞蹈是用人的肢体语言和表情语言表现的，是一门表情艺术和视觉艺术。近年来，随着素质教育不断推进与落实，许多高校开设舞蹈课以是促进学生的全面成长。在舞蹈教学中，培养学生对舞蹈的表现力和感悟力是关键，这不仅仅关系着形体动态动作教学，更关系着内部情态的领悟。外部形态动作和内部情态好似舞蹈教学的“两只手”，缺一不可，不分先后主次，而培养学生对舞蹈艺术的感悟力则需要从这两方面入手。
一、提高学生外部形态动作的表现能力
舞蹈是一种经过提炼、组织和美化了的肢体运动，倘若想要充分表现舞蹈，提高对舞蹈的感悟力，没有扎实的基本功是不能达到的。所以教学中要加大基本功和形体技能训练，以充分挖掘学生的运动潜能，增强学生肢体的协调性和灵活性。表演舞蹈时，常常发现动作往往较到位，但是缺乏感染力，主要在于舞者对舞蹈的内在情感的积累程度不够，而这需加强外部形态动作训练和培养。例如，腿部肌肉力量不足的人，舞姿缺乏美感，对舞蹈内在情态表现不到位。
外部形态动作培养，除了可以让学生拥有灵活自如表演形体动作的能力之外，还可以让学生了解与掌握不同风格、韵律舞蹈的能力。目前，多数高校一周只有一次舞蹈课，有的高校甚至没有开设舞蹈课。一周一次的舞蹈学习，学生并不能掌握较多的舞蹈内容，加之训练周期较长，学生对外部形态动作的表现能力必然难以实现突破性发展。那么，这种情况下有必要寻求一种有效的方法让学生在短时间内能够掌握更多风格、不同韵律的舞蹈，以逐步提高自身的舞蹈感悟力和表现力。综合多年舞蹈教学经验，笔者认为可以从众多的舞姿中提取那些韵律特征最明显的精华部分，然后将其重新组合，再传授给学生，学生便可以在最短时间内了解舞蹈的显著特征和韵律特点，从而来强化对舞蹈的感悟能力。
二、利用实践活动培养和提高学生的感悟能力
学生的感悟能力影响着自身对舞蹈艺术的情感表达程度，说白了，就是影响着学生的舞蹈感觉。学生的舞蹈感觉除了与天赋有关之外，是可以通过后天的实践活动来培养的。马克思有一句名言――只有通过一定量的实践活动才可以达到量变到质变的效果。所以，在舞蹈教学中要为学生提供大量的实践机会，这就需要进行必要的舞蹈练习、舞蹈演出等活动，以此来激发学生的感知能力，使学生在实践中逐步掌握舞蹈感觉，也促进这一感悟能力的不断提升。
最为重要的是，在舞蹈实践活动中，学生可以对舞蹈技能、舞蹈形态等有充分的情感体验，并将技能、形体、情感等内容融会贯通，去感悟舞蹈的生命力和表现力。简而言之，舞蹈内在情态的积累是一个长期的理解和强化过程，而这一过程则是在实践活动中逐步达到和完成的。所以，学校、教师要为学生创设更多提高舞蹈感悟力和表现力的实践舞台。
三、通过观赏优秀舞蹈作品提高学生的舞蹈感悟力
优秀的舞蹈作品往往能够引起观众的共鸣，在现实生活中，确实有很多优秀的舞蹈作品打动观众的心扉。需要欣赏优秀的舞蹈作品能够发挥舞蹈教材不同的优势，尤其在提高学生内心情感体会上的作品更明显。例如，我国优秀的古典舞蹈作品《春江花月夜》，舞蹈演员运用舞姿与气韵的巧妙结合，将一个端庄、矜持，对爱情、生活、自由执着追求的古典少女形象表现得淋淋尽致，营造了一种古典艺术美感。倘若欣赏这一舞蹈作品，学生便能清晰感受到少女舞姿的轻盈，情感完美展现，以及舞蹈中的古典美，并将自己置身于这一情景。学生通过欣赏优秀的舞蹈作品，充分理解舞者的身体语言和情感表达，得到一种精神层面的升华。可见，通过优秀舞蹈作品欣赏可以有效激发学生的内在情感，利于提高学生对舞蹈的感悟力。
四、营造适当的情境和意境
为了提高学生对舞蹈的感悟力，教师在教学中可以营造适当的情境和意境，让学生产生身临其境之感，受到情感的感染和美的熏陶。例如，形体动作教学正式开始前，教师可先向学生介绍舞蹈内容，以及舞蹈背景、舞蹈诞生地的地域文化，使舞蹈在学生心理留下一个初步印象；然后播放舞蹈音乐，让学生在音乐中感受舞蹈的韵律，酝酿情感，同时鼓励学生跟随音乐随意舞动身体，通过即兴舞蹈激发学生对舞蹈的感知潜能，感悟舞蹈内在的个性和韵味，让学生的内部情感动作得到训练，从而提高舞蹈感悟力。
五、提高学生的审美能力
舞蹈作为一门艺术形式，审美教育提高学生对舞蹈的感悟力的作用是毋庸置疑的。教师要通过审美教育来焕发学生的美感，并让学生掌握更多的审美知识，通过自身的审美观、意象的感悟来提高自身的审美能力。尤其，学生要认真了解舞蹈与音乐、美术、文学之间的联系，舞姿的造型、画面的构图、服装的搭配等都是以美术线条为基础的，所以在舞蹈教学中渗透别的艺术门类及其审美教育，可扩大学生的审美能力、构造学生的审美心理结构，从而提高学生对舞蹈的感悟能力。
六、增强语言表达和沟通能力
教学中，教师不宜一味地进行机械化讲解，要注意对学生的启发性讲解，这就对教师的语言表达和沟通能力提出了较高要求。教师要善于利用简短、简练的语言准确表达自身意思，同时，一方面要注意激发学生训练的积极性，还要让学生保持对舞蹈的兴趣，发自内心地喜爱舞蹈，愿意通过舞蹈学习得到美的享受、情感的升华。
七、结语
综上所述，舞蹈作为一种表情和视觉艺术，表演过程中要想产生一定的艺术感染力，不仅要求动作规范化，还要注意舞蹈内部情态的表达，只有外在形态和内在情感的完美融合才能充分展现舞蹈的魅力。而实际教学中则要通过各种方式来实现学生对舞蹈的外在形态和内在情态的融会贯通，如审美教育、训练、实践演出、营造适当的舞蹈情境等，希望通过这些合理的途径来培养学生对舞蹈的表现力和理解力，从而提升自身的舞蹈感觉，即对舞蹈的感悟能力，充分掌握舞蹈动作要领、理解舞蹈内在的情感，灵活自如地舞动身姿，提高舞蹈感染力，让观众享受到一场美轮美奂的视觉美。
【参考文献】
[1] 刘阳.浅谈高校舞蹈教学中学生舞蹈表现力的培养[J].青年文学家，2011.05.
篇4
路雷现任北京护城河投资发展中心董事长，管理超过1亿元的资金，2004年～2007年曾经创造过三年百倍的收益率，而他的起步资金不过一万元。在经过十几年的历练后，路雷成功跻身私募投资圈。
这位草根投资经理在接受《投资者报》记者采访时告诉记者：投资最难的一件事就是将简单的事情坚持下去——每天复盘。
艺术中感悟投资
路雷8岁练武术、11岁练习书法，长大后经商搞、做网站，最终落脚于股市。
1995年，他进入股市，自此一发不可收拾，他告诉记者，他的生活将永远离不开投资，离不开艺术。
为什么看重艺术，艺术对于投资有什么重要性？
“当年我是一万元入市，两万元买电脑买软件，进入股市一年半，资金就增长了10倍，这基本上就是艺术的功劳。”路雷说：“在多年的艺术学习中，我领悟到了强势理论，这套方式运用到股市，屡屡有成效。”
路雷说，当时的无锡书法老师告诉我两点：其一，30岁前不要喝酒。刚开始理解不深刻，现在才明白，年轻容易闯祸，稍不留神，会闯出大祸。因此我现在非常稳健，反映到投资上就是会严控风险。其二，学习书法有一个事半功倍的方式，就是坚持描红，你只要能坚持一两年，成绩可能就超过别人三四年的努力。
这个方法看起来很笨，我11岁练习书法，12岁接受专门的训练，直接从欧阳询字帖入手，行书练习王羲之的兰亭序。现在回想起来，他们都是千百年来最顶端的书法大师，临摹这个行当最顶级的大师，才是进步最快的方式。后来进入股市，联想到书法学习，感悟到强势理论，因此初进股市进步非常大。
进入股票市场，你要解决的一个问题就是哪一个是王羲之，哪一个是柳公权、欧阳询；从市场中不断走牛的股票，寻找规律。要知道，不管是学习武术，还是书法，都要解决模仿的问题：即快速找到他们的规律，然后复制。
学习艺术，另一点的感触就是能够提供一套基础的逻辑。假如我是做投资，其他公司也做投资，两者竞争，短期内比的是专业知识；长期看是专业外的知识，以及如何将专业外的知识注入到专业内。这就包括哲学和逻辑，如果没有哲学体系，支撑专业体系，在繁杂的市场，搞投资的思路就会很乱。
坚守护城河理论
经过10多年的历练，他提出了自己的投资理念——护城河理论，投资具有护城河的企业。
护城河理论由巴菲特提出，目前路雷管理的70%的资金投身到具有护城河的企业上，30%做投机，都取得了非常好的收益。
如何理解护城河理论，路雷解释说，首先要有行业壁垒，看看护城河有多大，行业的发展容量、前景等等。譬如片仔癀，虽然只有单一的产品，规模产量有限，但是稀缺，每年都有提价，产品供不应求，行业发展前景好；东阿阿胶也是同样的状况。实际上，国内不少的中药独家品种都具有这样的特性，像过去几年的云南白药、同仁堂、汤臣倍健等等。
选择这样的企业并不要求你在公司发展初期发现，能在最确定的时候进入也能获得相当的成绩。譬如贵州茅台，我们是在两年前150元的价格买入，到最后也有40%～50%的收益率，那个时候我们还看不到政府对于高端白酒的限制。我们不要求在8～10元就进入，在40元钱看明白了，非常确定的时候就行了。
不过从现在看来，这场反腐败，杜绝浪费的运动还会持续一段时间，高端白酒不是最好的投资时机。路雷认为，云南白药现在不灵了，所有高市值的股票都具有了一定的风险。中小市值的医药股票还具备一定的壁垒，下一步人口老龄化加速，需要大量血管、心血管类药品独家的品种等等，当然前提要解决安全的问题，安全问题不解决，可能会出大篓子，一个特殊事件可以出现无数的跌停板，这种损失特别可怕，需要防范。
坚持复盘15年
如何感知这个市场，路雷说要坚持复盘。
路雷说，他做投资17年，每天复盘整整坚持了15年，每天如一日，近两年，因为工作繁多，每周复盘一次。
复盘对于投资有什么作用？他说，这就跟你游泳需要提高水性、打球要有手感一样，练习得多了，就掌握了规律。一旦理念对、策略对，剩下的就是坚持。如果说你掌握了高尔夫打球的策略，但是你三天打渔、两天晒网 ，根本不可能取得好成绩。
近几年，我在准备练高尔夫球中，曾买过一些书，发现像高尔夫球手老虎·伍兹会不断修改挥杆的姿势，而且在取得了惊人的成绩下，仍然在不断改进。这样的结果是，改变后，有一个显现的过程，有可能是输球，长周期看，非常重要。
如何复盘？
他告诉记者，第一个要知道每天发生了什么事情。索罗斯曾经说过，这个世界上没有什么新鲜事情。我们要做的是温故知新。温故，即找寻历史上重大事情对于股市产生的影响，历史上出现的无数牛股，能不能庖丁解牛；知新，即每天研究最近有哪些牛股冒出了，为何会有这样的表现。
路雷举了一个例子：产品涨价，是最容易出现牛股的。整个行业大涨价，每次提价，又供不应求，自然会受到市场的关注。在股票市场，最重要的制胜法宝就是业绩，最终还是要靠业绩的提高。复盘不是形式，不是口号。
“最重要的，其实也是最难做的，就是把简单的事情干好。”路雷说。
T：在百度词条里，有人称你为“神州股侠”，为何会有这样的称呼？
L：这几年，我在北京电视台BTV证券频道担任特邀嘉宾，到上海证券交易所去做投资者教育大讲堂讲师，我做这些事情的目的就是倡导正道投资，这不是一个口号。道，就是规律。资本市场大部分人要亏钱。我经常建议周围的朋友不去做。我现在的知识，仅是十几年一点经验而已，能给别人讲讲，也是一件向善的事。你得到了大家的信任，就得到了正能量。
我一直以来，在公开场合，第一强调坚持讲真话，第二不吝啬投资经验，要经常拿出来分享。我在交流的过程中，也会接触更多的投资者与我交流、学习，对我也是一种回报。
T：你在采访中，经常强调交易，你是属于趋势投资者还是价值投资者？
L：我看起来矛盾，但一点也不矛盾。投资的核心在于它的多变，面对复杂的市场，关键要找到不变的东西。找寻的方式千百种，你不可能掌握所有的本领，只能找到一种适合自己的拳法。然后，再走向另一个领域，不断扩展。在投机中，我找到了基础规律，然后再通过典型的案例跨入到价值投资领域。后来随着管理资金的增多，逐步倾斜，逐步增大了研究。
投资和投机是两个不同的投资策略。起先要保证投机贡献利润，之后转换到投资的研判，投资的确定性得以提高。早期投机为主，投资为辅，现在相反。看似两个不同的体系，都可以在护城河理论中得到消融。左手择时，右手择股。
我从描红开始，从感性逐步过渡到理性，找到了一个做差价做投机的方法，几年如一日，资本得以快速积累。资本市场诱惑太大，真正的投资也需要投机，这个时候要买强中强的股票，而投资的做法是买弱中强。早期投机的时候，经常快进快出，今天买了，明天就卖了，基本上不超过一周的时间。随着资金的扩大，逐步转向了中长期投资。
T：在过往的投资中，实践投资和投机策略结合有否最经典的案例？
L：最经典的案例是华峰氨纶，我从中4个月赚到了4倍。中国存在大量交易机会，华峰氨纶是当时交易和投资最佳的结合点。当时整个氨纶企业效益特别好，公司2006年业绩是两毛钱，而它业绩有可能达到每股两元，股价至少能翻十倍。当时的股价只有10元钱左右，我重仓买入后，股价一飞冲天。这也可以说是多年技术和投资结合的犒劳。
T：投资过程中，有没有失败的时候？
L：有，非常深刻，都是听消息导致的失败。我当年通过投机，成绩已经做得很好，进步速度快，然后进入一个所谓投资的圈子，从一个游击队成为了一个正规军。当时正规军告诉我某只股票怎么好，回去马上买进。个人判断股市是下跌，但却匆忙介入，结果遭遇双重下跌。大势不好，高高在上的股票补跌是确定的，那次损失了几千万。
之后又听到消息，据说这个更可靠，我想捞回来，但再次失败。后来我深刻反省，自己是股票大赛冠军，为什么会那么差，关键就是急了，在逆自己的方法行事。感谢上天的眷顾，早早尝试了重大损失。经过这两次，我逐渐形成了自己的投资理念。第一点感悟是，命运掌握在自己手中，所有的消息，包括重大信息、公开信息必须符合自己的体系才能采用。第二点，投资体系中风险控制非常重要，我把风险控制单独拿了出来，和投资体系的地位一致，是三军的统帅。第三点感悟是一定要充分了解复利的伟大，可以说是世界第奇迹。美好的东西总会螺旋式上升，只要前进你还怕吗？未来投资时间还有很长，不会在于一时的得失。
资本市场中真正的投资秘诀，第一是要充分理解复利的神奇意义；第二是找到复利的方法无条件地执行下去。这样你就不受任何人和任何信息无端的波动了。
T：对于当下的市场怎么看？
篇5
关键词：高师舞蹈教学 芭蕾基训 芭蕾舞 舞蹈
舞蹈作为艺术之一，于三度空间之中以身体为语言进行艺术表达，凭借其丰富多样、美轮美奂的表演形式，在世界各国均深受大众喜爱。自1996年开始，舞蹈教学步入了我国高师院校的课堂，随着时间的发展，渐渐暴露出了一些问题与不足。芭蕾基训在舞蹈教学领域属于基本训练内容之一，通过其成熟、科学、严谨的训练手法，可以明显提高舞蹈表演者各方面舞蹈能力。在实践中发现，将芭蕾基训恰当地运用到高师舞蹈教学中，是提高教学效率，提升教学水平的强大助力。
一、高师舞蹈教学
高师舞蹈教学的实际效果已经证明在高师院校中设立舞蹈本科专业及增加舞蹈方面课程的正确性，对于提高学生审美能力、自身气质尤其是舞蹈技能方面起到了巨大作用。然而高师舞蹈教学在发展中所暴露出的不足，也值得我们认真进行分析研究，并找出恰当的应对手段。
（一）对于高师舞蹈教学的简单介绍
对于大多数国家而言，大众对于舞蹈的喜爱往往只是停留在欣赏的层次，很少将舞蹈作为一种普及教育来进行。尤其是在中国，对于舞蹈的教学，一直都是以培养专业舞蹈人才为目的。直到1996年，作为国内首例的福建师范大学音乐系舞蹈本科专业设立后，舞蹈专业才正式走进高师院校的大门，这是中国高师舞蹈教学的起点。［1］起步虽然较晚，但高师舞蹈教学发展良好，继福建师范大学之后，多家高师院校陆续设立舞蹈本科专业，同时在相关专业增设舞蹈教学。高师舞蹈教学在16年来的发展中，培养了无数学生舞蹈方面的才能和兴趣，或成为他们毕生的事业，或成为他们一生的爱好。
（二）高师舞蹈教学中存在的问题与不足
1、生源自身舞蹈基本素质相对欠缺。高师院校的学生，绝大多数来自普通高中。而相对于长期接受专业训练的舞蹈院校学生相比，普通高中的学生大多数没有接受过舞蹈方面形体等内容的训练，在舞蹈肢体表达、舞蹈身体机能甚至身体基本素质等方面都存在欠缺。［1］此外，在舞蹈模仿以及即兴表演等舞蹈基本能力上也表现出严重不足。众所周知，舞蹈这门身体表达艺术对于表演者身体素质的要求非常之高，不仅是在表演过程中，在舞蹈教学及训练中亦是如此。故而，高师舞蹈教学中生源自身舞蹈基本素质的欠缺给高师舞蹈教学带来了很大困难。
2、高师舞蹈教学方式、内容不够合理。无论是自然文化课程还是艺术表演课程，教学方式都直接影响甚至决定着教学结果，教学内容的设置是否合理，对于教学成效也起着至关重要的作用。由于高师院校舞蹈专业的发展时间相对其他学科较短，同时专业舞蹈教学又具有着悠久的历史，国内便有很多高师院校采用一般本科教育同专业舞蹈教学相结合的方式来进行高师舞蹈教学。这种教学方式，在时间上往往沿袭一般本科教学的特点，不利于舞蹈技能的及时复习与积累；在教学内容上又往往是以动作内容为重点，挑选一些动作组合作为教学主要内容，殊不知，对于自身舞蹈基础素质欠佳的高师院校学生而言，这些教学内容不仅显得过于单一，而且难度相对较大，很难取得良好的教学效果，不利于学生对舞蹈技能的掌握。
二、芭蕾基训
芭蕾表演者灵活优雅的舞动、轻盈连贯的跳跃，总是能够抓住观众的心。而芭蕾基训凭借自身特点，也成为了各种舞蹈训练的必修课程之一。［3］
（一）对于芭蕾舞的简单介绍
无论是古典舞、民间舞，抑或是现代舞、芭蕾舞，尽管各自形式不同，表演手段各异，但作为舞蹈形体表演，他们有着共同点和统一性。［2］芭蕾舞经历了五个典型的发展时期，分别为“早期芭蕾”、“古典芭蕾”、“浪漫芭蕾”、“现代芭蕾”以及“当代芭蕾”，是一个循序渐进的发展过程。每一次发展阶段的更替，都是一次扬弃，在数百年的发展历程中，经过不断的扬长补短，逐渐形成了芭蕾中所特有的一些固定舞姿以及相应的美学原则。［2］
（二）对于芭蕾基本功训练的简单介绍
芭蕾舞基训具有科学、规范、严谨等显著特点，通过对舞者进行“开、绷、直、立”四要素以及其他舞蹈基本技能的强化训练，逐渐使舞者形成了挺拔、匀称、完美的体态；同时带领舞者达到形神交融的境界，在意念与感觉的延伸中，让芭蕾舞者获得高贵、典雅的优秀气质。芭蕾舞有着一套科学的规范要求和训练法则，正是依靠这些，才出现了一大批出类拔萃的优秀芭蕾舞蹈家，形成许多著名流派，推出了无数个优秀的舞蹈作品。［5］但是，不论芭蕾舞如何发展，各式舞蹈如何多变，作为芭蕾舞基础的“开、绷、直、立”都是不可不修的内容，因为他是芭蕾乃至大多数舞蹈身体素质训练的精髓部分。
三、芭蕾基训在高师舞蹈教学中的运用研究
（一）对于芭蕾基训基本要素的分析
1、“外开”是构成古典芭蕾风格的重要元素。训练舞蹈者的外开能力，可以使舞者造型美观、气质优雅。伸展、外开、绷直是芭蕾最基本的审美特征，其中包括五种脚的基本位置，显著地表现出了“向外”的本质，通常是指两条腿在髋关节处外旋，即“外开”。外开体征并非人们自然而然所形成的动作习惯，但它对于一种发源于皇家宫廷中、极具贵族风格的舞蹈而言却是必不可少的。例如作单腿旋转动作，腾空腿就必须外开，而不能出现勾脚或蒯脚现象，否则就无法展现出舞蹈原本所具有的高雅气质。［5］
2、在芭蕾基训中，“绷脚”是教师经常提醒学员的话题之一。一般而言，脚底只要处于离开地面的状态，就必须绷脚。绷脚主要具有两个重要作用，一是明显延长腿的长度，强化腿的流线型美;二是绷脚训练是对踝关节的强有力锻炼，大力强化踝关节到趾关节的力量和灵敏性。绷脚必须自踝关节始把力量一直贯入脚趾。实际上，脚背和脚趾绷得越紧，腿部膝盖也就越会收紧。一个演员如果反复地进行绷脚训练，总有一刻会深刻领悟到芭蕾的真谛甚至舞蹈的精髓。
3、身体的挺直是芭蕾基训中的基本要素之一。在基训中要求舞者上身、下身都要“直”，同时在进行一些动作时，舞者上身由于动作要求会出现暂时性的中心轴线偏离，但腿部和上身必须分别时刻保持挺直。这样做不仅对于动作表演中控制重心去完成旋转和高难度技巧动作起到关键作用，而且从外观上看，身体的挺拔，配合腿部、脚步等的绷紧，加之面部表情的刻画，可以给人一种青春激昂、精神抖擞的印象，体现出赏心悦目的潇洒、高贵典雅的气质，对于舞蹈的美观是不可或缺的元素。
4、芭蕾的美，在“直立”上的体现最为突出。这里所说的“直立”，和前面所说的“直”不是同一概念，但却相辅相成，互为助力。只有做到了“直”，才能把“立”之美感发挥得淋漓尽致，倘若直而不立，“直”的美观效果也会大打折扣。而脚面、腿部的绷直，配合“直”、“立”，达到肢体上、节奏上的高度统一，又会营造出更高一层的视觉享受。与此同时，将“外开”的动作做到位，芭蕾舞蹈中高贵典雅的气质也就自然而然地显现出来了。
（二）芭蕾基训在高师舞蹈教学中的运用及意义
针对前文所阐述的高师舞蹈教学中的存在问题，将芭蕾基训创造性地在教学中进行运用，可以对教学起到积极促进作用。
1、以芭蕾基训为手段强化学生舞蹈体能素质。高师院校学生由于大多毕业于普通高中，舞蹈体能上往往不足。而芭蕾基训对“开、绷、直、立”等基本要素的练习，强度要求适中，既不偏高造成学生体力不支，也不会偏低使其达不到训练效果。［1］故而在高师院校舞蹈教学中适当运用芭蕾基训的动作训练可以在提升学生舞蹈体能这项基本能力上产生良好效果。
2、在学生形体训练中充分利用芭蕾基训。舞蹈表演开始之际，首先映入观众眼帘的便是舞蹈者的形体。姿势是否优美，姿态是否高雅，舞蹈开始之前便已经在观众心目中有了一个得分。不仅如此，作为肢体表达的一门艺术，形体美的水平一定程度上相当于舞蹈表演的美观基数，基数低，表演水平再高，也不会收到好的表演效果［4］。故而，对于舞蹈者来说，形体美的训练与养成是一项基础必修内容。不只针对舞蹈表演者，形体美的训练与养成对于任何人而言都是一个重要目标。芭蕾基训中，尤其是对于“开、绷、直、立”的训练，对于“修长、挺拔、匀称”的形体具有超强的塑造作用，对于高师院校中的学生，恰好可以在教学中运用芭蕾基训相关训练内容来达到形体美的养成效果。
2、运用芭蕾基训提升学生舞蹈跳跃能力。跳跃能力在舞蹈表演中是一项重要基础，跳跃也是多种舞蹈表演中的基本动作之一。芭蕾基训在对于舞蹈跳跃能力的训练有助于学生掌握跳跃中躯干的直和立以及腰、背及腿部肌肉的熟练运用，同时对于脚步柔韧力具有很强的训练效果。芭蕾基训对于舞蹈跳跃力的训练中，起跳过程较多地运用到从脚跟到脚掌、脚趾部分的推力，使双脚先后或同时弹跳离开地面而形成腾空动作，待落地时均以脚尖部位着地，接着是脚掌，最后才是脚跟，综合运用脚趾、脚掌以及腿部力量缓冲身体重力，从而达到落地稳定并能保持动作的连贯。芭蕾基训对于舞蹈跳跃能力的训练非常细致，并且对于学生身体素质要求不高，故而在高师舞蹈教学中针对学生进行的跳跃训练，应当充分运用芭蕾基训的训练要点。
4、通过芭蕾基训帮助学生养成高贵典雅的舞者气质。由于芭蕾舞源出皇家宫廷，在其发展历程中，融入了诸多高雅的贵族元素，其中针对芭蕾基训中基本元素“开、绷、直、立”的训练，无处不体现出对于舞者高贵典雅气质的养成建立。所以在高师舞蹈教学中充分运用芭蕾基训，对于学生良好气质的养成有着重要影响。舞蹈教学在高师院校的健康成长对于舞蹈文化事业的蓬勃发展是一种鼓舞，也是一种促进。在高师舞蹈教学中充分运用芭蕾基训，不仅对于教学效果有诸多好处，同时对于舞蹈教学中多元素的结合运用也具有积极的探讨意义。(作者单位：洛阳师范学院音乐学院)
河南省教育厅人文社会科学研究项目 项目批准号：2011-ZX-182
参考文献：
［1］ 潘滨.浅谈高师舞蹈教学中的芭蕾基训［J］.广西艺术学院学报，2005(6).
［2］ 赵卫华.浅谈芭蕾基训课的特点［J］.艺术教育，2006(6).
［3］ 许霓.论芭蕾基训在形体训练中的实用价值［J］.中国西部科科技，2007(4).
篇6
【关键词】哮喘 误诊 气道
中图分类号：R5文献标识码：B文章编号：1005-0515（2010）12-057-02
原发性中心气道疾病在临床中相对少见。现回顾性总结我院2002年1月至2010年1月18例原发性中心气道疾病疾病患者的临床资料。因误诊为“支气管哮喘”并按之施治，病变均位于中心气道，即气管和（或）主支气管，故称之为类哮喘样原发性中心气道疾病。深入分析类哮喘样原发性中心气道疾病的临床特点及误诊原因，旨在减少该类疾病的误诊和漏诊，提高该病的诊治水平。
1 对象与方法
1.1 研究对象 选取我院2002年1月至2010年1月类哮喘样原发性中心气道疾病患者18例.其中男11例,女7例,男女比例为1.57:1,年龄38-70岁,平均年龄(47.0±3.5)岁；病程3周至8年，长期吸烟5例，1例并存2型糖尿病。18例入住我科前均误诊为“支气管哮喘”，误诊时间9d至8年。所有病例均表现为不同程度的喘息、咳嗽、肺部听诊闻及哮鸣音或低音调的干罗音，接受过支气管舒张剂和（或）糖皮质激素治疗喘息、咳嗽等症状仍扶持不能缓解，多数仍渐进性加重。
1.2 方法 18例类哮喘样原发性中心气道疾病患者均接受过胸部CT、纤维支气管镜检查，部分病例接受过肺功能检查。
2 结果
18例类哮喘样原发性中心气道疾病患者均经纤维支气管镜活检病理确诊。胸部CT有异常发现的10例，其中胸内气道狭窄6例，中心气道内高密度影2例（异物），双肺透亮度增加3例，双肺小片渗出性阴影1例，8例颈部CT检查发现气管占位；18例仅5例接受过肺功能检查，4例阻塞性通气功能障碍，1例为混合性通气功能障碍，18例均未行舒张试验。纤维支气管镜下表现：息肉样8例，多发结节5例，菜花样2例，肉芽样2例，充血肿胀5例，18例气管管腔均有不同程度的狭窄。
据纤维支气管镜活检评理结果类哮喘样原发性中心气道疾病分为五类，即感染性疾病、良性肿瘤、恶性肿瘤、原因不明的疾病和其他。感染性疾病（2例11.1%）伪膜性曲霉菌性气管1例，曲霉菌性性气管支气管炎1例；良性肿瘤（2例，11.1%）；气管软骨瘤、气管脂肪瘤各1例；恶性肿瘤（10例，55.6%）；气管鳞癌6例，气管类癌、腺癌、腺样囊性癌、癌肉瘤各1例；原因不明的疾病（4例，22.2%）：气管支气管复发性多软骨炎4例；骨化性气管支气管病2例，气管支气管淀粉样变性1例。
3 讨论
原发性中心气道疾病临床中相对“少见”，但并不“罕见”。 肿瘤、异物、炎症和先天性异常等均可引起喉、声门、气管或主支气管(腔内或外压性)阻塞,引起呼吸困难和喘鸣音。但这种喘鸣音常在某一部位特别明显,多为以吸气相为主的双向性喘鸣音,常伴双肺底支气管异常增粗[1]。
本研究类哮喘样原发性中心所道疾病误诊为“支气管哮喘”时间最长者达8年，最短者也有9d。这些病例误诊的原因既有客观因素，又有主观因素。综合而言，误诊原因主要为：（1）对于相对少见而临床表现类似支气管哮喘的原发性中心气道疾病，诊断上仍遵循“常见病”这一惯性思维，对于“不易缓解”的“支气管哮喘”限于“感染控制困难”，而未审慎地分析症状“不能缓解”的原因，从而导致患者未能接受进一步的辅助检查以明确诊断。（2）对于原发性中心气道肿瘤性病变，由于中心气道管径相对较大，在管径缩小到一定大小之前，病变对气道黏性阻力的影响较小，故早期喘息症状较轻，直至病程中后期才出现喘息、吸气性呼吸困难。客观上也影响了诊断与鉴别诊断。（3）临床工作中询问病史粗略，体检局限。18例被误诊的病例，通过详细的病史询问均可发现一定的诊断线索，如曾有进食时呛咳史，消瘦，应用抗生素、支气管舒张剂喘息无减轻或缓解不明显等；忽视颈部气管呼吸音听诊：18例误诊的病例转诊我科时体检均发现异常粗糙的支气管呼吸音，颈段气管前壁呼吸音与前胸呼吸音比较，音量骤减，甚至前胸壁呈寂静胸，而颈段气管前壁闻及很强的呼吸音，此外8例颈段气管前壁闻及吸气期哮鸣音，并且胸骨上窝的哮鸣音明显强于前胸壁。（4）忽略颈部CT、纤维支气管镜、肺功能等检查的鉴别诊断价值：所有病例转诊我院前，无一例行颈部CT检查，部分病例胸部CT阅片时忽视中心气道腔内的表现；无一例接受纤维支气管镜检查；所有病例均未行支气管舒张试验而草率地按“支气管哮喘”施治。
为避免原发性中心气道疾病的误诊和漏诊，提高诊治水平，临床工作中应注意以下几点：（1）原发性中心气道疾病是“少见病”，而非“罕见病”。对于“不易缓解”的“支气管哮喘”，诊断思维上应注意与原发性中心气道疾病鉴别。（2）重视详细的病史询问及体格检查：问诊上特别应注意是否按支气管哮喘治疗喘息仍渐进性加重；体检应“颈胸兼顾”，勿漏颈段气管的听诊，以及胸骨上窝与前胸壁呼吸音强度的比较。（3）对于“不易缓解”的“支气管哮喘”患者，颈部CT、支气管舒张试验及喉癌检查试验必不可少。（4）纤维支气管镜检查是确诊类哮喘样原发性中心气道疾病，并与支气管哮喘鉴别的最有价值的辅助检查手段。
篇7
【关键词】 泪道;药物外溢;肉芽肿;手术
Abstract
AIM: Many ophthalmologists prevent the lacrimal duct stenosis by injecting ointment or gel into lacrimal，but sometimes the formation of granuloma by overflow ointment or gel. In this article，we explore the surgical treatment for this disease.
METHODS: From April 2004 to December 2009， 9 patients with granuloma by overflow ointment or gel in our hospital with medial lower eyelid induration in 7 cases， the medial upper eyelid induration with ptosis in 2 cases， respectively. Skin incision was taken under the lower eyelid eyelashes (1.5mm)and the upper double eyelid line; subcutaneous tissue was separated; after that， the induration was exposed and removed; Upper eyelid ptosis was corrected. Removed tissues were sent for pathological examination.
RESULTS: After followed up for 3 months to 6 years， all 9 patients had symmetrical appearence with the induration and bulge disappeared， and the eyelid of depression and ectropion did not occur. Ptosis had the satisfactory effect. Pathological results were granulation hyperblastosis.
CONCLUSION: False passage formed by the uncorrected probing of lacrimal passages without anatomy path， after that， the injected ointment or gel can overflow into the subcutaneous， and stimulate the granuloma proliferation.The original matrix of drugs may be the main stimulus;Besides， allergic constitution is also one of the main reasons. No visible scars occur after surgery on the ower eyelid and upper eyelid line under (1.5mm). After complete removal of mass granuloma， no relapse occurred. Removing the tumor quickly is the only treatment method of this disease.
KEYWORDS:lacrimal; drug spillover; granuloma; surgery
1对象和方法
1.1对象
我院200404/200912收治泪道注入眼膏或凝胶后出现的并发症患者9例，其中男3例，女6例，年龄18～56(平均46.5)岁，均为单眼。累及下睑使下睑及下睑内侧硬结隆起7例，上睑内侧硬结隆起伴上睑下垂2例。
1.2方法
下睑沿睫毛下1.5mm平行睑缘画线，上睑沿重睑线作标记线，并沿硬结隆起边缘外2mm处作标记，作为剥离范围。20g/L利多卡因+7.5g/L布比卡因+少许盐酸肾上腺素作局部浸润麻醉。沿下睑睫毛下1.5mm平行睑缘切开皮肤，在皮下剥离，暴露出硬结隆起处，见轮匝肌已变性，肉芽组织增生，大部分有包膜，分离后完整摘除(图1)。用手扪及未摸到包块后50丝线间断缝合皮肤伤口。沿重睑线切开皮肤，在皮下剥离，暴露出硬结隆起处，完整摘除包块后，再暴露出提上睑肌，此时可发现提上图1 下睑及暴露肉芽组织。图2 上睑暴露隆起及提上睑肌。图3 术前右下睑隆起。图4 术后6mo双眼对称。图5 病检结果：肉芽组织增生。
2结果
随访3mo～6a，9例患者双眼外观对称，硬结隆起消失，未出现眼睑凹陷及睑外翻，上睑下垂也矫正，效果满意。病理检查结果均为肉芽组织增生(图3～5)。睑肌腱膜受损，进行腱膜修补，将提上睑肌健康的近端缝合固定于睑板中上1/3处(图2)，观察双眼对称后50丝线缝合皮肤伤口，带上提上睑肌断端以形成重睑。摘除组织送病理检查，术后7d拆线。
3讨论
泪道狭窄或堵塞导致的溢泪是眼科常见病、多发病。临床上其治疗方法多为泪道探通、激光和插管。但常规探通、激光和插管后因泪道黏膜的损伤水肿可能导致粘连又使泪道狭窄或堵塞，为解决这一矛盾，很多眼科医师在作探通的同时向泪道内注入眼膏或凝胶以预防泪道黏膜的再粘连[1]。但如果在作泪道探通时没有按解剖径路，则可形成假道，此时再注入的眼膏或凝胶就不在泪道内，而是溢出于皮下组织中，眼膏和凝胶中的赋形剂可能为凡士林等，它不能被组织吸收，长期存留，可刺激组织增生形成肉芽肿，病检结果也证实了这点。临床上药物外溢于泪道外皮肤下的病例中，有些患者并未发生肉芽肿，故其发生与否，与患者是否为过敏体质也有一定的关系。局部的肉芽组织增生形成硬结隆起，常规的热敷、理疗及抗生素的应用不能使硬结隆起消失。在作泪道探通时一定要按解剖径路，如果怀疑可能形成假道时可向先注入适量生理盐水，在确定无外溢时方可继续操作。
患侧眼出现上睑下垂，系肉芽肿形成，重量增加，加大了上睑提起时的负担，造成提上睑肌腱膜离断，所致多为轻度至中度上睑下垂，手术中只要作提上睑肌腱膜修补即可，一般不需作提上睑肌缩短术。
手术时注意：(1)注射麻药时仅在皮下，有利于皮肤与病变组织的分离;(2)摘除时避免出现新的并发症：要在同一层面，特别是下睑，尽量摘除病变的同时不能形成下睑凹陷，睑外翻或下睑退缩;(3)伴上睑下垂时一般不作提上睑肌缩短，以免形成过矫甚或上睑退缩[2]。下睑睫毛下1.5mm及上睑重睑线切口，术后无可见性瘢痕。肉芽肿为团块状，分离后可完整摘除，不会复发。尽早除去肿块是治疗的唯一方法。
参考文献
篇8
关键词：朗读 感悟 积累 提高 阅读
《语文课程标准》明确指出："语文课程应培育学生热爱祖国语言的思想感情，指导学生正确地理解和运用祖国语言，丰富语言的积累。"为此，阅读教学应该体现重感悟、重积累、重运用的"三重"思想。作为“重朗读，重感悟，重积累”阅读教学研究的一名实验教师，怎样摒弃旧的语文教学思想，探索出一条新的语文教学之路，为学生的语文学习乃至终身发展奠定坚实的基础，是我一直思考并努力探索的课题。结合自己的实践，我将自己的想法和做法具体如下：
一、重朗读
张田若先生曾说：阅读教学第一是读，第二是读，第三还是读。读懂的过程就是阅读能力形成的过程，就是语感形成的过程，就是语言积累的过程。因此，读是学习语文的一扇窗口，读是感悟积累的前提。教师应该给学生高度的读书自由和充分的读书时间，让学生能运用各种方法读，如：默读、朗读、品读、赛读、诵读、分角色读等，在读中感知、在读中感悟。
在重朗读方面，我的具体做法是：
1、 加强教师的范读作用。
范读，能够带给学生正确朗读的模本，传递给他们充沛的情意，激起他们无限的启发。在教学中，我认为重点句段该怎么朗读一定要示范，然后让全体学生照老师的样练读，堂堂有范读。备课时备朗读，坚持做到书不读熟不进课堂。
2、读的目的性要明确。每次读都要有读的要求，不能让学生漫无目的地读。如教师的范读，要让学生边听边想象课文所描写的画面。初读让学生边读边画出生字，等等。读的目的明确，才能达到读书的目的。
3、读的层次由浅入深。要遵照读通、读懂、读透的层次循序渐进。读通就是读准字音，整体感知课文。读懂就是带着问题有目的地去读，并能边读边思，知道作者所要表达的中心意思。读透是在读懂的基础上选择重点片断，加深对课文的理解，体会语言文字的优美之处。
4、重视语感。训练学生边读书边想象文章中的画面，使学生把理解语言与想象画面结合起来，增强对语言文字的形象感。我让学生自己去接触，感受语言材料和运用语言，让学生学习和积淀语言分寸感。
5、读的形式多样化。多样化的朗读形式像一种调味汁给课堂气氛带来积极的效果，更能调节学生的注意力和开拓学生的思维能力。如学习《陶罐和铁罐》一课，我采用分角色读的形式，让同学扮演陶罐和铁罐，通过声情并茂的对话朗读，使学生深切体会到铁罐的傲慢与蛮横无理，陶罐的谦虚与宽容大度，也让学生们真正认识到：物有所长，物有所短，要正确看待他人的长处与短处。再如学习《掌声》一课，反复读残疾女孩英子说的话，体会到人是需要关心和鼓励的。一句真心的话语、一次热烈的掌声、一个鼓励的眼神，也许会改变一个自卑者的一生，会使他鼓起勇气信心百倍地面对生活，所以，我们要给予别人关爱，更要珍视自己拥有的关爱。
二、重感悟
“悟”是在充分感知的基础上，在思维想象、情感等心智活动的参与下，对阅读材料的内涵及语言组织形式等方面的深层把握和领悟，思想性和情感性是基本特征。感悟可以分为三个层面，即感性、悟性和灵性，我从以下几方面引导学生的感悟能力。
1、归纳总结文章主要内容及各段主要意思培养学生感悟能力。指导学生从整体阅读、句段分析、简缩概括等环节入手，着重引导学生有序准确地获得文字所表达的意义，并把获得的意义用恰当的语言概括地表达出来。这样，通过阅读并伴随一系列分析，概括等思维活动，就能达到培养学生的感悟能力的目的。
2、理解重点字词的意思，培养学生的感悟能力。我要求学生在阅读的前提下，对文章的重点字词及表达方式进行反复地推敲，以培养学生的感悟能力。如《花的勇气》中：“没有花的绿地是寂寞的。”学生抓住“寂寞”一词进行体会，作者用拟人的修辞手法，更表现出了大片大片的草地，没有花的点缀，显得是那么的单调。
3、要求学生边阅读边思考，培养学生的感悟能力。通过表面的文字信息深入理解其表达的内涵，通过主体的分析与思考，获得最终的结论。在教学《我要的是葫芦》这则寓言故事时，我抓住“盯”这个关键词，让学生把“盯”换成“看”“望”等其它词读一读，在读中比较体会，从而领会“盯”这个词生动刻画出种葫芦的人只关心葫芦，一心想要葫芦的形象特征，最后让学生在理解的基本上朗读课文，进一步悟出种葫芦的人之所以一无所获是他只盯葫芦的结果。通过重点词句的点拨体会，使抽象概括的词语变成鲜活的语言形象，让学生在读文中受到感染。
4、问题导读，培养感悟能力。学生在阅读之前，我根据课文内容和学生的认知水平先巧妙地设置一些问题，加强学生的注意，突出重点内容，指引思维方向，提高阅读的效率。达到在解决问题的过程中，培养学生的感悟能力的目的。
5、读后交流，培养学生的感悟能力。要求学生在阅读学习后，带着阅读中的体会与疑问，主动与老师同学交换看法，探讨读书感受。例如，在教学《春雨的色彩》时，学生读麻雀的话产生了争议：有的人认为麻雀向来叽叽喳喳的，语速应又快又急，有的人认为麻雀与燕子争论不应像吵架，要有礼貌，读得缓一些，和和气气的，还有的学生认为有理说得清，不可太急，语言要自信、坚定，电视中的辩论赛就是这样。课堂上经常会有这样灵性飞扬的场面。学生坚持己见，敢想敢说，标新立异。对此我感到很欣喜。
三、重积累
“积累”并非单指文字符号的积累，在朗读与感悟中，学生往往也会把丰富的情感积存于心中。、
阅读教学中，重视学生语言材料的积累，我坚持做到：
1、教学中十分重视读和背，按照学习语文的规律教学。这样做，目的只有一个，那就是在学生应该积累的时候，更多的、愉快地记下他们应该记住的“精品”，为他们打好“终身学习”和“终身发展”的底子。
2、读中学写，读写结合。我在教学中做读写对应训练，学详写略写练主次分明，学品词析句练遣词造句，学写作技巧练表现手法运用。坚持多写多练，不断提高。
3、重视课外阅读。广泛地阅读可以使学生开阔视野，扩大积累量，把学生的阅读兴趣迁移到课外，这样不仅开拓视野，增知启智，更是提高阅读能力和写作水平的重要途径。通过读书汇报会的形式，让学生把自己的所思、所感、所悟和大家交流。学生通过阅读实践，学会了读书，内化了语言。
4、做读书笔记也是一种重要的积累手段。
总之，我和学生们共同沐浴着课程改革的春风，共同分享着语文学习的快乐，我和学生们共同成长，共同进步着，我深深地相信，我们脚下的这条路会越走越宽广……
主要参考文献：
1、《语文课堂教学研究》 段昌平著 电子科技大学出版社 2010.09
2、 《小学语文》 人民教育出版社 2011.11
3、小学语感教学法[M].王崧舟.山西教育音像出版社，2010.1
篇9
【关键词】无领导小组讨论 经管类课程 实践教学
无领导小组讨论是评价技术中经常使用的一种测评技术，其采用情景模拟的方式对考生进行集体面试。该方法具有成员参与度高、评测范围广、情境模拟程度高等特点，能够很好地克服让学生单独发言、简单小组讨论等传统教学方法的不足，已经有不少教师尝试将其引入到实践教学中[1]。在经管类课程实践教学中，无领导小组讨论法的引入不仅能够提高课程的教学效果，而且能够切实地提高学生的分析问题、解决问题的实践能力，以及思维、表达、领导、合作、礼仪等综合素质，有助于学生的就业和成才。
无领导小组讨论在经管类课程实践教学中的组织与实施
阶段一：理论知识的学习
实践教学是理论教学的升华，理论教学是基础。师者，传道授业解惑也。传道是基础，首先应对基本的理论知识作以详细的介绍和讲授，保证每位同学掌握该理论的主要内容和思想，掌握了理论知识之后才能“致用”。对一些应用性很强、综合性很强的理论知识，考虑增加无领导小组讨论实践教学环节，培养学生的应用能力。
阶段二：案例议题的准备
基于所学的理论知识，紧紧围绕该理论，旨在培养学生特定的能力，选取或编制特定的案例，给学生创造一个现实的管理情境，设定特定议题以考查学生的实践应用能力。具体议题设定有多种方式，主要有：⑴开放式；⑵两难式；⑶资源争夺；⑷实际操作。在案例选取和议题设定上除了要紧紧围绕目标培养的实践能力外，还应注意贴近学生、贴近实际、贴近生活，以激发大家积极思考、参与讨论的兴趣。
阶段三：无领导小组讨论开展
在选取完案例并设定好特定议题之后，进入正式的无领导小组讨论实施阶段。完整的无领导小组讨论大约需要45 分钟[2]，具体流程如下：
⑴开始阶段。教师介绍讨论背景资料，并宣读讨论题目，讲解无领导小组讨论的注意事项、基本环节和时间安排。简单分组（一般以6-10人一组为宜）后，学生就位，宣布讨论开始。
⑵个人自由表述阶段。每个学生地位平等，不指定负责人，不规定顺序，组内自行决定谁首先开始，轮流发言，初步阐述自己的观点，计时者（组内自行产生）控制每人发言时间2-3分钟左右。
⑶自由辩论阶段。每个人阐述完自己观点之后，进入自由辩论阶段，学生交叉辩论，补充阐释自己的观点，或对别人的观点作出反应，在相互辩论中可能得出小组的一致意见。在讨论过程中，教师不作任何干涉，学生兼顾“表达自己所持意见、达成小组一致意见”两个目标，逐渐形成倾向性的见解和“领导者”，一般时间控制在20-25分钟。
⑷总结陈述阶段。以小组为单位，每个小组最终都要给大家陈述本组的讨论结果或实践方案。具体谁代表该组来汇报小组讨论成果，汇报者的产生也完全是组内自己形成，教师不作任何规定，一般一组的汇报时间控制在5分钟左右。
阶段四：评价反馈
无领导小组的评价者既可以是教师本人，也可以是学生。评价者在整个讨论中应始终坚持“旁观原则”，不组织、不插话、不引导，只观察与记录，最终根据无领导小组讨论可以考查的能力，从“知识掌握与合理运用”“语言表达与思辨能力”“归纳分析与创新能力”“自信民主与竞争意识”“组织协调与领导能力”等方面作出客观、全面的评价。
无领导小组讨论的功能
1.发挥学生主体性，有利于提高课堂教学效果
无领导小组讨论充分发挥大学生学习的主体性，倡导学生平等参与、讨论机会平等、亲身体验和独立完成，能极大地激发学生的主体意识，积极思考、主动学习，将书本上的理论知识转化为现实的实践，将书上的方法技巧外化为特定的行为表现，最终将教师的要求内化为自己的内在需求。
2.考查学生综合能力，有利于学生全面发展
无领导小组讨论教学不仅可以检测学生对理论知识的掌握和运用能力，而且也评测了学生逻辑思维能力、语言说服能力、应变能力、组织协调能力、团队协作能力、仪态仪表、自信心等，这些能力都是学生在未来人生发展中不可或缺的综合能力。通过参与无领导小组讨论的学生可及时发现在不同能力方面的差异和不足，敦促自己在今后的学习和实践中加以改进，不断提高自身的综合能力水平，全面发展。
3.提前熟悉无领导小组讨论，促进学生就业
无领导小组讨论所考查的学生的综合能力，本身就是用人单位所看重的大学生应具备的能力，调查显示，单位招聘最看重大学生的能力排名前五的分别是：⑴专业知识与技艺；⑵敬业精神；⑶学习意愿、可塑性；⑷沟通协调能力；⑸基本的解决问题能力[3]，这些都可以通过无领导小组讨论得以测评，并且反复练习、及时调整，帮助学生提高这些必备能力，增强自己在就业市场的竞争力。无领导小组讨论作为综合、有效的测评工具，越来越受到用人单位的青睐，逐渐成为用人单位招聘选拔中的一种重要评价手段。总之，使用无领导小组讨论开展实践教学，可以让学生在反复的“演练”中，总结、提高应聘技巧，为就业作好充分准备。
参考文献：
[1]罗斌：《高等教育无领导小组讨论适用范围举要》，《三峡大学学报（人文社会科学版）》2009年第5期，第113-116页。
[2]孙健敏、彭文彬：《无领导小组讨论的设计程序与原则》，《北京行政学院学报》2005年第1期，第35-40页。
篇10
摘 要 芭蕾吸取了众家之长，形成了一套完整腿脚、身体姿态、难度动作训练的手段和方法。本文通过对芭蕾基训的基本要素与爵士啦啦操的内在联系的研究，以及芭蕾基训的基本内容在爵士舞蹈啦啦操基础训练运用中的研究，希望能够为广大的教练员及运动员提供借鉴和参考。
关键词 芭蕾基训 舞蹈啦啦操 基础训练
一、前言
啦啦操在我国是一项新兴的体育运动项目，可分为技巧啦啦操和舞蹈啦啦操。在舞蹈啦啦操中，借鉴爵士舞蹈风格及技术要素并结合啦啦操的技术特征，将两者融合在一起就形成了现在的爵士舞蹈啦啦操。爵士舞蹈啦啦操的爵士舞大部分来自New Jazz，而New Jazz早期是由美国纽约古典芭蕾演化而来，所以爵士舞蹈啦啦操中充满了芭蕾的元素。笔者通过观看2009、2010、2011年三届健康活力大赛的视频发现，大部分队伍在比赛中，成套动作的整齐度、一致性、队员的表现力较好，但成套动作完成情况、难度，队员的身体姿态的控制能力、就存在一定的差距，平衡转体类难度少，完成质量不高。芭蕾吸取了众家之长，形成了一套完整腿脚、身体姿态、难度动作训练的手段和方法，本文通过对芭蕾基训的基本内容和训练方法以及爵士舞蹈啦啦操队员身体姿态的训练的内容的分析，希望能够为广大的教练员及运动员提供借鉴和参考。
二、芭蕾基训的基本要素
（一）开
“开”：是指从肩、胸、跨、膝踝五大关节左右对称外开。下肢从髋关节开始，带动膝关节，脚腕关节、脚趾尖关节全部外开；肩关节的外开可以舒展肩部的线条，有利于后背的直挺及收紧。爵士舞蹈啦啦操的“开”主要表现为：1.肢体的动作由内向外的延伸感，并通过动作的松弛有度突出运动舞蹈的特征；2.柔韧与平衡类类难度的主力腿与动力腿之间的开度，如大踢腿的开度不小于170°，搬腿的高度不少于150°，抱腿开度不小于170°，劈腿开度不小于180°。
（二）绷
“绷”：是指身体各个部位的绷紧，尤其是指绷脚，有利于延长腿的长度和强化腿的线条以及增强踝关节和趾关节的能力和灵敏性。爵士舞蹈啦啦操的“绷”表现在：无论是在舞蹈动作中还是难度当中（特殊编排的舞蹈动作除外）脚尖、脚背、踝关节都需保持绷直状态，有利于加强腿部的延伸感和线条美。
（三）直
“直”：是指背部等部位向上挺直，更加突出动作向上的姿态，有利于重心的保持，增加动作的稳定性。而爵士舞蹈啦啦操的“直”体现在难度上：在做转体类的难度时尤其是，巴塞转体、挥鞭转、阿拉C杠转体时，身体的整个重心都在主力腿上，如果身体某一个部位保持不了直立状态，则无法完成所要求的转体的圈数和质量。
（四）立
“立”：芭蕾中的“立”是在“直”的基础上的升华，包括身体的拉长和从腰椎到颈椎的“立”。芭蕾的“立”可以使整个的身体的重心上提，避免出现松腰和懈跨的现象。爵士舞蹈啦啦操的“立”表现为：在转体类难度的立转中规定，支撑腿后脚跟始终不得与地面接触，即整个人体的重心必须在支撑腿的前脚掌上，即“立”在前脚掌上。
三、芭蕾基训对爵士舞蹈啦啦操基础训练的内容和要求
爵士舞啦啦操是由多种风格的舞蹈和啦啦操的结合体，芭蕾基训对其基础训练影响较大的包括两个大的方面，第一是基本身体素质练习；第二是专业技术练习，包括：转体类，平衡与柔韧类以及跳跃类。
（一）基本身体素质练习
爵士舞蹈啦啦操的基本身体素质包括一般性身体素质和专业身体素质，一般身体素质包括：柔韧、力量、速度、灵敏、耐力。在本文中，主要涉及到的是柔韧和力量、速度。
1.柔韧
爵士舞蹈啦啦操是一种外放型的舞蹈，对队员的软开度要求非常高，其包括腰、跨、腿。腰的软度训练：在芭蕾基训中，Et port de bras 是典型的针对于腰的软度动作，下前腰、下旁腰、下后腰，要求胸腰要充分展开。跨、膝、踝、脚的开度的练习：（1）站姿的训练，包括，一位脚，二位脚，五位脚的站姿训练。要求：收紧，整个脚掌下踩；（2）Plié，Plié包括Demi plié和Grand plié，在做Demi plié时，膝盖需对准脚尖；做Grand plié时，不可塌腰、撅臀。两者皆应保持将跨、膝盖和脚腕的开度统一。脚软度的练习：（1）包括压侧腿和压后腿，要求重心保持在主力腿上，腰腹尽量贴大腿，腰背挺直。（2）Grand battement jété，双手扶把，包括踢前腿、踢侧腿和踢后腿，上身保持紧张状态，动力退脚尖擦地踢腿。
2.力量和速度
在舞蹈啦啦操中，一般会选择节奏明快，节拍多变的音乐，所以要求动作必须制动快，就要求队员有很好的力量和速度素质；在跳跃和转体类难度，对力量、速度素质的要求更高。包括：（1）腿部力量的练习：①Battement tendu，分为前、旁、后，要求：通过绷脚延伸腿的长度，增强腿部肌肉、关节的力量和弹性。②Adagio，动力腿脚尖吸到大腿90°时端平，保持大腿开度，不仅可以训练腿、腰、后背的肌肉控制能力也可以稳固主力腿的重心。（2）腿部的速度练习：Frappé，包括前、旁、后三个方向。做Frappé时，要求弹腿与击打的速度要快而有力，弹出要有控制。
（二）专项技术练习
在比赛中，同一级别的队伍，艺术编排和完成情况的分值相差不会很大，所以难度动作是决定成绩的重要因素之一。在前面涉及到对柔韧与平衡类难度的训练方法，下文则强调转体类和跳步类难度。
1.转体类
转体类的形式比较多，有单腿起、双腿起、原地的、移动中心的等等，所以对开度、立度、软度、控制力、协调性等身体综合素质要求较高。包括：（1）起转前的蹲的练习，主要为Demi plié练习；（2）立半脚尖练习，可以分为带Demi plié的Relevé和直腿的Relevé，其脚位可以把位上的一位、二位、四位、五位和中间部分。（3）重心的保持的练习，主要为“留头、甩头”练习。（4）舞姿的训练：①手位的训练，包括一位手、二位手、三位手、四位手、五位手、六位手、七位手的组合训练。②Arabesque的训练，包括第一Arabesque，第二Arabesque，第三Arabesque，第四Arabesque的训练。
2.跳步类
芭蕾的跳分为小跳和大跳，小跳要求最低离开地板，最高踢腿到45°；大跳则踢腿超过90°。包括：（1）“蹲”的练习：Demi plié。（2）“起”的练习：Battement fondu练习，包括前、旁、后三个方向，要求两腿外开基础上同时弯曲，永生伸直，过程缓慢而细致。（3）“跳、推”练习：①Battement tendu练习。②Relevé练习。③Pas sauté练习，包括一位、二位、四位、五位的练习，双腿保持外开的同时平均用力，在空中双腿伸直、绷紧。
四、小结
在舞蹈表演与舞蹈训练中，舞姿的柔和、轻盈、优雅，技巧的娴熟、高超都与芭蕾基训密切相关。因此，舞蹈啦啦操的日常训练中应根据“开、绷、直、立”的原则合理的安排好基本身体素质训练和专业技术练习的训练内容，使队员的能够锻炼出优美的身体姿态、增强身体各个关节的灵活性，加强身体各部位肌肉的控制能力、培养动作的协调性及节奏感。同时，希望通过借助芭蕾基训的训练手段与方法，缩小我国爵士啦啦操与世界先进水平的差距。
参考文献：
[1] 柴丽明，张长江.芭蕾基训的基本要素[J].东方艺术（艺术广角）.57.
[2] 张艳枚.舞蹈啦啦队基础训练内容与方法的研究[J].体育世界·学术.2011：56-57.
[3] 陈方园.啦啦操的美学特征及其审美价值研究[D].华中师范大学.2011.
[4] 许霓.论芭蕾基训在形体训练中得使用价值[J].中国西部科技（教育与人才）.2007：107-109.
