广播电视编导具备的能力范文
时间：2023-11-24 17:16:22
导语：如何才能写好一篇广播电视编导具备的能力，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
篇1
培养具备专业素养的新型广播电视编导人才，是社会发展的需要，也是行业发展的需求。所以说，要加深对于专业人才职业素养培养重要性的认识，满足多元化社会对于广播电视编导专业人才的需求，同时从自身角度推动国家经济社会的发展，使行业在新媒体时代能够持续健康稳定的发展。
一、培养具有专业职业素养的新型广播电视编导人才的基本思路与标准
社会的发展越来越呈现多元化的趋势，而文化体系也朝多元化的方向前进。在这种主流环境下，媒体行业的发展也要与社会发展的节奏相适应，认清大环境，科学规划发展路径，凸显媒体行业的时代特色。当前形势下，对于广播电视编导专业从业者来说，需要具备的素质非常多，在具备坚实的专业技术的前提下，还应该具备一定程度的经济、政治、科学、艺术、法律等学科的知识，并能够进行相应的融合，运用到广播电视节目的制作过程中。
首先，新媒体时代广播电视编导专业从业人员需要具备复合型的技能，能够把素材收集、文本协作以及后期制作等技能进行串联。这就要求从业人员既要具备一定的文学功底，又要具备扎实的计算机软件运用能力，同时还要有较高的审美修养。其次，新媒体时代广播电视编导专业从业人员还要能够具备知识而宽的特点，必须能够使其自身意识与社会发展的大环境紧密联系在一起。再次，广播电视编导专业从业人员还要做到理论与实际相结合，将已经掌握的技能在日常的工作中进行熟练的运用。所以说，当前社会，广播电视编导专业从业人员必须具备系统性的职业素养，在工作中能够独立完成本职工作。针对这种新的职业特点，其培养的重点也要放在对其思想的改造上，使其更加符合社会主流方向，在具备过硬专业技能的同时，不断的强化自身拥有的专业知识，全方位的提升自身能力。
二、新媒体时代广播电视编导专业职业素养培养模式分析
第一种模式是学术界的合作培养模式。这种模式是将学校和媒体进行有效的对接，让学生在校的学习和接受的课程更加的符合社会需要的媒体的职业技能要求。这种有针对性的培养能够促进学生专业性操作的熟练和实践，有利于专业职业素养的整体提升。而从媒体的角度来讲，这种合作模式能够为媒体储备更多的优秀人才，媒体的人力资源成本投入得到有效的降低，但是产出数量和质量却能够得到有效的保障，属于一种互利共赢的合作培养模式。
另一种模式是媒体吸收和借鉴国外先进经验。新闻媒体可以根据自身实际情况和业务需求，对国外先进经验进行学习，通过合理的优化资源配置，引入发达国家媒体的丰富资源，与我国媒体进行嫁接，形成中国特色的电视编导人才培养手段，更加合理和科学的推动国内新型广播电视编导人才养成。
三、构建新媒体环境下广播电视编导专业职业素养培养教学体系
在新媒体时代中，广播电视编导专业从业人员不仅仅要掌握全面而系统的专业技能知识，还要将所学的知识融会贯通。鉴于此，高等教育机构在构建教学体系的时候必须认清这一现实情况。在课程的设置方面要做到整体考虑、突出重点，既做到让学生拥有深厚的基础理论修养，又具备较强的专业技能。
四、在职人员的继续培养重点
在职人员要加深对自身的了解，尽快转变思路，冲破原有的思维惯性。对于在新时期开展工作索要具有的技能以及综合能力，要积极应对，不能消极逃避。多参加工作单位组织的技能培训会和再教育培训。同时也要努力加深自己的知识容量，不断充实自身，争取在最短的时间内适应新形势下对于从业人员的新要求。
综上所述，新媒体时代广播电视编导专业的从业人员面临着新的机遇和挑战，一方面来说，对于从业人员自身的职业素养提出了更加全面的要求，媒体从业人员必须正视，通过提升自身能力来适应这种变革；另一方面，通过这种变革的洗礼，从业人员能够更好的发挥自身的能力，在提升自身职业素养的同时，有效的推动广播电视编导事业更好的向前发展。
参考文献：
[1]李立.从职业化到反职业化――对广播电视编导专业人才培养模式的思考[J]. 中华文化论坛，2014.
[2]邢丽梅. 全媒体时代建立在“大数据” “微平台”的广播电视编导实践教学探讨[J]. 中国传媒科技，2014.
篇2
【关键词】广播电视编导 美术基础 教学
一、广播电视编导专业美术基础课程的重要性
广播电视编导专业属于新兴学科，主要是艺术与新闻两大学科的交叉与渗透，近年来，“编导”这一专业化程度很高的职业到底姓“文”还是姓“艺”曾受到很大争议，但是无论姓什么，“编导”专业的建设是基于社会、媒体对人才的要求，是坚持“复合型人才”的培养模式，因此学生需具备较高的理论素养和艺术鉴赏能力，这恰恰是一名优秀编导所必须具备的基本素质。而美术基础课程正是培养学生对美的感受能力、鉴别能力、欣赏能力与创造能力的重要组成部分，同时也是广播电视编导专业学生应具备的基本能力。这也就说明了美术基础课程在广播电视编导专业中具有举足轻重的作用。
二、广播电视编导专业美术基础课程教学现状
现阶段，我国初、高中对学生美术基础素质的培养严重匮乏，在调查的300名广播电视编导专业的大学生中，有约90%的学生初、高中美术课根本无法正常开展，只有约10%的学生，是通过特长班或兴趣班了解少量的美术知识。因此，从客观上导致了广播电视编导专业的大学生美术素养偏低，基础薄弱可想而知。这就要求学生必须在大学期间来学习和培养。对于在广播电视编导专业的学生来说，只有具备一定的美术素养和基础，才能更好地掌握本专业的知识与技巧，以便于适应将来编导的学习和工作。然而在广播电视编导专业的教学中，美术基础教育开展的时间短，几乎没有可以借鉴的经验，即便安排美术基础课程，也以美术作品欣赏式教学为主，再加之课程安排的学时量少，导致学生对其不够重视。因此，如何针对广播电视编导专业学生的特点，制定切实可行的教学方案，以便于提高学生的美术基础素质，是近年来，美术基础课程探讨的重要问题。
三、广播电视编导专业美术基础教学的课程设计与改革
美术基础的教学采用链条式和弹簧式的课程设置方法，链条式教学即横向的，是指课程设置内容成平行发展且课程之间环环相扣，缺一不可，缺少其中一门课程，后面的课程将无法进行。螺旋式教学即纵向的，是指课程设置内容呈一种螺旋式的上升形式，且层层递进。因此，在课程设计中，设置了素描与色彩、设计构成、字体设计和版式设计，四种课程环环相扣并循序渐进。
（一）素描、色彩课程。广播电视编导专业学生入学时可以说是一张白纸，与那些具有一定美术基础学生的教学方式不能在一个层次上，因此，要把基础教学放在首位，素描和色彩恰恰是美术的基本功，例如：广播电视编导专业的学生在拍片的过程中，往往需要绘制简单的分镜头，这就需要具备素描的绘画功底，当然，对于非美术专业的学生来说，分镜头并不毕绘制的惟妙惟肖，但绘制的分镜头需符合素描中场景的透视关系、物体的明暗关系、人物的比例关系等等，而这些知识是素描中最基本常识；如果在绘制好的分镜头中涂上颜色，这就上升到色彩教学，例如：在场景设计中，影片采用何种色调，人物服装的色彩是否与背景色彩相协调，这就需要学生掌握色彩学中补色对比、冷暖色对比、面积对比等常识。
所以，素描与色彩作为美术基础课程的基本功，具有举足轻重的作用，课程中除了理论的讲解外，还要加强学生的实践绘画能力，让学生画一些简单的几何石膏体和色彩装饰画，使其掌握透视关系和色彩关系等等，同时也要加强美术鉴赏能力，在讲授理论中穿插美术作品进行讲解，弥补《美术欣赏》、《艺术概论》等课程在培养学生美术素养方面的缺失，为学生以后创作作品提供丰富的土壤。
（二）设计构成课程。设计构成包括平面构成、色彩构成和立体构成，其作为一种造型观念，在美术基础课程中起到承上启下的作用，学生对素描和色彩有了一定的认知后，还要进一步掌握与其相关的美学法则，例如：在拍片过程中一个场景的设定，是由几种不同元素组合在一起：人物、背景、灯光、色彩等等，而设计构成就是将不同形态的几个元素，以一定的形式美法则及规律，将其从组为一个新的元素，并赋予视觉化的过程。在教学中，除理论教学外，还要在实践中充分调动设计构成中的造型因素，通过设计一些小型场景的造型小品，让学生在制作过程中深刻体会点、线、面、体的关系，懂得强调画面中视觉元素的形态美，从而充分培养与挖掘学生对美术造型的敏感性和感知性。
（三）字体设计课程。字体设计是视觉传达重要的表现手段之一，学生对素描、色彩和设计构成有了一定的基础后，字体设计就是整合以上三项课程最好的实践练习。学生可以利用素描知识记录下字体设计的草图，再结合色彩知识描绘字体的颜色，在设计与描绘的过程中加强文字笔画之间的设计构成关系，因此，学生在练习过程中潜移默化的将之前学习的课程融合在一起，并且还能提高自身的视觉审美和创造性思维；此外，字体设计课程设置的目的还在于，学生在影视或广告作品的编辑过程中，文字的处理即可打破宋体或黑体等传统文字的局限，根据作品的内容需要来设计文字，使得作品的质量进一步提升，为今后的学习和工作打下坚实的基础，积累更多的能量。
篇3
播客不同于博客，后者更加倾向于以文字和图像为信息载体，前者更多的是利用声音和图像作为信息载体，从信息的传播形式上来看，播客作为信息载体具有迅速、直观、易于理解等特点。广播电视编导相关知识十分抽象。因此在教学过程中往往难以取得良好效果。教师在教学中费尽心思想要将信息传递给学生，无奈由于信息的抽象性导致学生难以有效吸收，教学效果不佳，课下学生无法找到相关资料，难以在课下充实学习。播客在广播电视编导教学中的应用极大地改善了教学效率，为我国广播电视编导奠定了坚实的基础。
二、播客与广播电视编导间的联系
播客在广播电视编导教学中具有十分重要的应用，其对电视编导最大的贡献主要是有效实现了信息的传递与共享，用户可以通过播客实现资料的传递与交流。用户可以自行将相关信息制作成为通用格式并在播客上共享，其他用户可通过访问其个人播客浏览相关信息，不仅能够多次浏览，还能对需要的信息进行保存和下载。因此，广播电视编导职业的入门门槛直接被降低，从某种形式上来看，播客用户在信息共享的过程中都完成了自己作为编导的任务，为其他用户提供了广播电视材料，从某种意义上推动了广播电视编导行业的发展。广播电视编导人员在工作中需要将大量采集到的信息进行编辑，并利用相关经验对信息进行更深一步的改良处理，最大限度地提高信息的可理解性和信息容量。从广播电视编导的工作内容来看，从事该行业需要具有较强的专业知识以及实践经验，工作人员需要在信息制作、主持、信息收集、信息处理等方面做到面面俱到。播客的出现首先丰富了信息收集渠道，播客用户都可以作为信息来源，另外对于一些业余广播电视编导人员来说，播客为他们提供了展示自己的平台以及学习相关知识提升自己的机会，从教育角度来看，不可所具备的独特的信息传递优势必将促使其成为教育的重要辅助方式。
三、播客在广播电视编导教学中的应用
（一）播客为学生提供的帮助
第一，有助于学生理解教学信息。在广播电视编导教学过程中，教师需要通过自己制作的播客信息吸引学生的注意力，必须让播客课件具有符合学生心理特征的特点。课堂时间有限，所以教师可以在播客上传相关教学视频。广播电视编导知识比较抽象，教师往往需要通过自身示范让学生领悟知识的关键点。例如，光比电视编导需要具备一定的主持能力，教师在教学中无法保证自己时刻亲自为学生示范。因此，教师可以在业余时间拍摄下自己示范的视频，并通过相关软件对视频进行技术处理，使其成为通俗易懂的教学视频，并上传至播客。学生可以通过访问该播客学习相关知识。例如，广播电视编导人员偶尔会进行新闻播音的主持工作，在进行新闻播音在主持中的情感把握需要有一定的分寸，切忌主持人在节目主持中掺杂个人情感因素。日常生活中，广播电视编导人能够像正常人一样拥有自己的独立情感，对现实中的各种状况进行个人角度的点评，发表自己的观点。但在新闻播音过程中，广播电视编导人员依据是事先准备好的稿件，广播电视编导人员在新闻播音过程中需要通过自己的专业技能将新闻稿件中的内容以最佳的方式传递给观众。广播电视编导人员在生活中可能会遇到一些喜怒哀乐的情况导致自己在情绪上存在一定的波动，但在新闻播音过程中不能让这些因素影响到播音过程。在进行新闻播音前，主持人需要平复自己的心情，避免私事影响到播音过程，有效克制自己的情感。且在播音过程中主持人必须有效利用稿件带来的帮助，遵循稿件新闻中应有的情感变化，准确把握情感上的变化，最大限度的表达所传达的内容。该过程中包含了大量信息，需要将理论知识与实践充分结合，教师需要讲述重点内容并进行示范，在设置课件时最好能够制作动画，列举各种不当行为可能造成的后果，让学生对相关行为的利弊助于提高教师的教学效率以及学生学习效率。播客教学相比传统教学具有教学便捷，知识点切换速度快、课堂准备迅速等优点，极大地提高了教学效率，在更短的时间内能够向学生展示更多的内容。需要注意的是，播客课件的设计一定要以人为本，教师在设计课件时需要站在学生的角度考虑课件在教学中有效性，即一定要将拉进学生与对课件之间的距离。一些教师在制作播客课件时，为了体现表现效果，仅从自己的角度进行设计，可以添加一些炫彩内容，并为了树立自己的学识渊博的形象，刻意提高播客课件知识的难度。播客课件的主要服务对象是学生。因此，在设计时必须充分考虑学生的特点，在视觉传达上要简单明了，拉近与学生的距离，让学生第一眼就能分辨出知识的主次。如果播客课件的设置过于复杂多变，学生难以理解其内容容易造成在学习上产生沮丧和失落，开始反感播客教学，不愿意再看到教学课件，并否认自己，不利于学生后续的学习。因此，教师在设置播客课件时要对简单明了、兴趣、乐趣等因素重点考虑，让学生在欢乐的气氛中学习，提高教学效率。第三，有助于学生展开探究性教学。广播电视编导不仅要求学生掌握专业知识，还要培养学生的创造性思维及实践能力。教师在教学过程中可以在介绍完基础知识后让学生在课下通过播客进行相关知识的演练。例如，在进行信息收集几种方法的教学过程后，让学生联想生活中哪些地方可以针对性利用到这些知识，并鼓励学生通过自己的探究进行实践应用。探究过程不仅让学生巩固了广播电视编导知识，还能提高自己对广播电视编导知识的有效利用与创造性思维的培养，为学生日后更好的发展奠定坚实的基础。探究性学习注重的是探究的过程，除了学习问题本身蕴含的知识外，更重要的是培养学生自主解决问题的能力，提升学生的学习能力。现代教育强调学生是学习的主体，教师是教学活动的引导者，探究性学习就是在这样的前提下诞生的。教师可以在播客中上传职业广播电视编导的工作过程，并出题让学生自己展开探究性活动，学生定期于播客上传自己的探究进度以及相关视频、音频信息，与教师展开交流。
（二）播客为教师提供的帮助
第一，改进教学方式。利用播客技术能够改变传统教学模式，通过极其丰富的表现形式向学生展示各种广播电视编导反应过程，并将抽象的知识具体化。播客技术有助于实现对广播电视编导实验知识的演示操作，有助于提高学生的实践能力。通过播客技术能够优化资源共享途径，学生不仅可以在课堂上学习广播电视编导知识，还能在课后及时复习，并在遇到问题的过程中通过有效途径寻找解决问题的方法。在教学过程中教师须通过播客对该部分知识进行详细演示，演示内容可以结合广播电视编导知识的实际应用，让学生初步了解该部分知识的应用情况，并将教学资源通过播客渠道分享给学生，供学生课后利用。第二，丰富教学手段。广播电视编导教学过程中，教师未充分利用现有的教学资源导致教学方式过于单一。随着科技互联网的不断发展，播客技术以及投影技术已经被广泛应用于高校教学中。广播电视编导学教学过程不同于其他文化课，需要教师更多的演示。因此，对辅助教学渠道的依赖性较强。广播电视编导学中很多演示都可以通过播客实现共享。实际教学中教师可以将广播电视编导的重点内容制作成文件传输至播客供学生自行浏览。另外教师可以将自己的教学录制成为视频文件并进行相关处理共享与播客，学生课后学习中能够准确掌握重点，教师教学方式多样性，有助于提高教学效率。第三，有助于教师对教学资源的整合。广播电视编导教学具有较强的针对性，教师在教学前需要结合当今社会效益及经济效益进行计算机教学资源的整合。广播电视编导运用最为普遍的就是基础知识，教师首先需要做好对该部分知识的教学工作。基础知识内容繁多，且大多是记忆性操作流程。因此，在教学过程中必须通过制作文件的方式对该部分知识进行详细演示，演示内容可以结合广播电视编导工作过程的实际应用，让学生初步了解该部分知识的应用情况，并将教学资源通过播客共享给学生，供学生进行自学。对其他部分知识的整合主要通过基础知识加上应用为主，尽量减少长篇大论的无效知识。
四、结束语
篇4
关键词： 广播电视编导专业 实践教学 教学模式
广播电视编导专业作为一个新兴的并且广受欢迎的专业，广播电视编导专业的教育教学处于不断摸索—改革—适应—再摸索—再改革—再适应的阶段。这意味着教育教学中应该秉承广播电视编导专业创造性、实践性的特色，避免从理论到理论的教学方式，不断推陈出新。
一、广播电视编导专业实践教学的现状及存在问题
由于广播电视编导专业是新兴专业，培养方案的设置尚处在摸索阶段，我院专业课教师在经过了几年的教学之后，发现培养方案的设置存在以下问题。
1.课程结构不合理，实践课时少。
在课程设置上对实践教学重视不够，理论课开得较多，覆盖面过大，占据较大比例的课时量，因此实践教学环节少。虽然开设了实践教学课程，但因为师资力量薄弱、实验设备不足等问题，在实际教学过程中，还是以理论讲授为主，压缩了实践课时，甚至取消了实践环节；或者即使有了实验课仍然采取封闭式教学，学生的实践仅仅局限于少量的课堂时间，下了课实践也随之结束。
2.实验设备严重不足，学生平均实验课时较少。
我院08年开设广播电视编导专业，由于学校资金投入有限，实验设备明显不足。我院为了缓解摄像机、非线性编辑系统等实验设备不足的问题，在实验课教学中采用分组的方法进行，一个班分成三到四个小组，甚至有些班级学生人数多要分成七、八个小组。一次课只能一个小组上，这样一学期下来，学生做不了几个实验课题。如《电视摄像》、《非线性编辑》等课程的学习，主要是实际操作练习，掌握相关的技能、技巧，是一个由易入难的过程。但是，由于设备数量少，平均每个学生接触设备的时间有限，一学期下来，可能学生只是对设备的功能、特性有比较深刻的认识，但对设备的操作技巧、在节目创作中的使用规律要熟练掌握就很难。
3.重理论、轻实践，没有形成理论联系实际的完整的教学体系。
按照科学的专业设置，广播电视编导专业应包括从节目前期策划开始到编、导、摄、录、制等多门实验课程的统筹协作，形成一个科学的实验课链条，而目前，由于师资、设备等问题的制约，有些课程在开设过程中，过于注重理论讲授，使专业实验课开设不完整。比如《新闻采访与写作》课程，我们开设此门课程仍然是重视新闻写作而忽视镜头前采访。《影视语言》这门课由于设备有限，学生人数多，所以还是以课堂讲授为主，一学期下来，学生用到摄像机实践的次数很少。实验课程的开设不仅要使学生对设备相关知识有更深入的了解，更重要的是通过所学得的将理论知识贯穿于实际的广播电视节目创作中，使学生形成立体化的“画面感”，使理论知识更充分地体现在一个个生动的电视画面中，而不仅仅停留在文字上。
4.缺乏一支具有实战经验的高水平师资队伍来指导学生专业实习。
广播电视编导教育的一个显著特点就是从理论到理论，很少有老师真正涉足广播电视业而具备实际操作的经验，甚至是从其他专业转过来从事教学的。教学方法也是从书本理论到书本理论，导致的结果就是学生无多少实践经验，实践的课程过少，也非常单一。
二、广播电视编导专业实践教学模式的探索与实践
1.合理的实践教学计划、实践大纲和人才培养方案。
合理的实践教学计划、实践大纲和人才培养方案是保障落实教学的关键。在制订教学计划时，将实践教学环节作为重点列入。此外，我院还邀请广播电台、电视台等方面的编辑、制作及工程技术人员和专家参与培养方案的制订工作。在制订新的培养计划时，调整原来培养计划中不合理或不适应新形势的课程设置和先后顺序，增加实践教学和本专业需要的实践项目和内容。
2.引进先进的实验设备，建设优质实验平台。
专业引进高端电视节目制作系统，提供摄像、照相设备、非线性编辑系统等，建成集数字音频录制、数字音频编辑、广播节目制作的多功能一体的电声实验室。以高性能的先进设备的引进及高端实验室的建立，为学生的实践活动提供强有力的物质保障。
3.通过开放实验室构建开放式实验课教学模式。
开放式实验室可以为学生提供更充足的实验时间，让学生充分将学到的理论知识应用于实际并且产生自己新的创作空间并予以实施，这样可以使学生充分发挥自身的创造能力。
4.充分利用校内媒体机构，为广播电视编导学生提供在校实践机会。
充分利用校内广播站、学生电视台、校报等媒体性质的学生组织。学生在各个部门中将所学的知识真正应用于实践，这种实践活动无疑给学生提供了另一种开放性实践模式，学生在完全宽裕、自由的情况下自我发挥创造，对于综合发展起到了良好的推动作用。
5.深入校外媒体进行实战演练实践。
我院先后在省内七家电视台、三个传媒公司建立实践实习单位，这样学生在毕业实习时，进入电视台、传媒公司进行深入细致的综合性实践。学生可以在实际实践过程中，了解我国广播电视编导行业实际情况，将课堂上所学到的基础理论和专业知识与社会实践联系起来，加深对所学知识的理解，进而提高学生分析和解决问题的能力，为毕业后奔赴新的工作或学习岗位奠定良好的基础。
通过对广播电视编导专业学生实践模式的不断探索和实践，总结出一套具有一定普遍意义的专业实践模式，实践证明该实践模式对于学生创新意识的培养，动手能力的提高具有积极影响。
参考文献：
[1]时红燕.对高等师范院校广播电视编导专业实践教学的思考[J].文教资料，2012（4）：181-182.
篇5
广播电视编导专业(含播音与主持、影视编导艺术、广播电视技术、影视媒介经营与管理四个方向)，艺术类，本科，学制四年，毕业合格授予艺术学学士学位。培养具备广播电视节目策划、编导、创作、制作等方面的专业理论知识与技能，具备较高的政治水平、理论修养和艺术鉴赏等方面的能力，能在广播电视新闻机构及其他传媒、企事业单位从事广播电视节目策划、创作、编辑、制作、撰稿、音响、主持等以及宣传、管理等方面工作的高素质应用型、创新型人才。
二、招生计划及学费标准
2015年我校广播电视编导专业在山东、湖南、河北、江西、安徽共五省共计划招生140人(具体招生计划以各省级招生部门公布为准)。文理兼收。学费标准每生每年9000元。
三、考生条件
1、符合国家高考报名有关规定并具有一定艺术素养的应届高中毕业生、中等艺术学校的毕业生或具有同等学历的社会青年均可报名。
2、在职人员经所在单位批准方可报名。
3、考生身体健康，五官端正，无肢残，无色盲、色弱。
四、报名须知
1、报名考试时间、地点：
考 点
报 名 时 间
考试时间
考点详细地址
湖南长沙
1月26日-27日
1月28日
湖南师大传播学院
山东济南
2月2日-3月4日
3月7日
由济南市招办指定
河北石家庄
3月16日-17日
3月18日
石家庄信息工程职业学院
2、考生报名时须提供以下材料：
(1)高考报名登记表复印件;
(2)身份证。
3、报名考试费180元。
五、考试安排
考试包括专业考试和文化考试。
1、专业考试
专业考试科目为：(1)抽词述文;(2)电视新闻评论与节目主持;(3)艺术特长展示。
抽词述文：考生根据所抽取的三个关联性小的词语，串讲成2-3分钟的故事或话题，三个词语在故事或话题中的位置原则上应均匀布局。要求主题鲜明，情节巧妙，讲解生动，感染力强。
电视新闻评论与节目主持：考生根据给定的新闻事件文字素材(备选素材主要来自2012年度中央电视台新闻频道)，从电视新闻节目主持人的角度，直接对选定的新闻事件进行评析，并从电视新闻节目主持人或编导的角度，设计该新闻节目的分镜头稿本。考试分为两个部分，即“电视新闻评论”和“节目主持”，考生以书面形式分别作答。
艺术特长展示：考生根据自身条件在曲艺、表演、小品、演唱、演奏、舞蹈、绘画、书法等方面任选其一。
详见后文《黄冈师范学院2015年广播电视编导专业招生考试大纲》。
专业成绩合格的考生，可在我校招生与就业处网站或省级招生主管部门官方网站查询合格成绩。
2、文化考试
考生在生源所在地参加全国高考。
六、录取
专业、文化成绩均过线的考生，我校根据考生生源地所在省级招生部门的有关招生录取政策，依照我校录取原则从高到低录取。
七、有关事项
根据教育部有关文件规定，按照艺术类专业招生办法录取的艺术类专业考生，入学后不得转入非艺术类专业学习。考生参加专业考试时，相关用品自备，往返路费和食宿自理。
联系信息
校 址：湖北省黄冈市开发区新港二路146号 邮 编：438000
篇6
一、 招生模式及其问题
目前大部分地方院校广播电视编导专业录取模式为：对专业和文化成绩双上线的考生，按综合成绩从高分到低分（不少地方院校按照专业成绩40%和文化60%之和），并参照考生填报的专业志愿依次择优录取。表面上看这种模式无可厚非，但事实上这种模式很难录取到特别优秀的考生，无论是文化成绩特别优秀的考生，还是专业成绩特别优秀的考生，都很难进入到这个模式中来。而专业和文化成绩都很优秀的考生往往不会定位于二本及其以下院校，这对地方院校是一个较为严峻的考验。少部分院校取消了专业考试中的面试环节，虽然达到了简化考试过程的目的，但对考生专业能力的考察无疑失去了重要的一个环节，因为考生的应变能力，专业修养和艺术潜能仅仅靠笔试很难得到全面的发挥。
以上两点是招生模式方面存在的最大问题，但并非没有应对之策。比如在录取方法上是否可以尝试其它模式，地方院校的确很难录取到综合能力很强的考生，但是可以考虑单项能力突出的考生。如果考生专业技能或者是文化成绩特别突出，则可采取特招的方式进行录取，比如按专业成绩和高考成绩（甚至可以限定单科分数），分别录取一定比例的考生。这个比重不需要很大，其它再按既定模式录取，这样既丰富了录取模式，也为招录优秀的考生提供了更大的可能。专业和文化成绩都好的考生固然很好，但在可望而不可及的情况下选择学有所长的考生也是一个不错的选择。而这种考生往往只能在面试过程中发现，因为专业技能和应变能力，甚至是构思能力只有在面试中才能得到更好的体现。
二、 师资严重不足
广播电视编导的师资不足是一个共性问题，几乎所有开办这个专业的地方院校都会遭遇到。师资不足主要包含两个方面的意思，一是教师的专业素养和教学能力有待提高，二是教师增长速度远远落后于学生的增长速度。这种状况当然和新兴专业的内含需求和快速发展有关，但更为严重的是，大多数地方院校的师资不足主要源于办学规模的无限扩张。广播电视编导专业性质决定了该专业在教学方面区别于传统文学学科，也不同于常规的艺术学科。优秀的编导必须同时具备良好的文化功底和突出的专业技能，特别是专业技能的培养需要大量师资的投入。因此很多重点大学在该专业招生时往往不会超过30人，比如中国传媒大学2014年广播电视编导专业，电视编辑和文艺编导两个方向各计划招收30人， 中央戏剧学院影视编导专业2014年计划录取25人。师生比的严重失衡势必会导致教学质量下降，无法培养合格的学生，大量的毕业生找不到适宜的工作，长此以往，专业的持续发展将步履维艰。
师资问题的解决和招生规模密切联系，控制招生规模和提高教师质量都势在必行。考虑到地方院校的办学难度，招生规模可以适度增加，但都不宜超过60个，在此基础上解决师资问题尚在可控范围内。通常情况下，直接引进高水平的专业教师难度很大，专业博士几乎是奢求，热门硕士，诸如后期、设计类很难落户地方院校，虽然如此，但对此类人才的引进不能放弃。因此自我师资培养就显得异常重要，大部分院校采取的是聘用和培训结合的方式。在鼓励在职教师攻读相关专业博士的前提下，聘请业界人士参与人才培养，并派送教师外出进修。这些措施在一定程度上缓解了师资难题，但能代表学科发展的高水平教师的引进和培养尚任重道远。
三、 学风浮躁
当今社会浮躁无处不在，相较其它专业，广播电视编导专业学生的学风问题特别值得关注。作为艺术类学生，大部分地方院校的编导类考生有一个较为显著的特征，很多学生并非真正喜爱这个专业。和音乐、舞蹈类专业相比，广播电视编导门槛较低，几乎无需基础就可报考。现行的中学教学体制也不允许学生花费大量的精力在编导的入门学习上，很多直接升学无望的学生，在高三报个短期培训班便加入的艺考的大军中来，而这类考生通过地方院校的考试往往不会有太大的难度。这就直接导致了数量众多的，虽然积极活跃，有一定的实践创造意识，却相对缺乏踏实勤奋、刻苦专研学习的编导学生。此外，编导专业的学习和就业环境决定了学生要有较强的动手能力。社会的需求，专业的要求，教学中大量设备的使用，以及由此对学生造成的偏见，使得学生把广播电视编导专业的学习和理解直接同各种机器设备等同起来，认为这个学习的核心就是对各种机器设备操作方法和操作技巧的学习，从而轻视对于其它基础课和理论课的学习，甚至造成大面积的挂科现象。再加上二本院校中，大量的以混个毕业证为目的的学生的存在，使得编导的学风浮躁异常。
对于浮躁学风的改进绝非易事，但并非不可能。这既需要专业教师的合理引导，也需要学生的积极配合，只要常抓不懈，引导与鼓励相结合，整体学风的改善是有可能的。学风浮躁往往是和缺乏自制以及主动思考结合在一起的，因而教学中更重要的是培养学生的学术风气，培养学生独立思考、自我完善的能力，引导学生主动提出问题、探讨问题、研究问题、解决问题。对器材设备的熟练掌握无疑是广播电视编导专业必不可少的专业技能，但技术不是万能的。仅仅是拍摄、剪辑显然只停留在技术层面，编导的优秀与否既要看其是否能对剧本准确的把握，更要看其内在涵养。技术的学习容易立竿见影，但编导学识和涵养却能让编导人员更具魅力和个性。因此，扎实的专业技能和丰富的情感世界、深厚的人文素养都是优秀编导必备的条件。专业性质决定了，在广播电视编导学习中既要多动手，养成勤于实践的习惯，同时更要重视基础课、理论课的学习，理论实践并重，内外兼修才是优秀编导的成功途径，当然不仅仅是老师，学生也必须认识到，才会最终达到人才培养的目标。
四、管理缺陷
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2016年广东财经大学广播电视编导和播音与主持艺术专业在广东省校考报名分为网上预报名和现场确认两个环节。具体安排如下：
1、所有广东生源考生首先必须进行网上预报名，时间为2016年1月21日至2016年2月24日下午6点。
2、考生可通过我校招生办公室网站首页右侧的“快速通道”栏目中的“预报名”链接，进入网上预报名系统。或访问以下网址进入预报名系统：zsb.gdufe.edu.cn/wsbm/BMXX/Default.aspx
3、考生进入报名系统后，请先注册账号并设置密码，然后再进行资料填写等报名操作。报名确认成功后，无需打印考生报名表。
4、一个注册账号只能报考一个专业，如需同时报考广播电视编导和播音与主持艺术专业，请注册两个账户。
5、现场确认时间为2016年2月23日至24日,已预报名的考生须持本人身份证原件及广东省2016年报考普通高等学校艺术类专业校考准考证原件到我校现场缴费确认并打印准考证。
6、现场缴费确认的地点为广东财经大学广州校区就业创业实训基地，地址：广州市海珠区仑头路21号。乘车指引：乘坐14路、37路或18路公交车在终点站(赤沙广东财经大学总站)下车即到。
特别说明：
1、美术类考生报考我校美术类专业时直接使用生源省美术统(联)考成绩，我校不组织美术类专业校考，考生也无需登录预报名系统报名。
2、我校不接受考生跨省校考，非广东生源的考生请勿使用网上预报名系统进行报名。
3、若因特殊原因，考生本人确实无法到我校进行现场确认的，可由受委托人携带考生本人身份证原件及广东省2016年报考普通高等学校艺术类专业校考准考证来我校报名点代为现场确认。无身份证原件的一律不接受报名确认。
广东财经大学2016年广播电视编导、播音与主持艺术专业招生简章
一、学校简介
广东财经大学始建于1983年，原名广东财经学院，1985年改名为广东商学院，2013年6月经教育部批准更名为广东财经大学。经过30多年的发展，学校已建设成为全日制本科生、硕士生25500多人，专任教师1158人，其中正高职称教师213人的省属重点公办院校和经管类本科应用型人才培养模式综合改革示范院校，是广东和华南地区重要的经、管、法人才培养、科学研究和社会服务基地。
学校现有55个本科专业，应用经济学、工商管理和法学3个省级优势重点学科，6个硕士学位授权一级学科(覆盖33 个硕士学位授权二级学科点)，7个专业硕士点。建有人才培养模式创新实验区、实验教学示范中心、虚拟仿真实验教学中心、国家大学生文化素质教育基地、实践教学基地各1个，特色专业5个，专业综合改革试点项目1个，教学团队1支，精品课程1门、双语示范课程2门，入选全国首批卓越法律人才教育培养基地，国际化应用型会计人才协同育人平台获批为首批广东省协同育人平台。毕业生总体就业率稳居全省高校前列，其中本科生就业率连续14年保持在99%以上。
二、人文与传播学院概况
广东财经大学人文与传播学院设有广播电视编导、播音与主持艺术、新闻学、编辑出版学等传媒专业，在华南地区具有较高的知名度和美誉度，大部分教师均学成于中国传媒大学、武汉大学、中山大学、英国利兹大学等国内外知名高校，学科背景好，专业能力强，指导有方，师生融洽。
学校建有规模庞大的“传媒技术综合实验中心”，下设有三个媒体实验平台模块，即播音主持媒体实验平台、影视媒体实验平台、新媒体实验平台。此外，为大力发展广播电视艺术专业教育，拥有实验教学场地面积一千多平方米，各类实验教学设备一千多万元，其中正在使用的虚拟演播厅设备投入400多万元，已经建成正在进行设备配置的实景演播大厅预计投入3000多万元。目前，广东财经大学已与中央人民广播电台华夏之声，南方广播影视传媒集团下属的广东电台、电视台以及部分地市级电台、电视台，南方网，21.CN等当地主要媒体建立了较好的学习交流合作关系，为广播电视编导、播音与主持艺术等专业学生提供了良好的实践教学及实习就业平台。
三、招生专业简介
1.广播电视编导专业
本专业培养具备广播电视节目及影视新媒体内容编导、策划、创作、制作等方面的专业理论知识与技能，具有较高的政治水平、理论修养和艺术鉴赏能力，兼具传媒管理、产品营销素养，能够在广播电视系统、新媒体机构、文化机构及其它企事业单位工作的复合型、创新型、应用型人才。同时该专业利用学校财经学科优势资源，培养具备一定财经知识背景的专业性传播人才是其特色。
2.播音与主持艺术专业
本专业培养具有良好的思想素质和文化艺术修养，能坚定不移地贯彻执行党的文艺路线、方针和政策，具备播音主持艺术、广播电视新闻传播、文学、应用语言学等多学科综合知识和能力，能够在广播电台、电视台及其它企事业单位从事播音主持、新闻传播、公关宣传等工作的应用型、复合型专门人才。同时该专业利用学校财经学科优势资源，培养具备一定财经知识背景的专业性传播人才是其特色。
四、招生计划
招生专业
科 类
招生计划
学 制
广播电视编导
文理兼招
52
本科四年
播音与主持艺术
文理兼招
34
本科四年
注：1、招生省份为湖南、山西、河北、山东、广东，其中河北、山东、广东组织校考，其余省份使用统考成绩进行录取;2、以上专业四年均在广州校区修读。
五、报考条件
1.符合全国普通高等学校统一招生报名条件，考生报考专业在生源地有组织统考的省份，按当地统考相关文件要求执行。考生报考专业如属生源地省份艺术类统考不涉及专业，则考生必须参加我校组织的校考并取得合格成绩。
2.我校校考考点只允许设点所在省考生参加考试，且不接收考生跨省考试，跨省考试获得的成绩我校不予认可;非艺术类考生不得报名参加我校校考。
3.根据专业需要，播音与主持艺术专业报考者，要求身体健康、五官端正，体态匀称，女性身高1.60米以上，男性身高1.70米以上(优秀考生的身高要求可适当放宽)，声带状况良好，口腔等各发音器官无缺陷，无色盲、色弱、夜盲，矫正视力4.8以上。
六、校考报名办法与收费标准
1.广东考生登录我校招生办网上报名系统预报名，报名成功后持身份证原件、音乐类联考准考证原件到报名点按要求进行现场缴费确认。
2.河北、山东考生采用现场或网上报名、缴费的方式，具体要求按生源所在省招办文件要求执行。
3.根据广东省物价局、广东省财政厅文件有关规定：广播电视编导、播音与主持艺术专业考试费标准为235元/人(广东省考生200元/人)。
七、考试科目、时间及计分办法
(一)广播电视编导专业
考试一试完成，科目三门，均为笔试，总分300分。
1.专业基础测试 (30分钟，60分)
2.影视作品分析 (60分钟，120分)
3.命题(材料)创作 (60分钟，120分)
广播电视编导专业校考安排表 招生省份
报名与考试地点
报名时间
考试时间
山东
由济南市教育招生考试院指定
2016.1.18-1.29
2016.2.17
河北
石家庄信息工程职业学院
2016.3.1-3.2
2016.3.3
广东
广东财经大学（广州校区）
网上预报名：2016.1.21-2.24
现场缴费确认：2016.2.23-2.24
2016.2.25下午
*具体考试时间以准考证或考点现场公告为准。
(二)播音与主持艺术专业
考试一试完成，科目四门，均为面试，总分300分(考试全过程摄像)。
1.自备稿件播读 (2分钟，80分)
2.模拟主持评论类节目 (2-3分钟，100分)
3.形象气质及上镜效果 (70分)
4.才艺展示 (2分钟，50分)
播音与主持艺术专业校考安排表 招生省份
报名与考试地点
报名时间
考试时间
山东
由济南市教育招生考试院指定
2016.1.18-1.29
2016.2.17-2.18
河北
石家庄信息工程职业学院
2016.3.1-3.2
2016.3.3
广东
广东财经大学（广州校区）
网上预报名：2016.1.21-2.24
现场缴费确认： 2016.2.23-2.24
2016.2.24-2.26
*具体考试时间以准考证或考点现场公告为准。
八、合格资格公布及录取原则
1.合格资格公布
2016年4月中旬左右由学校招生办公室公布考生专业校考成绩，并划定专业考试合格分数线，公示校考专业合格资格考生名单。
2.录取原则
(1)统考省份
考生文化和相应专业统考成绩均达到生源所在省我校艺术类专业录取批次最低录取控制分数线，投档至我校的考生按文化成绩40%，专业统考成绩60%的比例合成综合分，按综合分排名从高到低，择优录取，综合分相同时，专业成绩高者优先录取。
(2)校考省份
考生文化成绩达到生源所在省我校艺术类专业录取批次最低录取控制分数线，并取得我校专业校考合格证前提下，投档至我校的考生按文化成绩40%，专业校考成绩60%的比例合成综合分，按综合分排名从高到低，择优录取，综合分相同时，专业成绩高者优先录取。
九、联系方式
地 址：广东省广州市海珠区仑头路21号 邮编：510320
网 址：zsb.gdufe.edu.cn
邮 箱：zsb@gdufe.edu.cn
联系电话：招生办公室 杨老师 020-84096844
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中图分类号：G22 文献标识码：B文章编号：1008-925X（2012）11-0027-01
摘 要 电视节目从诞生之日起就成为重要的媒体类型，近年来，随着市场经济的飞速发展、科技水平的持续提升，对电视节目的制作水准、质量水平、具体内容、内涵层次则体现出高标准要求，，我国的电视节目编导也自改革开放之后，呈现出突飞猛进的发展，但是也不可避免的出现了各种问题。本文就在宏观上对以上问题作出探讨。
关键词 电视；节目；编导；制作
1 我国电视节目编导的现状
电视媒体较之于书、报、杂志等传统媒体具有声画一体，声音逼真，形象真实；内容通俗，对于观看者的文化程度要求较低等特点，适合广大民众的精神需求。对于大型活动和重大事件的全面电视策划编导，可以集中地反映出一个电视台的综合实力和水平，采用航拍、多级切换、卫星传输等各种先进的手段，充分展现整个电视行业具备的整体素质和系统能力。电视还具有极强的优势，如电视媒体具有很强的权威性。很多网络信息最终都是通过电视媒体得到确认，或是通过电视媒体进行深度报道，进而产生更大的社会影响，推动事件的解决。最近几年，我国的电视节目制作逐渐由最初的模拟设备转换到数字设备，由最初的录播到现在的网络直播，可以说电视节目制作已经全面向更高的数字化，网络化转变。但是，随着科技的发展，互联网迅猛发展，广播电视传媒的观众大量流失，这对多年来备受广大受众青睐的中国广播电视传媒产业来说，是一种关乎生存空间的严峻挑战。
2 我国电视节目编导存在的问题
2.1 电视编导受到越来越多的局限：
电视媒体越来越受到网络等新媒体的冲击，在“新”、“快”上已经不能和新媒体、自媒体相竞争，节目资源贫乏，内容监管存在漏洞。编导供用户观看的节目数量非常有限，且多数存在严重的同质化现象，在编导的选题上，多以一种视角切入，表现出偏见性、假性的关怀，对于受众没有实质意义上的帮助，目前很多电视节目注重选题猎奇、猎艳、哗众取宠，空话、废话连篇，内容低俗，品位不高。
2.2 电视节目主持人素质不高 编导困难：
主持人实际能力偏低，主要是指应变能力和现场组织能力不能适应需要。如一些 场面较大，出场人物较多的娱乐性节目、少儿节目，由于主持人能力偏低，无法自如有效地驾驭场面，致使现场显得松散、零乱。这就明显地影响了节目的播出效果。也势必影响了节目的编辑制作。这些都和编导在制作过程中没有考虑全面，制作存在漏洞，在人员的选择上欠缺考虑有莫大的关系
2.3 电视台资金紧张 编导发挥空间不大：
我国现行的体制机制没有留给电视节目编导足够的发展空间。在全国众多家电视台中，真正具有自己的编导在团队位数不多，制作电视节目财力不足 造成节目的区域特征明显.由于电视节目制作需要关注全国乃至全世界的资讯和新闻需要大量的资金，资金的匮乏势必影响到编导水平的发挥。
3 改善我国电视节目编导对策分析
3.1 推行制播分离：
电视领域的所谓‘制播分离’是指国家电视播出机构在保证掌握宣传权的前提下，将部分非新闻性节目的生产制作交由电视制作机构制作的管理体制，其实质我们可以理解为节目制作和来源的多样化”。制作行业发展近年都呈现稳步增长的态势，但由于制播分离机制的实施还有待改善，市场发展还不很成熟，只是电视剧相对成熟些，对于专题节目还没有完全走向制播分离，因此影视制作行业如果想要出现突破性的发展还仍有待时日。
3.2 编导节目多样化：
随着电视节目形态、制作手法的发展，观众需求的变化，以及电视与人文、娱乐的深入结合，我国电视节目观众群也发生了很多变化，因此，电视节目的编导也应该多样化，适合不同群体的要求。市场细分理论以受众需求多元异质性思想为基础，强调以消费者为中心，根据不同消费者的需求提供不同的产品。从城乡差别来说，农村受众在经济基础、思想观念等方面与城市居民差别不大，因此，城乡都应市场信息和娱乐休闲节目并重。在地域性因素的基础上，也充分考虑人口因素，将以高中教育水平的受众接受喜好为基准，向上下级尽量延伸，以获得受众最大化的效果。
3.3 运用现代媒体技术进行编导：
国际互联网是当前发展最快的大众传媒，其迅猛势头对包括电视在内的传媒领域产生了很大冲击。特别是随着技术进步，声音、图像等多媒体信息在国际互联网上的应用日益增多，IPTV技术日益成熟，网络电视成为电视传播的新载体。数字电视是一个从节目采集、节目制作、节目传输直到用户端都以数字方式处理信号的端到端的系统。数字电视是高科技的产物，是数字信息技术与现代广播电视发展的必然结果。与模拟电视相比，数字电视具有具有非常多的优势。如果能正确运用网络技术，将网络电视与传统电视相结合，发挥出传统电视节目制作的优势，必将推动我国电视编导的发展。
参考文献
[1] 罗勇为. 提高电视新闻真实性刍议[J]. 惠州大学学报. 1999（01）
[2] 赵涵，李天光. 电视节目主持人应该具备的素质[J]. 黑河学刊. 2006（04）
[3] 胡翔，伍技祥. 电视新闻画面编辑浅探[J]. 重庆广播电视大学学报. 2008（01）
[4] 靳英龙，李凤芝. 新闻背景在电视新闻中的运用[J]. 佳木斯大学社会科学学报. 2005（04）
[5] 姜幸. 特写镜头在电视新闻编辑中的运用[J]. 湘潭师范学院学报（社会科学版）. 2006（06）
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一、影视传媒艺术类专业概况
影视传媒艺术类专业是近年来兴起的在美术、音乐类专业之外的又一大类高等教育专业，它广泛地包括广播电视编导、播音与主持艺术、戏剧影视文学、公共事业管理、影视导演、影视表演、摄像摄影、空中乘务等多种专业。主要面向各省市电视台、广播电台、电影电视制作机构、报刊杂志社、影视传媒公司、广告公司等各种部门单位培养优秀的专业人才。
1、播音与主持艺术：
（1）、专业概况：根据广播电视业对未来播音员、主持人的要求，培养热爱祖国、恪守职业道德、形象高雅、底蕴丰厚、仪表大方，具有较高水平的播音与主持艺术专业技能以及语言学、新闻传播学、文学艺术等多学科知识，能在电台、电视台承担采编播一体化或从事播音主持的专门人才及从事与语言应用相关的播音教学、传播、新闻、公关等行业的通用型人才。
（2）、就业方向：目前，随着独立制片人机制的引进，电视节目主持人也应成为自由职业者，聘用与应聘双向选择，并根据其能力、水平付相应报酬。现在的机制是编导中心制向主持人中心制过渡，但这种过渡在目前还受到各种限制，引进市场机制也是一种相应的过渡，主持人的待遇水平在台里是中等水平，和编辑差不多，但有的地方，由于主持人制度正处在向主持人中心制过渡前沿，工资较高。
（3）、考试内容一般包括：自我介绍、自备稿件朗诵、即兴评述、主持小栏目、才艺展示。
（4）、报考条件：一般要求男生170cm以上，女生160cm以上；嗓音条件好，普通话发音标准，形象气质俱佳。
（5）、推荐院校：中国传媒大学、浙江传媒学院、南京师范大学、南京艺术学院、武汉大学、南昌大学、四川师范大学、四川大学、四川音乐学院、沈阳音乐学院、广西艺术学院等。
2、广播电视编导：
（1）、专业概况：广播电视编导是为适应广播电视媒体的发展而设立的一个比较新的专业。本专业包括的内容比较多，分四个方向进行招生，其中电视编辑方向属于电视系，文艺编导、音乐编辑及网络艺术等三个方向属于文艺系。这些方向主要研究广播电视媒介中的新闻节目、文艺节目、纪录片、音乐节目以及网络艺术的编导工作。
（2）、就业方向：毕业生可去电台、电视台、事业单位以及各级各类广播电影电视、影视制作公司、文艺团体，从事广播、电视编导或节目主持等工作。具体工作为记者、策划、节目编导、摄像、编辑、撰稿、制片、后期制作、剪辑乃至灯光、场记、客串主持人或播音员。
（3）、考试内容一般包括：故事写作、影视作品评论及分析、文艺常识、才艺展示。
（4）、报考条件：具有较好的文字写作功底，较强的口头表达能力，较强的形象思维和艺术感知能力。
（5）推荐院校：中国传媒大学、浙江传媒学院、北京电影学院、中央戏剧学院、中国戏曲学院、南京艺术学院、南京师范大学等。
3、戏剧影视文学
（1）、专业概况：本专业培养具备戏剧、戏曲和影视文学基本理论及剧本创作能力，能在剧院（团）或电视台、电影厂、编辑部等部门从事文学创作、编辑和理论研究工作，以及在国家机关、文教事业单位从事实际工作的高级专门人才。本专业学生主要学习的基本理论，熟悉我国的文艺政策，系统地掌握戏剧、戏曲影视文学的基本理论和创作技能，有较强的观察、理解、概括生活的能力，有较强的剧本创作能力及较强的文艺编导能力。
（2）、就业方向：在剧院（团）或电视台、电影厂、编辑部等部门从事文学创作、编辑和理论研究工作；在国家机关从事文案策划编写工作；在文教事业单位、高等院校、艺术院校从事教学工作；在企事业单位、影视剧院、团体等从事相关行业创作、编辑、评论、管理等工作。
（3）、考试内容：故事创作、文艺常识、综合面试等。
（4）、报考条件：较好的文字写作功底，较强的形象思维。
（5）、推荐院校：北京电影学院、南京大学、南京师范大学等。
4、导演：
（1）、专业概况：本专业主要面向影视制片机构、广播电视台、文艺团体、节目制作公司等单位，培养具备扎实的影视编导专业知识，并熟练掌握相应专业操作技能，能够在编辑、导演、制片岗位从事电视栏目编辑、影视剧导演、电视纪录片导演、制片工作的应用型、复合型、创新型高级专门人才。
（2）、就业方向：本专业毕业生具有一定的基本理论素养，并具备戏剧、戏曲导演、电影、电视剧导演和表演、戏剧理论研究等方面的知识，能在剧院（团）、电影制片厂、电视台、电视剧制作中心等部门从事戏剧、戏曲艺术、电影、电视剧制作等方面的导演工作和理论研究工作。
（3）、考试内容：故事写作或构图写作、文艺常识、美术基础、综合面试等。
（4）、报考条件：较好的文字写作功底，较强的形象思维，有一定的绘画构图能力。
（5）、推荐院校：北京电影学院、中国传媒大学、上海戏剧学院、南京艺术学院、四川大学、广西艺术学院、四川音乐学院等。
二、影视传媒艺术类专业考试
大部分院校专业考试都分为面试和笔试两个阶段，如果考生很多，也可能有三试。下面，笔者以江苏省的影视传媒艺术类专业为例加以说明。
1、笔试：主要包括命题创作和影片分析。
（1）、命题创作。在历年的专业考试中，各个学校对于命题创作的要求及标准都不大一样，具体表现为考试内容及考试形式的不同，考试形式主要包括：编写故事、画面组合（根据所提供的若干画面，编写成一个画面叙事段落或故事）、编导创意策划等。但是这些形式都意在考查考生的创作能力和想象能力，因此考生应特别注重对自己创作能力的培养和锻炼。
（2）、影片分析。考试方法是观摩一部影视作品，然后当场写出或说出自己的看法，这主要考查考生的艺术感受能力和文字表达能力。考生可以把考官提出的几个问题作为写作提纲，并根据问题的要求构思自己的想法。
2、面试：主要包括：自我介绍、特长展示、编讲故事、即兴评述、回答考官提问等。
（1）、自我介绍：自我介绍是人际交往的重要手段，如今它又成为艺术类院校专业招生面试的第一个环节。考生应根据专业特点和自身特点进行精心设计，充分展现自己的魅力、对专业的热爱与良好的专业学习的基础。
（2）、特长展示：主要是考查考生的艺术修养。特长的范围很广，某一方面的技能只要比普通人更高，都算特长，如跳舞、手工、武术、书法等。
（3）、编讲故事：考生从考官手中抽取一个故事题目，通过5至10分钟的准备，然后讲述一个自己构思的完整的故事。
（4）、即兴评述：主要考查学生的知识面、语言组织能力、现场展示及表达能力。要求考生要多关心时事，关注一些社会热点及评论，并学会用自己的语言表达出来。
（5）、回答考官提问：内容比较随意，专业知识不会很多，主要考查考生的口头表达、心理承受、独立判断、艺术感受、生活观察等综合能力，发现考生一些未曾表现的能力。
三、报考影视传媒艺术类专业的优势
分析近几年的艺考，我们不难发现传统的艺术专业存在着一定的局限性：首先，考生需要一定的特长和天赋，比如，音乐类考生嗓音要好；美术类考生需要长期的训练，需要投入大量的时间、精力和财力，短期内搞突击的效果也不明显；其次报考人数不断增多，竞争强度大；再者就业市场逐渐饱和，毕业生面临着巨大的择业困难。相反，影视传媒艺术类专业作为新兴的艺术专业却在考试录取和就业方面却显现出较大优势：
1、报考人数相对较少，录取几率相对较高：相对于报考高考普通类的人数而言，参加艺考的考生人数只占高考总人数的20%不到，而近年来，开设艺术专业的学校占总学校比例的一半以上，因此录取的比例比普通高校的要高。特别是影视传媒专业作为新兴专业，省内报考本专业的学生不过几千人，而全国有几百所院校开设影视传媒艺术类专业，相对于美术十几万人、音乐两三万人的报考规模，竞争小，拿证率高。同时，考生既可以报考普通类也可以报考艺术类，增加了录取机会。
2、参加培训时间较短，投档文化分数相对较低：影视传媒艺术类专业不同于美术、音乐、舞蹈专业，不需要花太多精力去学习、练习，经过短期培训便可参加应试。高一高二的学生，专业方面零基础起步，只需利用双休日或者假期上课，半年时间就可以掌握培训的课程。
3、专业难度要求相对较低，适合大多数考生：影视传媒艺术类专业虽然对考生的专业素质有一定的要求，但更注重考生在本专业的潜力，因此，专业考试大多以“写作”形式出现，只需考生具有一定的文学功底，并具备较好的口头表达能力，再经过一段时间的专业培训，很容易在短期内掌握考试方法，取得较好的效果。而现在大多数高考考生都具备适应影视传媒艺术类专业的基本素质，所以在考生中比较容易被接受。
4、就业前景好：影视传媒艺术类专业的就业特点是就业灵活，前景较好，收入较高。全国有30多家省级电视台，500多个省级频道，2000多家城市电视台，1万多个城市频道，每天要播出12个小时以上的电视节目。异军突起的大众传媒业共需要1000多万专业从业人员才能保证正常的电视节目制作，而目前从传媒专业院校毕业的人数总共不到10万，可见传媒行业对专业人才的需求缺口是多么的巨大。从市场调研来看，现在从事影视传媒类工作人员的收入远高于从事普通工作的人。如导演、编导、主持人、演员等都属于高收入阶层，即使是普通的从事艺术教育工作的人员，例如从事幼儿艺术培训的老师，其收入也比一般人要高出许多。
四、影视传媒艺术类专业的录取规则
历年各大院校影视传媒艺术类专业的考试工作一般分为两步：
1、专业考试：每年二、三月份由各招生院校自己组织。专业考试一般按招生计划的3倍确定专业合格人数，发放专业合格证。
2、文化课考试：专业合格考生以艺考生身份参加高考，按一定录取方式择优录取。考生可兼报普通类志愿。录取分数相对普通类低。
各大高校的录取方式一般分为三种：
第一种：专业课拿到合格证后，完全按照文化课分数录取，这种方式对文化课的分数线要求。如2010年中国传媒大学的广播电视编导（电视编辑方向）录取最低分为337分，录取分为344分，而浙江传媒学院的编导专业2010年的投档分数也在280分左右。
第二种：专业课拿到合格证后，按照专业分数和文化课分数相加总分的方式排名录取，这种方式的文化课分数线居中。如南京师范大学的各艺术类专业，按专业和文化课各占50%加总分的方式从高到底排名录取，其分数要求一般在260—320分之间。
第三种：专业课拿到合格证以后，文化课达到一个比较低的分数线后，完全按照专业课的排名录取，这种录取方式对文化课的要求最低。如中央戏剧学院、北京电影学院等学校的多数专业，其分数要求一般在200~280分之间。
五、关于影视传媒类专业考试的一些建议
为了使考生和家长更有效率地迎接艺考，冲刺名校，专家给出如下建议：
首先，作为家长，如果孩子有意报考影视传媒艺术类专业，在孩子具备报考条件的基础上，应该给予鼓励和支持，相信自己的孩子。不要过多地在孩子面前表现出焦虑，否则只会增加孩子的心理负担；其次就是给孩子选择一所正规的培训机构，针对考试进行适当的培训。
篇10
关键词:编导专业建设;问题;解决对策
编导专业是近年来根据传媒市场的迫切需要而开设的专业,在原有影视编导专业的基础上开设广播电视编导和文艺编导两个方向。安徽广播影视职业技术学院依照职业技术教育的特点,实施项目式教学改革,增设策划与创意岗位群。本专业设置具有很强的针对性、操作性、实践性和应用性,注重学生基础素养和实践能力的培养,招生对象主要面向全国的文史类考生,2008年编导专业被评为“院级特色专业”。根据市场需求和专业特点,编导专业从2010年开始面向全国的艺术类招生。
高等职业院校人才培养工作评估的主要因素有专业定位与人才培养模式、课程建设与改革、教学基本条件、专业教学团队、教学改革与教学管理、人才培养质量和办学特色等。本文主要从编导专业内涵建设的核心部分课程建设与教学改革、实践教学和产学结合三个方面分析编导专业建设中存在的问题及解决对策。
一、课程建设与教学改革
高职教育的职教属性,意味着其所培养的人才是直接走向工作岗位。因此,高职教育的专业设置要有很强的针对性。高职教育的专业设置要从市场实际情况出发,不能偏离市场需求和就业岗位的需求。由于市场是不断发展变化的,因此,高职学院的专业建设需要不断地调整更新,具有相对的灵活性,这也是高职教育不同于普通高等教育的一个重要方面。如何构建起一个科学合理的专业框架是高职院校需要解决的问题,加强专业建设应是高职教研教改的核心,而专业建设的具体体现是课程建设。
编导专业课程设置主要以素质教育为基础、职业技能培养为中心、辅以各种综合应用能力培训,采取灵活多样的教学手法,从而提高教学质量,增强教学效果。鼓励并指导学生参加综合应用能力以及各种专业职业能力的考核和各种类型的各级专业评比比赛,力求培养持有“双证”、“多证”的编导专业人才。
本院编导专业根据媒介市场需求分别设置了广播电视编导、文艺编导和策划与创意三个职业岗位群,以教学为中心,精心设计课程体系,以《电视节目策划》、《导演技巧》、《广播剧编辑》、《新闻采访与写作》、《广播电视文艺编导》、《电视节目编导》、《电视摄像》、《premier制作》、《新媒体基础与应用》等课程设为核心课程。按照高职高专的人才培养原则,将职业资格证书纳入专业人才培养方案中。
在课程的总体设置上,围绕职业必备的技能构建了三个层次的核心课程体系。第一个层次是节目编导所必备的基础课程,如“广播电视概论”、“导演基础”、“影视鉴赏”、“新媒体技术与应用”,这4门课是专业入门课程,也是学习专项技能的基础。第二个层次是广播电视采编与制作的课程,如“电视摄像技术”、“电视照明技术”、“广播录音技术与艺术”、“电视画面编辑”等,第二个层次的课程将广播电视节目制作所需的技能进行分解,分项学习,以求在每项技术中深入一层。第三个层次是“广播电视编导”、“文艺编导”、“策划与创意”等综合性的专业岗位群课程,其中“电视节目编导”是一门综合课程,这门课程实际上是把专项技能课程再强化综合一遍,使零碎的知识系统化,并在此基础上完成5-10分钟的电视短片。第三个层次的三个岗位群课程是三个方向的集中训练课程,给学生今后职业方向的定位提供一种选择范式。三大课程核心体系,一层比一层深入,环环相扣,既满足了职业技能之“必需”,又有利于学生综合素质的培养,构成了课程体系的主干框架。在此基础上,再开设一些必备的人文素质课程,以概要的形式进行“素养式”的灌输。这样,既避免了求全而忽视了专长,也避免了太专而缺乏适应性。
在教学改革方面,课程组认真学习领会教育部16号文件精神,以提高课程的教学质量为核心,全面改革课程建设内涵。以行业岗位需求为依据,以学生职业能力培养为重点,以校企合作为依托,以实际工作过程为导向,构建符合学生学习规律的教学内容,创建最佳的基于工作过程的学习情境,充分体现课程的职业性、实践性与开放性的要求。具体方法为:
第一,以工作过程为导向,实施项目教学,实行联合实训。在课程改革过程中,我们将《电视节目策划》、《广播电视文艺编导》、《广播剧》、《电视节目编导》等课程作为项目式教学的先锋,与《电视摄像》、《非线性编辑》两门同学期开设的课程进行联合,文案的策划由《电视节目策划》、《广播电视文艺编导》、《电视节目编导》的代课教师指导,根据文案拍摄的素材,剪辑与制作由《电视摄像》和《非线性编辑》课程教师指导。通过课程联合实训,打破了课程局限,使学生能将所学知识进行综合运用,而且可以有效利用学院现有的设备资源,节约教学成本。
第二,以行业企业为依托,实施产教结合。课程以广播影视行业发展的先进水平为标准,以专业发展实际为依据,以“教师、学生、行业专家相结合,技术、艺术与人文素养相结合,教学、科研、生产相结合”的三结合为原则,打造了专职教师与行业兼职教师相结合的教学团队,构建了技术、艺术、人文相结合的课程模块,形成了课程与行业一线单位有机结合的产学研创新机制。
第三,以能力培养为目标,实施小组协作。广播影视行业是需要高度协作的行业,课程以学生的职业能力培养为目标。在课程开设之初就成立课程小组,课程小组的成员要根据电视栏目组的岗位设置分别承担不同的岗位,小组合作贯穿在每学期课程的教学过程中。指导教师由专任教师、行业一线的兼职教师、校内实训基地指导教师组成。课程采用课堂讲授与实训室实践相结合的方式,融教、学、做于一体,使学生在真实的职业环境中学习电视栏目策划、编导与制作的知识与能力。
第四,以岗位需求为依据,实施工学结合。课程从职业岗位要求出发,从行业人才培养规律入手,确定了“专业认知―课程实训―岗位实践―联合创作―毕业实习”五个环节组成的理论与实践教学相互渗透、相互衔接的课程实践环节,将课程教学延伸到不同环节的实施过程中,真正实现了工学交替。
教学手段的改革也必须在教学改革中体现出来,我们提出“要为学生一辈子着想”的教学思想,千方百计创造条件,让学生在有限的学习时间中,既掌握谋生的技能,又增加较为深厚的文化底蕴,特别是要具有再发展的知识迁移能力。在这一思想的指导下,将开放教育的思想贯穿于教学始终,改变传统高校按部就班、中规中矩的刻板教学模式,全面实行开放性教学。具体的手段有:
其一,实施教材的开放性。改变用一本教材作为教学范本的方法,以学生职业能力的学习需要为依据进行教学。传媒行业是飞速发展的行业,知识老化特别快,单一教材难免滞后,教材开放则可兼收并蓄各取所长,知识点通过大纲组合起来,既有一定的规范性,又充分调动了教和学的积极性与灵活性。这种采用以主教材为主、多种教材为辅的开放性教材体系,可以不断把新的理论、新的知识融进教学体系中,把先进的东西作为我们的起点。特别是人文素质方面的课程,专门为该专业编写的教材很少,选择相关学科的教材,内容上不是太杂,就是太专。因此,我们采用以大纲为纲、以讲义为本、以教材为参考的方法,在内容上完全以专业需要为筛选原则,尽可能少让学生学过时的、用处不大的知识。比如,《影视鉴赏》、《广播电视概论》课程就采用了这种方法。为了体现本专业的特色,还配置了相关的影像资料,实行多种媒体教材的组合。
其二,实行开放性的课堂教学。在专业教学中,提倡“讨论式”、“启发式”、“交流式”教学,鼓励学生学前探索性学习,学中吸收性学习,学后创造性学习。以“教师为指导,学生为主体,训练为主线”,改变传统高等教育中教师为中心的教学模式,用“问题”激发学生的思维,把当今社会中的影视现象及时组合到课堂教学中,并引导学生进行讨论,教师与学生进行平等的交流,让学生参与研究知识的过程,而不是简单地了解知识的现成结论。这种授课方式与传统高校经典式的教学方式相比似乎少了点学究气和理论性,但学生的思维能力得到了开发,创新能力较强。在几年的教学实践中,效果已经显现出来。
其三,实行开放的考核形式。先进的教学方法的运用,最终还体现在考核方式和内容上。我们比较注重对学生分析问题和解决问题的能力及职业技能的考核,因此,试卷中分析和操作题型所占比重较大。用小论文、课程大作业、创造性成果代替某些课程的书面考试。将一些实践性强的课程由期末单次书面考试改成以学期内作业平均分为主,或以动手实践为主的考查方式,使学生从死记硬背的学习模式中逐步解放出来。
其四,实行开放式的教学实践活动。编导专业是一个实践性很强的专业,实践环节对教学目标的实现起着非常重要的作用。在实践教学环节上,除了利用校内较先进的实验条件,狠抓常规的课程实验外,还把经常性的见习、实验和集中性的岗位实习结合起来,鼓励学生在入学第二年,即稍稍具备专业知识后,就利用寒暑假到电视台见习、实习。我们在多家电视台建立了实习基地,与电视台保持良好的互惠关系,学生到了高年级再按教学计划的安排,到电视台集中实习。在实习期间,有些基础好的学生,几个人在台里老师的指导下,能制作一个栏目,从策划到拍摄全由学生担任,节目播出后,受到社会的好评。学生通过经常性的课程实验和社会岗位实习,不断深化课堂所学的理论知识,在实践中提高了动手能力。
二、实践教学
高职教育培养的是社会急需的高等技术应用型人才,高职毕业生走出校门就直接就业上岗。实现教学与就业的零距离接轨,既是用人单位对高职院校的期望,也是各高职院校教学的重点和难点。缩短理论与实践的距离,唯一的途径就是强化实践环节的教学。因此,高职学院面临的一个重要任务是建立一个完善的先进的实训教学体系,它包括校内和校外两个部分,而其中校内实训体系的建设成本较高,成为高职教育发展中的包袱。我国高职学院由政府全额拨款的极少,大多数学院是部分拨款和自筹资金。由于办学经费来源有限,并且大多数高职院校都处于初步发展时期,校园基本建设的投资额度较大,因此,实训设施上的资金投入必然受到制约。所以,高职院校如何保障实训建设资金的充分投入,是必须解决的关键问题。
根据编导专业的设置及课程内容的需求,本院现已形成了一个具有职业氛围、设备先进齐全的校内实训基地。其中包括学院的学术报告厅、演播厅、计算机中心、广播电台、实验电视台、校园网站、广播电视发送接收实验室、电子制作实验室、通信与网络实验室、多媒体网络语音室、动画制作室、广告制作室、画室、DV俱乐部、DV社、报社、校园网、系网、录音棚、艺海传媒策划公司、电视节目制作编辑室、非编实验室等综合性校内实验、实训基地。校内实训基地配有专门的实践管理人员,保障了实践教学的顺利进行。
在校外,编导专业与安徽经纬农业科技信息有限责任公司、安徽流金岁月影业公司、合肥中山学校培训公司、桐城广播电视局等单位合作建立了校外实训基地,保障学生校外实习正常。校外实训基地为课程的实践教学提供了真实的工作环境,能够满足学生了解企业实际、体验企业文化的需要,在实施项目教学、学生岗位实践、毕业实习等方面发挥了重要作用。
鼓励学生成立与专业密切相关的各种兴趣小组,发展学生各方面的兴趣,也培养学生自主和独立的人格。如“影评协会”,以每周组织观摩优秀影视名片为主,对经典影片和流行影片进行观摩讨论,学生自己查找资料,走上讲台,介绍影片相关知识,并组织讨论。摄影小组组织实地拍摄,举办摄影作品展。导演创作兴趣小组自编、自演小品,创办自己的刊物。学生在参与专业相关性的小组活动中活跃了身心,也在小组组织和协调发展中锻炼了能力。
定期组织全员参加专业技能技艺大赛,围绕专业学习,举行多个项目的比赛,如全省影评比赛、影视作品评论比赛、影视片段模仿比赛等,有利于学生在比赛中得到发展。学校是让学生变得聪明的地方,要让每个学生抬起头来走路。自信心、勇气是学生今后发展必备的素质,因此要让学生在自己所擅长的项目上获得成绩,得到锻炼,提高自信心。
经常性地进行学生学习成果的展示、展播,激发学生把知识变成成果。人类最本质的需求就是“渴望被肯定”,因此,学生在成果的展示中,自信心、荣誉感会得到加强。根据专业特色,定期展示学生的作业,将学生的作品制作成展板、刻录成光盘进行公开展演,实际上促成了学生的成就感,也激发了专业学习的热情,同时也能为找工作时展示自己专业学习成果打下了基础。
编导专业的特点是实践,“工作室制”是以在工作室中进行实践教学的模式。工作室的建设是关键,一年来,新增建了2个工作室,有导演工作室、录音工作室,完善了1个工作室的建设(艺海传媒策划公司)。校内工作室白天全面向学生开放,使学生在编导专业的各个方面都能得到有益的训练。一年来,完成电视新闻节目2期,电视谈话节目5期,电视娱乐节目2期,广播剧作品25部,DV电视短片36部。
三、产学结合
编导专业特聘了一批知名的专家担任外聘教师及客座教授,进行教学讲座和指导学生的日常实践教学。与多个企事业单位达成了人才培养协议,学生在校学习期间,可在校外企事业单位实训、实习。派遣专任教师每2年中有6个月以上的时间在企业或生产服务一线进行实践。
与安徽人民广播电台新闻综合台专题文艺部合作开发课程《广播剧创作》。
以《全国“清风和谐”廉政广播剧大赛》为契机,由编导专业教师负责导演与编剧,影视艺术系录音艺术专业负责录音与音乐、音响编辑,播音主持系负责主要演员的配音,实训中心老师也客串演员的配音工作。由于首次参加专业性的全国比赛,特邀了校外专家担任编剧和导演指导、音响指导。选送的教师作品《不许拆包》获优秀奖,学生作品《袖珍村官》获鼓励奖。广播剧作品首次尝试了以项目为任务,多专业联合作业。这是实施产学结合的一个新成果。编导专业学生的电视DV作品《别伤害了金子般的心》在全省大学生艺术展演中荣获二等奖。
在编导的专业建设中,突出的难点是产学结合,怎样形成校企合作、工学结合的长效机制,怎样重视教师科技开发和服务能力的培养,怎样从技术研究、开发、推广及为社会技能培训、服务等方面开展工作还有待加强。在编导专业建设过程中,还会不断地出现一些新情况、新问题,只能“与时俱进”,采取具体问题具体分析的办法来解决。
