文化产业设计范文

导语：如何才能写好一篇文化产业设计，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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中图分类号：F590 文献标识码：A

内容摘要：随着我国旅游业的高速发展和竞争加剧，增强旅游文化产业竞争力，必须选择品牌发展战略，重视旅游文化产业中的品牌设计。只有这样才能解决旅游文化产业发展的现实问题，才能应对来自各方面的挑战。本文针对河北省旅游文化产业的现实情况和行业发展方向，提出旅游文化产业应找准自己的品牌定位，注重品牌文化建设，通过品牌设计塑造良好的品牌形象，构建具有市场竞争力的旅游品牌。

关键词：旅游文化产业 品牌设计

全国居民收入的持续增长，带动了旅游业的快速发展，温总理指出，旅游业兼具经济功能和社会功能，集劳动密集型与资金、知识密集型于一体，是一个资源消耗低、带动系数大、就业机会多、综合效益好的战略性产业。旅游业已经成为推动区域经济社会和谐发展的重要产业。各地争相开发各种旅游资源，竞争也越来越激烈，旅游业的发展离不开品牌设计及推广。河北省旅游资源很丰富，也需要融入全国发展的大格局，尽快建设一批旅游品牌及其相应的支持体系，使其成为国民经济的重要组成部分，河北省目前正以环京津休闲旅游产业带建设为重点，立足海滨海岛、湖泊湿地、森林草原、冰雪温泉等资源优势，加快建设生态休闲和冬季旅游等结构调整型项目。

在经济全球化的今天，品牌概念已经深入人心，经济的竞争就是品牌的竞争，旅游文化产业的竞争同样也是品牌的竞争。

河北省旅游景区品牌设计现状分析

河北省旅游资源得天独厚，境内自然景观和人文景观交相辉映，拥有以休闲娱乐健身、自然生态观光、红色革命主题、历史文化宗教为代表的多种旅游资源体系，但旅游文化产业发展中还有很多不足之处。

第一，旅游开发观念陈旧，品牌意识淡薄。尤其在经营方面，缺少对旅游品牌经营的科学规划，对品牌发展方案缺乏科学论证，操作过程不规范，脱离实际，造成资源破坏、人力物力浪费。对内部员工的服饰和语言行为缺少规范。对视觉形象系统设计的重要性认识不够，缺乏对旅游景区的形象设计和推广，各景区视觉宣传形式杂乱，各自为政，在国家范围的产品广告中，几乎见不到关于旅游产品的广告；在网络营销蓬勃发展的今天，代表景区形象的网站设计还没被普遍重视。

第二，在景区的开发过程中缺少系统科学的整体规划，景区之间同质化竞争，旅游品牌毫无个性可言，建设中甚至破坏了景区固有的风貌，形成不中不洋、不今不古的奇怪视觉效果。

第三，开发过程中急需引入绿色设计和低碳环保理念。开发中存在一厢情愿的主观意识，急功近利，过多的追求所谓的形式美和硬件建设，盲目建造大量粗陋的“标志性”景观，既破坏了原始生态美又耗费大量的资源。

品牌设计的含义

品牌设计是企业在自身定位的基础上进行的各种作用于受众感官的设计，它不仅能协助企业正确的把握品牌方向，而且能通过有效沟通使受众认知并接受企业。市场营销专家菲利浦・科特勒认为品牌是一种名称、术语、标记、符号或图案或是它们的互相组合，用以识别某个销售者或某群销售者的产品或服务，并使之与竞争对手的产品和服务相区别。旅游品牌设计指旅游经营者凭借其市场定位确立的，有利于消费者准确感知旅游经营者经营理念的系列设计，包括理念识别系统、行为识别系统、视觉识别系统。其中视觉识别系统是在企业经营理念和经营目标的支配下，运用各种视觉元素来展示企业独特魅力的系统设计，它便于消费者的直接感知，对传播旅游景区经营理念、建立品牌知名度、塑造旅游区形象、提高消费者认可度和忠诚度显得尤为重要。

旅游文化产业与品牌设计

旅游文化产业形成品牌需要经过品牌定位、品牌设计和品牌管理三个阶段。下文主要探讨前两阶段。

（一）品牌定位阶段

品牌定位是企业为了造就差别优势，针对消费者心理或生理需求，在客户心目中寻求和确定最佳位置，通过设计品牌形象、强化产品特征和创新经营特色等活动来塑造鲜明个性。关于旅游企业应如何进行定位，美国一些旅游营销学者曾提出称之为5Ds的模型。即：识别需要，确定目标顾客最看重的利益或要素。决定形象，决定向目标市场推出的品牌形象。辨别优势，确定本企业的产品和服务如何有别于或优于竞争者。传递设计，将这些优势纳入产品或服务之中，运用营销组合手段将这些优势传递给目标市场。落实承诺，将所承诺的利益提供给消费者。定位的关键是企业要设法在自己的产品上找出比竞争者更具有竞争优势的特性。随着各行业品牌集中度的提高，定位的类别主要集中在领导者定位和跟随者定位两个方面。

一是领导者的定位。历史表明，第一个进入人们头脑的品牌所占据的长期市场份额，通常是第二个品牌的两倍、第三个品牌的三倍。所以在旅游区众多的竞争优势中分离出独一无二的诉求点，以点带面至关重要。如《石家庄市旅游发展总体规划》的总体布局为“一个中心，三大片区，一条风景道，一条休闲带”：一个中心即中部都市文化商务休闲区，三大片区即西北部红色旅游片区、西南部山地生态旅游片区、东部平原乡村田园观光片区，而石家庄旅游形象和宣传品牌确定为“红色西柏坡，绿色太行山，情义石家庄”。这其中定位和发展规划出现了矛盾，规划中的中部都市文化商务休闲区，面对北京、济南、郑州、天津的竞争，恐怕很难起到龙头作用，真正在全国范围有影响力的应该是红色西柏坡。平山县斥巨资完成了西柏坡市概念性总体规划，将突出旅游功能、“水城”特点，以建设“西柏坡市”和打造“大西柏坡”旅游格局的实际行动，推动城乡一体化发展，形成“城沿河湖建，水绕新城流”的格局。打造江南园林城市还是还原北方文化突出红色主题更重要，西柏坡的核心竞争力是红色，以西柏坡的红色元素为主题向外延展，还是新建一个水城中间包围西柏坡，这里面的矛盾是耐人寻味的。

二是跟随者的定位。具有领导地位的企业毕竟很少，多数都处于跟随者的地位，仿效和跟随竞争对手也需要技巧，必须学会找出差异，然后填补上去。一般思路是从尺寸上的差异、价位上的差异、开辟新的战场、换个战场、借助竞争者等方面进行定位。比如石家庄旅游规划中的绿色太行山，等于为河南也做了广告，河北太行山比河南太行山更绿吗？不如借长城来做文章，大众心目中的长城是穿越河北太行山蜿蜒西行的，这里形成了太行山独有的地貌和古战场，也是和的主战场，可以和红色西柏坡旅游主题遥相呼应。

（二）品牌设计阶段

形象定位是进行形象设计的前提，它是以目标受众对旅游地的认知预期和旅游地资源特色、文化背景为基础，综合构建的核心内容和形象设计原则，它是对旅游地形象化的高度概括，能给受众丰富联想，使旅游产品进入潜在消费者心目中，诱发其消费的欲望。许多国家和地区都利用旅游形象化定位树立了牢固的品牌形象，如西班牙、加勒比地区、夏威夷以阳光、海滩和民俗为整体形象，意大利把文艺复兴时期艺术杰作作为整体形象。国内旅游业虽然已经开始注意旅游形象的建设，但对旅游形象缺少系统、科学的定位和推广。

一个旅游区的形象需要诸多景点和服务来支撑和塑造，品牌设计以管理理念为依据，通过内部行为规范、外部行为规范、视觉形象规范等系列化设计来完成形象定位，塑造品牌形象，其形象既要在景区内加以推广，又要对旅游管理机构、旅游企业推广，也要对目标市场和潜在游客进行推广。

1.内部行为规范主要指旅游企业管理机制及其相关从业人员的行为规范。涉及旅游景区内部和旅游相关服务行业，如交通、住宿餐饮、商贸、旅行社等。旅游企业员工的行为在一定意义上代表了旅游地的形象，企业员工的言行举止都要以旅游理念为指导，遵循行业标准和操作规范。企业要定期举办职业培训，规范员工的仪表和行为，使旅游者在消费过程中充分体验到精神和物质层面的享受，甚至可以弥补旅游景区本身的某些不足。旅游区居民是景区的组成部分，是景区历史文化的缔造者和继承者。其中有一些人直接从事旅游业，他们的行为也影响着游客对景区的满意度和美誉度；不直接与游客正面接触的居民，往往以原有的生活方式、语言习惯、传统服饰、消费行为等成为吸引游客的因素。当地居民固有的系列特征构成了一种旅游区特殊的识别形象，即居民形象。它是旅游形象中一个重要的、不可忽视的要素，包括当地居民的主体意识、参与意识、服务意识以及好客度。

2.外部行为规范主要包括旅游产品推广、客源市场开发和外部公共关系等几个方面。旅游产品推广是旅游形象的重要环节，是潜在客源市场对旅游目的地最直接和最初步的感知。旅游产品的性质、类别、组合和包装等行为都显示出旅游企业形象的一个侧面。结合自身的优势选择目标群体，进行市场细分，是旅游发展的明智之举。公共关系是旅游文化产业为了生存发展，通过大众传播，塑造形象，平衡利益，协调关系，优化投资环境，影响目标群体的科学与艺术。客源市场促销、外部公关以及环境保护、旅游节庆、会展旅游等活动，都属于行为识别系统的构成部分，应全面、系统、多角度地开展对外行为的规范来树立旅游形象。总之，通过行为识别的规范，可以对内产生认同感和一致性，对外展示旅游企业的实力和魅力，从而提高市场的美誉度和忠诚度。

3.视觉形象规范。实践表明，视觉是人们获取信息的主要渠道，人们感受外界刺激的83%来自视觉。旅游区视觉形象系统是指景区的对外视觉形象，是经营理念和行为的外在表现，以体现经营理念和人地协调性为原则，是旅游地的有形物直接作用于人脑的视觉表现，是最直观、最易被感知的形象。对旅游区形象的系统化、具体化、可视化的设计，是建立旅游区形象的中心环节和重点。优秀的视觉形象系统，不仅有助于传达形象，影响旅游者对旅游行为的决策，也有助于旅游者在景区的旅游消费活动。

视觉形象设计的基本要素包括标志、图案、颜色、字体等，在设计中力求达到“友好的情感交流、独特的识别记忆、精确的概念传达”。另外旅游景区建筑风格、景点设计、交通规划、夜景、灯光照明、文化设施、服务设施、员工服饰、导视系统、旅游纪念品等，所有可以体现景区特点和美感的事物都是视觉形象的设计对象，设计的原则与周围环境应协调一致，切忌喧宾夺主，以方便实用、营造环境氛围、强化游客的感官刺激、得到视觉上美的享受为目的。视觉形象设计的效用依靠有效推广，只有将其广泛应用于各个方面，才能形成视觉形象的沟通和传播。应用中要特别关注关键区位的视觉形象表达：一是第一印象区。即景区出入口处和对外交通的站点等，这些地方是游客形成第一印象的地方，将会影响他们进入旅游区的感受以及离开城市后的印象。二是光环效应区。“光环效应”是社会学术语，形容人际交往中的一种现象。光环效应区能放大游客对旅游区形象的印象，因此，旅游区形象的视觉形象在这些区域应特别注意。光环效应区主要包括景区中心商务区、游憩商业区及核心景区。三是地标区。即旅游地中独有的、标志性的形象特征所在地，是旅游者心目中旅游地的代表性区域。

在旅游形象识别的五大组成部分，即地缘识别系统、人文识别系统、理念识别系统、行为识别系统、视觉识别系统中，地缘识别和人文识别是形象设计的基础；理念识别是形象设计的灵魂；行为识别是形象设计得以实现的媒介；而视觉识别则是形象设计的外在表现。这五个方面互相依存，互相影响和支持，共同构成旅游区形象不可缺少的部分。

总之，在旅游文化产业的建设发展中，需要加强品牌管理，在旅游精品线路定位开发、基础设施完善、景区项目招商、客源市场开发、市场促销力度、发展环境优化等方面都需要引入品牌设计的观念。着眼于企业的长远利益，把品牌的规划与营销传播结合起来，最终形成“品牌资产”。只有这样，旅游文化产业才有可能大放异彩，呈现勃勃生机，实现由自由开发向品牌开发转变，由知名品牌向著名品牌跨越。

参考文献：

1.[美]里斯，特劳特著.定位[M].中国财政经济出版社，2002

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关键词：工业设计 文化产业 创新设计

文化产业是现在社会经济增长的重要途径之一，被誉为21世纪的“朝阳产业”和“黄金产业”，在西方发达国家，文化产业已经取代传统的制造行业成为经济社会发展的支柱产业。据有关专家分析，文化产业和信息产业在2050年以后，将成为我国的两大主导产业，并且负载着高知识、高文化和高科技产业，所以文化产业将决定我国经济发展的战略重点。河北省的文化积淀深厚，工业设计创新力量较强，其文化产业的发展借助工业设计的力量使文化产业在发展过程中具有很强的时代性，更加适应市场的应变能力。

1 河北省文化产业和设计创新的发展基础

河北省具有丰富的历史文化文物资源、民间文艺资源。国家级文物和省级文物拥有量居全国第三位和笫一位；有世界文化遗产3项（长城为几省省市共有）；全国历史文化名城5座，全省拥有47个戏剧剧种，数以万计的民间歌曲，70余个舞种，在这些丰富的文化资源中，还建立了如吴桥杂技、武强年画、曲阳石雕、衡水鼻烟壶内画等众多知名民间艺术和民间工艺品牌。改革开放以来，特别是近10年来，河北省文化事业和文化产业发展迅速，形成了一批规模较大的文化企业和文化设施，具有一定的规模和优势，成为文化产业发展的主体和重要载体，为文化产业发展打下了良好的基础[1]。河北省拥有的文化基础有目共睹，设计创新力量同样蓄势待发。河北省有40余所高校培育设计类人才，培养的设计人才近万人，创新设计研究近20年，创新研究课题几百项。随着全国加大工业设计建设的力度，近几年河北省也掀起了发展工业设计的浪潮，2013年在燕山大学建立了河北省工业设计创新与发展研究中心，目的就在于培养高级设计人才，服务于河北经济的发展。河北省设计院校工业设计资源、设计公司机构都可以成为河北省文化产业发展的强有力的保障。

2 工业设计在河北省文化产业发展中的作用

信息时代背景下，燕赵文化的发展不能只停留在文化资源的保护上和传播形式上，需要发展新的经济动力源泉，最关键的就在于文化的创新再设计。文化的创新再设计必须依靠设计的力量，从文化资源中深度挖掘出具有时代特征的设计元素，将文化资源打造具有科技含量的新型的产业文化。与传统文化产业发展相比，就需要充分结合区域性文化资源和区域城市工业发展状况，遵循市场发展规律，通过工业设计把文化资源转变为文化消费产品，这样才能构成具有鲜明特征的文化产业。

优秀的工业设计不仅代表一种时尚与潮流，而且也是一种文化，有了文化内涵的设计才具有灵魂和生命力[2]。工业设计师的创意过程体现一种文化，其产业包含人们的思想意识层面。在艺术设计的基础上，把日常生活和传统器具结合起来，不断增加新的元素跨界延伸设计出来的产品就会与时代相吻合，还可以表达一种与众不同的新形式，为了满足人们的物质精神需求，就需要不断提高文化产品和服务质量。而工业设计的典型特点就是完美的把技术和文化结合起来，有效地在当下科技水平下展开。在工业设计上还要运用先进的创新理念和技术手段，才能创造新的文化产业层面，促使文化产业发展能够兼顾科技水平的发展，并且能够相互贯通。工业设计的研究对象是具体的产品，所以在设计过程中，需要将地域文化作为创作灵感，孕育到产品设计中，这样文化产业能够有形化，对外交流的形式也能够实体化。

工业设计的研究对象也是一种服务，将地域文化以一种时尚、贴切的方式服务于人。总的来说，设计是文化和生活的桥梁，设计可以通过设计对象将文化内涵和我们的生活密切相关，在我们生活中传播文化并发展文化。

3 工业设计促进河北省文化产业发展的措施

3.1 借助工业设计的创新本质，提高文化产品与服务的原创意识 河北省文化研究机构较多，人才充足，但是由于管理体制等原因使得整体上都缺乏创新能力的开发。所以衡量文化产业竞争的一个重要标志就是原创能力，所以就需要建立文化产业创新体系，提高原创能力，这是河北省文化产业发展面临的一个根本性问题。目前，我省在大力发展工业设计，就需要提高企业对工业设计的认识，这样文化产业的相关部门也应该加入到发展工业设计的队伍中去，工业设计的本质就是创新设计，注重人的需求的满足，文化的再设计创新离不开工业设计。工业设计可以将河北省文化资源深度开发出具有时代特征的设计元素，并且结合市场的需求，把文化资源转化成文化消费产品，以此来提高河北文化产业的市场竞争力，构建具有鲜明时代特征的文化产业。因此，就需要设计人员认识到工业设计特征，以此来提高设计人员的能力，促进河北省文化产业发展的第一步。

3.2 发展以工业设计为主的文化创意产业，提高市场竞争力 文化创意产业是一个国家或地区经济、社会发展到一定水平的产物，与经济发展水平、科技创新能力、文化教育事业进程、国民消费水平等均密切相关。自上世纪九十年代文化创意产业的概念创立，面对着工业化完成后产业升级的客观要求，不少西方发达国家不约而同将产业发展的重点从传统的制造业转向高附加值的文化创意产业。文化创意产业已被公认为是引领新经济发展、提升一个国家和地区国际竞争力的新兴支柱产业。近10年来，河北省文化事业和文化产业发展迅速，形成了一定的规模和优势，为文化产业的快速发展打下了良好的基础。在文化产业发展中注入工业设计、发展以工业设计为主的文化创意产业，可以为传统的文化产业注入活力，多快好省地提升传统文化产业的市场竞争力。

目前我国多个省份建立文化创意园区，仅浙江省已建成文化创意园区数量超过20个。目前，河北省建立了囊括动漫、陶瓷文化、多媒体文化、工业创意文化、创业总部基地、戏曲文化及影视文化园区等项目的文化创意产业园区。

3.3 发挥工业设计力量，整合文化资源，构建特色文化产业链 工业设计的创新性能从燕赵文化中开发出多种多样的产品和服务，例如从本省地方非物质文化遗产中开发出玩具、小饰品、电子配件等衍生产品。例如某届河北省工业设计大赛获奖的一个作品，将吴桥杂技人物动作和书架、烛台非常巧妙的结合起来，具有吴桥文化又具有使用价值。河北省的旅游业可以发挥工业设计的力量构建吃、住、行、游、购、娱旅游产业链，仅仅河北省的旅游纪念品的开发设计可以看做是文化产业发展的另一个载体，因为旅游纪念品即要承载本土文化，又要具有时代特征，鼓励开发具有我省特色的旅游纪念品是本省文化产业的发展的一个途径[3]。河北省有众多的文化艺术形式，都发挥工业设计力量，构建自己的产业链，这需要政府部门制定相关政策优化文化产业发展环境，需要有效利用省内高校的优质教学资源，加强院校培养，鼓励高校开设与文化创意产业相关的专业；鼓励企业与高校、科研院所之间联合组织文化创意产业专业培训，建立产学研合作的平台；加强与国外的人才交流与合作，培养具有国际性视野、能适应国际化竞争的人才；要优化人才成长的体制机制，启动“文化创意梯队工程”，在各级学生中开展文化创意活动、竞赛，不断发现和储备高素质后备人才队伍。企业、文化管理部门、设计机构可以以“本土设计”为题目进行全国设计大赛，通过全国设计人才对河北省文化进行再设计，可以从中挑选可行的实施方案，进行尝试。

4 结论

文化产业已经是当今社会新的经济增长点，把文化与市场有机地结合起来，运用到工业设计上再依附到产品中的文化价值就会日益表现出来，以此通过市场来赢得更大的利润和价值。而河北省文化产业的发展就借助于工业设计的创新力量，更好的提高文化产品与服务的品位，设计一大批具有河北文化特点的时代商品，以文化为基础，以创新为手段，以此提高设计的人文价值，从而充分发挥工业设计在文化产业建设中的作用。

参考文献：

[1]舒利香，段鹏程.工业设计在文化产业建设中的价值分析[J].论坛荟萃，2012年12月.

[2]孙远波.工业设计的文化因素分析[J].北京理工大学学报（社 会科学版），2004年6月.

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文化产业的发展是基于文化资源基础上的，传媒产业园作为文化产业园区的重要组成部分，文化资源在传媒产业园建设上起着决定性作用。文章从传媒产业中文化资源的定义出发，归纳文化资源在传媒产业园景观设计存在的问题。并根据问题提出从合理挖掘、整理文化资源、形成独特优势文化资源、打造具有人文关怀产业园等方面入手，以期加强传媒产业园的建设。

关键词：

传媒；产业园；文化资源；设计

1文化资源在传媒产业园中的体现

文化资源在传媒产业园中的作用主要体现在传媒产业园区域内的文化环境和文化内涵。地域差异化以及地方发展史成就了多元化的文化知识环境，这种文化认同涵盖地方特色的习俗和当地市民日常生活特点。因此，传媒产业园景观设计应将这两者作为重要标准，也要重视地方旅游文化和设备等。传媒产业园景观设计应将着力点放在文化资源链上，实现区域化文化产业发展。产业园区的景观设计内容要体现出一定的文化价值和独特优势的文化内涵，同时，传媒产业园区的建设带动着土地价值的增加，通过所获利润平均分配到子区域，以此改善城市环境，并加快区域经济发展。

2文化资源在景观设计中存在的问题

文化资源作为文化产业的重要构成部分，其广泛、丰富等特点影响文化产业发展。区域性文化资源包括环境、人文以及人力资源等自然元素，也涵盖经改造开发后的人为元素。因此，高效率将文化资源置于传媒产业园景观设计是当前的一大重要课题。如：影视文化基地--浙江横店，它已成为浙江主要经济来源，也是传媒产业园中文化资源体现。但当前国内也存在者很多“变味”的传媒产业园区，主要包括以下问题：

2.1泛滥化开发利用

为了追求经济发展，各区域使出诸如“名人文化”、“建筑文化”等文化元素，从不同角度不同程度上开采自身文化资源库，让“文化”这一定义泛滥化。同时，观念滞后、创意缺失以及落后技术手段等因素导致文化产品附加值降低，只能获得较小经济效益。泛滥化开发利用在极大程度上失去了绝大部分具有潜质的文化资源，甚至失去二次开发利用的机会。

2.2缺乏资金投入

文化产业从某种程度上属于投资见效慢且资金周转周期长的产业。文化事业单位非营利性的特点导致能够用于文化资源开发的资金不多。当前传媒产业园文化资源建设资金主要依靠政府投资，只有部分企业会有少许资金投入。若在短时间内未获得相应利润，便撤掉资金投入，从而导致文化资源不能完整开发利用。此外，不完善的文化产业融资体系不同程度上影响着文化资源开发资金的获取。

2.3零散分布的文化资源

区域文化资源开发的零散性特点打乱整体规划布局，未能有效整合文化资源，并且未能注重对文化生态环境的把握。在文化产业发展快速的大环境下，部分区域文化资源并未得到全面评估与盘点。同样借助庞大的人力物力财力，盲目规划设计项目，最终却得不偿失。不合理的资源配置，竞争力分散等因素导致文化产业不能全面发展。

2.4缺乏文化创意

某一区域文化的成功为其他区域在不同程度上提供了效仿机会。正是因为这样，很多产业园景观设计中呈现严重的文化资源同质化现象，不具当地特色。比如横店发展起来后，国内各大城市都构建很多影视文化基地，如安源影视城、象山影视城等。在未实地调研的情况下，只注重数量，造成大多数景观趋向泛滥化。文化景观的同质化现象分散了文化资源，再加上本身不具特色，无法吸引更多消费者目光，导致投资者望而却步。

2.5缺乏专业文化产业管理人才

传媒文化产业园严重缺乏专业并具备创新能力的文化产业管理人才。相关文化企事业单位以及文化部门缺乏专业文化管理经营人才的配备，同时缺乏当代企业管理领导班底参与。专业文化管理人才的缺乏导致文化资源滞后不前。

3解决对策

随着新型创意产业对中国文化的显著影响，作为文化产业重要组成部分，传媒产业园加强其文化资源建设是更好建设景观设计的主要路径。针对当前文化资源在传媒产业园景观设计存在的问题，可从以下几个方面入手：

3.1合理挖掘和整合文化资源

合理挖掘文化资源是当前传媒产业园景观设计的第一步。对于区域文化资源的获取可从多渠道入手，如对具备当地特色文化资源、丰富完备公共文化资源以及具品牌优势的文化产品的挖掘，从本质上与其他区域文化资源进行划分。同时，更新观念并采取先进技术手段提升文化产品的附加值，获取更大的经济效益，以此获取更具潜质的文化资源，实现二次开发利用。在此基础上，应把握其全面性，对规划有序的文化资源进行有效整合，设计真正具备前景的文化项目，合理资源配置，集中核心竞争力，实现文化产业全面发展。

3.2形成独特优势的文化资源

传媒产业园应在现代企业相关领导精英的培养下，形成一支具备专业、创新能力的文化管理人才，推动文化资源的快步前进。相关管理团队根据区域文化特色和优势制定独特传媒产业园景观设计方案，组建实地调研项目组，重质重量，打造具有本土特色优势的文化景观。因地制宜的文化景观不仅集中公共区域的文化资源，也吸引更多消费者和投资者目光，为产业园带来经济效益。

3.3打造具有人文关怀的产业园

在传媒产业园充足并开敞公共空间内设立具有人文关怀的产业园，此空间内包括：广场、休闲区、公共绿地等。由于传媒产业园的主要使用群体是青年工作者以及部分办公人员和外来参观游客。因此，园区公共空间应该以主要群体需求为核心，进行人性化设计，凸显出人文关怀。传媒产业园景观设计中的高层面原则即是人文关怀，它是理性和感性的双向融合。所以，设计具有人文关怀的公共空间是至关重要的。打造具有人文关怀产业园是文化资源在传媒产业园景观设计中的最好体现，应充分利用文化资源优势进行传媒产业园的景观设计。

4结束语

作为文化产业的重要组成部分，传媒产业园的发展必须建立在文化资源上。各区域应该采取合理的措施，利用各自特色发展文化资源，促进中国特色文化的发展。

作者：张越衡 单位：东北林业大学

参考文献：

[1]王恩样.大力发展文化产业[J].新,2005,(1).

[2]邓晓辉.新工艺经济时代的文化创意产业研究[D].复旦大学,2006.

[5]鲍繁.传媒类文化产业园区的现状、借鉴与思考[M].北京:中国传媒科技，2012.

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关键词：创新 文化 人才 形式

中国分类号：J0

文献标识码：A

文章编号：1003-0069（2015）10-0076-02

文化创意产业Cultural and Creative Industries，是在经济全球化背景下诞生的以创造力为核心灵魂的产业，依靠个人或者团队通过技术、创意、知识和产业化的方式开发、营销知识产权的行业。文化创意产业包括多媒体、设计、艺术等方面的创意群体。随着全球经济的发展，文化创意产业从诞生到发展非常迅速，以美国为例，文化创意产业在美国的GDP中占得比重非常大，带来丰厚的经济利益外，更重要的是将美国文化传播给全球大众，赢得了拥趸也占据了庞大的世界市场。在亚洲范围内，年轻人常说的“哈日韩流”其实就是文化创意产业的输出，如今韩剧、日本动漫已经深受我国年轻人欢迎，其中产生的经济效益不可估量，如动漫周边、线下活动、明星产品等都是具有高度经济效益文化附加品。

展示设计作为文化创意产业的重要一环也得到了很好的发展机遇，然而在国内，对于文化创意产业背景下的展示策划与设计的研究基本是分离的，缺乏总体系统性研究。有的重点探究文化创意产业的片面介绍从而缺乏艺术性，有的重点对会展活动中的展示艺术设计进行研究从而缺乏文化内涵，研究和人才培养的分离化、片面化导致能系统地全面运作展示活动人才的缺失。因此该问题迫切需要研究与分析，从而加强两者的联系以及探索培养优秀的创意人才之路。

1文化创意产业的发展

在世界范围内，文化创意产业的发展如火如荼，众多具有代表性的公司企业乘着这股东风创造了大量财富。在我国，文化创意产业的发展起步虽然较晚，但是具有良好的发展基础，其一，国家的大力扶持，《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》提出了国家发展文化创意产业的重要性，全国纷纷都推出了相关政策支持和辅助文化创意产业的发展，同时带动了文化产业博览会的举办与开展，其发展非常迅速，呈蒸蒸日上的势态；其二，我国文化底蕴深厚，拥有众多潜力很高的文化产品，如民间手工艺、中国画、传统技艺等。这些优秀的文化产品如果在文化创意产业主导的平台下进行转化，必然会取得令人瞩目的成就。

文化创意产业包含了设计方面的内容，设计行业同样是文化创意产业的重要组成部分，世界发达国家都特别重视设计艺术在文化创意产业中的发展。在文化创意产业层面来说，设计师将抽象的文化内涵通过设计的形式转换成为高度经济价值的设计产品，这中间就需要以创意为核心，将原创的知识与技术相结合，创造具有价值的产业，这就是将智能转换为经济效益。

2展示设计的发展

展示设计行业则是设计师通过组织善用设计元素，将需要传播展示的内容通过新颖具有美感的展厅或虚拟空间等形式展示给大众。展示设计是一个专业性很强的学科，这也意味着对设计师的创新精神、空间的利用与理解、文化内涵的理解、艺术修养、美学知识等综合面要求比较高。展示设计作为全球化的行业，主要的体现是举办大型博览会，完成信息传播与文化交流的目的，起到宣传的良好作用，通过各类展示活动可以间接提升旅游、餐饮行业、航空、运输及设计公司与相关机构等产业的经济效益。如今一个城市的社会文明和国际地位的重要标志之一就是各类会展活动的举办，比如说2010年上海世博会取得骄人成绩，向世界宣传了上海这座国际化都市的崭新一面，让世界再次认识中国的崛起与发展。

3文化创意产业与展示设计

展示设计是设计艺术专业中的一个重要门类，在文化创意产业发展中同样有着重要地位。展示设计不仅仅能形成完整产业链，直接提高经济效益并创造价值，同样能够带动文化创意产业的进步与发展。原因如下：

展示设计从原理上理解，就是具有宣传、传播、教育、展示的功能，古人所说的“锦衣夜行”就是有好的东西不拿出展示一番，就像穿着华丽的衣服在夜晚行走，谁也不会看到。我们所说的文化创意产品基本具有新颖、创意和富有文化内涵的属性，所以其本就具有很高的价值，但是文化创意产品的价值体现也需要好的包装、宣传和展示，在信息时代“酒香不怕巷子深”已经很难适应发展要求。通过充满创意且符合主题的展示设计文化创意产品能够更好地在展销会场、大型卖场、购物中心、橱窗专柜进行展示销售。

展示设计随着国家的重视与支持，再加上各大高校高质量的设置相关专业，培养了大批展示设计人才，展示行业已全国形成了一定规模的产业，能够创造一定的经济效益与文化价值。随着国民经济和对外贸易的迅速发展，展示设计的业务不断扩大，为我国展示行业的兴起和健发展奠定了良好的基础。中国会展经济研究会经过严谨调研在《2014年中国展览数据统计报告》中提出，在，2014年全国举办展览会共7851场，比2013年增加0.5%；会场面积为10344万平方米，比2013年增长13.7%；提供社会就业岗位1960万人次，比2013年增长0.5%；直接产值3796亿人民币，比2013年增长5.8%，占全国国内生产总值的0.67%，占全国第三产业产值的1.45%，带动效应3.4万亿人民币，比2013年增长6.3%。

展示设计更是一种成熟的传播媒介，能够将文化创意产业的发展潮流展示出来，进而让大众广泛地了解，这也是展示设计“广而告之”的重要功能。当前众多知名企业公司纷纷举办产品展览会、会，在展示其产品的同时、吸引了大众眼球，提高了销售量、提升了知名度。如苹果的产品会，每次举办都是数码爱好者的狂欢，远在中国的粉丝纷纷熬夜观看远在大洋以外的美国苹果会，这就是展示设计的魅力所在，优秀的企业对与展示设计的要求从不会放松。另一方面展示设计可以为文化创意产业提供广泛的交流和展示的平台，通过优秀的展示设计可以观众与产品的互动，进而提高经济效益。

众所周知，在文化创意产业背景下，众多文化领域取得了高质量的发展，具体原因有很多，其中比较重要的一条就是知识产权受到重视得以保护，杜绝了抄袭、山寨对原创者利益的损害，只有这样文化市场才能得到有效保护。展示行业在我国是比较年轻的行业，起步晚，但是进步却非常快，从早期由室内设计行业等非专业公司设计布展到如今众多有专业资质的展示设计公司如雨后春笋，茁壮成长。文化创意产业的重要内容就是创新，而当下我国展示设计的原创性比较匮乏。表现的更多的是一种浮躁的心态，而且是经不起推敲的拼凑的借鉴形式。这个问题过多暴露或者长时间不能得到解决确实影响到我国经济的发展，直接影响我们展示设计领域的健康发展，因此在文化创意产业大背景下的展示设计的创新发展成为当下热点。

至于怎样加强文化创意产业与展示设计的联系，改善彼此研究的分离，可以通过创意展示设计人才的培养与展示设计形式的创新这两种方法进行指导与改善。

3.1创意展示设计人才的培养

如果说创新是文化创意产业的核心，那么创意人才就是文化创意产业进步发展源源不断的生命力。创意人才利用自己的知识与技术通过文化产业产生经济效益，那么展示设计行业的人才需要怎样的转变才能适应当下环境是急需研究的。

展示人才的培养，开始的起点就是高校教育，展示设计专业属于比较年轻的设计专业，它的专业分类归属是一直存在的问题，有人说它属于环境艺术设计、有人说它属于工业设计、也有专家说它属于传播学，众说纷纭，这就说明7--个问题，展示设计是多元化的综合艺术设计。

随着展示设计专业的不断成熟以及社会需求也越来越大，越来越多的学生选择该门新兴专业。在文化产业大背景下，展示设计行业人才的培养与以往传统培养方式有一定的变化，具体之一就是文化的重视与应用。在当今社会，经济发展迅速，但是随之而来的是人们的浮躁心理，越来越重视形式导致了一些设计作品缺乏文化内涵，内容空洞。普通人谈到展示设计，首先想到的往往是绚丽多彩的展示设计形式，却忽视了其文化内涵，简单来说我们常被表面形式美吸引，从而忘记追求内涵。无论展示设计作品风格是绚酷、华丽亦或简洁朴实，这些总是与其设计主题有关，体现的是其文化内涵。许多从事展示行业的设计师往往将该门专业视为单纯的形式设计专业，从而非常注重设计工具的掌握，使自己的设计想法更好地表达，得到大家的认可：较为追求设计完整性的设计师则稍注重内涵的融入性，但由于局限性很少能够完整的将作品内涵展露出来，从而使需要展示的品牌缺乏底蕴。

展示活动中的一个重要作用是推广品牌，优秀的品牌背后拥有艰辛的创业历史与企业人不懈努力的创新与发展，这些元素逐渐形成了该品牌的文化内涵。许多企业做设计时总是围绕着自己的品牌风格进行设计，就像“带着枷锁的舞者”，这不是缺乏创新表现，而是坚守数十年、乃至数百年品牌文化内涵的设计准则。假如我们一味追求形式，在整体上脱离品牌文化，只能吸引一时的眼球，长远来看是不可取的。

因此学生阶段的展示设计从业者在展示设计学习中，要注意储备多方面知识，通过各种设计形式、最新的科技手段，完美地融入主题文化，将要展示的内容传播出去。

3.2展示设计形式的创新

展示是一种多元化的设计艺术，它是通过点、线、面以及色彩、质地等基础元素组合来体现的。按传统的设计方式，我们可以根据设计要求运用新的思维方式和表现手法将其进行有规律的设计与建构，这是获得新的展示形式行之有效方法。人机工程学是展示设计中必须重点研究的，研究人与展示环境的相互作用；研究怎样的动线能使观众减少审美疲劳：研究怎样的观览节奏能减少观众的疲惫感。这些研究目的是寻求“最佳的观展方式”。

在文化产业大背景下，人文关怀在展示设计中的应用值得研究与探讨，这也是展示设计形式“以人为本”的形式创新。人文关怀在展示设计中主要表现在人性化的设计方面，不仅是人机工程，而是使设计中带有情感，唤醒观众的感性认识。具体来说就是要使设计更加符合人性，充分掌握展示环境，根据环境的空间变化而改变展示节奏，设计中具有起承转合，让观众更加舒适地参观。因为随着社会发展，人们的生活节奏越来越快，压力从而越来越大，人们渴望在公共空间环境中得到关怀，这时候设计师服务社会的职能就需要体现了。

在设计具有人文关怀的基础上，人们还逐渐关注本土化展示设计问题，当今世界越发达的国家越强调设计的独特性，在优秀设计作品中我们可以感受到地域文化的烙印，完全符合文化创意产业发展的大趋势，不同的个人、不同的国家将百花齐放的文化元素融入设计作品，这就是本土化文化设计的精髓。它的首要设计原则就是因地制宜，顺势而为。本土化设计可以帮助展示设计师从自己熟悉的环境中汲取创意、灵感，激发原创意识，创造出更独特且充满文化气息的设计作品；多变的本土化设计可以满足各个阶层、民族、地域的观众的审美感受，正是体现了人文关怀设计。

结论

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一、审美文化释义及其基本特征

在西方，“审美文化”并不是一个什么新概念，它在工业革命时期的19世纪就已经出现了。当时，西方文化和艺术正受到工业革命和商业化大潮的冲击，受到世俗化和消费化的侵袭。正是在这种情势下，西方文人学者开始关心和论证“审美文化”的真正含义。

英国学者提出了“审美文化即把艺术作为文化的核子的文化”的观点，美国学者提出了“审美文化即生活与艺术融为一体的文化”的观点，欧洲大陆学者提出了“审美文化即文化的各个领域（道德、认识、艺术）在审美原则下融合的文化”的观点。其中，当时的英国皇家督学阿纳尔德对文化的定义最为权威，他认为：“文化就是通过学习人们迄今所想出的和所说出的最好的东西而达到人类自身之完美的活动。通过这种学习，人们就可以用新鲜的和自由的思想之泉去冲洗掉自己陈旧的观念和习惯。”根据阿纳尔德的解释，所谓完美，就是“在一种和谐完美的标准的指导下，达到美和智慧的结合。完美是通过良好的修养而达到的特性”。这种“文化”所追求的不仅仅是个人的完美，还包括整个人类的或整个社会的完美。很显然，这种文化正是后来人们所说的“审美文化”。

二、审美文化产业迅猛发展的原因

20世纪八九十年代以来，随着我国改革开放的不断深入，审美文化及其相关产业在我国悄然兴起。这些产业所涉及的领域是相当广泛的，包括衣、食、住、行、用等生活的各个层面，主要表现在广告媒体、手工艺设计、建筑艺术设计、时尚类设计、电影、游戏软件、音乐、图书出版、旅游产品等审美文化产业方面。

审美文化产业的迅猛发展，起源于以下几个方面。

（一）日益高涨的经济形势引发了我国审美文化产业的迅猛发展。我国改革开放近30年的成绩，带来的最直接的结果主要是科技进步、经济发展、人民生活富裕。生活条件的改善，物质生产的极大满足，必然会促进精神方面的强烈需求与消费不仅如此，科技发展、时代进步，人们对文化产品也提出了更高、更新、更美的要求，而过去的文化产品由于品种稀缺、质量不精、面貌不美，都在很大程度上制约了优秀文化产品的进一步产出。因此，特别是近十年来高速发展的经济势头极大地促进了媒体设计、时尚设计、软件开发等各种审美文化产业的兴起，并通过它们创造了很多全新的、特别适合大众精神需求的文化产品，满足了国内人民精神文化生活的需求。

（二）国家政策对文化产业发展的战略调整。党的十六大报告中明确指出：“积极发展文化事业和文化产业”。国家开发了文化产业，同时也是在借鉴国外的先进经验，利用国内现有资源，研究中国经济持续发展，进行产业结构调整的具体体现。

（三）文化产业内在条件的厚积薄发。随着经济的发展，艺术等审美文化品类经过了多年的原始积累，在采用先进传媒技术、吸收外来经验、拥有一定人才储量、促进本国艺术发展等方面已经具备了可以形成产业化的内在条件。无论广告业、房产与建筑艺术，还是电影、音乐等，都比过去有了极大进步，都为审美文化的产业化发展做好了充分准备。

（四）国外文化产品对我国市场的冲击，在很大程度上深刻地影响了我们的价值观、审美倾向等意识形态。在当前，良莠不齐的文化产品充斥着我国的文化市场，在一定程度上带来了不少负面效应。而国内文化市场目前还没有完全建立健全的现实与新兴科技技术不断要求创新的内在矛盾，为文化产品改进、繁荣、丰富多样提供了前所未有的发展机遇。各种审美文化产业在重重压力下悄然兴起和运作，尤其如北京、上海、南京、深圳等经济发达城市正蓬勃兴起，并不断打造形成较大规模的文化产业链，推动了文化品市场的效益产生与经济发展。

三、审美文化产业对社会发展的驱动作用

审美文化所形成的各种产业对社会发展的作用自然是积极、促进的。一是通过丰富的文化产品繁荣了大众文化市场，满足了当前社会日益增长的文化消费需求，为经济继续发展创造了和谐的文化环境。审美文化产业通过艺术创意和市场的结合，生产出大量高质量的像电影、电视剧、游戏、图书等精神产品，充实了人们的精神生活，改善了人们的生活品质，为稳定社会，提高国民素质，进一步提升中华民族在世界上的竞争力起到了积极的作用。市场机制的引入、产业链的构建本身就是对文化艺术生命力的一个检验。借助文化市场内部的竞争和优胜劣汰，更多更优秀的作品会“飞入寻常百姓家”。二是可以带动相关产业、行业共同发展，赢得经济进一步持续发展的繁荣局面以及更多的经济利益。审美文化产业与传媒、出版、发行等产业密切相关，牵一发而动全身。更多的行业受到促进，还可以解决一部分就业问题。三是能提升中国在国际舞台上的文化实力和外部形象，从而对抗外来不良文化的侵袭，让优秀的中国文化走出国门，走向世界。中国自古就是文明国度，对世界发展产生过较大的影响。但今天中国的文化市场在一定程度上存在着高端产品的匮乏，而一些低劣艺术品污染着人们的心灵，也或多或少改变着人们的价值观和人生态度，这成为引发社会不和谐状况的一个诱因。近年韩国电视剧的热播，以冗长、琐碎但适合中国人当前精神需要的简单剧情、美丽的画面和演员俘虏了不少中国观众，不仅击败了一些中国电视剧，还引发了对韩国泡菜、服饰、美容、餐饮乃至图书音像制品等许多方面的流行消费，这不能不说是韩国人审美文化产业精心创意、精心策划的结果。因此，大力发展中国本土文化产业乃是当务之急。四是审美文化产业可以促进艺术本身的再发展和艺术人才潜能的进一步挖掘。我们的社会将逐渐形成重视艺术欣赏、认同艺术创新、强调培养人的创新精神和创造能力、人的才能潜力得到更多开发的局面。

四、艺术设计教育在审美文化产业中的地位与对策研究

艺术设计教育属于文化范畴之一，审美文化产业的崛起与重要性给艺术设计教育提出了十分严峻的任务和重新对其审视和调整的可能。它要求艺术教育及时调整办学理念与方法，面向市场，为文化产业发展培养更多具有创新精神、独特创造力的人才，创作出更多适合国民需求、提升国民素质、为国民乐于接受的文化作品，弘扬优秀的中国文化，促进文化市场繁荣。

（一）在艺术教育的办学理念中要融入较强的市场意识。这种意识是指研究市场、适应市场、服务市场的意识。艺术本身是一种对人的内在精神（性情）的抒发和表现，是非常讲究自我、个人化、个性化的。当然好的艺术作品并不是纯自我的表现，而是小我之中有人类大我的共同情愫与喜好。审美文化产业化，就要求将这种个人化的艺术表现进一步提升，在更广泛的受众心中形成共鸣，占据文化市场，产生经济效益。这同样意味着艺术设计教育中要重视研究消费者的需求、心理、审美习惯等，在创作出发点上有一个角度的转变，即从研究表现自我，转变为研究满足消费者的需求。美国是文化创意产业十分发达的国家，研究表明，其创意产业是当今极具活力并带有巨大 经济收益的产业，其文化产品成为美国最大宗的出口产品。好莱坞电影大片的外销、音乐人唱片的热卖、畅销书籍的传播、精明的传播人士的策划，使美国文化走向世界各个角落，拥有众多消费者。这些成功都是对消费需求、心理、审美等深入细致研究的结果。研究消费者、研究市场并不意味着艺术设计教育完全成为市场导向的奴隶，只是更强调教学与实际（市场）相结合，联系实际，学以致用。市场营销学强调市场是细分的，不同的受众孕育不同的市场，同样，高校艺术设计教育也要根据学生个人特长适当细分，引导那些善于研究消费者心理需求、审美品格，善于将其表现传达出来、适合从事审美文化产业的部分学生与市场接轨；培养部分擅长策划选题的学生，能够将市场需求和艺术表现联系起来；也允许不适合从事文化创意产业工作的部分学生转而投入艺术研究领域。总之，办学理念更能体现尊重人、不一刀切的科学性。这是因为，市场对艺术以及艺术设计教育的要求与期望，本身可以促进艺术内在的发展，但过度追求文化艺术的产业化，会阻碍艺术本身的丰富与繁荣，也不利于人才成长。

（二）在艺术教育中要注重培养学生的创新精神和创意能力。文化的产业化就是要将创意、创新出来的文化作品加工出来并加以推广传播，可以说没有创新就没有审美文化产业的蓬勃发展。艺术设计教育过程中，一是要在机制上鼓励学生标新立异、认可肯定学生的创新之作、大胆尝试，也要努力创造宽松和谐的兼容环境。二是丰富完善培养学生想象力的方法和措施。可以引入企业投资，创建利于学生发展的设备、仪器、场地、资料库等，使学生多听多见多经历，丰富其人生阅历，提高对艺术的鉴赏力，拥有更细致更深刻的感知和表现力。三是课程设置应更宽厚深广。艺术各学科之间虽有差异，但也有相同之处。人们常说“音乐是流动的建筑，建筑是凝固的音乐”。建筑、音乐、绘画、雕塑、戏剧、摄影、舞蹈、电影、书法、文学等都可以互相激发、相互促进。艺术设计常常可以从相关的姊妹艺术中获得灵感、启发出好的创意。因此，艺术设计教育课程体系改革中尤其要重视文学课程。题材不同、主题相异、体裁多样的文学作品是对一定时期文化心理、哲学思想、生活状况、政治经济军事等各方面的缩影、记载，它给人无穷的创意启发和借鉴。美国迪斯尼就是“一切从一只老鼠开始”，建造了一个庞大的文化市场，这其中包含了人类多少智慧和想象。

（三）艺术设计教育中注意在借鉴外来文化各种流派经验时，要加强对本土文化、民族特色元素的传承和创新改变。艺术特色、独特性是作品的生命力所在。为了保持特色，很多艺术设计专家去历史悠久、文化丰厚、风俗独特的地区写生采风，甚至接近原始部落、接近大自然，目的只有一个：找到能够表现生命活力的独特原创的东西，才不会使自己的作品被轻易替代。一味模仿西方技术与风格，会使我们迷失方向，丢失自己可贵的特色。我们应坚守中国文化的沃土，并加以创新和改变。中国文化自身有深厚的哲学思想体系，儒家思想中的民本思想、和的思想、仁义宽恕、中庸调和、追求浩然正气；道家思想中的无为超脱、辩证对立转化、追求自由、讲究参悟、返璞归真、热爱自然以及禅学的悟道思想等一些积极的方面对艺术设计都产生过巨大影响。像中国绘画讲究妙在传神、妙在似与不似之间，讲究神韵、讲究写意，正是传统哲学思想对艺术表现的影响所至。中国还是一个诗的国度，古人给我们留下无数意境优美、韵律和谐的诗作，这些也都成为建筑园林景观甚至房地产开发设计过程中追求的效果：如讲究“小桥流水人家”，讲究“清泉石上流”“鸟鸣山更幽”的优美意境。许多动人的神话传说成为壁画、雕塑作品表现的题材，丰富多样的戏曲曲目，还有绘画作品、雕塑、古典建筑等等，都给世人进行艺术设计留下无穷创意的源泉。从绘画、音乐，到建筑、园林、景观，再到广告设计、电影艺术的传达，无处不在。就连美国的动画设计选材也从中国古典文学形象花木兰的故事中寻找创意元素，拿来再造，使花木兰成为世界知晓的形象。从某种角度说，艺术设计是创作个体哲学思想的艺术表现，没有思想做内核的艺术设计，其生命力是脆弱的。艺术设计教育既要从传统文化中汲取营养，还要加以创新、发扬，才能突出本土特色，契合中国人的审美欣赏习惯，满足其精神消费需求。不仅如此，当我们的艺术作品走向世界的时候，这种承载着中国文化的线条、色彩、声音、画面也正是吸引异域人们的重要元素。只有这样，才能为我们的审美文化的产业发展输送所需人才。

综上所述，审美文化产业作为新崛起的产业，期待着高校培养输送大批所需人才，它对高校艺术教育的影响是十分巨大的。高校艺术设计教育也会在不断调整适应过程中，培养出更多有创新精神、更高创意能力的人才，推动社会产业、经济的发展，促进文化艺术本身的腾飞，为社会和谐进步助一臂之力。

参考文献 ：

[1]潘知常等.大众传媒与大众文化[M].上海：上海人民出版社，2002.

[2]马龙潜等.经济知识与审美教育[M].郑州：河南人民出版社，2004.

篇6

>> 文化创意产业背景下视觉传达设计教学创新性研究 文化创意产业背景下的示设计 文化创意产业化背景下的艺术设计教育课程发展研究 创意产业背景下宁波自主品牌的设计与创新研究 文化创意产业背景下高校创意人才培养的创新思考 创意产业背景下艺术设计专业美术基础课教学模式的创新研究 关东文化背景下创意设计产业发展路径研究 文化创意产业背景下甘肃民间美术的产业化策略研究 基于创意产业背景下的工业设计产业化研究 区域文化背景下的汽车造型设计风格 中原文化背景下的河南创意产业 文化创意产业背景下明信片的发展趋势 创意文化背景下的生活陶艺产业策略研究 山西转型跨越发展背景下的设计创意产业研究 视觉文化背景下的产品造型研究 浅谈文化创意产业下室内设计的科技艺术创新 基于文化创意产业背景的高校艺术教育研究 产城融合背景下常州市文化创意与设计服务产业发展策略研究 文化创意背景下的辽宁高校创新型艺术人才培养研究 文化创意背景下的高校创新人才培养研究 常见问题解答 当前所在位置：l。《曼妙钧瓷会唱歌》中载：中国书协王连真曾以“玉涯金声”、“波诡云漫”来抒发钧瓷的神奇。

参考文献

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[2] 姚伟钧，等.从文化资源到文化产业――历史文化资源的保护与开发[M].武汉：华中师范大学出版社，2012（03）.

[3] 赵娟.文化交融背景下的设计创新[D].江南大学，2008（03）.

篇7

【关键词】国际旅游岛；创意产业；黎族文化；策略；建议

0 前言

创意产业以其高知识性、高附加值、强融合性的特点，被认为是21世纪全球经济一体化的“朝阳产业”。近年来，海南创意产业得到了加快发展，创意产业日益成为海南经济发展的重要引擎。依托独天独厚的资源优势，海南省“长流文化创意园区”、“呀偌达文化旅游区”、“陵水智慧村”、“三亚创意新城”、“海南国际创意港”等一批发展形态多样、各具特色的文化创意聚集区正逐步形成。而黎族在数千年发展进程中，创造了灿烂的历史文化，无疑是建设海南创意产业的一大亮点，其发展愈来愈受到世人的关注。然而当前对黎族文化艺术还仅限于其外在静止状态的层面，而未能真正挖掘黎族艺术自身在当代社会中的生命力，使其具备在当代社会生长的持续力。在海南创意产业背景下，黎族文化究竟应该如何相时而动，同时又要依托现代产品形式，融合现代技术，进行创造性转化。从而实现黎族文化艺术与当代产品的巧妙结合，借当代产品之行，寄黎族文化艺术之神，从而使得黎族艺术借助新的载体传承延续，也使得我省当代的产品提升民族文化特色，使得双方相得益彰。

1 海南创意产业与黎族文化的关系

1.1 创意产业的内涵

1998年，英国创意产业特别工作组首次对创意产业进行了定义，提出创意产业主要是“源自个人创意、技巧及才华，通过知识产权的开发和运用，具有创造财富和就业潜力的行业”。国际上比较通行的叫法是创意产业，主要受英国影响。我国上海采用了英国的叫法，北京、台湾和香港采用文化创意产业的提法。但是以上定义都有一个不足，即没有揭示艺术在文化创意产业中的地位与作用。对文化创意产业或创意产业的内涵应做出如下概括：依靠个人的知识、智慧、技能、灵感、天赋，通过科技与艺术这两大手段，对文化资源进行创造、重构、嫁接和提升并与其它产业融合生产出具有文化艺术元素的高附加值的产品与服务，以满足人类感性需要和理性精神需求的产业。

创意产业的独特魅力就在于，它颠倒了传统的价值增值和产业划分标准，将“创新”引入生产函数，以高新的数字网络技术融合到传统产业中，创造出新的价值增值源泉。创意产业是通过科学技术与文化艺术作为创意手段，它在内容与形式上集科学技术和文化艺术于一身，是迄今人类产业的最高级形式，是人类的“朝阳产业”。

1.2 海南创意产业背景下是黎族文化转型的有利条件

1.2.1 独特的天然资源

海南岛上近120万黎族人民，主要集居在海岛的中南部，他们所集聚的中南部，是海南岛旅游资源最为丰富而奇特的地区。黎族地区终年摄入的热量较多，全年平均气温高，降雨量多，水资源丰富，强光、高温、多雨结合，构成黎族地区独特的自然条件。海南中南部极富特色的山地旅游、温泉旅游，热带雨林的绿色旅游、森林旅游，都全在黎族人民集居的地区。今日三亚市新开发和建成的南山、亚龙湾、天涯海角等著名的旅游区，从古至今都是黎族人民劳动、生活的栖息之地，与黎族有着历史的渊源关系。在海南创意产业背景下，黎族地区无不仅凭着其优越的自然条件，优美的环境和舒适的气候可聚集来大量的创意人才。创意产业的载体是人，黎族文化创新艺术设计是否能发展关键在于是否能吸引创意产业从业者，如：艺术家、文化人、设计师、工艺师及各种才能的自由职业者。优美环境有利于激发对黎族文化进行艺术设计创作灵感。

1.2.2 丰富的民族文化特色

黎族在海南岛这方热土上，积淀了3000多年的悠久历史，逐步形成自己璀璨而独特的文化，具有很高的观赏和实用价值。黎族文化主要表现为：比如黎族古老的纹身文化历经数千年，是黎族一笔机器宝贵的文化遗产，至今仍为学者所关注。黎族文身被人类学者誉为“人体上的敦煌壁画”，见过黎族纹身文化的人会经久难忘。而这些刻在血肉之躯上的由不同纹样的因素而构成的图案，它包含着对生命的祈求，对幸福的盼望，对灾难的回避，对青春美丽的展示，也是黎族妇女人人追求的荣誉。又如黎族的纺织文化，其先民掌握纺织文化伊始，至今可以上溯到4000年前。世人称赞的黎锦，在黎族悠久灿烂的历史文化中堪称一绝其深邃的内涵，丰富的内容，奇妙的技艺，无穷的魅力，闪耀着黎族人民的智慧之光。黎族的纺织文化，经纺织革新家黄道婆的总结和传播，在我国纺织史上产生了巨大的影响，写下了厚重的一笔。在海南创意产业的大发展背景下，而丰富独特的黎族文化是不乏可进行创新的艺术设计元素。可以通过创意手段对黎族具有民族文化特色的元素进行艺术设计，使之赋予新的附加值，以实现自主开发具有黎族文化特色品牌形象。例如可举办一些定期具有特色的黎族文化“黎族文化艺术展览”、“黎锦设计大赛”等，这不仅可以挖掘出具有特色的黎族文化元素，而且还通过创新改造黎族文化艺术以满足每年来海南旅游的大批愿意尝试创新产品的国内外高端的游客的需求。

1.3 海南创意产业的发展为黎族文化的挖掘和艺术设计提供崭新平台

海南创意产业的发展为黎族文化的挖掘和艺术设计提供了良好的大环境，为黎族文化的创新设计、自主品牌提供了崭新的平台。具体表现为：海南创意产业为黎族文化的艺术设计建立了政策保障系统，海南正逐渐形成一批发展形态多样、各其特色文化的创意产业聚集区，如海南省“长流文化创意园区”、“呀偌达文化旅游区”、“陵水智慧村”、“三亚创意新城”、“海南国际创意港”等都是经过创新手段的创意文化产业区。这些为黎族文化的艺术设计不仅提供了一定的人才技术资源和很好的学习以及创意源泉，而且提供了黎族文化艺术设计展示、营销的平台，使其被群众认可，为黎族文化创意园的发展提供可能。

2 海南创意产业背景下黎族文化现状分析

2011年8月，海南省人民政府出台了《关于支持文化产业加快发展的若干个政策》。在政策的推动下，海南创意文化产业发展迅猛。海南省统计局数据显示，2010年，海南文化产业人数10.16万人，全省文化产业增加值43.26亿元，占海南GDP的2.11%，占第三产业增加值的4.75%。虽然总量不大，但我们可以看出，海南创意文化产业已经成为海南国际旅游岛建设中一支不可忽视的力量！而黎族地区的地理环境优势和悠久的历史文化都与海南创意产业建设有着密切的关联，可以说黎族文化艺术设计是海南创意产业建设的重要组成内容，是一项十分重要的工作，它具有不容忽视和低估的重要性。但是，目前黎族文化在艺术设计过程中仍存在着一些问题，具体表现如下几个方面：

对于黎族文化艺术设计认识不足，对其发展不够重视。据知某地的一处黎族聚居区文化园内认为将一座座二至三层的小楼红瓦粉黛，外墙表面粉刷绘制几幅黎族的传统图案，就是对了黎族文化的传统建筑的艺术创新。要明白，无论是干栏式或是船形屋建筑，黎族从来没有也无法将绘制的图案表现在墙面上，谷仓更不可能在屋顶上。对黎族文化艺术设计应该建立在正确的黎族文化的基础上进行创新，而不是随意篡改。

本土人才的匮乏。一方面，在海南的创意产业领域，非常缺乏既懂文化属性又懂市场属性的复合型人才，另一方面，黎族的文化资源十分丰富，很多文化产品也具有相当的艺术水准，但是却十分缺乏市场的运作和推广，而没有实现艺术作品市场价值的最大化。笔者曾参加一次黎族文化园设计中标评审会，来自全省选送的设计图样，令黎族领导和评审专家们大跌眼镜，最后除评出一个二等奖外，其他奖均空缺。

黎族文化展示内容单调，缺乏创新性。据笔者不完全调查，海南已经开放、正在建或准备建的黎族文化园项目至少有十个以上，而多数项目面貌雷同，展示内容相似，有的甚至连名称都相同，大体都是利用本地的自然风光，有黎族男女服装、竹竿舞的表演等，文化内涵和设施简单单调、规模小，缺少黎族支系和地域特色和创新性，没有认识到黎族文化艺术设计的有利条件和独特优势。无法吸引来自国内外的不同游客的的眼球，以及对新鲜创新文化的需求。

3 海南创意产业背景下黎族文化艺术设计的策略与发展

依托海南创意产业的发展优势，对黎族文化由救济式保护向开发式发展转变。要想很好地保护好黎族文化，单纯靠将其确定为非物质文化遗产是不够的，单纯以非物质文化遗产的视角对其加以传承是很狭窄的一条路径。创意产业的兴起和发展不仅开创了一个新的产业类型，同时它也催生了人们从传统审美和传统艺术创作中去找寻灵感、题材和资源。黎族文化就有了被市场、艺术创作、消费群体重拾的可能。海南创意产业的发展优势不单纯是一种成熟商品经济的优势、完善创意产品的市场优势，它实际上己经为黎族传统文化与艺术的发展开辟了新的空间，为我省乃至世界非物质文化遗产（民间传统手工艺）建立动态、长效、可持续保护机制开辟了新的路径。基于黎族文化自身的艺术设计和其他发展现状，整合文化创意产业体系，对黎族文化的发展提出以下几个方面的策略：

3.1 以完善的规划和政策推进黎族文化艺术设计的发展

要大力发展黎族文化艺术设计，必须为其创造良好的创业环境、高效的政策支持机制、高技术的基础设施、相互接驳的产业链条，建立起一个高度市场化的交易平台。虽然黎族文化产业体系已经初步成形，但是因为目前的诸多不完善以及产业系统的市场化程度不够高，所以还存在着对其发展的争议性，因此发展黎族文化艺术设计，可以借鉴先进城市的经验和做法，建立健全的组织领导，成立黎族文化艺术设计协会。根据黎族文化发展现状，制定有特征、有区别的、针对性的、有重点的建立发展规划和行动纲领，统筹、协调和指导黎族文化艺术设计的发展。政府有关部门要加强沟通协调，并按职责分工加强对黎族文虎相关艺术设计行业管理和企业服务工作。此外，还要采取切实有效的政策措施，鼓励、支持和引导黎族文化艺术设计基地建设、公众创办艺术设计企业、加研发投入、扩大艺术设计消费和政府采购、培养和引进艺术设计人才等。

3.2 吸引和培养高层次的黎族文化艺术设计创意人才

黎族文化艺术设计关键在人才。人才是黎族文化艺术设计的一大瓶颈，创新设计人才匮乏，制约着黎族文化艺术设计的发展。抓住多区域合作的培养新兴机遇，利用海南省建设国际旅游岛的优势条件以及凭借黎族文化独特的优美的自然环境，吸引创意产业的领军人物，大力和引进传媒人、策划人、出版人、设计人、广告人、经纪人等创意人才，特别是多媒体设计人才、会展设计人才、广告设计人才、文化经纪人、游戏产业人才。加快培养本土文化优秀创意人才，大力引进国内外创意高端人才，建立人才引进、选聘、使用、培训及待遇机制，培育创意产业领军人物。通过教育、培养等途径，使传统文化工艺人与新培养的创意设计人才、文化市场运作人才等有机组合，培养和造就具有本土文化背景、具有民族传统技艺和现代设计创意设计理念的独特的人才，为创意产业的发展提供有力的人才队伍支撑是当务之急。

3.3 走产业化道路，创立民族品牌

创意产业的发展一个核心就是创新，可以说没有创新就没有创意产业。海南创意产业背景下，形成一批布局合理、各具特色的创意产业园和创意产业基地。如果把黎族文化纳入海南创意产业的体系，并整合利用海南创意产业下文化、娱乐、会展、旅游、科技、信息等资源对黎锦、创作工艺等加以改进和完善。例如，黎锦传统的、无分工的、完全靠手工操作的劳作方式可以通过现代产业的生产工艺流程和生产所代替，甚至可以机器的批量生产代替原始的手工创作。对非物质文化遗产的保护不能停留在为了保护而保护的层面，而是要通过某种路径，对传统文化进行行之有效的自主开发。要想在新时代的浪潮中抓住创新发展的契机，主动设计无疑是创新发展的首要之举，特别是产品的功能和外观设计上迫切需要进行再设计。可通过会议、节庆、旅游，以及模特、时装、设计、鲜美等大赛活动的方式将其展示，以实现建立若干个品牌优势、竞争力强、市场前景好、有自主知识产权的黎族文化创意企业集团。在保持黎族文化、艺术内涵的前提下，这样的产业化创新为黎族文化的发展开辟了新的路径。

4 结束语

创意产业作为新兴朝阳产业，客观上有着巨大的发展潜力和空间，但从海南创意产业的特点及其发展现状来看，我省黎族文化艺术设计正处于向自主品牌设计的内销模式转型，关键是改进黎族文化艺术设计观念和发展理念，向创意新设计、创新制造的自主品牌推进。加上国家在政策上宏观的支持文化创意产业发展，海南黎族文化艺术设计有望快速进入新的繁荣时期。我们需要做的就是把对黎族文化的发展同推动和完善具有海南特色的创意产业的发展之间架起一道理论与实践的桥梁，使二者相互借鉴、相互融合、相得益彰，共同发展。

【参考文献】

[1]鲍铭莹.创意产业背景下民间传统手工艺的发展[D].中国美术学院，2009（5）.

[2]陈立浩.“黎族研究”与国际旅游岛建设[J].琼州学院，2010（8）.

[3]焦勇勤.把握国家文化发展战略 建立黎族文化生态保护区 推进海南国际旅游岛建设[C]//国家战略与国际旅游岛建设理论研讨会文集.2009（9）.

[4]洪传国.对海南发展文化产业的思考[J].国际旅游岛文化产业研究，2010（3）.

[5]吴珏.国际旅游岛背景下海南民俗文化开发之路：体验设计[D].海南大学旅游学院，2011（7）.

[6]阎跟齐，张一平.国际旅游岛建设必须尊重黎族社会历史和文化风俗[J].国际旅游岛民俗与人文环境研究，2012（6）.

[7]林开耀.加速实施《中国黎学》方案 让黎族文化产品走向世界[J].国际旅游岛民俗与人文环境研究，2012（6）.

[8]张士兴.浅谈国际旅游岛建设与创意文化产业发展[J].2010年当代海南论坛文集，2010.

[9]王元.试论海南黎族地区的保护性旅游开发[D].东南大学建筑学院，2008（4）.

[10]王建国.挖掘海南建设国际旅游岛的文化内涵[C]//国家战略与国际旅游岛建设理论研讨会论文集.2009（9）.

篇8

【关键词】工业设计 包装 工艺 产品

引言

当提到英国的家具我们就会想到英国皇家的气派，当提到德国的产品的时候，也许你会马上想到某件产品本身的稳重感和产品的加工精细，但是当提到中国的产品又会联想到什么？很多企业为了笼络客源，开拓市场开始走起了“文化产业”道路，利用中国博大精深的传统文化来不断进行设计、创新。

1 工业设计中的传统文化应用

中国的传统文化所包含内容及其丰富的，建筑、衣冠服饰、古玩器物、传说神话、琴棋书画、诸子百家等等。中国传统文化世代传承，无论是思想文化还是物质形态，无论是颜色还是材料，无论是服饰还是建筑，都给后人留下了宝贵的、可供借鉴的设计资源。

1.1 古韵外观加以运用设计

从形态造型设计来说，中国的传统文化中一些器皿的设计形态是千姿百态的，从自然的到刻意的，从写实的到抽象的，无奇不有，我们所知道的就有祥云火炬，祥云在中国具有上千年的时间跨度，是具有代表性的中国文化符号，其造型的设计灵感来自中国传统的纸卷轴。纸卷轴和中国特有符号相结合加上现代设计进行的整合，就形成了世界上独一无二的奥运火炬。比如说我们要对酒瓶进行设计，那么就可以参考中国的传统文化中的一些青铜、彩陶器皿。

1.2 以中国哲学思想为基础的创作理念

在思想方面，我们就有诸子百家的思想，如庄子的“天人合一”，就是教育人们应该与自然和睦相处，不能破坏自然，与在现在人们关注自身生存环境的日益恶化，而可利用资源的日趋枯竭，严重阻碍经济发展的时候，提出的现代工业设计要讲求绿色设计是十分一致的，我们在设计产品的同时要运用到这些先人的思想，比如我们的奥运场馆“鸟巢”和“水立方”就很好的运用到了中国传统文化一“天圆地方”思想。

1.3 合理借鉴民间工艺

中国独有的民间工艺是中国的文化瑰宝，工业设计也可在此吸取养分。剪纸就是其中一样，剪纸工艺是很宝贵的传统财富，很多丰富的图案造型都是在剪纸中体现出来。在一些工业设计的过程中就可以将剪纸融入进去，那是别有一番风味的。还有剪纸技术融入到家居灯上就给吊灯赋予了新的含义，形成一种特殊的产品文化。还有传统的中国结，就是利用了编织技术将绳子变得如此浓墨重彩。北奥运会徽就运用了印章的方式，很具有中国特色，在产品的设计中也可以将这些编织的技术融入进去。

2 传统文化应用于工业设计的思考

中国传统文化应用于工业设计中不能仅仅是简单的复制，我们应该从深层次挖掘中国传统文化的特点，结合所设计产品本身的特点和功能，提炼出某种文化的精髓和核心内容，从而进行创新与创作。在现代工业设计中，我们对于传统文化的态度不是全盘否定，当然也不可能是全部吸收。我们应该要做到创新，国家现在提倡“创新型”国家，就是要以创新为核心。我国有着如此深厚的文化底蕴，本身我们的传统文化就是十分的吸引人，加上我们对中国的传统文化加创新，将现代工业设计与中国传统文化紧密相结合，融入新技术，新理念，新思维，那么我想我们就会拥有一种独一无二的中国现代工业设计之美。

3 包装设计的意义

3.1 包装设计是增加产品附加值的一种手段

产品的包装设计在营销推广方面的重要性已越来越被人们重视，亦即人们已用战略眼光来重新审视产品的包装。比如化妆品，精美的包装设计正是能够使商品富有年轻、青春、健壮、雅致、丰满、整洁、力量等一切你能赋予它的感觉，你可以通过包装使商品活灵活现，起到画龙点睛的妙用。这就是包装设计的魅力，它能使顾客满足心理上、精神、文化上的需要，这也是包装设计赋予商品的额外价值。

3.2 包装设计的核心要落实到增强产品的核心竞争力上

通过包装来达到产品的视觉冲击，达到美化商品，促进销售的目的，是企业市场营销的重要策略。设计师试图在提供给市场和消费者一件有用的产品的时候，也希望能够在其中表达自己的创造性和个性，使之成为人们美好生活及人类文化的一部分。作为设计人员，只有对本国传统文化、地方特色、民间工艺有一定了解，对现代美学有较深的研究，对消费心理学有充分认识，才能设计出具有时代气息、文化内涵的作品。以此在包装上增加产品的附加价值，并由此推动我国设计的进一步发展。

参考文献

[1]胡红忠，吴云.包装设计中无彩色的运用[J].包装工程，2006（01）.

[2]刘丽萍，魏风军.试论包装产品的极少主义设计[J].包装世界，2006（02）.

[3]马海英.“无装饰”包装设计表现探究[J].印刷技术，2009（18）.

篇9

关键词：文化创意产业；格局；工业设计；思考

引言

全球化消费社会是创意产业发展的背景，创新能力是其推崇的对象，倡导文化艺术对促进社会经济发展有着积极影响。在文化创意产业中工业设计占据着非常重要的地位，将艺术与先进科学技术进行融合，利用创意将艺术与文化转变成为核心生产力。促进工业设计领域发展，可以提升企业的市场核心竞争力，强化多种科学资源的利用效率。需要特别注重的是工业设计创意产业发展，是创新型城市建设的重要支撑力量。

一、工业设计发展现状及其重要性分析

（一）工业设计发展现状分析经济全球化趋势不断加快，创意产业发展已经成为必然趋势，其中工业设计占据的重要地位也越来越显现出来。很多科研工作人员认为，工业设计是现阶段社会发展的基础，国家发展的核心力量。如果国家发展过程中对工业设计没有给予相应的重视程度，必定会导致国家国际竞争力提升受到影响。工业设计在促进社会经济发展中发挥了不可取替的重要作用，提升工业设计的重要程度是非常必要的。工业设计可以推动国家经济发展，加强国家在国外经济市场的竞争力。工业设计可以使得国家经济增长方式发生转变，对友好环境建设也有着积极影响。世界各个国家对工业设计都给予高度重视，无论是在政策还是在建设资金方面都给予了较大的支持力度。创新产业属于一种新兴失误，是在二十世纪末期提出的，截止到今日已经发展了二十多年，但是工业设计却有着三百多年发展的历史。工业设计是在工业领域不断发展中衍生出来，工业领域在不断发展的历史阶段，工业设计呈现出来的特性也有着较大的差异。现阶段，创意产业蓬勃发展，“创意”成为创造经济效益的主要因素，人们也在积极思考该时期工业设计具有的特性，以及厘清工业设计与创意产业之间存在的紧密联系，工业设计未来的发展趋势。很多问题都需要众多科研工作人员去研究和探索，促进工业设计领域的进一步发展。（二）工业设计发展的重要性设计已经成为当今企业进行市场竞争的主要手段。将中国建设成为具有创新特征的国家，已经成为中国实现可持续发展的必然要求。目前，很多企业用提供自身市场核心竞争力，为自身赢得更多经济效益和社会效益的主要方式进行工业设计。所以，世界各个国家的政府部门将促进工业设计发展放在了较高的地位上。依据我国设计创意领域发展现状进行深入调查发现，工业设计具有着非常良好的发展前景，只有提升工业设计发展的重视程度，才能促进国家国际竞争力提升。我国建造市场规模很大，想要寻求创新、寻求发展，就必须要积极促进工业领域发展。国家创造力构成方面，工业设计占据着不可忽视的重要地位，工业设计具有战略性的功能，是促进企业市场核心竞争力提升的重要方式。受到经济全球化趋势影响，消费者产品选择面更广，如果想要使得产品销售量提升，消费者对产品具有良好评价，就必须要做好超频的设计工作。设计创意产业是目前新兴起的产业，该产业促进了科学技术与艺术设计的融合，对创新型社会构建有着积极影响。我国工业设计在发展道路上会遇到很多机遇，同时也会受到较多的挑战。产品本身具有的附加价值也会得到扩展，从中也可以了解到该事业具有非常可观的发展前景。我国很多企业对工业设计发展都非常重视，并且投入了一定的建设资金。通过工业设计可以打破中国制造行业传统发展局面，使得“中国制造”可以转变为“中国创造”。创意产业与工业设计就如同是发动机，为人类社会发展增加源源不断的动力，人们会随着社会发展提升对工业设计的认知程度。创意产业作为当今发展的主流，对“工业设计”概念进行重新界定是非常重要的。工业设计会突破对物资幸福创造的众多约束，工业设计概念也会呈现出开放性的特点，无论是针对现在还是未来的需求都可以良好满足。我们从中也可以了解到，工业设计必定会逐渐脱离工业产品，并且逐渐蔓延到创意产业和其他产业中去，使得工业设计不断向外延伸[1]。

二、文化创意与工业设计的关系

（一）工业设计发展会促进创意产业发展工业设计是科学技术与艺术的高度融合，可以有效解决社会发展中存在的资源紧缺、环境污染等众多问题，提升人们的生活质量。现阶段，我国就业压力紧张，工业设计发展可以为社会提供更多的就业岗位。在创意产业中工业设计一直占据着非常重要地位，同时也是促进创意产业发展的关键，同时也会为相关产业发展输入新的生命力。如果将工业设计从创意产业中剖离，那么创意产业的影响力也会大打折扣。工业设计是国际竞争中的一把利器，工业设计所带来的附加价值也越来越受关注。可以通过实际案例对工业设计促进创意产业发展的重要作用进行印证。举一个较为简单的例子，韩国曾经非常贫困、落后，受到经济危机影响，韩国经济发展进一步受到了限制。韩国政府部门提出了“设计韩国”的发展战略，在韩国政府部门的高度支持下，韩国工业设计领域发展速度加快，不仅借此摆脱了经济危机的影响，同时还促进了国家经济发展转型。韩国工业领域之所以可以取得成功，主要原因在于工业设计促进了创意产业的发展[2]。（二）创意产业发展促进工业设计发展创意产业没有被提出以前，工业设计领域发展的速度较慢，人们对工业设计的认知也有所偏差。很多人认为工业设计师就是对工业产品进行装饰，不能为企业带来可观的经济效益和社会效益，更谈不上促进社会经济发展。创意产业兴起后发展速度很快，并且逐渐成为一个独立的产业体系，人们才渐渐认识到创意产业发展的重要作用，工业设计也逐渐被社会所重视。创意产业发展是工业设计发展的背景，只有创意产业不断发展，工业设计才能得到良好的发展空间，创造出更多具有时代特征的优秀工业设计作品。例如：创意产业为工业设计发展提供了良好的设计氛围，并且对工业设计评价制度进行了健全和完善，进行了相应平台建设。工业设计师可以在平台上进行更多的交流和沟通，对自己的设计思想进行表达。而且，各个区域的创意产业还会时常进行多种活动举办，创意产业博览会就是典型代表，众多的创意设计作品在此地汇集，为工业设计人员提供了良好的学习机会。设计人员可以从电影、绘画等会众多领域中汲取营养，扩展实际的设计思路，找寻新的设计灵感。工业设计人员得到了展示自己的机会，可以让更多的人了解工业设计，加强人们对工业设计的认可。创意产业与工业设计相辅相成，共同进步[3]。

三、文化创意产业格局下促进工业设计发展的策略分析

我国属于发展中国家，同时也有着特殊的政治文化体系，经济发展历程与其他国家也存在着较大的差异性。我国工业设计在发展过程中，不能一味地进行拿来主义，照抄其他国家工业设计发展模式。需要依据我国基本国情，对工业设计发展现状进行分析，了解创意产业的发展模式，这样才能有针对性、有目的性地制订工业设计发展策略。我国还需要将创意产业发展与工业设计发展紧密联系起来，坚持走文化创意与产业化相融合的道路。现阶段，我国想要加快创意产业的发展速度，需要为创意产业提供一个较为良好的创业环境，还需要对相关基础设施进行健全和完善，进行市场化交易平台建设。以工业设计作为基础与核心产品生产体系包含内容其中，其中会包括产品的平面设计、多媒体设计、装饰设计等。同时还会扩展到产品的包装、宣传推广等，已经成为国民经济发展的关键内容，可以帮助我国在国际竞争中占据优势地位，使得社会经济增长形式发生转变，从中国制造逐渐转变成为中国创造，提升我国的国际形象[4]。我国政府部门需要通过工业设计提升产品的附加价值，从而促进我国综合国力提升。想要满足此要求，就必须要不断提升工业设计的重视程度。政府部门需要设置专门的管理机构以及行业协会，并且在建设资金方面给予一定的支持。还需要注重的是，对设计教育也需要给予高度重视。设计教育的主要目的就是培养更多优秀的设计人才，只有做好人才保障才能使得工业设计不断发展，不断提升工业设计质量。但是深入调查发现，我国对于那些具有较强影响力的设计人员严重缺乏，而且人才输出呈现出了断层情况。设计人员不仅需要具备丰富的专业知识，同时还需要具备跨文化、国际化的背景。所以我国需要加紧进行创意产业集群建设，将众多提供创意服务的企业进行聚集，使得这些企业可以集合在一个园区内，积极进行创意产业基地建设。工业设计发展不仅是个人、企业或者某一个区域的行为，而是需要跨地域、国际化的互动发展。技术支持平台可以使得创意真正转变成为产品，包含了科研设施、风险控制体系和知识产权保护体系等。无论是企业还是政府部门，都需要为工业设计价值发挥创建良好的外部条件。涉及到专业化教育培训机构建设，以及人才市场组件，从而满足市场的多元化需求，促进人才的国际化流动，积极进行良好社会环境和政策环境建设[5]。

结语

篇10

[关键词]工业设计创造力文化竞争力

一、工业设计的文化属性

工业设计是一种文化事业，这是中国提升产品文化竞争力过程中一个重要命题。过去中国工业设计主流论述是往经济与工程的靠拢，将新产品设计开发视为其核心专业活动，並以“形式—机能”、“技术—市场”等二元对立来理解产品。前者大多是遵循现代主义“形式追随功能”的教条，后者则不外是强调技术创新主导消费市场的生产导向派和注重消费者需求引导产品技术创新的市场导向派。这两者过去很少受到质疑，直到上世纪八十年代后情况才大有改变。“存在”的问题是工业设计发展最根本的哲学基础。不论有多少种可能的答案，忽略了产品象征意义的层面，就根本无法掌握当今工业设计专业的基本性质。上述的问题或多或少都牵扯到文化层面，要掌握工业设计的本质就不能无视于文化课题。其次，过去的技术与市场观点一方面偏执于消费者的基本需求与好用、可用、实用的设计考虑，忽略了较高心理层面上的需求、渴望与身份认同。结果一些善意的老师得出几条过度简化的公式来教导学生，例如“工业设计=工程十市场十人体工学”。然而，德制高级汽车的技术与舒适感未必比日制同等级汽车优越，但是所谓“德国双B”的Benz与BMW仍然是众多亚洲消费者的最爱，这类消费行为很难单凭传统的技术与市场层面来理解。

在消费文化兴起之际，大家逐渐意识到在后现代社会脈络中，所谓消费其实就是消费符号，所以产品就是提供消费者塑造自我形象和风格的符号，而且代表符征的产品与服务形式可以和代表符旨的所诠释的象征意义脱钩。以上的例子说明了工业设计总是涉及象征意义、价值与认同等文化层面的内容。工业设计师所从事的是一种远比仅涉及技术与市场问题或形式与机能问题还要高深莫测的文化事业。

二、工业设计参与文化认同的构筑

工业设计只是企业內部的“私事”，还是可以站在政治、社会与文化的高度上加以考察的国家大事？上世纪七十年代JohnHeskett以美国人的观点写了一本名为《工业设计》的著作，在“设计与政治”一章中，他列举美国用各种产品在万国博览会展示其国力，作为国家与文化霸权和工业设计结合的具体例证，揭示出设计和政治是不可分割的。又例如，海湾战争引起石油危机，影响全球经济並促进节能型汽车的开发，汽车趋向低宽圆的低风阻与经济型取向的设计，这种汽车造型又感染了家电产品的外观设计趋势。许多国家都有推广工业设计的政策、机构和计划，例如加拿大的设计交流计划(DesignExchange)和联邦形象计划(FederalIdentityProgram)，即是一个政府认清工业设计除了在经济上的角色之外，更攸关一个国家的整体品质形象与文化竞争力。

将产品、企业和国家的形象整合为一体，迈向创新、品质与价值之路的种种实例，就说明了工业设计不仅作为一种企业竞争的利器，更是国家竞争中代表品质形象的一张王牌。通过工业设计促进产品认同、企业认同、国家认同、文化认同四者的完美结合，提升整体国家竞争力，包括经济、政治与文化的竞争力（这里所谓的认同是指英文的identity，有时我们也翻译为识别、形象或自明性）。德国Braun、荷兰Philips、意大利Alessi等公司何以兴起，工业设计与这些认同息息相关。当年的一场柏林国际建筑展上，像德国包浩斯设计学校创办人WalterGropius等国际盛名的建筑师所设计的室内空间，就摆设了各式各样的Braun小家电。这时候的Braun已经不只是Braun了，而是化身为“伟大的”德国、日耳曼民族、包浩斯和现代设计运动等传奇的一部分了。当我们把视野扩大到全球经济市场竞争的宏观尺度上，我们也会同时感受到政治的力量和文化认同的建造。人们需要凭借产品识别、企业识别、国家识别、文化识别的主要理由是，人类既需要用器物来凸显自己和群体有所差异，也需要用它来表现自己所归属的群体。换句话说，就是因种种渴望个人异质化的冲动与要求群体成员均质化的两股冲动之间的矛盾，形成了同中取异、异中求同的行为。这也是流行现象的一个最佳解释，包括解释产品款风和生活形态的现象。在这个符号消费的年代里，国家与文化识别就是通过国家意识形态、文化神话的建构，使产品和企业有一个可以辨別的符号以进入符号的消费市场，所以国家与文化识别的塑造变成一个在全球市场经济竞争中推动国际化和提升国家竞争力不可或缺的策略，既是企业的私事也是国家的大事。有些消费文化理论者批评工业设计师只为满足顾客需求而创造，但这种需求往往是过剩的供给和浪费决定的。这类批评在特定的情况下是中肯的，却不能以偏概全。但是在文化认同的建造过程中，工业设计可以发挥积极的作用，这一点却是毋庸置疑的。

三、设计创造力与创新文化的相互演化

设计创造力是指工业设计的核心专业活动，既有创造性，也有生产性与价值性。“创新文化”则指对于创新的态度、价值观与信仰的总和。设计创造力的发展与创新文化之间显然存在着复杂的关系。许多学者都将文化视为增进个体创造力发生机会的一项必要条件，在其他条件相等情况下，创造产品的机会是文化、教育和人才三项变数的函数。同时文化的目标可以激发人民的创造动机，而人民也反过来参与了文化的创造，彼此生生不息。文化的价值观与道德标准也是如此。只是这种文化的创造过程是长期的大众生活体验慢慢演化而成，与在短暂的时间內由特定的个人或团队设计创造产品的行为有很大的不同。设计创造力既是社会文化所激荡出来的产物，也是一股足以改变社会文化的力量。

为什么有些国家的整体设计创造力表现较佳？首先，一个国家的创新文化受到有关设计创造力的普遍态度、价值观与信仰的影响。例如，有些文化认为继承固有传统远比开创新的文化要素重要；有些文化“重道轻器”（例如道家与儒家思想），有些则肯定技艺（例如两个世纪以前的荷兰与英国钟表制造业的繁荣和人民的时间观念相互演化）。在这种坚持产品品质与价值的消费行为与信念下，欠缺设计创造力的厂商根本无法生存，这也是此类国家的企业之所以具有国际竞争力的文化基础。

其次，创新文化大多是个人与团体以往和现在的创造行为所积累而成的。然而个別的创造行为又与社会制度中的各种诱因有关。有些社会制度鼓励和保护创造者和其创造成果，有些则压抑个人创造行为的发展。据美国有关部门研究指出，近年来华人（尤指学生）的创造力有所进步，但仍逊于西方。这主要是因为华人社会在学校教育和家庭教养方面有几个现象是不利于创造力发展的，其中包括：过分强调智商而忽略创造力、重视外在动机而忽略内在动机、强调知识来自权威的传授而忽略意义的主动建造、强调考试结果而忽略学习过程、重视笔试与记忆背诵而忽略真实评价与多元表现、支持乖男巧女与标准答案而排斥好奇求变与独立思考、重视创造知识的传授而忽略创造历程的体验与个人经验和发现、强调努力认真而忽略乐在其中、重视学科本位而忽略课程整合等，这些都是影响创造力的原因所在。

最后，社会政策的选择也对创新文化有着深远的影响。适当的专利法规和著作权保护是最好的例子，开创良好的企业创新与投资环境亦然。好的政策与制度可以让企业认清利润是无限的，是可以开创的，财富可以通过人才、知识与资本、科学管理等创新过程而加以创造，不是靠特权垄断、来瓜分有限的财富。

四、结论

随着经济全球化的发展，许多国家开始意识全球化已演变成一场文化危机。文化普遍性逐渐冲击区域性与独特性，破坏了地方传统的社会结构与价值认同。这种危机感激发了本土意识的觉醒，区域性文化发展成为重要课題。我们需要在一点一滴上开始正式回应全球化对本土文化的冲击。全面进行空间、历史、文化与社会的改造计划；其目的不只是在营造一个社区、一个景观或是一件生活用品，实际上是要营造一个新社会、一个新文化和一个新的“人”。在经济全球化的氛围下，除了经济竞争力、科技竞争力之外，构成整体国力不可或缺的文化竞争力逐渐受到重视。

参考文献：

[1]Perkins,D.K.KnowledgeasDesign,Hillsdale,NJ:LawrenceErlbaumAssociates,Inc.1986