风格美学设计理念范文

导语：如何才能写好一篇风格美学设计理念，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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“中和美”的思想，源于我国传统儒家文化。它体现是中庸之道，将就恰到好处，不会过犹不及，也不会欠缺不足。一切都是和谐的，都是方正的，都是圆滑的。作为中国传统儒家思想的精髓，这种理念在当代设计美学中也时有体现，尤其实在新中式设计中，“中和美”的应用，更加可以凸显设计的主题和风格。

1 “中和美”设计L格分析

美是通过一定形式存在的，而形式则是由功能决定的，中国传统美学认为，实用性是设计的目标，不管是建筑方式，还是生活器具，都应该减少奇异、张扬的形式，使之回归实用之本。这种更贴近实用的目的的设计，体现了中国人的一种平和心舒一一“中和美”，既注重形式美，又强调实用美。

2 “中和美”在新中式设计风格中的美学体现

2.1 新中式设计风格中和美之布局

中国的许多古典建筑讲究对称之美，以中轴线为基础，采取左右对称的建筑方式。中国的许多历史文献中都有关于房屋的记载，多数的记载内容都讲述了房屋的基本构造，因此，对于现代设计有巨大的帮助。在对这些历史文献进行学习的过程中，需要充分的考虑中轴线的概念，并按照实际需求合理地进行纠正。无论是哪种风格的建筑，都需要有完整的规划方案，最终的建筑既要满足一定的审美需求，又要合理地进行布局。不同建筑的设计风格需要具有一定的制约性，设计风格在变化的过程中，又要具有统一的样式，才能进一步彰显中国传统古典建筑的美学风格。

对于许多室内建筑和布局上，需要给人一种匀称的布局之美。室内布局应合理，追求一种大气、安定、稳重的生活质感，这也进一步体现了“中和”的精神理念。中国传统的设计理念以天圆地方为主，因此，建筑物的设计风格也追求方正的理念。设计师在对不同建筑进行方案规划时，可以结合中国传统的审美标准和审美要求，合理的进行构思，确保最后的建筑能够左右对称，让观赏者眼前一亮的同时，让建筑物更具审美价值。设计师在对不同厅堂进行设计时，需要添加平衡均匀的构思，让整体的风格以平衡为中心，确保厅堂更具观赏性和实用性。

2.2 新中式设计风格中和美之形态

中国对于传统美学要求十分严格，整体设计风格需要避免标新立异、哗众取宠，更多的融入原生态的设计理念。随着对设计理论的深入研究，新中式设计风格主要以借用和复制为主，通过合理的运用天圆地方、虚实相生的设计理念，区别于传统的中式风格，让新中式设计内容可以更加含蓄，重在领会其意境而不是外在形态。比如：室内多半会有许多家具，为了满足新中式设计风格，许多设计师都会选取明式家具，这主要与明式家具的框架结构有直接关系。首先，明式家具多为直线结构，能够更好的配合室内曲线的设计理念，刚柔并进，进一步凸显自然之美；其次，明式家具极少雕刻，这与中国传统的中庸之道十分相符，因此能够更好地被运用；最后，虽然明式家具的整体设计结构十分简单，但也正是由于这种简单明了的设计理念，确保了明式家具更加坚固耐用，十分符合现代人的使用习惯，满足现代人使用要求的同时，避免经济浪费。

为进一步彰显家居设计的核心价值，新中式设计风格主要沿用了传统的设计理念，通过对传统设计风格进行学习和深入探讨，并将其与现代设计风格相结合，不仅可以满足人们的日常使用和生活需求，还可以将融入传统美学的设计理念更好地进行展示。设计者需要对不同的房屋进行整体分析，合理地选用明式家具，并对房屋内的物品合理摆放，增加物品的美感，提高家具的使用寿命。

2.3 新中式设计风格中和美之色彩

中国传统建筑根据对色彩的运用可分两大类：一是富丽堂皇、色彩艳丽的建筑，多为皇家建筑，如故宫、承德避暑山庄等；二是朴素淡雅、清新空灵的民居建筑，多为文人雅士的家园，如以徽派建筑为代表的江南民居。

由于建筑物的颜色在很大程度上是由材料本身带来的，当追求一种自然、中和的状态时，便要更多地保留材料的原色。因此，新中式设计风格在色彩的运用上更偏向于后者，多用素雅的白墙青瓦，室内装饰也较少施以浓艳颜色，运用知白守黑的手法，通过浓淡变化，演绎古人对“朴素而天下莫能与之争美”之美学思想的诊释。从而，创造简远、空灵的色彩韵味，追求“中和美”的审美境界。

3 结语

在新中式设计中融入“中和”的思想，这是中国传统文化思想在现代设计美学中的直接体现，通过这种极具中国特色的设计，彰显中国传统文化的魅力，以及中式设计的文化底蕴与风采。

参考文献：

[1] 蒋娟娟.“中和之美”在室内设计中的可视化应用[J].艺术与设计（理论）.2013（09）.

[2] 苏保华.论老子、孔子“中和”观念之不同[J].武汉大学学报（人文科学版）.2013（04）.

[3] 李宁，胡建华，张光兴.浅析儒家“中和美”对我国传统建筑设计的影响[J].青岛理工大学学报.2010（02）.

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关键词：禅意美学；理念意境；现代形象设计；体现与应用

中图分类号：J045 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）02-0128-02

形象设计起源于西方社会现代化发展的需要，其设计领域较广，包含人和事物的形象设计。这些形象设计，摒弃了传统意义上的对人或事物的简单包装，而是由目的，有针对性的以表现某个层次为主题思想的行为。经过这样的形象设计，所括人或事物都呈现出与原来完全不同的特质，很能体现设计者所追求的表现目的。在这些艺术表现中，“禅意美学”因其所要表现的人或事物极具水准，难度高，同时又因在形象设计后所展现出的高等级效果，成为形象设计中逐渐流行，受到追捧的元素。

“禅”一词出自佛教，为古印度梵语，“禅”其意解为静心思虑，通过控制感悟来修身养性。是一种修身之道，“禅意”一词出现在唐代，曾有诗云：“溪花与禅意，相对亦忘言”到了宋代曾有诗词“诗不入禅意必浅，画无禅意境必俗”。这种意境的出现，是中国传统文化所展现出的一种表现形式，是一种精神与审美相结合的产物。而“禅意美学”特点是将人的静悟与自然之道和谐完美的统一在一起，是与庄子对意境美的“天人合一”哲学思想的进一步理解，也就是轻物质重精神，崇尚自然，强调意境思维的一种解决方式。

一、“禅意”对现代形象设计的影响

随着社会进步，现代形象设计中禅意形象越来越多的融入到设计中，使这些形象设计增添了灵动和意蕴，彰显出独特的艺术之美。在东方禅意设计领域中，以日本形象设计界成就最高，也取得令世界瞩目的艺术成就，如日本平面设计师原研哉所设计的包装设计品牌“无印良品”就是以东方传统意念中的“禅意”为设计内涵，剔除一切繁琐的表象与浮华，简洁、简约、简单，只保留物品的本质。

二、“禅意美学”在服装设计中的运用

现在的服装设计理念，简约主义成为设计师推崇的一种设计思路，这是一种以简单造型设计为主，倡导理念与禅意美学相互影响的一种设计思路。是将禅意美学中“佛”家表象以现代设计美感来体现。这种设计体现出科学、简约，有效，能够给人以美的享受和舒适之感 。简约主义是现代艺术风格的一种，其艺术表现，深受服装设计师的青睐。这种设计理念不同于享乐主义奢华概念。在服装设计上几乎没有过多的进行修饰，以简单实用为主，所采用面料也是以天然环保为主，很少采用刺绣、镶嵌、繁琐工艺，以纯真质朴的自然美来表现。日本著名设计家三宅一生是简约主义服饰设计师，被誉为服装界的意境大师，他的设计理念以回归自然，自然衣着为目的，在他设计的服饰中，自然界的纤维织物成为专用面料，在他思想营造下，禅意美学被他赋予了新的生命，他将服饰之美与禅意精髓进行结合，使得他设计的服饰作品充满了自由洒脱的个性风格，满足现代人追求无束生活理念的性格。

三、“禅意美学”在个人形象设计上的体现

在艺术设计范畴中，人物形象设计位列其中，这是通过艺术包装，将人物的形体特征进行合理设计，以其达到设计要求，形成风格各异，特点独特的不同造型。在世界上不同国家和地区，都有其独有的人物设计标准和特点。在东方，因其文化理念与西方差异明显，特别是儒家思想和佛教的巨大影响，禅意美学的设计理念成为最具东方特征的设计思路。在人物形象设计上，去除华丽的外表，坦然的处世态度，内敛的人物性格都能将“禅意美学”进行展现，使得人物无论外在还是内在，都呈现出最原始的自然形态，将一个经过净化、荡涤污垢后的人物形象烘托出来，展现出东方独有的人物性格之美。我国在人物性格塑造方面起步较晚，一开始在人物形象塑造上一味简单模仿西方思路和步骤。随着中国传统文化崛起，具有东方思想特色的“禅意美学”成为彰显东方特色的人物形象设计元素之一，在经过古老深厚文化底蕴推动下，这种禅意美学特色的人物形象塑造，成为表现东方传统人物性格最真实体现。

四、结语

禅的思想境界，是东方古老传统文化的精髓体现，是独一无二对生命、自然感悟的人生态度。这种心灵智慧，不刻意造作，以真情流露为表现，以豁达之心抓住根本实质，成为在人物、服装等形象设计中最朴实无华的美丽元素，只有这样的思想境界，才能创造出经得起时间考验的形象设计佳作。这种古老思想境界，在现代形象设计中的开放利用，正是体现了人们对古老文化的理解包容和运用智慧。当这种智慧与生活设计相联系后，其艺术情节的迸发，设计意图的巧妙，都为现代形象设计注入新的活力和色彩。

参考文献：

[1]张节末.禅宗美学[M].北京大学出版社，2006，（76）.

[2]六敏璐.良品改变生活―浅析无印良品的设计理念[J].华章，2011，（21）.

[3]刘艳芬.中国佛教思想观念对意境说生成的催化作用[J]；内蒙古社会科学（汉文版），2003，（02）.

[4]池哲.利用自然要素营造禅意空间的手法研究[D].大连理工大学，2005.

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［关键词］绿色；设计理念；室内艺术设计

1绿色设计理念下的艺术设计

（1）循环利用原则。现阶段的室内设计摒弃了传统室内设计中追求中规中矩的设计样式，更多是在设计风格上追求现代化的理念和模式，打造出符合现代人审美标准和生活趣味的室内设计。在具体的设计中，为了确保人与自然和谐共生，为提高人们的生活质量和生活方式，在设计过程中，强调装饰材料的分类放置和使用，通常将其分成可再生资源和不可再生资源两种，对可再生资源进行循环往复的运用，在室内设计时始终贯穿和铭记绿色设计与可持续发展的理念，促进生态环境的和谐发展。（2）适度消费原则。在我国经济不断发展的当今社会，室内设计成为了多数人不断消费的一种方式，许多人长时间居住在一种环境中，会缺乏新鲜感，他们不会通过购买新房来满足自己对全新的室内环境的需求，而往往会通过专修已有的房间，给自己的生活换一种情调，从而随着时代的发展去变革室内设计。与传统的室内设计相比，室内设计中的绿色设计理念符合“以人为本”的设计要求，为居住者打造健康、舒适且安全的居住环境，从消费的角度来考虑，室内设计强调避免过度浪费，提倡适度消费，在节约开支的基础上尽量做到美观大方，符合不同居住者的个性需求。（3）生态美学原则。生态美学就是在保护生态环境的基础上，加入中国传统美学理念，从而使室内设计达到和谐、美观的效果。绿色设计理念并不是要将室内设计当成艺术品去呈现，而是尽量体现室内环境的简洁、大方、质朴及美观，保持自然设计之美，并实现设计与自然的结合，使居住者能在自己的家中感受到生态环境的魅力。

2绿色设计理念在室内艺术设计中的应用

（1）室内家具的设计理念。在室内设计中，家具是必不可少的一部分，家具的整体风格决定着室内设计的档次，如有的人喜欢欧式风格，家具往往是欧美皇室家庭的家具样式，体现的是高贵典雅的气质；而对于喜欢中国传统文化的人来说，室内设计往往采用木质的家具，可体现中国传统文化的源远流长、博大精深。为了人们的健康考虑，通常家具应选择竹制品、藤制品等家具类型，因为此类家具的原材料不含有大量的化学成分，纯天然的绿色材料，对居住者的身体健康有着极大的帮助。同时，当今时代背景下，也有部分家庭选择纸家具，这类家具不仅环保，利于回收，同时具有较好的承载能力，可以满足人们的环保意识以及唤起人们对自然的热爱和向往。（2）室内空间布局的设计理念。在室内的空间设计中，一定要让居住者感受到一望无际、心旷神怡的感觉，因此现如今的设计中，大多都采用明亮的落地窗，尽可能的让居住者清早打开窗帘，能够感受到室外温暖的阳关和美好的景致，这不仅会影响居住者一天的心情，同时还能够提升室内环保的功效，展现出居住者的个性。如：在室内设计中，干湿的区域要明显分开，动静区域也要有所分离，避免家庭成员间的相互干扰，就好比书房不能紧挨着客厅，厕所不能挨着厨房等。另外，在坐北朝南的空间设计中，要运用物理学的知识去考虑空气动力学的原理，适当的降低南部室内的窗台高度，从而促进室内外的空气流通，提升室内环境的空气感，并有效的改善室内的空气，也是为了保障人们的身体健康，有效提升居住者的体感舒适度，进而让居住者感到身心愉悦，心情舒畅。

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摘 要：现代家居设计艺术就是从现代人的个体需求出发，通过美学规律整合艺术、科学与人的需求来构建的人性化居住空间。家居艺术设计风格是一定时期艺术特点的间接反映，再加上人文因素和自然条件的影响，家居艺术设计风格就具有时代性、地域性和民族性。现代家居艺术设计的设计者们要遵循社会潮流的发展趋势，同时更要注重不同地域文化差别，尊重居室拥有者的心理需求，通过家居空间、家居材料、色彩、陈设设计以及光照来综合体现现代家居艺术设计理念。

关键词：现代家居艺术；设计风格；设计要素；

随着经济社会发展，现代人的生活压力逐步加大，家是栖息之所，可以缓解人们的心理和生理负担。现代家居设计艺术就是从现代人的个体需求出发，通过美学规律整合艺术、科学与人的需求来构建的人性化居住空间[1]。现代家居艺术设计并非简单的美学、技术堆砌，而是居住空间内各项资源的优势组合，同时也是技术、艺术的总体性协调，通过特殊的处理手法以及精细的施工工艺可以实现空间小、功能多的特点。

一、现代家居艺术设计风格

在家居艺术设计实践中由一系列家居艺术设计作品所表现出来的相对稳定的艺术特色、家居格调以及艺术风貌称为家居艺术设计风格。家居艺术设计风格是随着社会风尚、造型艺术的发展而变化的。可以说，家居艺术设计风格是一定时期艺术特点的间接反映，再加上人文因素和自然条件的影响，家居艺术设计风格就具有时代性、地域性和民族性。

注重生态理念，强调布局和空间的协调建构与设计。在现代家居艺术设计中家居强调居室生态设计概念，与传统的艺术设计相比，家居生态设计加入了生态因素，在人为美学设计的基础上，彰显自然生态不经雕琢的美感[2]。为迎合现代人的审美理念以及家具设计的生态理念，就需要在现代家居艺术设计的过程中更加注意既有人工景观又要有自然景观，自然景观的大气和典雅以及人工景观的精致和优雅相得益彰，人工景观和自然景观相互融合、相互促进，共同的联合使得现代家居艺术风格鲜明，既有生态设计理念的渗透又有现代生活理念的点缀，在现代家居的空间布局和协调上尽显一种生活质朴、简单而又有序、典雅的风格，这样的设计理念不仅符合现代人的审美标准和审美格调，更符合现代人忙碌生活节奏至于寻找在家的安全感和舒适感的理念原则，进而形成更高层次的审美情趣。

现代家居艺术设计中面积最大的客厅风格往往是家居格调主脉。客厅的风格关乎到整个家居设计风格的主流和血脉，所以将客厅风格装点好、设计好就是现代家居艺术设计成功的保障。现代家居设计艺术中在客厅风格的设计上常常表现出一种东西文化融合后的中庸风格，既不向西方提倡的理性文化那样冷静、客观，也不像以中国为代表的东方文化那样含蓄、儒雅。客厅风格的设计作为现代家居艺术设计的一部分更显出一种美而不失韵味，雅而不失活泼的中庸之风，简单、明净，在别致中综合中西方文化精髓，将布置和家居的空间调和的别具风味，散发着生活质朴而又高贵的气息。

近几年家居设计的复古潮流悄然流行，使用现代家居艺术设计手法诠释古典家居要素，促使居住空间具有中国风的风雅意境的现代家居艺术设计风格在家庭装修中占领一席之地。中式家居艺术设计风格是指运用传统的艺术元素组织家居空间设计，特有的含蓄优雅、端庄秀丽的东方审美情趣讲究层次、对称式的布局方式。譬如影视墙的设计中在醒目位置加入中式书法，门厅的中式壁画，走廊的中式挂饰，这些古典中国元素的家居艺术风格设计会使得整个居室充满古韵。考虑到中式家具色彩较深，整个中国式家居整体呈现色彩可能还是偏冷色调，为了做到整体色彩上的和谐，可以将墙壁色调定位暖色调，增加家居设计中的现代气息。中式的屏风、砖雕、或窗棂等局部装饰可用来分割功能性空间和隔绝视线，这在居室面积较小的现代居室艺术设计中尤其有用，同时直线装饰设计呼应现代人简单居室设计需求。中式家居艺术设计风格更多的是凸显中国的本土文化，这就要求在居室空间装饰品包括数量繁多的绿色植物、布艺、装饰画以及不同样式灯具等都应以中国传统饰物为主。

二、现代家居艺术设计要素研究

现代家居艺术设计的基本内容包括以下几个方面：

家居空间组织，包括照明、采光、家具、陈设、色彩、装修等多种因素。家居空间是现代家居设计的重要客体，其局限性的特征也符合封闭的要求，为人们提供起居的物质和精神空间。个性化的功能空间完全可以按主人的个人喜好进行设计，力求小空间多功能。家具和陈设的布置是家具艺术设计组织空间必须要考虑的因素之一[3]。空间处理是从空间的大小和形状入手，具体方式包括实体性和非实体性。非实体性是从家具艺术设计的角度开放性分局居室空间，不同于实体性分割设计理念中借助其他实体陈设来达到空间组织的目的。对于书房、卧室等私密空间则可以直接使用切断。各种工艺品的摆放和处理可以转移人们的视线，丰富家居艺术设计的空间视觉感受，使空间更具延伸性、互动性和流畅性。

家居材质设计具体分为墙面、地面、顶棚装饰材料三大类。家居材料既要考虑实用、经济，还要有效契合人们的心理感受。要打造一个自然、和谐、舒适而又具有强烈艺术氛围的家居环境，在家居艺术设计中就要注重家居材料的色彩、质感、触感、光泽等的正确运用。居室的材料都要达到环保标准或者是生态标准，杜绝有毒材料。家居艺术设计的选材上扩大到金属、涂料、玻璃、塑料以及合成材料，年轻一代为了彰显个性，力求表现出一种完全区别于传统风格的高度技术的室内空间气氛，在家居设计理念上选择夸大家居材质的结构。家居艺术设计所选用的材质与空间功能相关。

家居陈设设计。现代家居艺术设计中陈列品的选型要服从整体空间的设计主题，尽量突出个性和美感。彰显个性的家居陈设设计可以强化家居空间的审美效果，家居的不同的组合设计所呈现的效果可能会截然不同。良好的布景设计可以避开家居空间局限性的特点，在有限的空间范围内最大程度的优化资源的组成形式，做到最大程度上满足现代人对居住空间的生活和艺术需求[5]。

家居光设计。如上文所述，家居光设计是与家居色彩设计相辅相成的现代家居艺术设计要素。作为重要的美学设计要素之一，家居光设计可以直接影响人们对现代家居艺术设计的直接感知。在设计居室灯光时要将照明灯光、背景灯光和艺术灯光三类灯光效果做到有机整合。为达成各灯具之间的协同效果，在设计时可以将控制方式由分开的开关发展为集中遥控，这样一来，人们就可以根据不同需求设定到不同的灯光组合模式。

三、结语

“家”不仅是家庭为单位的社会生活组织形式，同时也是家庭成员情感交流的组织空间。单纯追求高档奢华的家居装修之风渐衰，人们已趋于注重家居环境在视觉中形态繁简适度，从而达到身心舒适的目的。当今中西方文化交融冲撞，现代家居艺术设计的设计者们要遵循社会潮流的发展趋势，同时更要注重不同地域文化差别，尊重居室拥有者的心理需求，通过家居空间、家居材料、色彩、陈设设计以及光照来综合体现现代家居艺术设计理念，最终达到格调统一、分区合理、重点突出、适宜居住的目的。（作者单位：重庆民生职业技术学院）

参考文献：

[1] 李适.中国玄关与室内设计[J].吉林大学学报.2010：23-27.

[2] 艾莉斯・芭珂丽.室内设计师专用协调色搭配手册[M].上海人民美术出版社，2010：113-116.

[3] 露西・马丁.室内设计师专用灯光设计手册[M].上海人民美术出版社，2012：72-78.

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伴随着新时期各种新兴理念的不断推动以及各类新型装潢材料的不断涌现，现代室内装潢设计理念迎来了新一轮的革新。面临着新时代创新理念的冲击，中国传统文化艺术迫切需要寻求高效融入现代设计理念的衔接之道。中国传统文化艺术对我国室内装潢设计理念具有深远的影响力，伴随着新古典主义的兴起与回归，不断交互融合众多古典与时代文化元素，将独具特色的民族风情的元素融入到现代室内装潢设计理念中，古为今用以凝造出新古典交错的艺术效果。推动着我国室内装潢设计领域审美体系和工艺体系的进步。

2中式新古典主义在室内装潢设计兴起的原因探析

中式新古典主义在室内装潢设计兴起起源于中式新古典主义文化价值发现和利用。中式新古典主义是古典主义和后现代主义艺术文化的交互融合。其核心在于基于传承又优于创新。中式新古典主义传承了明清时期设计风格，古典主义溯源于上古时期，上古时代人们就善于利用大自然纯天然的元素，将家居用具的设计不断拓展。我国新古典主义总体划分为两个阶段。第一个阶段为始于19世纪末延至20世纪初，首批新古典主义伴随着诸多殖民主义元素。这个阶段的新古典主义在我国沿海城市的装潢设计理念上产生着重大的影响。发展至20世纪30年代时，西方古典风格与中国传统文化艺术的交互达到了鼎盛时期。第二阶段中始于上世纪80年代一直至今。从经济适用的简约组合、风格单一发展至对现代美学和传统文化艺术的综合个性诉求，从质朴的装潢理念发展至高尚典雅、精致美幻的个性理念。第二阶段新古典主义的发展推动着现代化家居装潢的高速发展。20世纪中期，人们对家具的个性追求越来越高涨，迎来了家具创造风格的创新，发展至21世纪，中式新古典主义借助古典家具的设计元素，以天然谐美的图案为背景，充分联动新古典元素的典雅和现代化创新的魅力。充分体现着中国传统文化艺术在室内在装潢设计过程中的质朴高雅的人文气息。

3中式新古典主义发展现状及前景探究

3.1中式新古典主义推动着室内装潢设计理念的创新中式新古典主义推动着室内装潢设计理念的创新，其创新基点主要体现在以下几个方面：一是充分体现人们对归属感和人文价值的需求，中式新古典主义在室内装潢过程中的应用讲究整体造型的属性营造，基于人们对归属感的诉求又充分融合人文价值于各类装饰元素之中。充分体现装饰材料典雅的艺术效果。二是通过个性化的产品，实现多样化的形式体现。中式新古典产品追求利用个性化的产品形象来营造特色的产品风格。利用灵动的条纹曲线，秀美的花式图案，给人以一种对装饰文化的神往。三是利用现代化的手法打造古典的人文气息，人文气息是中式新古典主义室内装潢理念中的重点之一，亦是其赢得广大人们青睐的基点。它基于诗画，又超越诗画，利用人文灵感来指导家居布置，以实现人文的延伸之妙，从而引领和谐舒畅的装潢效果潮流。

3.2中式新古典主义的引领家居装潢设计新趋势

3.2.1个性化设计理念日益凸显在中式新古典主义的推动下现代室内装潢设计风格中，个性化设计理念日益凸显，在差异化创新的基础上主张个性张扬，特别是在家居装潢设计形式的创新上尤为推崇个性化设计理念，只有新颖的设计才能满足现代人们家居室内装潢的需求。

3.2.2中式新古典主义风格适用性日趋强化评价现代室内装潢设计是否成功，装潢风格是评估的关键点之一。现代中式室内装潢的风格大多呈现艺术性与文化内涵的有机协调，无论是设计理念还是设计形式上都表现为风格特色的功能性组合。伴随着各类装潢风格的百花齐放，现代风格从简约的外在形式向多元化的中式古典风格回归，伴随着现代室内装潢消费的多元化需求，中式新古典主义风格日趋强化。现代中式家居装潢中中式新古典注意风格的适用性日趋强化，逐渐在发展的过程中稳重拓展，普及全球。

3.2.3有关中式新古典主义的理论研究力度增强理论研究往往是指导工艺创新的起点，伴随着中式新古典主义的不断推广，其在产业界获得了高度的重视，这势必会引起学术界加强对有关中式新古典主义理论的研究，以不断完善其根基以适应高速发展的设计创新。[3]在综合统一的现代中式家具概念的基础上，众多学者发表了一系列有关中式新古典主义理论发展和应用的著作，多渠道强化研究力度，促进了中式新古典主义的立项研究的创新。衍生了无数的富有中国传统文化艺术的装潢设计风格。既保留了传统的生活理念，又拓展延伸了新时期的装潢风格。与新材料的应用衔接，凸显区域化文化元素。

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关键词:仿生学;哲学思维;室内设计

仿生设计向室内设计延伸，主要是对室内的格局、色彩、材料、室内装饰品等要素模仿自然界生物体的某一形象特质，以自然界生物的发展规律和生态现象为依据而展开的室内设计活动。［1］(P238～239)以达到适宜人类生活、美化生活空间，达到人居环境更优化、装饰材料更加环保的目的。比如，现代室内设计中经常加入一些植物、石头、花草、树木等自然元素，不但给室内空间增添生机活泼的气息，更会彰显视觉游动的愉悦感。使得人们随意栖身室内的某一位置都会感受到自然的错落之美，甚至催动自身生理机能的调节。视听美感与生理的兼而有之，充分诠释了室内设计引入仿生设计理念中的哲学思想。

一、仿生设计与“与人为善”

优雅的居家环境，重要的不是给别人看，而是希望通过仿生设计的理解来解释一种生活态度和习惯。随着历史的发展，环境创造了人类，而人类又不断地改造着环境，努力寻找和营造一个能与大自然深度融合，更适合人与环境和睦相处的空间。然而当下高科技与高节奏并重的社会生活，标志着人类开创了全新的社会文明，这使得建筑也随之飞速发展起来，并呈现出设计理念的国际范式化趋势。经由上述社会背景的干预，现代室内设计被推向了机械化，崇尚“机器”美。使得设计师把现代室内设计理解成为利用现代装饰材料、装饰空间的形式、比例、颜色、重组和构成的象征。这种“机械化”的设计行为不单单是设计学科发展呈低端化的根由所在，更是现代人追求更高心理需求的障碍。快节奏的社会生活，让每一个经过繁忙工作的人们回到家里，面临拥挤喧闹的街区和如同鸟笼般的单元房时，内心都充斥着矛盾。既想挣脱快节奏的工作所带来的压抑生活，又离不开繁杂的人工环境所带来的生活便利。人们逐渐向往自然，渴望住在天然绿色的环境当中，要求从“物的堆积”中解放出来。而此时人们需要的正是脱离于城市节奏，那么以自然元素作为架构的室内设计手段，真正贴合了“与人为善”的室内环境。孟子说:“取诸人以为善，是与人为善者也。故君子莫大乎与人为善。”其原意是君子最高的德行就是同别人一道行善。现在，与人为善的语意拓展为以善意的行为对待他人，为他人着想，助他人之乐。室内设计引入仿生设计就体现了“与人为善”的哲学观。当大自然的元素引入室内设计领域，无论视感的强烈或是温和，都已经由自然而成相互的制约力做出了最佳的调配。只要尊重自然选择、元素应用得当，那么自然界渗透出的平和气质，也随之成为室内环境的主旋律。并且通过人与自然的和谐接触更能促进人们自觉增强环境保护意识，创造人们向往自然，渴望天然绿色环境的居室。这样的室内环境可以抚平人内心的浮躁，更符合和贴近中国人的哲学理念，体现一种更强调细致、细节的主张，让每一个走进这个家的人都能自由呼吸。［2］(P27)

二、仿生设计与“天人合一”

谈到人与自然的统一，随即就会想到“天人合一”的哲学思想。似乎这样的话题已经在反复讨论中失去了原有的新鲜感，甚至被理解成肤浅的。然而消极探讨状态的产生不应该只是看到问题本身的局限性，作为探讨问题主体的人的认知局限也是不得不思考的矛盾面。室内仿生设计与中国的“天人合一”哲学思想是相一致的，仿生所蕴涵的文化内涵追求的就是“天人合一”的理想境界。《庄子•齐物论》早有论述:“天地与我并生，而万物与我为一”。古人把“天、地、人”视为一个整体，换句话说人要以自然为师。而室内设计的直接结果就是一个文明的服务本体的直接产物，是人为自己本身创造的“人工自然物”，它可以集中接收社会背景、哲学、美学和艺术思想，集中体现民俗文化内涵、社会和精神的内容。那么现代室内设计中，自然和谐之美的体现不能是单纯的装饰效果，从语词层面分析，“室内设计”明显区分于“室内装饰”。对于自然物形式或功用的偏重都属于背离了设计本意，设计本身是以设计师对所提取应用元素的深层理解为前提，通过判断设计成果的应用归属，进而展开设计行为对应用元素的多元化权衡。例如，人们对居室墙面的装饰有了新的追求，以往简单粉刷已经变成对美的追求和享受。所以在墙面设计上有了多种适应居者需求的仿生元素的装饰实践，中老年人的居室墙面设计成稳重大方仿古风格，青年人的居室设计成简洁、明快的现代风格，小孩的居室充满童趣、活泼的田园风格等。在设计思维中，人类的文明应该起到提升人与自然物关系层面的作用，使得人类加强对自然事物的掌控能力，从而更加紧密地贴合自然环境。这种室内与自然相结合、相一致的设计，就是哲学中的“中庸和谐”“天人合一”“宁静致远”。

三、仿生设计与简约主义

“少则得，多则惑”，这就是老子的简约主义的哲学思想的表达，六个字告诉了人们大道至简，悟在天成的大道理。其实我们认真地总结做事的成功经验，都蕴涵着复杂的事情要简单去做，简单的事情要重复去做，重复做的事情要用心去做，坚持下去就没有做不成的思想。这种哲学思想也在影响着现代室内设计走向。回顾室内设计的历史演进，“简约”贯穿整个室内设计的发展历程。简约主义的提出实际上是在20世纪80年代，但是简约主义并无关乎“简单”或是“减少”。对于这一设计观念的解读，应该是绝对的制衡功能与形式在不同应用层面的配比。但是由于多方理解的不同被解读成以功能为前提，设计形式要追随功能的设计思想。这种错误的理解观点强制了设计的本意，打破了设计活动对形式与内在功能的制衡，导致了相关的设计作品过于强调功能忽略形式，使得简约主义给世人留下了单调、呆板的负面印象。简约的设计应该是并重形式与功能的同时，最大程度的满足实际要求，并且扬弃掉不切实际的设计堆积。而这一设计理念正在沿着符合我国国情和民情需要的方向发展。在仿生设计向室内装饰延伸的时候，同样应该遵循“少则得，多则惑”的“简约”设计理念和风格。［3］(P24)［4］(P166)我国是一个发展中国家，经济发展还不平衡，一些地方还相对落后。在室内设计中，极简主义强调“经济设计”的设计模式和大众的概念是追求的目标。仿生设计延伸过程中注意室内装饰简约，是通过合理设计为人们提供合适的和愉快的生活环境。相反，奢华的设计风格不可取，不应提倡。从目前国情与个人的经济状况出发，室内设计风格的理念应该是“合理的花钱”，设计活动应该提倡使用经济、合理的设计理念为人们设计良好的生活环境。我国著名科学家严济慈先生曾经说过一句话，“所费多于所当费，或所得少于所可得，都是浪费”。在我看来，简约主义设计风格，是为了避免不必要的复杂方式和元素使用到室内设计中，尽量做到繁杂变得简单。所倡导的设计精致的细节，要基于“节约与经济”的原则，更多关注当下流行的时尚元素，并发展自己的独特的个性，以经济设计为主要发展方向，带给人们温暖和舒适的生活环境。简约主义在当今已经渗透到人们生活的方方面面，而针对室内设计赋予的各种意义，从语词层面上看起来似乎繁杂，却给予了设计活动更多层面的考虑。简约主义就是一种不断追求极致的设计理念，这符合人们现今快速的生活节奏与不断追求舒适、简单和高品质的生活的心理特征。现代人追求的是认真地工作、快乐地生活，所以室内设计要满足人们工作之余快乐生活的节奏，设计一个简单、纯净的生活空间来缓解工作中的压力，让身心得到彻底的放松。简约主义设计风格提倡的摒弃繁琐与复杂，在设计上努力追求简洁明了的设计理念正好符合人们的这一要求。相信随着信息和技术全球化的不断推进，以及我国生产力水平的不断提高，简约主义设计风格在我国室内设计中的地位和作用将会越来越明显。［5］(P154～155)

四、仿生设计与审美

黑格尔在著名的《美学》中指出:“美的要素可以分为两种，一种是内在的，即内容，另一种是外在的，即内容借以出现意蕴和特性的东西。”黑格尔对内容与形式、形式美的作用作出了准确而精辟的论述。具体到室内设计，我们追求人与自然的和谐统一，其实质就是用人们耳熟能详的“天人合一”的整体观、和谐观、生命观等美学观点在现实中的运用和体现。室内设计引入仿生设计其意义在于，利用审美规律创造新的、符合人们意愿的、保持生态形态的合理性的、符合社会的发展需要并反映其特征的新美学，其目的就是使室内装饰不仅要追求自然美，更要追求装饰的内容、形式与美的紧密结合。随着社会物质财富的丰富，人们要求从“物的堆积”中解放出来，要求室内设计更能体现美，无论是在形式感还是功能性的把握上，都应该追求完美的艺术境界。这种室内设计风格，以追求现代主义与节能环保理念为前提，创造空间本质的美。《老子》的哲学体系对“美”持有独到视角，老子认为美是一种需要自己去体会、去悟的内心感受，是“可意会而不可言传”的。任何事物不仅注重外在的美，更注重精神层面的美，这是一种无法用言语表达的情境。而现代室内装饰引入仿生设计的理念，注重的恰恰是这种“情境”。我们追求室内设计的美，不仅是一种外在的、表面的、感官上直接享受的美，而更多的是追求内在的、满足感官需求与精神需求相一致的美。这种功能和形式相统一的设计，使室内设计的结果做到形式美、价值美、装饰美和时代美与人们对居室的预想、追求合拍、同步，这才是人们物质生活和精神审美的完美体现。

〔参考文献〕

［1］罗明明．有关室内装饰设计的理论与实践［J］．考试周刊，2009，(23)．

［2］张志均．对当今商品住宅设计发展趋势的分析［J］．建材与装饰(下旬刊)，2008，(9)．

［3］徐刚．浅谈简约主义与简约设计［J］．艺术与设计理论，2007，(4)．

［4］黎浩．简约主义———现代设计的风格倾向［J］．中国高教研究，2004，(10)．

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关键词：跨界；创新；设计

中图分类号：J022文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）11-0083-02

跨界是设计领域的一种新概念，重在思维创意的跨界和超越，将众多不相干的元素完美结合，引起大众的注意。它的核心在于创新，颠覆传统的思维模式，打破原有的束缚，大胆借鉴，开拓视野从而打造崭新的组合。跨界已成为一种新锐的生活态度和审美方式，在逐渐引导时尚潮流的方向的同时对消费者产生了很大的影响。跨界是大势所趋，因为只要有创意存在都有跨界的可能。跨界合作并不是仅仅为了超越，而是为了通过相互交叉置换掉一些思维定势，产生新的观点。

一、跨界涵义

跨界最初由“Crossover”译过来，“Crossover”在英文字典中翻译为跨界、超越、交叉、融合等。跨界是将原本不相干的领域彼此渗透融合，通过创新升华为一种更新颖的生活态度、审美情趣或者价值观念。

二、跨界设计现象产生的理论依据

（一）美学

从美学理念上来讲，美是一种愉悦，只要是让人从不同设计领域中得到、满足的作品就是成功的[4]。设计师“交换”的是资源、影响力和渠道，并从中得到了乐趣，而这些就是衡量跨界设计成败的关键。

事实上，各个艺术门类之间都不是孤立的，而是在不停的渗透之中相通的。比如我们做一个时装会，需要灯光、音乐、美工和模特、化妆师等的配合。可见，服装的表现需要汲取不同的艺术力量，进而相互借鉴和补充。服装设计其实就是一门综合艺术，作为视觉传达艺术的一个门类，它包含着其他艺术的特点和美学原理，这让跨界设计找到了理论上的依据。

（二）马斯洛需求层次理论

马斯洛认为，只有最基本的需要满足到维持生存所必需的程度后，其他的需要才能成为新的激励因素，随着社会的迅速发展的人们的需求日益增高，消费者不再满足于这些基本的需求，而是更加注重心理和精神的需求，跨界则开拓了一种全新的模式，可以满足消费者的更多的需求。

三、服装跨界的案例研究

（一）服装与汽车业跨界

汽车行业与服装业跨界已经屡见不鲜了，早在2004年巴黎车展上，梅赛德斯-奔驰展示了由著名意大利时装设计师乔治・阿玛尼设计并赋予了个性化特色的高级特别版CLK敞篷跑车。雪佛兰和Levi’s的合作，同样都是来自美国的品牌，孕育着浓浓的美国精神，同样都是年轻、时尚、活力的化身，一个是汽车界的领跑者，一个是时尚界的先锋派，两者的跨界合作实现了另外一种时尚复兴。

（二）服装与电子产品跨界

服装与电子产品跨界的典范应该是引领全球时尚潮流的精品品牌PRADA和LG电子联合--- LG PRADA手机KE850。另外有三星与Armani合作推出的P520，诺基亚与Versace，摩托罗拉与D&G也有类似的合作。

华裔设计师Jason Wu因奥巴马夫人设计服装而名声鹊起，他的个人品牌因此迅速发展，目前，Jason Wu的设计领域更突破了时尚行业与时尚行业也跨界了起来。GE通用电气推出的一款数码相机就是由Jason Wu设计的外观，不仅表现出女性的优雅又不失年轻态度。

（三）服装艺术跨界

艺术能让服装品牌升华，而时尚的终极目标就是艺术。服装与艺术的源起其实就有很大的重叠性，这也说明艺术与服装的跨界已不足为奇了。

日本艺术家村上隆为Louis Vuitton创作的樱花系列手袋，在此之前，LV的设计总监Marc Jacobs就委托英国插图新贵Julie Ver-hoeven设计了“天马行空”的2002春夏手袋系列，而Vivienne Westwood将Henri Matisse的名作印在了自己的服装上，Yves Saint Laurent也从Mondrian的作品中获得了灵感。CROSSOVER之旋风在席卷全世界的同时，恰逢20周年品牌重塑的李宁，李宁携手新锐艺术家，以跨界合作的形式实现自我的突破，邀请了14位来自动漫、平面设计、绘画、艺人等不同领域的艺术潮流人物来参与李宁CROSSOVER系列，不拘一格、天马行空的想象力，带来了出乎意料的惊喜。

在此之后，时尚与艺术的跨界事件更是蜂拥而至，无论直接间接，时尚们乐于在任何场合披挂上艺术们的外衣，由此，时尚品好似不再只拥有必定过时的功能作用，从而得到了如艺术品一般的长久魅力。

四、舞蹈界中不同领域的跨界

跨界不仅在设计领域中逐渐成为一种趋势，在舞蹈界中也有所体现。芭蕾和街舞是两种不同文化的代表，一种是传统的古典文化，另一个是新兴的街头文化，这本是两个毫无瓜葛并且还有些不共戴天的舞蹈形式，然而在在英国电影《Street Dance》中，就走到了一起。起先跳芭蕾的演员和跳街舞的演员还相互有着不小的敌视和戒备心理，还互相提防着对方，但是一段时间之后，这群年轻人就成为了好朋友。在大赛来临前夕，街舞队终于从芭蕾舞中学到了不少舞蹈技巧，他们改良了街舞，把芭蕾舞的元素融入其中。这就是两种不同文化的跨界，通过融合和创新让人们对舞蹈有了新的认识，并且把舞蹈中所蕴含的那种向上、坚韧和顽强的精神发挥的淋漓尽致。

五、总结

crossover提倡“交叉、超越”的思想，让不同的文化、理念和思想，碰撞出更多耀眼的火花。在时刻保持着前进和创新的同时，也为消费者带来更大的满足，通过上述四类跨界的案例说明，跨界并不是两个不同领域的任意结合，而是必须具备一些现实条件：

（一）品牌文化背景一致性

跨界必须遵循“门当户对”的原则。并不是任意两个品牌都可以跨界合作，要有相似的品牌文化，地域文化，共同的消费群，这样才能避免两个不同领域间的各种冲突。例如，阿玛尼和奔驰针对的消费群体是年轻时尚的潮流一族，在轻松的风格与舒适低调的奢华中体现独特魅力。如果跨界两个品牌的消费群不一致，品牌在消费者心目中的忠诚度就会大大降低。

（二）共同的设计理念

任何品牌的设计理念不仅是设计的精髓所在，而且能令品牌具有个性化、专业化和与众不同的风格。阿玛尼和奔驰设计理念的共同之处就在于，双方都崇尚简约风格，珍视优雅、高品质，而绝非人云亦云，追随转瞬即逝的时尚潮流。只有两种品牌的设计理念达成一致，才会创造出令消费者眼前一亮的产品。

（三）互补的设计理念

跨界不是简单的交叉，借鉴，它需要把握住两种领域的精神层面，生活需求进行互补式的创新。LV作为服装界的奢侈品牌之一，褐色系的主打色和经典的LV标志一直根植于消费者的心目中， 但是时间久了也会让消费者产生麻木甚至厌倦心理的可能。村上隆的日本式“幼稚”和LV的稳重跨界，顿时带动整个时尚界流行风潮。

跨界设计已经蔓延在各个领域，但并不是像1+1这样简单，实际上，任何不同领域的元素都是通过创新，重新设计，针对双方优势进行的整合，跨界设计为各种领域找寻到了一座沟通的桥梁，开创了包容力更宽广的现代设计理念。

参考文献：

[1]New web pick编辑小组 编著.跨界设计[M].中国青年出版社,2009.

[2]蓝色创意跨界创新实验室[M].广东经济出版社，2008.

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摘 要：在当代科技、经济高速发展的社会环境下，人们的生活已越来越趋于紧凑和繁琐，有时甚至可能会压得人们无法喘息。正因如此，简约明了的设计越来越被人们所需要，追求“少即是多”、设计简约化，反对过度设计，反对其可能给人们带来的身心负担。本文意在探讨现代设计中的“留白”的运用及其效果和现代极简主义的设计风格的重要性及其给设计增添的美感，体现“无中生有”也就是“空白”的设计美学观。

关键词：无中生有；留白；现代极简主义；设计美学

“无中生有”这一成语正确的情感词义应为贬义词，一般来说，大多数人提及这一词语的时候都会在前面加上“不要”、“不能”等这样否定意义的词。但是，当它与艺术设计、设计美学联系在一起时，便不再是个贬义词，而转生为一个褒义词，这时它的存在是被肯定的、被需要的。因为，当置身于现代设计中，“无中生有”这一手法是非常被需要且有用的，用之于设计就是一种美的呈现。

“无中生有”换个说法可以是“空”、“无”、“白”，也可以是现代极简主义。

何来“无中生有”呢？试想倘若一幅画作被所画物填充满了，一目了然，毫无想象空间；反之，如果一幅画作只有整片白色或其它颜色，这时观者就会从无中产生无尽遐想，引发各种疑问、猜测和思考，这就是所谓的“无中生有”。

其实，早在中国传统绘画史上就有这样与之类似的技法――留白，“留白”是中国画中的一种传统的绘画技法，它指的是国画中对空白部分的留取。传统的中国画中利用“留白”的手法来营造出虚实相生的意境，引人遐思，起到“以无胜有”的效果，给人以美的享受，是美学艺术的精髓。这种艺术理念源于中国传统的哲学思想，基于中国的阴阳辩证、虚实相生等原理而生。道家思想的代表人物老子认为“万物始于无而生于有，虚比实更真实，更有味道。没有虚空存在，万物就不能生长，就没有生命的活跃”。因此中国古典美学中的“暗香浮动、虚实相生”、中国画中的“计白当黑”等都体现出对“虚”、“空”的重视。

“无中生有”之美不仅在中国传统绘画艺术中得以凸显，在中国古代诗词中也体现得淋漓尽致。宋代诗人梅尧臣说“含不尽之意，见于言外”，这乃是作诗功夫之至。“不尽之意”则为空无、无限。宋代画家郭熙说：“山欲高，尽出之则不高，烟霞锁其腰则高矣。水欲远，尽出之则不远，掩映断其脉则远矣”，这就是诗画中的空白艺术。唐代香山居士白居易的《琵琶行》中家喻户晓的“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”一句，更是把以无胜有、虚实结合推向了极致，里面包含了多少复杂难言的感情，那就取决于读者丰富的想象力了。

如今，随着经济、文化的迅猛发展，现代设计中，很多都融入了“无中生有”的设计美学观。如世界最具价值的公司之一――著名的苹果电子产品公司，它所设计的电子产品的外观十分有代表性，也成为一种时代经典、一种标志。苹果一直以来都是极简主义设计的推崇者，无论发展到哪一代，都可以算得上是极简风格的代表产品，对于苹果的设计师来说，绝对不会在苹果的任何一款产品上添加任何一个可有可无的按键，所有的一切都要符合自然顺滑的原则，正是因为遵循了这一基本思想，所以苹果产品的外观设计都堪称经典之作，作为非常重要的iPhone，更是将这一设计理念发挥到了极致，整个面板采用的全镜面设计已经不算什么了，机身上任何一处都不会出现突兀的棱角，而侧边上的金属装饰条则表现出了iPhone精致的做工，充满了高贵的气质。面对这样一款犹如工艺品般设计的手机，大多数消费者都很难不为之心动。

日本设计美学中“朴素、自然、简单”的设计理念是不可或缺的，日本设计的重点之一则为“简单就是力量”，这点从去年进驻湖南长沙的日本品牌“无印良品”就完全能够看出来。无印良品的艺术总监原研哉曾说：“与其说我们注重环保、洗练与简朴这些言语，不如直接端出空无一物的容器，让人感受无印良品要传达的‘Emptiness’（空无）意念”。原研哉的《白》一书也表达有此意。极简是无印良品的一大特点，它的产品没有商标，除去一切不必要的设计和颜色，简单到只剩下材料和产品本身。淡雅的色彩、自然的材质、简洁的造型，这些具有日本气质的设计作品给人以自然、安静及零负担的感受。自然是最具美感的，设计作品力求体现自然意境。所以说，其实西方简单的、功能性的美学精神及“少即是多”的设计理念与日本推崇自然、极简的设计理念是非常相似的。

在现代的招贴设计中，“无中生有”的艺术手法也运用广泛。如果运用得巧妙，对空无的形状进行精心的安排，那么空白处就会成为设计中最突出、最令人瞩目的部分，从而使版面产生无限的美感和令人想象的空间。在设计里，空白不仅仅是作为背景存在，而是参与设计，巧妙利用空间的分割，物象之间大小、远近、疏密的关系，把无关紧要的形象化繁为简，变零为整用空白取而代之，从而使得精心雕琢的形象更加的突出、主题更加的醒目。香港著名平面设计大师靳埭强创作的大量文化招贴就很好的运用了“无中生有”这一手法，他的作品强调的也是中国山水画的表现意境。他主张把中国传统文化的精髓融合到两方现代设计的理念中去，他的许多作品都无一例外地体现着这种思想。在国际“水”主题招贴艺术展中，“水一生命一文化”招贴图形作品，将极其强烈的民族装饰风格化的图形形象作为整幅作品的大背景，进行了丰富而适当的虚化处理，整个画面以黑白极色加以艺术表现，形成了形与色的对立与协调、冲突与融合的视觉效果，构筑了一幅在中国特定大文化场景下的具有视觉冲击力的现代平面图形设计作品。除此之外，被西方设计界誉为“平面设计教父”的福田繁雄教授同样也是一位擅用空白符号的著名设计大家。代表作品《国际囚犯人权》招贴设计中空白的运用，不但使版面语言更加清新明快、主次分明，而且版面各元素之间得到统一，既保留了版面的稳重大方，又不失灵活生动，给人以想象的空间。这种空白的运用，进一步增强了招贴画面的韵律之美。福田繁雄先生曾经指出：“设计中不能有多余”。这句话同时也呼应了作为现代主义设计的代表人物之一的密斯・凡德罗所提出的“少即是多”这一设计原则，反对装饰，强调功能，反对铺张浪费，主张精简实用。巴塞罗那世界博览会德国馆就是一个很好的例子，没有杂乱的装饰，没有多余的附加物，对空间的巧妙利用，在结构上的精心设计，细节上制作精致，以“少”来体现“多”，实则也是突显“极简”的美感。

由此可见，无论在古时还是我们的现代生活中，“无中生有”之美是无处不在且必不可少的，“空白”的禅意和极简风的重要性已不言而喻了，尤其在现今社会，人们能够且会感受到更多的“无中生有”之美。

“无中生有”之美的意境已尽在不言中，“无”引人无限遐想，就像站在海边一样，即使看不到海的尽头，思绪却能一直蔓延……（作者单位：湖南师范大学）

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1.1优化品牌标志

服饰品牌要想做好对logo的延伸应用，就应该拥有一个具有视觉美感、可创造性的符号标识。一个好的logo，首先应容易识别，简洁、明朗和有活力，并且在造型和色彩上都具有强烈的视觉冲击力。比如Nike的“√”型标识就非常简洁易记。二要能充分表达品牌文化。标志是品牌视觉形象的核心，它构成了品牌形象的基本特征，体现着品牌的内涵，是品牌精神、文化和地位的视觉符号化展现。范思哲以性感蛇妖美杜莎的头像作为品牌标志，形象的传达了品牌活泼、性感、高贵的设计理念、品牌产品大多服务于贵族的高端形象。三是能够促进品牌销售。产品logo应用在产品自身的造型、色彩结构设计以及包装设计中时，其作用不仅仅是介绍商品，传达品牌信息，更重要的是能够引起消费者的购买欲，从而达到促销的目的。典雅高端的双C形象就是消费者购买香奈儿产品的最大诱惑。四要符合大众审美潮流的变化。快时尚消费时代里，大众的审美几乎是不断变化的。品牌logo要想在快速变化的潮流里不失意趣，做到经典永恒，必须严格遵循设计的美学规律，打造logo标识持久的视觉平衡感。

1.2产品中Logo的延展设计

Logo在应用于产品设计中时不是纯粹的搬移为某件产品某个位置那么简单。品牌产品对于logo元素的应用可以是直接复制应用，也可以是间接地转化进行创新应用。如何将logo元素合理的再创造，同时又不失去原有品牌标识的形象和美感，这是个值得探讨的问题。简单的讲，可以从以下方面进行考虑。

1）色彩的变换成就logo和服饰产品的不同风貌。

Logo在服饰产品设计中颜色的变换是为了适应产品的设计需求，吸引消费者。强烈的色彩对比提现动感、绚丽、热情不拘的产品个性。经过调和弱色彩对比体现柔和、理性、低调的产品风格。因此，在产品设计中可以借助色彩的对比和调和关系成就产品和品牌，促进消费。

2）肌理处理塑造别样风格。

肌理处理是以肌理纹样装饰logo和服饰产品的一种方法。在简洁大方的logo标识上，添加以肌理的视觉形象，会突出产品的设计感、增强品牌标识的视觉刺激，深化消费者对该品牌和品牌产品的特殊印象。以耐克的“√”型图案为例，在有厚度的标识图案中做一定的裂纹、豹纹等处理，应用在鞋品的设计中，可以很大的程度上增加商品的美感，增加商品附加值。

3）logo形状的解构与重组让服饰产品更具融合品牌精神的创新美感。

品牌标识图形的解构与重组是基于品牌标识仍具识别度的情况下所做的分解和创新设计。范思哲2015早春系列便将这种手法表现的淋漓尽致。它抽取自身品牌logo中蛇妖美杜莎头像图形，做作为新品连衣裙的设计灵感和设计元素，极力突出了品牌追求夸张、性感和梦幻的设计风格。

4）延展设计使品牌logo与简单的图形相结合，创造标志性设计元素。

这种品牌特有的标志性视觉语言，能够帮助品牌logo解释品牌文化，补充品牌叙事，这比品牌logo本身更具有传达和识别作用。例如巴宝莉的经典格纹、麦昆的永

不衰变的骷髅头、迪奥永恒的的菱型格纹、香奈儿品牌的山茶换设计元素、路易•威登的四瓣花朵等等，都是起到了标识作用的品牌设计元素，他们与各自logo的结合应用，演绎时尚大牌与众不同的高端风格。

2logo在服饰产品设计中的价值

当今的消费市场，仍是品牌文化消费的时代。品牌logo作为诉说品牌产品设计理念和历史文化内涵的象征性符号，与服饰产品的灵活结合，能够很好地体现品牌的核心价值，满足消费者心理需求，赋予品牌产品以新的视觉美感和情感附加值，促进品牌文化消费，是品牌个性和特色的标榜。Logo视觉元素在服饰产品设计中的价值主要体现在艺术文化价值和传播价值两方面。艺术文化价值。品牌logo是设计师利用具象的符号语言传达品牌本身抽象的情感、个性等信息的视觉符号，因此品牌lo-go承载了品牌文化和设计师的美学思想，蕴含了均衡、审美和时尚等美学规律。Logo元素在服饰产品中的设计应用可以平衡产品的设计美感，增加服饰产品的时尚感和审美情趣。传播价值。Logo元素与服饰产品的艺术结合，是消费者依据产品追溯品牌文化，辨识品牌产品的指示器；是设计师对产品设计理念最好的表达。独特新颖的品牌标识在服饰产品设计中的应用，使消费者容易识别产品品牌、品质和风格，促进消费的同时也让消费者成为该品牌的移动宣传海报。

3结语

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1、禅宗美学的理念

禅，可理解为“静虑”、“思维修”、“弃恶”等。也就是在生活中怀有一颗宁静质朴的心，修正并抛弃错误的思维和恶念。禅学主要是通过静悟与修禅两种方式，来使人体会心灵的本真，而后，顿悟自身的佛果。

禅宗，是佛教的一个分支，是中国化的、精神现象的哲学理念，在很大程度上表现出了佛学与中国传统思想相互交流的显著特征。从美学角度看，禅宗继承吸取了中国道家自然观的很多思想，提出了“梵我合一”、“天人合一”的观点，即万物皆空、以心为本、人与自然和谐统一的关系。因此禅宗美学非常欣赏强调自然美，希望用最简单纯净的语言来表现出大自然的广饶与秀逸。

2、禅宗美学与室内设计

现代的禅意空间设计是从禅宗冥想的精神中构思出来的，反对人工痕迹，强调纯粹自然，室内格局应具有持续的简朴而显现出的吸引力。表现出一股清、静、朴、拙的自然之风，宛如一首凝练的诗歌。创造出一个清洁、秩序的环境，当人们置身其中能将日常生活中的繁杂事物抛开，去任由我们的思想、身体和精神漫步，冷静、虔诚的从自己的内心去寻找平和与宁静。

此外，有时禅意空间还会呈现出的是一种“无相”与“空相”，显现出对空灵、简朴意境的追求，通过极为简洁洗练的手法来营造空间，最终达到虚与实、藏于露、缓与急、多与少、雅与俗的完美统一。

这种追求自然、追求纯净、简约主义的大写意，就是禅宗美学在室内设计中最独具风格的魅力。

二、禅之韵在室内空间中的应用

1、设计风格

禅意空间采用一切与简洁有关的物质来塑造与内在的需求和身体的舒适有关的物件，通过物质上的“少”来追求精神上的“多”，这与极少主义奉行的“少即是多”，强调整体风格的纯粹、简约有着异曲同工之妙。所以无论从观念上，还是手法上，禅宗美学都与极少主义风格颇有神似之处，也可把禅宗式的自然风格趋向于极少主义风格，东方朴素的传统文化与现代西方先进设计思潮在此达成了共识。

2、材质的天然

受到禅宗文化影响的室内看上去往往是极简与抽象的，没有任何多余的装饰，但实际上，当我们仔细研究禅意空间细节时，便会带给我们精致的生活美感。这样的设计方法是来源于禅宗的“闲寂”概念，遵循“物质真实”原理。在具体的设计中，这就意味着整体的室内空间重视展示而不是隐藏木质的自然纹理、泥土的质地以及石头的颜色。尽可能使用未加工的天然材料，把人工痕迹大幅度降低，使表象更加接近自然。在室内环境中，选用这样的材料，虽不华丽，但却朴素大方，宜人宜景。

3、色彩的静素

传统的禅宗居室多使用单色调来使得未经装饰的材料彰显出一种自然美。在禅宗的概念中，认为房屋只是一个临时的栖息之处，所以在家庭装置中过多地使用绚丽的色彩或繁杂的装饰，在禅宗美学中被视为是庸俗、不恰当的。因此，在设计用色上，“黑、白、青、赤”四色被认为是主体颜色，并把白色作为最为尊贵、最令人敬重之色。黑色的庄重神秘感也与禅宗的各类理念相契合，并且与禅宗有着源远流长的特殊关系。特别是当它与白色同时使用时，就更加表现出一种纯净的现代时尚感与精神渴望。

4、物体的简素

禅宗倡导简约的理念，在室内家具布置与设计中使用的省略手法便是切实的体现。一般来说，从数量上、尺寸上，家具被省略到最简，其目的就是为了减轻空间负担，加强其轻盈感。设计师们虽然减少了家具的尺寸和数量，但是在功能上却赋予了它们更广泛的用途。所以这里的“简素”并等同于“简单”，它是有思想、有深刻内涵的，其意味着必要物和抛弃物之间的区别。

当以人的“实”来填充房间的“虚”时，这对于生活在紧张环境中的“都市病人”来说，是一种对于灵魂解放以及安慰。

5、空间的幽玄

空寂幽玄，所指的是一种关于空间精神性的、内在智慧的美丽；把老庄玄学中“无”的意境又提升了一个新的层次，而后又把关于佛教的世界观与人生观融合到人们对“无”的理解与认识之中，由此而构成了“有即是无，无即是有”的幽玄之静。

所以从禅宗角度出发的室内空间设计摒除了以往人们对于室内空间设计的二维设计思想，继而使人们的视觉中心放在空间、光线、材料等最初的空间设计出发点上。所呈现出的空间简洁纯净，空旷而又富有禅意，并且在流线上有较强的流动感。在东方室内设计之中，日本在禅宗理念的继承与表现上是可圈可点的，他们的居住建筑便是很好的例子。在建筑内部以不透明的纸做成的可滑动的格子门来分隔成各种不同类型的小空间，然后通过格子门的开合、移动等方式来实现空间的变化，每个空间既是相互独立又相互贯通。当空间封闭时，整个空间平和宁静；当空间打开时视野开阔，人们便可与外部自然融合，这些也都符合禅宗崇尚寂静、自然的设计理念。

其次，光源是禅宗室内设计最常借助的表现方式之一。人们追求游离于现实之外的简洁往往都是用光影来唤起人们认同感的，光影的表现是任何一个禅意空间都无法忽视的。