美术教育学范文

导语：如何才能写好一篇美术教育学，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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关键词：美术教育、现状、建议

现状：在改革开放初期，随着国家对艺术教育的重视，国家对美术教育者的急需，有些艺术院校陆续成立了美术教育学专业也就是师范专业。我国最早创建师范专业的是广州美院。后来一些院校相距成立这个专业，后来又统一改成美术教育学专业。我国的美术教育学专业一直沿用专业美术院校的教学课程，师范性没有体现，内容老化；缺乏教育专业特色。这样就导致我们培养出来的教师在教学上就缺乏专业性和创造性。在当今社会大量的需要创新性人才和使用性人才，而我们的教育和市场接不上轨这样的现象不光是在中国有世界上别的国家也是这样的现状，大家都根据不同的国情来改变这样的现状，应为各个国家人口经济都不一样。

美术教育学专业又和其它专业不一样，像设计专业毕业就可以市场接轨所学专业，美术教育专业是从事专业教育的，所以要求学生不单有美术专业的基础或更高的修养还要有教育方面的修养。但是我国的现状是在成千上万的升学大军中，一部分文化素质低，也并没有什么艺术天赋的学生及他们的家长，把希望寄托在艺术专业的大门上。“报考普通大学无望，只好学美术，考艺术专业”，这已成为不少考生加盟美术考生队伍的“动因”。美术专业在某种程度上成为一部分低素质学生获得一种求饭碗的技术培训场所，这不能不说是美术教育的悲哀。我们能指望在这种情境中培养出大批合格的美术家或美术教育家么。

发展：20世纪末，尤其是进入21世纪后，随着国内外社会形势的激烈变革与快速发展，中国的教师教育正面临着严峻的挑战与重大的转折，正处于一个何去何从的关键时期为了不失良机，迎接挑战，顺应潮流，积极推进改革。很多学校都对这美术教育专业进行了改革，从课程上看培养美术教育学专业以前就是培养教师为目标，现在是更多是培养市场需要的人才，他们在大二时就分专业，像设计专业或绘画专业等。

我觉得做老师的还是要多听听学生的话，多想想能为学生带来什么新的东西。毕竟，学校是因为学生而存在的，老师也是这样。近年来，都提倡素质教育，可是，这好像也是应试教育的另外一个名称，很多东西只是从表面上更改了，实质上，是应试教育低调了许多。很多学生仍然在为分数而努力；很多老师仍然在为升学率而痛苦。这就让美术教育显得很被动，也增加了教学难度。如何让学生感兴趣，又要让学生实实在在的学到东西，是每个美术老师都会遇到的难题。美术课，不但要培养学生的技能、技巧还要培养学生的审美能力和发展探索的意识和能力。现在我对好老师的标准更加明确清晰,好老师应该在生活中不知不觉地给学生灌输知识,好老师应该让学生在自己生命中感悟道理,好老师应该为学生创造问题与困难......听完这课后,我觉得作为老师,不要把教学当做一种工作.因为工作永远都是机械的.应该把教学当做一种生活.因为生活永远都是多彩的.所以好老师已经把自己的学生融入到自己的生活中去,把学生当成了自己的朋友,自己的孩子.这样一来学生更容易被感染与打动.所谓的亦师亦友.这种善意的出发点永远是最感化人的.好老师还要有能吸引学生眼球的新颖的东西,记得有一节课,我们看了一部感人的电影(当然是与教学相关的),所有同学都目不转睛地去看,因为太感人的缘故,有人还掉了眼泪,下课铃响了,电影还未放完,同学们没有一个离开,那节课令人印象深刻,那部电影极具教育意义,让同学学到了许多人生道理.多么棒的一节课!当然,还有许多教学法可以让学生在感动中学到知识.我问我们的教育应该怎样去发展，是不应该去好好的想想？现在的教育分为，文字教育和视听教育，我们传统教育一直把文字教育提到首位，但是现在人们对视听的教学接受能力更强，所以我们要转变教学关念，更好的适应现在教学。

这些年对美术教育学这门课不太重视，有些学校取消这门课，这门课应该学到什麽，让我们去思考一节好的美术课应该怎么上？一个好的美术老师应该具备什么样的素质？老师和学生是怎样互动？而老师又怎样去引导学生和启发学生的思维等等。在当今这个思想活越的社会里，学生的个性也变得越来越鲜明，很多空洞的、枯燥的教学与学生不断增长的自主意识之间的矛盾也越来越突出。学生要求在课堂上进行平等对话，民主交谈。一个教育学家曾说过“科学与艺术的联姻必将是今天教育的发展趋势和未来教育的生存模式。”如果一个老师不懂教育艺术，那么他的教育教学实践就不可能有魅力，他就吸引不了学生的注意力、感染不了学生学习的气氛、给予不了强有力的感召力。那么试问这样的老师，怎么能得到学生的认同与欢迎，又怎么能教好学生呢？在整个教学过程中，学生是主体，也是我们作为老师的服务对象。因此我觉得在教与学中，学永远是占据主要位置，而教则成为一种辅助学习的重要工具存在。因此，我们所必须思考的就是，如何使教这一环节成为让学生在学习中冲开荆棘勇往直前的利器。教学的第一功效：传道受业解惑也。古人留传的经验，自有其流传的道理，虽然不全面，但却含概了教学过程中的几个重要环节。所谓传道，何为之道呢？自是做人之道，处事之道。三字经中有云：教之道，德为先。学武之人，必先修其武德，同样，学生在学习之前必须先修炼人格。修身养性，是学习也是做人的首要问题，这决定着学生所学到的知识将来能不能为社会所用。

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关键词：美术教育；审美教育；学科教学

中图分类号：G42 文献标识码：A 文章编号：1005—5312（2012）27—0244—01

美术教育与审美教育都是素质教育的重要内容，是促进学生全面发展的必要教育。但是二者既有区别又有联系，明确二者之间的密切关系，对有效实施美术教育和审美教育都有重要的意义。

一、美术教育与审美教育的含义

美术教育，也被称为造型艺术教育、视觉艺术教育等，不同的名称体现了对美术教育的不同理解。其范畴主要包括一切与视觉有关的艺术作品、艺术现象和日常生活中各种视觉影像；既包含传统的绘画、雕塑、工艺和建筑的知识和技法，也包括新兴的设计、摄影、摄像及未来的视觉艺术作品和现象，还包括日常生活中能建构并传达个人态度、信念和价值观的各种视觉影像，并主张通过美术学习，培养学生的视觉阅读、表达和交流能力，引导他们学会对经典美术作品及生活中的各种视觉影像进行思考与解读。美术教学要引导学生感受客观世界的美和表现对美的感受。它涉及到什么是美、审美对象、美在哪里、美与现实的关系、美术形式美的规律……按美国以学科为基础的DBAE美术教育，即通过美术创作、美术评论、美术史和美学四个学科领域对学生进行全面综合的美术教育。审美教育，通常被简称为美育，是关于审美和创造美的教育。审美教育是应用美学理论，通过审美创造实践对学生进行情感陶冶，培养正确的审美观，提高审美能力进而完善审美心理结构，从而塑造完美的人格，促进个体全面健康成长的教育。

二、美术教育在审美教育中的重要地位

美术教育虽然不是审美教育的全部，只是其中的一部分，但不是微不足道的一部分。离开了美术教育谈审美教育，就像离开了空气谈植物的生长一样，同样是不可思议的。当美术教育作为专业技能教育时，它不具有审美教育的本质意义，因为这种美术教育只着眼于学生美术技巧的提高，或者是美术知识的学习，可以说只是专业技能教育的一部分。当美术教育作为一种普遍的教育时，美术教育是作为审美教育的途径呈现的。它着重通过美术学习和活动，陶冶学生的审美情操，提高学生的艺术修养和人文素养。显然，这种美术教育和审美教育是相通的。

美术教育主要通过鉴赏和带有创造性的教学来完成审美教育。具体通过对客观形式的比较、协调、对称、均衡、多样统一、节奏和韵律等美的规律的体悟和研究，从而获得对形式美的把握，完善审美心理结构，培养和提高审美的感受能力和创造能力，从而达到身心健康、协调和美化社会。通过美术教育对学生进行审美教育，具有独特的优越性。审美教育的基本特点是富有情感性、形象性、愉悦性和自由性，而美术教育正是能把具体的蕴藏着情感的形象呈现在学生面前，供其欣赏品味，达到心神愉悦的效果的教育。

审美教育，是将美学原则渗透于各科教学后形成的教育。审美教育是一个系统工程，它是通过传授美学理论和审美经验，对学生进行审美活动的指导，培养学生积极健康的审美观、审美情操，并通过审美实践活动提高学生欣赏美、创造美的能力。审美教育是一种自由形态的教育，在人类实践过程中的真、善、美的统一，决定了审美教育与其他教育之间有着内在的必然联系，比较容易与各学科教育相结合，渗透到各学科教育之中去。各学科都蕴涵了丰富的审美教育因素，各学科教师如果能够发掘并传播这些审美因素，将审美教育渗透到各学科课程教学中，既能拓宽审美教育的途径，也能提高学科教育的教学效果。为了发挥教学阵地对学生进行审美教育的熏陶作用，教师应充分挖掘各学科知识的审美因素。美是人类本质力量的感性显现，它是无处不在的，只是缺少发现。先生认为，没有一门课程不与美相关，他曾这样说道：“数学中数与数带有巧合之关系。几何学上各种形式，为图案之基础。物理、化学上能力之转移，光色之变化；地质学的矿物学上结晶之匀净，闪光之变幻；植物学上活色生香之花叶；动物学上逐渐进化之形体，极端改饰之毛羽，各别擅长之鸣声；天文学上诸星之轨道与光度；地文学上云霞之色彩与变动；地理学上各方之名胜；历史学上各时代伟大之人物与事迹；以及其他社会科学上各种大同小异之结构，与左右逢源之理论，无不于智育作用之中，含有美育之元素，一经教师之提醒，则学者自感有无穷兴趣。”可见，各门学科的知识内容中都不乏审美因素。

三、结语

美是人类的追求和精神归宿。审美教育离不开各个学科的通力合作，也需要家庭、学校、社会各方面的协调配合。在审美教育中，要重视美术教育的重要作用，认识到它在审美教育中的核心地位和灵魂。

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近年来由于国家对艺术学院与艺术专业建设的大力提倡是现在全国的艺术教育得到了快速的发展。在艺术教育发展的同时，师范类美术教育专业也进一步得以加强与扩大。作为新发展的教育事业它还存在一些发展不足之处。随着教育教学规模进一步扩大，美术教育专业服务经济社会的能力也明显增强。但从总体上看美术教育事业仍然是我国教育事业的薄弱环节，在一些中小学教育阶段，主课副课划分明显加之有些学校领导对升学率的要求更加引发主、副课发展不平衡的不平衡，也越来越偏离国家对中小学生提倡的“德、智、体、美、劳”全面发展宗旨。

在今天国家大力发展教育类专业在各类院校中都出现了语文教育、英语教育、数学教育、体育教育、音乐教育、美术教育等师范类专业的发展。但从整体来看语文教育、英语教育的招生人数每年都远远超过于美术教育、体育教育等专业。美术教育、音乐教育、体育教育等所谓的传统类副课专业在学生、家长的印象中留下了根深蒂固的印象，其在我国教育事业中仍然是簿弱环节，并且在人才培养规模，结构、质量上还不能适应经济社会的发展需要。这也从而使得美术教育事业发展的同时对未来美术教师的摇篮――师范类美术教育专业就教育人才质量方面提出了一个问题，那就是“如何当一名合格的美术教师”要培养出一名合格的美术教师就要让美术教育类的学生自身要在以下几个方面达到一定的要求：

一、关于创新方面的要求

作为美术教育类学生首先在创新的方面要有必备的基本素质。今天学生教育准求的是素质教育，是一个在各个方面，多种范围内对学生进行的广阔培养。除了在文化和专业技术课外还要在在学生的身体素质，思想素质、心理素质乃至单项素质与综合素质的等方面的教育。“创新”是学生发挥潜力成长成才的基本素质。犹如一个企业一样，只有不断的在产品、技术等方面不断地创新，才能给它不断注入活力并不断地发展。美术教育也一样，作为对美术教育专业起决定作用的教师本身更不能缺乏创新素质。如果作为美术专业的教师自身缺乏创新素质又怎么能来为学生树楷模，在专业上导方向、教育学生的专业发展？因此，只有了创新素质的美术教师，才能有可能把学生培养成为一个在美术专业领域富有创新能力创新素质的专业人才。

做为教育类学生以后大多面临的是做教师的选择，在美术教育教学创新方面包括了多方面的协调一致相辅相成等，如在教学理念，教学方法、教学手段、教学内容等诸多方面，也包括了对以后所教的学生创新精神与创新能力的养成而进行的不断创新。这些就要求在美术教育中，一个合格的美术教师要达到这些创新的要求，就必须不断的加强自身的学习，不断更新观念，不断的接受新知识，强化教学方法创新精神。在国家提倡的“素质教育”就是要以培养学生的创新精神和加强学生的实际操作为重点，是以能力、素质为主要目的的教育观念。对美术教育的学生来讲，以后要成为一名合格的美术专业教师首先在学习阶段必须要有创新精神与扎实的专业基本功。

二、良好的心理素质要求

教育事业是肩负着培养下一代的重任。而在教育中的主体――教师，在整个教育中起关键性作用。在学校，教师与学生相处时间最多，接触也最为密切。教师的一举一动动在无形中影响或感染着学生。一个心理不健康的老师，既是知识再渊博也不能算是一个合格的教师，因为他的不良心理会产生的种种不良行为从而给学生以无意识的传教并影响着学生的成长。要在心理素质方面达到一名合格的高职教师，首先，要心态平稳有较强的耐性。因为在美术专业教学方面学生的领悟能力与手上绘画的表现能力都会因为其学专业的时间长短及个人对理论知识的领悟有所不同而表现出一定的差距，因此在进行专业指导时要有不厌其烦的精神和耐心。其次，要对自己有信心，相信自己的专业能力相信自己能够在教学中组织好教学并把专业学生教好使他们有较好的专业技能与专业知识，。

三、对教师业务素质的要求

在美术教育中，作为一名美术教师在业务素质上要求有基础理论知识、专业理论知识和专业技能，专业基础知识是专业生命的起步与开始，专业理论是专业技能发展的根基与实践指导，反过来技能是理论知识的实践与验证并能够丰富自己的理论知识。这些就如常说绘画里面的“手”和“眼”的关系吗，美术的学习一开始学生大多都会掌握住基本的基础理论知识和一些基本的专业的理论知识并在此知识指导下去进行技能的训练。这时就会出现常说的“眼高手低”的现象。这时候就出现了眼睛、脑结合能够分析并看得出好坏作品的差距但因为缺乏技能的提高而手无法表现出来因此就导致了“手低”的现象，在这种情况下只有在不断地在理论的指导下慢慢提高自己的专业技能。只有对学生有了这些了解，才有可能更接近于一名合格的美术教师。因为美术课程的范围较为广泛，但无论美术范围内的任何课程他都必须以美术基础理论、美术技能为基础，在此之上才能学习各自不同的专业理论知识。。

在以上美术教育的三大块的教育都取决于专业教育教师的素质高低。而专业教育教师的业务素质高低取决于自身的知识，技能与能力三个方面的结构。

（一）在知识结构上：作为一名合格的美术教师要具备美术专业教育的基本知识，并明白自己所在的院校的性质与学生将要被培养向美术专业的哪个目标。同时应该有职业道德教育、专业指导及学校的各种基本管理知识，只有很好的专业理论与扎实的专业技术并不能成为一个好的专业老师。作为美术教师不仅要掌握专业方面的知识，同时还要掌握教育学、心理学的知识以便了解教学中间学生的各种反应，以便更好的辅助专业教学。美术教学不同于其他教学，在美术教学中既要注重学生整体的统一性同时还要注意不同学生之间的个体性，它与数学、英语等以结果的对错为准与字写得好坏没任何关系对就是对错就是错的教学不同，美术教育、教学上当学生基础知识与技能达到一定程度就不存在对错有的只是不同的“风格”与“个性”。这些用于专业教学上就是专业教育心理知识，这些能够使我们的专业教师在教学中更好的了解学生群体的心理，以便沟通，加强师生交流，以便在教学上可以通过教育学、心理学的知识研究教学的内容与方法，从而设计最适合学生的教学方案。

（二）在技能结构上：美术课程是一门技术性的课程，它作为专业教育其独特的培养目标，就决定了一个有良好的业务素质的教师，必须也要有熟练的技能或是让学生为适应现代社会生活必须具备一种专业技能，并在教学工程中掌握先进的教学手段使其在未来成为一名合格的美术职教师，在专业教育中有许多专业课程理论同专业技术操作越来越紧密地结合在一起，这就要求有复杂的脑力劳动的同时还要有熟练地专业技能。美术教育专业决定了培养实用能在美术行业第一线上应用人才为目标。因此，一名合格的高职教师应该向专业技术与专业理论相互兼顾发展的“双师”型教师发展。专业技术能力的提升至关重要。

（三）在综合能力的结构上：在专业的教育中，美术课不仅仅只是一门单一的技术性课程，在美术专业的发展上往往是综合知识的发展。同样作为美术教师不仅是理论课的知识讲授者和技术实践上的指导者，他同时还要懂得很多与艺术有关的历史、文学等综合知识。并在教学及教学调控能力上能运用自己知道的各种知识来为自己的课堂创造活跃而有序的教学氛围，从容自如地上好每堂美术课，使学生能够喜欢自己所学的这门课程，在课堂上运用一切能够调动学生上课积极性的方法，使其配合教师完成当堂所学内容。在尤其是学生，他们是活生生的人，是发展中的人，学生在很多方面都是有许多缺点的，特别是在专业学习中会更加明显。我们要尽可能地了解每个学生，针对不同基础的学生在教学过程中要分别对待。美术专业虽然是以最终的作品为结果，但在一些技能学习前应该更多的启发学生对客观对象进行科学的观察，强调学生首先是如何的用自己的眼睛去正确的观察。只有观察正确了才能够将自己所学的理论知识与技能相结合，在专业学习上只有方法正确了才能够在专业学习与教学上有所收获与作为。作为专业教师对学生专业上的不足之处和专业学习过程中出现的错误，应该给予及时必要的纠正不能视而不见任其自由发展，这样对于学生以后的专业发展很不利。由于专业学习及性格等方面会因为种种不同原因而使得学生群体会呈现出一个发展不平衡的显现，因此在专业课教学上要因为不同的学生差异而要有耐心。并且在教学方式上也要有所区别不能同等对待，这样才能维持班集体正常的教学秩序和纪律，并是学生能够充分掌握课堂所学知识。也才能使专业教学能够在学生的积极配合下顺利进行。

四、专业教学中是师生互利的成长关系

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关键词：日本；小学美术；教育

一、中日小学美术教育的指导思想之比较

我国美术教育的指导思想颁布的大纲明确指出:“美术课是义务教育初中阶段的必修课，是对学生进行审美教育的重要途径，它对贯彻德、智、体、美，全面发展的教育方针，提高国民的综合素质，培养有理想、道德、文化、纪律的社会主义公民。”应对这样的指导思想，开展美术课程，就应该为我国的基础教育教学发挥更为积极的作用。美术学科与其它学科是相互关联的，它可以激发学生的创造力、审美能力等人格的综合素养，对其它学科以及生活有积极的帮助。在当代教育中，我国与其它发达国家同样的意识到开展美术教育的重要性，尤其在小学低年级阶段，进行小学美术教育更是必不可少的。小学美术教育在日本，称为小学图画手工课，也称之为造型教育、美术教育或造型美术教育。日本教育部门认为，在义务教育阶段的学习中，更应该把重点放在体验创造性表现的喜悦中，并应该与其它学科相应的统合整理起来，发挥其特殊的作用。而在日本文部省的相关指导资料中明确地阐述了日本学校教育的这一基本指导方针。与我国美术教育意义一样，日本的小学美术也是培养审美感知、感情、情操的教育学科。两国均认为美术教育与其它学科存在相应的联系，开展美术教育有利于发挥学生的创新能力，同时有助于其它学科的开展。

二、中日小学美术教育的课程目标比较

根据我国的教育部制定的《义务教育美术课程标准》（2011年版），我国美术美术课程总目标按“知识与技能”“过程与方法”“情感、态度”和“价值观”三个维度设定。根据总目标的设定的要求，我国的美术教育要求学生在参与美术教学活动，通过美术语言和美术教学的表达方式及方法，再运用各种材料和工具进行创作，目的在于激发学生的创造性。同时了解我们的文化生活，提高自身的审美能力。学生在美术学习的活动过程中，形成独特的视野，丰富触觉和审美经验，从而形成独特的审美意识，培养人格的健全，为社会培养全方位的人才。日本文部省关于图画手工课的指导目标是“通过表现以及鉴赏活动，在培养造型性创作的基础的同时，体验到表现的喜悦、培养丰富多彩的情操。”在这样的总目标中，日本美术教育注重培育儿童主体创造的丰富性，而这个总目标也是日本美术教育所要依赖的深厚的基石。日本小学图画手工课教育的特殊之处在于关注所有学生的欲望和他们的兴趣个性，而非表现技能效果的高低，使学生们在体验到学习带来的创新乐趣的同时，培养审美能力，健全个体人格的发展。然而，中日两国所设定总目的都关注学生的创造力与主体性，但在不同的年级的具体教学中又还有一定的差别。在具体教学实施中，中日两个都将小学美术课程根据学生的身心发展水平划分为分为低、中、高的年级阶段。在每个不同的阶段中，两国均设定了不一样的具体教学目标。在低年级的具体教学目标中，两国都重视儿童的天性是无拘无束的，在课程的教材、材料工具上都重视丰富性与多元化，让学生们可以体验到美术色彩造型活动的乐趣。我国在实施的美术教育，倡导能在根据每个学生不同的潜质上获得不同程度的发展。在这个阶段，两国虽然都比较重视学生的主体性与创造性，通过游戏活动提高学生的学习兴趣，但在日本更是把之称为造型游戏，把游戏活动作为学习的目的。与小学低年级不同，在中、高年级阶段，我国则会注重学生对专业技能的培养与知识的获得，例如在教学活动中，我国的教师会根据教学进行教学重点难点进行分析，确定教学目标要求学生进行学习掌握，让学生在学习基础理论与技能的基础上，再进行创造性的培养，陶冶学生的情操，并提高学生的思想道德水平。与日本文部省制定的学习指导纲领对比，对中、高年级的具体教学目标有一定的差别，如，中年级“着重培养学生对事物的认识能力和（用不同）表达方法表现的能力，使之能运用绘画和立体表现观察到的想象的事物”。高年级则需要加深理解深度，练习规定的主题构思，并要求从实用与审美的角度，能够运用绘画和雕塑的技巧表现等等。日本在此分阶段的目标中，比我国更注重以学生为中心，培养学生审美的态度与意识的同时，仍非常重视学生的主体性与创造性。

三、中日小学美术课程设置内容之比较

我国的美术课程与其它学科，如：政治、语文、数学等单纯以本学科的知识构建的课程学习不同，而是根据美术学习活动的方式划分为“造型表现”、“设计应用”、“欣赏评述”、“综合探索”四个学习领域。所谓的“造型表现”是指倡导学生的自由发挥，创新表现，丰富自己的情感和认识。“设计应用”主要是指在学习领域中的设计和工艺方面的学习内容，在此学习活动中不但要求形成自我的创意意识，还要求关注学习活动的目标与功能。“欣赏评述”领域中则注重学生通过欣赏美术作品，结合感受，表达自己的情感，要求学生能够根据知识构建，形成审美心理情感。“综合探索”是当代教育发展的一个新特点，综合性学习是指在此学习领域中把“造型表现”、“设计应用”、“欣赏评述”几个学习领域，美术跟其它学科领域，以及社会功能等相关的方面综合而来的学习活动，在这个学习领域中它注重要求培养学生的综合实践能力和探究发现能力的发展。根据我国义务教育将美术课程按照学生的身心发展水平划分的学习阶段，与四个学习领域设计课程内容和学习活动相结合，根据不同阶段学生是身心特点、认知能力和实践能力进行课程学习教学。例如：在低年级的“造型表现”学习领域中，我国的美术教师会鼓励学生们尝试运用不同的材料工具展示造型表现的活动，在游戏中体验美术的欢快式教学的乐趣，我国在低年级以游戏方式教学为主，而到了中、高年级则注重学生对专业技能的培养与知识的获得是相应的。与我国美术学习活动的划分方式不同，日本小学的图画手工课则分为“表现”和“鉴赏”两个部分。在日本的美术教育中，将绘画与制作称为“表现”，而观察则称为“鉴赏”。日本的美术教育课程内容中，日本在小学阶段是以“表现”学习领域为中心，“鉴赏”则是伴随着“表现”学习领域进行的。与我国类似的是日本美术课程根据小学各年级的具体实际情况，将学生分为低、中、高三个年级，并从整体上进行了循序渐进的安排。同样的是日本在低年级把造型活动与游戏结合起来，把“造型游戏”贯穿于整个教学活动，也以此为指导内容。而到了中、高年级，日本教育也低年级的指导内容的基础上，发展“绘画表现”的具体内容，同样也重视专业知识技能的传授。然而，日本的教育会根据学生自身、学生与学校的实际情况而把握指导内容，进而制定一年的指导计划。这样它会考虑到每个阶段学生的不同身心特点，学校、教师、教材与实际实践教学，充分把握每个学生的个性和能力，正确选择题材再指导，使每个学生都能体验到美术表现学校的喜悦。在这一点日本比我国做的更好的是，他们更注重学生如何能在学校中体验到真正的学习乐趣，不论哪个学习阶段，用实践教学得到证实。这虽然也是我国的美术教学活动所追求的，并在新课改中所倡导的，与日本相比，我们在理论方面做得同样很出色，但在理论与实践相结合上我们需做更好的努力。

四、中日小学美术教育之比较对我国现小学美术教育的启示

我国与日本虽然有着相似的文化背景，而两国的教育制度有一定的差别，但俗话说：“他山之石，可以攻玉。”通过两个小学美术教育的一些方面的比较，为促进我国美术教育又好又快的发展，我们可以“取之精华，去之糟粕”。下面，在通过中日两国的小学美术教育之比较的基础上提出几点启示。

1、更关注学生的主体性与创造性

虽然不同年级的学生有着不同的思维判断能力，在低年级通过游戏方式让学生体验教学，那么在高年级中，教师在教学活动中不要着急的灌输学生相应的专业知识与技能。“玩”是孩子们的天性，我们更应该根据学生的潜能与兴趣特点，挖掘他们的潜能，培养他们的实际能力。美术之所以是一门特殊的学科，是它所具有开放性、创造性性质的学科课程，画苹果时，苹果不一定都是圆的，花儿不一定都是红的，避免公式化、概念化教育，更关注于学生的主体性，发挥其创新能力。

2、更注重学生实际与教材，做好教学设计

我国现代的小学美术教育越来越偏重于知识的传授，然后对于小学生，我们不应该如此。在日本，教育学者们普通认为，美术教育之所以能激发学生的创造性思维，这与好的课堂授课方式是有很大程度的关联的。

3、更加强吸收国外的优秀学习经验

通过与日本小学美术的比较，分析两国小学美术教育的异同，我们能更明显的看出我国小学美术教育的优势与缺陷。我们现在都在追求全方位的社会经济文化的发展,闭关锁国并不利于一个国家的发展，教育也是如此。因此在教育中，我们更应该加强与国外的教育文化教育，分享成功的教学经验，并有选择性的进行引用和学习。

五、结束语

美术教育教学是完成美育的重要途径。其中美术这种学科的育人功能相比于其他的学科尤为突显。通美术教育既可以激发人的美感想象，又可以开发大脑的创造性思维。通过美术教育，尤其是初级的美术教育可以使学生培养开阔的眼界以及自己的世界观，从而来培养自身的情操，完成从想象到创造的发展过程产生的质变。将中国美术教育与国外美术教育进行对比，可以直观的认识到自身存在的不足和自身拥有的优势，既能“取之精华，去之糟粕”，又可以增强自己的责任感。总之，与国外的美术教育进行比较分析，最终是为了我国教育事业能得到新的发展。

参考文献

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[关键词] 美术教学 人文教育 个性 人格 民族精神

美术作为人文学科的核心之一,凝聚着浓郁的人文精神。人文性质是美术课程的基本性质,在当前课程改革的背景下,对美术教育工作者而言,在美术教学中进行人文教育,是当前迫切的任务和要求之一。

美术这一人文课“没有直接的功利目的,不是单纯地把艺术作为一种谋生的技能教给学生,而是更强调艺术的教化作用,旨在把个体的人提升为一个普遍性的精神存在,而不是使人成为技术的奴隶。”同时,人文教育是一项系统的工程,它需要社会这个大环境的多方配合,也需要各学科教育在平常授课时,能及时进行人文知识方面的点化和升华,把知识纳入到更深刻的背景中去,做到知识和人文精神的融合。因此,更需要有一支高素质的美术教育工作者来进行长期的教育与熏陶。首先,美术老师“要努力通过各方面的学习形成和发展自己的人文意识,丰富自己的人文素养,如果美术教师不具备人文意识和人文素养,就不可能在美术教学活动中向学生进行人文素质教育。”那么,如何进行人文教育呢?

一、顺性――个性教育

实施素质教育,关键要抓住学生主体意识和个性教育这个根本。当然,培养学生的主体意识,必须要在老师的引导作用下才能逐步完成。要培养学生的个性,首先,要尊重学生的个性,承认学生的主体地位,懂得学生既是教育的主体,又是学习的主体;其次,要强化好学生的个性和主体意识,让每一个学生都懂得学习关键要靠自己,自己才是学习的主人;第三,要培养学生的个性,对个性较强的学生,不可一味压制,也不可任放自流,应积极引导,扬长避短。前哈佛大学校长爱利奥特曾指出:“学生的个性差异永远无法消灭,只有适应学生的个性特征,才能使学生的智力都获得最充分的发展。”在课堂教育学中,不但要针对学生的共性,更要兼顾学生的个性,实施有差异的教学,实现有差异的发展。同时,教师还要明确告诉学生,人人都有个性,个性只有差异没有好坏之分,使学生能形成具有个性化的知识结构。如在教《我的故事》一课时,根据初一学生的年龄特点,我就综合了表演、讨论、比赛等形式上课。先让学生回忆生活中听到、看到的有趣的故事,或以书上的图编一个故事,然后让他们以小组为单位讨论,选代表来讲故事。让学生充分发展自己的想象力、创造力和实践力,创作出生动、幽默的卡通形象,如一味地压制学生,干预他们的学习,那只会阻碍学生的个性发展,即使有兴趣的又能持续多久呢?因为学生比我们更熟识、更了解卡通,只有给学生提供表现自我的机会,才能使学生的个性得到充分的发展。

二、达情――人格教育

社会化的人必然存在于个人与他人、个人与社会的复杂关系之中,唯有“德性”之人,才能从“我”走向“我们”,从尊重自己走向尊重他人。人格作为千百年来积淀在人的灵魂深处的内心信念,对于人性的净化和社会发展的作用是不言而喻的。在当前物欲横流、功利主义严重的社会现实下,尤其要强化学生的诚信教育和社会责任感的教育,市场经济的高度发展,使一些人变得唯利是图,不讲信用;使一些地方造假成风,变得没有道德和良心。这种不良现象在一定程序上恶化了教育环境,影响了学生的健康成长。作为教师,应该把诚实守信这一做人的起码准则道德,作为对学生养成教育的一个重要组成部分。同时,又要帮助学生掌握一些识别假话、假事的能力,教育学生不要曲意去做一个“两耳不闻窗外事,一心只读圣贤书”的书呆子,在树立学生正直健全人格的同时,教会学生分辨真假、善恶、美丑,避免学生在人生成长过程中的失误。教学中,教师要根据所学内容,有机联系到人格教育的层面上来。如教《傲雪梅花》一课,在教学中,我并没有教学生如何如何画好梅花,而是以“宝剑锋从磨砺出,梅花香出苦寒来”这一名句导入,让学生分析感受梅花的高洁品格。课中我放《红梅赞》这首歌,这时学生们由“红梅”想到了“江姐”的不屈精神。配合这一内容,我还简略带过“荷花出污泥而不染”的品格与梅的相通之处,让学生受到启发和教育,完善学生人格。

三、明志――民族精神教育

在中华民族五千年的传统文化积淀中形成了中华民族精神,“美术是文化最重要的载体之一,所以,美术学习是不能脱离文化背景的,这里不可避免要涉及到保持民族文化与接纳世界多元文化的问题。”美术教育应结合现代历史文化背景,突出民族文化的主体特色,使其赋予现代生命意义,从而美术的人文倾向更加明显,学生在学习中不仅继承了优秀的民族文化,而且塑造了鲜明的民族精神。在功利化的社会背景下,我们的学生少了精神力量的支撑,当人们为更多的功利所熏染时,很少有人停下来与心灵对话,也很少有人去思考;没有精神底蕴和内涵的文化环境会对青少年产生怎样的影响。清华学生刘海洋“硫酸泼熊事件”,不正是教育的滑铁卢吗?所以,教育应有它“天下为公”的理念,有它“富贵不能,贫贱不能移,威武不能屈”的风骨,有它“先天下之忧而忧,后天下之乐而乐”的胸襟,精神的支撑,决定了一个人的价值和高度。美术,当教出民族文化的大气,当教出民族精神的崇高,如我教《中国结》一课时,告诉学生中国结是中华民族的吉祥饰物,通过学生,让学生了解中国结这一独特的传统艺术形式与我国传统文化水融的深刻意义,从而贯穿民族精神的教育。

四、成才――终身教育

在传统的应试教育影响下,“人才”就是那些成绩好的学生的代名词。这一根深蒂固的观念摧残了多少有才华尤其是具有艺术才华的学生,而今,我们重新认识了“成才”这个概念,成绩不再是衡量学生好坏的绝对标准,课程改革真正体现了深层次的价值观,真正的教育应该是超越知识的智慧教育,是超越现在的终身教育,它要使人人成为主动适应未来变化的人,它贯穿的是人终身发展的观念。

应当指出的是,美术由于其学科的特征,其人文教育的渗透主要体现在“欣赏、评述”这一学习领域中,《美术课程标准》将美术学科划分为“造型、表现”、“设计、应用”、“欣赏、评述”、“综合、探索”四个学习领域。

综上所述,顺性、达情、明志、成才四个环节相互依存,层层递进,最终才会形成学生的人文精神。以单纯掌握知识技能为目标的美术课程,应该把知识技能的学习,还原到一种完整的艺术情景中,渗透到某个人文主题中,这种围绕人文主题的学习,能够使学生很容易、很自然地获得基本的艺术知识技能,实现人文内容与“双基”的沟通。围绕人文主题的学习,还可以真正实现多艺术门类沟通和融合,使学生形成综合艺术能力。在当前课改的大好背景下,美术教育的人文性必将得到充分的展现,美术学科必将焕发更加靓丽的风采。

参考文献:

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1　对美术教育的认识不够，乡村与城市的最大区别也体现在教育氛围的差异上，而教育氛围又包括社会教育环境、学校教育环境和家庭教育氛围几个方面，就美术教育情况来看，城市的小孩子基本上可以受到较为正式美术教育，而校外的美术辅导班也成了学生的第二课堂了，可乡镇小学一般第一课堂都没有得到保证，更谈不上受到好的美的熏陶和教育了！

从上级领导到基层教师，从家长到学生本人，都存在着重智育、德育，轻美育的认识，他们往往把眼睛盯在语、数、外等文化课的教学上，而忽视了美育对德育、智育的辅助作用。许多学校的美术课开设不完整，随意性很强，有的既便是开设了也不能正常上课，在多数家长对美育的功能更是一点也不知道，认为孩子读书就是为了考大学，美术与考大学无关，学不学无所谓，开了这些课反而会占用学生的学习时间，影响孩子的文化课成绩，影响自己的孩子“升学”。这就要求我们教育工作者要做好宣传工作，特别是我们美术老师自己要先重视再渗透给学生和家长。

对哪些痴迷于美术的学生，天真的以为在家里就能拥有一方静土，可是刚刚操起画笔，就听到家长的严厉训斥：“有时间不好好搞学习，总搞这些没有用的东西干什么？你还能成画家不成？”“咔喳！”画笔连同孩子的“美梦”，一同被扔得无影无踪！

2　美术师资的匮乏与浪费并存。农村学校，特别是村小教师，有些是土生土长的民办教师，甚至还有临时代课教师，他们极少经过艺术教育的培训，就是有这些老师也被安排上其它课了，农村小学真正开设美术课的学校也只有中心校，即使课程表上有美术课也是拿来应付上级检查的，其实是拿来上语文、数学等要统考的课。

笔者从师范美术教育专业毕业，先是在农村中学工作十几年，现在又在一所小学从事美术教育！而我的不少同学在小学教起了语文，还做了班主任，有的则在中学教起了其它学科，到现在真正从事美术教学的屈指可数的几个了，在很多学校严重缺少美术师资，而另一方面美术专业毕业的又不能从事自己的专业，师资严重浪费？

试想没有一支合格的师资队伍，如何才能实现美术教育的正常化呢？所以如何把这部分美术教师留下来，稳定下来应引起我们的教育部门重视。

3　缺少教学工具和教学场所，难以有效开展美术教学。多年来不少学校虽然有了美术教师，但学校从来就没有配置专门的画室和有关美术教学的用具和材料，教师很难按学科特点进行规范的教学，就是示范也只能用粉笔在黑板上演示罢了，根本就没有起到示范的作用，象中国画没有宣纸、没有国画颜料、毛笔等怎能去画好国画，岂不是笑话吗？那学生又能怎样知道中国画的博大精深呢？美术教学就是直观教学，需要教师亲自示范，不示范就起不到应有的教学效果。

二、改善乡镇小学美术教育的对策与建议

在提倡实施素质教育的今天，要想改变这一现状，必须做到以下几点：

1　强化领导意识，转变教育观念。应提升决策者和管理者的思想观念和领导水平，这样方能大力推进素质教育，充分认识美术教育在素质教育中的重要地位。

2　改善教育资源不均衡、不合理的投入现状。应加强乡村小学的硬件、软件的设施配备，加大对乡村小学的教育资金的投入和配齐美术专业师资及专业师资的合理利用，这样才可以缩小城乡与偏远山区的教育差距。同时，要充分调动艺术教师的积极性和创造性，因地制宜、因陋就简，自制教具和学具，以弥补美术教育器材不足的问题。

3　加强美术课程教学评价的改革。不仅要评价学生，也要对教师的教学行为和学校的教学决策进行评价，要建立学生美术成长档案，不仅要评价学生对美术技能的掌握和认知水平，更重要的是评价学生在情感态度、审美能力和创新精神等领域的发展水平，要把静态的评价教学结果与动态的对课程实施过程进行分析评价结合起来，通过改革逐步建立起能够促进学生素质全面发展的美术课程评价体系，通过各类美术活动促进教师教学基本功的提高和学生美术素质的提升。

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【关键词】大学美术

教育课程改革 美术教学理念

途径

随着社会经济的快速发展，对人才素质提出了新的要求，当前大学美术教育改革面临严峻形势，从长远来看，如何结合社会需求，增强美术人才的竞争力，加强美术教学改革显得十分紧迫。从实际教学来看，美术教学面临很多现实的难题，比如，高校对美术教学的认识和理念需要重新认识，需要对社会需求重新审视后转变教学思想，突出应用与实践能力；加强对社会需求的调研，对美术教学进行系统改革，突出素质教育的价值与作用，在教学安排方面加强对美术教学方法与技巧的研究，形成系统的美术教学体系，为全面提高美术教学奠定良好基础。

一、高校美术教学与自主学习能力培养

高校美术教育的目的不仅是传授美术技能，更重要的是培养学生审美能力，提高审美素质，成为具有创造思维、高尚情操、完善人格的高素质人才。现在美术教育偏重于技能传授，忽视对学生自主学习能力的培养。高校美术教育是培养新时期艺术素质人才的重要途径，自主学习是高等教育美术教学过程中一个不可缺少的教学环节。美术教学过程是一个复杂而有规律的过程，自主学习能力在教学过程中尤为重要，是以学生作为学习主体，通过学生独立分析、探索、实践、质疑、创造等方法来实现学习目标。随着教育改革深入发展，新时期美术人才培养模式从专业型人才向全面素质型人才转变，因此，高等教育美术教学也应该加强学生艺术素质的培养，提高学生的综合素质，使他们成为高素质复合型人才。高等教育美术学生在学校接受的再教育不是初步的教育、基础性的教育，而是学生的观察和感知能力、物象的造型能力再次深化，实现这一目标必须要求学生具备自主学习能力，树立终身学习观念。现行美术教育必须提供终身学习所需的自主学习能力，让学生把握如何学习，如何综合运用已学习的语言进行绘画创作，实现美术教学目标。课堂教学传授给学生知识受时间、地点和教师艺术水平等方面影响，在很大程度上存在不足。在高校高等教育美术教学中，学生通过自主学习，可以接触到更多更广的美术知识和信息，开阔艺术视野。在教学过程中最重要的是培养学生正确的学习方法和很强的自学能力，使学生获得更丰富的知识，开阔艺术视野，提高自身的艺术素质。自信对于高等教育大学生来说非常重要，只有充满自信，才能敢于实践，敢于创新。高等教育大学生通过自主学习，把握了扎实的美术基础知识和专业技能，领悟了深厚的艺术内涵，从而增强了自己的自信心，树立了自信心，增加自主学习能力。

二、高等教育美术教学中培养大学生自主学习能力的途径和方法

根据自己的专业水平制订切合实际的自学计划，任何一门知识的获得，都是由浅入深，循序渐进，从低到高的过程，切不可好高骛远，脱离实际，所以自学时一定要把握知识的阶段性和系统性，扎实有效地完成自己的学习计划和目标。高等教育美术学习具有很强的目的性，因此，制订完善的适合自己的学习目标就很重要。美术专业有自己的特色，所以在制订学习目标时要充分考虑自己的基础和专业特色，不要把目标定得太高、太大，这样在完成目标时就会有困难，就会影响自己学习的积极性。只有当学生具有强烈的学习动机，才会积极主动地学习，去制订明确的自学计划和目标。在美术教学过程中，老师的教学指导原则、教学方法应以培养学生的自主学习意识为重点，使学生改变依靠教师和课堂教学为主的思想，逐步养成自主学习的能力。高等教育美术教学中，学生是学习的主体，自主学习的效果怎么样，在很大程度上取决于学生自主学习意识的高低。学生的学习动机是保证自主学习的重要手段。高校美术教学中应该引导高等教育美术学生怎样去确立学习目标，怎样去制订学习计划；充分创造良好的自主学习氛围，根据学习的内容和确立的目标，紧密地结合自己专业特色，探索出最佳方法。良好的学习氛围包括课堂氛围和外部学习环境，从以教师为主的、单纯传授美术基础知识和基本技能的教学模式，转变为以学生为中心，既传授基础知识和技能， 又注重培养学生的观察和感知能力、物象的造型能力的教学模式。

三、美术教学改革与发展趋势

信息社会新的问题给工业设计带来新的应用领域，设计教育也应该及时地根据社会形态的变化和科技的发展拓宽专业领域。参考国际上较为成熟的同类院校的教学体系，结合我国国情逐步构建自己的教学体系，采取请进来走出去的方式培养高水平的师资队伍。压缩学时、改变授课方式、提高教学效率。过高的学时数使得学生在就学期间忙于上课和完成作业，无暇顾及课程之外的东西，对于发展学生多方面的兴趣和能力不利。对教学计划的完备程度，教学过程的组织水平提出更高的要求，是下一步教学管理工作的重点。根据学分制与弹性学制的需要建立开放灵活的体系化课程结构。学分制与弹性学制在增加学生自主选课权、自主调配学习时间方面具有明显优势，是高等教育适应目前迅速多变的外部社会的有效措施。新技术的发展使得对工业设计的定义与学科范围的讨论重新成为热门话题。计算机与多媒体课程群是目前唯一以手段而不是学科规律划分的课程群。设计课程内容设置上避免采用以对象作为课程分类依据，而坚持以处理不同类型的设计问题作为课程分类的依据。

总之，美术教育必须培养学生具有较高的政治素质和业务水平，并有强烈的业务心和责任感才能完成教书育人重任。美术教育课程设置改革应为培养目标服务，并需要围绕美术基本性质来探讨课程设置和安排。教学改革是一个连续动态的过程，趋势是要不断反映国家和社会对人材的需求以及与国际接轨。

参考文献：

[1]美术教育学教材编写组，美术教育学[M.北京，高等教育出版社，2008.4

[2]李龙，教学过程设计，内蒙古人民出版社，2007

[3]郑林，历史教育评价问题探讨，北京师范大学，2008

[4]王宏建、袁宝林. 美术概论，高等教育出版社，2007

[5]叶澜，重建课堂教学价值观，教育研究，2006

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【关键字】小学美术 教育

一、现阶段小学美术问题分析

随着社会的快速发展，实用主义的教育模式已经成为当今社会人群的主流想法，既都以自我为中心，而忽视大家的感受，一切以自身利益为主，只追求目的性、利益性。在小学文化教育当中，问题集中体现在，语文、数学成为主要学习目标，其他课程可以说没有任何学习价值，小学美术的状况更是岌岌可危，因为在升学到初中阶段后，美术课可以说基本上就是附属课程了，这不是因为美术教育的失败，是因为社会实用主义的抬头，很多家长认为语文学好，将来可以往文科发展，而数学学得好，将来可以往理科发展。外语学得好任何时候都可以成为人才。而作为美术以及其他包括体育课等都是附加课，不仅影响学生的学习主课的时间，而且对于将来的升学、就业都没有什么重要的作用。正是这种实用主义的产生，导致了小学美术基本上就处于原地踏步阶段。虽然国家一直在强调素质的教育、全面性的教育模式，也执行了相当大的改革力度，但是收效甚微。

而实际教学上还是有很多问题需要改善，比如说传统的小学美术教学，都是老师来到课堂后在黑板上画一些教材上的图案，然后学生按照老师的要求进行临摹仿画，这就造成学生属于机械化的被动学习，完全忽视了学生们的主动求知欲，而且老师的主观性教育意识相当严重，既是老师的语言就是真理。在一些名家作品鉴赏的时候，老师直接给出定义，学生的品析基本就是课堂的活跃话题，最后还是要回到老师的定义上，还有一些小学校的问题体现在严重的师资力量的不足。

二、现阶段小学美术教育改进建议

由于现阶段小学的美术问题的突出，很多教育机构都提出了改进方法，首先要改变人们对于美术教育的偏激，因为美术教育不仅仅是关乎到学习的成绩，美术是陶冶一个人的情操最好的课程，而且随着美术学习的深入，人的审美意识也会随之改变，是对美的最好认知课程。所以，首先要在教育理念上进行改变，这个理念的改变首先要在学校方面的大环境理念的改变，无论是任何科目的老师都应该确立全面教育的理念，确立小学美术教育的重要性。充分地挖掘学生的美术闪光点，要学会教育中的换位思考，以学生的角度来看现在的教育中的问题。在小学美术教材上做出根本性的改变，多以小学生的思维做出改变。要多进行户外的美术学习，以开发学生的美术心理为主。作为老师要在教育学生的过程中不断审视自己的教育水平，要在教学当中不断提高自我的专业水平，要以学生的心态来看待教育的本质。学校要多开展假期美术活动，并且组织学生深入到美术家当中展开作品讨论，并且结合当今的互联网作为教育平台，以多媒体的形式让学生开阔眼界，充分地认识到美术可以是一种完美的学科，并且多以生活的艺术感、美术感作为课堂的艺术构思。让学生感受到美术可以和生活联系到一起，并且美术是生活当中不可或缺的一部分。

三、新型小学美术教育中改变的特点

在新型教育改进的过程中，在教材的选择上很多地方采用苏教版本教材作为主要教育改进教材，根据反馈回来的数据，总体来说还是非常成功的，特别是在小学美术教材的定位非常准确，而且根据学生的不同年龄段设定教学素材，充分把握住了学生对于美术心理的变化。在教材内容上设定的美术作品极其丰富，而且在课本语言设定上也极具易懂性，使得学生可以非常容易明白美术教学中的内容。在教学器材和环境要求上，都是按照小学生能够很容易掌握的绘画器材设定的，所以老师在教学当中会非常容易指导学生学习绘画。

在小学美术教育当中，老师的作用是非常大的，因为你的一句评语直接影响着一个孩子未来的发展，所以在教学中要非常关心你的学生，要把他当做自己的朋友。因为每个学生的性格不同，对于一样的知识理解会产生不同的想法，作为老师一定不要以自己的审美观来否定一个学生的艺术创作，绝对不可以用一种歧视的否定。当一个学生在美术课上在绘画完成后，老师的一句话，就可以决定一个学生未来是否会在美术学科上有所发展。老师的一句评判，学生也许就会永远地抛弃美术。这就是现在的学生正常的心理想法，他们更加渴求肯定，更加希望得到外界的认可。所以请不要吝啬你的评价。

【参考文献】

[1]米丰《谈美术教学中新课程标准对高校学生积极性的调动》[J]中国科教创新导刊；2008年14期

[2]喻建平《美术教学改革的尝试与探索》[J]当代教育论坛（学科教育研究）；2008年07期

[3]王晶《小学美术教法初探》[J]河北教育；2005年24期

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美术是一门综合艺术，美术教育并非只是让学生学习绘画，美术教育不仅仅是教孩子一些绘画知识。美术涉及了文学、音乐、历史等许多人文的内容。美术教育更重要的是为了育人，通过美术教学，撷自然美、缀生活美、育心灵美，培养德、智、体、美、全面发展的高素质现代新人。美术教育以不同的形式呈现，而它的呈现方式，非常容易被学生所接受。简单到颜色的涂抹、一个形象的描绘、一件小手工艺品的制作，学生们总能乐此不彼、沉浸其中，并发掘无穷的乐趣。兴趣是最好的老师，有了兴趣，学生的学习就变成了一种主动的学习。教师所教的学生也乐与接受。美术教育是一种春风化雨，润物细无声的教育。我们的美术教育工作者要摆脱以技法传授、技能训练为主线的传统美术教学模式，从而适应现代的素质教育要求，在感恩教育中发挥美术教育特殊的功能。教师如何才能在潜移默化中让你的学生接受到感恩教育呢？我从近几年的美术教育实践中，小结出以下几点：

一、教师要善于挖掘教材中的感恩因素

要在美术教育中对学生进行感恩教育，首先要紧密地结合教材，抓住典型课例。在美术教材中，有许多关于大自然，家庭生活、伙伴的内容，例如，在学习湘版教材第六册《森林王国》时，我先让学生介绍动物朋友，欣赏到它们的可爱。然后再告诉他们动物们生存的困境、严酷的现状。学生们天真纯净的心灵马上被打动了，开始讨论人类要如何保护动物，保护自然，当一名光荣的环保小卫士。杜绝使用野生动物制品、节约能源、保护环境。通过这样的学习让学生认识自然、学习感恩自然。又如，学习湘版教材第六册《老师你好》中，让学生们感受师恩，并用自己的小手制作节日卡片，写上对老师感激的话语，诚挚的祝福，用自己的实际行动感恩老师。学习《亲亲密密一家子》时，引导学生回忆家庭生活中最动人的一刻，感受父母长辈的对自己的爱。这些生动的美术教材，在学生画画、做做、说说中，自然地为他们所接受。所以，并不是美术课不能进行感恩教育，而是能以一种非常自然的形式，让其对学生产生潜移默化的影响。

二、要善于利用多种教学手段，发挥美术教育独特优势

要发挥美术教育的独特功能，就要灵活的利用多种教学手段，有目的、有意识地对学生进行引导。如美术教育的重要内容：欣赏。美术作品以最直观方式呈现，让学生感受美，欣赏美。学会分辨什么是真善美，什么是假丑恶。如欣赏一幅风景画，通过构图、色彩表现出的美直接映入眼帘：在蓝天白云的映衬下，像缎子一样起伏的金黄的麦田，结满了鲜嫩果子硕果累累的果树，因为丰收而欢乐舞蹈的人们，学生能很自然的感受到大自然的美丽，知道大自然给予人类的是什么，我们应该感谢自然、热爱自然；再欣赏一幅表现环境被污染的画面：枯萎的大树，鸟儿展翅飞走，乌黑的河流，漂浮着鱼类的尸体，开裂的大地充满了一种绝望的气息……美术语言就是这样直观、震撼人心。他能让学生马上体会到由于人类的活动破坏的大自然，人类不该这样。学生也能马上用画笔表达住自己的感受。在学习人美版第八册《保护母亲河》时，我向学生描绘了以前滇池的美，一起吟颂了“五百里滇池，奔来眼底……”通过学习，学生们用自己手中的画笔，画了许多环保宣传画，制作了手抄报，号召大家保护母亲河、保护我们的母亲湖――滇池。不乱丢垃圾，多种树，节约资源、减少塑料制品的使用等等。在这一课的学习中，学生感受到了，并且有了感恩的行动。

创作画是学生心灵的真实写照，也许他不能用流畅准确的语言描述内心的感受；也许他们的画笔是那么稚嫩、笨拙，但是我们可以读懂孩子的内心，他的思想、情绪，甚至是他们的梦想。创作画教学是美术教育中的精髓，是美术教育区别于其他学科的重要部分。教师在知道学生创作时，要注重人文因素，让感人的、快乐的、美好的感受渗透到学生们的内心。教师在教学，要有意渗透教材中感恩元素。如在学习《我的家庭》时，要强调学生表现家庭生活中最感人的一刻，学会感受家庭的温暖，家人沉甸甸的爱；又如学习《在快乐的节日里》时，要求学生一定要把自己最要好的伙伴画上；在汶川大地震后，我知道学生以“抗震救灾、众志成城”为主题，学生们画了在灾区救援的若干场面，画了小朋友含泪抱着储蓄罐捐款的动人情景，给他们上了感人至深、记忆深刻的感恩社会的一课

三、运用美术语言，化为感恩的行动

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关键词:职业学校中的美术教育美术技能课程改革

中国现代教育中,初中高中大学教育是占教育中的主流,无论是教育部门、教师、学生、家长无疑对主流教育都投入的大量的时间和经历,和这些主流教育并存职业学校教育,现在也越来越受到重视。科教兴国是我们的国策,富民强国离不开职业教育,职业教育以培养职业技能为主要教学内容。无论是制造业、商业还是服务业都离不开各自行业特有的技能,只有具备了高精的专业技能才能制造出高精的产品,才会有优质的服务。所有发达国家都非常重视职业教育,并且以职业教育,技能培训作为经济发展的基础性工作。

目前教育部提出职业学校也必须开设艺术教育课程,作为艺术教育中占重要比例的美术教育在职业学校教育中也显得十分重要。在职业学校教育中,由于各类职业学校的性质,所针对的培养对象以及培养目的与普通中等学校不同,因此,职业学校中的美术教学与普通中等学校也有所区别。职业学校中的美术教育必须与职业学校实际情况、与职业学校学生特点相互结合进行精心的设计,使学生树立良好正确的审美观。

那么,职业学校的美术教育应该从哪些方面着手呢?

一、领导、教师、学生重视美术教育

1.领导重视

美术课程作为美育的一个重要课程,其作用是独特的。那么将美术课程作为职业学校各专业的公共课是十分必要的,然而目前职业学校除了美术专业外很少开美术课。上到教育部领导,下到学校领导,都应该重视职业教育中美术教育。近几年,全国上下大力发展职业教育,国家对职业教育投入了大量的资金。但也出现了一些怪现象,很多职业学校(除艺术职业学校外)投入大量的资金来建设校园,建设主流学科,但大多数的职业学校缺少艺术教学设备,特别是县级的职业学校,没有美术教师,连一件美术设备都没有,更不用说画室、多媒体教室了。领导方面,首先要思想上重视美术教育,不要认为美术课程是可有可无的课程,美育作为素质教育的重要环节之一,尤其是对职业学校学生开展美育教育势在必行。要投入更多的资金和精力,来开设专业的美术课程,完善美术教学设备,制定符合新课程改革的美术教材,配备专业美术教师进行授课,提供给美术教师更大的平台进行教学发挥。

2.教师重视

作为一名美术教师,到普通中学教课和到职业类学校教课,是完全不同的。面对的环境不同、面对的授课方式不同、面对的学生就更加不同了,很多美术教师来到职业学校,认为职业学校更重视主流课程的教学,自身就不很重视本专业,在教学过程中没有认真备课、上课,随便胡弄一下学生。职业学校美术教师更应该深入地研究一下学生自身的特点,毕竟职业学校学生和普通学校学生本身的素质不同,要制定更加符合学生特点的授课计划,运用更加新颖的教学方式来进行教学,职业学校的美术教师应当要有很强的事业心、较广博的美术基础知识和坚实的技能技巧,同时,应懂得教育科学――教育学、心理学、教学法等,还要经常地进行学习进修,以更新教育理念,适应时代的发展,更好地提高职业学校的美术教学质量。

3.学生重视

长期以来,一些中小学只抓学生的文化成绩,没有开展过美术学科教育,有些学校却把这科课程当成了学生的自习或是玩的课程,这样导致现在很多高中生甚至有些大学生对中外传统文化艺术严重不知。很多职业学校学生在初中的时候,文化课都不重视,更何况是美术课程。这些学生的美术基础可以说是相当得弱,很多最基本的东西都完全不清楚或不了解。职业学校的学生年龄一般处在14~18岁左右,正处于未成年人向成年人的过渡时期(即青春期),属于心理未成熟时期。可他们朝气蓬勃,精力旺盛,参与欲强,好胜心强,有冒险精神。由于职业中学的升学压力相对较小,学生素质相对较差,所以如何引导消化学生的过剩精力是职业学校的一大难题。广泛开展学校美术教育,建立学生兴趣小组,无疑是解决问题的最好方法之一。学生可以参与其中,也可以对美术方面的知识有更多的了解,激发学生的兴趣,也会逐渐重视美术课程。

二、美术课程的改革

目前,各级各类学校都在倡导课程改革,中等职业学校的改革也进行得如火如荼,美术课程要如何进行改革呢?

1.美术课程培养目标

在职业学校中,不同类别的专业都可开设美术课或是美术欣赏课,课时的多少则可以根据专业而确定,这不是为了要培养专业美术家、书法家,而是为了让职校中的每个学生都能接受美的熏陶,能具有一双欣赏美的眼睛,从而提高他们感受美、表现美、创造美的能力,树立正确的审美观,在艺术的教化中形成良好的个性,在自然美、社会生活美、艺术美的天地中增强对自然与生活的热爱及责任感,激发他们创造美好生活的愿望与能力,为学生终身发展和未来生活质量的提高奠定美术基础,使得每一个学生都可以在自己的基础上有所发展,体验成功。如果某些职业学校为了适应市场需求开设了美术设计专业(如动画设计、工业设计、广告设计),那么就突出应用型人才的培养,加强以操作技能、工艺实习等为主的实践环节,使毕业生上岗后,上手快、动手能力强,经过一段时间的磨炼,可迅速成为设计、施工的一线技术人员。

2.美术教学内容和教学模式

美术教学从来都不应该和普通教学手法和模式一样,那种“满堂灌”“一言堂”的旧观念,本身就不适合美术教学。普通的职业学校美术教学内容可以根据根据本校学生对于美术的学习兴趣特点和认知规律,充分发挥学生的主体性,努力激发学生学习的积极性,将美术课程内容与学生的生活经验紧密地联系在一起,让学生在实际的生活中就能领悟到美术的独特价值。美术教师可在教学活动中采用造型、音乐、录像、影视、范画、网络、讨论、表现、参观等方式手段,激发学生学习美术的兴趣。在课中,变学生为“教师”,教师为台下的“学生”,以往是以教师讲授为主,现在是以学生自己备课,上课为主,突出了学生在教学过程中的主体地位,由于教师的努力引导,学生的主动参与,使学生各方面的能力都得到充分的发展。学生学习投入,兴趣浓厚,美术课成了学生非常期待、非常喜爱的课。积极开展各类活动,使学生在活动中展现自身的美术专长,增进职校大多数学生的自信心、自豪感,同时,使一些对美术学习兴趣浓厚的学生可以学到更多的东西,为学生未来的发展开创更大的空间。比如,可以开设一些美术兴趣小组,根据学生的兴趣爱好分设成几个不同科目,使学生在兴趣小组的学习中,由兴趣体会到乐趣,由乐趣转化成志趣,这也正是兴趣小组活动所起的作用。对于开设美术设计的专业的学校,美术设计专业教学应从学生入学时就强调课程设置的针对性、强调基础课教学的适应性、强调专业课教学的实用性、强调实践教学的连续性和渐进性等,要求强化岗位知识的学习和运用、完善、充实教学内容。

3.美术教材的编写和运用

教师、教材和学生是教学活动中最重要最活跃的因素,教材始终是师生联系的桥梁,是教学活动的媒介。课程改革中教材的选用和使用也尤为重要。目前很多学校的课程改革中都指定校本教材,即本校教师根据所教的专业、学生知识的掌握程度和学生自身特点来制定一本行之有效的教材来使用,教材运用要灵活,教材的分析目的要明确。不应只是对教材本身的分析,而是要对学生实际学习需求的分析;即如何使学生获得教材中的知识和技能及能力,通过促使学生整体素质的提高来分析教材。教材内容不局限于接受高层次的艺术熏陶和具有地方特色的人文景观,传授绘画的知识,职校的学习是技能的学习,以使学生最大限度地适应社会、学到技能为重点。美术设计专业可以选用最为实用、案例典型的教材来进行使用,从案例中学习基础知识,也对基础知识的知识点的连贯性进行很好的总结和应用。

4.美术课程评价方式

职业学校美术教师可以根据不同学生的水平确定其要达到的最近区域目标。在美术教学中同一项练习,教师可根据不同学生的不同水平制定几个评价标准。教师可以把学生分成A、B、C几个等级小组,在不同等级内提出不同要求。对学生在原有基础上的每一点进步,或对某些长处有所发展的学生都给予鼓励。如:作品有创新,色彩效果好,造型准确,制作精巧等等都给予表扬和鼓励。在美术教学评价中,除了采用教师评价之外,还可以采用学生群体评价、学生自我评价等多种评价方式。学生们进行互评除了受评者得益之外,评价他人美术作品的学生也可以从中吸收别人的长处,还能培养审美能力和评价能力。

行之有效的美术课程改革,能大大提高老师的教学水平和学生学习的兴趣,真正使美术教学进行很好的贯彻。

三、师生积极参加美术设计方面技能大赛

“普通教育有高考,职业教育有大赛”两条平行轨道的制度设计,是我国教育改革的一项制度创新,一个高中学校的好坏大部分取决于高考成绩,而一个职业学校的好坏,技能大赛的成绩也起了决定性的作用。技能大赛是示范园,小小的赛场折射出育人理念的先进、指导教师的硬功、培养模式的进步和教学质量的提高;技能大赛是交流平台,各地各校高手云集,展示、切磋、交流,与机器、与标准、与评委、与教师、与选手之间形成多层次、多角度的“互动场”,将原有的经验和新的交流收获融为一体,人更聪,技更高,示范性更强。尤其是开始动画设计和广告设计的职业学校来说,目前技能大赛由其比赛项目,学校就应该组织学生和老师积极参与,取得成绩是其次,相互交流学习更多的美术方面的知识,拓展视野,了解当前美术形式的发展,提高教师美术专业知识,增加学生兴趣和自信心才是关键。

四、美术和其他学科之间的相互整合

在职业学校中,大部分学校都开始了如机电一体化、汽车维修、机械制造等学科。这些学科和美术也有大大小小的联系。如是艺术类职业学校那么各个学科中和美术的关系就不言而喻了。

美术学科是以形象思维为基础的学科。美术所包括的范围有绘画、雕塑、建筑、工艺美术等门类,它们都要应用数学知识、几何知识、物理知识、化学知识、生物知识、历史知识、地理知识……譬如意大利画家达・芬奇,他既是画家,又是数学家、物理学家。他在研究光学、色彩学上有突出的贡献。他曾有20余件发明,如降落伞、直升飞机、涡轮发动机、类似汽车上装的变速传动装置、幻灯机、透镜、机动锯、火炮、船体、船壳、旋转舞台等。他把科学知识和艺术想象力有机地结合,为人类的文明做出了不朽的贡献。米开朗基罗是画家、雕塑家,也是伟大的数学家、建筑家。

职业学校的学生在学习电子、机械、汽车等基础课程的时候,势必也用到美术的一些知识,比如机械制图中用到了透视,在广告设计、动画设计专业用到了书法中的仿宋体字,不但要有扎实的美术功底,还要运用高科技的计算机技术,才能更好地完成美术教育在不同学科中的重要性和融合性。

参考文献:

1.张玮馨.《浅谈我在职业学校美术教育中的几点认识》.杭州技师学院.2005年1月11日