设计美学的本质范文

导语：如何才能写好一篇设计美学的本质，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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“酶的作用和本质”是人教版高中生物必修1第五章第一节“降低化学反应活化能的酶”第1课时的内容，包括酶的作用和本质两部分。教材通过“比较过氧化氢在不同的条件下的分解”的探究实验来论证酶的作用；借助于资料分析来说明酶的本质。规范设计对照实验、分析变量的能力和领悟生物学研究思想是本节的重点，也是探究性学习必须具备的素质。

本节内容又是生物教材中第一次涉及到变量控制，要求学生能通过分析自变量、应变量和无关变量，学会根据实验目的控制各种变量，是学会设计实验的基础，因此在高中生物教学中具有极其重要的地位。

2、教学目标和重难点

2.1 教学目标

知识目标：

说明酶在细胞代谢中的作用和本质。

能力目标：

（1）通过本节课教学，进行有关的实验和探索，学会控制自变量，观察和检测因变量的变化以及设置对照组和重复实验。

（2）在实验能力提高的基础上，提高运用语言表达的能力和分享信息、分享实验成果的能力。

情感、态度与价值观目标：

（1）通过实验探究，培养探索精神、创新精神和合作精神。

（2）通过回顾科学家对酶本质的探索历史，认同科学是在不断的观察、实验、探索和争论中前进的。

2.2 教学重点和难点

（1）教学重点：比较过氧化氢酶在不同条件下分解速率快慢的实验，得出结论。

（2）教学难点：理解酶的活化能降低的原理；试验中控制变量的科学方法。3教学设计思想

教学设计是一节课能否达到教学目的的保障。教师在设计教学时，要注意考虑：学生的学习目标是否明确；活动内容和素材的选择是否准确；学生活动的设计是否合理；学生活动中的问题设计是否准确；活动及问题之间是否具有逻辑关系，是否有利于学生形成完整的知识结构等。

坚持“学生是学习主体”的教学原则，利用实验、概念图，让学生能进行直观感知，让学生在讨论、探究、交流中相互启迪，获得新知，形成良好的学习习惯和学习方法，并培养学生的合作意识。教师在课堂上倾听学生，通过关注学生的即时表现、学生的观点和发言，了解学生的疑惑，指导。

整节课运用“活动单”进行教学，以学习小组（六人）的方式进行活动，依照自主学习合作探究展示交流教师点评的流程，共设计了三个活动。

4、教学过程设计

4.1 联系生活，引入课题

教师将某品牌加酶洗衣粉包装袋使用说明拍成放大图片展示。提出相关问题：酶到底有什么作用？某品牌加酶洗衣粉使用说明上为什么要标注低于70℃？酶作用可能影响因素有哪些？酶到底是什么物质？

设计意图：通过创设与生活紧密联系的问题情境，让学生在已有知识的基础之上大胆猜想和讨论，激发学生学习的兴趣和积极性，在兴趣的指导下开始新知识的学习。

4.2 活动一：感知活细胞内物质的催化作用

4.2.1 子活动一：探究酶的催化作用

以小组为单位，按照表1中的实验步骤进行实验，根据1号和2号试管出现的不同实验现象，让学生感性认识酶的催化作用。

学生自主学习，根据教材P79的控制变量，围绕本实验解决以下问题：

（1）本实验涉及的变量有哪些？其中属于自变量的是什么？属于因变量的是什么？属于无关变量的是什么？

（2）在实验过程中应该如何控制无关变量才能避免这些因素的变化对实验结果的影响？

（3）在这个实验中试管1起什么作用？

学生以小组形式进行交流、讨论，最先完成的5个小组将结果展示在黑板上，其他小组进行补充、评论、教师总结。

4.2.2 子活动二：比较酶与无机催化剂（如FeCl3能催化H202的分解）的催化效率

按照表2中的实验步骤进行实验，完善表2的内容，根据3号和4号试管出现的不同实验现象，让学生切身体会酶的高效催化作用。

设计意图：让学生亲手动手实验，通过学生对实验现象的分析，引导学生自己得出结论，切身体会到酶的高效催化作用；充分利用实验，引导学生确认和控制变量。这种设计可以提高学生的实验操作能力，有助于培养学生的科学探究能力。

4.3 活动二：探究酶催化的原理（探究加热对过氧化氢分解的影响）

指导学生分析表格3，找出两组实验中的自变量、因变量和无关变量。从实验结果可以得出结论：加热可以加快反应速率。结合卡通式插图5-1、5-2，揭示出酶具有高效催化性的原理。最后请学生在图中补出酶作用与反应活化能的关系曲线。生识图、辩图和析图的能力；借助于曲线的绘制加强学生对酶作用原理的理解。

教师总结：与无机催化剂相比，酶降低化学反应的活化能的作用更显著，因而催化效率更高。正是因为酶的作用，细胞代谢才能在温和条件下快速进行。

4.4 活动三：了解酶的本质

阅读教材81-82页，结合图1，教师引导学生总结出酶的概念和本质。

设计意图：通过流程的形式，将科学家们发现的历程简短的展示在学生的面前，让学生追随科学家探索的脚步，逐步深入地开展思维探究学习，在学习科学家严谨的科学态度和缜密的同时，也训练了学生的科学思维方式；培养了学生的自主阅读能力，促进了学生对实验的理解；引导学生归纳研究过程和生物学实验研究的一般方法和思想。

4.5 课堂反馈（略）

5、教学反思

本节课的教学设计没有受教材的束缚，通过设计几组不同的实验分别解决不同的问题。如为了说明酶具有催化作用以及酶和无机催化剂的区别，设计了铁离子和猪肝研磨液的实验；为了说明酶的催化作用的本质，设计了水浴加热的实验来说明化学反应需要活化能，酶能降低活化能。

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[论文摘要]：美是博大精深，见仁见智的。不同的人对美有不同的认识，即使是完全不同风格的事物可能都会给人带来美的享受。没有任何一件东西可以被称为绝对美，美也不是相对的，因为美没有定义，也没有比较级。没有绝对的美，也没有绝对的丑，美也不是丑的对立面，人们赋予事物的定义其实只是个人喜好，欣赏或讨厌。喜欢的便称之为好的美的，美与设计关联时，通常所谓的设计师要赋予产品“美”，实际上是为了获取消费者欣赏。

一.美学与设计

美没有定义，几千年来，美学家们一直在寻找什么是美，于是就有了美学，美学是以对美的本质及其意义的研究为主题的学科。美学是哲学的一个分支，研究的主要对象是艺术，但不研究艺术中的具体表现问题，而是研究艺术中的哲学问题，因此被称为“美的艺术的哲学”。美学的基本问题有美的本质、审美意识同审美对象的关系等。

美学一词来源于希腊语“Aesthesis”，最初的意义是“对感观的感受”。由德国哲学家亚历山大·戈特利布·鲍姆加登首次使用的。他的《美学（Aesthetica）》一书的出版标志了美学做为一门独立学科的产生。

现代哲学将美学定义为认识艺术，科学，设计和哲学中认知感觉的理论和哲学。一个客体的美学价值并不是简单的被定义为“美”和“丑”，而是去认识客体的类型和本质。美学的研究对象就是美本身以及人的审美经验和审美心理。用心理学的观点和方法来解释和研究一切审美现象，把审美心理和审美经验置于美学研究的中心。

美学与设计相互交叉相互融合。设计作为一门独立的学科，他的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类，因此，设计美学也有别于传统的绘画和装饰。

设计是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。

产品设计在满足功能要求的同时，既要有创新又要符合人的审美标准才会获得消费者的青睐。功能主义一词，早在18世纪已经出现，随着工业革命带来的设计史上的巨大变革而萌发。作为现代主义设计的核心与特征，功能主义在19世纪40年代确立了其历史地位。其最具影响力的口号是“形式追随功能”(Form follows Function)。这一原则衍生出自己的一套审美体系———简约主义、极简主义……并产生了许多功能形式完美统一的设计成果。

二.美与人

“无知者是不自由的，因为和他对立的是一个陌生的世界”。黑格尔这段名言透示出知识、智慧是人们掌握、征服世界的必不可少的条件，从哲学中分离出的美学，提供给人类一种改造自然、发展自身的必要武器。根据审美主体——审美过程中人们心理曲折轨迹的展露，从而获得人们对美的要求与取向。

马克思在《1844年哲学经济学手稿》中，对人的审美感觉作了经典性论述：“只是由于属人的本质的客观地展开的丰富性，主体的，属人的感觉的丰富性，即感受音乐的耳朵，感受形式美的眼睛，简言之，那些能感受人的本质力量的感觉，才或者发展起来，或者产生出来。”

人靠五官感知周围的事物，获得美的享受。人的五官感觉是认识过程的开端，也是审美心理过程的初始。

感觉是对事物个别特征的反映，知觉却是对事物各个不同形态、色彩、光线、空间、张力等要素组成的完整形象的整体性把握，也包含着对这一形象情感表现性的掌握。人的知觉是一种积极能动的反映，以往的经验会在内心积淀成种种图式，由环境和目的性行为造成的特定期望会决定审美主体究竟去选择哪些图式。这种期望和图式总是自觉或不自觉地支配人的知觉活动，使知觉选择某种事物的一个方面或几个方面，抑制、舍弃另外一些方面。

审美知觉区别于其他知觉之处在于，它并不依照人与非人、动物与植物、有机物和无机物，有用还是无用去对事物分门别类，而是按照它们揭示的情感表现性去进行组装嫁接。“枯藤、老树、昏鸦”虽各各不同，但情感表现性质相同，所以诗人把它们放在一起，抒写出悲凉冷落的情境。当人们面对一座险峻挺拔的高山时他们会感受到狰狞可怕或威严崇高，看到一条潺潺流水的小溪时又会涌起欢快轻松的心情。审美知觉表面上是迅速直接完成的，实质在背后潜隐着审美主体全部的生活和知识积累，包含着他的信仰、偏见、记忆、好恶，所受的教育，这里掺和了想象、情感和领悟。审美知觉的终极目标是创造和引向一个独立的审美世界，一个丰富的外部世界与深邃的内心世界的统一体。

审美活动几乎调动起人的全部心理功能和各种精神力量，使它们变成为一个整体的动力结构综合地发挥作用，审美的感知因素是审美经验的出发点，领悟为它指明了方向，情感是它的动力，想象为它添加了翅膀。当这四种要素在内心依次结合，愉快的审美经验就产生了。也就是说，当内在结构进行积极调整与组合，与外在的物质结构达到契合时，内在心灵就会在美的节奏中和谐地运作，最终构成愉快的审美经验。

参考文献：

[1]《美学（Aesthetica）》——亚历山大·戈特利布·鲍姆加登

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一、美学内涵

美，根据《说文解字》：羊大则美，即肥大的羊为“美”。说明美与满足人的感性需要有直接关系。那么，一开始人类就认识到花草树木的曼妙美好、老虎的雄壮威武、萌宠的善良可爱了吗？从历史考古上来看，事情并不是这样。人与自然界的其他动植物并不是那么和谐并存的，人与动物是狩猎和被狩猎的关系，经过长时间实践经验的积累及狩猎技巧和工具的提高，食物慢慢充足，人开始圈养比较温顺、对人伤害性不大的动物，对那些凶猛的虎豹豺狼，也就开始慢慢有了欣赏的心态；对植物来说，经过神农尝百草，人有了赖以生存的五谷杂粮和治疗百病的中草药，不再时时被饥饿和疾病困扰，人才有了对花草树木形态和香气的探讨。所以说，美是自然人化的结果，是人类经过漫长的历史实践，经过与自然的不懈斗争，慢慢掌控自然的结果。就是说，从实践哲学上说，美的本质、根源来于实践，通过人类的实践活动才使得一些客观事物的性能、形式具有审美性质，而最终成为审美对象。“美学”一词最初来源于日本，是对Bauingarten的Aesthetics一词的翻译，而对Aesthetics更准确的中文翻译应该是“审美学”。近代美学是由德国的哲学、英国的心理学、法国的文艺批评三者构成，是美的哲学、审美心理学和艺术社会学的结合，美学是认识学和伦理学的最高层次［1］1－133。按照美学与其他方面知识的关系来划分，根据《中国图书分类法》的分类标准，美学可分为五个方面内容：一是美学与其他学科的关系；二是美学流派及其研究；三是美学与政治；四是美学与社会生产；五是美学与现实社会生活。按照美学的内容来划分，大体可分为三个方面：哲学美学、理论美学、科学美学（各实用美学）。哲学美学包括美学流派及其研究、美学与政治、美学与社会生产和美学与现实社会生活。理论美学包括审美意识史或趣味流变史、艺术风格史和美学史。科学美学包含有：基础美学和实用美学、美学与其他学科的关系，像建筑美学、装饰美学（包括园林、环境、服饰、美容等）、社会美学（涉及社会生活、组织、文化、风习等）、教育美学、心理学美学、艺术学美学、分析美学。从内容的分类可以看出，理论美学和科学美学与各门学科的关系比较密切，所以艺术美术院校图书馆将理论美学和科学美学的大部分内容收纳进专业馆藏，这个很容易理解。但是很多艺术美术院校图书馆却将哲学美学等其他美学排除在专业馆藏之外，我们的教育不光是技术能力上，更应该体现在思想上，所以本人认为其他美学类图书也应该作为专业馆藏被重点关注。

二、哲学美学成为艺术美术院校专业馆藏的理由

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2022关于优秀《美学散步》读后感范文   《美学散步》是宗白华先生的代表作，也是他生前惟一一部结集出版的美学著作。作者没有建构什么美学理论体系，而是用他行云流水般的抒情笔触、爱美的心灵引领读者去体味来自生活中无所不在的艺术美，待得我散步归来，我发觉自己的心灵得到了升华与净化。对于体味中国艺术至境，宗白华原则的是从“错彩镂金”走向“芙蓉出水”，以他特有的方式将中国美学的各方特色熔铸出来并标举到了极致。 宗白华先生认为，美学的内容，不一定在于哲学的分析、辑的考察，也可以在于个人的行动所启示的美的体会和体验。他的美学研究不重哲学的分析、逻辑的考察，而重趣谈、风度、艺术和审美的体验;不是从逻辑定义和概念辨析出发，而是从美的体会或体验出发;不是纠缠于本质、对象、特征等美学理论的空泛讨论，而是凭借自己深沉的心胸去充分领略、感受大自然、艺术人中的生命美、境界美。 艺术作品的美决定于它所被灌注的生命力是否流畅，和生命力是否被观赏者所感受到而产生共鸣。维纳斯雕像之所以会被人们认为是美丽的，是因为它身上的每一根线条都是顺滑流畅，没有一丝的滞涩，给人的是一种自然的共鸣。也就是维纳斯雕像的创作者所赋予维纳斯雕像的是一股流畅的生命力，并且使这股生命力深深地蕴藏在维纳斯雕像这一件作品当中，并且让观赏的人也感受到这股力量与情感的流动。一段音乐之所以动听，也是因为创作者的灵感行云流水，以体会一种生命力的流畅感为动力，并没有加以任何的修饰，所寻求的是生命的协调。 宗白华美的态度是超俗的，又是入世的。他在书中展示了一个美的人生和宇宙，充满了亲切感与家园感。宗先生从一丘一壑一花一鸟中发现了“宇宙是无尽的生命”，也发现了它是“平整的秩序，圆满的和谐”。英国诗人勃莱克的“一花一世界，一沙一天国”就是这种描述的最景致的诗句。没有一种以天地为庐而又悠悠自足的博大情怀，没有一种能澄情以观道的空明澄澈，是不可能发现这种生动与清和的美的统一。而他似乎轻而易举地领悟到了美的神韵，如在拈花微笑间顿悟了一切声光，色彩和形象中微妙精深的律动和气韵。

  2022关于优秀《美学散步》读后感范文

  宗白华先生可以说是中国建筑美学的先驱。他所创造出的新的建筑美学理论，不仅借鉴了西方的建筑美学思想，还继承和发扬了我们中国传统优秀的建筑美学特色。本文将从建筑的生命本质、建筑的自然意境、建筑的空间之美，三个方面对宗白华先生的建筑美学观念进行阐释。

  一、建筑的生命本质。

  建筑的生命本质特征主要是从宗白华先生持生命本体论的这一观点进行分析。宗白华先生认为：“建筑之特点，一方不离实用，一方又为生命表现。” 这一观点恰恰充分体现了宗白华先生的生命本体论贯穿始终的美学思想。

  宗白华先生建筑美学的生命本质论观点，可以概括为以下三个方面：第一、设计师和欣赏者之间的共鸣来赋予建筑物一生命气韵的空间。建筑设计者在对建筑设计创作时，表达着自己的设计理念和思想，以建筑来彰显自己设计的生命力，展现自己设计的风采。在欣赏建筑的过程中，对于欣赏者来说，就是自己生命体验和感受的过程，同时也是和设计者共鸣的过程。宗白华先生认为，建筑是大自然中的一个小自然，是人向大自然索要的一个人为的空间。而这个空间不是与大自然分离的，而是和大自然相通的、浑然一体的，是有生命的。它和人的生命一样，拥有着设计师和欣赏者赋予的特殊的思维。第二、结构形式是建筑艺术内容中最重要的因素，它是衡量一个建筑物是否优秀的必要条件，这种结构形式它不只是实现了人们眼前表面的“美”的价值，而且充分地表现了生命对美的向往与追求，给世人一种美的体验。第三、建筑艺术是表现的而并非模仿什么。表现一种设计师的理想、表现一种独特的思维，每一个建筑都有其独特的生命意义，象征着一种生命的本质。包括建筑在内的所有艺术形态，都具有“形”、“ 景”、“情”这三种艺术表现结构。

  二、建筑的自然意境。

  翻开中国艺术之篇，你会发现中国艺术都有一个共同特征那就是亲近自然，融于自然。

  宗白华先生在他的文章中提道：根据《诗经》记载，周璇王先生的建筑艺术构思就像一只展翅飞翔的野鸡。这样形象的比喻，展现了建筑设计师对自然世界的喜爱或崇拜之情。“游、望、赏、居”是宗白华先生所强调的建筑艺术的基本思想。在宗白华先生所强调的建筑艺术的基本思想之中，“居”作为最基础的建筑功能，而“游、望、赏、”这三种功能的寓意为：人生在世，赏游于大自然之中，自然闲适。把它们作为建筑艺术的基本思想，是要把世人在大自然之中游历的闲适之情与建筑艺术融为一体。

  俗话说：眼睛是心灵的窗户，建筑也有心灵的“窗”，建筑中窗的设计，乃是人与自然相沟通的媒介，人身于建筑之中透过窗赏析大自然，与大自然相沟通，这一设计恰好体现出了建筑设计者想亲近自然，融于自然的设计思想。优秀的建筑设计，不仅仅只是体现出它最基础的功能———居，还要使其融于自然。

  三、建筑的空间之美。

  建筑本是空间的一种艺术，早在20世纪20年代，宗白华先生就在一系列论文中提出：建筑艺术首要特质乃是空间，并且为建筑下定义为：“建筑是在自然空间中人为创造出来的若干个小空间，而这些小空间又组合成为一大空间的艺术”。我们可以在追溯建筑史到建筑空间论的发展之中，充分认识到宗白华先生对建筑的空间之美这一理论的独特见解。

  宗白华先生对建筑空间理论的独特认识建立在中国传统文化之上。他认为：建筑就是一种创造空间的艺术，最初建筑的目的仅是为了居住，后来表现为建筑设计师的思想理念，建筑空间的每一个隔阂设计都充分体现着设计师的建筑设计理念。我们中国的园林建筑艺术乃是组织空间和创造空间的艺术表现，是建筑设计师按照自己的审美理念创造出来的空间。园林建筑设计注重空间的布置和设计，讲究虚实，强调隔通并济。

  在《美学散步》中，宗白华先生为了阐释建筑是空间的艺术这一美学理念，利用中国古典美学“借景”的理论，列举出多种园林建筑布置和创造空间的手法：远借、邻借、仰借、俯借、镜借等。总的指出，这些方法都是通过布局空间、组织空间来创造空间，然后拓展空间。这些手段的目的都是为了丰富空间的美感，创造空间的意境。

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关键词：设计美学评价；技术美；形式美；模糊评价法

设计作为一种艺术性的造物活动，其本质是“按照美的规律为人造物”。爱美之心，人皆有之。虽然“美”并不是设计的唯一属性和最终目的，但就设计成果而言，美的因素却成为考察其优劣程度的标准之一。美是唤起和激发人的最高享受的心理状态，它是人类设计、创造本质的最深刻反映。“美”的设计能使产品有效地使用，并给人以强烈的视觉冲击和视觉印象，提升产品的审美体验。美是抽象的，但同时它又是可感的。如何让见仁见智的美学评价在产品设计中形成有一定参考价值的标准来指导我们的设计是一个值得我们深思的问题。

一、设计美学评价标准体系的架构基础

由卡耐基梅隆大学设计学院CraigVogel教授与工程学院Jonathan Cagan教授合作创立、并在《创造突破性产品》一书中推出的技术—形式定位图，显示了同一域的不同产品在技术和形式为轴的坐标系中的定位。根据他们在坐标体系中的不同方位，可以得出针对性的市场定位及驱动因素。由此得出结论：只有形式好技术含量高的产品才能从竞争者中脱颖而出。当今社会的消费者不但了解自己的境况，也了解可供选择的产品。他们所寻求的是一种完整的、能够体现自身价值和素质，并丰富生活的产品。形式与技术便成为我们在对产品进行评价不可或缺的必要条件。在形式—技术坐标体系的基础上，我们可以将设计的美学理念融会其中，以此来作为的我们衡量产品设计的美学量化综合指标及评价内容。

二、设计美学模糊评价标准的具体阐述及数学模型的建立

设计的本质是“按照美的规律为人造物”。工业设计是人类在现代大工业条件下按照美的规律造型的一种创新的社会实践，是技术与与艺术形式的高度自觉。设计美则是建立在技术发展与形式创新基础之上的一种艺术性的造物活动带来的心理体验。设计美学评价体系的建立，是为了在产品设计中探求技术美与形式美的完美结合并以此指导我们的设计实践，在设计活动中追求感情与情境的诉求，让消费者在产品使用体验中，得到情感的熏陶和生命情感的体验享受。

1.技术美

这里技术指的是产品的核心功能，即产品的使用功能、生产产品的材料和加工工艺、使用产品时涉及到的界面关系（如按照按钮、屏幕、语音等提示进行操作）。技术美侧重于理性，是产品设计中理智和推理的思维形态的表现形式。

2.形式美

通常我们说到形式美，是指构成事物的物质材料的自然属性（色彩、形状、线条、声音等）及其组合规律（如整齐一律、节奏与韵律等）所呈现出来的审美特性。本文将形式美定义为是能够将美感与产品与服务中人机结合起来的造型，在视觉、感觉和听觉等属性间所呈现出来的审美特性，侧重于感性、情感和灵感的艺术思维。

3.体验美

体验美指的是在产品使用过程中所体现出来的和谐的人—机—环境关系，合适的人机尺寸及友好温馨的人机界面，亲切的人性化关怀，合理完善的功能，及其外观质量和外观形态表现或传达出一定的信息、表情或情感，在产品的多次同样使用的记忆中所形成的经验，所带来的一种美妙体验。或者说是技术与形式的结合度，在产品使用过程中所形成的总体审美体验。在18世纪哲学家鲍姆嘉通（Baumgar-ten）首先提出了美学体验这个词并将其含义改变为感官的满足或感觉上的愉悦，艺术作品是因为这个原因而产生的，即为了满足人们感官的感觉。而在这里特指产品本身的在技术、人机理论及形式美学规律等方面的运用，对消费者在心理和生理上的情感体验的提升和挖掘，也就是说产品通过一系列的具体功能效用和人机工程上的易用性、安全性、和舒适性以及形式美学规律的探究，使人们在生理和心理感受到的愉悦体验，从而在使用过程中产生某种共鸣。随着现代社会的发展，人们所追求和期待的已由机械的、毫无生气的物质满足过渡到更具有生命情感的体验享受。正如经济学家约瑟夫·派恩和詹姆斯·吉尔摩在《体验经济》一书中指出：体验经济时代已经到来。顾客的需求不仅仅是产品或服务．他们还追求感情与情境的诉求。产品设计美学是探究提高人类生活品质的美学规律，其最终目的是要人类在科技文明的发展和现代工业生产技术不断进步的平台上，自由的生存和发展。设计不仅仅是为了生产、为了“物’的实现，而同时也使人类实现了诸多精神需求且获取了很多美的心理体验。

三、小结

产品设计是以产品这一实物形式呈现在人们面前的，它利用各种技术手段和艺术方法按照功用规律和审美的规律来创造。设计的独特表现形式使美学这个主题更加广泛、更加深入地介入了人们的生活。产品设计迫切要求人们正确认识产品的形式与审美的关系，用“美”的尺度，设计制造富有形式美感的现代 “艺术品”——产品设计。本文以技术—形式坐标系为基础，结合产品设计的美学准则，将产品设计的美学评价归纳为技术美和形式美以及体验美，对设计评价标准指数型量化方法进行了初步研究，以期提高工业设计美学评价的科学性与可行性。社会在进步，人们的审美需求也在提高，设计师只有根据设计美学的评价标准，提倡人性化的情感体验设计，从消费者的实际需求出发，才能适应瞬息万变的经济发展，立足于激烈的市场竞争大环境之中。④①

参考文献

[1]荆雷.设计艺术原理[M].济南：山东教育出版社，2002．

[2]王介民.现代工业设计概论（中英双语）[M].北京：清华大学出版社，1995．

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关键词：茶艺美学；美术审美；符号标志；情感教育

1茶艺美学的概述

1.1茶艺美学的含义

茶艺美学是茶艺文化中渗透出的一种美学元素，是从选茶、煮茶、品茶以及论茶等一系列活动中所升华出的一种美学艺术。茶艺的美学元素不仅包括物质形象上的茶叶、茶具、茶技，还包括心灵精神上的茶德、茶思想、茶文化，其涵盖的内容极为广泛。

1.2茶艺美学的特点

1.2.1符号标志茶艺美学是在一系列茶艺活动的基础上而衍生出的一种美学艺术活动，其因独特的美学价值而被视为一种特殊的美学符号标志，从形这一方面对茶艺美学的符号性进行了完美地诠释。茶艺美学的形象符号是茶叶、茶具以及茶技这些外在可见的物质形态，其穿插于茶艺表演的始终。例如，茶叶在冲泡过程中，随着沸水浮浮沉沉，在飘渺的烟雾中，如花朵一样慢慢绽放，片片芽叶儿如婴儿般舒展开身体，活灵活现的样子，颇为赏心悦目。而茶具之美主要是指盛茶饮茶的器具，古朴的茶坞、精致的茶鼎、奇特的紫砂壶，各种巧夺天工的茶具制品，进一步凸显了茶艺表演活动的美学性。此外，技艺精湛的茶技也是茶艺美学的核心，沏茶者通过神态、动作以及风宜态势等将煮茶、泡茶、冲茶等动作于一气呵成中尽现茶艺表演的艺术性。

1.2.2情感表达茶艺美学传递给人的是一种形态物质美学感受，更重要的是精神层面的美学享受。金玉其外内在其中，茶艺美学所透露的情感价值更让人值得回味。同时，茶德、茶学、茶文化作为茶艺美学的内在符号标志，无时无刻不散发着茶艺美学的精神美学内涵。茶德中的“廉”、“美”、“和”、“静”的思想从精神层面渲染出了茶艺美学的文化性意义，给予饮茶者以愉悦舒畅的精神美学享受。茶学中所蕴含的“中庸尚和”的思想，对于饮茶者心境的营造也具有一定的净化洗涤作用。同时，茶文化中的“自然空灵”之意，所传达出的豁达淡然之情，使人于慢节奏中思考人生。从不疾不徐的茶艺表演中享受此刻的静谧，引起内心最深处的情感共鸣，获得更高层次的精神文化享受。

1.2.3审美艺术茶艺美学是集茶文化美学元素于一体的一种特殊茶文化艺术形式，其是茶文化美学因子艺术性的具体体现。因此，茶艺美学作为一种特殊的茶文化现象，带有浓厚的审美艺术性。一方面，茶艺美学从茶叶、茶具以及茶技等方面对茶艺美学的外在形象美进行了不同的阐述。以婀娜多姿的茶叶、匠心独特的茶具以及炉火纯青的茶技来烘托茶艺美学的物质形态的审美艺术性。另一方面，茶艺美学融合了茶德、茶学、茶文化的精神内涵，并将其以不同的形式注入到茶艺表演的方方面面，动中含情、情融于动，营造一种情景交融的气氛，从而衬托出茶艺美学的内在之美，使茶艺美学的情感艺术萦绕于每一个人的心间。茶艺美学通过对茶文化美学元素的深刻挖掘，充分地阐释了茶艺美学的秀外慧中之美。

2茶艺美学在美术审美教学中的应用存在不足之处

2.1茶艺美学在美术审美教学中的运用与审美教学的本质不相符合美术审美教育的本质是以审美为核心，通过各种艺术手段运用一切美学形式对大众进行美学教育。美术审美教育作为一种高级的文化艺术教育，其主要是通过耳濡目染的艺术熏陶来美化大众的心灵精神世界，从而促进其审美意识的提高。但是，我国美术审美教学在应用茶艺美学这一元素时，没有立足于美术审美教学的本质，进行茶艺美学美术教育。简而言之，茶艺美学美术审美教学中没有充分把握美术教学的审美实质。我国美术审美教学历来不被重视，大部分学校所树立的教育理念是“重文化轻艺术”，这种观念下的校园文化对于美术审美教育的关心只停留在应付文化课考试的阶段，更遑论茶艺美学美术审美教育的地位，亦是不受待见，不为人所注意。所以，也导致了茶艺美学美术审美教育的审美性被忽视。

2.2美术审美教学中的茶艺美学元素的应用不够充分我国茶文化博大精深，茶艺表演也是由来已久，茶艺美学是经过几千年的文化积淀与美学沉淀而成的一种艺术文化现象，其所潜藏的美学价值自然不言而喻。但是我国美术审美教学中在应用茶艺美学元素时，对于茶艺美学元素缺乏深入地剖析与探究，大部分都只是停留在表面的浅尝辄止的层面，极大地抑制了茶艺美学元素的审美艺术性发挥。一方面，茶艺美学美术审美教学专业教师对茶艺美学元素的认知程度过于浅薄，甚至对于茶艺美学的基本艺术内涵都不曾知晓，更别指望其能对茶艺美学美术教学进行实质性授课。另一方面，茶艺美学元素体系结构过于庞杂，其第一次走进美术审美教育的课堂，由于茶艺美学知识的匮乏，大部分教师对于其在美术审美教学中的运用是一筹莫展，完全无从下手，从而也导致了茶艺美学元素在审美教育应用中的尴尬境地。

2.3美术审美教学中茶艺美学精神情感融入不足美术审美教育的最终落脚点是情感的渗透，通过揣摩与传达内心的思想感情，来达到一种主观与客观相融合的艺术境界。茶艺美学中的美术审美教育能帮助学生树立情感意识观念，激发学生的想象创造力，表达内心深处的渴求，甚至也能促进其思维方式的转变。茶艺美学在被引进到美术审美教学中所折射出最大的障碍问题是情感文化的缺失，即茶艺美学的精神实质并没有被深刻地融入到美术审美教学中。茶艺美学的精神核心所包蕴的情感艺术被忽略，其人文内涵艺术价值并没有被广泛地认同与接受。教师在进行美术审美教学中对于茶艺美学的情感因素并没有进行过多分析，抑或者对茶艺美学的情感因子是直接漠视，从而导致了学生创作的茶艺美学作品大多缺乏灵性。

3解决茶艺美学在美术审美教学中应用不足的措施

3.1立足于美术审美教学的本质对茶艺美学进行探析茶艺美学美术审美教学对于学生的心灵、品性以及人格具有良好的塑造作用，意蕴深厚的美学元素、广博的文化内涵，能不同程度地丰富学生的精神世界，极大地提高其文化艺术的感知力，缓解其繁重的学业压力，是以艺术化的方式于潜移默化中促进学生德智体美的全面发展。因此，应以美术审美教育的本质为出发点，在教学过程中巧妙地融入茶艺美学元素。首先，应转变“重文化轻艺术”的教育观念，以“文化与艺术并重”作为核心教学理论，将语文数学英语文化课程与茶艺美学美术审美教育置于同等的重要地位。其次，从根本上对茶艺美学美术审美教育的本质进行全方位探讨，结合茶艺美学元素的“形神兼美”的特征开展美术审美教学活动。

3.2将茶艺美学与美术审美教学进行相得益彰的结合茶艺美学美术审美教育，对于学生文化艺术细胞的培植与人文主义情怀的培养具有鲜明地促进作用，对于学生的身心健康全面发展发挥着不可替代的重要性意义。因此，在进行美术审美教学过程中不容小觑茶艺美学元素的潜在性价值。一则，美术审美教学教师应该不断加强自身专业素质的提高，对茶艺美学进行深入性研究，从观察茶艺表演开始近距离地接触茶艺美学，对茶艺美学的美学性从物质形态的探析拓展到精神层次，不孜不倦地将茶艺美学思想钻研透彻，从而提高其茶艺美学美术审美教育的专业素养。二则，在进行茶艺美学元素的引入过程中，要先从茶艺美学的体系结构入手，构建完整的茶艺美学思想框架，而后将茶艺美学思想的基础知识逐步渗入到美术审美教学活动中，以知识层层递进的形式进行茶艺美学美术审美教育。

3.3充分挖掘美术审美教学中茶艺美学的情感元素任何美术作品的创作都需要融入一定的思想感情，其必定是作者最原始诉求的一种表达。目前，我国茶艺美学在美术审美教育中的应用已屡见不鲜，但是其教学仍然停留在最初的茶艺美学形式教学阶段，没有上升到茶艺美学情感教学的高度，无论是基础美术审美教育还是高等的美术审美教育，始终处于茶艺美学的最基本阶段，鲜少有涉及到茶艺美学美术审美情感教育的内容。而情感教育才是美术审美教学的关键所在，缺乏艺术情感的美术教育是对美术审美教育本质的一种亵渎。因此，教师在进行茶艺美学美术审美教育过程中，应该以茶艺美学情感为主，对学生进行情感式启发教育，综合运用情感教育的各种手段体验茶艺美学的情感之美，从而激发学生的情感机能。

3.4不断发挥自主创新精神对茶艺美学进行突破性创造茶艺美学在应用到美术审美教学过程中时，缺乏创造性元素的注入。大部分学校对于茶艺美学都是简单地添加到美术审美教学中，完全没有根据美术审美教学的特点对茶艺美学因子进行创新性发挥，从而导致了茶艺美学美术审美教学课程的枯燥与单调性，更是直接消退了学生对于茶艺美学的研究兴趣。因此，茶艺美学作为一种新元素被运用到美术审美教学课堂，应该以一种新姿态进驻到美术教学活动中，从茶艺美学美术审美的教学方式与内容上进行突破性创新。在沿袭传统美术审美教学手段的基础上根据茶艺美学的艺术性，以一种全新的方式进行茶艺美学美术审美教学。

参考文献

[1]刘新苗.试论在美术教育中突出审美教育本质的重要性[J].科技信息(科学教研).2008(18):187.

[2]王海龙.浅析美术教学中审美教育的实施策略[J].科教文汇(上旬刊).2009(4):207.

[3]赵晶.谈美术教学中情感教育对应用型人才的培养[J].艺术教育.2010(5):46-47.

[4]刘晓光,刘舰海.茶艺的美学鉴赏研究[J].辽宁科技学院学报.2012(3):102-103.

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关键词　形象设计　技术美学　艺术与技能　专兼结合　技艺互通

中图分类号：G712 文献标识码：A

1 “形象设计”中“设计”的来源

提到形象设计我们往往会以人为对象，但真正的设计起初并不是从人开始的。因此要谈及形象设计，我们不得不从设计开始。

“设计”（DESIGN）来源于“技术美学”。某一个事物的产生和出现都有它原因，我们不妨从哲学的角度来探讨他们的产生和发展。曾经指出：“科学研究的区分就是根据科学对象所具有的特殊的矛盾。因此，对于某一现象的领域所特有的某一种矛盾的研究，就构成某一门科学的对象。”正因为具有特殊的矛盾的本质，才构成了不同的科学研究对象。技术美学的产生，就因为它有特殊的应当研究的领域和对象。也就是说现代科技的进步和文明社会的发展，提出某些特殊领域中需要专门研究的特殊矛盾和特殊本质。具体来说，正因为由于现代社会和新兴科学技术领域产生了一系列带有规律的特殊的美学问题，它包括大规模工业生产体系构成和现代产品设计，以及与此相关的许多领域中提出的新的美学问题，它们具有不同于其他领域中美的规律和表现的特殊性，于是便逐渐形成更为专门，更为具体，更为有特色的新的学科的技术美学的研究对象。

技术美学研究的对象不外为两项，其一：劳动生产过程及其产品的美学问题；其二：与此相连的现代设计（DESIGN）问题；由此设计便出现了。虽然技术美学是一门横向学科，但我们不能将其理解为包罗万象的大杂烩。技术美学只是从美学和技术相结合的角度把美学应用于技术领域的一门特殊学科。

而我们的“形象设计”正是以人为对象，从美学的角度运用各种美发、美容先进技术技巧，通过改善人的面部和毛发状况加以适当的服饰搭配来达到人的外在美为目的的更为专门的、更为新的学科。由此看来我们的“形象设计”既囊括在技术美学范围之内，其不同在于我们的对象不再是工业产品的形象，而是人的形象。我们的产品是一个完整的近乎完美的人的外在形象。同样我们不仅注重相关设计过程同样注重整个劳动技术的过程和最终产品的艺术美学问题。

2 “形象设计”中艺术与技术的关系

技术与艺术这两者的关系是怎样的呢？让我们来了解一下技术美学发展的历程。

在技术美学的发展过程当中，曾经一度将设计艺术与技术操作分离开来，实际上是将美学与技术分离开来，而这样的设计往往只能被极少数人所理解和接受。十九世纪英国著名的建筑师、工艺美术家和作家威廉·莫里斯曾今在小说《乌有乡消息》（乌有乡即：乌托邦）中提出劳动把艺术和技术结合在一起，“艺术已经成为一个生产者的劳动的必然组成部分了”，在劳动过程当中实现“艺术与技能”的“团结”和“联盟”。他所提倡的技术与艺术的“联盟”和“团结”的理论以及他在实践中所尝试的设计和制作的统一、结合的做法将长期以来人们轻视的手工艺和工艺美术提高到应有的地位。莫里斯有句名言：“不要在你的家里放一件虽然你认为有用，但你认为并不美的东西。”其强调设计中不仅仅考虑产品质量因素还要通过工艺技术手段体现出一定的社会审美观念，这种与以往不同的设计便被称为“迪扎因”（DESIGN）由此“设计”的概念得以进一步拓展。他的思想对当时欧洲的美国的设计师，建筑师都产生了重要的影响。

所以对于“形象设计”这门技术美学学科而言我们的对象是广大人群，因此我们的教育同样应当提倡技术与艺术的“联盟”和“团结”。以便为大多数人接受。技艺是不能分割的。

3 “形象设计”教育的发展

众所周知，在我国“形象设计”是一个新兴的学科，它建立在过去的美容美发行业之上，当今的美容美发行业正相当于十九世纪欧洲受人轻视不受人尊重而且混乱的手工艺和工艺美术行业，要把它在当今社会中提高到应有的地位，我们必须在教育中贯穿和提倡技艺相结合的理念。在我们的教学当中正有这方面的典范。

我们在现代“形象设计”教育中，引进国际先进的职业教育体系，正是受到了这种思想影响的典型产物。将来源于德国的“包毫斯” 提倡技术和艺术相结合的新艺术运动思想影响下的职业教育体系融入有中国特色的形象设计职业教育中，在对外引进的基础上，自主研发有本土特色的专业实训教材及特色艺术基础课程，实现教师队伍的专兼结合、技艺互通，无一不明显体现了技艺结合的特征。

4 “形象设计”教育的争论

在当今的社会，我们的“形象设计”教育的焦点仅仅是在于技术教育和艺术教育吗？不尽然。

刚刚我们提到技术美学的研究对象其一：劳动生产过程及其产品的美学问题；其二：与此相连的现代设计（DESIGN）问题和我们“形象设计”这门科学的产品“人的形象”，因此在“形象设计”当中同样有着类似的研究对象，其一：“形象”的制作过程（即劳动过程）和“人的形象”的美学问题；其二：与相关“产品”即“人的形象”相连带的设计（DESIGN）问题。

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针对性原则，是指多媒体教学要针对教学目标、针对教学内容、针对学生特点。教学目标规定着教学活动的方向，影响和主导教学活动的全过程。在当今市场经济条件下，中文专业偏重于应用人才的培养。美学学科在课程体系中因其务虚，缺少实用性，其地位正被弱化。其实，美学和哲学作为人文学科，偏重于人的灵魂精神、健全人格的养成，要高于一般的技术和技巧层面，因此，合理的人才培养目标应兼顾知识、素养、能力三个方面。就美学来说，教学目标至少包括这些方面：其一，全面、系统地向学生传授美学的基础知识和基本理论，具备基本的审美素养；其二，培养学生运用美学理论分析和鉴赏乃至创造美和艺术的能力；其三，培养学生树立高尚的审美观念，自觉地按美的规律改造和美化自身。当然这只是总的目标，它还要具体落实分解到教学的各个环节，体现于每堂课每个教学步骤。

针对教学内容，尤其要注意教材的处理问题，大学教学反对照本宣科、观点陈旧，倡导学术独立思考创新及关注学科前沿，于是有人完全抛开教材，另起炉灶，我以为要具体分析，一是假设你学养深厚，自造体系的确优于教材，二是考虑学习层次，比如研究生教学和本科教学的不同，研究生教学强调学术创新，本科教学要在基础常识的普及上再讲提高，一味新异奇，并不合适，对教材要有适度的尊重。三是美学课理论性强，学生听课后，除笔记外，教材是他们课后消化复习的基本凭借。我尝试过两种处理方式，一种方式是大致用教材的观点框架，但内容更新，对局部观点进行修正、辨析、深化、质疑；另一种方式是否定书本的框架，自己构筑一个能自圆其说的体系，但尽量吸收书上的局部观点，尤其在举例及常识性的问题上，尽量靠拢书本。似乎前一种方式相对顺利一些。比如高教社朱立元主编的《美学》属于目前高校使用范围较广的教材，它把审美活动作为美学研究的逻辑起点，分为学科导论、审美活动论、审美形态论、审美经验论、艺术审美论、审美教育论，我除把审美活动论内容压缩到导论中外，大致就用它这个框架，同时认同它所说的美是生成的核心观点，但对所谓美是一种人生境界及生存实践论美学，我以为教材尚未厘清，那只能简要评述，同时我又补充了被这本书摒弃的美的本质的探讨及社会美、自然美、形式美问题。

针对学生特点，尤其要考虑学生已有的知识背景。鉴于美学和哲学天然的亲缘关系，目前几乎所有美学教科书，均是哲学美学，对于缺少中西哲学背景，主要是缺少西方哲学背景的中文系学生来说，教师处理不当，常常让学生觉得是上哲学课，总是概念打圈，推理演绎，抽象之极，云山雾罩，味同嚼蜡。学生总是问，美学为什么不能是鲜活的呢。如朱立元主编《美学》中的那段生存实践论美学涉及海德格尔存在哲学和马克思实践论哲学，学生觉得难懂晦涩。还有西方认识论阶段美学和语言学阶段美学，均让学生头痛。给中文系学生开设西方哲学史通识课程，这些问题当然好解决，但这涉及整个课程体制改革，难度很大。如何应对危机，我尝试过一些方法，一是对一些最重要的跟美学关系密切的哲学概念，还是要介绍，但要做到深入浅出；二是侧重艺术美学，加强艺术欣赏，尤其是联系文学现象，让美学活起来，用美学原理来解读文学，如对于优美和崇高、悲剧和喜剧、丑和荒诞这些西方美学范畴，均有对应的文学艺术形态。多媒体技术完全可以让美学的教学像Aesthetics这个词本义所指的那样，做到更具有感性的性质。让以往只能在美术馆欣赏到的书法绘画，在音乐会听到的音乐作品，如今都可以通过多媒体技术实现，使美学课充满浓烈的艺术氛围。当然艺术作品的选择也要合适，既要选择真正有代表性作品，同时要紧扣美学理论进行讲解，实现理论思辨和艺术感受恰当结合。

二、适宜性原则

适宜性原则，是说多媒体教学要遵循教学规律和学生的认知规律，把握适时性和适度性。适时，是指要把握好运用多媒体的最佳时机。教学呈现为过程性的活动，从教师角度说，包括复习旧课与导入新课、讲解与分析、点拨与答疑、拓展和延伸、归纳与总结诸环节；从学生来说，呈现为诸如温故而知新、感受与思索、质疑与讨论、运用与创新等认知步骤。只有把多媒体用在教学环节中的“刀刃上”，才能取得理想的教学效果。比如在新课导入时，运用多媒体可诱发学生兴趣，唤起学生对知识的热切期待；强调知识重点，解释难点时，运用多媒体呈现分析过程，能收到事半功倍的效果；讲评作业时，多媒体中实物投影可将学生的习作直接置于屏幕上展示，可以对症下药，有的放矢，举一而反三；学生阅历不足，所见狭窄时，多媒体可以展现实景，延伸思维空间。总之，只要使用的手段和时机恰到好处，达到教与学同步，内容与形式统一，就能取得良好教学效果。

适度，是指要把握好多媒体使用的量和度的关系。在“量”上，多媒体教学有高密度、高效率的优势，易发生让学生“吃不了”和“消化不良”的现象。必须找到最合适的信息传递量，比如关于美的本质问题，现在不少美学书都将其视为假问题而予以回避，笔者认为，只要承认美学是哲学的分支或者承认美学是哲学性人文学科，就必须对美的本质这样最基本的问题作出思考和回答，历史上美学之所以具有魅力，也在于人们对美的本质作出了许多富有思辨性和启发性的回答，我们不必对美的本质提供某种既定结论或为美下一终极定义，但应当让学生知晓这一探索的过程。只是要讲清楚这个问题，谈何容易，利用多媒体教学的优势，我们在短时间内可以从柏拉图到海德格尔、维特根斯坦再到中国当代后实践美学一路全部呈现出来，但绝对是信息量的大爆炸，没有上过西方哲学史课的中文系学生，很难消化掉。

教师应精心选择教学内容，分清主次详略，科学、合理地控制教学内容与进程，教师可以把重点放在古希腊美学上，先略讲毕达哥拉斯学派和苏格拉底，重点讲柏拉图的千古之问及亚里士多德的整合。然后跳到德国古典美学，介绍康德和黑格尔的美学命题即可，从审美心理角度对美的本质探讨可在美感章节中涉及，分析美学的对美的本质的质疑可以点到为止，对中国当代美学大讨论四派观点不必分析各自短长，而要引导学生关注其中政治文化背景，对于实践美学和后实践美学的论争则可让有志于美学研究的同学课后去关注。“度”的把握，主要是指不要滥用多媒体课件制作，不要片面追求图文并茂、声情动人、直观形象。应根据具体的教学内容和教学对象情况，确定是否使用多媒体技术，需要哪些多媒体技术，何时何地可以使用多媒体技术。多媒体教学手段虽然能给我们带来意想不到的惊喜，但也并不是越多越好，要适度，滥用只会损害教学自身的规律发展。它只是一种辅的教学手段，不能过分夸大它的作用，更不能让它替代教师的应有的创造性工作。

三、效益原则

效益原则，指美学的多媒体教学要正确处理好教学效率与教学效果的关系。其一，是多媒体课件本身的制作，要善于化难为易、化繁为简。多媒体课件使用的媒体主要有文字、图形、图像、声音、动画、视频等等。在选用这些媒体时，要依据学习目标和教学内容的特点及学生的接受心理，以少胜多，以简胜繁。比如美学的基本概念、定义可用文字表述清楚的，尽量用文字媒体来呈现；需要图片或视频的，尽量用适应学生的视觉心理的简洁形式。其二，是多媒体教学要计算投入和产出，提倡实用和产生高效。就实用和高效论，多媒体教学的优化从教师角度来说，是借助多媒体技术，使教学既轻松省力又能获得最佳教学效果；从学生角度来说，是能在最短的时间内掌握更多专业知识和技能，培养见识和眼光，拓展能力。教师消耗了大量人力、物力及财力，殚精竭虑、呕心沥血设计了美轮美奂美的教学课件，取得了一定的教学效果，其敬业认真可钦可佩，但这不是优化，优化应该是遵循“低成本、高效能”的原则，是以最少的投人，获取最好的效果和最高的效率。

四、总结

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【关键词】“犀利哥”;朋克美学;服饰文化

一、问题提出――朋克风格的社会影响

研究界关注近期流行网络的“乞丐王子”――“犀利哥”现象,可以发现,近代以前,服装的流行主要是由上而下的――上层王室和贵族阶层的穿着决定着当时社会的风尚;而随着民主的推进深入,成衣业的蓬勃兴起和大众消费形式的改变,传统意义上的流行方式发生了改变,而“犀利哥”现象就是从下到上流行方式的一个典型代表。大众媒体认为,“犀利哥”不论是乞丐还是时尚达人,其神态、头发、衣着、纸袋、腰带不仅具备了时尚的元素,而且这些元素又符合朋克的表象,此现象走红网络固然有其各种原因的推波助澜,但毋庸置疑的是,朋克风格对现实社会产生着广泛的影响。

二、现象分析――朋克服饰的审美特征

朋克,经过30多年的演绎生成,至今已经变成了一种设计思想,一种行为艺术,当然,更是一种艺术潮流。朋克服饰的悖论美学能帮助人们区别现象与实质、大众与精英、时尚与信仰等概念[1]。

1、虚拟的制作

服装设计是人类文明的重要基石,历史上有大量的约定俗成的形式与用途;朋克服饰的设计把一些看似不可能的东西凑在一起变成可能。通过这样的一些技艺,使得这些用朋克风格装饰自己的年轻人成了虚拟世界反叛者的象征,并由外在的受到种种限制的“技术”,进入“艺术”的境界,最终形成朋克风格,从而让亲临者的情感得到激发并与心灵相呼应。

虚拟的角色扮演常常被市场赋予一种真实。朋克文化在一定程度上继承于美国的“嬉皮士”和欧洲的“垮掉的一代”。但是朋克与“垮掉的一代”和“嬉皮士”所属的“反正统文化”不同,他们对于社会的反抗不是战死街头、集会广场或者群居性乱式的直接形式,而是象征性的符号对抗,这种符号中的重要组成就是他们那种抢眼的和特殊的服饰。有些自虐的装饰、撕裂而异样的服装、恐怖的图案、众目睽睽下同性的接吻和成为朋克的标志。朋克没有嬉皮士群体的政治主张和口号,但是他们这种有点自娱自乐的符号对抗和心理抗争,对于社会具有非同一般的穿透力和破坏性,在文化和艺术领域也是如此[2]。

2、精致的杂乱

当市场成为一种商品的狂欢,审美作为美学的一种也试图提升商品去接受美学,试图为“商品”服务。于是形而上的美学便面临生存危机。朋克的美学内涵以及朋克服饰的悖论,恰恰体现了设计艺术中的一种现象――精致的杂乱,这也是朋克服饰在当今的服饰市场仍然保持自身并继续向前发展的一个主要动因。研究服饰的“美是什么”的本质定义的困难,在当代的现象学――解释学美学和传播学美学那里,这个问题依然存在,人们可以不再试图给出一个本质的美的定义,但可以从经验水平来回答这个问题。如既可以把美(优美)的特征规定为和谐、对称、均衡、小巧、柔和、S线等,也可以从形而上学的角度给出一种解答,比如美是善的,“美是道德的象征”(康德),那么,我们也可以说,朋克服饰是一种市场美学的大杂烩、传播美学的艳俗,是一种精致的杂乱。由于感性化的审美文化泛滥,人们热衷于对日常的泛化的“美的”现象进行追寻,从而导致了对“美本身”思考的缺失,失去了对审美价值的终极追求。这也是目前雅俗文化如何通过一种内在磨合达到和谐共存的问题。

3、时尚的传播

朋克运动制造了一个“小众”的英雄,传播美学使得“小众英雄”被赋予“先锋”的属性。大众英雄开始退位,经典被颠覆。第一代朋克的某些表象(服装、发式、装扮、配饰等),经商业之手被解构和重构后,使朋克之风产生了许多不同的变体,给服饰和潮流的发展注入了新鲜的血液和内容。早期的朋克服饰对后来产生的后现代时装风格产生了重要影响,另类的时装设计师们把朋克服装的不同变体运用在自己的时装上,给时装界带了了不小的震动,也为服饰潮流的发展注入了新的力量。以致许多人对朋克之母维维安・韦斯特伍德对时装界的贡献也总结为:将地下和街头时尚变成大众流行风潮。

三、现象讨论――朋克服饰的审美功能

1、设计功能讨论――审美活动,长期以来都是宫廷、贵族、文人、艺术家的专利,甚至在20世纪初的西方和中国,审美还是社会精英的专利。当今天的商品、广告、包装和路边铺天盖地的审美形象不断冲击我们的视觉神经时,审美活动显然已经不再重要,它已经被大众化、民主化、技术化、商业化。从表面看,艺术处于文化高位俯视着服饰,而实际上,服饰却在大背景中影响着艺术,痕迹不明显,但是作用潜在着。正因如此,尽管朋克在出现的第一时间就连遭非议,但艺术史却为它写上了浓重的一笔。时至今日,朋克的影响已不限于音乐和服装,还对平面图像、视像及室内装潢等,产生了广泛的启发和借鉴意义[3]。

2、设计对象讨论――朋克服饰作为感性的、人类的一种制作活动和产品,自然也归属于艺术范畴。人造物品往往是人类本性的外化,人造物通过设计将材料变为物品,其核心是通过对人类需求的发现、分析、筛选,用具体的材料、形态、色彩、功能等产品去满足人们的条件需求,它的结果应当像人的性格与爱好一样,是以丰富多彩的各种形态造型去引导与迎合现代人的生活和欲望。服饰设计应当根据社会需求,针对具体的人或人群,在现实的环境条件下,选择人们可以接受的技术、形态与方式,在艺术性与科学性并生的原则下进行物品中的构思与形态设计,运用各种各样的物品、材料、形态、色彩、功能等方式创造性地开发、设计出新颖、实用、美观、精良、简洁的人造物去满足人们各种各样的生活需求。这些充满激情的经过设计的物品最终构成了人类的生活环境与希望。

3、审美形式讨论――一切形式中,只有现场大众或者小众的疯狂表现才会让人印象最深刻。一般而言,流行是引领时尚的风向标。朋克服饰与摇滚音乐、朋克运动有着密不可分的渊源,作为朋克偶像之一的滚石乐队本身的服装就有明显的朋克风格。朋克群体的服装几乎都是从专门的销售店里买来的,而且价格不便宜。韦斯特伍德是历史上与“朋克”联系最紧密的时装界人士,她最早意识到朋克的毁灭性力量,抓住其反潮流本质,开始其朋克主题的服装设计,向时装界的传统服饰挑战,冲击传统的服装美学。正是她这种对传统时装和传统美学的藐视和摒弃,使这种反时髦反时尚的样式成为一种新的风格和时尚[4]。

朋克作为一种审美方式,它有自己独特(下转第115页)(上接第114页)的美学观念,它不是干净的而是破破烂烂的表现形式,它以怪异来满足自身。作为一种反文化的文化,反艺术的艺术,反音乐的音乐,朋克又不完全是文化或音乐,它已经从音乐层面渗透到社会各个层面,已经成为一种精神,一种态度,甚至是一种生活方式。喜欢朋克的人很多,因为它体现的就是人们内在的一种反叛精神。破坏和独立是朋克的思想核心[5]。套用朋克的经典话语就是――“我朋克所以我朋克,如果是为了让人认识到我是朋克,而把自己装扮得像朋克的话,那就一定不是真的朋克。”

【参考文献】

[1]韩小龙:悖论美学的生成及其当下意义 兰州学刊[J] 2008、10.172

[2]卞向阳:服装艺术判断[M],上海,东华大学出版社,2006.164-165

[3]黄士龙;现代服装文化概论[M],上海,东华大学出版社,2009.200-201

[4]卞向阳:服装艺术判断[M],上海,东华大学出版社,2006.166-167

[5]徐婷君 唐艳;朋克三十年:梦想照进现实 《中国青年报》 2006年08月14日

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关键词：美学；公共艺术；西方美学；中国传统美学

1.传统美学观念

1.1表理论

美是一种直觉，直觉就是表现，纯粹的直觉获得纯粹的表现，直觉是具有特殊的目标知觉，是一般意志的实践转化为道德活动。因此，美既不是有用的，也不是愉悦的或者真善的。

1.2朦胧论

认为美是一种朦胧的清晰、模糊的明确、似是而非、不似之似、似而不似的直觉感受。美的理论是凭直觉中的感受，美中含有一定成份的真与善，但是美的事物特别是形式美，当美达到相对的审美标准时，具有一定虚假和丑恶成份的事物仍然觉得美。

1.3幻觉论

美是“观念的外观”("dasScheienederIdee")。这一定义，部分是形而上学的，部分是实在主义的。美，依赖于这些第二性的质的组合，因此，美不能存在于外在世界真实的物理对象之中。

1.4精神分析论

弗洛伊德(Freud)及其许多门徒初创并发展了精神分析美学的基本原则。

基本原理的主要定义是怎样从永恒的“冲突”的观念出发，再进一步，这一压抑的行为又是怎样在无意识当中创造出一个观念相冲动的体系。这一体系，从人格的其他部分孤立出来，术语上称“情结”(complex)。

1.5体验论

近代科学美学创立者费希纳，把关于美的科学当作普通心理学的一个特殊领域，他所开创科研理论，是把实验的方法介绍到美学中来，就是一种“从下而上”("vonUnten")的方法，从特殊到一般的方法。他用这一方法来代替旧的形而上学的方法，即“从上而下”("vonUnten")的哲学方法。

1.6移情论

对于这一特别生动的美感经验—近年来多数哲学家都称之为移情(Einfuhlung)—所作的还不够成功的解释，不是在《小宇宙》中找到的，而是在《德国美学史》中找到的。在这本书中，作者批评了赫尔德的极其类似的看法。在赫尔德方面，曾经以炽烈的想象的热情维护过内在生命的自由而又完整的表现。作者告诉我们，这一过程是建立在观念多样化的联想或回忆上面的。

1.7现象学论

只从事于现象("phanomene")的描述，只关心显现在知觉中的对象，而完全不管对它们在因果上的说明。它抓住对象本质的内在特性。“所采用的是一个特殊的例子中抓住每一个对象的一般特性。象这样所显示出来的事物的内在基本特征。

1.8完形心理学美学论

完形心理学美学是当代西方美学的重要流派之一，完形心理学又称“格式塔心理学”。“格式塔”是德文”“Gestalt”一词的音译。他通过对音乐曲调的研究，认为音乐绝非仅仅是曲调音响的总和，音乐中的曲调旋律除了一系列的音响外还有别的东西，这种东西就是“格式塔特质”。

2.城市公共艺术设计对西方传统美学观的传承

2.1模仿说

古希腊美学家认为:艺术就是模仿自然。准确地说，就是艺术是模仿自然、社会和现实。依据模仿论的美学观，艺术品的审美判断标准就直接取决于模仿的真实与否，这样艺术家的创造力就大大削弱。

如今的城市公共艺术设计，很多设计作品就是这种对生活和现实的再现，特别体现的城市雕塑上。

2.2表现说

艺术表现论认为:艺术起源于情感表现，艺术的本质也在于情感的表现。

所谓艺术的表现论，主要指:艺术家作为个体感情的存在，强调艺术的目的仅仅只是表现个体独特的、微妙的、难以言说和不可重复的感性体验。而产生与人类心灵之中的情感有一种内在的力量，一种冲动，只能借助外在的形式把感情表达出来，成为可以观照，可以感受的东西。

2.3形式说

形式之于艺术的重要性是不言而喻的。就艺术而言，反映现实生活也好，表现主观感情也好，都必须纳人一定的审美形式，才能成其为艺术。“艺术的形式性”就是认为形式构成了艺术之最根本的特征。

对形式的认识，后来逐渐发展为“有意味的形式”。

具体显现为:对称与均衡;反复与节奏;多样与统一。

城市公共艺术设计通过对交通的组织、用地功能的分区、各种公共设施的配套、绿色环境的开发、街景形象的塑造、特色环境的创造、城市天际线的表现，把城市的各种环境要素进行合理的安排，从形态、功能、人的行为心理等各个方面，使景观组群由无序变为有序，使城市的景观环境得以发展和完善。

在城市公共艺术设计创作中必须把握好组织与被组织的关系，在制约中寻找自我，使设计师更客观地对待创作的客体，进人无模式的境界之中，再自由地走出来。这样创作出来的客体不会与其他的城市公共设计雷同，不会是随便从别处抄来，也不能随便搬到他处，而是“特定”环境中的特殊表现。

3.城市公共艺术设计对中国传统美学观的传承

3.1意境说

意境，是中国传统美学的核心观念。

意，指创作者在作品中流露的主观思想感情。

境，指创作者对客观形态的描绘与刻画。

中国传统美学认为，写实，不是自然主义的描绘对象具体的形态，要求达到内在精神的神思，强调“似与不似之间”，现代画家齐白石说:“不似为欺世，太似为媚俗，象用在似与不似之内”。

;当今，许多城市公共艺术设计作品继承了意境说美学特点，尤其是雕塑作品。

3.2格调说

中国传统美学往往强调“虚实相生”、“以简就繁”、“计白当黑，妙在无处”、“无法而法，乃为至法”。城市公共设计是对人类的生存空间进行的设计，公共艺术设计的对象是构成人类生存的空间，而产品设计创造的是空间中的要素。这就需要设计师对其进行总体的综合的规划与设计，首先要注意协调各对象之间的关系，协调各要素之间的虚与实，简与繁的关系。

3.3气韵说

气，本是中国传统哲学中的概念，指构成万物的基本元素。韵，本指和谐的声音。气构成事物，韵则决定事物的雅与俗，高与低，美与丑。气韵，就是说，具有高雅气质的人才能做出高雅的艺术品。

中国古代美学重神而轻形，这种美学理念直接影响当代的城市公共艺术设计。在城市雕塑和城市水体设计时，往往追求一种意境。如由北京大学景观规划设计中心等单位合力完成的奥林匹克公园，主要创意是整个设计像荷花在荷塘中繁茂生长一样。运动员、裁判员和其他参与者之间的相互关系好比被荷叶呵护的水中和水面上丰富多彩的生命活动。中央的步行区域和必要的交通设施是关键。整个设计弱化了具体形态的描绘，极力营造出一种荷塘意境。

4.小结

本文重点对城市环境艺术设计美学传承进行概述:

4.1以传统美学理念为切人点，首先阐述传统美学观念，解决什么是美?什么是美学等问题;