美术的基本知识范文

导语：如何才能写好一篇美术的基本知识，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

关键词：美术教师；教学理念；科研能力；和谐关系

美术教育处于艺术和教育的交缘领域，既有艺术属性，又有科学的内涵。既是一门课程，又是一门学科，所以作为现代美术教师，在搞好教育教学的前提下，必须具备拓展科研的能力。美术教师要体现科研能力，形式是多样的，可以从艺术创作和科研论文撰写上体现，也可以是艺术实践，或体现在所教学生的艺术成就上。

一、拓展科研能力

在现代教育的运转机制中，教学和科研是两项密不可分的基本任务。在教学活动中，美术教师的科研范畴主要有绘画艺术、论文撰写和美术教育等领域。

（一）绘画艺术

绘画作品的创作过程是作者的一种活跃的、丰富的、深刻的内心活动，它伴随着强烈的情感情绪，是作者对于生活的感受、观察和思考。而最后产生的绘画作品是作者借助一定的物质材料和艺术媒介，运用艺术技巧和艺术手法，将自己的艺术构思物态化。美术教师经常进行这样的艺术活动，这样可以真正体现他的专业水平，而我们应提倡美术教师结合自己的艺术实践进行科研。将自己对艺术创作，或艺术实践中的感性体验和艺术创造上升到理性分析层面上进行思考，从而挖掘出有艺术价值的新论点、新课题。构建起从感性体验到理性分析，从形象思维到逻辑思维的完整思维运转网络。

（二）科研论文

当今社会对美术教育的发展提出了更高更新的要求，和美术教学一样，科研也是教师个人的主体行为。要充分发挥自己的独立思考能力，力求有所创见，论文是一种主要表达方式，所以美术教师应倡导提高论文撰写水平，运用论文这种理论性的文章，在一定的篇幅中，集中探讨某一美术创作或美术教育方面的新问题。

当然，科研论文的创新是以继承为前提的，离不开人类精神文明建设的发展过程。因此，美术教师要撰写出高水平的科研论文，需要博览美术乃至整个文化教育方面的学术信息。要善于学习和借鉴他人的成果，也包括国内外各学科方面的成果。当代最伟大的科学家爱因斯坦就是如此，他喜爱音乐，精通文学，除了大量阅读文学作品外，还经常拉小提琴和弹钢琴，他特别喜欢陀思妥耶夫斯基的小说和贝多芬的音乐作品，爱因斯坦本人曾讲过，在科学领域和艺术领域里对真、善、美的不断追求，照亮了他的生活道路，对艺术的爱好，丰富和培育了他的感知力、想象力和创造力。

由此可见，端正科研态度，全面提高艺术、文化和科研等方面的综合素质，是当前美术教师值得倡导的观念和学风。

二、构建先进的教学理念

教师不仅是科学文化知识的传授者，也是塑造新一代的灵魂工程师，教师随时随地都以自身“身教”和“言传”对学生产生潜移默化的影响，因此，现代美术教师必需努力学习、钻研，不断探索和积累，构建先进的教学理念。首先，作为美术教师要有总的整体的艺术观念，掌握正确的绘画技法，形成正确的艺术观念，尽可能多地了解各种风格的作品。其次，要有良好的视觉感官，美术教学是通过视觉来进行的，教师评判学生的作业也是靠视觉感官去把关的，美术教师借助敏锐和有经验的视觉去准确指导学生创作中的构思构图、色感色调、表达方式、材料表现及技能技巧等，及时对学生的作品创作做出调整指导。运用有效的训练手段解决学生可能遇到的众多难题，更重要的是美术教师必须具有全面的文化基础修养和相关的科学知识，能使科研与美术教学相互依存、相互促进。

从人类文化史来看，艺术与科学之间早有联系，早在公元前6世纪，古希腊的毕达哥拉斯学派就提出了“美是和谐”的思想，毕达哥拉斯学派把教与和谐的原则当作宇宙间万事万物的根源，提出了“黄金分割”的理论，并将这些原则运用到建筑、雕刻、绘画、音乐等各门艺术中去。科学与艺术之间的这种密切关系，自古希腊开始以来，在文艺复兴时期达到了高峰。例如，达・芬奇既是艺术家，又是科学家和工程师，他在解剖学、植物学、光学、力学、工程机械等科学领域都有巨大成就。达・芬奇把几何学、透视学的原理运用到绘画艺术中。这些例子充分表明，现代美术教师，除了将自然科学的成果直接运用到艺术教学领域之外，更重要的是用科学的思维方法来促进艺术文化改变先进的教学理念，推动艺术教学的发展。

三、建立和谐的师生关系

篇2

【关键词】 美术新课程 教育观念 人文性 知识结构

课程改革是世界学校教育发展的大趋势，我国在迈入21世纪时加快了基础教育课程改革的步伐，从而保持了中国的教育在全球化进程中的持续发展。新课程的实施犹如劈波斩浪、乘风的大船，与之同行的教师只有尽快调整行为，转变角色，才能跟上时代潮流。美术新课程同样对教师提出了新的要求（如教育观念、知识结构、教学方式等），作为课程改革中美术教师的基本素质面临着新课程的挑战。

1 构建超越学科的生态型知识结构

1.1 把音乐带进美术课堂。音乐具有强烈的情绪感染作用，能调动人的情绪反映。在美术课中相应地引用音乐教育，将更好地辅助教学。如在欣赏课中，我们一边听音乐，一边欣赏古典名画，如痴如醉的乐曲无形牵引我们的思想进入画境，感染画中的精神，画中的韵律，能更强烈地激发感情，提高审美能力和审美情趣。

1.2 与文学相结合。美术通过造型视觉艺术去传播文化思想，文学则利用文字，两者目的相同，只是表现手法不相符而已。在美术课中，利用优秀的文学作品（故事、诗歌、散文等）优美的语言与画结合，积极调动学生的思维，仿佛身临其境，带着作品意境的整体印象，再联想，再遐想，由此培养想象力、创新意识。

1.3 与思想教育相结合。美术来源于生活，形象地反映生活，具有强烈的思想性。美术课应与培养学生高尚的审美情趣、爱国主义情操相结合。与此同时，美育要针对教材本身美的因素，根据教学内容进行。例如：观察校园四季风景的变化，培养学生爱校如爱家的情操，树立热爱生活的热情；在描绘家乡一草一木中培养起爱国主义情感；在欣赏优秀的革命历史雕塑、绘画中，树立远大的革命理想。

综合上述，深刻地体会到美术教学独特的不可替代的功能，通过艺术形象的陶冶，使人感情丰富，心灵美好，品格高尚，使人热爱生活，热爱自然，热爱美好事物。因此，每一名美术教师都孜孜以求，勤奋钻研，虚心以学，在实践中探索更新更科学的教育途径。

2 转变旧观念，发展新模式

基础教育课程改革首先强调转变教育观念，新的教育理念将更重视人的发展，是追求人的价值和完善的发展。重视科技教育与人文教育的统一，重视科技教育与人文教育的平衡，是各国教育改革和发展的趋势。大家对清华大学学生刘海洋的“硫酸泼熊”事件记忆犹新，它引起了社会的广泛关注，还有各地许多在校中学生因不堪教学压力纷纷离家出走已屡见不鲜，这些事例深刻反映出人文教育缺失的严重后果，现在的教育体制对学生的评价标准和价值导向仍以分数至上，甚至好分数可以掩盖这个学生的其他一切问题，情感、审美、自理能力、社会合作等人文训练时常被忽视。所以，刘海洋事件是各个教育机制中人文教育缺失的综合性结果。同样，在实际教学过程中我们通常见到学生感受力下降，感受不到大自然的美、艺术的美；对事物缺乏兴趣、缺少好奇心和探究欲；缺乏对成就感、自尊心的体验、缺乏对亲情、人性的体验等等，这些都与教育缺乏人文性有关。

3 熟练操作和运用多媒体技能在美术教学中的交互使用

篇3

关键词：基本能力；高考；美术；教学策略

今年是山东省实施高考改革的第六个年头了，从开始时的步履维艰，摸着石头过河，到现在的轻车熟路，其中的行程可谓一波三折。因为基本能力学科范围宽泛包罗万象，所以也就要求教师时刻关注时化，注重各科积累，保持与时俱进。下面，以美术学科为例，谈谈针对基本能力学科的特点采用的一些教学策略：

一、注重教师自身能力提高是提高美术教学有效性的前提

目前，纵观各种版本的美术教材，无不蕴含着新课程所赋予的以提升人文素养、培养审美情趣、培养创新型人才为目标的主旨。因而，对高中美术教师而言，要树立终身学习的意识，努力提升自己的专业素质，与时俱进。例如，我们要利用一切可以学习的机会，经常观摩同行的课堂教学，珍惜每次外出学习的机会，了解当前高中美术课堂教学的新动向。与此同时，还应该借助网络媒体的巨大功能，搜集优秀的高中美术教学教案和课件，借鉴吸收一些美术名师的教学经验和具体做法，不断地充实自己，这是提高高中美术教学有效性的基础。

二、重视集体备课是提高美术课堂教学有效性的基础

基本能力是山东高考的特色科目，也是新课改中出现的新生事物。俗话说“众人拾柴火焰高”，教师应充分发挥集体的力量，群策群力，共同提高。例如，采取“包班”的形式组织基本能力学科的教学。所谓“包班”，并不是包教所有科目的教学，而是针对基本能力的特点，进行包督促，包反馈，也就是督促学生学好基本能力，督促各科教师要充分发挥本学科的专业优势，并将学生遇到的疑难问题反馈给各科教师，充分发挥集体的力量，群策群力，进行集体攻坚，为提高“基本能力”课堂教学的有效性夯实了坚定的基础。

三、优化教学过程是提高美术课堂教学有效性的关键

针对高三学生时间紧、课业多、分秒必争的特点，提高基本能力课堂教学的效率，成为提高基本能力有效性的关键。为此，我们主要做了以下几方面的工作：

1.立足教材。认真梳理美术基础知识和技能，加强对重点基础知识和基本概念的训练和应用方面的训练。

2.联系热点。注意时事热点与古今中外美术作品、知识的联系，注重美术知识的时代性、生活性和实践性，理清其系统知识的框架，提高学生对不同知识的综合能力。

3.精选习题，适度练习。以市编教材为载体，既要避免“光说不练”，又要避免过度练习，既不能让学生无题可做，也不能让学生深陷题海。

4.精心讲评，注重积累。讲评时，既要讲知识，又要讲方法，达到一题多练的效果，同时，要求每个学生一定要注重日常知识积累，总结经验，建立错题集，避免重复犯错。

5.加强日常规范教学，凸显良好的答题习惯。由于网上阅卷对学生的书写提出了更高的要求，清晰工整的书写，能给人以赏心悦目的感觉，力争杜绝书写潦草，乱勾乱画，以及用涂改液涂改等不规范的书写，告诉学生要从阅卷的角度去考虑，让自己养成良好的书写习惯，决不能掉以轻心。

6.多用赞扬激励的话语，做学生的贴心朋友。高三学生面对高考，难免心事重重，压力也随着高考的来临而日趋加大。此时，我们应该视学生为朋友，尝试做学生的知己，多用赞扬、激励的语言，增强他们学习的信心，切忌用粗暴的语言，打击学生学习的积极性。

四、齐心协力互帮互助是提高美术课堂教学有效性的保证

由于基本能力考试的范围涉及高中新课程的技术、艺术、体育与健康、综合实践活动、人文与社会、科学六个学习领域的必修内容，因此，各学科教师必须在发挥自身优势的同时，还必须齐心协力、互帮互助共同提高。我们尝试着从以下三个方面做起，收到了明显的效果：

1.精心领会新课程标准的内涵，准确把握课程标准的性质和要求，努力做到让新的课程标准真正成为指导教师教学和学生学习的唯一依据，而不是盲从跟风，人云亦云。

2.认真推敲和梳理，让各科教师自觉达成共识。我们本着基础性、整合性、导向性、开放性、多样性和时代性的六原则，提炼出最有价值的学习内容，力争达到把握重点，以点带面的目的。

篇4

[关键词]美术学 培养方案 课程体系 课程设置

[中图分类号] J20-4 [文献标识码] A [文章编号] 2095-3437（2014）16-0016-03

课程是人才培养方案的内容，也是实现人才培养方案目标的前提条件。作为实现培养方案目标的课程体系和基本课程内容的设置，不仅有赖于培养方案本身的目标要求和培养能力程度，而且也依据外部的社会需求、地方经济与文化发展的因素。除此，还要注意地方资源的开发与利用，美术教育的现状与发展，学生综合能力和创新能力的培养，以及对艺术文化发展前瞻性的思考等诸多因素，因而课程体系和课程的设置就成为实现培养目标的核心内容和环节。

一、人才培养方案的课程体系

人才培养方案的结构应包含课程体系、课程模块和具体课程等。课程体系是人才培养方案课程内容的系统性结构，它决定和指导着人才培养目标的方向和性质，也体现着培养人才的知识结构和知识水平。课程模块是培养方案课程设置的框架结构，是通过一些系列课程来培养学生某一方面的能力，使其达到一定的水平和高度，掌握一定的技巧，这一能力的培养不是一朝一夕所能完成的。具体课程是在课程模块的前提和范围中，依据模块培养能力的要求，依据循序渐进的原则所设置的一系列相关课程，是知识和能力累积和发展的具体过程内容。

课程体系的设置应紧紧围绕美术学人才培养方案的培养目标和培养要求来确定。美术学专业人才培养目标是具备坚实的科学文化和艺术理论知识，具有美术史研究、美术评论、美术教育、当代视觉文化策划和管理，文化遗产研究与管理等方面的能力，能从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、视觉文化活动策划、新闻出版、画廊、博物馆、美术馆、网络媒体等方面工作的应用型人才。依据以上培养目标，美术学课程体系的确定应凸显出两方面内容：一是素质结构方面。在思想道德素质上要求具有良好的政治、思想、道德品质，以及法律、诚信、团体合作意识；在文化素质上具有较好的中国传统文化素养、文学艺术修养，并具有现代意识、人际交往意识。二是在知识结构方面。要具备学科基础知识和专业能力，具有一定的工具性知识和人文社会科学知识。因而，美术学课程体系应既体现思想素质、文化素养的培养，又要注重基础知识、专业能力的培养，使学生具备一定的工具性知识和人文社会科学知识的总体体系和目标。

课程模块的设立是依据培养目标、要求，将课程体系进行分类而形成的，是针对某一方面的能力和素质进行系统教育和培养的课程群或课程组。在旧目录中美术学专业人才培养的课程模块可分为通识课程、专业必修课、专业选修课、教师教育类课程、实践类课程等课程模块，该课程模块要求在掌握正常的基本知识和素质培养的基础上，突出专业能力和教学能力，这与旧目录美术学人才培养目标要求相一致，旨在培养有一定技能的中小学美术教师。新目录提出了新的培养目标和要求，依据培养要求和培养目标，新目录下美术学专业人才培养方案的课程模块应包含通识课程、专业必修课程、专业选修课程、专业拓展课程、教师教育类课程、素质平台课程、实践课程七大模块。

建立课程模块的目的是通过系列课程对学生进行知识和能力的有重点、系统的教育。新目录课程模块的培养以突出各课程重点为主要教学目的进行系统教学。通识课程因国家政策和教育方针以及社会发展的需要，重在进行学生思想教育和综合文化能力的教育，树立学生良好的国家观、价值观、人生观，并具备健康的心理和善于开拓的精神，同时还需具备一定的工具性知识和基本的实践能力，课程的课时总量控制在总课时量的四分之一左右。专业必修课程是美术学人才培养的主干课程，是掌握美术专业基本知识和基本技能的基本课程。在旧目录人才培养方案的指导下，美术学专业所分的国画、油画、设计三个方向的课程在此体现。必修课程分为各方向课程，同时采用二二分段的教学形式。专业必修课程中有两年的基础课程和两年的专业方向课程，基本课程占到了总课时的三分之一。这样庞大的课程量和课程类型是依据人才培养目标和要求来制定的，旨在培养既专又能且有多方向的人才。

二、人才培养方案的课程设置

新目录下，专业必修课程不再有方向课程。课程以培养美术专业性知识为主，专业性技能课程为辅，旨在提高学生的美术综合能力，为实现培养目标奠定坚实的基础，其课程总量应占到总课时量的三分之一。

专业选修课程是培养专业知识和能力的辅助课程，不仅包含专业知识和能力的拓展，还包含美术综合文化知识和地方文化，旨在拓展和提高学生的综合能力和地方文化知识，同时对专业知识和技能的形成起到补充的作用，其课时量应占到总课时量的十四分之一。

专业拓展课程是依据新培养目标而建立的课程模块。由于新培养目标的多元化，课程的设置应以主干课程为主导进行课程拓展，依据目标开设与之相关的综合能力课程，旨在培养适应社会发展需求的学生能力，提高学生的就业能力和拓展学生的就业面。该课程的课时安排依据学校具体情况而确定，基本保持在总课时量的十分之一左右。

教师教育类课程包括教育教学类课程、美术教学法以及培养一些基本的教学能力为主的课程，重点让学生掌握教学原理、教育技术的基本知识，教与学的基本规律，美术教学的基本能力和基本知识。该模块课程的课时量占到总课时量的十五分之一，以满足学生以后教学的需求。

素质平台课程以学校开设的公选课程为主，学生依据自己的兴趣自主进行学习，这旨在培养学生广泛的兴趣爱好和学习的主动性，拓展学生的知识面和开阔的视野，提高学生的认识能力。课时的安排依据学校和学生的具体情况而定。

实践性课程是培养学生实践能力的重要课程模块。一方面，学生只有将所学知识和能力付诸实践，才能检验所学知识，用实践来衡量自己的专业水平；另一方面，学生通过实践可以获得课堂以外的许多知识，了解与本专业相关的实践知识和美术文化运行模式、管理模式，学习更多的社会知识。鉴于实践课程在人才培养中的地位和作用，课时量应保持在课时总量的七分之一，这样方能有效完成实践课程的任务，发挥其作用。

美术学专业的专业必修课程以围绕训练学生美术基本技能和培养学生的基本专业理论素养为中心，开设以培养学生造型能力的素描、速写、色彩、透视、解剖、设计基础等课程，课程安排要注重课程相互间的逻辑性和连贯性。每一门课程包含有许多的知识点和不同层次的内容，学生基本技能的训练要循序渐进，逐步提高造型能力和造型水平。培养学生专业理论素养的课程为中外美术史、艺术概论。

专业选修课程以拓展学生的专业基本技能和基本知识为主，开设版画、雕塑、水彩、国画、油画、电脑美术设计与制作等实践性课程和美术概论、美术鉴赏、艺术美学等理论性课程。因培养目标的综合性，专业选修课作为学生专业能力的拓展，目的是让学生掌握更多的绘画技能和了解更多的美术知识和艺术知识，使学生的知识能力更为全面，因而专业选修课的课时量不宜过大，实践性课程课时量应控制在72课时左右，理论性课程课时应控制在36课时左右，重点进行该课程知识点的了解，实践性基本技能的初步掌握和运用。随着时代的发展和地方经济对人才的需求，课程的开设也要与时俱进，开拓创新，以拓展学生的专业能力。

专业拓展课程是根据专业培养目标和就业趋势开设的专业性课程，包括文博艺术管理、视觉文化活动策划、新闻出版、画廊、博物馆、美术馆、网络媒体等方面应用型人才所必须了解和掌握的基本知识和基本技能的相关课程。课程的特点是综合性、应用性，同时还应具有较强的实践性。这些课程的课时量每门基本控制在36课时左右，开设时间应适当的放置在大二、大三以后。在开设这些课程的同时还应相应开设一些与此相关的见习课程，以培养学生的实际能力。

教师教育类课程是以教育教学类课程和美术教学法以及培养一些基本的教学能力为主的课程，主要有教育学、心理学、教育技术、美术教学论、中小学美术课程标准、美术教师技能技法等相关教育类课程，每门课程的课时量保持在36-54课时之间。在开设此课程的同时，还可以在课堂教学中增加部分的模拟课堂教学和微格教学培训，但课时量不能增加。通过该模块课程的学习，以满足学生以后教学的需要和要求。

素质平台课程旨在培养学生广泛的兴趣爱好和学习的主动性，拓展学生的知识面和开阔的视野。课程包括时政、文学、电子计算机等提高文化素养和现代化知识的课程以及其他一些与社会紧密相连的社会性课程。该类课程中每门课程的上课形式可以以讲座或课堂讲授与自学相结合的形式进行，每门课课时量控制在18-36课时，也可根据学校和学生的具体情况而定，旨在提高学生的综合素质和能力。

篇5

关键词：美术教学;高师美术;艺术体验;教学实践

美术只是美术教育中的基本内容，教育的目的是要将美术的知识和技能得以传承，实现“以美育人”的根本。而面临当今改革后的美术教育，其目的不仅是要培养学生的审美力、创造力、甚至是陶冶情操。更是注重培养学生对美的感受、对视觉图像的阅读和理解，乃至对艺术的综合体验，最终能够应用这种非语言的——视觉表达方式。美术教师承担着美术学科的教学，曾有人用这样一个公式表明教师与教学质量的关系：【学生（1分）+教材（2分）+教法（3分）+环境（4分）】×教师=教学质量。当然这还是一个值得商榷的量化标准，但在这个公式中却将教师的作用提高到了影响教学效果的最高地位。如果教师起到了推动教学发展的作用，那么其他因素都有可能成倍的增加推动作用，相反可能会给教学造成巨大的损失，这就将教师置于一个最大的能动因素[1]。在这一问题的研究中发现美术教师的培养一般是：第一，从美术教师应该具备的知识和技能的培养上看，包括美术专业性的知识、技能和教育方面的知识。第二，从培养美术教师的独特人格魅力上看，包括自身人格的完善和从态度、言谈、行为上吸引和影响学生。第三，从培养美术教师良好的思想道德素质上看，包含思想、品德的修养及对学生潜移默化的影响[2]。

1高师美术教育中，融合实践教学体验，强调美术课程设计理念

在高师美术教育中我们要清楚的认识到，使学生具备美术知识和技能只是满足了作为美术教师最基本的学科知识，而更应该在对学生讲授知识和技能的过程中融入体验过程，从而找到美术教学中对美术课程设计的合理方式。例如，学习美术的基本元素时（线、色、形、肌理、空间、明暗等），在实践教学的逐一体验后，学生就应该考虑如何融入适合儿童、青少年学习这一知识的因素。美国初等教育美术教师的培训中，就在高师美术教师的实践教学中，让学生亲自体验用胶水和蜡笔结合的方式表达形象的轮廓，以照片和颜料混合的方式描绘物体，运用软纸或吹塑纸绘制独立的线条并能制成浮雕画等[3]。

2高师美术教育中，结合实践教学体验过程，完成美术教学

2.1在进行理论和文化的学习方面结合实践教学体验

在学生进行美术理论和文化的学习中注重学生的感受，从自身实践体验的视角进行教学活动，让学生从这一过程中记录自己学习的过程和感受，便于他们今后了解儿童和青少年学习美术文化知识的心理和可能遇到的问题。注重学生的思考，注重教学的维度和方法，培养学生对艺术的感悟和体验式的理解。

2.2在美术教育课程的学习中认识到实践教学体验的重要性

在美术教育课程的学习中应更重视实践性，从了解儿童和青少年在美术学习中的发展状况、如何能激励学生进行创作、如何评价学生的作品、如何进行课程教学的设计、开发新颖的教学内容等问题出发研究美术体验活动，更有利于学生掌握美术教育方面的理论如何在实际教学中运用。

2.3高师美术教育中，使学生充分认清美术知识和技能与“以美育人”的关系

既然美术教育是要培养学生对美的感受、对视觉图像的阅读和理解，乃至对艺术的综合体验，视觉表达等。那么，这样的培养目的就是通过美术的语言，也就是美术的基本知识来实现，离开了美术知识也就不是美术课堂的教学[4]。但是我们对美术学科教学的根本目的并不是对美术知识和技能的掌握，而是要提高学生对艺术的感知，从艺术体验的视觉表达中获得新的感受、完善其人格等，所以美术知识和技能只是一种载体。

2.3.1在实践教学中，使学生认清美术的基本知识和技能是课堂教学的主要依据

在美术教学中以美术教科书和课程标准为主要的依据，美术教科书中的课程是围绕美术的基本知识和技能进行安排和设置的，是进行美术教学活动的主要内容。在课程标准中也对美术知识和技能给予一定的重视，在内容标准中都是围绕美术知识和技能设计的教学活动建议，在评价建议中也包含对美术知识和技能学习的检测。从“学”的角度思考“教”的方式。

2.3.2在实践教学中，使学生认清美术基础知识和技能的学习不是课程教学的最终目的

在课程标准中指出美术教学的最终目标（总目标）包含着三个层次，也是总目标的三个维度——知识和技能、过程与方法、情感态度和价值观，可见知识和技能只是我们在教学中应该达到的第一个目标，通过对知识和技能的学习从中掌握过程与方法，而最终达到“学生获得美术学习的持久兴趣，激发创造精神，陶冶高深的审美情操，完善人格”的目的。因此，在高师美术教育的教学实践中，不仅要培养学生对美术知识和技能，以及对教育理论和方法的掌握，更应该结合学生在将来实施美术教育的过程会遇到的问题入手。从自身对美术的体验和感悟中，从自身对艺术创造的思考和实践中，从自身对视觉语言的理解和传达中，发展美术教学。

作者:崔佳 单位:吉林财经大学

参考文献：

[1]金忠明,著.教育十大基本问题[M].上海教育出版社,2008:178-180.

[2]尹少淳,编著.美术教育学新编[M].高等教育出版社,2010:362-366.

篇6

一、寓德育于技法学习之中，探究新知

让学生认识和掌握一些美术基本知识、基本技能、基本要素及与之相应的原理，并在此基础上让学生受到思想、情感教育是美术教学的基本任务之一，这一任务常常在探究新知环节中完成。让知识学习与育人之间产生密切联系，以育人引导技法、以技法表现育人不失为一种很好的思路与方法。如《娃娃的家》一课的教学，在引入新课后设计了这样一个教学环节：老师为同学们带来了一幅妈妈花了一个星期的时间为小明布置的书房图片，课件出示一幅画面布局整洁清晰、色彩鲜亮的小明书房的绘画图片，并让学生谈谈坐在这样的房间里学习的感受；尔后教师道：老师也带来了小明以前书房的图片。课件出示一幅画面凌乱模糊、色彩灰暗的书房绘画图片，再次让学生谈谈在这样的房间里学习的感受。然后设问：从绘画这个角度来看，哪一个书房更能体现妈妈的辛苦呢？你是从哪些地方看出来的？为什么？通过启发，让学生明白：不同的画面和颜色给我们的感受是不同的。第一幅图片描绘的书房，不仅让我们感受到舒适与温馨，更让我们体会到为营造这个舒适而温馨的书房妈妈付出了不少汗水，体现了妈妈对我们的爱。

二、寓德育于作品创作之中，运用新知

巩固所学知识与技能是提高学生美术素质的重要途径，在美术课堂中常常用“运用新知”这一环节来完成。在本环节的教学中，采用德育与创作相结合。就是指学生在运用所学的美术基本知识和技能进行美术创作时，首先要指导学生对作品进行立意，然后再思考怎样运用所学的技法来表达自己的思想感情，让技法学习为表达思想服务，让思想感情促进技法运用与提高。

三、寓德育于作品分享之中，交流评价

交流评价是美术课堂教学不可忽视的一个环节，其目的是对学生的作品进行肯定与校正。它不仅是引导学生积极思考、主动学习，不断提高美术素养的过程，同时也是引导学生进行心与心的交融、情与情的碰撞，形成正确价值理念的过程。在交流评价环节中，教师要充分利用自评、互评、师评等形式，不仅对作品的创作构思、构图及制作中的独特之处进行交流与评价，让全班同学明白作品好在哪里，学到创作的方法，而且要对作品的立意、情感、思想及含义进行交流与评价，让全班学生感受到浓浓的情、深深的意和高尚的德，进而树立正确的价值观念。同时让学生在教师的赞誉、同学的夸奖中获得成功的喜悦，提高学生的美术学习兴趣。

四、寓德育于提炼概括之中，总结提高

一节高效的小学美术课不仅要有良好的开头，还要有完美的结尾，以达到“课虽终，意犹存”的境界。同样是《娃娃的家》一课，在对知识、技能方面进行概括总结后，可对学生进行如下设问：无论是同学们的绘画还是手工作品，你们完成得太好了！老师都被吸引了。可是老师不知道在这节课的学习中，你们在做人方面有没有收获？

篇7

1.进一步贯彻和学习美术新课程标准，更新教学观念和理念，并运用新的理论来指导自己的日常教学工作，认真备好每一节课，上好每一节课。

2.认真贯彻学校工作重点，尽快筹备建立美术小组，完善美术教室，为学生提供良好的学习环境。通过美术兴趣小组的活动，使学生的美术特长得到更好的发展，进一步了解美术的基本知识，培养学生的观察能力和创新思维能力，提高学生的审美观。

二、学生现状分析：

每个年级都有6个班级，各班学生从绘画的素质上看千差万别，有先天因素，有后天原因，造成他们对美术课兴趣的不同，所以，在课堂上的接受能力便有所差别。这需要教师耐心引导、调动其潜意识及思维的积极性，努力使横向、纵向所造成的差距缩短，提高每个学生对美术课的兴趣。

三、教学目的要求

学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣;了解基本美术语言和表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

四、教学措施

篇8

曲靖师范学院坚持社会主义办学方向，弘扬“苦乐交融育英才，百年树人铸精魂”的大学精神，坚持“育人是办学第一使命，教师是办学第一资源，教学是教师第一天职，发展是办学第一要务”的办学理念，恪守“刚正博爱，睿智笃行”的校训，建设“民主和谐、求是创新”的校风，弘扬“精业乐教、立德树人”的教风和“勤学善思、励志力行”的学风，致力于建设特色鲜明的高水平大学。

音乐舞蹈学院简介

咨询电话：0874- 8999015 网址：yywdxy.qjnu.edu.cn

学院现有音乐学、舞蹈学、播音与主持艺术、播音与主持艺术(航空服务方向)四个本科专业，学院坚持“贴近社会发展需要培养人才”的办学方向，按照现代高等教育所倡导的素质教育、开放教育、终身教育和为地方经济社会服务的办学理念，结合教育教学实际，“以师范为主导注重实践型”的人才培养思路，建构了“点、线、网、面”互为补充的人才培养与社会服务结构模式，在教学、科研、艺术实践、社会服务、文化传承等方面成效显著。为加强学生的实践教学，培养学生的创新精神和实践能力搭建平台，学院与曲靖市政府共同建设了“曲靖市少数民族音乐舞蹈传承推广基地”。

1.音乐学(师范类)

培养目标：本专业培养综合素质高、实践能力强、发展潜能大，能适应国家基础教育发展需要的高素质专业化音乐师资，以及适应地方经济建设和社会发展所需要的高素质应用型音乐人才，并为学生提高学历层次奠定基础。

主干课程：基础乐理、视唱练耳、声乐、钢琴(手风琴)、合唱与指挥、基础和声。

就业前景：能在各类学校、社会文艺团体、文化机关、企事业等单位从事音乐教学、艺术研究、管理等工作。

2.舞蹈学(非师范类)

培养目标：本专业培养德智体美全面发展，综合素质高，实践能力强，发展潜力大，具有扎实的舞蹈基础理论、基本知识、基本技能，能适应舞蹈创作、舞蹈表演、演出策划、艺术管理的高素质应用型人才，并为学生进一步深造学习奠定基础。

主干课程：中国舞蹈史、基础乐理、西方舞蹈文化史、舞蹈编导基础、基本功训练、中国民族民间舞。

就业前景：能在各类文艺团体、学校、艺术馆、青少年宫、艺术培训中心、社会艺术教育机构、企事业等单位，从事舞蹈表演、教学、编导、对外交流及舞蹈研究等工作。

3.播音与主持艺术(非师范类)

培养目标：本专业培养德智体美全面发展，掌握播音与主持艺术专业基础理论、基础知识、基本技能，能适应地方经济建设和社会发展需要，满足广播、电视及新媒体行业要求的采、编、播、制实践型、应用型人才，并为学生提高学历层次奠定基础。

主干课程：普通话语音、广播播音与主持、电视播音与主持、新闻采访与写作、广播电视策划与制作。

就业前景：能在广播电台、电视台、传媒行业、文艺团体、企事业等单位，从事广播电视播音与节目主持、采编及企事业单位从事宣传、公关、文秘等工作。

美术学院

咨询电话：0874- 8968669网址：msxy.qjnu.edu.cn

学院现有美术学、视觉传达设计、环境设计专业、书法学等4个本科专业。建设有多媒体教室、书法教室、国画临摹室、陶艺工作室、数字媒体实验室和影像工作站，有利于专业的进一步发展和人才培养的需求。经过多年的不断探索和建设，美术学院拥有较为完善的教学管理制度和运行机制，坚持以人才培养为本，充分发挥教学、科研、服务地方经济和文化传承四大功能，努力强化化本科专业建设，开拓创新，不断提高教育教学质量和科研水平，全面培养艺术人才。多年来为云南省和全国部分省份，培养、输送了大批合格艺术人才，成为云南省艺术人才培养的重要基地，成为滇东北地区艺术教育的龙头。

1.美术学(师范类)

开设有中国画、油画、版画、水彩五个专业方向。主修课程有艺术学、教育学、素描、色彩、美术技法理论、艺术概论、中国画、油画、版画、水彩、综合绘画等。建设了国画临摹室、成立了“曲靖版画研究所”、“水彩艺术研究所”两个教学科研机构，树立了美术学院的品牌专业方向。美术学专业已经建设成为学院重点学科，2010年被教育部选定为“全国普通高等院校美术学(美术教育)本科课程改革试点院校”。

为学前教育、基础教育、职业教育、文化机构、特殊教育学校与机构、政府公务部门、企事业单位输送从事综合艺术教学与管理、研究等方面工作的教师和社会工作者，毕业生可以选择考研、各类公职岗位考试、社会美术培训机构、自主创业等就业途径。

特色专业方向——版画(建设有“版画艺术研究所”)

曲靖版画是“云南版画”的主力军，专业教师是我省有名的创作人才、全国美术家协会会员，作品曾入选全国美术作品展11件，获全国美展铜奖1件;学生版画作品获全省大学生艺术展演一、二、三等奖，获第一届、第二届全国大学生艺术展演一、二、三等奖，为云南的艺术教育争得了荣誉。

美术学特色专业方向 ——水彩画 (建设有“水彩艺术研究所”)

水彩专业方向是云南省一个新型专业，教师作品获全国民族百花奖银奖2个，作品入选全国美展10幅，被评为云南省教学成果奖1名，被评为曲靖市有突出贡献的专业人才1人，学生获全省大学生展演荣获一等奖1名，三等奖1名，省级科研立项8项，校级14项;举办“全国水彩画家画曲靖”、 “第二十三届亚细亚水彩画联盟展”等大型活动等，获得云南省美术家协会“庆祝60周年云南省美展优秀组织工作奖”，已逐步成为云南省高校中的特色专业。

2.视觉传达设计(非师范类)

开设有图形设计、图书设计、文字设计、视觉形象系统设计、城市形象设计、视频广告设计、设计基础教育等多方位教学研究。开设计算机辅助设计、书籍装帧、包装设计、设计史、广告设计、广告心理学、视觉识别系统设计、设计概论、网页设计等课程。

培养掌握视觉传达设计的基本理论、基本知识和基本技能，能适应地方经济建设和社会发展需求，具有人文精神、艺术与技术创新能力，熟悉设计程序和相关法律法规知识，了解中外视觉传达设计的发展动态，实践能力强，能在艺术设计教育、研究、设计、出版等生产和管理领域从事相关视觉传达设计、研究、教学、管理等方面的工作，具有创新精神和创业能力的应用拓展型高素质人才，毕业生可以选择考研、各类公职岗位考试、社会美术培训机构、各类设计公司、出版社、传媒公司、自主创业等就业途径。

3.环境设计(非师范类)

开设有建筑、造型艺术、产品设计、声光机电等专业门类。以“室内设计”系列课程作为核心，按照专业基础、专业设计、专业理论、实习与社会实践、毕业设计与论文五个环节展开。主要开设空间设计概念、设计表达、人体工程学、材料构造与工艺、建筑设计基础、陈设艺术设计、家具设计、环境照明设计、环境色彩设计、环境绿化设计、环境艺术设计概论、中外建筑与园林史等课程。

培养掌握环境设计的基本理论、基本知识和基本技能，能适应地方经济建设和社会发展需求，具有人文精神、艺术与技术创新能力，熟悉设计程序和相关法律法规知识，了解中外环境艺术设计的发展动态，实践能力强，能在环境设计教育、研究、设计、出版等生产和管理领域从事相关环境设计、研究、教学、管理等方面的工作，具有创新精神和创业能力的应用拓展型高素质人才，毕业生可以选择考研、各类公职岗位考试、社会美术培训机构、各类环境设计公司、出版社、自主创业等就业途径。

以上两个专业，目前在省内外有36家实训实践基地，能为学生提供优良的实训实践条件。近年来以地方实际项目为毕业设计课题，曾为曲靖各市县完成了“集美会泽”“魅力马龙”“浪漫罗平”“麒麟水乡”“秀美师宗”等城市形象主题设计活动，为服务地方经济建设做出了贡献，在社会上产生了较大的影响。

4.书法学(师范类)

主修课程有五体书法基础、绘画基础、中国画基础、篆刻基础、中国书法史、中国美术史、书法美学、古代汉语、古文字学基础、诗词欣赏与写作、书法创作、中国画创作、毕业论文、毕业创作。

设有书法教室，实施了“校外导师制”，有效地整合地方人才资源，促进培养人才的质量提高。

培养能够熟练掌握书法、篆刻所必需的基本知识，美术教育基础理论、基本知识和基本技能，掌握中国画和古典诗词的基本知识和技能，综合素质高，具有较强的实践能力和创新精神，适应基础教育改革发展，熟悉新课程标准，具有理论和实践两方面能力，培养德智体全面发展并具有先进教育理念和综合艺术特长的高素质应用型专门人才。为学前教育、基础教育、职业教育、文化机构、特殊教育学校与机构、政府公务部门、企事业单位输送从事书法艺术教学与管理、研究等方面工作的教师和社会工作者，同时为硕士研究生教育提供生源。

一、招生专业及计划人数

招生专业

招生科类

计划数

（人）

学制

(年)

学费

（元/年)

拟招生省份

备注

音乐学

文理兼招

100

4

8000

云南、山西、江西、广西、新疆、陕西、河北、湖北、吉林、黑龙江、辽宁、内蒙古、河南

认可相关省份统考（联考）合格成绩

舞蹈学

文理兼招

50

4

8000

云南、山西、江西、广西、吉林、黑龙江、辽宁、陕西、新疆、四川、湖南、内蒙古、湖北、贵州

认可相关省份统考（联考）合格成绩

播音与主持艺术

文理兼招

50

4

9000

云南、山西、辽宁、黑龙江、江西、陕西、内蒙古、河北、湖南、广西

认可相关省份统考（联考）合格成绩

美术学

文理兼招

60

4

7000

云南、山西、广西、江苏、山东、湖北、甘肃、河南、黑龙江、吉林、辽宁

认可相关省份统考（联考）合格成绩

环境设计

文理兼招

60

4

8000

云南、山西、广西、江苏、山东、湖北、甘肃、河南、吉林、辽宁、黑龙江

认可相关省份统考（联考）合格成绩

视觉传达设计

文理兼招

50

4

8000

云南、山西、广西、江苏、山东、湖北、甘肃、河南、吉林、黑龙江、辽宁

认可相关省份统考（联考）合格成绩

书法学

文理兼招

50

4

7000

云南、山西、广西、河南、海南、甘肃、陕西、湖南、贵州

云南省认可云南艺术学院书法学专业校考测试合格成绩，其余省份认可相应省统考（联考）成绩

注：表中各项内容以正式公布于各省招生计划版的内容为准。

二、报考条件及要求

(一)报考对象及报考条件

1.凡符合2015年全国普通高等学校招生考试报名条件，符合《普通高等学校招生体检工作指导意见》中有关艺术类专业体检标准者，均可报考我校。

2.报考美术与艺术设计类专业考生应有一定的专业基础，无色盲、色弱。报考音乐学专业考生应身体健康，五官端正，无口吃及发音器官疾病。报考舞蹈学、播音与主持艺术专业考生，形象、形体应符合专业培养条件。

(二)报考须知及要求

1.凡报考我校艺术类专业的考生,必须按各省招生主管部门规定的要求进行资格报名。

考生持县(市、区)招办签发的《报考证》、《报名卡》(右联)和身份证或户口证明(户口册、当地派出所证明)参加各省招生主管部门统一组织的艺术类专业统考(联考)。

三、其他事项

(一)政审、体检由考生户口所在地招生主管部门负责对考生进行政治思想品德考核和健康检查。

(二)录取原则

1.贯彻德、智、体、美全面考核、择优录取的原则，公平竞争、公开选拔每一位合格考生;

2.美术与艺术设计类、音乐类、舞蹈类、播音类四类专业，我校统一使用各省统考(联考)专业测试成绩，考试要求以各省市招生考试院的相关文件为准;书法学专业云南省认可云南艺术学院书法学专业校考合格成绩，其余招生省份使用相应省统考(联考)专业测试成绩。

3.平行志愿投档的省份优先录取第一顺序上线考生，非平行志愿投档的省份优先录取第一志愿上线的考生，如果第一顺序(第一志愿)没录满，依次按平行顺序(志愿)进行录取。

4.各专业文化考试成绩达到各省定相应批次控制线，专业统考(联考)合格，按专业统考(联考)成绩从高分到低分择优录取。

(三)入学复查

学校将在新生入学三个月内,按照国家招生规定和录取标准对新生进行复查,复查不合格或有弄虚作假、徇私舞弊行为者,取消入学资格。

四、助学体系

为保证学生完成学业，学校实施“奖、贷、补、勤”助学体系。“奖”是指每一个在校生均可根据期末学生个人综合量化考评成绩获得相应等级的专业奖学金;“贷”是指让品学兼优而家庭经济确有困难的学生在生源地获得国家助学贷款;“补”是指对家庭遇到特殊困难的学生给予一定的补助;“勤”是指学校组织同学参加有经济报酬的勤工助学活动。

五、联系方式

曲靖师范学院招生就业处

联系地址：云南省曲靖市经济技术开发区三江大道邮编：655011

篇9

【摘要】美术教育是一门艺术教育。在对学生进行全面的美术教育的过程中， 既要使其掌握基本知识， 能认识和欣赏美， 又要使其掌握基本的技能技巧， 能够表现美和创造美。所以， 美术课上如何创设特定的情境激发学生兴趣， 使学生在听、想、说、玩、画等“多元化”活动中愉快地主动获取知识， 成为非常重要的研究课题。

【关键词】美术教育是一门艺术教育、对学生进行全面的美术教育的过程

【本页关键词】核心期刊快速发表、双刊号CN期刊

【正文】

美术教育是一门艺术教育。在对学生进行全面的美术教育的过程中， 既要使其掌握基本知识， 能认识和欣赏美， 又要使其掌握基本的技能技巧， 能够表现美和创造美。所以， 美术课上如何创设特定的情境激发学生兴趣， 使学生在听、想、说、玩、画等“多元化”活动中愉快地主动获取知识， 成为非常重要的研究课题。这几年， 我在美术教学的实际工作中， 注意以激发兴趣、培养愿望为抓手， 同时全面照顾，使各个因素都向着积极方向和谐发展。下面谈谈我的几点体会。1.激发学生兴趣， 从引导方面入手在美术教育的开始， 引导方法是很重要的。必须在开端就引起学生学习的兴趣， 激发他们的热情， 才可以用良好的开头做铺垫， 为以后的学习打下基础。这里介绍两种方法。第一， 猜谜导入。要十分注意年轻学生内在知识和喜爱谜语这一特性， 在课堂的开始引用一些谜语， 这些谜语可以视课堂的内容而定深浅， 让学生在浓厚的猜谜之中， 自然导入新课。这样既开发学生智力， 又加深学生对所画物体的印象， 将收到课伊始趣亦生的效果。第二， 欣赏导入后设置悬念。

即在教师引导下对范画或临摹对象进行欣赏、评价、使学生充分感知作品的构图、造型， 产生美的向住， 激发强烈的作画欲望， 在此基础上教师巧设悬念， 旨在激发兴趣后提出疑问， 而所要达到的效果是“似难而易”， 可谓出乎意料之外， 合乎情理之中。最后， 使学生感到:“原来这个我也会”。2.广泛采用多种媒体形式进行教学媒体指的是教学中常用的图片， 实物、模型、音响、幻灯、语言描述等一些“辅助工具”。因为媒体的使用， 能使绘画内容变笼统为具体， 变抽象为形象， 变模糊为清晰， 变难为易。如透视规律是比较抽象和复杂的， 仅靠语言的描述很难理解， 利用演变教具不仅让学生发现规律， 理解规律， 而且使美术课摆脱了理论知识教学中的枯燥说教。因此， 教学中如果能够尽多地将媒体介入， 将极大地调动学生学习的积极性。美术课也可以通过幻灯投影从视觉角度发展学生审美能力。同时， 还可录制与课文内容吻合的配乐录音， 调节学生心态， 为完成创作创设一个情境， 启发学生积极思维， 进入其境， 然后进行创作

网址来源）/article/74/6236.Html

【本站说明】中国期刊投稿热线:专业致力于期刊论文写作和发表服务。提供毕业论文、学术论文的写作发表服务；省级、国家级、核心期刊以及写作辅导。 “以信誉求生存 以效率求发展”。愿本站真诚、快捷、优质的服务，为您的学习、工作提供便利条件！自05年建立以来已经为上千客户提供了、论文写作方面的服务，同时建立了自己的网络信誉体系，我们将会继续把信誉、效率、发展放在首位，为您提供更完善的服务。

联系电话: 13081601539

客服编辑QQ：860280178

论文投稿电子邮件: 1630158@163.com

投稿邮件标题格式：投稿刊物名 论文题目

如：《现代商业》 论我国金融改革及其未来发展

声明：

本站期刊绝对正规合法

并带双刊号(CN，ISSN)，保证让您轻松晋升

篇10

2、美术专业：美术专业为美术史论、美术教育领域培养教学和科研，美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面的高级专门人才，学生毕业后能从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。

3、表演专业：表演专业属于一级艺术学科，表演专业旨在培养具有一定的基本理论素养，并具备和掌握表演艺术的基本理论和基本技巧，能够在戏剧、戏曲、电影、电视和舞蹈等表演中独立完成不同人物形象创作的高级专门人才。该专业学生主要学习戏剧、戏曲、影视、舞蹈、音乐等方面表演艺术基本知识、基本理论和基本技能，接受有关理论、发展历史、研究现状等系统教育和从事专业工作所需业务能力的基本训练。

4、音乐专业：音乐可以分为声乐和器乐两大类型，又可以粗略的分为古典音乐、民间音乐、原生态音乐、现代音乐（包括流行音乐）等。在艺术类型中，音乐具有抽象性，音乐从历史发展上可分为东方音乐和西方音乐。东方以中国汉族音乐为首的中国古论基础是五声音阶，即宫、商、角、徵、羽，西方是以七声音阶为主。