艺术领域活动设计范文

导语：如何才能写好一篇艺术领域活动设计，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

1．综合性

传统艺术设计活动仅围绕着社会文明、文化等方面，设计题材内容相对单一，这限制了现代化艺术领域创作的变革趋势。新时期艺术思想强调了题材的广泛性，提出艺术设计也是一门综合性极强的学科，可以从多个方面开展相关的设计活动。数字时代艺术设计更具综合性特点，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。

2．主观性

艺术是被创造的，设计师是艺术的创造者，坚持主观思想表达是数字时代艺术设计的基本要求。数字技术是艺术设计的辅助工具，设计者才是新艺术的缔造者，艺术设计贵在创造活动与实践，是设计者自身综合素质的体现，如：表现能力、感知能力、想象能力。设计师可以结合有关的艺术题材，从背景文化、地理、历史、人文知识等方面，结合个人主体思想或艺术理念展开设计。

3．创造性

随着时代的变化与发展，艺术设计更是呈现了多元化趋势，“创新”是艺术领域永恒的主题，只有创新改革才能塑造出更多的作品。从创造性思维角度出发，数字艺术设计是对生活方式的一种创造性的改造，不论是在商业活动中的信息传达里的应用，还是日常生活的行为方式中的应用，数字艺术根本目标就是让人类获得各种更有价值，这也是数字时代艺术设计的新思想。

4．科学性

艺术是一门内涵深刻的学科，并不是所有创作设计都能称之为艺术，科学理念也是影响艺术设计的新思想。一个好的产品不是的设计者的纯自我的表达，是有严谨的科学精神在里面的，是一个合理统筹的一个有目的的活动。面对数字化发展时代，艺术设计的科学性要求更高，除了从专业领域展开设计外，还要把自己的观点和观念通过科学的调查、合理的流程归划一步步的完善出来的。

5．技术性

数字时代本质上是科技变换时代，依赖于科学技术才能创造更多的艺术作品，科学理论应用于艺术设计也是不可缺少的思想认识。各种材料的研究、电脑技术的应用、数据的整理、工业化的生产以及产品的销售等等，都是艺术设计不能绕开的问题，这类设计活动与人们社会实践是密切相关的。合理应用高端科技辅助艺术设计思想，才能实现数字时代的科技化价值，塑造出更加独特的艺术作品。

二、数字艺术设计思想的应用形式

数字时代开辟了艺术设计领域的新时代，数字技术融入传统艺术设计是必然的发展趋势，这些都依赖于新型设计思想的综合应用。数字艺术设计方案中常常会涉及到多方面内容，无论是设计师或者技术人员都要注重新思想的应用，把最先进的艺术理论、题材、内容等融合起来，创建更加符合现代化的艺术设计体系。本次结合常见艺术设计内容，对艺术设计新思想应用情况进行阐述。主要应用形式包括：

1．广告设计

内容包括广告策划与创意，文案、广告经营、媒体研究、摄像与摄影、 广告设计、市场调查等课程。广告设计是数字化艺术的主要内容，主要适用于新闻媒体、广告公司、市场调查、信息咨询等行业，对艺术设计的数字化水平较高。因而，数字艺术设计阶段要采用高端科技辅助广告设计，利用三维模型技术体现出广告创作效果，将设计方案借助模型体现出最终的效果，这是数字时代艺术的新概念。

2．室内设计

内容包括室内空间设计、室内陈设设计，可用数字技术为室内空间进行详细地规划，自动筛选出最佳室内布局方案。设计师借助数字媒体展示，事先规划出某个空间设计方案，从数字艺术角度编排建筑物结构，全面系统地认识、理解室内设计的特征和规律。此外，数字艺术对室内设计的多个设计环节和表现形式和创意，能够具备较完备的多角度施工效果图的绘制及模型制作能力。

3．网页设计

网页艺术设计包含着主观和客观两方面的因素，在确立了网页主题之后，首先要明确和熟悉设计的对象和构成的要素。网页艺术设计涉及的具体内容很多，可以概括为视听元素和版式设计两个方面，两者都不开数字技术的综合应用。一般来说，网页设计主要服务于商业化运作，利用互联网科技辅助网页制作与编策，从视觉、听觉等方面提升了网页的吸引力，这是艺术设计创造性的主要表现。

4．环境设计

物质生活水平不断提升，人们对生活环境质量要求越来越高，利用数字技术辅助环境设计也是一种科技化方式。在中国，所谓的“环境艺术设计”就是指景观园林设计、室内设计、建筑装饰设计和装饰装潢等。计算机动态展示是环境设计的先进科技，按照设计者要求选用动态模拟器，为设计师提供方案预演过程，对建筑环境、园林环境等提出更多可行的意见，进一步提升了艺术设计成效。

5．版式设计

是指书籍正文的全部格式设计，与艺术设计也存在着密切的关联，强化了书籍版面的视觉效果。数字版面设计体现了综合思想的应用价值，对整个书籍相关内容均展开一系列的设计活动，除封面、环衬和扉页之外，前言也包括在其中。另外，数字软件可取代人工编辑操作，对书籍的版心、天头、地脚、内口、外口等要素，按照标准比例进行自动化边坡，从而提高了书籍整体的编排质量。

三、未来艺术设计师的新要求

艺术设计是不断创作的过程，任何一类艺术设计都要经过详细的编排，融合先进艺术设计思想及题材，才能创造出更加优越的艺术作品。数字时代是艺术领域的必然趋势，数字艺术设计必将打破传统艺术设计思路，改变过去艺术创作领域的不足之处。另一方面。新时代艺术设计在广告、室内、网页、环境等方面的应用更加广泛，其对设计师的创作要求也在提升。

1．勇于革新

艺术创作的流程是从无到有，从一张空白的画布上开始，艺术家将自己的观点或感受表达在作品创作上。数字时代是艺术创作的新领域，革新思想是艺术设计不可少的，这要求设计师具有革新精神，不能满足于现有的艺术设计成就。例如，充分利用数字技术平台进行创作，提高艺术思想带来的不同风格，把创新性与主观性思想综合起来应用，用创新实现艺术方案的最优化。

2．符合大众

艺术设计目的是准确的向受众传递信息，设计师的作品不仅仅在于视觉享受，更需要让作品中所传达的信息准确的被受众所理解和接受。社会群众是艺术设计的“欣赏者、使用者”，一切艺术设计均是服务于社会大众。无论是传统时代或数字时代，艺术设计思想都要满足大众的审美要求，与群众审美艺术观念相结合，这是现代艺术设计最基本的理念要求。

3．持续创作

一个艺术家通常都是具有天赋的，艺术天赋应当长时间应用于设计实践。对于设计师来说，从最开始的时候，艺术家都要经历学习绘画，不断创作来发展自己的艺术特长。对于当前数字化时代，设计师要坚持探索之路，从不同题材实施艺术创作活动。采用最新技术辅助艺术设计活动，体现出数字时代艺术设计新思想的创新价值，把数字产品与艺术理论紧密地联系起来。

四、结论

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随着教育事业的改革发展，教科研的重要性也越来越被教育界所重视。幼儿园教研工作是幼儿园工作的一项常规性活动，与幼儿园保教工作同步相融，在幼儿园工作中占有十分重要的地位，是不可拙劣的重要组成部分。它是实现促进教育理论同教育实践转化的中介，是加强日常保教工作管理的有效措施，是提高教师队伍素质的重要途径，是提高保教质量的经常性手段。

一、指导思想：

本期我园艺术组的教研活动以素质教育为中心，以《幼儿园指导纲要》精神为指导，以《重庆市教委深入贯彻〈幼儿园教育指导纲要（试行）〉的意见》要求为主要工作目标。在教研活动中遵循“求真务实”的工作原则，坚持“以幼儿园教育质量为本，以教师和幼儿发展为本”的思想，从我园实际情况出发，充分发挥教研工作职能，开展多向互动研究，扎实有效地深入贯彻《纲要》。

坚持把提高保教质量放在第一位，全面贯彻澄江小学教研工作的思路，通过各种活动的开展，积极地促进幼教事业向前发展。

二、主要工作思路：

本学期艺术组的教研工作要从以下几个方面来开展：

1、强化自身建设，努力提高教研整体水平。

本着精干高效，结合实际的原则，制定完整的教研

计划，确定每一次教研活动的内容和具体的安排，让各位教师有时间和精力来参加，切实提高教师们的教研水平。与园领导共同商量，努力安排好各位参研的教职工的工作，让参加活动的教职工全心投入到教研活动中，解决他们的后顾之忧。

2、抓好学习，努力提高教师的专业素质。

幼儿园教育“质量就是生命”，教研组根据相应的学习制度，形成一种学习氛围。教研组作为教师学习的阵地，提高保教水平的重要手段之一，在艺术组的教研活动中，主持人都引导参研教师学习幼儿教育的理论知识，以此提高教师们的专业知识水平，让教师们从各个层面上了解了幼儿教育的特点，加强教师们的理论基础。

3、发挥教研职能，关注我园在实施《纲要》中的具体、真实、关键问题进行研究。

我园在实施《纲要》的过程中，曾出现过许多的问题，这些问题在教师们的共同努力下，有所改善。随着时代不断的进步，新的问题会不断的出现在我们的教育教学工作中，那么，我园的教师们要切实提高解决各种各样教育教学过程中出现的问题的能力。

我组将通过以下活动促进教师在以下几个能力上得到提高：

设计集中教育教学活动的能力。我组将引导教师根据《幼儿园教育指导纲要》要求，领悟其艺术领域的指导精神，精心设计一次艺术领域的集中教育活动。

设计制作说课演示文稿的操作能力。我组将引导教师学会运用现代教育技术，学习相应的制作演示文稿的知识，并积极进行说课演示文稿的操作练习，将自己所设计的集中教育教学活动制作成一个说课的演示文稿。

说课与开展教育教育活动的能力。在上次制作说课演示文稿的基础上，开展现场观摩活动。将推选出的教育教育活动方案进行现场研讨，使参研教师将学-说-做的过程有机的结合起来，促进教师们进一步反思与专业成长。

三、本期教研活动安排

活动时间

9月20日

9:00—10:30

10月16日

9:00—10:30

11月22日

9:00—10:30

活动地点

分园

中心园

分园

;

参加教师

*

研究主题

怎样设计艺术集中教育活动

制作说课演示文稿

说课及现场观摩

主要内容

1．学习《纲要》艺术领域要求及要点。

2．学习怎么设计艺术领域集中教育活动的理论知识。

3．讨论自己所要设计的艺术领域的内容及目标。

4．设计一次艺术领域的集中教育活动。

1．学习有关说课的文章，了解说课的要点。

2．学习怎样制作说课的演示文稿。

3．根据自己上一次活动所设计的集中教育活动，制作一个说课的演示文稿。

4．推选一个好的说课稿，并作好下一次现场观摩的集中教育活动准备。

1．请上次推选的老师根据说课演示文稿进行说课，各参研老师进行分析及讨论。

2．现场观摩集中教育活动，并进行研讨活动。

3．引导老师对本学期的艺术教研活动进行反思，要点：说课和实施教育教学活动的关系。

教研形式

学习操作

学习操作

现场研讨

主持人

*

中心发言

*

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[关键词]熵世界观 艺术设计 生态价值 社会价值 人本价值

熵的世界观是在世界资源被大量无休止的浪费的背景下产生的，它是以保存世界仅有的物质资源为基础的。旧有的机械论物质世界观给人类带来了太多难以愈合的遗留问题，这其中包括人口问题、能源问题、环境问题等。而这一系列问题的解决，不仅仅是依靠所谓的科学技术的机械进步就能够解决的。更重要的是要从思想根源上树立一种不同于物质财富之上的机械论世界观的新的世界观，这种世界观必须是更加符合人类现在和将来需要的新的世界观。这就是以热力学第二定律为启发，以降低熵值的增长速度为理想的低熵世界观。也就是平常所谈论的熵的世界观。通过这种世界观的确立来摆脱以往的利用高消耗来创造物质财富并满足人们的各种欲望的世界观。低熵世界观是以能量的转换与耗散降低到最低限度为追求，在这种世界观里，人生的最大目的不再是满足一切的物欲，而是尽可能的实现与自然合二为一的境界。反对过分的消费、占有和对物质的过分迷恋，力求树立一种节约至上的理念。只有减少人类各种非份的需求，才能最终减缓熵值得增长速度。

现代艺术设计作为当下时兴的一个专业领域，已经不同于以往传统的古典意义的艺术设计，即现代艺术设计不再全力追求诸多视觉造型的抽象形式的综合表现，而是在此基础上更加强调设计对象的功能性和创造性。更准确的说，现代艺术设计是在机械化工业大生产方式下，人类在强调设计对象的视觉造型形式和审美效果的同时，又充分强调设计对象的功能性效果，并以适合现代机械化工业大生产方式为前提的创造性活动。它既是一种精神生产劳动，也是一种物质生产劳动。也就是说，现代艺术设计产品既是有着良好功能的实用品，又是极具审美意义的艺术品。完美的现代艺术设计是人类技术设计与艺术设计的完美结合体，因为艺术设计作为人类设计的两大分支之一，更多体现的是特定社会、特定人群的社会思想和文化活动，它可以借助于色彩、造型等视觉要素把人们的人生观、价值观、世界观等精神思想融合到一起，并借助于具体的产品体现出来。现代艺术设计应当是一种消除了纯美术与实用美术隔阂，科学技术与艺术的对立，文化与经济的分歧的，既是物质的，又是精神的人类创造性活动。它摆脱了为艺术而设计和为技术而设计以及为利润而设计的片面误区，实现了艺术、技术、科学、经济、文化、物质、精神、个性、共性、现实与未来等等的均衡和辩证统一，是一种富含文化精神内容的物质创造活动。

为了适用以低熵为主导的熵的世界观的要求，从而更好地服务于现在和未来的人类，实现真正的可持续性发展，现代艺术设计的价值追求应当有所调整。在传统的机械论世界观指导下的艺术设计，在价值追求上过多的强调艺术设计的功能价值、物质价值，而忽略其内在的真善美的价值。从而在很大程度上助长了机械论世界观影响下所造成的人口问题、资源问题、生态问题、道德问题等等。在新的熵的世界观的指导下，艺术设计的价值追求应当走向更加科学化、合理化，更加有利于人类的可持续健康发展。

低熵世界观是一种必需品的世界观，而不是奢侈品和无休止的财富积累的经济观。在这种世界观看来，人类的一切生产活动都应该以维持生存必需品为中心内容，这样才能尽可能的降低各种能源的耗费，减少多余能量的耗散，才能符合熵世界观的能源和道德要求。也就是说，人类不应该过多的追求艺术设计产品的经济学价值，不要过多的驻足于设计产品带来的现实利益，它的价值取向应该更多的从社会的人文角度全面分析设计产品的价值实现。对于艺术设计的功能价值和审美价值的追求是任何世界观里面最基本的追求，而在熵的世界观里面，人们所关注的就不仅仅是外在的表层的功能价值、物质价值，而是尤其关注艺术设计的社会价值、生态价值和人本价值等内在价值、潜在价值的体现。

首先，艺术设计的社会价值体现，所谓艺术设计的社会价值就是指艺术设计产品在与社会互动过程中对人类社会发展所起到的作用和影响，即艺术设计产品的社会功能，它包括艺术设计对社会生产力发展的推动，对社会文化事业的促进，对人类精神文明发展的推动，对人类优秀传统道德观念的弘扬，以及对人类社会制度的演进的推动等方面，其中既要充分关注艺术设计所带来的社会正价值，还要重视和防止艺术设计可能会导致社会异化的负价值的体现。艺术设计活动过程及其产品要以人类优良的社会道德品质为本分，要体现人类社会的真善美。不能仅以物质利益为惟一的追求。在追求艺术设计产品的物质功能需要的同时要兼顾人类的社会思想美德。而且不仅仅是体现而已，更应该去弘扬各种优良的社会美德，而不应该抛弃甚至是违背和损害各种善的美德，沦为丧失道德的纯粹物欲主义的追求。

其次，注重艺术设计的生态价值体现。在熵的世界观里，人与自然是一个相互关联的有机整体，人类不能把自然仅仅看作是用来认识和探索利用的工具对象，而是应当把它当作人类生命之源来看待和保护。同时还要认识到每一个物种都因其存在而被赋予固有的、不可剥夺的生存权利。人类要以与其他一切物种及整个自然和谐相处的观念来取代征服自然和其他物种的思想。只有如此，后来的生命才有可能享受到生活的甘美。基于熵世界观的艺术设计作为人类认识和改造自然的工具和手段之一，必须充分认识在认识和改造自然的过程中所产生的人与自然之间以及各自然要素之间的关系变化和影响。既要追求有利于人类认识和改造自然的不断深入的正价值一面，更要充分认识对自然生态破坏的负价值一面。艺术设计虽然不像技术设计那样可以拥有强大的改变生态的能力，但也会随着艺术设计中大量现代技术运用而影响自然生态环境，例如艺术设计产品设计、制造和应用后的残留物、排泄物所造成的对生态环境的恶化已愈发严重，因此，在现代艺术设计的发展过程中必须充分关注技术运用可能会带来的自然生态问题。

再有，关注艺术设计的人本价值体现。在机械论世界观的时代，人们怀着对机器技术的顶礼膜拜去歌颂、运用和表现机器技术，享受着技术机器所带来的便利的同时，却又在不知不觉中陷入了机器的奴役当中，人成为机器物理运动中的一环，成为机器的服侍者，人性被异化为机器的物理性。而在熵世界观看来，人类的劳动就如同是游戏娱乐一样，是一种生活必需的活动，是一种可以使人利用和发展其自身才能的活动，人们所注重的是劳动过程本身，而不是劳动产品。而艺术设计人本价值的追求就是以此为思想基础，强调人类的艺术设计活动对人的认识领域、思维领域以及精神审美领域的作用和影响。或者说艺术设计通过其内在价值对文化、心里、认知、思维、审美等领域所产生的实际作用和影响，可以使人类获得精神、思想、心灵上的愉快和满足。从某种程度上促进了人的主体性地位的提高，人的自主性、能动性和创造性等本性得到充分的实现和提高，这种提高更多是体现在人的整体自主性的提高。也就是说，艺术设计人本价值的正价值实现是熵世界观下艺术设计价值追求的核心点之一，也是艺术价值的最终归宿。同时，我们也必须意识到艺术设计人本价值的负价值方面，伴随现代艺术设计大量运用各种新科技的同时，技术对人性压制的一面也在艺术设计产品的创造和使用过程中也得以扩张，人的主体性地位削弱甚至丧失。这就是艺术设计人本价值的负价值方面，它在某种程度上导致了人的异化，在某些领域使人的创造性、自主性的本性被剥夺，限制了人性的自由发展。因此，现代艺术设计应当以追求人本价值的实现为己任，力争让人类慢慢从传统机器的束缚下解放出来，并使其主体性、自主性得到进一步的提高。

实际上，无论是在机械论世界观下还是在熵的世界观下，艺术设计价值的构成基本上是一致的。

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关键词：审美角度;艺术设计;多媒体领域

近年来，随着科学技术水平的快速提高，多媒体技术也得到了长足的发展。可以说，多媒体技术不仅以其独特的方式给人们的生活带来巨大便利，而且进一步满足了人们对艺术形式和艺术语言功能的审美要求。在多媒体领域，艺术设计早已不是单一的形式，而逐渐演变出多样化的美感效果。因此，多媒体领域中的艺术设计早已为人们呈现出了更加符合当代人审美观念的视觉效果。

一、对艺术设计相关理念的阐述

1.艺术概念

艺术作为生活中常见的精神文化产物，对其的设计与创造主要是通过多种手段，对创造者、设计者的内心感受、所要传达的信息进行的抽象表达。也正因如此，艺术在发展的过程中，往往具备无限性与不定性。尤其是今天，人们的审美需求不断提高，对艺术美感关注度较高，使艺术在社会中越来越重要。

2.审美概念

美是人们在社会实践过程中所感受到的一种情感，不同的人对美的理解不尽相同，因此形成了不同的审美倾向。也可以说，审美本质上就是人们对世界的一种特殊的认识形式，其主要是指人与大自然、社会之间形成的一种情感化、形象化且没有功利性的关系。审美以情感和理智、主观和客观的统一为基础，进而对真理、发展等方面进行美的审视。

3.多媒体领域中的艺术设计

多媒体领域中的艺术设计可简称为“多媒体艺术设计”，设计人员利用多媒体技术，将艺术设计与艺术制造相结合，最终形成艺术设计作品。在这个过程中，设计者将情感和想象力充分融入数字化信息设备，通过加工处理，使设计理念和设计目的更加形象地表现出来。所以，运用多媒体技术进行艺术设计，不仅能够更好地表达出设计者想要表达的知识、情感、理想、意念等综合心理活动，更有助于人们理解设计者想要表达的抽象理念。

二、从审美角度分析艺术设计在多媒体领域中的重要性

1.视觉美学角度的重要性

通过多媒体技术所创造出的艺术设计作品，往往能够带给人们更加淋漓尽致的视觉效果，因此，人们所获得的感受也是最为直接的。如今，有些人认为在多媒体设计中内容最为主要，但以数字设备技术作为支持的多媒体设计属于视觉传达设计学科，因此，其必须具备视觉美感，才能更加充分地展示作品最有价值的一面。

2.听觉美学角度的重要性

如果从听觉美学的角度对艺术设计在多媒体领域中的重要作用进行分析，则可以清楚地看到，通过多媒体艺术设计所形成的立体化的声音特效，人们更容易获得身临其境的感受。这种设计可以活跃氛围，增强人们的喜爱程度，使人们获得更为愉悦的审美感受。尤其是如今多媒体艺术设计在大型网游中的应用，将听觉效果发挥到了极致。游戏人物行动时伴随着相应的声效，使玩家更有身临其境的感觉，在大大提高玩家愉悦性的同时，提升了玩家对游戏的忠诚度，获得了更为良好的游戏开发效果。

3.试听结合美学角度的重要性

视觉与听觉相结合，这是人体感官上最为完美的美感体验，视觉特效与声音为人们营造出设计人员想要表达的氛围和情感，为人们提供视觉美感和听觉美感相结合的最终效果。视觉美感与听觉美感的结合在动画创作、电影特效制作以及网游设计等多方面都是常见的美感结合形式，给予了人们更为愉悦的美的享受。

笔者从审美角度分析了艺术设计在多媒体领域的重要性，希望通过文章的阐述，使更多的人更加清楚地认识到，在多媒体领域中运用艺术设计，不仅能够使艺术设计通过多媒体界面中声音与图像的配合，更好地为人们带来视觉、听觉上的双重享受，还能够丰富多媒体领域，给多媒体领域的发展带来更多的新元素，为我国多媒体艺术设计的发展奠定坚实的基础。

作者:贺苗苗 单位:辽宁传媒学院

参考文献：

[1]吕文静.视觉传达设计中的网页艺术设计.郑州铁路职业技术学院学报，2006（4）.

[2]贺盈.网页设计中视觉艺术表现方法初探.重庆文理学院学报（自然科学版），2006（3）.

[3]王海燕，张正凯，任建浩.从审美角度浅谈网页艺术设计.中国电化教育，2004（9）.

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思维活动引领着所有的设计行为。信息设计指的不仅仅是简单的信息技术与某一种艺术行为的融合，而是从他们所涉及的实际内容中去归纳、总结。整个思维转变的过程就是先进行逻辑思维辨别，然后是形象思维激发，最后进行逻辑思维转变。设计师应该认真严谨地分析各类信息，寻找形态数据协调变化的规律，然后除去原有的逻辑想法，对研究目标和四周的环境进行逆向分析，用分散式的思维通过联想与想象激发灵感，以直观图像的方式直接体现在人们眼前。在这里，信息设计的过程也就是发散思维的过程。利用信息技术设计出来的一些科学对比数字及有关图形以艺术设计的情感语言表现出来，可以使大家感觉更舒适，容易产生认同感，进而利用逻辑思维更深入地了解，形成形象化的概念。信息技术假如可以准确并富有美感地被表达出来，为人们带去愉快的心灵感受就表示成功了。设计师对信息进行思维转变的水平决定着信息重组的艺术体现模式及表达效果，是信息设计创造性的精神所在。

2信息设计中的运用表现——视觉化设计

艺术设计和高科技整向着多样化的、对信息质量美的重视与研究的方向发展。信息视觉化设计能够将科技信息中很难展现的比较抽象的、乏味的、繁琐的数据形式通过分析、整理、总结，转变为乐趣性更强、更具个性化的可视化图像形式，可以更快速便捷地提供给人们想要了解的信息。具体的设计流程是根据人们在视觉生理及心理上对图像、颜色等内容的信息辨别特点，应用艺术设计行为获得视觉表达上完善感觉认识的信息传达。国际知名心理学家康纳德在《情感化设计》中的观点可以用在此处，将艺术领域中的视觉化设计归纳为三个特点，即：信息美、形式美、情感美。

2.1准确清晰的表达特点——信息美

对于搜集整理到的信息资源全方位的、多方面的综合评定，使其与客观规律相适应，并在认识思维规律的条件下从事设计活动，确保表达信息的完整性、准确性，重点表达视觉艺术。准确清晰的信息是信息美的基本特点。

2.2简单易懂的表达特点——形式美

一个成功的信息设计在表达的内容上是容易理解的，形式上是简单明了的。将设计对象通过视觉化的处理形式表现出来，更体现了信息设计的表现力，这样可以提升信息表达的效率。未来社会的“图形图像”将成为国际上通用的表达方式，是一类可以高效表达强烈情感的传播形式。图形图像表达方式是展现信息形式美最有效的表达行为及视觉对话行为。

2.3创新协调的表达特点——情感美

在进行整理归纳信息的过程中，利用图形图像对复杂的公式等难懂的要素进行重组，使得信息可以通过一次感性及理性双重角度的验证，最后以新面貌回到原点，这是一类高级别的表现方式。信息设计的精髓在于对同一个表达对象，在不相同的环境中用不相同的想法表达出来，利用某种情景激发人们的兴趣，引起人们的情感共鸣使其被感动，从而达到信息传递的目标。认知科学领域的艺术设计实践，信息设计需要不断建立三维建筑的思维形式，促进设计不仅能够对人的视觉产生影响，同时能够触动人类其他感官。可以利用语音、文字、图像、视频等多媒体形式对信息进行插图、图标活网络艺术、虚拟现实艺术、游戏等设计。信息设计与科技紧密结合，这样就会具有体验性、交互性和实时性的特色，这样，科学数据也就不仅是原来的古板的方式，而是富有多样化的特点，使信息与普通的文字相比更加具有说服力和感染力。

3结束语

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关键词 物海德格尔 物之领域 物之因素

在《艺术作品的本源》中,海德格尔把“自在之物和显现出来的物,根本上存在着的一切存在者,统统被叫做物。”探索艺术的本质要从艺术作品开始,而探索艺术作品的本质则应该从物的因素开始。戏剧作为一门比绘画、雕塑、音乐、建筑等更为复杂的艺术,自然所包含的物的因素就更多,每种物的因素都会牵涉到戏剧呈现的每个过程,本文试图以海德格尔的理论,探讨一下戏剧作品中的物。

一、戏剧作品中物之领域

吴戈教授在他的《戏剧本质新论》一书中指出,在戏剧创演活动中,演员的表演艺术环节,是以演员富于表现力的身体为材料的“人造型”环节,那么与此相对,借助各种物质材料为媒介的舞台造型因素,如舞美造型、灯光造型、服装造型、化妆造型、道具造型等,这些统称其为“物造型”艺术。然而,在以海德格尔的理论看来,戏剧中的物还远不止这些。海德格尔把本身并不显现的物称之为“自在之物”,他把“自在之物”和“显现之物”,或者是一切存在者,统称“物”。

戏剧的活动,分为简单的戏剧活动和繁复的戏剧活动。简单的戏剧活动是已成型但尚属起始阶段的戏剧活动;而繁复的戏剧活动是发展到高级阶段的戏剧活动。前者只是具备一些作为戏剧活动的最核心、最具有结构活动形态的力量的要素或特点,必须要有演员、观众,要在戏剧的假定性前提下表演一段有一定长度的故事,看起来是没有那些“显现之物”的,比如舞台、灯光、服装、道具、化妆之类,但是表演还是需要一定的场地,需要在这个场地上进行演出的人,戏剧最简化、最原始的状态仍然离不开“自在之物”,它没有表现出来,但它已然存在了。

戏剧发展到现在,在“自在之物”外又派生出了许多新的特点,围绕着戏剧活动的核心出现了一些受着一定制约和影响的“物”的因素,这就导致了戏剧活动流程中的环节因素增多了。如剧本文本、舞台环境设计、服装设计、灯光设计、道具设计、音响等,这些都属戏剧活动的物的领域,这些因素都是帮助着“一定长度的行动”被表现、被欣赏的活动过程而产生和发展着,戏剧作品本身也作为物伴随着戏剧作品中的物而发展着。

二、戏剧作品中的物之因素

海德格尔认为,凡・高那幅描绘农鞋的油画和煤炭、木材无异,贝多芬的四重奏与地窖里的马铃薯无异。戏剧作为现存的存在者,和马铃薯一样都具有物因素,物因素是什么?“作品中唯一的使某个别的东西敞开出来的东西,这个把某个别的东西结合起来的东西,乃是艺术作品中的物因素”。在戏剧艺术创作中,艺术家用劳动创造了艺术作品,这种劳动创造的过程不可质疑的成为了艺术作品区别于其他劳动产品的重要因素就是作品中的物因素,正是由于物因素的存在,艺术作品从单纯的制作物成为了艺术品。物因素的构成有多种,大小、强度、色泽、声音、光亮……海德格尔认为,这些因素左右着我们对艺术作品的审美,质料与形式的不同,是我们探索物之物性的原因。

同理,是不是我们用对物的解释来解释戏剧作品的物性就会成功呢?不,至少是不全面的。区分形式与质料的重点是物的“有用性”。舞台上的音响形式是什么?是声音,是音乐,是放大音量。“有用性”是器具存在的本质,也就是音响存在的本质,形式与质料同时隐藏在这种本质中。戏剧作品中的音响不完全同于音响。音响服从有用性的原则,但戏剧作品中的音响不一样,它虽然具备实用原则,形式与材料的选择不受外来强制性影响。声音可以是快乐,可以是悲伤,也可以是撕裂心灵的呐喊。

近年来,中国舞台美术界从理论到实践上的发展势头喜人,而且舞台美术家们提出,舞台美术在戏剧创演的活动中,不是附庸于表演艺术的因素,而应根据自己特殊的手段造型,创造成为戏剧行动中的一个无言的角色。舞台的任何物,戏剧中的任何物,不是我们肉眼看惯的世俗世界,而是剧本形象在舞美艺术家思想情感中凝炼聚合成的一种心象,一种诗意的想象。

自亚里士多德《诗学》以来,西方人多把艺术,尤其是把戏剧认为是起源于对生活的摹仿。海德格尔则承认艺术与真理确有深邃的联系。这联系不在摹仿,而在于真理“将其纯净光芒注入作品”。作品反过来,又令真理以艺术方式敞开自身,这种敞开即解蔽,也可以说是存在之真理,是在作品中得以发生的。在艺术作品中,存在者之真理自行置入作品,艺术就是真理之自行置入作品。而戏剧作为最为复杂的艺术,作为涵盖多门艺术的艺术,更是不能逃避。

参考文献:

[1]海德格尔著.孙周兴译.林中路.艺术作品的本源[M].上海世纪出版集团.2008年4月.

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现代陶艺课程是学校开展素质教育既结合实际又行之有效的形式之一，在各类学校开设现代陶艺课对学生各方面素质的提高具有巨大的推动作用。

（一）陶冶情操，提高艺术修养

现代陶艺的创作不拘泥于形式，提倡个人观念的张扬。在这样的审美条件下，个人的艺术观念在陶艺创作中表现得淋漓尽致，既陶冶了情操，又提高了审美能力。在制陶过程中，每一个过程都凝聚了艺术创作者的艺术修养和审美情趣，在不知不觉中个人的艺术修养得到了升华。现代陶艺的造型是提高艺术修养的基础，陶艺的釉色经过烧制会出现万紫千红令人惊叹的窑变色彩。

（二）丰富课余生活，激发对生活的热爱

尽管现代陶艺以表现艺术观念为主要表现内容，但也有一些以提高人们的生活环境品位，增加艺术情调，展现个人审美观点为目的的现代陶艺装饰着我们的生活环境。例如极具个性的餐饮器具、灯具、花器以及观赏类陈设用陶艺，我们一般称之为生活陶艺。在创作生活陶艺时，首先要对生活进行再研究、再发现才能找到灵感，只有感受才能有感悟，只有感悟才是不竭的创作源泉。在生活陶艺创作过程中，学生们会重新发现生活之美，对生活的热爱由此而生，对生活的观察也变得越来越细致，课余生活变得丰富多彩。

（三）锻炼思维创造力

可以说，陶艺创作最能反映作者的性格和爱好，流露心中的情绪，发挥创作天赋，传达艺术观念。现代陶艺源于传统陶瓷艺术，在充分利用传统技艺与特色的基础上，融入新时期的艺术观念，充分发挥陶瓷艺术深邃的艺术语言，发掘陶瓷艺术的潜力，拓展陶瓷艺术的表现领域。制陶是通过泥土材料利用双手表达个人的精神情感的过程，因此，制陶实际上是锻炼思考能力的最好手段之一，是提高艺术创作思维的有效途径。粘土的可塑性尽管比较强，但要将湿湿的粘土做成空间立体艺术作品还是比较难的。这就需要创作者积极开动脑筋，寻找解决办法，将脑海中的设计稿演变成现实的三维立体形态。有时在创作过程中会有惊人的偶然效果，激发了创作灵感，使作品进一步完善，达到意想不到的艺术表现力。

（四）提高动手能力

陶艺制作是手和心的结合，是最能提高动手能力的一种艺术创作方式。作者通过揉泥、搓制泥条、手拉坯、泥塑、卷泥片、上釉、烧成等工艺的训练，使双手得到了极大锻炼，使身心得到完美的统一。现代陶艺的制作方法体现了作者对泥料性质、成型技法和艺术形态的掌握程度，是艺术设计能力的集中体现。完整的创作思路需要适当而熟练的创作技法和表现手法来体现，因此，双手在这里就是创作者的思想和灵魂、个人艺术观念能否完整表现的关键。

（五）提高立体造型能力

与传统陶瓷造型相比，现代陶艺的造型丰富多彩，个性魅力突出。现代陶艺的造型在保持传统陶瓷艺术古典韵味的同时，极大地拓展了造型领域的表现力。现代陶艺减弱了理性的思维，造型因感性而变，随观念而生。古典造型也会在现代陶艺中经常出现，但已经基本丧失了传统语言，被作者赋予了不同的艺术内涵。现代陶艺的造型无奇不有，生活中能见到的物品都是创作的素材。于是你能在现代陶艺作品中看到自己的影子，发现自己的感情流露，寻找到自己的内心独白。现代陶艺的造型也有诙谐的一面，让人们在紧张的工作之余有一个放松心情的途径。

（六）易于传达艺术观念

现代陶艺已经成为现代人的精神寓所，是创作主体充分发挥想象进行艺术创作的载体。现代陶艺以陶泥作为它的物质载体，体现的是一种现代的文化艺术精神。它主张自由创造和个性发挥，既使有些作品仍然保留着容器的形态，也已经不再是传统意义上的“瓶瓶罐罐”，而是艺术家个体面对心灵的艺术创造。因此，陶艺成了创作者艺术观念直接表露的平台，而陶艺手工制作的特点和边做边修改的形式可将艺术灵感火花及时地展现出来，是名符其实的“偶发艺术”，这是其他艺术形式难以比拟的。

（七）开拓艺术设计的多种途径

在远古时期，陶瓷物品在很多情况下仅仅作为日用品或者是明器使用，在其他领域很难看到它的影子。现代艺术将陶瓷这一材料推到了公众面前，使其焕发出了生机。粘土的优越性使其具有其他材料不可替代的优势，成为许多艺术创作者的首选材料。例如，首饰设计、工业设计、公共设施设计、装饰绘画、装置艺术、公共艺术、建筑艺术等诸多领域都已经开始充分利用陶瓷的性能和特点进行创作与装饰，取得了意想不到的效果，既拓展了陶瓷艺术的表现领域，又开拓了艺术设计的多种途径。随着科技的发展和人们欣赏水平的不断提高，陶瓷材料会在更多的领域表现出它的勃勃生机。

二、作为素质教育重要手段的现代陶艺推广途径

现代陶艺作为素质教育的重要手段，要通过一系列的活动让学生对其有一个广泛的认识才能被学生接受和认同，而且要让他们积极参与其中，只有这样，才能让更多的学生参与到陶艺的设计与制作中，才能真正使现代陶艺在素质教育中发挥作用，达到提高学生综合素质水平的目的。

（一）将现代陶艺列入大、中、小学的公共选修课

在大、中、小学开设独立的陶艺选修课程是提高素质教育效果的一项重要内容。对于普通中、小学的学生来讲陶艺课程开设对于提高动手能力和开发思维极为有益。在大学教育中，我们可以将陶艺课程列为公共选修课，或者是在非陶艺专业的其他艺术设计类专业中开设选修课，这样，广大学生就有机会受到陶艺教育的熏陶，掌握一种艺术表现的新途径，提高学生的综合素质。

（二）举办专题讲座，普及陶艺知识

到目前为止，很多学生对现代陶艺还不是十分了解，认为那是艺术家的专利。这就需要我们积极宣传和教育，引导学生懂得如何欣赏优秀的陶艺作品。我们可以经常在学校举办一些关于陶艺的活动，让学生感受到陶艺就在他们身边。也可以经常举办陶艺讲座、学术研讨会、组织陶艺家现场表演等活动扩大陶艺的影响。只要同学们对现代陶艺有了充分的认识，有了强烈的好奇心，就会产生陶艺创作的愿望。

（三）举行陶艺制作展览或比赛活动

吸引众多学生参与陶艺设计与制作最有效的方式应该是举行主题性的生活陶艺创作小展览或赛事。上过陶艺课程之后，学生们都基本掌握了陶艺创作的步骤与技巧，为了让他们有发挥艺术潜能的机会，经常组织一些生活陶艺小制作比赛或展览，能激发学生对生活的热爱和对艺术的追求，从而锻炼动手能力和设计能力，提高艺术修养，对树立他们正确的人生观同样有很大帮助。

（四）网络传播陶艺设计知识

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关键词：小学美术 综合教学 探索

《美术新课程标准》提出：“阶段目标四个学习领域之一就是‘综合・探索’，并在每个学段提供了美术学课之间、美术与其他学科、美术与现实社会等方面相综合的活动，旨在发展学生综合实践能力和探索发现能力，体验探究的愉悦与成功感。”

美术综合教学听起来陌生，做起来棘手。但它是对小学美术教师本身素质的挑战，是一项新的研究课题，是迫切需要突破的一个难点。毕业于美术专业的我，多年来一直从事着美术教学，并担任着班主任工作，这对我开展美术综合教学提供了有利的条件。小学美术教育作为基础性艺术教育，必然向综合化教学发展，因为艺术在沟通和形成各学科间的各种联系方面具有其他学科无法相比的优势，所以小学美术教学能够并且应该利用这一优势，十分注重各门艺术之间以及与其他学科之间的联系，有助于学生对事物认识的整体，部分以及相互关系。

目前，借课程改革的大好时机，根据新的课程理念，学习活动的综合性和探究性的需要，从课程资源的实质以及时展的要求来看，教材并不是唯一的课程资源。因此，我们必须注意挖掘其他课程资源来丰富教学内容。

一、美术综合化教学的途径

美术综合化教学是指通过综合化的美术活动，引导学生主动探索、研究、创造及综合解决问题的美术学习领域。它体现在美术与各学习之间的融合，美术与姐妹艺术及其他学科间相结合，美术与社会生活相联系等方面，要求教师寻找美术各门类、美术与其他学科、美术与社会生活的连接点，设计出丰富多彩的“综合・探索”领域的课程。

1．美术学科中各个学习领域之间的相互综合

新的美术课程标准将美术学科根据美术学习活动方式分为四个学习的领域，即“造型・表现”、“设计・应用”、“欣赏・评选”、和“综合・探索”，这四个学习领域是一个相互联系、相互渗透的整体。

如“造型・表现”是美术学习的基础，其活动方式更强调自由表现，大胆创造，外化自己情感和认识。“设计・应用”学习领域的活动方式既强调形成创意，又注重活动的功能目的。以外化行为为主是上述两个学习领域的相同点，而区别则是一个更注重自由性，一个更注重功能性。“欣赏・评选”这是学习领域则是更注重通过感受。欣赏和表达等方式，内化知识，形成审美的心理结构和审美能力。而“综合・探索”学习领域提供了上述学习领域之间、学术与其他学科、美术与现实社会等方面想综合的活动，旨在发展学生的综合实践能力和探索发现能力。

以邮票设计教学为例，可以运用以下环节：先布置学习预习，要求学生自己收集邮票并进行复制，让学生自主学习的思想在收集中得到体现、练习中得到渗透，上课开始让学生把复制的标志粘在教室墙壁上，大家齐动手，一个“邮票展”立刻布置成功了，在欣赏过程中学习既看到了自己复制的邮票，又看到了其他同学的邮票，心中感受到了欣慰也感受到了震憾，从中体会到一定的美感，又激发了学生的求知欲望和创作热情；然后师生配合，自然而然归纳邮票的种类的设计的基本方法，就可以进行创作尝试了，不局限课本上的要求，而是让学生的命题大胆尝试，初稿成型后，指导学生同桌互评，互相学习，互相探讨，进一步完善设计；最后绘成稿，鼓励与正式邮票的比较，是否精致、着色是否匀净，培养学生的耐心和手绘的基本功，还鼓励学生写邮票设计说明，既欣赏、评价，又创作体验，不但训练学生的设计造型能力，而且让学生从体验造型活动中所带来的乐趣，大胆表达自己的感受，最后发表自己的创作设计意图，并加以展示，使整堂课达到以学生活动为主体，师生共同参与，课堂气氛活跃，各学习领域渗透在整个教学过程中。

2．美术与兄弟艺术的结合

艺术学科是学生获得美育的重要渠道，它们之间有较多的联系与沟通，美术与音乐、美术与舞蹈、美术与电影电视等艺术门类的综合，如体育、体操课中人的形体美，音乐舞蹈的审美功能等。舒曼对此证实说：“有教养的音乐家能从拉斐尔的对母像里得到不少启发，同样美术家也可以从莫扎特的交响乐中受益非浅。”

如二年级的绘画教材《拔萝卜》一课，以故事的内容为主线，加强对学生美术的表现能力的培养，将对事物的感受以可视形象表达出来。为了帮助学生的理解故事内容，除了口述故事外，放了一段“拔萝卜”的音乐伴奏，里面又有相关内容的歌词，这样学生甚感新奇，无须进行组织教学，学生便会集中注意力，充分发挥他们的想象力和创造力，认真想象，大大增强了学生学习的主动性、积极性。学生边唱边画，整堂课声图并茂，教学效果突出。

总之，教师要充分利用发掘艺术学科内在联系及因素，抓住学生的好动好玩好奇的特点，千方百计调动学生的艺术想象力和表现力，启发学生演一演，画一画，做一做，玩一玩，唱一唱，做到可闻其声、可观其形、可感其情的画面、场景、情节。

3．美术与其他学科之间的综合

例如，美术与文学（诗歌、故事）、常识、历史、地理、数学、电脑等学科的综合，我们必须认真研究美术与各学科间的联系，探索综合化艺术教育的模式。如在上《美丽的春天》时采用春天的画，听春天的诗，唱春天的歌，跳春天的舞，写春天的景色，画春天的画等环节来组织课堂教学，看、听、读、唱、跳、画等活动贯穿整个课堂，适应不同学生，使学生积极参与，达到激发学生兴趣，愉悦学生心情，陶冶学生情操的效果。再加上《古诗配画》、《插图》等课时，就可以从欣赏古诗意境，了解历史名著的概况和先进人物的精神境界美的语文学科的角度来展开综合化教学。

正因为我们以往将视野局限于单一的学科，局限于取得暂时的效果，而没有从学生全面发展到考虑问题，所以美丽课程内容显得单一，难以与其他学科课程发生关系，形成一定的教养合力，促进学生发展，同时也给美术课程学习本身带来单调之感。根据学校尤其是农村学校兼职老师多的特点，所以我们既要美术学课本体，更要关注美术的教育功能，使美术课程与其他学科内容发生联系，增加自身的综合性和多样性，并以此增加美术课程的魅力。

4．美术与现实社会生活相联系

由于我们以往过多关注知识与技能，因此往往将学生的学习局限在学科的范围内，学生仿佛在学科的“真空”中，单调而乏味地学习美术与他们已有的生活经验似无关系。美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活方方面面有着千丝万缕的联系，注重美术课与学生生活经验的紧密关系，使学生在积极的情感体验中提高想像力和创造力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。

比如，目前电视传媒的飞速发展和普及，许多学生通过电视等媒体看到卡通形象，由喜爱而产生表现的欲望，当他们用笔在纸上涂抹的时候，他们的兴趣就从所要表现的内容转向美术的过程。一些美术教育专家已经注意到这一新的倾向，并指出：“卡通画的欣赏，使学生在获得卡通片这一艺术样式知识基础上，了解卡通画形象的艺术特点，提高对卡通图形的鉴赏能力并可以进行创造的尝试，也体验了与生活交融的综合学习特点。”

综合化教育不只局限在一节课、课内校园内，可以是几节课、单元的活动，甚至长期的，在平时的教学中，还可以采用造型游戏的方式进行无主题或有主题的想象，创作表演和展示；根据本地区乡土特色，结合学校和社区的活动，进行策制、表现与展示，体会美术与环境及传统文化关系的校内外结合的综合性活动。如在元宵节来临之际，根据我们的风俗习惯围绕“花灯环绕的元宵节”这一主题，首先让学生利用课余的时间调查元宵节和花灯的来源，用文字、图像的形式记录调查结果，并进行设计构思，其次设计、制作各式各样的花灯，最后用花灯美化校园和社区，充分体现学生主动参与，增强学生对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。

二、美术综合化教学对教师的要求

美术教学综合化并不是美术、音乐、戏剧、舞蹈等学课的机械拼盘，而是要找到合理的组织方法，发展知识的内在联系，使多种不同教学内容很好的融合起来，以促进学生思维方式多元化，知识掌握的缩合化，开阔学生视野，提高学生的个人修养及综合素质。

1．树立大艺术教育的观念

作为音乐、美术学课的教师要上好艺术综合课，教师本身必须要树立大艺术教育的观念不要把美术课局限于知识、技能等范畴内加以理解，要体现以艺术审美体验为核心，使艺术教学生动有趣、丰富多彩、有鲜明的时代感和民族性。

有什么样的教育观，就有什么样的教育。我们平常所说的“新课程的挑战”，首先就在于其所蕴涵的心思想对固有的教育观念的冲击。如，同样谈发展、传统的观点仅仅关注人的社会性发展，而新课程首先强调了人的个性发展。迈向21世纪的素质教育就应该是按照美的规律进行的综合性教育，也是素质教育所追求的目标，它确认人的本质力量，让每个学生都能最大限度的发展潜能，实现人人成功，个个发展的教育目标。课程改革所创导的新观念，要求教师改变以往的教学方式，教学行为。

2．不断充实自己

美术教师要不断充实自己，努力提高自己的艺术修养，要厚积而薄发，要从文学、诗歌、音乐等方面汲取营养，尽力使自己的讲课达到“小说般的情节，相声般的幽默，诗歌般的激情”，开扩学生的眼界，扩大学生的知识领域，陶冶学生的情操，不断提高他们的艺素质和审美能力。美术教师是教育的探索者，教育探索体现在两个层面上。首先是在教学实践中将新的教育教学的研究成果通过应用、检验发展、逐渐消化为自己的知识和经验，设计自己的教学方案。教师是发展和丰富教育理论的实践者，任何一个教育理论或框架并不能适合一切的经验领域，他人的研究成果或所创造的教学方法也并不完全适合本地的教学环境和条件。其次教师在对自己的教学实践过程中所发生的事件以及业绩进行反思，提出进一步的改进措施，以应付下一步教学。

3．不断积累综合艺术教学的资料

教师可以指导学生从家庭、社区收集和艺术有关的资源充实课堂，注重内容的趣味性、知识性，激发学生的求知热情，学生便可将所学知识加以巩固和运用，并获得成功感。

4．大胆实践、积极探索艺术教学综合的途径与方法

学科之间、校际之间、任课教师之间要相互交流经验，用艺术教学综合化这一理念，开展上实验课、评课、座谈等多种教验活动，不断总结经验和教训。教师的探索研究需要个人的反思和探索，也需要通过同行之间不时的开启。

三、结语

总之，艺术教学综合化有着广阔的天地，作为艺术老师可以根据自己的爱好和特长积极进行改革实验。艺术教学综合的范围比较广，但并不是每一节课都要综合，也不是每次综合都要涉及各个学科，能综合的则综合，要把握好综合的度，要考虑是否有利于丰富教学内容，拓展学生的艺术审美空间，增强教学活动的艺术趣味性，激发学生的热情，全面提高学生的素质。

参考文献：

[1]赵跃庆.中国美术教育.

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关键词　形象设计　技术美学　艺术与技能　专兼结合　技艺互通

中图分类号：G712 文献标识码：A

1 “形象设计”中“设计”的来源

提到形象设计我们往往会以人为对象，但真正的设计起初并不是从人开始的。因此要谈及形象设计，我们不得不从设计开始。

“设计”（DESIGN）来源于“技术美学”。某一个事物的产生和出现都有它原因，我们不妨从哲学的角度来探讨他们的产生和发展。曾经指出：“科学研究的区分就是根据科学对象所具有的特殊的矛盾。因此，对于某一现象的领域所特有的某一种矛盾的研究，就构成某一门科学的对象。”正因为具有特殊的矛盾的本质，才构成了不同的科学研究对象。技术美学的产生，就因为它有特殊的应当研究的领域和对象。也就是说现代科技的进步和文明社会的发展，提出某些特殊领域中需要专门研究的特殊矛盾和特殊本质。具体来说，正因为由于现代社会和新兴科学技术领域产生了一系列带有规律的特殊的美学问题，它包括大规模工业生产体系构成和现代产品设计，以及与此相关的许多领域中提出的新的美学问题，它们具有不同于其他领域中美的规律和表现的特殊性，于是便逐渐形成更为专门，更为具体，更为有特色的新的学科的技术美学的研究对象。

技术美学研究的对象不外为两项，其一：劳动生产过程及其产品的美学问题；其二：与此相连的现代设计（DESIGN）问题；由此设计便出现了。虽然技术美学是一门横向学科，但我们不能将其理解为包罗万象的大杂烩。技术美学只是从美学和技术相结合的角度把美学应用于技术领域的一门特殊学科。

而我们的“形象设计”正是以人为对象，从美学的角度运用各种美发、美容先进技术技巧，通过改善人的面部和毛发状况加以适当的服饰搭配来达到人的外在美为目的的更为专门的、更为新的学科。由此看来我们的“形象设计”既囊括在技术美学范围之内，其不同在于我们的对象不再是工业产品的形象，而是人的形象。我们的产品是一个完整的近乎完美的人的外在形象。同样我们不仅注重相关设计过程同样注重整个劳动技术的过程和最终产品的艺术美学问题。

2 “形象设计”中艺术与技术的关系

技术与艺术这两者的关系是怎样的呢？让我们来了解一下技术美学发展的历程。

在技术美学的发展过程当中，曾经一度将设计艺术与技术操作分离开来，实际上是将美学与技术分离开来，而这样的设计往往只能被极少数人所理解和接受。十九世纪英国著名的建筑师、工艺美术家和作家威廉·莫里斯曾今在小说《乌有乡消息》（乌有乡即：乌托邦）中提出劳动把艺术和技术结合在一起，“艺术已经成为一个生产者的劳动的必然组成部分了”，在劳动过程当中实现“艺术与技能”的“团结”和“联盟”。他所提倡的技术与艺术的“联盟”和“团结”的理论以及他在实践中所尝试的设计和制作的统一、结合的做法将长期以来人们轻视的手工艺和工艺美术提高到应有的地位。莫里斯有句名言：“不要在你的家里放一件虽然你认为有用，但你认为并不美的东西。”其强调设计中不仅仅考虑产品质量因素还要通过工艺技术手段体现出一定的社会审美观念，这种与以往不同的设计便被称为“迪扎因”（DESIGN）由此“设计”的概念得以进一步拓展。他的思想对当时欧洲的美国的设计师，建筑师都产生了重要的影响。

所以对于“形象设计”这门技术美学学科而言我们的对象是广大人群，因此我们的教育同样应当提倡技术与艺术的“联盟”和“团结”。以便为大多数人接受。技艺是不能分割的。

3 “形象设计”教育的发展

众所周知，在我国“形象设计”是一个新兴的学科，它建立在过去的美容美发行业之上，当今的美容美发行业正相当于十九世纪欧洲受人轻视不受人尊重而且混乱的手工艺和工艺美术行业，要把它在当今社会中提高到应有的地位，我们必须在教育中贯穿和提倡技艺相结合的理念。在我们的教学当中正有这方面的典范。

我们在现代“形象设计”教育中，引进国际先进的职业教育体系，正是受到了这种思想影响的典型产物。将来源于德国的“包毫斯” 提倡技术和艺术相结合的新艺术运动思想影响下的职业教育体系融入有中国特色的形象设计职业教育中，在对外引进的基础上，自主研发有本土特色的专业实训教材及特色艺术基础课程，实现教师队伍的专兼结合、技艺互通，无一不明显体现了技艺结合的特征。

4 “形象设计”教育的争论

在当今的社会，我们的“形象设计”教育的焦点仅仅是在于技术教育和艺术教育吗？不尽然。

刚刚我们提到技术美学的研究对象其一：劳动生产过程及其产品的美学问题；其二：与此相连的现代设计（DESIGN）问题和我们“形象设计”这门科学的产品“人的形象”，因此在“形象设计”当中同样有着类似的研究对象，其一：“形象”的制作过程（即劳动过程）和“人的形象”的美学问题；其二：与相关“产品”即“人的形象”相连带的设计（DESIGN）问题。

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关键词:字体设计;时代需求;科技影响;回归原点

从艺术设计的发展来看，新的艺术设计发展的趋势，是与整个社会和时展分不开的消费者生活方式及思想观念的变化密切，科学技术的进步，是制约艺术设计流行趋势的几个主要因素，现代艺术设计的目的，就在于如何满足人们精神和生活的需求，旧的需求得到满足后，随之将迅速感到不满足，而又产生新的需求，新的需求又会剌激新的欲望，从而导致新的设计诞生---即新的创意。那么，作为设计之三元素之一（文字、图形、色彩）的文字，以商业活动为载体传递信息的装饰字，它由于具有超过其它形态的视觉信息传达功能，所以被广泛应用于社会生活的各个方面，在视觉传达设计中占有极其重要的地位和无限的魅力。

一、字体设计

文字是约定俗成的符号，文字形态的变化不影响传达的信息本身，但影响信息传达的效果。因此，有必要运用视觉美学规律，配合文字本身的含义和所要传达的目的，对文字大小、笔划结构、排列乃至赋色等方面加以设计，使其有适合传达内容的感性或理性表现和优美造型，能有效地传达文字深层次的意味和内涵，发挥更佳的信息传达效果。这就是艺术设计中的字体设计。然而，在艺术设计中创意是追“新”的目的。所以，对字体的新的追求与对字体的新的应用观念，无疑在当今的设计中扮演着一个举足轻重的角色。并在众多媒体领域中显现出这一新的时代特点即“字体效应”。

二、时代需求

对于字体在审美方面的追求也是随着时展而发展的，每种文化、文明的进步都有一种对新的书写风格的追求，都会伴随着一种新的字体表现形式，通过艺术设计的字体，给我们的生活以特殊的形式与活力。字体是伦理与美学的混合物，字体如同一面镜子，它反映了新世纪的风格和审美的观念。

新时代，人性得到了空前的舒展和张扬，艺术设计上的趣味性、时代性和风格个性化，重新被消费者所重视。人们要求在商品活动整个过程，需具有一定的文化品味和人性化，在人文环境中能产生审美的情感效应。特别是现代年青消费群不仅从数量上改变了消费结构，在需求口味上也改变了消费方向，他们追求新奇与变化，讲究享用，注重自我，从而导致了一改“经济耐用”的设计原则，转走“易损型”和“时尚型”的设计道路，以适应年青一代为追求“时髦”，而不断购置新型产品的欲望，这一代人的消费观念和审美情趣，越来越强烈地表现出个性化，畸形化和多元化的特征。这也促使了这一时期设计风格朝个性化、人性化和多元化方向演变。艺术设计要能反映这一时代社会商业活动的需求，就要求每个艺术设计者的创意与风格，应该是其个性与时代气息的结合。艺术设计作品的风格与创意是设计家在艺术追求过程形成的，是设计者的思想观念、审美意识的表达形式，同时也是设计者个人创造精神和聪明才智的结晶。字体设计的风格并非所有的设计者都能形成和具备的，只有在艺术上不懈探索锐意创新，并有着敏锐艺术感受力和丰富的艺术想象力以及对现代的生活热情，才有可能在不断的设计实践中逐步形成。

然而，字体设计是一项艰苦与缓慢的艺术创作过程，而往往不为人所理解。有人会问你在那儿干什么，然后说：“电脑字库字体不是很多了吗?”，这也包括了部分设计者，他们那知字库的字体极其有限。它的缺陷与苍白充分显现于商品流通领域，市场经济高速发展的今天，商业活动极其活跃，超市商品琳琅满目，而在这商品的海洋里却很难找出具有个性化的字体设计，大都是从电脑字库中调用的字体，商品包装、商品宣传品“孪生化”成为现实。近年来可能有的设计者也意识到字库字体的单调、乏味，就无目的地加上外文字母，日文（平假名、片假名、）字母，漏洞百出，这是对设计不负责任的行为表现，造成现在的设计不值钱。印刷费包含了设计费，又不是商场搞促销——买一送一。设计大不如从前受重视，为什么？设计没有贬值，是设计师已贬值。有太多太多不负责任的设计人员在滥竽充数。信手拈来一幅图片，排几个字体，便完成了设计，这简直是天大笑话。一幅图片加几行文字是拼贴，不是排版。不讲版式，不讲对比，不讲视觉流程……只顾快枪快炮，赚钱重要。有没有创意并不重要，只要把作品搞得天花乱坠，以“出跳”的形式蒙人就行。稍加留意我们拿到的传单、DM、宣传手册……相当数量是此“杰作”。设计自然也就不名一钱。有这种设计人员存在，对于设计是一种亵渎，对设计元素是一种浪费。当设计者急功近利、利欲熏心、私欲扩张时，设计本身已不纯粹，已经走样。成功负责的设计者，就应该利用“形象思维”来思索认真负责地完成每一设计项目，设计推演出有效的唤起美感经验的作品。字体设计尤为如此。字体设计最重要的是，设计者如何把那些富有内涵和观点的创意传达给观者，以便使具有艺术魅力的字体从思想上进入观者的心灵，进而唤起消费者占有商品的欲望。

三、电脑对字体设计的影响

跨入21世纪，电脑技术己贴近我们的生活，深入到日常工作、生活的每一个角落，对于艺术设计领域来说，电脑介入亦如那“洪水猛兽”，它摧枯拉朽般地冲跨了设计界原来传统的设计制作手段，电脑俨然成了设计师最忠实的作战伙伴。看着设计师的双手在键盘上飞快的跳跃，电脑显示器上的设计瞬间变化，色彩纷陈，情景煞是好看。无疑电脑使设计工作变得更方便，设计师可以很快就把脑海中设想的东西具体化，轻易做出很多效果，设计师可发挥的空间也相应增加。不过，在电脑应用普及的同时，我们不能否认一个事实，就是设计中的人性部份越

来越少，电脑占的比重越来越多，作品看起来好像缺少了点感情，欠缺人情味。

四、端正对字体设计重要性的认识

在电脑普及的同时，复印机、电脑照排机的现代科技得到了广泛推广和应用，把字体放大、缩小、拉长、压扁、变斜、扶正、有粗有细、立体字、投影字、金属字、木纹字、水晶字、背景图片浮雕字等，千姿百态，应有尽有。在这特殊的现代技术的影响下，不少同行对徒手字体设计产生了动摇，在校艺术专业的学生对电脑的认识不足，认为在设计中字库的字体够用，对字体设计产生厌烦，一切寄希望于现代科技，以为电脑能完全取代手工制作，这是一个误区。我认为在这“非常”阶段，作为设计教育者和未来的设计者都要保持清醒的头脑和设计责任感。因艺术设计活动过程，是一个丰富而复杂的心灵表达过程，设计的买点是——灵感、智慧、思考。它是一种奇珍异宝，也是设计与设计之间相互区别的标准。设计，用英文来讲，就是“开放的”（openended），所以它才给你丰富多彩想象，幻想，空间是那么的广阔，从那儿可以创作很多的东西，这才是真正的设计艺术。所以，复印机、电脑等是不完全能取代徒手设计的，它们只能在人操作下进行重复的劳动，谈不上艺术创造性，字体设计应随着时代的进步和发展，不断地更新着，即它是时代的一面镜子。这就只有依靠设计者去进行创造性的劳动，否则字体设计只能在历史上定格。在平面设计领域里，从企业CI策划到书籍装帧等亦是如此。根据内容的需要，设计的文字常常要夸张变形，有时需要把汉字指事、象形、会意等等特点发挥得淋漓尽致，而要做到这一点电脑会显得力不从心。虽然电脑字储存了多种字体，也可以把字体加以变化，但这种变化非常机械缺乏人情味且局限性大，不能随心所欲，因此，徒手设计字体还是必不可少。

字体发展到今天，尽管展示在人们面前的种类、风格已千变万化，但真正的设计对新字体的需求仍是无止境的，应该说这是时代的需求，时代的发展。变革决定了对字体变革的需求。在当今的设计世界中，字体的出现、翻新、淘汰都十分迅速，部分新字体往往只能持续一段时间，等流行一过，它们也就随之寿终正寝了。这点有点像流行色一样，附和着一个阶段的具体需求，形成一种潮流，随着新一代的色彩推出，旧一代渐渐淡出历史舞台。要想真正让一种字体具有较长的生命力，那就必须找到一个需要上的空白。而这种需求又必须是实用，适应于时代，但又不过于进入潮流的漩涡之中，要达到这一境界，需要经过一定正规的学习与训练，设计修养的不断提高，特别是在校学生。字体设计是一项艰巨而富有激情的工作，它也是一项很需要耐心的工作，当然学习字体设计，更重要的是能使用字体。要在字体设计教学过程中训练学生在什么情况下决定使用什么字体，形式必须与内容吻合。一个好的设计应是在视觉效果、个性与空间安排等方面的完美结合。诚然，作为平面设计者，我们的目的是传递信息，但这个信息可以通过一种完美的形式来表达，这是训练学生字体设计的目的。

随着经济的发展，大小企业与设计经过多年的磨合，都争相导入CI策划，以强化信息传递的频率和强度，提高企业和产品的知名度。从事这项工作大多是艺术设计专业的人，作为一个CI策划人员的最基本要求，应具有标志设计与字体设计能力，相当多的知名企业，它的标志就是以汉字或英文字母为基础而设计出来的，企业标准字体是企业识别系统中基本要素之一，它与标志同时使用，而运用非常广泛，要想设计出较好的作品，从电脑里调出来的任何一种标准字体都是不适合的，因为那会造成千遍一律，设计“撞车”的事故，识别性不强的弊端。它要求设计者根据不同企业，不同的企业文化、经营理念，去捕捉具有准确性、关联性、独特性、可开发性的不同个性的字体，以传递企业性质和商品特征，这也是平面设计中字体设计的关键所在。本人认为进行字体设计的训练其本身就是加强学生的观察能力、思维能力、艺术创造能力培养。是必不可少的教学手段，也是学生适应新时代商业活动中艺术设计领域的前提，同时激发学生端正字体设计学习热情。

五、结束语

今天，字体的应用效应已越来越被人们所重视，无论是对字体的选择或是对字体的使用都构成了衡量一个设计师的标准。我们可以这么说，一个好的设计师既能很好地针对需要选择字体，又能对字体进行很好地设计安排与控制。字体设计的感染力是巨大的，世界上无所谓好看的文字或不好看的文字只在乎设计师如何对文字进行创意产生富有魅力的字体。新世纪设计师要运用崭新的观念去表现字体的时代性，设计和组合上都要带给其他人清新的感觉。设计大多是为商品宣传服务，所以设计师要为客户打算，考虑有什么可运用的资源，客户预备在这个设计上投资多少等，当然最重要的是这个字体的设计可否增加商品的吸引力。大自然无形之手给我们展示一个色彩缤纷的世界，千变万化的色彩、形态配搭令人着迷；同样，一个成功的字体设计，它拥有生命力，可以感染观众情绪。设计师对字体运用多作深入的了解和研究，才能设计出更精彩的作品。

参考文献：

[1]《装饰》北京，中国装饰杂志社,1997.6.

[2]《装饰》北京，中国装饰杂志社，2000.6.