美育教育的概念范文

导语：如何才能写好一篇美育教育的概念，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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    从上文的相关叙述中,我们已经基本了解了舞蹈的本质以及舞蹈美育教育的作用,但就现阶段大学舞蹈美育教育工作开展的现状来看,效果依然不尽人意。舞蹈不仅仅是一种连贯的形体表达方式,它更是一种深刻的写照与反映。舞者通过舞蹈可以将一些场景传递给观众,并且在传递的过程中附带着的还有舞者自己的思想感情,从这一层次对舞蹈的内涵进行探究,我们不难发现,在当代大学舞蹈美育教育的过程中,许多教学内容只是停留在舞蹈的表层,即花费大量的功夫在训练学生的形体上,对于情感融入以及内容表达方面,却没有对学生灌输一些重要的知识,没有进行一些有效的训练,这也是导致现下人们盲目认为舞蹈就是美这一理念的根源之一。

    在这样一种环境下,学生又会受到反作用力,在大家都认为舞蹈形式美比较重要的前提下,他们也就不自觉的开始向那个标准靠拢,长此以往,舞蹈美育教育的发展堪忧,所有的舞蹈都进化为一个标准,我们可能再也感受不到舞蹈原汁原味的冲击力。针对这一现状,今后大学舞蹈美育教育的发展道路究竟在哪里,大学舞蹈教育工作者们究竟该采取哪些措施促成大学生的舞蹈美育教学,帮助学生形成正确的审美理念,笔者结合一些成功舞蹈教学案例,简要的谈谈自己的看法。现下人们对舞蹈的审美标准有偏差,最主要的原因实际上是人们在经济快速发展的条件下,商品包装过度的时代背景下,逐渐的忽略了舞蹈的本质。因此在对大学生开展舞蹈美育教育,培养学生审美理念的过程中,首先应让学生明白舞蹈的本质和内涵,并且多在这方面下工夫,让学生在骨子里接受舞蹈的根本,这样一来,学生自然而然就可以形成正确的审美标准。一旦学生明白了这样一个道理,在其今后进行舞蹈学习的过程中,他们自然会从不同的角度对舞蹈进行不同的评判,形成正确的审美标准。除了让学生理解舞蹈的内涵和本质之外,在开展舞蹈教学的过程中,如果想要达到舞蹈美育教育的根本目的,教师还应注意对学生的情感培养,在学生基本功已经比较扎实的前提下,引导学生进行情感的合理表达以及阐述,即通过舞蹈动作来表达自身的内心情感,并且用连贯鲜明的舞蹈动作将这种情感传递给观众。要达到这种水平,教师在进行舞蹈美育教育的过程中,首先应对音乐故事的内涵进行仔细的讲解,让学生站在主人公的角度去体会作者的情感。

    对作者在作品中融入的情感加以体验,实际上是学生正确舞蹈审美理念形成的基础,只有在领会到作者情感的前提下,学生才有可能将舞蹈动作连接起来去呈现出一幅完整的画卷,而不是在舞蹈动作编排好的情况下再去补充情感部分的内容。就普通高校的舞蹈美育教育而言,如果不是舞蹈专业的教学,普通专业的舞蹈教学实际上发挥的就是陶冶情操的作用,在这些专业中,舞蹈审美理念的培养发挥的作用实际上是最大的。这类舞蹈美育教育的主要教学目的不是要将学生培养成为专业的舞蹈演员,而是在教学过程中为学生灌输相应的审美标准,让学生从专业的角度去了解舞蹈,感受舞蹈。上文中已经在多处提及过,普通观众对舞蹈的唯一审美标准就是“美不美”,如果在舞蹈美育教育的过程中让学生了解到舞蹈的本质,那么以后他们就不会再从肤浅的角度去看待舞蹈表现,他们开始能真正的读懂舞蹈;对于舞蹈专业的学生来说,舞蹈就是他们的专业技能,他们今后所要做的是将舞蹈呈现给观众,如果他们自身都无法领略舞蹈的本质,做到完善的表达,他们又如何能使观众看得懂呢?

    归根结底,实际上发挥作用最为巨大的还是舞蹈教育工作者们,学生舞蹈审美理念的形成,实际上多半会受到导师的影响。综上所述,我们可以看到,舞蹈美育教育不仅是当代大学生综合素质的重要组成部分之一,同时也是丰富人们业余生活的高雅生活方式之一。但是就现阶段人们对舞蹈的审美理念来看,与舞蹈的本质实际上是相违背的。大学生对舞蹈如果没有形成正确的理念,只是简单认为“美即舞蹈”而忽视了舞蹈的本质的话,不仅会滞碍舞蹈的发展,同时还会从很大程度上阻碍当代大学生创造能力创新能力的发展。基于这一现状,相关教育工作者们在开展舞蹈美育教育的过程中,应提高对舞蹈本质的教育与救赎,从而促进舞蹈这一艺术的长远发展。

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近十年来，为更好地促进社会和学前儿童的发展，美国不断改革学前教育课程目标。2002年初布什政府了《不让一个儿童落后法案》（N0 Child LeftBehind Act），明确指出要着重提高处境不利学生的学业成绩，提高学生的英语熟练程度以及通过将阅读放在首位的方式来提高学生的读写能力。2003年，全儿教育协会（National Association of Education fnrYoung Children）和早期教育联合会在联合声明中指出：早期学习标准是全面的、高质量的幼儿服务体系的一部分，它有助于学生早期学习经验的获得和未来的成功。2005年，全儿教育协会在诸多会员、幼儿家长和各界人士的努力下，重新修改了《幼儿教育方案和认定指标》（NAEYC Early Childhood ProgramStandards and Accreditation Performance Criteria），明确指出学前教育课程标准旨在发展儿童在审美、认知、情感、语言、体能和社会等方面的能力，并通过该标准努力使儿童的学习达到最优。同年，从因“开端计划”（Head Start）而被重新授权制定的《入学准备法》（School Readiness Act）中可以看出，美国学前课程的目标注重幼小衔接，注重幼儿各方面能力的发展。2008年的布什总统国情咨文和2009年3月奥巴马在拉美裔全美商会上所倡导各州制定世界级的课程标准，都极大地推动了美国学前教育事业的发展。2010年美国首部全国《州共同核心课程标准》的出台，旨在改变各州课程标准混乱的局面，该课程标准面向K-12年级的学生，包括数学和英语两个学科，主要是因为这两门学科所培养的技能将为其他学科的学习奠定基础。2012年初，在《不让一个儿童落后法案》实施十年后，有26个州纷纷提出在实施该法时需要有一定的自由度，美国教育部门为了让学校更好地专注于改善办学质量、缩小学生间的差距，同意给予各州一定的自由空间。

由民间组织联合发起的《州共同核心课程标准》中有关英语标准（English language arts standards）与数学标准（Mathematics standards）的课程目标包括：1.连接升学与就业；2.涵盖严密精确的课程内容与高层次的知识应用；3.基于各州现行标准的优点与经验之上；4.在全球经济与社会中，确保所有学生能够开展学习；5.采取证据本位（evidence-based）或研究本位（research-based）策略（CCSSO&the NGA Center，2010）。虽然《州共同核心课程标准》的实施权在各州，但培养“全面发展的幼儿”依旧是美国学前教育课程目标总的发展方向。

由于美国是一个多种族的国家，其中融合了不同的语言和文化，这会导致幼儿各方面能力的差异。2001年美国联邦教育部提出的《2001-2005年战略规划》，反映了美国近年来的教育改革思路和未来教育发展的基本走向。其战略目标之一是让所有儿童接受高质量、适宜的学前教育，为进入学校学习做好充分的准备。2002年1月8日，布什政府正式签署了《不让一个儿童落后法案》，该法确定了这样一个目标：在美国，不能让一个孩子掉队，每个孩子都应受到发挥其全部潜能的教育。联邦政府必须帮助缩小来自不同背景幼儿之间的差距，努力为处境不利的幼儿提供一个更为公平的教育环境。2007年1 1月，美国国会通过了一个为期5年的教育法案《2007为入学准备改善“开端计划”法》（Improving Heard Start For School Readiness Actof 2007），该法案为无家可归儿童、流动儿童、身体残疾儿童及非英语母语儿童参与开端计划项目提供了机会。布什政府围绕开端计划进行的一系列改革最大限度地促进了处境不利儿童的入学准备，真正实现了“不让一个孩子掉队”，它对美国社会的稳定、缩小不同背景幼儿之间的差距和促进国民素质的提高具有不可估量的作用。奥巴马执政初期，遇到突出的教育问题是有关学前教育公平与质量的，具体表现为中低收入阶层与高收入阶层学生所接受的学前教育质量与未来所取得的学业成绩差距在不断扩大，这非常不利于整体国民素质的提升。因而，奥巴马政府在2010年初宣布了新的教育政策，加大早期教育投入，以缩小不同背景幼儿之间的差距，促进教育的公平。

美国幼儿教育领域逐渐形成了以儿童为中心、倡导儿童全面发展的教育理念。2002年美国联邦政府提出了“良好的开端，聪明的成长”（Good Start，GrowSmart）议案，在该议案的鼓励下，各州已基本上完成了适用于各类型早期保育和教育机构的早期读写识字、早期数学和语言发展方面标准的制定。各州在制定早期学习标准时以发展教育适宜性为原则，既考虑幼儿年龄和个体的适宜性，也考虑幼儿的文化背景，做到充分尊重幼儿，注重幼儿未来和整体的发展。在美国，对于大多数儿童来说，只要是没有受到虐待，身体没有疾病，那么他们在学校都应该是非常渴望学习，并相信自己今后能够取得成功的。学前期是整个教育发展的开端，学前期教育目标的实现能为整个教育目标的实现奠定良好的基础。我们应当保证儿童拥有成功的早期学习经验，建立终身学习的模式；保证儿童有机会继续发展他们个人的兴趣；保证儿童发展热爱学习的品性。只有这样，才能更有利于儿童学习经验的获得和将来的成功。

2002年《不让一个儿童落后法案》专门就阅读问题制定了两项方案，注重从学前班到小学三年级的阅读教育。如果州政府实施了定位于幼儿园到二年级的科学研究综合阅读项目，那么在新的“阅读第一”（ReadingFirst）项目下则可以获得资助。美国联邦教育部的《美国教育部2001-2005年战略规划》中提出，首要的战略目标就是要为所有儿童的学习奠定一个坚实的基础，要让所有儿童有接受高质量和恰当发展的学前教育的经历。三年级结束之前，每个儿童都能建立 良好的独立阅读习惯；到八年级结束之前，每个儿童都能掌握具有挑战性的数学技能。《美国教育部2002-2007年战略规划》再次强调确保所有学生达到年级阅读水平，保证实现《不让一个儿童落后法案》提出的“到2014年所有学生阅读与数学技能都能达到年级合格的水平”，这反映了美国近年来的教育改革思路和未来教育发展的基本走向。2009年奥巴马总统延继了布什总统的阅读教育政策，在《美国复苏和再投资法案》（The AmericanRecovery and Reinvestment Act）中提出了进一步提高学生读写能力，并在2009年签署了综合性计划，规定在小学阶段开展广泛的阅读活动，实施新的阅读课程，重点提高儿童的口语能力，增加他们的词汇量。美国早期阅读委员会提出了“早期儿童阅读教育目标”，如，5岁～6岁儿童能够知道一本书的组成部分及其不同功能；聆听熟悉的书面语言内容；或者读自己“写”的文字内容时，开始认识对应的文字等。

《幼儿教育方案标准和认定指标》中指出，课程要帮助儿童识别自己和他人的情感，并能恰当地表达出来，要让儿童有机会在交往中发展亲社会行为，用一些建设性和创造性的方式解决矛盾，能从他人的角度看问题、想问题。所有儿童，包括残疾儿童、有行为困难和特殊需要的儿童及其家庭都应能参与到社区活动中，让儿童的社会情感得到充分发展。不同年龄段的儿童每天都有户外游戏活动，日常安排表注重静态游戏时间和动态游戏时间的平衡，注重大肌肉和小肌肉活动的平衡，并保障儿童健康和环境安全。2007年，美国科学院儿科（The American Academy of Pediatrics）的文件显示，游戏不仅能促进行为的发展，而且能促进大脑的生长。课程的设置应重视通过儿童游戏开展相关课程内容，亚利桑那州3岁～5岁幼儿学习标准，在语言与文字标准中就做了这样的规定：通过游戏，在丰富的语言刺激和书面材料环境中掌握有关书面材料的基本概念。在数学标准中也要求儿童在日常生活别是在游戏中学习相关的数学概念。全儿教育协会倡导发展适宜性教育（Development Appropriate Practice），认为游戏应居于发展适宜性教育的中心。美国教育工作者根据这一思想，建构了游戏中心课程，将游戏作为课程的中心内容、课程实施的重要途径和课程评价的主要工具。由此我们不难看出，美国幼儿课程目标的设置越来越注重幼儿社会情感和自由游戏的发展。

（一）以幼儿为中心，目标注重参与性

（二）充分考虑幼小衔接，目标体现适宜性

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古罗马著名学者塔西陀指出，“要想认识自己，就要把自己同别人进行比较。”其有助于认识事物的本质和教育的普遍规律；有助于更好地认识本国、本地的教育状况；有助于教育政策的制定。美国作为当今世界教育发达国家，高等教育理念表现出其独特性和科学性，其对人才的培养始终坚持以“人的需要”为标准，网球课程作为运动训练专业课程体系中的一部分，长期以来一直受传统教学模式的禁锢与束缚，教学中无视学生的主体需要，忽略发挥学生的主动性，本文旨在借鉴美国体育专业先进的教学理念并结合我国运动训练专业网球课程的特点，探讨如何改变当前以教师为中心的“教为导向”的教学模式，构建以学生为中心的“学为导向”的教学模式。

二、分析与讨论

1、美国体育专业教育理念的先进性

（1）根据学生的实际情况，为每个学生制订适宜自己的学习、训练计划。LEP 是“自由教育和美国希望”的缩写，LEP 为提高美国大学教学质量制定七个原则。第一，建立长远的目标。杰出不是某一个阶段的事情。它是从高中到大学，以至于一生的主题。第二，学生需要一个“指南针”。也就是说，当学生进入大学的时候，他们需要制订一个计划，一个蓝图，一个指导原则。在整个受教育过程当中都应该有这样一个蓝图。第三，我们强调学生的分析能力、观察能力，解决问题的能力和沟通的能力。第四，考虑一些大的问题。不光要学习我们的教材，还要考虑历史的问题，国家的问题，全世界的问题。第五，与现实相联系。通过学习把理论联系实际。第六，培养一种公民的，跨文化的和有伦理道德的学习。在过去几十年里，美国的高等教育都特别推崇这个价值。因为学习不光是学习知识，更要学着承担社会责任，培养高尚的伦理道德。第七，我们必须对教育进行评估。如果没有评估就不可能有好的质量， 我们必须知道学生到底学了什么，学习效果到底如何。美国大学体育专业本科课堂教学也是基于以上七个原则而展开的，其高质量的课堂教学是实现人才培养目标的主要途径，是人才培养目标顺利实现的重要保证。

美国体育专业教学中，会设定专门的指导教师在课前一对一与学生交流，沟通，了解学生的兴趣爱好、专业选择意向、毕业要求并结合其就业愿景，指引、帮助学生选择专业，优选课程，制订整个本科学习的计划，指导教师利用对学校要求、开设专业、课程设置所具有的全面的知识，帮助学生了解他们即将学习的课程，理解教育的目的，明确学校对学生毕业所提出的各项要求，并在制订学习计划等方面提供指导，给出建议。

（2）构建师生平等的课堂氛围，鼓励提问，培养学生独立思考。美国大学体育专业的课堂中教师会努力构建平等的师生关系，营造自由、宽松的课堂氛围。将培养“善于提问题” 的学生，培养学生发现问题、提出问题、分析问题和解决问题的能力作为教学中的重中之重。美国大学教育认为学生以批判性思维思考问题，提出问题也就是其独立思考的过程，是学生批判性思维、创新意识训练的过程。

（3）促进“学为导向”的课堂教学与组织。美国教师在教学中更看重学生知识结构的构建与学习方法的掌握，教学中以培养学生全面发展为最大目标，能力培养为主，通常会采用多种多样的教学组织形式，教学方法不拘一格，表现为教无定法，通过师生的广泛交流共同完成课堂教学。

课堂教学中，美国教师一般不会直接切入主题，而是善于利用生活中或比赛场上的实例作为导入，由教师先举例或抛出一个问题，或者由教师引导学生对相关问题展开讨论，再继续引导学生进入本课程的学习内容。

2、对我国运动训练专业网球课程教学模式改革的启示

（1）因材施教理念应贯穿整个教学过程，根据学生的具体情况制订学习与训练目标与计划。教师应在教学前将自己对于本学期的教学安排以及教学目标发放到每名学生手中，让学生清楚即将参加的训练活动如何开展。除了发放到学生手中的常规的教学安排及教学目标以外，教师在开展教学前，应详细了解每名学生的基本情况，包括年龄、训练背景、训练年限、技能水平、文化水平等基本情况，做到对自己的教学对象“心中有数”，针对班级中每名学生的实际情况结合教学安排与教学目标，为每名学生制订一个专属于其自身的学习目标与学习进度，真正体现“因材施教”。

（2）教学中重点培养学生独立思考，分析问题，解决问题的能力。受传统的教育观念、模式、制度等禁锢，我们学生大多在课堂表现的更为“安静”，更为“听话”。面对问题时更多的表现出人云亦云，而非独思考，勇于提出自己见解。对于教师课堂的讲解与安排很少会提出为什么，而只是“照章办事”。缺乏思考与分析问题的能力。这样我们所培养出来的是只会跟风盲从，变通能力差，创新能力差的学生。难以满足当前社会对人才的需求。鼓励学生遇到问题多提几个“为什么”，勤于教师和同学讨论、交流，将培养学生分析问题、解决问题的能力贯穿教学的始终，真正实现“人的自由全面发展”的教育目的，完成培养出能够满足社会发展高素质的应用型人才的培养目标。

（3）调动学生学习积极性，充分发挥学生主体作用。所有真正的学习都是主动的，不是被动的，以问题或案例开始教学，诱发思考，激发学生的好奇心和训练兴趣。教师在教学中发挥主导作用，运用多种多样的教学方法以及新颖多变的组织形式唤起学生的学习兴趣。如在新讲授某一运动技术之前，可先让学生观看优秀运动员比赛中关于此技术运用的录像，让学生大体了解技术动作及应用时机，形成初步的直观表象后再向学生详细讲解技术动作。也可利用问题导入，先将一个运动情境呈现给学生，让学生自己思考如果自己在这种情况下，应运用什么样的技术或技术组合来应对，组织学生发言，讨论后，教师再给出正确的或合理的解释。利用多种多样的教学手段与方法，调动学生学习的积极性，充分发挥学生主体作用。

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关键词：美育 嵌入 提升 基本原理概论

【中图分类号】G【文献标识码】B【文章编号】1008-1216（2015）07C-0010-02

基本原理概论（以下简称“原理”）课是对大学生进行思想政治理论教育的重要阵地。以前学者的研究大都是在思想政治理论教育的体系架构内探讨如何去完善教学内容与方法，而受制于时代环境、分析模式、课程主旨和课程内容的制约，效果总是难以达到预期。本文将探讨把美育嵌入“原理”课，以建构一个更为充实和完善的理论架构和方法体系，提升教学效果。但因为美育内涵在不同文化和背景下会呈现巨大差异，我们需要先明确“原理”课视野下“美育”的基本内涵，这样我们的探讨才能在一个相对明确的范围内进行。作者认为，“原理”课视野下的美育应是一种“人文思想美育”。因为：（1）“原理”课是思想政治理论课，最终目的是要让学生树立正确的世界观、人生观和价值观。因此，“原理”课背景下所有的教育形式都不能脱离人文和思想的内涵，美育也不能例外。这决定了“原理”课上的美育绝不仅仅是“美学理论教育”“美的形式教育”或艺术教育，上述的教育方式都仅仅是完成美的价值教育和情感教育的手段和工具;（2）中国传统文化是一种“礼乐一体”文化。中国人认为最美的东西往往都必然包含价值和道德因素。如孔子说“兴于礼，立于诗，成于乐” “尽善”方能“尽美” ;孟子说“……故理义悦我心，犹刍豢之悦我口”。因此，本文所述“原理”课视野下的美育是指通过具象的美的形象和方式来传递美的价值的一种人文思想美育，是如李泽厚先生所说的一种居于各实用美育、理论美育之上的哲学美育。

一、 美育教学在视野关怀上对“原理”课的提升

“原理”课主要是系统讲授的世界观和方法论，这决定了其主要内容是对客观规律和社会发展趋势的揭示;其探讨主题是自然和人类社会的存在方式;其分析视野是宏观上的建构与把握。因此，虽然的最终归宿是人――是人的自由全面发展，“原理”课中的每一个范畴、理论、命题也都蕴含着思想、情感、道德、人文和价值观的追寻，很多的教师也在讲授的过程中不断将规律的揭示与价值的分享相结合，但“原理”课的主要内容、探讨主题、分析视野决定了其很难去更多地关注个体的生存体验和情感状态，很难去关注学生差异化的生活焦点和兴趣指向。而当今中国市场化、民主化、网络化的不断发展必然会导致人们利益的个体化，进而形成学生关注焦点的微观化和具象化。因此现代学生关切点和情绪的激发点一定是自我的利益、情感、兴趣和梦想，而与学生生存状态无直接关联的自然规律、社会规律，人类社会的发展趋势和状态，往往很难直接激发学生的兴趣。很多学生在谈到为什么不喜欢“原理”课时，都会说“原理”课的内容“过于宏观，脱离实际，不能激发兴趣”。而梁启超先生曾说过“天下最神圣的莫过于情感。用理解来引导人，顶多能叫人知道那件事应该做，那件事怎样做法……用情感来激发人，好像磁力吸铁一般……所以情感这种东西，可以说是一种催眠术，是人类一切动作的原动力”。因此，“原理”课应从关注个体情感、个体趣味入手，然后引导学生关注现实和社会，最后达致对规律的揭示，但宏观化、理性化、理论化的“原理”课又很难直接实现这一点。因此需要把一种充满个体化、情感化的介质融入“原理”课的教学过程，而美育恰恰符合这一特征。

我国美育的积极倡导者先生明确指出：“美育者，应用美学之理论于教育，以陶养感情为目的者也。”我国当代著名美学家朱光潜先生也认为：“美感教育是一种情感教育。”审美虽然不是对现实要求的直接回答，也不是对某一文化信念的简单认同，但是能在无功利性情境中创造属于个人的完整人格的审美空间。因此，美育的嵌入可以较好地弥补“原理”课在激发学生情感和微观关注上的不足，正如杜勃罗留波夫所说：“我们的感情总是被生动的形象引起的，而不是被一般的概念引起的。”美育的个体关怀与“原理”课的宏观视野，美育的情感切入与“原理”课的理性揭示是互补的，美育的嵌入必能提升“原理”课的吸引力。

二、美育教学在分析模式上对“原理”课的提升

“原理”课往往是通过概念、推理和归纳的直线性分析模式来论证理论和解释现实。这保证了“原理”课的科学性和严谨性，但是这样的一种分析模式也会给许多学生理解和掌握这一知识体系带来一定的挑战。

（一）“原理”课的最大特征和魅力是其整体性

只有让“学生从整体上了解，把握的最基本原理，完整地掌握的世界观和方法论，展现的实效性和生命力，才能走出当前教学的困境”。但通过概念界定和逻辑推理的方式来讲授“原理”课，一是在内容方面由于学时及教师的专业限制，教师很难去讲深、讲好每一个问题，从而破坏了知识之间的联系，损害“原理”课的整体性和有机性。二是当教师在进行概念讲述和逻辑推理时，由于概念本身的本质细分性、逻辑空间性和社会功利性，学生得到的知识必然是碎片化的。再加上概念、推理、归纳等这些纯粹知识性的讲授，很难使学生进入一种“怡然”和“忘我”的状态，进而从具体的知识中超脱出来，形成完整的思维方式和整体性的价值取向。这是很多学生在学完“原理”后会变成形而上学唯物主义者的重要原因之一。而通过具象的美来触发学生的直觉体悟，在体悟的基础上达致对抽象规律把握的美育却能克服上述缺点。“对世界或人类社会的事物形象掌握得越多，越有助于抽象思维”，“人类心理中最基本的特征是在意识经验中显现的整体性，整体性也是我们直觉思维最显著的特征，直觉思维从认识过程一开始就把对象作为一个整体来观照”。因此，20世纪上半叶法国生命哲学家柏格森认为，直觉是通往实在之路，是真正能获得关于实在的内在知识的方法。

（二）“原理”课直线型概念推理模式的不同

中国的农耕文明和宗法文明背景决定了中国人的思维模式必然是“天人合一”的整体直觉思维。儒家的道德直觉（如孔子的“默而识之”、孟子的“不虑而知”、苟子的“大清明”，朱熹的“豁然贯通焉”）、道家的自然直觉（如老子主张“涤除玄览”，庄子主张“心斋”“坐忘”）、佛家的宗教直觉（如禅宗的“不立文字”“见心见性”“无念为宗”等），都是通过直觉体悟把主客体当下冥合的高峰体验推到极致。因此，即使谈论的是哲学上的抽象存在，中国人也不习惯于从界定概念入手，而是会通过情境化和体验化的方式来获得认知，而美育恰恰就是一种情境化和体验化的教育方式，一首音乐、一张图片、一座雕塑、一首诗都是要大家进入情境，运用直觉忘却自我才能真正体验。因此，美育的直觉体悟性往往更符合中国学生的心理特征，更能激发学生的兴趣。

三、美育教学在内容体系和教学体系上对“原理”课的提升

“原理”课虽然是大学才开设，但当中的部分内容、基本规律，学生往往从中学就已经开始接触并有了适当了解，再加上“原理”课规律性和浓缩化的特征，导致当中的一些核心概念如物质、意识，实践、认识，生产力、生产关系，对立统一，联系、发展等会反复出现，而在“边际效用递减”原则的作用之下，学生对“原理”课内容的兴趣必然会受到抑制，甚至感觉疲惫。因此，必须嵌入一种具有多元性、丰富性的表达方式，来提升“原理”课对学生的吸引力。而美育的方式、介质恰恰具有这一特征，因为美的教育方式可以是各式音频视频、各种图片歌曲、各类故事案例，也可以是学生能直观感受的自然景观、人文景观或社会现象，且美育传递的内容可以是美术、音乐、雕塑、建筑，也可以是政治、经济、文化现象，还可以是人生哲理和终极关怀，因此通过具有多元化和丰富性的美的切入，往往能够通过不断变动的新鲜元素来打破“原理”课给许多学生留下的单一不变的重复感和疲惫感，调动学生的兴趣。

“原理”课的内容高度理论化、抽象化和简洁化，但教材的受众群体大多是大一、大二的学生，这些学生往往感性具象思维能力较强，理性抽象思维能力较差，这导致很多学生觉得“原理”课过于艰涩难懂，从而失去对这门课的兴趣。再加上人的思维特征往往是由个别到一般，没有具象的切入引导而直达抽象和一般，很多学生接受起来必然较为困难。因此，要想使“原理”课的抽象化和理论化的内容被学生接受，就必须寻找一座很够很好沟通微观与宏观、个体与社会、具象和抽象的桥梁。而通过具体的美的形式来进行启发、引导、把握整体的美育恰能较好地契合以上需求。中国自古就有“立象以尽意”“应物象形”“澄怀味象”“意象”“兴象”等说法，都是强调美的具象性。德国哲学家黑格尔也认为“美只能在形象中见出”。不论是社会美、自然美还是艺术美，作为内容和形式的有机统一，它的内容都要通过由一定的色、形、声等物质材料及其组合构成的外在形象来加以表现，从而才能成为人的直观对象，被人感知。因此，“形象性”或“具象性”是美的基本属性。这样一种具象性的美的教育方式对抽象与宏观的“原理”课的嵌入，就能够很好地实现具象切入与宏观把握的统一。

综上，美育在视野关怀、分析模式、内容体系和教学体系上都能与“原理”课进行互补，进而提升“原理”课的教学效果。因此，美育对“原理”课的广泛嵌入，必能为培养中国特色社会主义事业的建设者和接班人提供思想、价值和信仰支撑。

参考文献：

[1]李泽厚.中华美学・美学四讲[M].北京：生活・读书・新知三联书店，2008.

[2].对于新教育之意见[M].杭州：浙江教育出版社，1997.

[3]李泽厚，刘纲纪.中国美学史[M].北京：中国社会科学出版社，1987.

[4]梁启超.梁启超全集[M].北京：北京出版社，1999.

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任何一门学科都要有一个概念体系来回答本源性的问题。语文的核心是语言，语言是思想的家，所以语文可以用思辨的概念和范畴来表达。语言的存在即是人的存在，人之为人是一种语言的存在。人之区别于动物，是在于他是“按照美的规律”创造的。语言既是人类创造美的工具，也是呈现美的载体，“美”完整地融入人的生活。因此，语文的美学性质和美育任务当然地贯穿于语文教育的全过程，也全方位地贯穿于生活。

美育意义上的语文教育，不仅是知识的教育，同时是德性的教育与诗性的教育。海德格尔说“人诗意地栖居于大地”，是说人与世界本源性联系着，是人自觉地以美的尺度考量人生，审视人生。所谓“美育”，一是指一般的艺术教育，二是指根本性的教养。语文属于语言的艺术，美育意义上的语言艺术不是要熟悉一种工具，而是教育人去理解世界所向人显示的意义。

语文的美育所要获得一种根本性的语言素养。这种素养的获得当然不能离开工具性、知识性的训练，“工欲善其事，必先利其器”。但文学作品的创作绝不是按语法规则堆砌文字，面对一部作品作考证式的研究与达到诠释性的领悟，这是两种不同的境界。同样生活在山东高密的乡下。'同样识得三千汉字，但只有莫言以他的作品获得诺贝尔文学奖。知识性学习并不能保证一定有教养，更不能保证有思想，“美”的鉴赏和创造要有一种根本性的教育。

赫拉克利特说过“博学不是智慧”。语文知识的累积，并不能保证对文学作品中本源性意义有深邃的洞察，更不能保证对生活中本源性的意义有敏锐的感受力。生活或作品中的“意义”，并不是一个现成的对象，经教师一指点，学生便豁然开朗，了然于胸。这种“意义”的表达也不是一种技术，经过分解练习便能综合运用。

语言“意义”的领悟和表达能力不是先天的，而是后天习得的。对生活或作品的品味不能用概念的方式去穷尽它，但可以理解和把握它。这种理解和把握不是一种概念化的抽象，而是一种“悟”。所谓“天才”，并不是排斥学习，不过这种学习不是刻板机械的训练与书呆子式的死记硬背，也不是对生活或优秀作品的简单模仿。

康德认为，“美”的鉴赏和创造都需要一种灵气，对宇宙人生、艺术语言有敏锐而深沉的感受力，“似曾相识燕归来”，不是教人一种自然知识，而是让人去体味一种生活的意义。“高山流水识知音”，俞伯牙鼓琴所传达的是音乐话语，钟子期听懂了他象征的意义。所谓“知音”，不是声学角度上掌握一种物理现象，而是在意义上达到心灵的契合。

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[关键词] 美育;艺术教育;技能教育;关系;具体措施

美育是有目的、有计划、有组织地通过各种美的事物，美的实践，培养学生审美欣赏、审美表现、审美创造能力，同时也有助于学生德、智、体、美等身心素质全面和谐发展的教育活动。亦称“审美教育”。世界文明史向我们生动地表明：真、善、美是人类文明的三大支柱，人在孜孜不倦地追求着物质享受的同时，也在追求着美的享受。对美育（aesthetic education）与艺术教育（art education）、技能教育（skill education）进行概念的区分，不仅是美育学科理论研究的需要，更重要的还在于美育实践的需要。美育实践正是从人类改造自然、改造社会的总体实践及其发展的角度来看待美的本质、美的存在和美的历史发展规律。这也是我们进行美育理论研究的起点。

一、美育与艺术教育

首先，美育包含了艺术教育，但艺术教育远不是美育的全部内容。从美育的内容来说，它包括社会美、自然美、艺术美、科学美等方面的教育。由于艺术教育有它独特的语言和功效，故而在美育过程中有其它美育不可替代的作用。其次，在观念上将艺术教育等同于美育，在实践上要么重“艺”轻“美”,要么重“美”轻“艺”。一方面将美育的任务缩小到艺术教育范围，导致忽视美育在人的全面发展和培养、提高人的素质教育活动中的重要作用，无形中割裂了美育与包括德育在内的各门类教育的联系，甚至在艺术教育中以其重“艺”轻“美”的倾向淡化甚至削弱审美价值取向的建立这一美育重要功能，使艺术教育无法为素质教育服务。另一方面，重“美”轻“艺”，首先否定了艺术教育在美育中的独特地位；其次，使美育流于一般的知识教育，歪曲了形式美的作用，以至走向了“泛美”的泥潭，使美育走向了抽象的不可感知的概念，使其范畴的界定模糊，并使美育失去了独特性和可操作性，最终将把美育排除在教育方针之外，亦或名存实亡。

由于审美教育解决的是对世界的审美关系。因此，美育体现的是整体的相关性。审美教育的特殊性还在于它所运用的教育形式必须具备可感性，这也是艺术成为审美教育的重要手段的原因。但是，这种可感性并非是纯感性的，而是与人的本质力量密切相联的感觉力。正如马克思所说已的“五种感官的形成是从古到今的全部世界史的工作成果”那样，五官是“证实自己为人的本质力量”的感官。这种“本质力量”的真正体现，正是人们“按照美的规律”改造社会、自然的美育实践。就美育、艺术教育、技能教育在美育实践中的关系来说，它们不是截然分开的，而是有机地联系在一起的。在美育的前提下，三者是同一范畴的不同层次。从概念的界定讲，美育包含了艺术教育、技能教育，艺术教育包含了技能教育。总之，关于美育与艺术教育的区分和联系，可以从内容与实施的范围、素质教育与艺能教育的区别、一定的审美价值取向这三个方面来把握。

二、艺术教育与技能教育

从概念的区分来讲，艺术教育包含了技能教育却又不同于技能教育。其一，在艺术实践上，完美的、富有艺术魄力的音乐表现和缺乏感染力的匠人式的技能炫耀显然是不同的。在艺术教育中，仅仅掌握了娴熟的艺术技巧，这不是艺术教育的使命，只有当学生在掌握技巧的同时，赋予艺术的表现形式以生命，成为“有意味的”情感表现，有一定的文化含量，才算是达到了预期的教育目的。这是就艺术表现与技能的区别而言。其二，艺术教育还要使学生具备一定的艺术修养，其中包括与音乐的审美鉴赏密切相关的各种音乐的历史文化知识和美学修养，这些对音乐风格的理解以及表现，都是非常重要的。

艺术教育要注意技术、技能、技巧的训练。这是通向艺术殿堂的必由之路。这不会陷入以汉斯立克为代表的西方“自律论”美学思想的泥潭吗？只要以美育为大前提，强化美育的社会功能及其审美价值取向，肯定美育在包括德育在内的各育中的存在，加强艺术教育在美育实践中与各育间的互渗关系，不但可以普及美育，而且可以使美育提升到一个较高的层次。《黄河大合唱》艺术的技术含量不高吗？如果只重“美”而轻“艺”能创造出这样的作品吗？如果人类只有审美的能力而没有立美的创造力，美育的结果是人人都是“钟子期”，而“俞伯牙”不复存在。在美育实践的前提下，技术的训练始终是必要的。艺术本身就是技术性、实践性很强的艺术学科。技术训练在艺术教学中具有很强的可操作性与实践性，是一种基本功的训练，也是美育的重要环节之一。因为技术训练本身也包含着发现艺术美构成的规律，以及对形式美的体验和表达。从技术训练的内容看，它必然是以中外优秀的作品为材料，再现这种作品的过程就是二度创作的过程，亦是审美的过程，必然以技术作为支持。有人以为技术训练会导致艺术教育的机械重复，甚至减弱了学生对艺术的兴趣，确有这种现象出现。但不要忘记任何艺术家的成功，不都是从最基础的技术训练开始的吗？达・芬奇从画蛋起步，莫扎特从弹奏音阶开始，都说明艺术的表达和创建，必须通过艺术特有的语汇（如同语言中的字、词、句）的有序表述方可建立。尽管列夫・托尔斯泰听了柴可夫斯基的作品可以老泪横流，不无感慨也说：“我看到了饱受苦难的俄罗斯民族。”但是，从艺术的角度讲，托尔斯泰是伟大的鉴赏家，而不是伟大的音乐家，更不是伟大的演奏家和音乐创作家。他掌握了语言文字的技术，所以他可以用语言文字表达他内心的情感。然而，他没有掌握音乐语言的技术，所以他不能用音乐的语言表达他内心的同样情感。

如果我们追问技术是什么，那么我们也就在追问技术的本质了。对于我们的追问，任何人都知道有两个答案。一个答案是：技术是通达某一目的的一种手段。另一个答案是：技术是一种人的活动。关于技术的这两个定义是相互归属的，因为设置目的并采用达此目的的手段就是一种人的活动。一切都有赖于我们以正确的方式去处理作为手段的技术。为了能够获取技术的本质，或至少能接近此本质，我们必须沿着正确的这一途径去探求真理，必须搞清楚手段本身又是什么。所谓手段，也就是某物因之出现并因此而完成的那种东西。凡有一个作为它的影响而产生结果的东西――即原因。但是，并不只是那种产生出别的东西的东西才是原因。那种决定采取何种相应手段的目的，也被看作原因。一句话，凡在追求目的运用手段的地方，也就是因果关系主宰的地方。

几个世纪以来，哲学告诉我们有四种原因：（1）质料因，即材质。（2）形式因，即形式，物质所采取的那个形状。（3）目的因，即目的。（4）动力因，那种产生出结果的力量。当我们从手段追溯到四重因果关系时，表现为手段的技术便显示出它是什么。技术决非单纯的手段。技术是一种揭示方式。这就是揭示的领域亦即真理的领域，也是美的领域。曾经有过一个时候，不只是技术才禀有technē这个名称。当时，那种使真理朗现的揭示也叫做technē。曾经有过一个时候，真向美的转化被称为technē。美的艺术的产生（poiēsis）也叫做technē。我们愈是追问技术的本质，艺术的本质就愈是变得神秘。总之，技术是美育中不可缺少的重要环节。

三、艺术教育至美育的具体措施

1.普及合唱、乐器合奏教育。

让立美主体在表演再创造的过程中，把握人类先进的审美意识与对象化的手段之结合点，不断提高自己的审美意识与能力。如：少儿合唱团、少儿乐队的组织和训练，不仅可以提高少儿的音乐感受力、记忆力、理解力、想象力及多种器官协调运动的能力，还可以提高少儿的艺术修养、文化素质和群体协作水平。当然，有教育意义的典范模式的应用，也有利于道德的教化，以及对真理追求的信心和毅力的培养。

2.音乐与综合性艺术的结合。

音乐与综合性艺术的结合不是一种创新，它在我国远古时期就以“百戏”的方式展现，是诗、歌、舞、杂技独白等的结合。现今这种形势发展成多种多样的分支。

（1）音乐与体态运动的结合。这既包括音乐与艺术体操的结合、民族歌舞的复兴、音乐诗朗诵的发展，也包括外国流行的律动的推广，交谊舞和现代舞的发展，它实现了人类的实践器官对审美进行把握的能力。这可以大大促进学生身心状态的主动性、纪律性、协作性、规范性的协和均衡地自由发展。

（2）是音乐与诗歌、戏剧、美术等艺术相结合。

音乐史中告诉我们浪漫时期的音乐作品要与诗密切结合，让学生自度曲难度较大，但可以让学生把熟悉的旋律同中外优秀的诗篇，以风格的不同分类，形成填词歌曲较容易。在创作排演舞剧、话剧、歌剧时，也可把本民族的戏剧、民歌吸收其中。让学生听音乐，根据其音乐对本体产生的意象以绘画或诗歌的方式予以表达。让学生在综合性的艺术活动中，由听觉表象引发语言表象和其他感觉表象的有序运动，使听觉、视觉、动觉等多种器官的综合运动协调一致并具有较强的联觉能力。

（3）以美的音响环境、正确的鉴赏方法，培养主体高尚的丰富的审美趣味，发展主体感悟音乐美的听觉敏捷性，构建主体的审美心理结构。

当今，声电技术高度与多种传媒的合作、竞争，使人们生活在音响充斥的环境中。所以音响环境的优化就变得重要起来。这需要增强音乐精品、中外音乐经典在音乐氛围传播的浓度，尤其是要扩大中国的传统音乐、民间音乐和当代创作作品的影响。学校各种环境中的背景音乐应精心选择有一定审美价值的作品。宣传和传媒部门也要有效地防止音响环境的污染。课外活动或业余兴趣小组活动时，要启发学生用正确的鉴赏方法去听音乐，应当把参与、听辨和鉴赏融合在欣赏的过程中，并逐渐提高学生对音乐作品的评判力，这是提高学生审美的有效途径。

3.让每位学生会一样乐器，并在音乐的创造中发展创造思维与创造实践能力，是音乐实践中立美、审美教育的另一个重要方面。早在维也纳古典乐派时期，考察一个人的音乐天赋，不是听他演奏（唱）了谁的大型作品，而是看其音乐的即兴奏（唱）能力――创作能力。要让学生全面发展，就要训练学生用多种表达方式，用音响、作画、咏诗、体态语言等来抒发内在的情感。在音乐实践中要有意识地训练学生用音响动态表达内在感受的能力和思维习惯。如：看画配乐，用音乐描绘动物、植物，或大自然、生活中的一些情景；教师给出主导动机，学生以一定的方法进行发展音乐；用西方复调音乐的卡农手法，使自己熟悉的音乐变形（变奏），体会其风格的变化美；把一个音乐主题用变奏的手法加以发展，可以变节奏、变旋律、变速度、变力度、变音色等。

4.“双基”比赛和自由的音乐组合。

自由地竞争是学生最感兴趣的方式，有了兴趣就向美迈出了第一步。音乐实践中的二人组合（二声部的演唱，以三、六度平托为主）、四人组合（可以唱四个声部或二个声部、三个声部）这种形式灵活多样，不受乐器和场所的限制，有很好的推广价值。音乐的“双基”――基本知识和基本技能的比赛，应以常规性的工作进行展开，它是学生进行立美、审美的自由通道。要抵制那种重“技”必然轻“艺”的片面思想，树立以技术为桥梁方能达到美育彼岸的正确观念，苦练技术。例如：钢琴中最基本的音阶、琶音中就蕴涵着最美的旋律，也含有速度的美、力度的美、均匀的美、音色的美等。所有的钢琴家，无一不是以“双基”为根底，然后达到立美、审美的高层次的。

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篇7

关键词：公共艺术教育；音乐；美育

1 高校公共艺术教育中美育的现状

1.1 教学资源匮乏

随着社会与国家的重视，各大高校也开始重视公共艺术教育，陆续开设公共艺术选修课，课程种类增多，更加丰富。但是除艺术专业的学校外，各大高校的其他专业大部分没有独立的艺术教育楼，同样也没有专业的艺术教育设备，没有专职的公共艺术老师，多是由辅导员和艺术学院的老师兼职开课，也没有开设美育老师这一教职岗位。

1.2 教学理念有偏差

虽然各大高校开始重视公共艺术教育，但也只是稍有改观，或者碍于政策，各大高校最重视的还是专业学科知识，看中的还是专业学科的升学率与就业率，很多专业学科的设置是根据市场来设立的。很多高校认为“公共艺术就等于娱乐，”甚至还有的高校认为“公共艺术教育可有可无。”这一类的看法使得公共艺术教育的本质与功能发生了重大的偏差，自然在美育的教学上就没有什么成果，或者根本就没有进行美育教育。

1.3 课程结构安排不合理

虽然大部分高校都有开设公共艺术课，但是对于公共艺术教育的偏见致使在课程安排以及课程教学上产生了严重的偏差。各高校重视的还是学生的专业学科知识，以及应试技能的培养。在公共艺术的教育上表现出极大的不重视。如音乐类，就是听几首歌；美术类，就看几幅画；更进一步的就是介绍一下作者、年代，讲一下流派，这已是很负责的公共艺术的教学了，有的老师更是管都不管，有时连基本的到课率也不能保证，学生连基本的艺术类普及知识也无法掌握，更别谈美育的教学。

1.4 美育仍是最薄弱的环节

2015年国务院71号文件指出：“总体上看，美育仍是整个教育事业中的薄弱环节，主要表现在一些地方和学校对美育育人功能认识不到位，重应试轻素养、重少数轻全体、重比赛轻普及，应付、挤占、停上美育课的现象仍然存在；资源配置不达标，师资队伍仍然缺额较大，缺乏统筹整合的协同推进机制。”明确地指出当今高校艺术教育的缺陷，可谓是一针见血，直击要害。

2 高校学生对于美育的认知状况与了解程度

笔者通过自制研究调查问卷，对在校的非艺术类专业大学生进行问卷调查得出：82%的学生对于美育没有一个清楚的认识，是有少数18%的人对美育概念有着清楚认识。89%学生认为当今的大学生对于美育并不重视，是有少数11%的学生认为自己对美育很重视。甚至有26%的学生认为学校，没有开设公共艺术课的必要。在面对专业课与公共艺术美育课那个更重要时有94%的同学选择专业课。

通过上述内容，对于大学生对美育的认知与了解的现状，我们可以得出以下几点：

第一，大多数大学生对美育没有一个清楚的概念与认知。

第二，大多数大学生对于美育教育并不重视，更多的是对专业学科的学习。

第三，大多数大学生希望得到良好的美育教育。

虽然大多数人对于美育教育不了解、并不清楚，但是大多数的学生渴望得到良好的美育教育，说明现在的大学生观念开始转变，对于学习并不再只局限本专业学科的学习，更注重于个人综合素养与人文素质的提升，对于美育有着很强的渴望。

3 音乐审美教育的功能

3.1 音乐审美教育有利于素质的提升

在审美教育中，音乐是不可或缺的一个重要的环节，音乐不仅仅是一首歌、一首乐曲、一支舞蹈，这些只不过是音乐的表现形式，真正好的音乐是有着自身艺术内涵，是有着深厚的人文底蕴的，真正地去欣赏一段音乐，不单单只看到它的变现形式，更要了解它的艺术特征，与文化底蕴，而通过音乐的学习，能够提升各个方面的能力，如思想品德、心理健康、艺术欣赏等能力，能够培养与提升学生的综合素质。音乐教育能提升人的审美能力、陶冶情操，是教育中非常重要的文化。

3.2 音乐审美教育有利于身心的全面发展

音乐对人的心理能产生巨大影响，它承载着人的情感，能够激发的人情绪，从而影响人的心理。学生能够通过音乐来表达个人的情感，宣泄情绪，减轻学习、生活中产生的心理压力。音乐是无形的，所以它有无限的可能，通过音乐教学，能够引导学生发挥自己的想象力，括大学生的想象空间，从而开发学生的创造能力。同时也能通过树立一些阳光、积极向上的音乐形象，帮助学生树立远大的理想，正确的世界观、人生观与价值观，激发对生活的激情与希望，促进身心的全面健康发展。

3.3 音乐的审美教育能促进美育教育的发展

教师应把德育贯穿和渗透到教育和教学全过程中，并标榜出优秀的楷模，促进学生的全面发展这是在《中国改革教格和发展纲要》中明确提出的。通过音乐审美教育能够提升学生的审美能力，能够欣赏美对于美有一个明确的认识；通过音乐审美教育，使学生能够真切地感受到美对于自身直接的影响，让身心都融入世界的美之中，用心地去感受、体验美；通过音乐审美教育，发挥学生创造美的能力，促使学生去追求美，从而使学生培养出美的理想、美的品格、美的情操和美的素养。从而促进美育教育的发展。

3.4 音乐审美教育与其他学科的结合

音乐艺术教育应和其他学科的教育贯穿起来并且融为一体。首先，音乐活动是需要其他的智能系统来维系的。比如我们欣赏一首音乐作品需要自我身心智能，完成作品的创造需要逻辑思维，演奏音乐的过程需要肢体智能，更需要和他人配合的人际智能等等。其次，将音乐渗透到其他学科的教学当中，丰富了音乐的内容，增加了音乐的表现形式，这样学生可以在更多时间和空间上接触到音乐教学，利于兴趣特长不一样的同学都可以在自己的领域中学习音乐，促进自身的全面发展。

同样，音乐其他学科的结合能够激发学生的兴趣，降低学习中的压力，激发学生的学习动力，而且通过音乐审美教育能够将美学原则渗透到其他的学科，开拓学生的视野，培养学生的发散性思维，提升学生的思考与创造能力，让学生对于科学有一个正确的认识。

4 公共艺术教育的重要性

4.1 公共艺术课程的设置是社会不断进步的要求

随着教育产业化不断升级，人们对教育的投资也不断增加，社会对高校毕业生的期望值也越来越高，不光要求毕业生掌握成熟的专业技能和夯实的理论知识，对大学毕业生综介素质培养也有相应的要求。社会要求毕业生有熟练运用专业知识的能力；有良好的处理各种业务的能力；有游刃有余地与人交道的能力。而高校公共艺术教育对促进高校学生综介素质的提高是毋庸置疑的，公共艺术教是指高校中对非艺术专业的全体大学生所进行的普通艺术素质教育，陶冶人的情操，塑造美的心灵，发展人的创新思维，提高受教育者的审美素质和艺术欣赏水平，最终以促使其全面发展为目的的一种素质教育。

4.2 公共艺术教育是在高校中发展美育的重要形式之一

艺术教育是美育的核心，早在古希腊时期，哲学家柏拉图在《理想国》中就提出将“音乐教育”作为教育之本的思想，席勒将这一思想得以发展，在《美育书简》的论述中提出：“人只有在感性冲动与形式冲动和谐统一的游戏冲动，即在审美境界中，才能实现感性与理性，物质与精神，客观与主观，受动与自由的统一，成为具有完善人格的人；其二，感性的人只有通过审美状态才能进入道德状态，成为理性的人，美是人的第二创造者；其三，自然的片面性和全面立法的理性的限制，人被剥夺人性的自由，只有在审美状态中的人才能摆脱任何限制，使失落的人性得以复归。”[1]充分肯定了美育教育对于人的培养的重要性。

要发展美育就要对学生进行艺术教育，公共艺术教育是各大高校除专业艺术学院外最重要的艺术教育形式，高校的学生在如今如此强调、重视应试能力的今天，公共艺术课是他们系统地了解艺术的最重要的途径。同时也是在高校中普及美育、发展美育的最重要的方式。

5 在公共艺术教育中音乐美育的内涵与本质

美育是审美的教育，它不光要提升人的审美能力，还要让人体验美、感受美、欣赏美和创造美，从而让人培养出美的理想、美的品格、美的情操和美的素养。通过美育，潜移默化人的思想观念，化出美丽的心灵，成为一个美的人，用美的思想去思考，用美的言语去表达，用美的行动的去对待他人与社会，这是的美育最终想达成的目的。

在公共艺术教育中，音乐美育的本质就是美育，只是冠以音乐的形式，行使美育的功能，通过认识音乐而认识美。在公共艺术教育中发展音乐教育就是发展美育。

6 如何在公共艺术教育中发展音乐美育，落实党的教育方针

6.1 打造专业队伍，强化师资力量

各大高校应该加大对公共艺术课的投资，完善公共艺术教学设备，设专职的音乐美育教学老师，成立音乐美育教研小组，完善教学机构，形成完备的教学机制。

6.2 树立正确的观念，正确认识美育育人的功能

各高校应当树立正确的艺术观念，学习贯彻党对加强美育教育的正确方针，深刻的认识美育对促进学生健康发展，培养中国特色社会主义新型人才的重大作用，践行党的政策，落实美育教育。

6.3 优化教学内容，提高学生兴趣

高校大部分学生对于美育同样没有一个清楚的认识，切对于公共艺术课的学习也并不重视。学校应该优化教学内容与教学方式，提高学生的兴趣，改变学生错误的观念，达到美育的目的。

6.4 与时俱进，培养时代人才

同样音乐美育教育也要跟上时代的步伐，根据社会要求，从实践出发，培养出有能力、有理想、有素养的社会新型人才。

7 结语

美育是当今教育最重要的环节，也是国家人才培养与教育发展战略的重要内容， 2015年9月，教育部起草并由国务院办公厅了《关于全面加强和改进学校美育工作的意见》。2015年10月10日，教育部召开了学习贯彻落实《关于全面加强和改进学校美育工作的意见》。同时也指出美育是当今教育最薄弱的环节，发展美育，培养社会新型人才是当务之急。而艺术教育是美育的核心，由于高校教师与学生思想认知错误，学科与课程定位失谐，组织管理与课程设置失调，教学内容与学生需求相对脱节而造成艺术教育脱节，美育教育难以进行的状况。对此各高校应该完善公共艺术教育机制，践行党的教育方针，贯彻落实2014年10月在文艺座谈会上的讲话，加强公共艺术教育，通过音乐美育来普及美育，创造具有丰厚文化底蕴、素质全面、专业扎实的新型人才，为中国特色社会主义事业建设输送人才提供新鲜血液，为实现中华民族的伟大复兴而共同努力。

篇8

关键词：审美 理念本质 教育达成

“审美”内涵究竟为何？课标的“审美”理念是雷默的“审美”吗？这是2013年4月福建师范大学音乐学院博士生论坛时一位音乐学博士提出的问题。①“论坛之问”引发了笔者思考。20世纪80年代以降，美育观念恢复并逐步确立。2001年教育部音乐课程改革把“以审美为核心”置于课程理念之首，2011年课程标准再次视“审美”为第一理念。审美主义已成为中国音乐教育的官方哲学。如此，以“审美”统帅的音乐课程改革如何实现审美教育成为需要深入思考的问题。

一、审美教育的历史观念

在我国，一般认为审美教育即美育，美育即情感教育，故审美教育即情感教育。近代美学开拓者王国维首先提出美育观念，主张“美育即情育”说。②中国美育奠基者倡导“美育代宗教”学说，认为“美育者，应用美学之理论于教育，以陶养感情为目的者也。”③此后，美育观念虽经历起伏但沿用至今。当代学者曹理认为美育就是审美教育，“音乐教育是以音乐艺术为媒介，以审美为核心的一种艺术教育形式，属于美育范畴。”④确切地说，即用艺术之美，育人之情。

20世纪80年代以来，美国学者雷默（Bennett Reimer）的审美主义音乐教育思想（MEAE）影响中国⑤，他主张艺术教育不要在艺术之外寻找，即“艺术教育的主要作用就是帮助人们达到包含在事物的艺术品质中的感觉体验。”⑥雷默的“审美”囿于艺术体验，并不关注道德，是一种艺术之育而非性情之育。

“美学之父”德国学者鲍姆嘉通（A.G.Baumgarten）提出“埃斯特惕克”（Aesthetica）概念并创立“美学”学科⑦，他认为“美学的对象就是感性认识的完善（但就它本身来看），这就是美”⑧，其审美为“感性”之义。此后，德国古典美学奠基者康德（I.Kant）首次对审美范畴进行系统阐释⑨，康德用“判断力”⑩作为先天立法能力以建立审美，将其视为知性与理性中介的“愉快和不愉快的情感”。他认为“当与结合时，判断是审美的，而这种判断的运用领域，便是艺术。”康德用情感沟通认识与道德，视“审美”为连接自然与精神的桥梁，康德“审美”旨在艺术情感。德国启蒙主义者席勒（J.C.F.V.Schiller）受康德思想的影响并首次将审美置于教育语境。他在《审美教育书简》中阐述了审美教育是自然人走向道德人的中间桥梁，通过审美，将道德建立在感性之上。席勒的“审美”价值取向道德。将审美置于音乐教育的先驱者是穆塞尔（J.Meusel），他于20世纪20年代末至50年代的著述中探讨了审美音乐教育观念。作为后来者，雷默首次将审美音乐教育思想体系化，凸显音乐教育的纯粹体验性，这是对当时实用主义思潮下非音乐性教育的批判。

综上所述，“审美”的情感内质是公认的。追根溯源，王国维、等先贤的美育思想均受之于康德美学。王国维曾深入研究过康德美学，所谓“美学之原理”即指康德美学，其“美育代宗教”则受到席勒审美教育观念的影响。因此，中国近代美育思想之本源是德国古典美学。改革开放后，美育思想复苏，加之雷默审美哲学的引介，“美育”理念增添了新含义。

但从本质来看，这一思想是与中国传统音乐教育思想殊途而同归。中国文化中礼、乐不分，或言“乐是礼的附庸”，音乐的道德功能倍受重视，孔子“成于乐”的“乐教”观念与席勒的审美教育思想是内在契合的。因此，可以说当下所言审美音乐教育理念主要涵括三个层面，即德国美学思想、雷默审美主义以及中国传统乐教思想，三者有机融合为音乐层面—艺术层面—社会层面等三维度结构内涵，核心是“以美育人”。

二、审美教育的内质解析

前述可鉴，康德审美思想是中国近代美育观念的源头，雷默审美哲学是中国音乐审美教育思想的中坚。因此探讨“审美”内质必然要深入康氏与雷氏的思想。虽然“埃斯特惕克”（Aesthetica）是鲍姆嘉通创立，但讨论“审美”不得不直面康德。康德基于调和理性主义与经验主义，认为两大哲学流派混淆了美及其相关概念。同时康德否认鲍姆嘉通的定义，并打通“审美的”与“感性的”双重意义，主张“鉴赏判断的是审美的”。鉴赏判断既非认识，也非逻辑，而是感性的（审美的）。这种判断其规定根据只能是主观的，或言美不是对象的一种属性，而是主观的。

（一）康德审美理念解析

1.审美与欣赏

“审美”作为哲学范畴，最初是探讨知性与理性之外的感性。康德用“判断力”统合二者，即不认为审美活动是单纯感官，也不同意审美判断是逻辑概念。审美主要内容是情感（），同时“完善”归于审美判断范围。美属于情感，或者是一种特殊情感。它距离术语最远，离解释或理论概念也最远。这种美是“通过想象力（也许是与知性结合着的）而与主体及其愉快或不愉快的情感相联系。”审美是情感判断内涵。作为概念的深化，康德把“情感”分为快适、善和美三类，并认为其中美只适于人类，唯有美的鉴赏的愉悦是无利害和自由的情感，即“愉悦的对象就叫作美” ，事物的美与人的愉快相联系，不美的与不愉快相联系，这种情感判断是对象符合主观的“合目的”才能产生的。

由此可见，美是愉快情感的，审美是愉悦情感的判断。如此我们可以推论，审美即欣赏。亦即审美的内质就是艺术欣赏，进而音乐审美教育实现的本质途径就是以听赏方式为主的音乐欣赏活动。从中小学音乐课程与教学实践来看，音乐欣赏虽然是音乐课程结构的重要领域，但其课程位置是被弱化的。这一点，只要深入教学就能够发现。

2.审美与欲利

“审美”的历史观念不断重申着自身内涵。无论鲍姆嘉通的“感性认识”、康德的“关照”乃至克罗齐的“直觉”，都是审美本质的不同表述。为避免陷入经验主义感觉论，康德用“欲念”区分一般感觉和审美感觉，即美的超脱性。美直面感性，又始终体现唯心主义性征，在理念中构建审美的假象王国。康德说“关于美的判断只要是混杂有丝毫的利害在内，就会是很偏心的，而不是纯粹的审美判断了。我们必须对事物的实存没有丝毫持倾向性，而是在这方面完全抱无所谓的态度，以便在鉴赏的事情中担任裁判员。”这一论述康德是矛盾的，其根源在于：（1）客观实践中美与欲的融合性；（2）康德思想的唯心主义。

从社会层面说，黑格尔认为艺术源于生活又高于生活。这种“高于生活”是一种精神的升华，表现在艺术上是一种与对象的现实存在的某种距离化。这种距离化既是艺术本质，也是康德审美本质。但问题在于艺术与生活不是复合式的叠加，而是融合式的渗透。因此，艺术“特别是在意识集中到反映固定下来的对象映象上时，相对其现实存在并不是完全无利害的。”因为即便在完全空想描述或艺术与生活现实存在巨大差距的情况下，“这种映象与所模写的现实存在之间依然存在着联系。对各种‘艺术现实’的体验必然包含着实际现实本身的暗示因素。不论这两种‘现实’之间的距离有多大，绝不会完全排除这种两重性。”

从艺术层面说，审美除具有彼岸性，还具有此岸性，而艺术此岸性即现实客观意义。换言之，审美“不能失去对世界的感性统觉的直接接触” ，艺术的内在规定性决定了审美的日常性。从唯物主义角度而言，即艺术具有此岸性，以艺术的、社会的、人的本质为基础，并反映着社会和人的本质。因此，审美不是纯粹超验的，它掺杂着、反映着日常生活。虽然审美无目的、无欲念，但是审美非利害关系的实践可能性如何，笔者认为，“人对音乐的感觉往往会混同于日常生活的其他感觉，甚至从生命的功利原则出发还可能对音乐做出回避、冷漠或厌恶态度和非审美意义的价值选择或判断。然而这是必不可少的，应视作音乐审美经验赖以构成的必要基础，是音乐审美判断力得以作用的必要前提。”

其次，利害（interesse），还有“兴趣”之意。在教学中，兴趣是最好的老师。教学的达成及有效性，必需要凭借兴趣。在音乐教学中，某种“诱惑”是必需的，甚至是一剂教学良药。总之，在教育环境中，审美纯粹性不是既定存在的，音乐审美教学是混合性的。我们只能从混合状态出发，并以此为基础去实现音乐审美判断力，实现音乐审美教育，而不能把“审美”视为已存的先验条件去运作音乐审美教学。简言之，“审美”是目标，而不是条件。

鲍姆嘉通把“埃斯特惕克”（Aesthetica）界定为“感性认识的完善”，就将“审美”置于感性与理性的拓扑关系中。虽然“审美”初义没有摆脱理性窠臼，但感性的哲学合法性获得了确立。卢卡契（Georg Lukács）则直接指出“在审美领域内并不存在康德的‘无功利性’。”可见，审美的纯粹无法掩盖其与现实的内在关联，因为日常生活和艺术所反映的是同一个现实。

3.审美与经验

康德主张“一个鉴赏判断只有当没有任何单纯经验性的愉悦参杂在它的规定根据中时，才是纯粹的。但这种参杂的情况每当某物应当借以被宣称为美的那个判断中有魅力或激动的成分时，总会发生。”康德的阐述表现出一种二律背反：审美判断不应参杂经验性的因素，而经验因素极易进入审美判断。康德一方面排斥经验在审美中的位置，一方面又承认经验的不可避免性。笔者认为，康德思想的讨论价值不在揭示其理论的矛盾性，而是从这种矛盾性中寻找教育意义。笔者认为，审美一则离不开经验因素，二则情感具有经验性质，亦即“当情感是特质时，它们是一个运动变化中的复杂的、具有意义的经验性质。”

总之，“美”属于情感，或言是一种独特情感。不幸的是，“它被固化为一个特殊对象；情感的专注从属于哲学上称之为实体的东西，并且美的概念成为直觉本质的结果。”如此，我们不妨从另一角度来解读康德，既然审美必然与经验相关，就不如认可经验，即审美具有经验性。康德言外之意是承认审美与经验的关系，只不过是处于审美的超脱性而在理论上加以纯化。所以，笔者认为康德审美观念是具有经验内涵的，只不过其审美经验的观念是僵硬的、静态的。康德的审美是唯心论的，他的思想是先验的，经验是静态的。“审美的形成类似于自我意识由日常生活实践中的自行分化。” 因此，审美内涵，包括审美感受深置于生活及其所蕴含的经验之中，或言对现实审美反映的本质中。

总之，康德深邃的审美理念之下，其思想静态僵化。此外他在讨论中把音乐的绝大多数都排除在其理论范围之外，这一点对音乐教育而言非常重要。总之，“即使单纯的感受者也是作为整体的人来把握艺术作品的，在艺术作品对他产生的作用中，他的阅历和生活经验是审美不可缺少的前提。”同时，就音乐体验中想象力本身看，它依赖于提供经验材料的感觉，“正是由感觉提供的这些经验材料，想象才可能把曾是构成感觉材料和感官的对象和关系加以转化，而创造出想象的自由王国。……想象力无论设计出什么样的现实的美的形式，或崇高、快慰、恐惧的形式，它们都‘衍生’于感觉经验。”

（二）雷默审美理念解析

1.审美与形式

雷默“审美”音乐教育思想以音乐美学为理论基础。其根源上可溯至康德，下可涉及卡西尔（E. Cassirer）及其学生朗格（S.K.Langer），乃至杜威（J.Dewey）等。雷默深受朗格符号论美学思想的影响，认为艺术是有组织的具有表现力的材料。因此从这一意义上说，雷默的“审美”是形式主义的。当然，雷默有别于自律论的形式主义和他律论的表现主义，而是绝对表现主义，即艺术“是创造表现人类感受的可感形式的实践。”

音乐的形式论早已不新鲜。但雷默的形式主义音乐观念还是提示我们音乐教学要关注音乐的形式。音乐的艺术感性和直觉性是本质性的，但是要想达成这种直觉性，外在的形式性也是不能忽视的。尤其是音乐具有区别于其他艺术的材料特殊性，人对于音乐的直觉性的把握存在天然困难。雷默的形式主义音乐观念从理论上启示我们实现审美教学，音乐“形式”教学具有实践意义。

2.审美与感觉

“埃斯特惕克”（Aesthetica）意为“感觉学”。雷默沿用“感觉”范畴，并认为情感是范畴词，而感觉作为体验到的主体意识本身无法命名，因为“情感和感觉的区别是切切实实的——这是文字与体验的区别，其中一个只是另一个当中某些可能性的一个符号（或标志）”体验总伴随感觉，而情感作为范畴词范围极其有限。也就是说音乐含义或意境是语言无法表达的。的确，“感觉的本质根本无法表达”。因此雷默的音乐审美并非囿于情感，而是更广阔的“感觉”。所以雷默审美主义应确切称为“感觉”教育。

以上，我们澄清了一些审美本质，但理论梳理不在澄清，更在引发思考。审美情感的讨论已经在康德那里得到完满解答，但快适、美与善三分法在划清了审美的情感范围之后，也为自己所束缚。即美的情感一端延伸至“善”内，另一端渗透至快适中。三者层际样态不是剖切面而是融合面。美在实践中无法独善其身。这一点，席勒在《美育书简》中也明确指出了。因此，审美教育不能仅仅是艺术“美”的范畴，还有高尚的善、也有普通的快适。从音乐领域而言，康德美学中的审美达成的最佳形式是音乐欣赏。再则，雷默的音乐“感觉”告诉我们不要把教育仅停留在情感上，对艺术品质的感觉才是音乐审美的取向。至此，我们已从理论梳理中得到了一些启示，但这还不够，因为理论的澄清只更直接地有益于理论。我们更需要通过理论工作为教学实践带来启义。 （待续）

注 释：

①2013年4月福建师范大学音乐学院博士生论坛，笔者宣读的论文题目是《从纯粹体验到融合立场：雷默审美主义音乐教育哲学释论》。讨论环节，许冰博士提出音乐教育“审美”内涵的问题，并说在北京学习期间这一问题也困扰着很多音乐教师。

②王国维在1903年《论教育之宗旨》一文中认为：“教育之事亦分为三部：智育、德育（即意志）、美育（即情育）是也。……完全之教育，不可不备此三者。”原载《教育世界》第56号（癸卯年十四期）。转引自孙继南《中国近现代音乐史纪年（1840-2000）》，山东教育出版社2004年版，第333—334页。

③高叔平《全集（第五卷）》，中华书局1988年版，第508页。

④曹理《音乐学科教育学》，首都师范大学出版社2002年版，第14页。

⑤从1985、1998年两度访华，至2003年《音乐教育的哲学》（第二版）发行，再到2011年《音乐教育的哲学：推进愿景》（第三版）出版，雷默审美主义贯穿中国当代音乐教育近三十年。当然雷默审美哲学思想也在变化，从过去的纯粹体验转向一种“融合立场”。

⑥〔美〕雷默《音乐教育的哲学》，熊蕾译，人民音乐出版社2003年版，第75页。

⑦鲍姆嘉通创立“美学”是针对理性主义霸权的表现。以德国理性主义哲学家莱布尼兹为代表，莱布尼兹（Gottfried Wilhelm Leibniz）继承了笛卡尔的唯心主义，用认识论思维把审美限于感性范围。他有句名言“音乐，就它的基础来说，是数学的，就它的出现来说，是直觉的”（朱光潜《德国启蒙运动中的美学思想——鲍姆嘉通、文克尔曼和莱辛》，《北京大学学报》1962年第2期，第5页），沃尔夫（Churistian Wolff）继承了莱布尼兹的思想并加以系统化。他认为美是“一种适宜于产生的性质，或是一种显而易见的完善。” （朱光潜《德国启蒙运动中的美学思想——鲍姆嘉通、文克尔曼和莱辛等》，《北京大学学报》1962年第2期，第5页）鲍姆嘉接着沃尔夫的研究，并发现哲学体系“知情意”三方面存在漏洞，因为认识有逻辑学、意志有伦理学，唯独研究情感的感性认识没有相应学科。但受莱布尼兹和沃尔夫等人的影响，鲍姆嘉通还是把“审美”囿于认识论。

⑧鲍姆嘉通《美学》第一章，转引自朱光潜《西方美学史》，人民文学出版社2002年版，第289页。

⑨康德处于近代西方哲学发展的转折点，以莱布尼兹和沃尔夫为代表的德国理性主义和英国的洛克、休谟为代表的英国经验主义两大哲学流派的对立，即唯物与唯心的哲学斗争。康德企图用主观唯心主义来调和理性主义与经验主义。其方法就是“先验综合”。他从知情意三个方面展开阐发，其“三大批判”是这三者的分别阐释，并构成了康德哲学体系。《判断力批判》是康德晚年著作（前半部为美学、后半部为目的论），试图用判断力来连接前两个批判，联通知性与理性。虽然康德处于启蒙运动的，但他逃离现实，其思想是主观唯心主义的。整体而言，康德哲学还是建立在神学教条之上。

⑩或称“反思性判断力”，即“从现有的经验材料里面，去反思它，看看可以找出什么样的普遍性。”（邓晓芒《康德释义》，生活·读书·新知三联书店）其立法原则是“自然的形式的合目的性”。

〔美〕赫伯特·马尔库塞《审美之维》，李小兵译，广西师范大学出版社2001年版，第43页。

他在《纯粹理性批判》中否定鲍姆嘉通的概念，但在《判断力批判》中还是融合了鲍氏的定义。康德在《批判力批判》（第五节）中阐释了审美本质：“审美趣味是一种不凭任何利害计较而单凭或不来对一个对象或一种形象显现方式进行判断的能力。这样一种的对象就是美的。”

席勒借用康德审美判断“自由”、“游戏”等概念进行阐发，提出人意义完全的“游戏冲动”理论。

《音乐课程标准》这样表述：音乐审美指的是对音乐艺术没敢的体验、感悟、沟通、交流以及对不同音乐文化语境和人文内涵的认知。这一理念立足于我国数千年优秀的音乐文化传统，与我国教育方针中的“美育”相对应，彰显音乐课程在潜移默化中培育学生美好情操、健全人格和以美育人的功能。中华人民共和国教育部《义务教育音乐课程标准（2011年版）》，北京师范大学出版社2012年版，第3页。

康德既不同意经验主义把美与“愉快”等同，视美为感官，也不同意理性主义把美与“完善”等同，视美为低级认识。参见 朱光潜《西方美学史（2版）》，人民文学出版社2008年版，第350页。

〔德〕康德《判断力批判》，邓晓芒译，人民出版社2002年版，第37页。

康德说“凡是在一个客体的表象上只是主观的东西，亦即凡是构成这表象与主体的关系、而不是与对象的关系的东西，就是该表象的审美性状”。〔德〕康德《康德三大批判合集（下）》，邓晓芒译，人民出版社2009年版，第238页。

〔德〕康德《康德三大批判合集（下）》，邓晓芒译，人民出版社2009年版，第249页。

同，第256页。

这种说法其实是一种倾向性的表述。这一点在雷默审美音乐教育哲学中表露无遗。另外，托马斯（Regelski Thomas）也持这一观点，详见覃江梅《当代音乐教育哲学研究中的几个问题》，《星海音乐学院学报》2012年第3期，第140页。

同，第39页。

〔匈〕乔治·卢卡契《审美特性》，徐恒醇译，中国社会科学出版社1986年版，第242页。

同。

同，第198页。

韩钟恩《音乐审美判断——对音乐审美经验起点的构想与描述》，《人民音乐》1987第7期，第12页。

朱光潜认为鲍姆嘉通的“审美”是认识论，克罗齐也认为鲍姆嘉通沿用莱布尼兹“连续性”原则而未彻底把感性与理性分开。

同，第243页。

同，第59页。

John Dewey.Art as Experience. G.P.Putnam’s Sons 23rd New York，1980，pp41.

John Dewey.Art as Experience. G.P.Putnam’s Sons 23rd， New York，1980，pp129-130.

同，第193页。

卢卡契认为康德美学的极端主观唯心主义，僵化与形式主义，认为“它的丰富性却受到了快适与美之间对立的、形而上学僵化的损害”。〔匈〕乔治·卢卡契《审美特性》，徐恒醇译，中国社会科学出版社1986年版，第241页。

同，第242—243页。

同，第103页。

〔美〕贝内特·雷默《音乐教育的哲学》，人民音乐出版社2003年版，第126页。

同，第67页。

篇9

[关键词] 价值；小学数学；要求；美育

一、深入认识美育的价值

美育能够培养人的审美素质和审美能力，引导人们平衡物质和精神生活，追求人性的完满，同时达到促进其他教育的良好效果，如有助于德育塑造人的内在品质和外部言行，有助于激发和强化人的创造的冲动，培养和发展创新人才等。古今中外有关美学价值的理念大概如此。虽然美育的价值深入人心，但是美育的实施却并没有真正到位。

学校是人类文化摇篮，肩负培养高级专门人才，更是美育的重要基地，然而美育在教育中的缺失现象非常普遍。学生普遍存在审美能力不足、审美趣味低下等问题，原因多为学校美育实践中存在领导体制缺失、课程建设落后、师资匮乏等。这首先反映出人们对于学校美育观的认识偏差，长期以来很多人都能够认识到美育的价值，但是往往对美育的理解和认识存在很多不足和误区，要么将美育视作德育或情感教育，要么把美育等同于美学理论的教育或艺术教育。美育与道德教育、艺术教育、情感教育、美学教育等范畴之间的关系一直纠缠不清。1987年，教育理论家滕纯先生正式提出“大美育”这一术语，他认为在所有的课程中，在一切的教育教学生活中，都有美育的因素，可以说美育是无时、无处不在。所谓“大美育”，是指着眼于教育整体的美育化，这种大美育观将美育视为整个教育的一种境界，把美育当成一种自觉的行为，最终使教育达到一种自由创造的境界。

“大美育观”是在美育概念经历了“艺术教育”、“美感教育”、“情感教育”和“全面育人的教育”等发展演变的基础上产生的一种新的美育观念，具有新的特征。以前一提到美育，就以为是音乐、美术等艺术学科的事情，“大美育观”主张把美育渗透在各学科教学和学校教育的各个方面，从而达到美育普及的效果。树立“大美育观”，以新的理念指导美育实践，必将推动学校美育的创新和发展。

二、将美育与小学数学结合

小学数学学习的内容还很基础，在打好基础的过程中将美育渗透到数学学习过程，对学生的学习思想和学习方法都用很大的帮助。

在教学中，重视知识形成过程，及发掘在数学知识的发生、形成和发展过程中所蕴藏的重要思想方法。“在学习过程中，最有用的不仅是数学知识，更重要的是数学的思想和数学的意识。因此，我们应当在数学教学中地进行思想方法的渗透。

但是作为教师根据教学的实际情况，适当地展示它的简单过程和所运用的思想方法，有利于培养学生的创造性思维品质和为追求真理而勇于探索的精神。掌握数学知识与思想方法的有效结合点，明确每个数学知识应渗透那些数学思想方法。

教学时，应以学生现有的思维发展水平为依据，让学生积极参与整个教学过程，展开主动探索活动，切实落实新课程标准倡导的“自主、探究、合作”的学习方式，这样才能激发学生对数学的兴趣，提高学习能力，更好的掌握数学思想方法。同时教师自身要不断提高数学修养，掌握数学方法论、数学思想方法的基础知识，不断更新观念，加强数学思想方法教学的研究，才能从整体上把握数学教学，也才能更好地落实新课程标准，完成数学美育教育。

相信在新课标的前提下，小学数学美育教育的提出会使其教学有所改善，是教学质量从根本我所改变。

三、 加强美育是21世纪经济发展的要求

20世纪最后的20、30年出现了经济发展的新特点和趋势，要求国家的经济、政府人员不仅要有经济政治的眼光，还要具有美学的眼光和文化的头脑。

（1） 60年代以来，商品的文化、审美价值逐渐超过其使用、交换价值。

（2） 21世纪最大的产业有两个：信息产业（高科技）和艺术产业。

美育列入教育方针是一个极好的契机。21世纪中国的复兴，要使人民发挥原创性和智慧；而哲学、史学、艺术的教育，正是可以激发人的原创性的教育。美育可以使我们民族在新的世纪为世界贡献一批大师。为在高科技、数字化社会中保持精神的平衡和社会安定，为使经济持续增长，将美育列入教育方针是完全必要的。这是先生，提倡美育精神的继承和发扬，也是对时代呼唤的积极回应。

四、学校教育应加强美育

社会的发展对教育提出了更高的要求，美育对于提高人的审美能力、水平和整体素质有着重要意义。尤其是学校师范教育，对美育更有着特殊的要求，因为它是“教师的摇篮”。

（一）有利于提升基础教育水平。

基础教育是教育事业的基石，在影响人发展的诸因素中，教育起着主导作用，特别是在基础教育阶段，教育者对于受教育者的影响是非常显著的，而提高基础教育质量，首先要提高基础教育者的素质。目前在基础教育中，“应试教育”等功利化现象仍然普遍存在，给广大未成年受教育者带来了严重负面影响，其中有体制缺陷的因素，但更多的是基层教育者自身素质低下的原因。

学校教育的美育研究和实践能够提高师范生的审美能力、水平和整体素质，他们将大多从事中、低等教育或其他教育工作，从而直接影响更多的收中、低等教育者的审美能力、水平和整体素质，有利于提升基础教育水平。

（二）间接影响高等教育的质量。

很多学校教育者有着这样的感慨：如今的学生不好教了，因为他们在踏进大学校门之前，就养成了很多不良习气，突出表现在审美趣味低下和审美功利化不能给人一种朝气蓬勃的精神风貌。这与其在基础教育阶段没有受到很好的美育有很大关系。基础教育阶段是人发展的重要时期，这是人的一生发展中长知识、长身体的关键时期，模仿能力强，极易习久成性，如果教育不当，则会荒废一生。

总之，教育的根本任务是育人，教育的终极目标是促进人的身心全面和谐发展，培养完美人格。美育的任务就是塑造审美的人生境界，培养和谐完美的人格，这与教育、素质教育的终极目标是一致的。在学校教育中，要全面推进素质教育，就必须使德、智、体。美等教育并列发展，这样才能培养出身心和谐发展、人格完美的高素质人才。

参考文献

篇10

关键词 舞蹈 高校学生 素质教育

中图分类号：J70-4；G641 文献标识码：A

0引言

现代教育已经全面进行了改革，舞蹈教育也更加高效，广受大学生喜欢。在舞蹈的基本功教学和舞蹈素养的培养过程中，教师为学生准备正确的美的概念、完美的欣赏、健美人体的获得途径等内容，都是培养和提高学生对各种美的事物的感受能力的重要教材。当人们有了审美感受之后，会依照各自的审美观对自己所看到加以评价。舞蹈老师们精确提炼，密切联系学生的经验世界，引导学生了解和欣赏蕴涵在教学内容中的美学因素的过程，让学生感到身心愉悦。

1舞蹈教育与大学生人格培养

1.1舞蹈教育的目的

舞蹈教育是为了培养学生学习的良好态度，引导学生积极参与舞蹈实践活动，通过对舞蹈艺术作品的审美，丰富情感体验，使学生具有感受、表现、欣赏舞蹈的能力，促进个性的核心发展，培养合作意识以及乐观向上的生活态度。

在舞蹈的基本功教学和舞蹈素养的培养过程中，教师为学生准备的正确的美的概念、完美的欣赏、健美人体的获得途径等内容，都是培养和提高学生对各种美的事物的感受能力的重要教材。当人们有了审美感受之后，一定会依照各自的审美观对自己所看到加以评价与批判。对于从来没有接触过舞蹈的那些学生，要帮助他们克服拒绝的心理，使学生在欣赏过程中，始终保持一种轻松愉悦的心情。

1.2舞蹈教育的意义

舞蹈艺术是一种美妙的审美之物。它可以使学生在欣赏舞蹈作品时，默然观照着另一个自我。在舞蹈的基本功教学和舞蹈素养的培养过程中，教师为学生准备的正确的美的概念、完美的欣赏、健美人体的获得途径等内容，都是培养和提高学生对各种美的事物的感受能力的重要教材。当人们有了审美感受之后，一定会依照各自的审美观对自己所看到加以评价与批判。对于从来没有接触过舞蹈的那些学生，要帮助他们克服拒绝的心理，使学生在欣赏过程中，始终保持一种轻松愉悦的心情。

2.1使用教材方面

下面先来看看明确标识面向普通高校大学生的6部舞蹈美育教材中，其项目来源有哪些，知其来源，就可以大致看出教材是不是具有权威性，是不是对大学生的人格塑造产生良好的影响。

2.2对教材建设的思考

出版机构商业化导致教材建设规范性降低、教材营销方式的不合理性限制了舞蹈美育教材的应用、高校教学评估机制给教材建设带来的影响。还有教材建设存在的内部问题：舞蹈教育工作者对舞蹈在美的方面的认识的片面性导致教材性质的单一。针对大学生美育的综合性课程特点，设计舞蹈美育教材的综合形式；针对大学生的年龄段生理心理接受特点，设计有效的教学方法，结合当代教育新方法，保证教材的时代特色。

3舞蹈教学对大学生人格塑造的作用

最初，它能帮助人们树立正确的观念。在舞蹈的基本功教学和舞蹈素养的培养过程中，教师为学生准备的正确的美的概念、完美的欣赏、健美人体的获得途径等内容，都是培养和提高学生对各种美的事物的感受能力的重要教材。当人们有了审美感受之后，一定会依照各自的审美观对自己所看到加以评价与批判。在舞蹈教学中向学生进行美的教育正是通过这样的美学鉴赏教学，来培养学生的审美鉴别能力，使他们能明辩真假。体现出来的就是个人与他人之间的和谐相处、宽容互谅的崇高境界。

4结语

舞蹈教育是人类最早期的教育活动，它在塑造和提高人格修养上日益彰显出它无与伦比的作用。舞蹈老师们精确提炼，密切联系学生的经验世界，引导学生了解和欣赏蕴涵在教学内容中的美学因素的过程，让学生感到身心愉悦。对于从来没有接触过舞蹈的那些学生，要帮助他们克服拒绝的心理。当然，教材是不是具有权威性，会对大学生的人格塑造产生一定的影响。

参考文献

[1] 郭剑华.论体育舞蹈教学的美育功效[J].湖南科技学院学报，2006（5）.

[2] 吴东方，东伟新.论体育舞蹈音乐的作用及美感的要素[J].武汉体育学院学报，2004（3）.

[3] 袁禾.中国古代舞蹈史教程[M].上海音乐出版社，2004：152.