美术绘画基本知识范文

导语：如何才能写好一篇美术绘画基本知识，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

关键词：素描；听障儿童；美术；教学；特殊教育

中图分类号：G42 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）32-0245-01

一、聋校中的美术教学与素描

（一）素描的基本内涵

素描是绘画艺术中的基本概念之一。素描的基本内涵主要是指以单色线条来表现客观事物或者主观想象、态度和情感甚至抽象形式。由此可见，素描是一种正式的艺术创作，讲究比例、透视、形体、结构以及临摹等。众所周知，素描是绘画、雕塑、设计等造型艺术形式不可或缺的基础。

（二）素描在美术教学的意义和作用

在现代绘画艺术教育中，素描有着十分重要的意义，是美术教学的基础科目，只有进行了系统而完整的素描学习，才能掌握绘画艺术的基本方法、基础理论以及造型语言，才能进行更深一步的美术创作。而素描在美术教学中的作用主要表现在于：它有助于培养学生绘画的基础知识和基本技能、提升学生的观察力、感受力和表现力、陶冶学生的艺术情操等方面有着十分在重要的意义和作用。

（三）聋校中美术教学的特殊性

与普通学校的美术教学活动不同，聋校的美术教学有其独特的一面。聋校美术教学的特殊性主要表现在其面对的教学主体是具有特殊的身心特点的学生。一方面，聋校的学生都具有一定的生理残缺，视觉、听觉、触觉或语言能力的缺陷为学生学习和掌握绘画技能产生了一定程度的影响和制约，为美术老师的教学活动带来了更大的挑战和压力。另一方面，聋校的学生因为生理残缺而心理思想上存在敏感、自卑、内向的一面，更需要老师的关心、尊重和鼓励。由此可见，聋校的美术教学有其鲜明的特殊性，任课教师务必从听障学生的身心特点出发，不断观察和体会学生的心理表现，研究和探索切实可行的教学方法，以便确保美术教学活动的正常进行。

二、素描在聋校美术教学中的重要性

（一）素描有助于听障学生掌握绘画的基础知识

在聋校的美术教学中，美术教师根据听障学生自身的特点讲解和传授线条、比例、结构、色彩等素描的基本知识，从而帮助学生逐步掌握素描艺术的基本知识，不断提升素描艺术的理论水平，为绘画技能的掌握和提升打下良好的知识功底。

（二）素描有助于锻炼听障学生的绘画技能

在聋校的美术教学中，素描对听障学生绘画技能的锻炼和提升的作用是不言而喻的。聋校的学生在美学课程中可以通过素描了解和感悟比例、透视、形体、结构等绘画艺术的基础知识，逐步掌握绘画艺术的基本方法，逐步培养造型技能，为下一步的美术课程学习奠定坚实的基础。

（三）素描有助于培养听障学生的观察力、感受力和表现力

众所周知，素描课程的教学重点在于逐步培养与锻炼学生对客观事自然形态的观察、感悟和临摹的能力。听障学生在素描教学活动中通过美术老师的指导和帮助，逐步学会如何观察客观是事物，如何用心感知某一事物独特的美，如何用手中的画笔来表现这种独特的美。由此可见，特殊学校中的听障学生通过素描学习能够不断观察、感受和掌握素描写生的步骤、方法以及造型语言，逐步提升自身对美术这一艺术形式的鉴赏力，提高对客观事物的观察里、感受力以及表现力。

（四）素描有助于培养听障学生健康的思想情操

听障儿童因为自身的残缺而难免出现敏感、内向、自卑、悲观等某些负面的心理思想倾向，如果不加以及时的干涉和矫正，有可能影响他们自身的身心健康。素描这一美术课程的入门科目，因其操作性强、易学易懂、重视对视觉和触觉的锻炼和培养等特殊优势，更有利于听障学生的理解和掌握，有助于陶冶听障学生的高尚情操，提高听障学生的审美能力，增强听障学生的自信心和成就感，充分激发听障学生更加热爱生命、热爱生活。

三、结语

随着现代教育事业的不断发展，特殊教育也获得了前所未有的进步。面对听障学生的素描教学在当今聋校中的地位和作用越来越重要，它对于锻炼学生的绘画技能、培养学生的观察力、感受力和表现力、培养学生的健康的思想情操等方面都有着不可替代的作用。因此，在特殊教育的美学教学活动中，必须从听障学生身心特征的实际情况出发，不断革新教学理念，探索教学方法，坚持以学生为中心，采取示范与交流并重的教学方法，用丰富多彩的教学内容与形式为听障学生的健康成长探索一条可行路径。

篇2

绘画兴趣小组教学工作计划(一)

一、 学生情况分析

本学期兴趣小组活动本着发展学生个性特长，打造我校鲜明艺体特色的指导方针，着重培养各年级的美术特长生。结合张店区的艺体工作计划制定美术兴趣小组的活动方案。

二、 学生名单

三、 活动设想、措施、目标

1、艺术新星新秀生辅导

对本校评选出的艺术新星新秀生进行辅导，通所课外辅导使这些学生的艺术表现能力得到提高，。

2、长卷绘画训练

着重训练命题长卷绘画，培养学生对大幅画面的掌控能力和合作意识。

3、百灵艺术节作品选拔辅导

提高学生的绘画表现能力，了解美术的多种表现技法。

四、 活动内容

第二周： 召集小组成员开会，布置活动内容。提出注意事项，严格小组活动。

第三—六周：艺术新星新秀比赛辅导

第七—十二周：绘画长卷比赛辅导

第十二—十六周：百灵艺术节辅导

第十七—十八周：兴趣小组活动总结，评选优秀学生

绘画兴趣小组教学工作计划(二)

一、 基本理念与目标

以丰富校园艺术生活，充分发挥学生特长，贯彻新课程标准，推进学校素质教育的宗旨，训练课程安排中努力挖掘学生潜能，使学生形成基本的美术修养，激发学生学习美术的兴趣，在广泛的文化情景中认识美术。培养创新精神和解决问题的能力，并为促进学生发展而进行评价。训练中要努力让美术班的成为全校师生学习美术活动的表率，起到榜样作用!

二、 能力培养

训练小组作为学校艺术教育的重要基地，要充分起到带头作用，以学生为本，陶冶学生的情操，提高审美能力，引导学生参与文化传承和交流，发展学生的感知能力和形象思维能力。形成学生的创新精神和技术意识，促进学生的个性形成和全面发展。

三、教学安排

(一)制定《美术兴趣小组管理条例》及《美术班奖惩办法》

(二)训练计划

第一阶段：素描基本功训练。

素描基本功是美术学习的基础，学习点、线、面的运用及体的形成。绘画技法、透视的变化规律及运用，明暗变化及表现。

第二阶段：色彩基础的训练。

认识色彩的基本知识，了解色彩的形成及色彩在生活中的运用，利用色彩表现事物，表达感情，表现生活中的美，能画出色彩静物或铅笔淡彩画，能用色彩制作工艺作品和其他美术作品。

第三阶段：国画基础训练

传承中国传统艺术，学习国画基础知识及笔墨技法的掌握，能写毛笔字，能临摹整幅中国画，并创作国画小品。

第四阶段：手工制作训练

充分发挥想象能力及动手制作能力，学习折纸艺术、纸雕、泥塑、板刻、木刻等艺术。

篇3

【关键词】小学美术；色彩；教学；探究；体验

小学生的生活世界是多姿多彩的，在他们的绘画里，不像成人受太多色彩学知识因素影响，如纯度、明度、冷暖色变化等，更多地强调主观感受，因而绝大部分学生着色大胆，色彩鲜艳。由于色彩知识对小学生来说比较抽象，而学生之间又存在着对色彩接受上的差异，因此，在色彩教学中，教师要灵活采用多种教学方法，化抽象为形象，使学生在游戏活动中逐渐理解、掌握和应用色彩知识，积累色彩经验，让小学美术课堂“舞颜留色”。

一、了解色彩基本知识，为色彩学习买下伏笔

引导学生了解色彩基本知识，从盲目的随意涂抹颜色到有一定理论依据的运用颜色，开始习惯以科学的方法、态度认识和理解色彩世界，掌握原色、间色、冷暖色等知识，明确：红、黄、蓝是三原色，橙、绿、紫是三间色；红、橙、黄感觉温暖，蓝、蓝绿、蓝紫感觉寒冷，绿与紫介与其间。通过认识原色、间色、冷暖色等基本知识，使学生开始走进色彩世界，由未知走向已知，了解色彩系统。在日常生活中，引导学生注意生活积累，随时随地观察色彩的变化，并逐步熟悉颜色的变化规律。

例如，在让学生了解色彩基本知识的时候，我将色彩的教学渗透于游戏教学中，上课开始时，我先出示学生熟悉的三原色、三间色，在出示颜色时我采用透明杯子作为道具，让学生更直观的感受三原色、三间色。接着让学生辨识：感知五彩缤纷的色相。计“找朋友”的游戏活动，先让学生在纸片上涂出自己喜欢的―种颜色，根据纸片上的色彩“找朋友”。拿出红色，提问：哪些颜色与红色可以成为“朋友”？把它找出来，贴到红色周围。由此学生感知色相接近地颜色组成的协调色画面。在此过程中，教师引导学生感受色彩对比与协调在视觉、心理感知上的区别，为下一步教学做好准备。

二、收集生活素材，激发创作活力

小学生绘画创作的过程，其实就是与成人搞绘画创作过程很类似。在创作前，都需要深入观察生活，目的都是为了收集创作的素材，做好创作前的准备工作。小学生生活经验少，对事物的感性认识不够丰富，所以除了给学生观看大量的图书，图片以外，还应该引导他们去观察大自然中的事物，比如，看天上飞的小鸟，忙碌的蚂蚁，采蜜的蜜蜂，飞舞的蝴蝶，包括看不同时候，不同形状的云彩，树木，楼房等，培养他们自己主动观察的习惯，同时加以引导提出一些问题，让学生回忆，之前看到的小动物是什么样子？身体的形状？色彩和花纹？动作？生活的环境？让学生走出教室，走向自然，让学生在学中玩，玩中学。当然，只会观察是远远不够的，不可熟视无睹。要求学生学会观察，就要引导他们主动地留心和记忆，绘画创作时就能做到心中有数。

三、认真指导学生作画，发挥色彩作用。

小学生作画时往往不能一笔到位，有些色块要反复涂改，还有作业画出格，这些都要用较厚稠的颜料把它覆盖重画，所以不易选择透明的水彩颜料，宜选择水粉颜料为好。同时课前让学生准备大小两支毛笔，大的以羊毫为好，可以蘸很多颜料，适宜平涂画大的色块；小的以硬毫为好，适宜勾勒出光滑、细挺的线条。

同时教师还应该指导配色、调色配色练习是相当繁琐的，学生刚接触颜料时，不必讲得太复杂，只须讲清类似色的色性变化，教师应重点指导学生的配色、涂色练习。比如玫瑰色在红色系统中有偏紫的倾向，朱红色有偏橙的倾向等，这样既使学生知道了色彩调配方法，又使学生在以后自己调色中能灵活运用色彩倾向的变化来调色。

四、及时评价学生作品，肯定色彩运用

每个学生都希望自己的作品受到别人的肯定与赞扬，分享自己的成功与喜悦，每个学生又都喜欢表达自己对他人作品的感受。任何评价，只有能帮助老师了解儿童，并有效地提示儿童从事创作，才有意义。罗恩菲尔德的这番话对我们把握小学生美术作品评价的目的不无启发。美术是情感的表现，也是过程的表现。所以教师不能通过简单的分数等级来进行评定，不要指望用某种固定的方式判断每个学生的进步。学生们需要的是有感情的语言，需要教师找出其闪光点，他们更喜欢老师的表扬，哪怕是普普通通的一句：“你的想法真好。”“你的这块色彩用的很好。”因此在学生对自己的想法缺少信心而不敢表达甚至停止思考时，教师应及时鼓励学生表达自己的想法是很重要的，不论他讲出来的话是如何的幼稚，想法是如何的不切实际，也不可讥笑活责骂。唯有开放不受限制的心，学生才能充分表现其独创性及丰富的创造才能。

总之，色彩丰富了我们的生活，但对于色彩的敏感每个人却又有不尽相同。在小学美术教学中，教师在提供给范例时也不可以站在一个成年人的高度去呈现，而应该走进学生的世界，用学生的眼光来看待世界，站在学生的角度，去提供那些学生乐于接受，喜于采纳的，能激发学生兴趣和创作的情感的这种范例。主要是培养学生对色彩感受能力，认识色彩，感知色彩，懂得如何去运用色彩等技能，让课堂舞颜留色。

篇4

美术兴趣小组教学计划

绘画兴趣小组是对孩子进行美术教育的重要途径，它对于陶冶情操，启迪智慧，促进孩子全面发展，具有重要作用。它能反映出一所学校对艺术教育重视的程度。而绘画兴趣小组是美术课堂教学的补充和延伸，与课堂教学相比更具灵活性、可塑性，特别在小学，绘画兴趣小组的开展，不但能丰富校园的艺术文化生活， 还更能发掘孩子的潜力，促进孩子美术特长发展，而且它在孩子的个性成长方面起着十分重要的作用。活动的开展要有目的、有计划、有效果的进行，具有超强的感染力和艺术冲击力，才能将绘画兴趣小组开展得丰富多彩、使绘画兴趣小组活动成为孩子学习艺术的乐园。

一、使孩子了解兴趣教学开发意图，有效的开展活动

锻炼孩子的动手能力和观察能力，发展了他们的想象能力和创造能力，使孩子的绘画特长得到更好的发展，进一步了解绘画的基本知识，培养孩子的观察能力和创新思维能力，提高孩子的审美观。 参加成员由孩子凭自己个人的兴趣爱好自愿选择，学校和指导教师不能硬性规定和强迫，也不宜用择优录取的办法。某些孩子因好奇而选择了美术兴趣小组，这可能与他自己个人的素质、性格和能力不相符，这往往是由于这些孩子对该小组的内容和特点不了解而造成的，也可能是因为他并没有一个明确的兴趣爱好而随意选择的。对于这些孩子，则需要帮助他们对该组有一个明确的认识，让他们在活动中培养兴趣爱好。

二、通过活动内容的安排，发展绘画兴趣小组的基础动力

绘画兴趣小组人数不宜过多，大约20名左右。不要求多，要求达到精，活动固定，通常每周两次， 活动制度化。使孩子了解一些简单的绘画常识知识，(绘画种类、常用工具、基本的使用方法、尝试几种常见绘画方法)。 欣赏名人名画名作提高欣赏水平。指导孩子从事绘画创作，以校园中的好人好事以及丰富多彩的活动为主旋律，创作出内容积极向上，催人奋进，有一定的艺术品味的作品。组织孩子按时参加活动，并保持室内清洁。 每星期四的下午大课间进行活动，小组成员必须准时到达美术室。 绘画小组成员应严格遵守纪律，不准在绘画教室大声喧哗，不准做与绘画学习无关的事。 每次老师布置的作业，学生都应按时完成。 爱护绘画教室内的设施和用品。

三、通过开展美术合作交流活动，培养孩子们交往的兴趣。

为了加强孩子们之间的交流与合作，共同探讨绘画的方法，提高绘画的水平，在绘画教学活动中，可经常开展一些丰富多彩的绘画合作交流活动。通过活动既可提高孩子们的绘画水平，又可加强孩子们之间的交流与合作。比如在各种节日里我都在校园内举办了有主题绘画活动。整个活动都是在老师的引导下由孩子们自己完成。孩子是学习与活动的主体，相互学习、相互合作贯穿于整个活动之中。孩子在美术学习活动中的主体性、能动性、创造型、独立性不断生成、张扬、发展、提升。通过这种寓教于活动之中的美术教学形式，使绘画学习不再是一种异己的、外在的控制力量，而是一种内在的精神运动。合作交流形式的绘画活动在美术教育中占有重要的地位。兴趣小组特有的教学活动形式与理念为孩子们的美术学习注入了新的方式，同时极大地调动了孩子们的学习积极性，提高了孩子们对美术学习的兴趣。

四、通过各种形式的美术展赛活动，为孩子们搭建展示才华的舞台。

定期举办孩子作品展览，每月举办一次兴趣小组成员美术展览，交流、回顾、总结学习成果，让每个孩子都能体验到成功的快乐、树立孩子们的自信心。绘画兴趣小组活动在培养孩子绘画的想象力、创造力、表现力的同时，可以通过展示、比赛、表演等各种形式展示孩子们的所学，为孩子们搭建展示才华的舞台。作为教师则要精心指导，严格把关。孩子的一些佳作可以在校内展出以起到示范作用。对于一些才华出众、个性鲜明的孩子，提供条件为他们举办联展和个展，努力培养出色的艺术人才。绘画比赛能够有效地提高孩子的素质和能力。到一定的时期，可以让孩子举行美术比赛，通过训练比赛，能够促进孩子快速、准确、熟练的技能。通过训练比赛，孩子快速、准确、熟练的技能。

五、组织观摩实践活动，提高孩子们的美术素养。

美术新课程的基本理念就是要求美术教育要使学生形成基本的美术素养。这里的美术素养就是指培养孩子的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格形成促进他们全面发展奠定良好的基础。兴趣小组的美术教育主要通过观摩来实施，我设想采取走出去、请进来的方法，组织全校孩子参观美展，不失时机地让孩子开阔视野，增长感知。参观展览前，多介绍背景知识。参观中，边看边讲边记边画。使教学与观摩融为一体，让孩子们得以受益。比如，我们组织孩子野外写生与爱家乡教育相结合，让孩子们通过写生了解家乡的历史，达到更加热爱自己的家乡的教育目的。通过这些活动提高了孩子们绘画水平与学习兴趣，增强了他们热爱祖国、热爱家乡的感情。综合实践活动让孩子们走出教室，走入社会，增加孩子们参与社会实践的机会，从而开阔孩子们的视野、丰富孩子们认识社会的经验。

六、走入社会，寻找资源，培养学生的学习兴趣。

遵循孩子认知发展规律，从实际出发，内容的选择贴近孩子的生活实际，联系社会，加强趣味性、应用性，使孩子始终保持学习的浓厚兴趣和创造欲望。以画室为主，结合多媒体、室外活动。 配置活动使用相关教具、工具、材料; 加强利用多媒体教学设置辅助课程; 充分利用校内图书馆、书店文化馆、科技馆、名胜古迹、街道等地参观、活动，开阔眼界，观察生活，增长知识，陶冶情操，既培养孩子发现美和表现美的能力，又可潜移默化孩子的美术学习兴趣。

七、这学期活动内容安排

第一周：开展活动的注意事项

第二周：讲解简笔画的作用与意义

第三周：简笔画造型原理

第四周：简笔画练习

第五周：简笔画练习

第六周：儿童画的意义、名称

第七周：儿童画练习

第八周：儿童画练习

第九周：简笔画、儿童画比赛、展示、评价

第十周;国画的基础知识

第十一周;国画的用笔用色方法

第十二周：练习熊猫

第十三周：蟹的练习

第十四周：竹子的画法

第十五周：青蛙的画法

第十六周：素描基础知识

第十七周：用笔方法及线条的练习

第十八周：物体的方法及透视现象

篇5

关键词：初中美术；问题；价值；教学观念

美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。所以，对于处在塑造期的初中生来说，充分发挥美术教学的价值对学生全面健康的发展起着非常重要的作用。因此，作为美术教师的我们要改变以往的教学模式，采用多样化的教学模式充分展现美术教学的价值。下面，本文就从美术教学中存在的问题以及如何才能发挥美术教学的价值两方面进行简单介绍。

一、美术教学中存在的问题

随着素质教育的不断深入，美术教学的重要性越来越受到重视，但是，在部分地区美术教学依旧存在着许多问题。如，（1）学校教学上的不重视。在部分学校和教师思想中，普通的初中学校不是艺术学校，教学的目的是为了让学生掌握基本文化知识，考上重点高中，所以，不需要将过多的精力和时间放在美术、音乐等艺术课程上；再者便是美术教学材料的不足，导致美术课堂上只能依靠学生临摹教授基本知识。（2）学生思想上的不重视。由于并不是每个学生都有艺术细胞，也不是每个学生都喜欢美术。所以，这部分学生根本不在乎美术课是否应该存在。因此，随着新课程改革的不断深入，我们要更新教育教学观念，采用多样化的教学模式充分发挥美术教学的价值。

二、如何发挥美术教学的价值

美术教学的价值不仅仅在于让学生掌握高超的绘画技巧，更重要的是让学生在美术学习中陶冶情操，提高审美能力。所以，本文就从以下几个方面对如何发挥美术教学的价值进行简单介绍。

1.转变教育教学观念

教师的观念直接决定了教师的教学行为，所以，教师要想真正发挥美术教学的价值，转变观念是关键，也是实现美术价值的前提。因此，作为美术教师的我们要摒弃应试教育的思想，从心里重视美术教学，这样才能感染学生，才能让学生愿意走进美术课，才能为美术价值的展示打下坚实的基础。

2.借助美术教学培养审美能力

初中美术新课程标准指出：“因为情感性是美术的一个基本品质，也是美术学习活动的一个基本特征，所以美术课程能陶冶学生的高尚情操，提高审美能力，增强对自然和生活的热爱及责任感，并培养他们尊重和保护自然环境的态度以及创造美好生活的愿望与能力。”所以，我们要借助美术教学提高学生的审美能力，使学生在欣赏美，感悟美的过程中转变学习美术的观念，从而，使学生愿意走进美术，愿意去欣赏美术中所包含的意蕴。

例如，在教学《水墨交融写青山》时，为了提高学生的审美能力，也为了让学生在欣赏中国山水画的过程中体会山水画所表达的意境，培养学生对中国绘画艺术的热爱，对大自然的热爱。所以，在教授每节课时，除了让学生掌握中国画笔墨的基本技法之外，还引导学生充分发挥自主性，自主描绘出一幅生机勃勃的春景图，使学生在绘画的过程中，感受大自然的美。从而，使学生在想象的空间里锻炼和提高审美能力。而且，这样的过程可以提高学生的课堂参与度，可以让学生在自主绘画的过程中找到自我展示的乐趣。

3.凭借美术教学提高创造意识

随着社会竞争的日益激烈，一定的创新能力对学生更好地适应社会起着非常重要的作用。美术教学中，教师要有意识地搭建创造平台，鼓励学生走进课堂自由创作，最终，促使学生获得更大的发展空间，实现美术教学的价值。

例如，在教学《整体形象的塑造――CI设计》时，由于本节课的教学目的是旨在对学生的认知能力、创造能力、设计能力和审美能力进行整合，并认识和理解美术在社会生活中的地位，形成综合学习能力，培养创造精神。所以，在授课的时候，为了锻炼学生的创造能力，我首先让学生结合生活实际了解CI设计，之后，引导学生选择一个最熟悉的事物去设计一个CI。这样不仅可以让学生学以致用，而且，还可以培养学生的创造意识。但是，需要注意的是，在学生进行创造性制作的时候，教师要给予鼓励，要保持学生的学习积极性，从而使学生在轻松的环境中获得更加全面的发展。

总之，在素质教育下，教师要认真分析美术教学中存在的问题，并针对课堂中存在的问题采用恰当的解决方法，促使美术课堂在教师不断的改建中逐渐完善，以确保美术教学价值得以充分地发挥与展示。

参考文献：

[1]王军红.如何搞好新课程改革下的初中美术教学[J].学周刊：B，2011（06）.

篇6

一、农村初中美术教育存在的问题

1.农村地区对美术教育的认识不足

受我国传统教育思想的影响，农村的很多学校都只重视对学生智育的培养而忽视对学生美育的教育，在很多学生的眼中都有着明显的“主科”“副科”的分别。更重要的是，在中国的升学考试中，美术没有被列入考核的行列，因而很少有学生注重美术成绩，不能引起学生的重视，使美术陷入了可有可无的尴尬境地。对此，美术的系统教学就很难在农村学校中开展，更不能激发学生的审美情感，培养他们对美术的热爱。

2.农村学生对美术知识的缺乏，不利于提高美术教学

在农村地区中，多年来美术都没受到多大的欢迎，从而学生对美术知识的积累也很少。他们对于基本的明暗调、色彩都没用过等等，这些知识的缺乏都不利于学生对美术产生学习的兴趣，更不利于教师在课堂中提高教学的质量。

二、有效解决农村美术教育问题的对策

1.转变教学观念，了解学生心理，提高学习兴趣。美术教育，形象生动，鲜明直观，在对学生进行美育，促进智力发展和进行思想品德教育等方面，有它特有的优势。然而如何发挥、扩大它的优势作用，关键在于任课教师能否大胆改革教学方法，勇于创新，根据学生兴趣特点与认知的规律，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，降低学习难度，消除学生心理障碍。

2.改变教学方法，培养学生观察能力。在初中美术教育教学的实践中，要重视学生美术观察能力的培养，在教学活动中，主要是从理论研究、绘画训练、临摹欣赏和评论教学四个方面进行实施的。给学生讲授整体的观察方法及对比的观察方法，使学生学会怎样正确的观察所要描绘的物体。只有掌握正确的观察方法才能在绘画训练中准确的描绘各种物体。在教学设计上，要有展评过程，这样学生可以对彼此的作品各抒己见，谈看法、谈观点，这不仅培养了学生的变相思维能力，也培养了学生的辩解和语言表达能力，可谓事半功倍。生活中美无处不在，对于画家与我们来说，不是因为他们是艺术家，而是因为他们具有艺术家的观察力，具有观察美、发现美、创造美、塑造美的能力。通过初中的美术教学，我们的要求不是要培养艺术家，而是要培养学生具有像艺术家那样的观察、创造和审美能力。

3.正确定位学生，教学的指导思想转变

（1）培养成画家、美术家、也不是为了应付一节课或者是简单的哄学生玩，学生眼中的世界，描绘的水平绝对不可能和成年人一样，因为他们所表现的视觉形象多半是直觉与想象的综合，只有随着年龄增长，知识的积累，技巧的提高，才能渐渐使其变为直觉与理解的再现，在学习过程中，我们美术教师要教会学生基本知识和基本技能，用美术语言表现自身感受，因此在课堂教学当中既不能热热闹闹玩了一堂课，结果学生什么也不会，也不能以太高的基本知识、基本技能的准则来评价学生，在美术教学中，注意学生是否会用美术的语言来真实反映了学生的内心感受，有一定的思想表现。而这种美术的语言掌握就是教学的指导思想观念的转变。

（2）让学生学会设计，学会沟通。生活是艺术的舞台，处处存在设计，现在是学生，都要长大，设计是常常会用到的，如搬进新家，事先得有个设计吧，有人说，只在让装潢公司来做就是了，那你得画个草图和意向让人家知道吧，所以要学会和人沟通。再如穿衣服，爱美是女孩子的天性，女孩子早上第一件事总是先考虑如何穿衣服，款式搭配以色彩的搭配的设计。当年白求恩自己设计、制作了驴驮子装手术器材药品，把这个驴驮子拿下来，摊开就是一个手术台。他为什么有这个能力？因为他懂工艺设计啊。在我们的初中教材中也有许多设计的内容，怎么教会学生设计，以及补充更加实用内容的，是我们美术教师值得钻研的。

4.构建完善教育评价机制，改进教学管理。科学合理的教育评价机制，应包括教育工作价值评价机制、教师教学能力评价机制和学生评价机制。首先，应完善教育工作价值评价机制，充分肯定和正确评价美术教师的工作价值，努力促进学生的全面发展。其次，要构建学生、家长、教师、学校四方共同参与的教师教学能力评价机制，公正对待美术教师，推动美术教学良性循环。再次，要建立全程性、综合性的学生评价机制，不仅要关注学生掌握美术知识、技能的情况，而且更要重视学生的美术学习能力、学习态度、情感与价值观等，采用“多种评价方式”，以促使学生全面健康地发展。

三、农村初中美术教育的未来

篇7

【关键词】中学美术 教学评价 多元化

【中图分类号】G632 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（2013）07-0142-01

新课标中提出的课程评价体系的建立不但是对评价体系的改革，更是转变了评价的理念、评价的标准、评价的方法和评价的过程。在教学中的评价功能是用来促进而不是用于选拔。对待教学评价，要以发展的、积极的眼光对学生进行观察，使学生在原来的学习基础上更上一层楼。美术教学的评价在美术课堂的教学中有着重要的地位，是教学课程变革的依据。

一 美术教学评价观念的转变

第一，激励作用的倡导。评价作业中的宽容性主要是指教师要对学生有宽广的、包容的胸怀，教师要尽量包容学生的不同个性和不同创造力，从学生的作业中寻找出优点，尽量用好的、优秀的字眼来对学生进行评价，以此对学生进行鼓励，发掘学生的无限潜力，培养学生的创新能力。在教学课程允许的范围内，教师可适当地降低对学生作业的标准，通过评价的方式，对学生进行鼓励，使学生拥有更强的自信心和进取心，让学生觉得自己能学好美术课程。

第二，重视学生的综合评价。评价不单单是对学生的学习成绩的肯定，更重要的是发掘学生多方面的潜能，知道学生的发展需要。在学习成绩的评价上，不但要具有美术上的基本知识和能力，还要重视学生在学习过程中的学习意识、团队精神、审美观点、学习习惯和创新的构思等的综合评价。

第三，关注个性的差异。学生在中学美术的学习上是存在个性差异的，如果统一目标和要求，这样只会埋没学生的创作思维和灵感，束缚学生的发展。所以，不能将学生的成绩进行比较，要注重学生的个性化培养，让学生展示出个性特长，能让每个学生都发现自身的优点，从此对学习更有信心，成绩也会随之提高。

第四，自我评价。要使学生具有较高的美术素养和能力，就要注重美术评价。这是培养学生审美观念的形成和学生视觉和语言能力的形成所不可或缺的方式之一。教师要采用更多的方式和渠道，并以学生为主体进行学习评价，这样学生也会积极地参与其中。

二 多元化评价的操作方法

第一，过程评价法。采用过程评价法的方式进行评价，如大多数教师在教学生绘画时，都是以训练学生的绘画技能和绘画技巧为主要目的示范性绘画教学。这种教学方式的缺点是显而易见的，学生只是模仿教师的画，并不需要动脑，不能培养学生的创造性思维。这样就会忽视了学生在课堂中的参与，显得很被动，因为每个人的思维方式不同，所以对一个绘画主题，每个学生的理解也会不同，教师给定一个内容，让学生进行自己创作，教师进行从旁指导，这样可以培养学生对事物的观察力和想象力，并使其乐于参与其中。

第二，评语评价法。教师在阅览学生作业时，可以适当的加上评语。这样可以鼓励学生进行更多的美术创作，也要委婉地把作业中的不足指出来，这样教师可通过评语的方式同学生进行沟通交流。

第三，自我评价法和互相评价法。教师可以让学生对自己的作业进行评价，在课堂上对创作作品的灵感和方法进行讲解，并通过学生和教师提出的修改意见来完善作品。还可以采用互相评价的方式，以小组为单位，两个同学各自对对方的作业进行评价，这种方法要更客观、更真实。

第四，鼓励评价法。中学美术教师可以根据教学大纲的规定，来制作一些有关学生对知识和绘画技术的掌握情况，绘画内容是否生动、形象，色彩的运用等方面的鼓励图章。在每次教师对学生的作业情况进行评价时，就可以就学生在不同方面表现出的优点，给学生盖上不同的小印章，一学期下来，每个学生都会拥有不同方面的小印章，不会有等级好坏之分，这样可以激发学生的学习热情。

三 多元化的教学评价

在中学美术教学的课堂上采用多元化的教学方式，可以激发学生对美术学习的热情和兴趣。在课堂上可以采用做游戏的方式来培养学生的发散性思维和创造力思维。教师可从学生中了解到学生喜欢做的游戏，并在课堂上进行，给学生提供了一个轻松的学习氛围，更有助于学生在美术课程中的学习。

篇8

【关键词】农村； 美术； 教师。

不言而喻，美术课是义务教育阶段为提升学生全面素质而开设的基本课程之一，其目标是以审美教育为主线，以学生的智力和才能培养为核心。然而，很多农村家长及中小学领导和教师却这样认为： 对学生进行美术教育的目的就是让学生学习绘画，学会绘画。其实通过美术教育不仅可以让学生学会绘画，还可以发展学生的想象力、创造力和动手能力，既能培养学生对自然美，艺术美的感受，又能提高学生的审美情操和陶冶他们的高尚人格。对农村中小学美术教育教学，笔者有以下几个方面的认识和体会。

一、美术教育理念落后。

目前农村中小学的美术教育理念就是对着课本临摹、“照葫芦画瓢”度过 40 分钟、还有的地区学校干脆不开设美术课。这种认识与我国义务教育所提出的素质教育目标相悖，有碍于中小学生观察力与想象力的培养及他们个性、意愿、情感的表达，更会缺乏审美意识的培养，其结果仅极少数学生或凭天资或家庭因素保持着对美术的兴趣，而大部分学生则会视上美术课为他们学习语文等文化课的羁绊。

二、美术教学模式单一。

农村中小学美术教师往往只是对教材内容做简单复述，机械地去执行教材所提供的教学活动，而没有去思考如何使自己的教学行为变得更有创造性，这种教学模式，只是一味地灌输，说教，太过单一，难以使学生真正从教学活动中体会到创造的乐趣。新课程标准将美术教学内容具体分为“欣赏·评述”、“ 造型·表现”、“设计·应用”和“综合·探索”四个学习领域。“欣赏·评述”课的基本结构程序是： 创设情境—引导感受—审美导引—综合评述。通过对美术作品、美术常识的介绍与欣赏，引导学生去感受美、认识美，是一种以审美为主的教学活动。此类课，一般是应以教师讲述与启发相结合，引导学生欣赏、议论、引发问题，帮助解决问题等方式进行审美导向的教学。“设计·应用”课的基本结构程序是： 定向—参与性训练—自主练习—迁移。通过实践，培养学生对形式美的感受能力。“造型·表现”包括创作、写生、临摹、手工制作等，一般应通过欣赏、启发、讲解来传授美术的基本知识，美术老师要示范讲解方法，指导训练技能、技巧，实践性、操作性强。其基本结构程序是： 直观感受—综合分析—示范讲解—师生合作—指导训练。“综合·探索”学习领域强调美术各门类、美术与其他学科、美术与现实社会的联系，应加强跨学科教学的研究，寻找美术各门类、美术与其他学科、美术与现实社会之间的连结点。教学活动，应以学生的研讨和探索为重点。教师应引导学生发现、探究美术或与美术相关的问题，引导他们围绕自己选定的课题以个人或集体的方式进行活动策划，并综合运用各学科的知识、技能，创造性地解决问题。

三、教师专业素质偏低。

改变这种现象的策略主要是加强师资培训。培训的目的旨在更新教师教育教学观念，拓宽加深专业知识，了解教学改革动态，改进教育教学方法，从而有效地提高美术教师的整体业务素质。

与此同时，要做好骨干教师的业务培训工作，切实抓好新教师、青年教师的带教工作，使他们更快成长。要多开展教学评优活动，搭好舞台，帮助教师提高美术课的教学能力，包括教材分析能力、组织教学能力、表达能力、使用教学辅助手段的能力等。

四、教材内容安排缺乏针对性。

在农村中小学美术教学中，存在教师仅仅依靠教材而不考虑农村实际情况的现象，教材的内容与学生的实际有差距，与学校的办学条件也有差距。农村的美术教学，就要联系农村教育的实际情况，教师要把得天独厚的自然条件和独具特色的民间文化资源引入到美术教学中来，大胆对原有教材进行增、改，增加一些具有生活情趣的、地方特色的美术课。例如： 野外写生、萝卜雕刻、泥塑、剪纸、折叠、麦草手工艺术、变废为宝等综合实践课。只有这样，才能让学生在有限的教学资源下，寻求适合农村孩子美术学习的教学资源。

总之，作为农村中学的美术教师，我们要结合农村新课程的特点，不断探索、钻研、思考，改善农村美术教学中存在的问题，大胆开展农村特色的美术教学。这是时代对的要求，也是新课改对我们的希望。

【参考文献】

［1］孙飞。 中小学美术教育中的观念问题及其出路［j］。 内蒙古教育，2010（ 14）。

篇9

当iPad进入小学的课堂中时，有一门课程对iPad的有效应用似乎没有什么疑义，那就是美术课程。

2015年4月，87岁高龄的戴维・霍克尼访问了北京大学、中央美术学院，在北京艺术圈引起了一阵轰动。有人说，霍克尼是世界上唯一的大师级的在世画家，他的作品风格瑰丽，备受赞誉，喜爱者甚众。记者对他的提问除了在透视、立体主义对写实主义的回击等专业之外，还集中在了霍克尼在iPad上的美术创作。霍克尼表示，他用上iPad之后，立刻用它作画并喜欢上了它。iPad作为一种新技术媒介，色彩足够丰富，表现力足够强，并高呼“如果梵高有iPad，他也会用它作画”。

其实，在包括过程和呈现、传播与接受的美术创作活动中使用数字技术，已经有了几十年的时间，数字美术进入中国高等教育、职业教育也有十几年了。在iPad出现以来，不只是大师在平板电脑上采用美术教学APP让儿童进行绘画体验，在游戏中进行美术启蒙教育更是为越来越多的家长所接受，那么在小学美术课堂中，利用平板电脑上的绘画APP进行美术教学的方式，还有什么需要思考的吗？当我们发现很多学生已经非常熟练地应用iPad这种数字媒介在进行自我美术创作的时候，我们是不是在课堂上只要把iPad发给学生，让他们自己体验学习就行了？（当然，条件不允许的也可以让学生自带设备）

今天，我们把目光再次聚焦在北京市丰台区师范学校附属小学，看看这个iPad特色学校，是如何在他们的美术课程中利用教学APP来重新构建他们的课堂的。

认识新的工具

由于替代传统美术课堂的工具很容易获得，且一些教师已经有了经验，所以学校的艺术小组很快就选择了绘画箱iPad版软件，作为数字美术课程的学习工具安装到了学生的平板上。绘画箱是一款非常强大的软件，而且很容易上手，其丰富多彩的绘图工具和齐全的功能非常适合用来学习和练习画画。丰富的效果、流畅的笔刷、直观漂亮的图形化界面，让你就像带着一个绘图工作室在口袋里，可以随时随地享受绘画乐趣。13种铅笔、钢笔和毛笔模式，9种艺术画笔，5种画刷，156种预选颜色和色轮，25种魔术笔，有独特荧光效果的绘图工具……其功能完全能够满足小学美术课程需要学生体验的各种绘画方式。

绘画箱可以从程序内启动照相功能，有104个装饰艺术图案（移动、缩放和旋转）。额外功能是放大或缩小画布（80%～2000%）和快速全屏视图按钮（100%）。特别有特色的是，其美术创作过程的视频回放功能，将视频回放转换为MP4格式，并支持文件的导出。由于使用方便，基本不需要培训，美术教师们很快就将iPad应用于课堂。

在使用iPad之前，教师在黑板上做范画，学生在绘画纸上画，学生模仿教师的痕迹多，思维受限制。利用iPad教学开拓了学生的思维，通过iPad自带绘画工具的强大功能，有些基本功弱一点的学生，会利用里面的印章、画笔、渲染等组合画面，绘画出来的效果比手绘的画面更加丰富、饱满。教师发现，有些学生虽然画得不漂亮，但却很会设计。

绘画箱这个美术工具让处于入门级的学生跨越了很多对他们现阶段有难度的东西，如绘画工具的掌握、颜料的知识、纸张的问题。教师在让学生设计作品时，能直接跨越这些枯燥无味的基本知识，把更多精力放在引导学生对视觉形象的感知、理解和创造上，直接跨越到体验美术创作、审美趣味上。当工具适合的时候，教师的生产力被解放出来，创造力也随之而来。

iPad中美术与音乐的有机结合

通过与音乐学科教师们的共同探讨，美术教师们打破了传统的教学方式，通过精巧的艺术课程活动设计，把美术与音乐有机地结合起来。运用iPad辅助教学，突出音乐和美术学科整合的特点，声形并用，大大地提高了学生们对美术的创造能力和对音乐的感悟能力，从而提高了音乐、美术教育的教学质量。

音乐是通过声音启发学生，美术是通过视觉启发学生，进一步说，逻辑思维与形象思维并存，静与动的结合，可以最大限度地拓展学生的动脑、动手能力。过去，我们学生的作品是有局限性的，有些绘画基本功强的学生可能画得非常好，但是缺乏创意；有些基本功弱一点的学生很有想法，可是形态掌握得不准，画不出来，慢慢他就对绘画失去了信心，甚至会找一些借口逃避美术课。

在我们的iPad课堂新课改之后，音乐融入到了美术课中。iPad辅助教学，新的美术课呈现了多维的学习方式。画得好的学生有了更广泛的创造力，新科技手段帮助他开拓了无限的思维；而基本功较弱的学生也利用iPad绘画工具实现了自己的梦想，跨越了技术、技法的障碍，能够进行美术创作，其画作也逐渐被其他同学认可和赞赏。

教师在黑板上画、学生在课桌上画的时代已经过去，美术课不再像以前那么死板了，如今，现代化设备和科技终端，呈现给学生的是一个无限遐想的绘画课堂。课堂里不仅有美妙的音乐和画面，还有帮我们实现创造力的工具。音、美学科整合的课堂学习方式非常有意思，学生们在创作中找到快乐的同时，也激发了创作热情。师生互动，不但活跃了课堂气氛，也使课堂纪律得到了良好的改善。

如图1、图2、图3所示的三幅作品，是学生们利用iPad工具完成的音乐绘画作品《水族馆》。由于每位学生对乐曲的理解不相同，所以绘画作品也就各不相同，有的学生将音乐夸张地表现在了画中，水族馆里的鱼像乐器一样会发出声响，那是鱼类自己的语言；有的学生则把音乐的节奏画成了贝壳，小鱼被珍珠吸引，不停地与贝壳嬉戏，贝壳一开一合，就像乐曲中的拍子；有的学生利用立体的画笔，表现出正在流动的波纹，仿佛可以看到正在上升的气泡。欣赏音乐，是为学生的创作打好基础，而仅仅播放乐曲也是不够的，在美术课中渗透音乐知识必不可少，这不仅能拓展学生的思维空间和学习范围，还能增加学生对美的感悟和美的品味。

我们的授课时间为40分钟，在这宝贵的教学过程中，教学目标、教师引导、学生活动环环相扣，疏密相间。在紧凑的时间里，利用iPad工具就能达到非常好的教学效果，能培养学生们对“美”的认识，让学生从音乐声中感悟旋律的美，并把这种美带进所要创作的画面中。

课堂引入iPad作为教与学的工具的要点

首先是基本功的训练。每节课的开始，都要进行基本功的练习，从最初的简单图形画起，1～6年级是根据不同年龄段增加难度的，以此强化学生们用线条表现形态的能力。而教师们也利用绘画箱的再现绘画过程的功能，将教师的绘画步骤以短片的方式重复播放，让学生们能直观地感受教师绘画的过程，体会、揣摩绘画技法在创作中的应用。

其次是充分利用iPad的互动功能，对知识内容进行检测（前测、中测、后测），这是教学活动中的一个重要环节。前测是指复习曾经学过的知识内容；中测和后测是指检查学生是否掌握了正在学习的内容。教师们利用互动反馈软件，在iPad教师端以出题的这种方式，有效地让教师了解每位学生的学习情况。

利用相关学科特色，设计跨学科的教学活动，能丰富学生的学习。将音乐融入到美术课中，在欣赏优秀的美术作品时，优美的旋律把听觉享受和视觉享受融为一体，调动了学生们的多种感官，为学生们营造了美的氛围。

以《水族馆》为例，我们使用iPad里面的keynoter软件制作了一个音乐和美术相结合的课件。课件中有水族馆的录像及管弦乐演奏，这样既复习了音乐课的内容，又渗透了美术知识。

课件演示片段：播放法国作曲家圣桑的《动物狂欢节》第七章《水族馆》，学生们先一边听音乐一边感受：圣桑的乐曲中都表现了什么样的水中世界？然后请学生们说一说：这首曲子用了哪些乐器？这些乐器表现了什么画面？由于每位学生对音乐的领悟是不同的，所以他们的联想也各不相同。有的说，听到了水流动的声音，随后画出了波浪线；有的说，好像听到了泡泡的声音，随后画出了气泡；还有的说，仿佛看到了穿梭在水草中的小鱼，它们在欢快地追逐。学生们通过对乐曲的感悟，加上想象做基础，拓展了创作思维。

我们还让学生们在音乐声中进行美术创作。过去，美术课的教与学是教师画、学生跟着画，其结果是全班的作品都一样。评价时，哪位学生画得跟教师最接近就是好。而我们学校要求的是学生要动脑筋进行创作，每位学生都是设计师，他们的绘画内容千变万化、丰富多彩。

在课堂创作的时候，可选择不同的音乐，这些乐曲有悠扬的、有活泼的、有古典的、有现代的，等等。音乐辅助教学，有效地激发了学生们的兴趣。随着音乐的节奏变化，学生们的思维活跃了，情绪提高了，下意识地将音乐融入到创作中，下笔更自然、更果断，各种各样的造型一下子就能展现出来。由于每个人对乐曲的理解不一样，所以作品也就不一样，全班有多少人，就有多少幅画。再加上绘画箱这个软件的功能非常强大，不管是在造型表现上，还是在颜色搭配上，都有了新的尝试，学生们都以此为乐。

一节美术课即将结束，这是学生们最兴奋的时刻，因为马上就要进行讲评了。教师让不同的学生将自己iPad上的作品通过Airplay无线投影技术投到大屏幕上，供所有人欣赏。

美术创作并不完全是用笔画出来的，还需要动脑去完成。现如今的美术课包含着很多广义的东西。如果你给孩子们一个书包，他会装很多很多书，书包会很重，孩子们会很累。而如果你给孩子们一个iPad，那么他们不仅会画、会写、会算、会唱、会学科学知识，还有可能会造出一个小宇宙，他们也会很轻松。

美术课中设计和绘画的表现形式有很多。过去，我们花大量的时间和费用去准备美术材料，但有些材料也许一学期就用到一次，有些用具则非常沉重，增加了学生们的负担。iPad辅助教学之后，学生仅通过一个绘画程序就可以同时达到很多效果，水彩的、水粉的、水墨的，多种多样，画面更加生动活泼，色彩更加丰富亮丽，从而提高了学生们对创作的积极性，激发了他们的创作潜能。

上页图4是一位学生使用不同方法绘出的两幅作品，我们可以看到画面中有明显的区别：使用素描纸的那幅作品（如上页图4左图），颜色简淡；利用iPad绘画工具的作品（如上页图4右图），主题突出，形象生动，构图饱满，颜色对比强烈，具有立体感。在课堂中，对音乐的选择也是很有讲究的。例如，在《恐龙世界》一课中，教师选择了浓郁的非洲音乐，让学生有原始部落的感觉。他们听到这种类型的音乐，就会想到茂密的树木、高耸的火山。再如，在《泥条造型》一课中，教师选择播放的曲目是由中国传统乐器演奏的《琵琶语》。当学生利用对称手法在iPad上设计声形并茂的作品时，也许你会问：作品中的声音在哪里？请你仔细观察，学生听到了什么样的音乐，他就会把自己的感受表现在对泥条的造型上，如图5、图6是两位三年级学生的设计，这就是在先进的数字化工具的助力下，音乐和美术结合所产生的效果。

篇10

关键词：高校;公共选修课程;装饰画

公共选修课程是指某个教育系统规定的，学生可以按照设定好的规则自主地选择学习的课程种类。德国著名教育改革者威廉・冯・洪堡，曾率先提出选修课的这一概念。在我国，公共任意选修课指，综合类高校面向全校所有专业学生，所开设的跨专业、跨学科课程。学生在大二、大三期间，根据自己的情况喜好和学校的具体规定，有计划地选修公共课程，最终获得相应的学分。此类课程的目的：首先，是扩展了学生的知识面;其次，是对学生科学精神和人文精神的熏陶。

教育部在《关于加强全国普通高等学校艺术教育的意见》文件中明确指出，“各高等学校可根据本校学科建设、所在地域等教育资源的优势以及教师的特长和研究成果，开设各种具有特色的艺术任意性选修课程或系列专题讲座，以满足学生的不同兴趣和需求。有条件的学校，应将任意选修性课程纳入学分管理”。显而易见，公共艺术选修课是选修课中的一个重要分类，也是高校推行素质教育的一项重要工作。根据本校内调查结果显示，有82%的同学认为，公共艺术教育是大学教育必不可少的;69%的学生对公共艺术教育课许下了很高的期望值。

一、课程介绍

装饰画是一种不强调高超的艺术性，却讲究与环境的协调和美化效果的特殊艺术类型作品。装饰画课程易学易懂、容易出效果，对学生的绘画基础基本可以达到零要求，最适合高校非美术专业学生的学习。《装饰画》公共选修课程的开设，是以非美术类专业学生的综合素质培养方案为准则，组织教学内容，设计教学环节，建立课程标准，以提高学生绘画能力的内容为载体，以装饰绘画技能和美术审美的提高为目标的教学课程。

（一）教学目的：通过对重视表现语言的装饰画的学习，激发学生的审美意识、审美趣味以及美术创造力等素质，培养学生的审美观念。从而达到，提高学生的审美能力和感知力、想象力、创造力的目标。使非艺术类学生得到思维的活跃、视野的开阔、情感的丰富，从而形成敢于创造的个性和对艺术的敏感度。

（二）课程内容。第一章、装饰画基础概述。第1节、装饰画概述;第2节、装饰画特征、中外装饰画介绍、现代装饰画介绍;第3节、作品赏析。第二章、 装饰画的材料的应用与表现技法。第1节、 黑白装饰画;第2节、 装饰色彩;第3节、运用材料表现的装饰画种类;第4节、 装饰画材料制作技法第三章、装饰画主题性作品创作。

（三）教学受众：面向高校不同年级、不同专业的学生。通过问卷调查，普通高校非艺术类专业学生大多没有学习过此类课程，他们对绘画有浓厚的学习兴趣。同时，希望通过对该课程的选修，掌握一定的美学知识，培养自己的美学修养，对自己将来的学习、生活、工作、有所帮助。

二、教学方法

（一）基础知识。本课程的基本知识包括，装饰绘画的基本理论、审美特征和装饰绘画史。基本绘画技能包括对各种装饰画材料和工具使用，以及装饰画创作的技巧。本课程的授课要求是理论联系实际，通过讲授，使非美术类学生掌握一定的装饰绘画知识，让他们能够深入生活进行装饰绘画的创作。

教师根据实际应用的需要和课时安排，采用全面介绍装饰画基础知识和重点学习几种装饰画技法相结合的方法，将部分理论知识穿插在绘画与练习的过程中，使学生在实际应用中学习和体会一些绘画知识，避免理论与实际运用的脱节，强化能力训练。

（二）互动教学。在课程设计中，每堂课都设置师生互动环节，加大学生对课堂教学的参与性，锻炼和鼓励学生独立思考的能力。如：在讲授黑白装饰画中引导中文、历史、哲学系等专业学生对中国文化的探索，黑代表实，白代表虚，黑的是一切，白的表示空灵，黑白之中是虚实相生，虚中有实，实中有虚，蕴含一个有无相生的大千世界。

（三）中外案例。为了让学生更加直观的感受到“装饰画”的魅力，课堂引入了中外装饰画案例赏析。中国自古代起就认为，装饰画是用来装饰器物器皿的，是工匠通过工艺制作来表现的绘画、图案、插图等。国外的装饰画画面要求丰满、平整、稳定，造型要简洁而富有变化。在造型上，强调夸张和变形，突出高度的概括性与简练性;在构图上，都注重追求自由时空，表现平面化的无焦点透视的多维空间 ;在色彩上，简单明了，不追求明暗、远近及写实的冷暖关系，而追求色彩的象征性。

（四）实践教学。对装饰画的表现技法与材料的应用，采取课堂示范与市场考察形式进行。引导学生的兴趣，结合所学的技能，从现实生活出发，学习创作装饰画作品，并通过搜集材、构思、构图、调整、修改、体验美术作品的创作和全过程。如：创作黑白装饰画一张。以点线面的装饰性语言，运用美学原理进行黑白装饰图形的实践，目的是掌握美学的组织原理，拓宽点线面的各种装饰变化的能力。又如：培养学生运用多种材料去进行装饰画创作，除了一般的纸、布外，油画、国画、水彩、丙烯、彩铅、马克笔、色粉等颜料都可以进行创作，还可以用撕、折、贴的手法在创作中产生不同的肌理效果，让没有绘画基础的学生也能完成一副别具一格的装饰画作品。在布置作业时，注意为学生提供一个根据自身特点进行选择的范围。如：喜欢旅游同学，可以将自己曾经去过的自然风光照片作为装饰画素材。生物、地理专业学生可将自己喜欢的植物、动物作为装饰画主题。

调动学生的想象力、创造力，锻炼他们的动手能力，有效的培养他们的创新意识和创造性思维。在实践过程中，学生之间互相交流，形成良好的学习氛围。

三、公共选修课《装饰画》教学的价值取向

（一）重视激发学生理想化的表现力。绘画是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术，让没有美术基础的学生，以主观创作去表现想象中的物象，描绘出他们最理想的状态。可以充分激发其他学科学生的想象力，提高学生的绘画表现手法和主观创作能力，培养他们对生活、对专业的观察能力。

（二）重在培养学生形式美的鉴赏能力。鉴赏能力是多种感知能力的综合，它包括领悟能力、知觉能力、想象能力、回味能力等。简而言之，就是人们对艺术作品的鉴别、欣赏的能力。在鉴赏中具有特别重要的作用，需要在鉴赏中着力培养对美的领悟能力，即美感。美感的形成过程，实质上是利用经验进行自我的思维选择，然后对画面的图案、图形、色彩黑白搭配，做出有序的安排，最终体现出美的韵律感和节奏感。

（三）重在培养学生抽象性的表达能力。表达能力又被称为表现能力或显示能力，是指一个人善于把自己的情感、想法、思维和意图等，用语言、文字、图案、表情和动作等明确清楚的表达出来，切让他人体会、理解。抽象绘画就是用极其简单的图形概括出的图象，它并不像写实绘画那样具体，却却可以赋予画面中更多的的内容。艺术大师毕加索就是利用抽象画表达出自己的情感。装饰画具有较强的使用功能和实用功能，抽象的形式更适合其表达。可以让毫无绘画功底的学生间能抽象地、间接地、象征地表达出对自然、对生活的感受。