小学美术专业知识范文
时间：2023-11-24 17:16:31
导语：如何才能写好一篇小学美术专业知识，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
篇1
韩思菊 新疆教育学院美术学院
作者简介：陈建华，男，副教授，新疆教育学院美术学院，院长，邮编：830043。
韩思菊，女，副教授，新疆教育学院美术学院，邮编：830043。
乌鲁木齐市（以下简称乌市）辖七区一县，各区县以及校际之间小学美术教师专业素质的差异非常大，相应地，美术教学的成效差异也很明显。为缩小各区县、各学校之间的差距，实现全市美术教育的均衡发展，我们对该市小学美术教师的专业素质进行了抽样调查和分析，从十个方面提出了有针对性的解决策略建议。希望能够以管窥豹、抛砖引玉，引发专家、学者及教育主管部门对小学美术教师专业素质问题的关注，并引导探索提升我国小学美术教师专业素质提升的路径。
一、乌市小学美术教师专业素质现状抽样调查
由于学校地理位置的差异以及不同学校的师资水平、教师教育教研能力、教学设施、办学历史、家长素质、教学质量等方面的差异，导致乌市匕区一县之间美术教育发展的水平差异较大，甚至同一个区（县）不同学校之间的差距也非常大。笔者以经济文化比较发达、教育资源相对集中的天山区，经济文化相对落后、教育资源相对贫乏的乌鲁木齐县，以及基本情况介于两者之间的水磨沟区作为样本库，根据以上指标从二区一县分别遴选3所层次不同的小学来进行调查分析。
（一）天山区小学美术教师的专业素质现状
天山区共有小学33所，笔者对3所小学美术教师的专业素质情况进行了调研，下面分别以A1校、A2校、A3校代之。Al校是“天山区示范小学”，也是天山区美术教学示范与观摩基地，其办学历史已超过80年，学校规模较大，办学成果突出，社会反应良好。该校位于天山区的繁华地段——幸福路，有南北两个校区，共有民汉教学班50个，在校学生2835人，在编教职工150人。该校共有美术教师7人，学历均为本科；其中40岁以上4人，30岁以上3人；4人为小教高级职称，3人为小教一级职称。该校美术教师已经意识到教学任务中学习领域的差异对专业素质的不同要求，因此，在专业成长方面体现出一定的分工，例如有3人专攻儿童画，2人专攻儿童版画，1人专攻书法，1人专攻陶艺。但是，从小学美术课程的四个学习领域来看，仍然表现出很大的不平衡性，例如，过分重视“造型·表现”，而轻视其他学习领域；在“造型·表现”这一学习领域中，又过于重视儿童画和儿童版画，而轻视儿童国画、水彩等内容。这说明，该校美术教师专业素质的内部结构存在一定的不平衡性。该校美术教师外出参加培训、交流的机会不多：最近8年只有2人参加、观摩过全国中小学美术现场课大赛，1人参加过书法培训，1人参加过陶艺培训，无人参加过“国培计划”，到目前为止仍有3人没有参加过任何形式的培训和交流，其中就包括2名小教高级职称的教师。这至少说明四个问题：一是该校美术教师外出参加培训、交流的机会比较少，二是该校高级职称教师在专业成长方面存在一定的消极懈怠心理，三是该校在教师继续教育的执行和业绩考核方面存在一定的问题，四是教育部、财政部全额拨款使广大中西部中小学教师受益的“国培计划”无法惠及该校的小学美术教师。这些问题值得思考。
A2校办学历史超过50年，共有19个教学班，987名学生，45名在职教师。该校仅有1名美术教师，为本科学历，33岁。近8年来该教师共参加过3次继续教育培训(2006年、2008年、2012年)，还参加过天山区组织的美术教师基本功培训（2008年），自治区美术教育年会（2012年），自治区优质小课题汇报（2013年）。从该教师8年来参加过的各种培训交流青况来看，A2校、该教师本人都非常重视专业素质的提升，但是繁重的工作有可能成为制约其专业素质提升的主要因素。根据教体艺[2014]1号文件《教育部关于推进学校艺术教育发展的若干意见》的要求，“严格执行课程计划，开齐开足艺术课程。义务教育阶段学校根据《义务教育课程设置实验方案》开设艺术课程，确保艺术课程课时总量不低于国家课程方案规定占总课时9%的下限，鼓励有条件的学校按总课时的11%开设艺术课程”，1 9个班级每周的美术课时总量为38课时，加上第二课堂以及该教师所承担的学校宣传工作，要做好这些工作对于一个年轻的美术老师来说几乎是不可能的。在这种情况下，减少美术课时、降低美术教学质量、弱化第二课堂，以释放该教师的时间，可能就是不得已的做法。可见，师资短缺是该校美术教育发展所面临的最大问题。在这种条件下，要想提升美术教师的专业素质似乎变得遥不可及。从该校的学生规模来看，需要再引进2位美术教师才能维持正常的课堂教学和课外教学。
A3校的办学历史超过40年，地处乌市边缘，原是一所企业子弟学校，2006年7月才移交到天山区教育局，学校规模较小，现有12个教学班，学生450人，在职教师27人，代课教师17人。该校仅有1名美术教师，47岁，1993年毕业于新疆师范大学美术系，本科学历。该教师少有外出参加培训和交流的机会，近8年来只参加过1次继续教育培训（2013年）。该校除了与A2校都存在美术教师短缺的情况外，还存在学校和教师都不重视专业素质的提升，教师年龄偏大、存在职业倦怠心理，在教师继续教育的执行和业绩考核评价方面执行不严等问题。
（二）水磨沟区小学美术教师的专业素质现状
B1校办学历史6年，有24个教学班，3位美术教师，年龄在26岁到33岁之间：其中2位教师的第一学历为中专，第二学历为本科。有2位教师工龄已满15年，参加过教材编写培训、“新课标”培训和水磨沟区美术教师的教学能力培训；3位教师都参加过“国培计划”的短期培训项目。从该校美术教师的职前学历与职后培训情况来看，该校美术教师侧重于教学能力的提升，而比较忽视美术技能、美术创作能力与教学研究能力，这与他们的职前学历教育阶段（中专）不太重视国画、油画、版画、雕塑、综合材料绘画等美术门类的技法、创作、教学科研能力有一定的关系。
B2校办学历史32年，地处乌市边缘，为民汉合校，共有26个教学班（其中汉语班20个，双语班6个）。该校共有4位美术教师，其中1人25岁，2人33岁，1人40岁；本科学历1名，专科2名，中专1名，其中1位为少数民族。该校有3位教师参加过“国培计划”短期集中培训项目，2位教师参加过水磨沟区组织的美术教师教学技能培训，1位少数民族教师参加过新疆师范大学成教学院主办的为期2年的脱产双语本科（美术）培训。该校教师参加过多次自治区教科院组织的教研活动，承担过多项市级美术教研课题，其校本课程《纸版画》在水磨沟区有很大影响力。这说明，该校美术教师的数量基本可以满足学校正常的课堂教学与第二课堂教学，该校对美术教研活动比较重视，美术教师也有着积极的工作态度。但少数民族美术教师人数相对于双语班学生人数比例偏低，少数民族美术教师的专业素质提升路径过于狭窄也是制约该校美术教育质量提升的主要问题。
B3校有近70年的办学历史，为民汉合校，位于城乡接合部，有学生754人，19个教学班，教职工60人；其中少数民族学生340人，有9个教学班。美术教师共有3人（2人为汉族，1人为少数民族），平均年龄30岁左右。该校美术教师除了承担基本的美术教学外，还承担其他学科的教学、学校宣传和一部分行政工作。最近8年中，只有1位教师参加过“国培计划”短期集中培训项目，该教师还参加过市、区级的心理健康辅导员培训和大队辅导员的培训；还有1位教师参加过班主任培训和档案管理员的培训。从该校的学生规模来看，该校美术教师的数量可以足额开设教育部规定的美术课时和丰富的第二课堂，开展与美术相关的校园文化建设，但是该校的美术教师还要从事其他学科的教学和行政工作，因此，专职化可能是该校美术教师专业素质提升所面临的最大问题。
（三）乌鲁木齐县小学美术教师的专业素质现状
与学校主要集中于市区的天山区，部分学校分布于城乡接合部的水磨沟区不同，乌鲁木齐县的小学大多处于乌市周边的城乡接合部和农村，在这里生活的居民以少数民族居多，且分布分散，学校的基础设施比较差，教学质量不高。
Cl校办学历史已有50年，是一_所九年一贯制农牧区半寄宿制汉语学校，自2003年3月至2004年9月期间，该校先后与当地5所学校合并。学校共有30个教学班，其中小学18个班，初中12个班；在校学生1095人，其中小学生642人，中学生453人。该校共有3位美术教师，其中1位为特岗招聘，刚刚入职，为本科学历；其他两位教师的年龄在40岁左右，从教时间都是11年。一位教师的第一学历是中专，主要担任1-5年级的美术教学任务（周课时1 8节），已取得小教高级职称；另一位教师的第二学历是火专，为政教专业，主要担任6 8年级的美术教学任务（周课时14节），已取得中教高级职称；以上这2位教师从事美术教学都是1 1年。从该校的办学规模来看，美术教师数量基本上可以维持正常的美术教学，但这3位美术老师，要么是刚入职，要么是中专，要么是由其他专业人职，如果说工作时间可以填平教学经验的不足，那么，第一学历和跨专业所欠缺的系统的专业技能、创作能力、知识结构、教研能力却很难通过职后的工作经验、短期培训等弥补，尤其是对于6年级的美术教学来说，难度更大。
C2校也是一所九年一贯制民（哈）汉合校，共有10个教学班，只有1位哈萨克族美术教师，毕业于新疆幼儿师范学校的幼教专业（中专），通过自学考试获得新疆大学哈语文大专文凭，中国汉语水平(HSK)为五级。该教师没有接受过系统的美术教育训练，有4年教龄，期间也没有参加过任何形式的培训和交流，这说明，该教师还没有明确的提升自己的专业素质的自觉意识。从该校的属性、学段以及办学规模等指标来看，一名美术教师显然不足。该教师承担1-9年级美术课的教学任务，这就意味着要在一周之内撰写9份完全不同的教案（如果汉语班、哈语班分开授课，就意味着要撰写18份完全不同的教案），作为HSK水平只有五级、非美术专业的少数民族教师来说，这无疑是一个巨大的挑战，其中的困难和压力可想而知。因为编制紧缺，该校无法再引进美术教师，学校也曾尝试通过请代课教师来解决这一问题，但因工资低、生活条件差、地处偏远等原因，而一直未能如愿。
C3校地处哈萨克民族聚居地，创建于1935年，现有学生70名，教师1 8名。由于办学资金紧张，教学环境和设施均比较落后，教室供暖不足，冬天严寒时正常教学都会受到影响。该校没有专职的美术教师，正常的美术教学活动无法开展。
（四）调查结果分析
从以上调查结果可以看出，乌市天山区、水磨沟区、乌鲁木齐县小学美术教师的专业素质具有以下特点：1．专业素质高低基本上与所处区域的地理位置，经济地位、文化地位等因素呈正相关关系，其中起核心作用的因素是政府对教育的重视和经费投入；2．不同区（县），甚至同一区（县）内不同学校的小学美术教师的专业素质差距非常大，教育均衡目标的实现任重而道远；3．各校美术教师专业背景的内部结构也存在一定的不平衡性；4．学校的综合实力、美术学科教科研成效与美术教师的专业素质高低，不一定呈现正相关关系，其核心因素是校领导的重视程度和美术教师的主观意识；5．美术教师专业素质比较弱的学校普遍存在着办学特色不鲜明的问题；6．美术教师的专业素质与学历密切相关，这种相关性不仅表现在不同学历背后的专业技能、知识体系、人文素养的差异，还表现在教师职业意识的自觉、独立意识，以及为美术教育专业奉献终生的虔诚度等方面。
二、乌市小学美术教师专业素质提升策略建议
综合分析以上9所学校的不同情况，笔者对乌市小学美术教师专业素养的提升提出以下策略建议。
1．足额配齐美术教师是提升小学美术教师专业素质的前提
以满工作量来计算，每位教师每周应安排14-16个课时，也就是7-8个行政班的课堂教学，以每个班45人计算，合理的生师比应该为315:1或360:1，若将第二课堂、艺术展演、校园文化活动的组织等因素计算在内，应小于这个数值。各校应该严格执行《教育部关于推进学校艺术教育发展的若干意见》中对于美术课时量的要求，增加编制，积极引进人才。只有这样，才能极大地释放美术教师的时间，让教师有精力进行专业理论、专业技能、教育理论的学习，促进专业素质、教学能力和教研能力的提升。
2．专职化是提升美术教师专业素质的关键
小学美术教师的专职化主要表现为三种类型：一种是教师职前专业为美术学（教师教育），一种是职后主要从事美术教学，还有一种是职前为非美术教育专业，职后主要从事美术教学。第一种类型主要有三种情况：①第一学历为中专美术班；②第二学历为美术教育专科或本科；③第一学历为美术学（教师教育）本科。第二种类型也主要有三种情况：①只承担美术教学；②承担美术教学和其他副科；③承担美术教学和部分行政工作。小学美术教师的专职化，既要确保教师的第一学历或第二学历为美术教育专业，又要保证美术教师将所有精力都放在美术教育这一领域，只有这样，才能保证每一位教师都具备扎实的专业基础，具有专业素质提升的空间和能力。
3．积极探索提升少数民族美术教师专业素质的路径
绝大部分少数民族美术教师都是通过“民考民”向方式进入大学的。在大学四年的学习中，他们既要学习汉语，又要学习专业，这势必会影响其专业素质的提升；入职后少数民族教师的施教对象也只是少数民族学生，而且使用单独编写的维吾尔语或哈萨克语美术教材，教学过程、教学实效的评价都与国家通行的教育评价标准有所不同，这在一定程度上也降低了对少数民族教师专业素质的要求。对此，笔者认为可实施以下策略来解决。第一，在“国培计划”中实施针对少数民族美术教师专业素质提升的项目；第二，取消民考民、民考汉、汉考汉的区分，统一按照美术学（教师教育）专业的标准来招生、录取与培养大学生；第三，将双语小学当下通行的培养体制“民汉分班”改为“民汉混班”，少数民族美术教师不仅要教本民族的学生，还要教汉族的学生，将少数民族和汉族学生的美术教育置于同一个标准之下，以此来促进少数民族美术教师专业素质的提升。
4．探索学历为中专的小学美术教师的专业素质提升策略
乌市各小学有大量学历为中专的美术教师，他们的年龄从35到55岁不等。虽然学历不能成为衡量专业素质的唯一指标，但是中专学历的美术教师没有接受过系统的美术学（教师教育）专业培养却是事实，这就导致他们在理解教育理论、教育政策、教育教学方法，提升专业技能、美术创作、教学科研能力等方面存在一定的困难。笔者认为，可通过高校与市教育局的合作，开设专门的学历班或课程班来解决这一问题。
5根据新疆小学美术教师的实际情况，制定适合新疆美术教师素质提升的“国培计划”、继续教育（因为中小学教师的继续教育实施要求参考的是“国培计划”的标准，在此两者合并论证，继续教育不单独列出）总目标、年度目标以及评审机制
“国培计划”实施之初就对培训对象、实施宗旨做了明确的界定，2012年又颁布了“课程标准”，但是并没有颁布年度培训目标，也没有要求各省制定总目标和年度目标，甚至2015年“国培计划”的实施与否都无法确定。为了监管实施院校的培训质量，教育部每年的实施通知都对培训内容属性、施教者来源等做了严格的界定，尤其是增加了以疆外专家为主体的匿名评审环节。部分院校为了达到这一比例，以顺利通过匿名评审，在制定培养方案时不得不开设以全国美术教育中普遍存在的问题为主要内容的课程，这就导致疆内美术教育中普遍存在但在全国不具有普遍性的问题被忽视。于此，笔者认为：第一，全面普查新疆农村小学美术教师队伍的整体素质情况，针对新疆小学美术教师专业素质中存在的突出问题制定“国培计划”、继续教育培训的总目标、年度目标；第二，在匿名评审专家组成员中，增加本省专家的人数；第三，灵活设置课程内容，增大美术专业技能、教育理论、学科理论在国培课程体系中的比重，分批次有计划地提升小学美术教师的专业素质。第四，真正落实“国培计划”的主题培训，变面面俱到的课程设置模式为问题解决模式，每一次培训重点确立为深入解决一个或一类问题，而不是面面俱到，浅尝辄止。
6．启动“中小学美术学科教学名师成长计划”
虽然“国培计划”的实施宗旨中包含了“示范引领”的内容，但是从其培训对象侧重于农村骨干教师的定位来看，这并不是“国培计划”的主要功能；每五年须完成360学时的继续教育更不具备这一功能。“中小学美术学科教学名师成长计划”可有效地发挥“示范引领”的作用，进而带动小学美术教师专业素质的整体提升。于此，笔者提议：第一，高校与教育行政部门合作，联合启动该计划。高校负责美术专业技能、教育理论、学科理论、教研能力提升等课程，教育行政部门负责教育教学能力的提升等课程，协同帮助小学美术教师把平时的教学经验上升到教育理论层面，为一线教师的教学实践案例寻求教育理论方面的支持；第二，将“国培计划”的置换项目与“中小学美术学科教学名师成长计划”形成联动，在课程设置方面形成互补。
7积极开展市、区（县）区域美术教研活动和培训
目前小学美术教师的职后培训主要体现为国培、省培、继续教育，以及各种骨干培训。上述培训的组织单位均是教育部或省教育厅，在培训组织体系中市、区（县）教育主管部门反而处于一个权利空白的地位。教师专业素质中校园文化的建设能力、校本课程的开发能力、校本教研活动的组织能力等内容均具有极强的地域性，只有将这些课程内容置于本市、区（县）的范围内才能发挥最大作用，因此，必须重视市、区（县）的教育主管部门在教师专业素质提升中的作用。
8．通过与美协的合作来提升小学美术教师的专业技能与创作能力
美术专业技能和美术创作能力在小学美术教师的专业素质结构中处于极其重要的地位，因此，通过与美协联合举办活动，参加美协举办的各种美术作品展览，交流美术创作经验，可以使教师在确保专业技能、创作能力不退化的同时，形成专业能力、创作能力与教学能力、教研能力的良性互动。
9．改变一册教材由一个教师来授课的惯例，按照学习领域的差别来安排教师授课
为了体现内容的丰富性，编者在设计教材内容时，往往在同一册中安排不同学习领域的内容，而不同的学习领域需要不同的专业技能、专业知识和教学方法。传统的小学美术教育观点要求美术教师具备“一专多能”或“几专多能”就是为了适应教材的这一特点。笔者认为，“多能”必将弱化“一专”，“几专”“几能”更像是一种理想而缺乏操作的可能性，长此以往，必然会影响教师专业素质的深度和高度。在做好“一专”的同时，再去强调“多能”，而不是“一专”与“多能”齐头并进，否则，什么都做不好。按照学习领域的差别来安排教师授课就是为了强化“一专”；另外，这种做法也在一定程度上顺应了当下流行的“同课异构”和“异课同构”的教研模式。
10．将教师专业素质提升与发展学校特色结合起来
专业素质的提升既应当考虑教师个人的特殊性因素，也应当考虑学校的特色定位。笔者认为，所谓“教育均衡”，不应是教育的标准化和平均化，更应该是教育的多元化。每一所学校都应该根据学校发展规划，为每一位教师量身度身定做专业素质提升计划，使其专业发展与学校的特色建设目标相吻合，提升教师个人发展和学校发展的统一性与协调性。新疆是少数民族聚居区，教师专业素质的提升应当充分考虑民族传统文化在其知识、能力结构中的重要性。
“教师即课程”，教师的专业素质决定了学科的教学水平和效果，也影响着学科的地位。乌市要实现基础美术教育水平的整体提高，小学美术教师的专业素质是根本的决定性因素，为此，我们希望教育行政部门、教研部门、学校、教师，以及相关高校等，都能重视这一问题，并各自发挥自身的作用和优势，形成合力，为推进全市小学美术教师专业素质的发展做出积极的努力。
注：
①本文为新疆维吾尔自治区高校科研计划资助项目“新课改背景下新疆农村小学美术教师的专业化发展研究”(项目编号：XJEDU2012S42)阶段性研究成果。
②这是我国为保护少数民族使用本民族语言文字的权利，尊重和发展少数民族文化，在高考中实行的一项针对使用本民族语言文字的少数民族考生的特殊政策。符合条件的少数民族考生在高考时使用本民族语言的试卷。与民考汉相对。相应地，报考时也必须报考民考民的相关学校和专业。
参考文献：
篇2
一、在教学开始前要科学详细的制定教学目标
对于职校幼师专业的学生来说，他们学习美术课程除了能够提高自己的绘画能力以及修身养性之外，最根本的还是在以后的工作当中能够顺利的展开对于幼儿的教学，小朋友是祖国的花朵，老师的素质如何对于他们有着直接的影响。为了减少一些不必要的环节对于学生们兴趣程度的影响，老师在教学的时候应该提前制定好详细的、科学的教学目标，这样，在教学展开的时候能够直接进入主题，让学生们能够更充分的和美术接触。首先，就是在基础训练方面的目标制定，对于课程上需要的材料、色彩等都提前准备好;其次，对于学生们实践能力的培养应该加强重视，设定足够的时间给学生们开展实践;最后，就是对于一些优秀的美术作品的鉴赏，老师一定要经常组织学生们进行鉴赏名画等课程内容，能够提高学生们对于美术作品的正确认识，从而帮助他们快速的对于美术作品做出正确的评价。
二、在教学的时候要学会采用多样化的教学手段
传统的美术是用画笔画在纸上的，随着社会和科技的不断发展，我们的社会已经基本上进入了完全的信息化社会，对于美术而言也走进了全新的时代，它们不再拘泥于用画笔在纸上作画，通过计算机实现的各种精彩的美术作品数不胜数。因此，老师在教学的时候，除了要培养学生们传统的美术素养外，还要培养适应社会发展的新时代的美术素养，这就要求老师在教学的时候不能再采用传统的教学手段，应该采用更加多元化的教学手段。首先，是为同学们选择一本有价值并且能够直接的吸引他们翻阅兴趣的美术教材，这对于顺利的开展美术教学来说是至关重要的一步;其次，在鉴赏传统名画的同时，还应该欣赏一些时尚的美术作品，提高学生们对于美术作品横向的审美;再次，老师在教学的时候也应该像其他课程一样，采用多媒体老进行教学，毕竟课本上能够看到的知识是非常局限的，老师可以根据每节课的上课内容，通过多媒体给学生展开合适的扩展，让大家更好的掌握知识，培养兴趣;最后，就是老师在讲课的时候不能按照传统课堂当中那样一味的讲解，不顾虑学生的感受，老师要做的更多的是和学生展开良好的互动，师生之间融洽的关系是直接决定学生是否喜欢这门课程的原因。
三、在教学的时候要为学生们营造轻松愉悦的氛围
对于美术学习和创作来说，相比于其他课程，可能对于环境的要求更高，越是轻松愉悦的氛围越能够带给学生们愉悦的身心感受，在这样的环境和身心条件下，学生能够以更平和的心态去面对美术这门艺术，能够更快的发现对美术的兴趣，发现美术当中所蕴含的美和艺术，激发学生们创造美的热情和激情。轻松愉悦的氛围主要体现在教室的环境和师生之间的关系两方面。在教室的布置上，如果有条件的话老师可以根据每节课的教学内容而做出适当的布置，展现一些画作，或者是可以在黑板上进行一些简单的创作，让学生们从环境上首先感受到美术的魅力;再者就是师生之间的关系，如果师生之间有着平等、融洽的关系，在课程进行的整个过程当中，师生之间有着充分的互动，老师在提出什么见解的时候，可以给学生提供充分的讨论和评价的机会，师生之间在互相友好的交流和切磋的过程当中，既充分的感受了美术艺术的真谛，又促进了师生感情的培养，这对于培养学生对于美术课程的兴趣来说是具有最好的效果的。
篇3
关键词：中职学校 幼儿师范 美术教学
幼儿教育是教育的基础，它关系到一个人德、智、体、美、劳的健康发展。近年来随着教育改革的不断深化，幼儿美术教育逐渐得到重视，其重要性渐渐彰显。人们对幼师的要求也越来越高。作为培养幼儿教师的中职学校，也逐渐受到重视和发展。但是，目前中职学校幼儿师范专业教育的发展困难重重，远远不能满足幼儿教育发展的需求。突出表现为幼师生生源质量大不如从前。幼师的美术教育，与专业美术的教育不同，它不是培养画家的教育，而是在树立学生正确的审美观和提高艺术修养的同时，掌握一定的美术基础知识和基本技能的教育。
一、中职学校幼儿师范美术教学存在的问题
1.教学观念陈旧
很多中职学校幼师专业的美术教师还在沿用传统的美术教育模式，只注重了美术的纯技术教育，忽视了对学生实践技能的培养，不了解现代幼儿园的基本情况，盲目的开展教学。
2.教材过于专业
教材是教师实施教学的重要依据，但是目前没有专门针对幼师的美术教材。目前学校使用的都是美术系的专业教材，难度偏大。在教学方法上老师也是沿用的专业美术课的方法，学生感觉难度大，学习力不从心，严重打击了学生学习美术的信心。
3.授课内容与社会需求脱节
幼师专业的美术教师大多是普通本科学校美术专业毕业，他们只重视美术专业的能力，而忽略了职业能力。在课堂上表现为重点表现为以作图替代了美术课的全部内容，严重背离幼师教育的原则。作为将来的幼儿教师，不仅要会画画，还要具备审美能力和手工制作等能力。
二、加强中职美术教育的措施
1.改进教师的教学观念，创新课堂教学方式
在幼师美术教育中，一些美术教师存在认识上的偏差导致了教学方法的不当。调查发现：多数美术教师过分重视了美术技能。然而幼儿美术教师不是专业的美术工作者，而是美术教育的工作者。幼儿美术教师在注重提升学生的美术理论知识和技能的同时，要注重培养学生对审美意识的培养。作为今后走上工作岗位的幼儿教师，应该对国内外几千年的灿烂文化有基本的了解，对著名的美术家、美术作品能够正确的欣赏，能够体会感知真善美，形成正确的审美观，最后达到思想和感情的升华。具备这些素质的幼儿教师，才能有利于儿童的健康成长和全面发展。调查发现，在实际的幼师美术课堂教学中，教学过程过于机械，无论什么样的课程，都一律采用同一种教学模式。在机械的教学模式中，忽视了师生的互动。幼儿师范美术教育应加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活实践的紧密结合以及美术课程在幼儿教学中的实际运用。例如，可以让幼师生观摩在职幼儿园教师的课，要求详细记录上课过程，然后回到美术课堂，师生交流各自感受和发现的问题，仔细分析课堂的各个环节，引导学生提出问题，共同合作解决问题。类似的方式，学生在积极的情感体验中提高了职业能力和审美意识，容易促进学生的个性形成和全面发展。
2.适应学生需要，大力开发校本教材
我们常说：“课本，课本，上课的基本。”教科书作为教学活动的主要依据，其重要性是不容小觑的。然而，目前我们没有专门的幼儿师范的美术课本，还在用专业美术的课本。同时我国各地经济的发展状况的偏差以及教学内容和手段的多样性，统一的教材束缚了教师的教学。各中职学校要根据本校学生的实际情况，打破陈规，开展各种教材的改革实验，编写出一套符合本校特色的中职幼师美术教材。在教科书的编写中，注重美术课程和生活实践的结合以及美术课程在幼儿园教学中的实际运用，提高学生的审美意识和创新意识。
3.调整课程设置，加强美工技巧教育
幼师美术教育的课程设置不能满足幼师美术教育发展的需要，各级管理部门应当充分重视这个问题，及时调整课程设置。中职幼师的美术教育可以分为两大部分，一个是美术基础，另一个则是美术手工。每一部分都要有相应的学时和学分。美术手工制作是幼师专业的重要内容，同时也是必修内容。美术手工的教学内容丰富，形式多样。将手工按空间占有形态来看，可分为平面手工和立体手工；按制作材料可分为纸工、泥工等。纸工又可分为剪纸、撕纸、染指、折纸、纸造型、纸雕刻等。在教学中不仅要教会幼师学生制作手工作品，还应让他们学会合理运用生活中的废弃物进行创造性的装裱技巧。教师可以给学生布置简单的题目，让学生根据自己对题目的理解，自己选择材料来完成作品。同学们交上来的作品是各具特色，材料各异，有的用了废纸盒，喝的用了树叶，有的用了废弃的塑料袋。学生在这样的开放式的探究学习中，不仅学会了如何进行手工制作，还学会了如何创造美。
4.注重对学生创新思维的培养
（1）恰当运用写生课激发学生的创作灵感
在写生课中，教师要引导学生主动发现大自然的美，提供给学生一个大胆凭借主观感受来取舍画框中的内容，只有这样才能在共性中表现出个性，做到有所创新。学生在取舍的同时，便不知不觉的培养了创造性思维。
（2）拓展学生的发散思维
在当前的美术教学中，很多老师喜欢让学生临摹，久而久之，学生习惯于临摹，创造性思维没有得到充分的开发。在课堂教学时，教师应致力于活跃学生的思维，通过设定主题或设置问题，引导学生带着主题或问题开展探究性学习，自主创作充分发挥自己的想象，找出最佳的表现方式。
三、结语
中职幼儿师范专业美术教育面临的问题还很多，需要一个长期的自我完善过程，学校领导和教师要不断更新观念，找到一条符合中职幼儿师范美术教育发展的道路。
参考文献：
篇4
关键词：美术学；人才培养；问题研究
随着社会的发展和国家基础教育改革步伐的不断加大，地方本科院校的学科建设和教育教学出现许多实际问题，大学教育改革逐渐被提到重要的日程上来。21世纪需要培养什么样的人才，如何培养人才，这是我们不得不面对的问题。就美术学科而言地方本科院校美术学专业是为国家培养基础美术教育人才的重要基地和摇篮，多年来为社会培养和输送了大批优秀的基础美术教育人才，但是，随着教育改革的不断深化，地方本科院校美术学专业的人才培养这些年也存在着许多不足之处。
一、美术学专业人才培养现状分析
从目前实际情况来看，现有的地方本科院美术学专业本科培养方案的突出问题主要表现在以下几个方面：
（一）人才培养过分强调学科自身的独立性，但缺乏教育目标的针对性
地方本科院校美术学专业的人才培养目标是培养中小学美术师资，中小学基础美术教育不是专业美术教育，属于普通美术教育，与专业美术教育有着本质的区别。基础美术教育，能够提高学生对美的认识能力、观察能力、想象能力、创造能力，它所包含的内容应该有利于中小学生未来的教育成长和身心健康发展。地方本科院校美术学专业人才培养方案在课程设置上与西方教育发达国家相比，教育教学方面的课程所占比例严重偏小，专业技能课过多，只注重了专业课的培养，而轻视了对学生的教学能力培养，失去了其“师范性”的特征，大学阶段不注重对艺术理论、文学等基础课程的培养与学习，势必会造成学生教育教学能力、艺术鉴别能力和文化素养严重不足等现象。
（二）现行的美术学人才培养模式与中小学美术教学实践相脱节
大多数地方本科院校美术学专业在教学模式上采用2+2或1+3的教学模式，就是前两年普修美术基础课，后两年分方向学习专业课程，在大学第四学期根据学生的学习意愿，分为国画、油画、版画或雕塑等专业方向，这种分方向教学的模式有利于学生对自己所选的专业进行纵深的学习与发展，与专业美术院校的绘画类专业教学非常一致，这更有利于学生对专业课的学习，但并不利于学生综合素养的提高。
（三）教师的教学观念没有转变，不能够与中小学新的课程标准要求相一致
尽管大多数地方本科院校美术学专业人才方案，在近几年也都进行了重新修订，增加了横向学科的一些课程，也增加了教育理论与技能课程的课时比重，但是经过近几年的教学实践，效果并不理想，这与教师的教学观念和教学模式有直接关系。美术专业教师大多毕业于省国内专业美术院校或老本科院校，这些学校的人才培养模式基本上都是按照专业美院的模式进行课程教学的，注重美术学科本位的专业教学，他们接受的都是专业美术教育，对培养中小学美术师资这一目标理解甚少。
二、美术学专业人才培养对策研究
（一）加强美术学专业人文素养教育，进一步明确其师范性的专业特点和培养目标
美术学专业是高等院校一个以培养中小学美术师资为目标的专业，是一种培养教师职业的教育。它与普通美术教育和专业美术教育有着根本的区别，其“师范性”是美术教育的本质所在。
在全面落实素质教育的今天，在中小学美术教育实践过程中，怎能做到即能完成美术技艺的传授，又能实现美术的教育功能，是培养中小学美术教师的高校美术学专业的教育者要思考的一个问题。笔者认为只有突出美术学专业的师范性，才能使美术学专业脱离单纯追求美术专业课程教学的应试教育模式，回归到素质教育模式上来。素质教育是一个系统工程，需要多方面在不同的教育阶段共同努力才能实现，以培养中小学美术教师的高校美术学专业在整个系统中处在非常重要的地位，只有高校美术学专业学生亲身经历了素质教育，在素质教育中得到受益，他们才会在今后的工作岗位上去实施素质教育。所以，高校美术专业在教学实施过程中必须突出其师范性，加强人文素质教育，才能培养出合格的中小学美术教师。
（二）加强美术学专业人才培养目标与中小学美术教学实践的联系
高等院校美术学专业的人才培养目标是培养中小学美术教师，中小学美术教师需要具备什么样的基本素质，中小学美术课程的教学内容及教学方法都与高校美术学专业的人才培养有着直接的联系，高校的人才培养不能脱离培养对象的实际工作需求，而盲目地偏离培养目标要求地开展教学。
1.学习新课程标准，掌握中小学美术教学的新变化
随着《义务教育美术课程标准》（2011年版）和《普通高中美术课程标准》（实验）的相继出台，中小美术教育进入一个新的发展时期，在国家推进素质教育的过程中，越来越多的人认识到美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用。新的课程标准充分体现以学生发展为中心，体现课程设置的基础性、灵活性、时代性、综合性、多样性的特征。新的课程标准要求教师由美术知识和技能的传授者，转变为帮助学生构建知识体系的引导者。学生是学习的主体，教师在教与学的过程中起到主导作用。中小学美术教师的角色转变对培养中小学美术教师的高校美术学专业的人才培养提出了新的要求，高校美术学专业的教育工作者，要全面学习中小学美术课程标准的新内容，认真体会标准的新变化、新要求，才能培养出符合时代要求的中小学美术教育人才，才能推进、落实义务教育阶段全面实现素质教育。
2.改“一专”为“多能”的培养模式，加强美术史论的学习
“一专”的教学模式，要求学生掌握一个画种的知识与技能，这种教学模式存在的问题就是，如果学生选择了国画方向，那么他在油画或其它画种方面了解得就很少，这又不符合中小学美术教学新课程标准的要求，新课标要求中小学美术课程设置具有综合性和多样性，那么只掌握一个绘画门类的知识与技能的美术学生是不能够胜任现在的中小学美术教学的。根据培养对象岗位需求的变化，我们必须改变现在“一专”的教学模式为“多能”的教学模式，在大学四内不再分专业方向教学，要求学生统修所有专业课程，增强学生对专业综合知识的学习与掌握。
提高美术学专业学生对美术史论课程学习的积极性，完善美术史论教学环节，关注现当代艺术发展，是现今美术学专业人才培养改革的途径之一。对于美术学专业学生来说，在学习美术专业知识与技能过程中，学习美术史论知识同学习专业绘画技法同样重要。美术学专业学生只有全面地学习中西方美术史，对国内外美术发展有个清晰的认识，才能使自己具备更广阔的艺术视角和准确的审美判断能力，在将来的中小学普通美术教育过程中，才能正确引导学生对社会上发生的美术现象有一个准确的认识和判断。改“一专”为“多能”的培养模式，加强美术史论的学习，完善美术史论教学各环节，强化对现当代艺术发展的认识，才能提高学生的综合美术理论素养。
3.结合地方文化特色，丰富课程设置，加强学生对本土本民族美术资源的学习
美术教育是一种文化教育，我们要在美术教育过程中实现对学生文化观的教育，培养学生的多元文化认同观，从多元文化的角度看待各种文化现象，保护文化生态的多样性，这对文化的发展具有重要意义。
基础美术教育作为审美教育的重要组成部，在继承和发扬本国艺术传统方面起着不可替代的作用，作为培养中小学基础美术教育工作者的地方高校美术学专业，在继承和发扬本地区艺术传统方面扮演着重要角色。在人才培养过程中对民间美术的介绍较少，具有地域特色的民间美术介绍的也十分有限，在地方本科美术学专业人才培养方案中增设具有地域特色的民间美术相关课程是十分必要的，如河南省浚县的“泥咕咕”、淮阳的“泥狗狗”、滑县的“秦氏绢艺”、朱仙镇的“木版年画”、舞阳的“农民画”等，加强学生对本地区民间美术的学习与了解，有助于在基础教育中开展具有民族特色的美术教育，有助于广大青少年了解、掌握珍贵的民族文化艺术的内涵，增强民族文化涵养，继承和发扬传统文化。
4.加强教育理论和教育实践课程的教学与管理
美术学专业的师范性决定了在人才培养过程中应该把教育理论、教育技能与美术专业知识和技能放在同等重要的教学地位。而在实际教学中，我们更加注重对学生专业知识与技能的培养，忽视了对教育理论和技能的培养，在人才培养方案中美术专业课程课时系数所占比例较大，教育理论课时系数比例偏小，纵观先进的国家和地区，在师范美术教育中，把教育理论课程放在专业必修课的重要位置，课时比重与美术专业课相当。对教育理论教育技能的学习是提升教学能力的有效途径，对美术专业知识与技能的学习能够夯实专业基础，只有掌握科学的教育教学方式方法，具备坚实的专业文化基础知识，才能符合未来的基础美术教育要求。
出台有效的教育实践环节考评管理办法，加强各个实习环节的监督管理，培养专职的教育实习指导教师，在校内教育实习阶段邀请中小学教学经验丰富教学名师，为实习生进行课堂观摩教学，才能提高教育实践环节的教学质量和水平，才能不偏离中小学美术教学实际。
（三）加强任课教师的岗前和岗后培训
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关键词：小学美术教学；专业技能；文化味
课程改革以来，小学美术教学以其独有的特点，不断发挥其以美育人的作用。在许多专家和教师的实践指导下，小学美术教学从课程内容、教学理念、教学方式、教学评价等方面取得了可喜的研究成果。但是，随着课改的逐渐推进，随着广大教师的大胆思考与实践，我们也逐渐发现了小学美术课堂的一些问题，甚至出现了一些比较极端的有着愈演愈烈之势的观念和做法。比如，小学美术教学必须展示教师高超的专业技能，小学美术教学一定要进行文化渗透，过多使用媒体设备或根本不用多媒体设备辅助教学等。针对这些现象，我们只有进行冷静的思考，才能发现小学美术教学的问题，探寻小学美术教学的本真和本质，从而形成真正有利于学生的美术学习活动方式，帮助学生形成基本的美术素养。
一、小学美术课堂教学必须展示教师高超的专业技能吗
在当下许多小学美术公开课或观摩课中，我们经常见到在写生教学中，教师对着画板，“认真投入”地对静物进行细致的写生，在标志设计中，教师滔滔不绝地介绍自己深度的设计理念和作
品，在欣赏教学中，教师从文化价值、历史背景、人物风格特点等多方面全方位地介绍作品。于是乎，我们为教师高超的技艺和学识而赞叹，并且开始呼吁：小学美术教师就要有高超的美术专业技能知识。紧接着，就出现了教师课前把要板书的字写得五彩缤纷，把要板画的范图画得无比精美，把要设计制作的作品做得令人艳羡，因为这些都能体现出教师的美术专业技能。课堂上教师就把这些提前准备的“作品”展示出来。小学美术课堂教学俨然变成美术教师的专业技能知识的展示课。我们还发现，在一些国家、省、市级的小学美术教师教学技能基本功比赛中，专业技能比赛的分值至少占到七成。这说明一种导向：小学美术教师的专业技能必须高，其他的基本功素养都是次要的。
我们不禁要思考：教师高超的专业技能知识决定学生的课堂学习效果了吗？答案显然是否定。学生的课堂学习效果受到许多因素的影响，教师的专业技能水平、专业知识水平、课堂组织能力、研究把握教材能力、口语表达能力、研究学生水平、板书板画水平等都能影响教师的教学水平和学生的学习效果。仅仅依靠高超的专业技能，而其他教学能力素养水平一般甚至较差，学生的学习效果一定不好。我们在实践中经常可以见到，一个教师的专业技能很出色，可是对教材把握不准确，对学生特点理解不深入，板书板画效果不好，或者口语表达不清晰、不流畅等，这些往往对教师的课堂教学起着决定性影响。
有专家指出“教师的专业水平与学生的学习效果无明显关
系。教师的教学水平才是决定学生学习效果的因素”。如果教师的专业知识技能水平高，缺乏有利的教学手段和形式多样的教学方法，缺少对学生特点的观察和把握，缺乏对教材的理解和研究，缺少活泼生动、和谐有效的师生沟通和课堂氛围营造，是无法让学生有较好的学习效果的，甚至会出现更差的效果。小学美术课堂教学需要教师具备相应的专业知识技能，更需要教师充分了解学生特点，具备美术教学的基本功和素养。专业技能只是美术教师素养的一部分，不能作为衡量美术教师的能力水平的唯一标准，而除专业技能以外的能力素养更能体现美术教师的教学能力水平。小学美术教学不同于大学院校里的美术专业学习，如果把专业知识技能水平作为衡量一个小学美术教师的标准，未免有失
偏颇。
二、小学美术课堂教学一定要有浓浓的文化味吗
在最近许多小学美术课堂教学中，我们发现，每一节课都要介绍一些名家名作、民间美术、各种文化遗产或其他学科文化等，似乎不扯点相关的文化，这节课就不是美术课了。为什么小学美术教师会有这种观点？原因在于没有准确理解最新的课程标准和简单的模仿抄袭。很长一段时间，旧版《义务教育美术课程标准》指出美术课程的性质，即“美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径。”过分渲染美术作为人文学科的性质，过分强调美术与文化生活的联系和作用，于是，得出结论，小学美术课堂教学必须有文化渗透。过分强调美术的人文性，就会弱化美术作为视觉艺术的本质。于是，2011版的《义务教育美术课程标准》指出，“美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径。”对美术课程的性质进行了重新定义。我们不难发现，美术课程的定义中去掉了人文性，取而代之的是对视觉形象的感知、理解和创造。这是对美术课程本质的认识。美术通过视觉形象来传达人的思想、情感、态度和审美追求，我们更应该强调视觉性而不是人文性。人文性不是美术课程所独有的，并不是根本本质，唯独视觉性是无法取代的，是与其他学科的本质区别。
《义务教育美术课程标准》指出“美术课程凸显视觉性，具有实践性，追求人文性，强调愉悦性。”视觉性是美术的本质；实践性也可以理解为表现性，是艺术的本质；人文性是社会科学的本质；而愉悦性才是少年儿童与艺术亲密接触所必须追求的。这四个方面的要求是相互依存、融为一体的。不同的课程内容，其侧重点各不相同。有的包含较多的文化内涵，有的则要突出趣味和创新。不管什么美术课，都不应该把人文性作为主要的内容来讲授。比如，《窗外的景色》一课，不用详细介绍窗户的历史风格和地域文化区别，只要简单介绍不同风格造型的窗户特点即可；《我也是艺术大师》一课，不用过多介绍画家的生平风格特点，只要引导学生发现画家作品中常用的表现手法就行了；《古朴精美的华表》一课，不用深入介绍华表的发展历史和作用以及所代表的意义，因为学生比较难以理解华表各组成部分所隐含的含义，只需让学生明白华表是一种精神信仰和追求的体现，能代表人们许多美好的追求即可，
然后引领学生来创造属于自己的“华表”。还有《五味瓶》《黑与白》《感受声音》等各种造型表现领域和设计应用领域的课，更应该弱化人文性，突出强调愉悦性、视觉性和实践性。
由此，我们可以发现，美术课程的四种性质是相辅相成，融为一体的，过分地强调某一种性质，势必会弱化另外三种性质，这是不科学的。视觉性必须贯穿始终、人文性适当体现、实践性必不可少、愉悦性牢牢抓住，而且面对不同类型的美术课程内容，其比重还要做出相应的调整，不是每一节课都一味地追求浓浓的文
化味。
三、小学美术课堂教学可以离开多媒体设备吗
当下，多媒体设备已经作为学校教学活动的重要工具，广泛应用于各种学科教学之中，甚至已经成为衡量学校信息化建设的重要指标。多媒体设备的运用能力也成为教师必备的教学能力之一。多媒体设备进入学校的发展过程是：一开始时，令师生羡慕，因为太先进了；慢慢地，被老师广泛运用，因为太方便了；现在，开始出现了争论，因为太依赖了，于是，出现了回归“原始课堂”的呼声。过多依赖多媒体设备或排斥使用多媒体设备都是极端的错误观念。
多媒体设备作为一种工具进入学校，成为教师从事教学活动的辅助手段。它是科技发展的产物。而科学发展的最高追求，就是改变生活，利于生活。多媒体设备受教师欢迎，成为教学的重要辅助手段，是有其必然性的。因为它减少了教师的工作量，提高了单位时间的学习效率，方便了教师的教学活动，更有利于帮助学生观察、感知、理解、思索、想象等。我相信以后会有更先进、更方便的多媒体设备，成为教学的辅助手段。有了这么先进的工具，教师不去使用，而去追求“一根粉笔写人生”的原始教学状态，不正是一种排斥现代文明、阻碍文明发展的表现吗？究其原因仅仅在于，因为教师经常使用和借助于多媒体设备，会使教师的备课教学能力水平降低，形成一种依赖。我们不禁要联想，如果一个人会开车，而且经常开车，我们绝对不会怀疑这个人会失去行走的能力，可是为什么教师经常使用多媒体设备，我们就要怀疑老师会失去备课和教学的能力呢？实践恰恰相反，教师要运用多媒体设备，必须经过认真的备课和思考制作，才能帮助其实施教学工作，在一定程度上还提高了教师备课的水平和能力。
现实中，我们确实也发现，有些老师没了多媒体设备就无法继续上课，或者为了使用多媒体而使用，把本可以不用多媒体的内容依赖多媒体来呈现，使多媒体设备成为一种花花架子，也确实让许多听课者哭笑不得。这种现象在其他学科的教学中尤为明显。课文中明明就有的一句话，一定要用多媒体展示出来，一道例题书上本来就有，非要搞到多媒体上等等。这是没有合理发挥多媒体设备的作用，或者是教师没有认真备课，养成一种依赖多媒体的惰性导致的。当我们看清问题的根源之后，就不难发现，不是多媒体设备有问题，而是使用多媒体的人出现了问题。
美术是视觉艺术，是通过视觉形象来传递思想、情感、审美情趣的。试想在没有多媒体设备的年代，美术课堂教学如何进行。全班五十几个人看着画范图的老师背影，不知道教师在画什么；睁大眼睛仔细欣赏教师带来的只有豆腐块大小的梵・高作品，怎么都看不见作品的内容和表现手法；制作一张小小的藏书票，任凭教师如何仔细示范刻版，学生都看不见，更听不懂；列举家乡的桥和塔，只能靠语言来描述它的样子，最终还是不知道它的模样。这样的美术课堂教学，难道就是我们所追求的吗？这样的课堂教学是有效的吗？在现实中，甚至出现了把学校即将淘汰的或者比较差的设备配备在美术教室中，导致学生看到的色彩，已经不是原来作品中色彩的样貌，有的色彩甚至是相反的。有的图像模糊不清，更别提有多少视觉冲击力。美术课堂教学最需要一流的多媒体设备。
排斥多媒体设备，倡导“原始课堂”，是违背《义务教育美术课程标准》的理念的。美术课程有其特殊性，离不开视觉冲击。而过多依赖多媒体设备，把多媒体设备当作小学美术教学的万能工具，
也是不可取的。小学美术教师一定要想方设法、巧妙合理地利用多媒体设备，才能充分发挥多媒体设备的功效。
参考文献：
[1]徐霞.浅议小学美术教学中的文化渗透.教学月刊：小学，2012（1-2）.
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1．从美术教育理念上看，很多院校搞不清自己培养的学生到底是未来的画家还是教师，因此，自觉不自觉地沿袭着传统的美术教育理念———偏重美术的纯技能性训练，以把学生培养成为未来的画家为目的，重视学生的绘画技能的训练，忽视了学生教育实践技能的培养。学生在纯艺术的环境下也就只能注重绘画技能的训练，其他方面无法涉足。
2．从教学内容上来看，美术教育专业的教材内容陈旧，师范性不突出，教学模式更是单一。教育的内容是教育观念的体现，美术教育的特殊性决定其内容不仅具备纯技能性，还要具备艺术性、趣味性和时代感。因为，“内容的综合性更能明显拓宽学生的知识和思维，展示出素质教育的思想”。然而，现在很多学院的美术教育专业只是偏重素描、色彩和其他纯美术技能的训练，轻视教学实践能力的教学，不注意把学生所学的知识进行整合，使之成为一种实用技能，以便将来能够更好地运用到社会实践中去，造成学生所学的知识与社会需求脱节，不能适应职业的需求。
3．从师资力量配置上来看，大多数的美术教师是非师范教育专业的毕业生。他们学习的是纯艺术性的绘画技巧，没有进行过美术教育技能的训练，本身就缺乏实际的教学技能力，所以，在教学中自觉不自觉地偏重美术技巧教学而忽略对学生教学技能的培养，这也是情理之中的事情。这些问题的存在已经是冰冻三尺非一日之寒了，要想改变这种局面，不是一朝一夕就可以完成的事情。但是，不管现实怎样，美术教育专业的目的或者说责任只有一个，那就是让大多数毕业生能够走上中小学美术教师这个讲台，成为传播我们本民族文化精神与艺术品位的人。所以，必须从根本上扭转美术教育专业办学偏离为基础教育服务的方向，不断调整和改进教育培养模式，为培养新时期人才而努力。
二、美术教育课程体系改革要回归美术教育本原
美术教育专业应用型人才是指拥有美术基础理论知识和技能，能够从事中小学美术教学与研究及艺术指导等一系列工作的复合型艺术人才。他们要具备这样的素养:一是能够熟练掌握基础知识和技能。基础知识和技能是一切造型专业的基础。二是要拥有好奇心。作为未来的教师要善于学习新知识，最重要的是要有创新精神，善于把所学的知识进行整合。三是要善于表达。作为教师要能够把知识传播给学生，甚至要身体力行。要想把普通的美术专业人才培养成美术教育专业的人才，需要社会、学校、教师等方方面面的配合，是一个长期的系统工程。首先，学校要确定美术教育专业的教学理念，改变整个美术教育专业向美术专业靠拢的传统观念，摒弃过去那种重视眼前价值轻视长远价值、重视显化价值轻视潜在价值、重视物质价值轻视精神价值的陋习，发挥美术教育专业本身的特点与长项，为社会的长远价值培养美术教育人才。其次，要加强师资队伍的教育素养的培养，激发教师的潜力。韩愈在《师说》中讲到:“师者，所以传道受业解惑也。”俄国教育家乌申斯基把教师比喻成“人类历史上一切优美和崇高的事业与新一代之间的桥梁”。捷克大教育家夸美纽斯也说过:“太阳底下再也没有比教师这个职业更高尚的了。”教师作为社会文明的显示器，它肩负着教育兴衰的历史使命。“教师”一词最初是专指年老资深的学者的，后来才把教育学生的人称为“教师”，也就是说教师应该先是对自己的专业有着深入细致乃至广泛的研究后再把它传播出去的人。美术教师的本职工作是美术教学，而非美术创作。教师的教学能力包括几个方面:必须有宽泛的专业知识，掌握必要的课堂管理手段，有精确的语言表达能力。美术教学过程是由教师和学生共同完成教学任务的过程，教师在其中扮演着“教育者”“管理者”“研究者”等多种角色，教师教学能力的强弱直接关系到教学目的完成的质量，因此，它不可小觑。同时，美术教师除了向学生传递专业知识和技能外，还有一个更重要的任务就是培养学生高尚的审美情趣与思想品德，这是为人师表的责任与义务。但是，现实中由于种种原因，美术教育专业教师综合素质不高，教育科研能力薄弱的局面一直存在，美术教师对自己是专业画家还是教师的身份认识非常模糊，所以很多教师虽然专业技巧纯熟，但是重专业创作而轻视教学研究，在课堂上无法向学生传递美术教育的知识，这既阻碍了学生的学习，也不符合现代教育理念对教师素质的要求。因此，加强教师队伍的训练，激发教师的潜力是势在必行的。打铁还需自身硬，这个放之四海皆准的道理用在教师身上是再合适不过了。只有掌握现代教育技术，不断提高自己教学水平的教师，才能培养出真正符合未来社会发展的美术教育人才。
三、基于师范性质的课程体系创新
从广义上讲，教学课程体系是指教学计划内、外的一切活动范围和过程。从狭义上说，它是指一个专业所设置的课程及其相互分工的结构框架。课程体系的设计不仅是教育理念的呈现，而且是专业水平的体现，更是实现教育目的的手段，因此，一个合理的课程体系不仅要有完整的系统体系，更要有时代感，“因为时代性是美术教育思想的核心”。好的课程体系设计能够“培养学生的知性能力以及思想习惯。引导学生在不同领域掌握获取重要知识的方法。跳出狭窄的一技一能的专家式的思维方式与观点。培养学生独立判断，选择重要的价值(美，正直)而爱之、乐之，坚持的精神与习惯。通过这种训练，大学生才有可能称之为现代知识人”。美术教育就是围绕如何培养合格的美术教师这个中心点展开教育活动的。长期以来，我们国家的美术教育专业的课程一直沿用传统的美术院校的课程体系，培养模式也受到美术专业人才培养模式的影响，教育类课程在其中比例严重失调，没有体现出师范教育的特性。经常出现美术教育专业培养出来的人才与美术专业学院培养的学生毫无差别的局面。在课程设置上也是按照美术专业人才的培养模式开设课程，即前两年学基础课、两年后开专业课的教学模式。前两年的基础课程由公共课、美术专业课、教育理论专业课三大部分组成，而美术专业课的基础课多为素描、色彩等等，大三开始分油画、国画、工艺设计等等。美术专业的技能课程在大学四年里占了太多的比例，美术教育的理论课与教法培训课程比例失衡，其他有关中小学美术教育的课程更是微乎其微，这完全是美术学院的课程体系的重现，远离了国家所规定的专业培养目标，偏离以综合素养为基础的美术教育安排。在这种理念下，美术教育专业的学生们只能是学技能再学技能，造成美术教育专业的学生在绘画技能上要与专业美术院校学生一争高低的局面，混淆了他们的价值取向与职业追求。我们认为，基于师范性质的美术教育课程体系创新设计，应该考虑以下几个方面的问题:
(一)课程体系设计必须突出师范教育性质
主要体现在两个方面:一是改变大一大二基础课、大三大四专业课的模式。缩小基础课即素描、色彩的比例，这些课程学生们在高考之前已经学习了很多年，其基本功已经比较扎实了，进大学后再原封不动地学习，只能是浪费时间。二是加大美术教育性质的课程比例。这些课程是由教育学、心理学、美术教法组成的，过去这类课程往往是作为大课来教学的，主讲老师一般由公共课教师担任。这些教师熟悉整体的教育学知识却并不熟悉美术教育的特点，因此，只能用书本上的理论作为教学指导，用普遍性指导特殊性，缺乏时代感与专业性，更没有针对性，完全脱离了美术教育课堂教学活动的实践意义，教学难以达到预期的效果。要改变传统，就要打破过去美术专业课程与教育基础理论课程互不相干的局面，整合两大类课程体系，让具有美术教育专业知识的教师给学生上美术教育学的课。这样一方面可以强化美术教育教学实践能力的训练，另一方面身体力行的方式远远胜过空洞的说教，这也将直接影响学生在校学习和今后的教育教学能力的形成。
(二)培养学生做未来教师的意识
一是丢掉过去那种高高在上的教学模式，增加与中小学美术教学有关的课程。让学生们了解国家对中小学美术课程的要求，加大综合技能的培训，如画、折、叠、塑等课程安排，增加讲授、演示、练习、谈话等教法职业能力的练习，让学生提前进入临界备战状态，为今后走向社会培养自信心与竞争力。二是设立“创作”课程。把“毕业创作”改为一门连续的“创作”课程，其主要的目的是让学生把自己所学到的知识进行整合、创新，然后找到表达的方式。改变以往创作课程在大四阶段完成的传统，从大一开始随着基础课的进程而逐渐跟进。同时，在这门课程里还要增加欣赏课、构图课、符号学、色彩学等课程的比例，培养学生整体思考与观察的能力。另外，让学生有自由选择创作种类的权利，无论什么类型的作品都是他们四年学习的积累与呈现，不能像以往那样只是油画、国画等基础类课程作品展，失去了创作的性质与意味。
(三)完善学分制建设
学分制打破了学年制的限制，成为高校教育管理的核心方式，但是现行的学分制其实是学年学分制，它的框架是在一个学年内完成的学分指标，如果学生要修完学分必须得读满四年的书。学年学分制最大的优点是能够充分反映出学生所受训练的质量的要求，但是它最大的缺点也是这个———用时间的长短来衡量人才的能力。而完善学分制建设，就是在充分尊重学生的时间与精力的前提下，推行弹性学时制和自由选课制。所谓弹性学时制，就是以学历教育所要求的基本年限为参考，但又不完全受年限的严格限制，学生修满所要求的学分后即可提前毕业。所谓自由选课制，就是允许学生自主选择感兴趣的课程和专业，甚至可以跨专业选修课程，校际之间相互承认学分。
(四)积极推进校际间资源共享
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近几年，随着我国教育事业的发展，小学美术教育也受到了大家的关注，取得了一定的发展。小学美术教育的发展主要体现在教师的展业技能有所提高、美术观念有所改变以及在美术教学中，教育的目标也有所转变。教育是推动社会不断发展、前进的动力，也是社会进步下的必然产物。
关键词：
小学美术教育；观念及出路；探讨
近年来，我国小学美术教育随着教育事业的发展，取得了一定的成绩，但由于受我国传统观念的影响，因一些现实条件和历史原因使得我国美术教育在发展上受到了一定的限制。教师、家长以及学生在对美术上的观念存在一定的偏差，使得在美术教育上仍存在一些传统、落后的观念，无法很好的适应新形势下的教育理念。
一、当前小学美术教育中存在的错误观念
（一）把美术当做副科以往传统的美术教学中，总认为美术教育是可有可无的，所以有时候美术教育课可能被某些课目替换掉。在面对大负荷的语文、数学、外语等所谓的正科时，美术教育就会被当做副科，无法引起足够的重视。美术教育是培养学生审美意识以及人文情怀的一门课程，是义务教育阶段必修的课目之一，在实施素质教育的过程中不可或缺。但由于传统观念的错误认识，认为只有考试课目应该受到重视，而对于不考课目没必要给予过多关注。因此在美术课上总是呈现出美术教师应付了事，学生随便画画的景象。有人说，没有艺术教育的教育是不完整的教育，但这一观点并没有引起大家的注意，部分人认为，美术教育只是其他课目的调味剂，以免过多学习而产生厌烦，从而轻视了美术教育的真正内涵。其实美术教育不仅可以提高学生的审美能力、陶冶性情，更能让学生通过美术形成创新的思维模式，学会感知事物的内在性质，形成学生的创新意识和感受文化的真谛。
（二）把美术当做一种工具学校的宣传海报，班级的黑板报都简单、直接的把美术教育认为是一种可以宣传的工具，他们过多的注重美术在板报中的宣传手段，而忽视了美术教育真正的内涵，使得学生在美术教育方面没有发展的空间和机会。同时也由于学校没有对美术教育功能真正的认识，从而忽视了美术教育对陶冶学生的情操，提高审美意识，形成品性等方面的认识。
（三）把美术教育当做获得荣誉的手段不是所有的学生都对美术教育感兴趣，因此，教师就会片面的认为，没必要对所有学生都进行美术教育。美术教育的目的在于提高学生的思想认识，完善人文素质等，但多数的教师认为美术教育就是培养几个特长生，然后靠他们参加市级、省级的各种比赛，以此来争点荣誉，证明该学校在美术教育上的成果。但这与新课标的教育理念却是背道而驰，新课标的第一页就明确指出了美术教育的性质与价值在于提高学生的感知能力和文化修养，是义务教育阶段必修的课目。
（四）把美术教育当做一门技能学习有些家长和教师认为，美术教育就是为学生将来在社会上的发展多一门技能，从而过多的关注在美术专业知识和技能的学习上，忽视了学生的美术教育要与实际经验相结合。艺术教育的目的在于通过艺术教育对学生的艺术欣赏、审美水平以及感知能力进行培养，对学生品格、素质的塑造和健全人格的完善等。在义务教育阶段，学生学习美术并不是很专业的美术教育，它只是通过美术让学生来感受生活，体验不同于其他学科的一种艺术形式。
二、改变小学美术教育中观念问题的具体策略
（一）对小学美术教育的性质、作用以及价值要全面、科学的认识首先，要对小学美术教育要有一个全面、科学的认识，把美术教育作为素质教育必不可少的一部分，要充分认识到美术教育对培养现代化人才的重要性。（1）在教育观念上，教师和家长必须摒弃传统、狭隘的美术教育观念，严格执行义务教育中对美术教育的要求，面向全体学生开展美术教育，让美术教育真正成为提高学生素质的课程。（2）在教学内容上，要形成美术教育的观念体系，则必须把美术教育的任务落到实处，切实执行。因此，在美术教学内容上应顺应社会的发展需求，不断吸收新的、好的艺术作品，根据小学生的知识层度和学习技能，找到适合他们学习的美术资料，以弥补课程繁复性中的不足。（3）在教学方法上，要坚持以启发学生的思维为主，训练他们的参与能力。通过创设情境和对事物的感知能力激发学生在美术学习上的兴趣，调动学生积极参与的主动性，再结合教师的适当引导，有利于提高学生在美术教育上的学习质量。（4）在教学上的组织形式，教师可以给学生自由的组合和讨论时间，进一步优化美术课堂的教学，让学生充分施展自己的个性，发挥特长。还可以通过举办校园画展、班级展览等形式鼓励学生积极创作，主动参与，以此来提高学生在美术教育中的学习质量合成效。
（二）加强美术教育的师资队伍实施教育的主导者是教师，因此，在美术教育过程中，校方应重视美术教育对学生的影响，加强美术教师的专业水平，提高他们的专业素质，让他们认识到美术教育不止是作为一门课程在进行教育，更应该是为国家培养全能型人才而实施的教育。鼓励他们参与到教研项目中来，针对小学阶段学生的心理及性格特征，制定出适合小学生学习的美术教育课程。并要对教师的美术专业知识进行强化训练，引导他们深入钻研，精益求精，适应现代美术发展的趋势，把小学美术教育真正融入到现代教育中去。
三、结语
总之，小学美术教育是现代教育事业不可或缺的一部分，我们应该转变狭隘的教育观念，紧跟时展的需要，为国家培养全面的、高素质人才。
参考文献：
[1].孙飞.中小学美术教育中的观念问题及其出路[J].内蒙古教育（基础班）.2010（07）：11.
[2].王昌标.浅谈农村小学美术教育中创造能力培养对策[J].新课标(教育学术版),2009.
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【关键词】小学美术教育；色彩教学；小学生
【作者简介】徐瑞泽，男，1994年10月出生，山东郯城人，临沂大学教育学院2013级艺术教育专业本科生，研究方向：艺术教育（美术方向）；李爱娟，为指导教师，副教授。
众所周知，当前我国小学美术教育的内容浅显易懂，教学重点是培养学生学习基础的美术知识，锻炼学生具备良好的美术欣赏能力。在小学美术教育中应该充分切合小学生的生理特征和学习特点，通过其对于色彩的好奇心，将色彩教学作为课堂教学的基础，激发学生的学习兴趣，充分提升学生的审美情趣。
一、小学美术教育中的色彩教学概述
在小学美术教育中，通过色彩教学能够充分刺激学生的视觉感官，从而能够创造出丰富多彩的教学情境，培养学生的想象力和创造力，达到培养学生审美情趣的目的。
1.小学美术教育中的色彩认识。色彩是自然界在人类视角中最真实的反映，它充分体现了人类对于主观世界和客观世界的感受和描绘。色彩在小学美术教育中构建了绘画等视觉艺术的重要因素，它体现了各种美术元素在人工光源或者自然光源作用下呈现的各种颜色。通过在小学美术教育中的色彩元素提炼，教师可以传达给学生艺术的表现形式，可以真实地反映创造者的道德思想和绘画情绪。例如，小学美术老师通过采用色彩的冷色调与暖色调、色彩的轻描与浓墨、色彩的渲染等艺术表现形式，可以传达给学生不同的视觉冲击和情感交流。
2.小学美术教育中的色彩形式。小学美术教育中的色彩教学可以采用多种表现形式，通常情况下，小学美术老师可以通过蜡笔、铅笔、水彩笔、橡皮泥和彩色剪纸等多种绘画工具，在画纸上进行涂抹、描绘、抽象和涂鸦等，从而能够绘画或者拼贴出一副完整的画作。通过小学美术老师采用多种绘画工具，通过不同的艺术形式，就可以表现出不同的色彩作品，从而能够表现出抽象或者具象的色彩效果，能够完成平面的或者立体的艺术结果，例如，小学美术老师在教授抽象色彩画的时候，可以通过描绘、涂抹和涂鸦等绘画形式，组织学生通过自己喜欢的色彩进行非常理地安排画面色彩，培养学生对于色彩的个人体验，调动学生运用色彩表达自己的思想。
3.小学美术教育中的色彩影响。色彩是自然界赋予小学美术老师最犀利的教学道具，也是教师和学生充分交流和互动的桥梁。小学美术老师通过加强色彩教学在课堂教学中的影响，能够充分培养学生掌握美术知识的绘画结构，充分激发学生浓厚的学习兴趣。在课堂教学中，教师可以通过不同的色彩来传到不同的心理状态，将不同的艺术形态传达给学生，从而能够深深地喜迎学生的注意力，从而能够充分理解优秀艺术作品的线条和造型。例如，在小学的低年级，学生的注意力容易被鲜艳的色彩所吸引，所以教师就需要多选取五颜六色的艺术品，可以充分提高对于学生的视觉冲击力，能够吸引学生的学习兴趣。在小学的高年级，学生已经具有一定的色彩辨识力和美术专业知识，教师可以选取具有色彩冲击力和层次感的色彩搭配，通过色彩教学与学生实现心灵交流，指导学生去发现生活中的美，提高其发现美和欣赏美的能力。
二、小学美术教育中的色彩教学策略
在小学美术课堂教学中开展色彩教学，教师必须对于色彩教学的方法具有充分的了解，积极采用学生熟悉和认可的教学模式，充分倡导通过生活来了解色彩，熟悉色彩。
1.掌握色彩的辨识方法。在小学美术课堂教学中，色彩教学的重点是培养学生对于色彩的认知度和辨识度，充分掌握足够的色彩技巧与方法。小学生的生活阅历有限，对于色彩的认识有限，在课堂教学过程中，学生往往容易被表面色彩所吸引，容易忽略对于色彩所表达内涵的认识。因此，教师在传导给学生正确的色彩辨识方法时，需要结合作品本身、创造环境、绘画光源等多种创作元素展开分析，对于色彩创造的整体氛围与艺术形式进行观察和比较，促进学生对于多种色彩要素建立联系，充分对比各种色彩的变化，充分感受色彩关系中的变化。
2.掌握色彩的运用方式。在小学美术课堂教学中，学生在充分掌握了色彩的辨识方法后，就需要掌握对于色彩的运用，从而能够真正实现学生的内心感受与色彩交流，充分激发学生的学习灵感和创作欲望，从而创作出生动、活泼的美术作品。在课堂教学中，教师可以组织学生临摹优秀的美术作品，充分分享作者对于色彩的运用和色彩的搭配。教师可以认真讲解艺术形式的演变过程与绘画技巧，培养学生的动手能力，能够感受到不同的艺术形式对于色彩的不同要求。教师可以组织学生进行不同美术材料的认真搭配，利用不同材料的艺术感染力来达到不同的色彩表现效果，从而能够引导学生通过艺术创作来辨识色彩的美感，提高他们对于色彩的认知能力。
3.通过生活来认知色彩。艺术是来源于生活，它也是对于生活的深刻理解和高度提炼，生活中的存在着大量的色彩元素与色彩知识，它无时无刻不影响着学生对于美术中色彩的认识。在小学美术课堂教学过程中，小学美术老师需要认真学习专业知识，充分了解学生的生活状态和学习状态，教导学生通过生活中的色彩体验来解析美术课堂中的色彩元素，同时也引导学生充分地认识与把握生活周边的色彩元素。此外，在课余生活中，教师应该引导学生走进生活，拓展视野，充分学习自然界的不同色彩元素，将其中的色彩知识与色彩教学知识进行印证，将其中的美术元素进行充分的分析和研究，不断提升学生的色彩认知能力。综上所述，在小学美术教育中，教师应该将色彩教学当成课堂教学的重点，深入了解色彩教学的特点，充分剖析学生的心理特征和学习特点，开展丰富多彩的色彩教学活动，全面提升对于色彩知识水平。
参考文献：
[1]骆文卿.小学美术教育中的色彩教学研究[D].长春:东北师范大学,2012.
[2]李云洁.小学美术教育中的色彩教学探讨[J].科学中国人,2015,(11).
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关键词：美术教育 后现代主义 信息 教学目标 脱节
纵观高等师范美术教育发展的历史，不同历史时期对高等师范美术教育提出了不同要求。当前，在国家大力推进素质教育的背景下，高等师范美术教育改革势在必行。
一、高等师范美术教育的重要性
美术教育是艺术教育的重要组成部分。高校美术教育主要包括：普通美术教育、专业美术教育和职业美术教育。师范美术教育包括在职业美术教育的范畴之内，它主要培养未来的美术师资队伍，有着举足轻重的地位。高等师范美术专业主要是培养中小学美术教师为目标的高等美术教育门类，这类受教育者走上工作岗位，会直接影响到很多人。
高等师范美术教育的培养目标与中等师范美术教育以及其他层次美术教育有很大区别。中等师范美术教育主要培养小学美术教师，高等师范美术教育专业的毕业生主要面向初、高中学校美术教师岗位。但随着高校扩招，高等教育由原有的精英教育转为大众教育，众多院校的合并、升级以及学生生源的减少、就业形式的严峻，现在高等师范生的就业形式变得很复杂，高等师范美术教育专业的毕业生大部分还是从事中小学美术教师工作，也有到大学工作的，由此可见，现在的高等师范美术教育的主要培养目标应该还是中小学美术教育工作者。
从内容和性质上看，高等师范美术教育更侧重于美术的教育功能，它是为培养不同层次的美术师资而进行的一种美术教育活动，这类美术教育应该特别重视美术教育理论与方法的学习，这是师范美术教育与其他美术教育的关键所在。高等师范美术的师范性决定了其培养的目标不是美术专业人才，而是美术教育人才。但是美术专业和美术教育两者又必须保持一定的联系，不能把它们孤立开来。师范美术教育专业培养的是中小学美术教育师资队伍，毕业生不仅要掌握一定能力的美术专业知识和技能，更需要提高个人的人文素质，学习专业的美术教育教学方法，掌握艺术教育理论前沿的发展状况。
二、高等师范美术教育存在的问题
我国的高等师范美术教育体制与高等美术院校一样，基本上还是在沿用上个世纪五六十年代的艺术教育体系，这种体系是20世纪初从西方教学体系借用过来的，它强调技术的传授，并不适合我国高等师范教育的现状。
当前，我国高等师范美术教育面临的问题主要体现在以下几个方面：
1.信息时代的冲击
当今社会是一个高速发展的信息时代，伴随着它对人们生活各个方面的迅猛冲击，高等师范美术教育也面临着前所未有的机遇和挑战。信息化社会改变了学校教育的社会地位，信息技术也使得原有的教学方法和教学手段受到了极大挑战，信息技术也使得教师不得不改变原有的教学模式。总而言之，信息化为高等师范美术教育提供了更多的选择方式。
信息化对高等师范美术教育的学生冲击同样很大。大量的信息造成了他们的审美疲劳，混乱了学生的价值判断标准。如何利用信息高科技，提高学生的美学修养和对信息的主动选择、鉴别能力，使学生具有自我驾驭正面文化环境的能力，具有创造性的文化形式素养，是当前我国高等师范美术教育工作中应该考虑的问题之一。
信息化社会改变了学校教育的社会地位，学校不再是唯一传授知识的地方，现在可以通过网络随时随地的进行学习，信息技术使得教学方式更加灵活，多媒体技术可以增强课堂教学内容的容量，增加视听感受，从而提高学生的学习兴趣。信息社会为艺术创作、艺术传播、艺术体验提供了更多的选择方式。
2.艺术发展的影响
21世纪，社会发展很快，艺术流派也出现了探求多元性、综合性等纷繁复杂的局面。艺术与生活的联系越来越紧密，它更融入了大众生活。艺术的发展也影响到了当前我们的高等师范美术教育，我们的教育更应该重视与生活的联系、重视与其他学科的融合、重视文化的多元性，重视现代媒体技术的运用。
后现代主义是相对于现代主义的一个概念。后现代主义，它的特征是强调平民化和生活化，反对创造的正统性和经典性。后现代主义教育思潮对美术教育产生了巨大的影响，美术教育在设计美术课程上吸取了它的“丰富性”、“回归性”、“关联性”和“严密性”等特点。提出了艺术大众化、多元文化等观点，是艺术教育与日常生活、人文活动紧密结合，关注社会，关注环境，保持本国特有文化传统。把这种后现代艺术思想加入到高等师范美术教育中区，会有利于学生的身心发展的需要。
3.培养目标和方式不明确
虽然大多数高等师范院校对其学生的培养目标在教学大纲或教学要求中都有所提及和规定，但是在实际实施的过程中却显得含糊不清。例如，拿入学考试来说，高等院校美术招生中，美术教育、服装设计、电脑艺术设计、环境艺术设计等专业考试题目大体一样，这无形中就给报考师范类考生一个信息：名为师范生，其实跟专业美术学生没有区别。我们可以在报考同专业的考试，报考美术教育时，可以加试基础的教学内容，以示区别。
关于课程设置，大多数高等师范美术专业在课堂学科的安排上与专业美术学院的课程设置大体一致，造成了师范生对师范技能和理论知识学习观念的淡薄，师范生也以一名美术专业的学生来要求自己，忽视了自身的师范性，而且，在课程的安排上又与专业美术院校的学生缺乏专业主攻方向，最后造成了自身理念混淆的感觉。其实，师范生如果能关注自身的特点和长处加以发扬，那在社会上的工作环境角色适应是无人能及的。
4.课程与实际教学岗位、教学实践严重脱节
高等师范美术教育应该明确的是：人才的培养是为基础教育输送合格的美术师资力量。中小学美术教育对美术教师的要求，是指导高等师范美术教育专业及课程设置的基本方向。长期以来，高等师范美术教育专业设置和课程设置上，一直存在“专业性”和“师范性”两个分歧。有的认为，高等师范美术专业应该注重“专业性”，依据是美术是一种技能，首先要培养技能；而有的认为，高等师范专业应该注重“师范性”，因为它培养的是一名教师。事实证明，脱离社会实际需求，只对“师范美术教育”做片面理解，把高等师范美术教育的课程设置单纯看做表象的“师范性”和“专业性”，会导致教学陷入误区，造成人才的浪费。
当前，高等师范美术教育正处于一个艰难困惑时期，大家都在积极探讨和寻求高等师范美术教育的发展方向，都在努力研究改革之路，找准定位，适应社会发展，满足社会对人才的需求，找到适合自身发展的道路。
参考文献：
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论文摘要:高师美术教育是美术专业的师范职业教育，以师范职业能力培养为核心是高师美术教育的定位和特色体现，也是高师美术教育的功能与职责所在。在注重提高学术性的同时，应突出师范性，充分重视教师职业技能训练的研究，探究、更新师范职业能力培养模式，促进教师专业成长，为实现美术教师教育专业化奠定基础。
高师美术教育作为师范教育其师范职业性是不言而喻的，其任务是培养一专多能的中小学美术教育师资。随着基础教育改革的不断深化，对教师教育提出了更高的要求，对未来教师的综合素质、职业能力等有了全新定位，其中体现教师素质核心的师范职业素质极其重要。师范职业素质蕴涵以教师职业为核心的价值取向、教学技能、教学素质等，其能力提升是教师职业素质形成的根本手段与价值观体现，是搞好教师专业化的前提和基础。高师美术院校的教育教学应定位在师范教育为主的师范特色上，凸显其美术教育功能;能力的培养重点应放在教师技能和教师职业素质的培养上;应以师范职业能力培养为核心，努力探究高师美术教育师范职业能力培养模式，为实现美术师范教育专业化打下坚实基础。
一、以师范职业能力培养为核心是高师美术教育的定位和特色体现
高师美术教育是依托美术学科教育学理论的美术专业教育，从属于美术专业教育的师范职业性教育，在教育性质上更加具备美术专业性与学科教育性，具有区别于其他教育学科的根本属性，具体体现在师范职业教育和美术学科专业教育的双重特性上。其培养目标是中小学美术教师，其教育目的是培养具备较高艺术素养和审美素质的教育人才而非艺术家，这个定位是师范教育意义下的高师美术教育特色的体现。
从教育实践过程看，高师美术教育是师范职业性专业教育，这种专业特性是由受教育者未来的教育实践所决定的。以素质教育为指导方针，以师范教育为目的，突出师范职业能力培养，是高师美术教育的功能体现和职责所在。高师美术教育针对受教育者的教育实践，在教育目标、教学内容、教学模式及教学评估等方面形成了适应性、教育性、专业性相统一的教学格局:适应性规定了高师美术教育必须以基础教育为对象进行研究和教学，否则怎样培养中小学美术教育师资无从谈起;教育性确立了高师美术教育目的和教育目标;专业性则是高师美术教育特有的面向基础教育素质培养需要的美术基础知识和基本技能。因此，以师范职业能力培养为核心是充分体现师范教育为主的教育实践，在教育教学理念上是专业美术教育向教育性专业美术教育的改变和美术学科教育性功能的全面凸显。
二、师范职业能力培养是高师美术师范生掌握教育技术的根本手段
师范教育是专门培养学校教师的专业教育，其社会功能、素质要求、职业劳动特点伴随着社会的进步而不断演变和发展。进人现代社会以来，随着教育的普及、教育理论与实践的丰富与发展，教师工作逐渐成为一种专门的、科学的职业，并逐步形成专业化的特征。为了适应基础教育的改革与发展，解决高师院校学生的教师职业技能问题，原国家教委曾经先后颁发了《高等师范学校学生的教师职业技能训练基本要求》及《高等师范学校学生的教师职业技能训练大纲》(试行稿)。其中规定将教学表达能力(普通话和三笔字)、教学工作技能、班主任工作技能等教师必备的职业技能列为高师学生的培养目标和必修课程。但是，我国的师范教育特别是师范美术教育，由于受过去传统的专业教育模式和管理体制的影响，加上缺乏与之配套的管理措施和目标体系，在贯彻这些要求时，教师职业技能教学计划无法完全实施，学生教师职业技能训练未步人正轨，严重影响了学生师范职业能力素质的培养。
随着基础教育改革的不断深化和发展，高师美术教育格局要应对社会发展需求，努力与基础教育改革相适应，不断更新学生师范职业技能培养。在有限的三四年学习时间里，高师美术教育的学生不但要与综合性大学的学生一样学习丰厚的专业知识，提高人文素质，更要具有综合性大学不要求学生掌握的从师任教之职业技能。在教学中注重提高学术性的同时，应突出师范性，充分重视教师职业技能训练的研究，依据教育教学理论，运用专业知识，通过练习完成并掌握教育教学任务所必需的、比较稳定而系统的教师教育技术。随着竞争的加剧，学生就业的难度也越来越大，而学生的就业率是高校生存和发展的生命线，高师美术教育只有加强职业技能教育、加大力度进行职业技能训练，才能增加学生的就业机会和范围，才能有力地促进自身的改革和发展，实现美术师范教育专业化发展目标。
三、高师美术教育学生师范职业能力培养模式探析
(一)开展“教育性教学”，构建高师美术教育师范职业训练课程体系
高师美术教育是师范教育最重要的组成部分，其目标是培养适应基础美术教育的高级人才，需要学生在教育技术方面有所把握，首先是师范教育方面的培养，然后是美术知识、技能的培养。因此，高师美术教育从本质上理解是以教师为取向的美术教育，是建构在美术专业教育下的师范职业教育，要把美术与教育真正结合起来，让学科教育功能伴随整个教学过程。
教学目标与教育目标是构成课程任务的核心，高师美术教育课程应穷出师范特色，强化师范性课程中的职业技能训练心理学、教育学、美术教育学是体现高师美术教育师范性的课程，其课程培养目标就是教育学生怎样才能成为一名合格的教师，学生不仅要学习教育理论知识，还应进行教师素质与技能的历练。因此，教学中应充分体现学科教育功能，挖掘心理学、教育学、美术教育学这三门课程中的教师职业技能训练因素，制定完备的、可操作的训练方案，突出每一门课的训练重点。心理学课重在训练学生的心理素质，以培养学生良好的语言表达能力和逻辑思维能力，使学生具有稳定的情绪、坚强的意志，锻炼学生的勇气，提高学生的自信心，使每个学生都能坦然登上讲台。教育学课程以基本教学技能训练为核心，以课堂教学环节训练为重点，让学生依据教学规律，掌握课堂教学结构，进行有效的课堂教学活动设计，培养学生课堂教学活动组织和开展、课堂教学结果反馈的能力。美术教学法则侧重于专业技能教学的训练，结合中小学美术教学实际，通过说课、微格教学、模拟试教等方式训练学生的教材分析能力、完整进行一堂美术课的教学能力以及教学效果的评价能力，为学生的教育实习奠定基础。
加强现代教育技术培训，增设专门的教师职业技能训练课随着现代教育技术的普及，cai(计算机辅助教学)越来越显示出对激发学生学习兴趣、增大课时容量、提高教学效果的积极作用，能否系统掌握cai课件制作技术及多媒体教学手段关系着学生能否适应未来的教学工作。教学计划设置上应以必修课形式对学生进行系统的现代教育技术培训，并进行严格考核，实施合格证书制度，以教师职业技能必备的硬件指标来要求学生。
教师职业技能训练不仅要渗透于各科教育课程，同时还应结合专业美术学科教学应在每一门专业课中都渗透美术教法的内容，以使学生在掌握该门学科技能、理论的同时了解该门学科的教学方法。教会学生“画”，还要教会学生“教画”，有意识地、潜移默化地影响和引导学生向教师角色逐步转化。以“教育性”教学观念来开展高师美术教学工作，才有助于学生师范职业技能的培养，促进学生教育教学能力的提高。
(二)多渠道开辟教师职业技能培训途径，全方位培养学生师范职业素质
树立大教师职业技能观，构建教师职业技能培养体系大教师职业技能包括作为显性技能的教师口语、三笔字(毛笔字、钢笔字、粉笔字)、学科专业素质、现代教育技术，还包括作为隐性技能的教师心理素质、教学基本技能、教学研究能力和专业学科教学技能。为了提高毕业生综合素质，提升学生师范职业素质，我校在师范生中实施了“四个一”工程(一份标准文档教案、一个电子课件制作、一段5分钟说课录像、一个体现自身素质的才艺展示)，并设立了素质专项学分。保证每一个学生都能参加，确保一定的锻炼时间和机会，以充分重视教师职业技能的训练和研究，突出师范性，达到促进师范教育教师职业技能训练之目的。
构建多元化教育内容与开放式教育实践模式，全面提升学生师范职业素质要求统筹安排教学计划，科学设计教学活动，充分利用教学环境资源，提高教学质量，培养学生的综合教学能力和素质。教学内容多元化包括:教师职业价值观教育、就业竟聘常识教育、教学理论教育、教学操作技能教育、教育实习指导教育。在具体的组织形式上采用开放式教育实践模式，以优秀教师报告会、就业竞聘讲座、案例教学、微格教学、教学实习等方式进行。另外，开发、整合校内外教学资源，聘请中小学美术教育界特别是本校毕业生中的优秀教师、教研员为客座教师，与地方美术教研机构建立信息沟通渠道。教师可根据地方教研活动计划随时调整教学计划，适当参与一些教学教研讲座、现场教学观摩、少儿美术作品展览等;鼓励、推荐师范生业余参与社会美术教育实践活动。
加强教育实习基地建设，重视美术教育实习环节教师教育具有典型的应用性与实践指向性，强化高师学生的教师专业成长与职业能力培养，不仅要强调教育理论的指导，更要重视实践教学环节。传统的高师美术教育重专业学科教学轻师范教育，而师范教育又重教育理论轻教育实践。临毕业才开展教育实习的传统做法已不适应基础教育的新形势。为了改变这种现状，高师美术教育可从一年级就开始教育见习，教育见习与实习采取分散与集中相结合的形式。学校要加强教育实习基地建设的投人，把教育实习基地与就业基地放在一起建设。大力加强美术教育实验、实践教学改革，重点建设实验教学示范中心，从根本上推进高校实验教学内容、方法、手段、队伍、管理及实验教学模式的改革与创新。
注重高师美术教育与基拙教育双边“对话’，活动，实施‘。双实”、“双比”、“双进”工程一是成立实践教学中心，把实践课教学与教育实习结合起来，让高师美术教育实践与基础教育实际切实融合;二是开展美术教师课堂教学比赛和学生教学技能比武的“双比”活动，比出成绩、比出差距，对“双比”活动中出现的问题及时予以修正和补训。三是进行“中小学名师进大学讲堂，大学教师进中小学课堂”为主要内容的“双进”活动，实施名师互聘、科研互动、资源互通。“双实”、“双比”、“双进”工程的实施，能使高师美术教育师生在高师教育与基础教育双边“对话”中促进教师专业成长，提高他们的从教能力。
