室外环境艺术设计范文

导语：如何才能写好一篇室外环境艺术设计，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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一、室内设计与小块色彩的作用

在现代室内外环境设计中首先要考虑到大面积色彩的空间布局，确定空间形成和总体色调。其次是确定适合整体色彩布局与材料色彩应用。即：形成材料色彩，而不是相反。所以说小面积色块在室内设计中也起着非常重要的因素。现在一般在谈论色彩设计时往往容易局限于地面、墙面与天棚，大面积效果的设计而忽视小块色彩运用。然而在现代室内外环境设计中小面积色彩运用可产生画龙点睛之效果，使环境活泼而有生气，给人产生一种欢快的心情。在现代室内外设计中，可根据需要用艺术品或装饰品特有的小面积色彩为色块装点居室，不仅可以美化环境，还能体现主人的个性，并受到艺术情趣的熏陶。所以在运用小块色彩时也要注重整体效果的设计，在现代室内设计中小块色彩的运用是属于绘画艺术的范畴，装饰绘画的室内设计中点、线、面的运用与一个房间里墙壁、天棚、窗帘、地毯、沙发罩、家具装饰色彩相互协调也是起着很重要的作用。

在蓝色、绿色等冷色调的室内环境中，配以暖黄或桔红色点缀，会给人一种新鲜活泼的感觉。在红、黄暖色调的室内环境中配以少量黑棕色，给人一种稳定感，使红、黄暖色的热燥感减弱。在黄白浅柔和色类似调和室内环境基础上，用红色沙发面料点缀，给人一种提神感。在暗色的室内环境中，深色的顶棚上设计几何造型或用小型射灯如桔黄色、白色或淡黄色的小灯点缀，可降低屋顶的高度和深色压抑感，给人一种星光闪烁的夜空幻境。在不同颜色空白墙壁上装点上各种小色彩块造型灯具或小色块装饰画来装点环境，能起到点睛、添花的作用。

二、线条与色彩的组合

在室内的装饰设计中线具有方向的特性和力感的功能。倾斜的线给人以倒下、不稳定的力感。而斜线相交、就产生了像金字塔那样稳定而有力的感觉。曲线和S形线，则会产生柔和、旋律等美感。在室内环境中，合理而巧妙地运用各色线条，可以造成种种不同的环境视觉效果。利用不同线的处理方法，能产生导向性的深远感，或产生宽广的空间感。在墙面上，用垂直的线条划分，可产生加强空间的高度感，用水平横线条划分，则有减低屋高、扩大空间感的作用。在白色或浅黄色的室内环境墙面上，如配以几条棕色线会给人一种生机活泼的感觉，避免了呆板、平淡的视觉感。在室内彩板结构的天棚空间，利用线型几何形构件组成大面积，以色调区分，形成图案，使之富有装饰性。悬挂灯具组成立体网状的动线效果，或利用线形布局的照明灯，形成明暗色调，使天棚具有导向性和极强烈的透视感。

在地面处理上，可利用彩色地板砖拼成导向图案，尤其在十字交叉口的地方，用双向八角折线，四面互相穿插构成方向性极强的各式几何图案，既丰富了地面色彩，又展示出强烈的装饰功能。所以在设计中线条与色彩的结合，也就是说点、线、面这三种造型的基本元素与色彩结合，在设计画面里所产生或反映的视觉特征也明显的带有历史时代的气息。我们研究现代绘画设计同时也要研究室内装饰艺术的发展和造型规律，运用线条与色彩的设计原理能表达出不同风格室内外设计方案，体现出不同设计的丰富内涵，和造型艺术的本质及超凡的时代精神。

三、室内空间与大面积色彩应用

室内环境大面积色彩主要是指天棚、墙面、地面和窗帘等部位的色彩。因此，在室内整体色彩与大面积色彩应用设计上，首先应考虑空间布局，确定空间形式。要根据房间朝向、通风、透光等具体环境，运用色彩的深浅、冷暖考虑搭配。深浓色彩易使光线变弱，室内空间显得阴暗，给人以紧缩、肃静的气氛，因而背光的房间不宜用深色调。浅色调能使居室显得宽敞明亮，低矮房间可用浅色调天花板。适当地应用色彩的伸缩性，就可创造舒畅或紧凑宜人的室内气氛。矮小的室内环境可采用同一色彩来处理天棚及墙面，以取得室内天地空间比例连为一体的气氛变化。

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关键字：生态文明观；现代环境艺术设计；发展

环境艺术设计在社会经济和人类文明的发展推动之下逐渐发展成为一门独立的艺术类型，室内环境艺术设计和室外环境艺术设计两个方面内容都与人们的工作生活息息相关。环境艺术设计与人类活动有着密切联系，艺术环境设计是根据人类活动意识、要求等方面来进行人类活动空间的艺术设计，也就是说人类活动以及人类的观念意识、要求会对环境艺术设计产生很大的影响，反之，环境艺术设计也可能会对人类活动、观念意识等方面的改变产生作用。当前，社会的可持续发展要求生态文明观在现代环境艺术设计中得到科学合理的运用，将现代环境艺术设计中的生态、环保和可持续发展等设计原则与生态文明观进行有效地衔接，从而能够建立生态文明与现代环境艺术设计和谐发展的关系。

1 生态文明观的内涵

由于工业文明给人类社会和生态环境带来了前所未有的危机，人类的生存和发展面临着严重的威胁，使得生态文明陷入极端的困境中，因此，为了响应我国的可持续发展战略，生态文明观便在这样的条件下应运而生，给人类文明带来了曙光。生态文明观要求全社会共同树立生态、环保、可持续发展的价值观和发展观，有效地将可持续发展与生态发展提高到了社会文明的新高度，对构建社会主义和谐社会具有十分积极的作用。要做好生态文明建设，首先要节约能源，提高资源利用率；其次要控制污染，在生产和发展中尽量避免对环境破坏；再次在社会不断进步和发展过程中要通过技术手段改善生态环境；进而，国家要加强生态环境建设的监督力度；最后，生态环境建设需要全社会的共同参与，树立全民生态文明观，实现社会的可持续发展。

2 生态文明观下的现代环境艺术设计

2.1 生态文明观下的室内环境艺术设计

2.1.1 空间的合理规划。在进行室内环境艺术设计的时候要注意空间的合理规划，在生态文明观的指导下，根据建筑的结构设计出舒适的室内空间环境，这样能够使室内装修的内容和过程得到简化，并且能够减少在进行室内装修的时候对环境造成的污染。

2.1.2 装修材料的减省。在室内环境艺术设计过程中既要为人类活动营造一个适宜的环境，也要尽量减省装修材料。这就需要室内环境艺术设计者进行创新设计，多采用一些既能保证室内环境艺术设计质量又能做到减省装修材料的新造型，切实将生态文明观落实到现代环境艺术设计当中。

2.1.3 使用安全无害的装修材料。环保系数差的装修材料会对人类健康和环境造成不良的影响，因此，室内装修材料方面一定要选择安全无害、对环境无污染的环保材料，例如竹、藤等天然材料。由于室内环境装修使用的人造板、漆等可能对人身体造成伤害的材料，因此，在选择这类材料时必须要选择达标的产品，最大程度地降低室内环境污染系数，为人类活动提供一个健康舒适的空间。

2.1.4 注重装修过程中的环境保护。处理好室内环境装修中产生的废弃物，避免这些废弃物对环境造成污染，这是生态文明观下的室内环境艺术设计的重要要求。

2.2 生态文明观下的室外环境艺术设计

2.2.1 合理利用土地资源。当前，我国城市土地资源十分紧张，因此，在进行室外环境艺术设计的时候要合理利用土地资源，对于设计中出现的空余边角地带进行充分利用，可以设计成花圃、小草坪等等，这样既能有效地利用土地资源，又可以为我国城市绿化做贡献。与此同时，要对环境进行合理规划，利用植物、山石、喷泉等为人类营造一个自然化的生活环境。

2.2.2 尊重设计环境中栖息动植物的自然属性。景观设计是室外环境艺术设计的重要组成部分，景观设计过程中，要首先对环境进行一个大致的规划，对于环境中栖息的动植物要充分尊重，尽量进行破坏，保持它们的自然属性，把它们变成景观设计中的一个特色，促进人类社会与自然环境的和谐发展。

2.2.3 节约设计成本。景观设计一定要在生态文明观的指导下进行，对于占地面积较大的景观的设计、选址一定要科学合理，避免对建筑材料和土地造成浪费。对于这类型景观的设计形式上要进行创新设计，有效地节约设计成本。

3 结语

由于我国对科学发展观的大力提倡，生态文明观逐渐深入人心，在人类的各项活动中已经融入生态文明观，有效地促进人类社会与生态环境的和谐发展。而环境艺术设计作为一门与人类生活息息相关的艺术，在生态文明观下进行现代环境艺术设计已经是人心所向，因此，如何将生态文明观与现代环境艺术设计完美融合在一起，这是现代环境艺术设计者要考虑的重要问题。

参考文献

1 庞永红，屈健.当代艺术设计与可持续发展[J].文艺研究，2011（2）

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1.1利用生态建筑模式随着人类思想的进步、科技的发展，现代室内环境艺术设计中，传统的建筑模式不能满足现代设计需求，也无法满足、适应生态文明思想要求。因此，现代室内环境艺术设计需要利用生态建筑模式，建立良好的空间环境系统。根据建筑所在地的自然环境条件与特点，利用建筑学、生态学的基本原理，通过先进的科学技术手段，对建筑内部与周围的相关因素进行合理安排组织，有机结合建筑和周围环境，使建筑内部具有的调节能力，以此满足人们的居住要求。同时，在设计中，为了减少对土壤的破坏可使用非黏土砖墙体等。合理利用生态建设模式，以此建立良好的室内空间环境系统，并为室内空间装修施工提供充足的基本条件，在适当补充的基础上应在舒适环境，进而简化室内装修过程、内容，使装修造成的环境破坏、污染降低，从而实现生态环境设计要求。

1.2利用自然、生态材料，构建生态空间环境在现代室内环境艺术设计中，应充分利用空气环境、自然光线、绿色植物，构建生态室内空间环境，在装修中使用生态环保型材料，确保空间环境健康。在实际设计中，可充分、合理使用绿色植物，净化空气、营造空间自然气息；利用透明玻璃窗和建筑自身朝向面，向室内充分引起自然光线，并合理通风，确保空气流通，及时排出室内废气。

1.3造型简洁，营造舒适环境在传统的室内设计、装饰中，常利用材料堆砌的方式，设计形式繁琐、复杂的室内空间环境。然而，传统的设计方式不符合现代人的简洁、大方审美观，也对自然资源消耗较多，并使用大量的油漆、胶合板材料，从而产生一些有毒气体，危害人们健康。因此，在现代室内环境艺术设计中，应追求简洁、大方的风格，合理配置材料，以简约、雅致的造型、细节满足人们的审美需求，避免大众审美疲劳，并通过简约主义风格体现生态文明精神。

2生态文明下的现代室外环境艺术设计模式

2.1合理规划景观形式在现代室外环境艺术设计中，景观设计直观重要，在设计过程中，应对景观形式进行合理规划，避免采用一些成本高、能耗多、体量大的景观形式。在喷泉设计中，应避免使用成本高、占地面积大、水损耗量大的喷泉，应根据当地的环境特点、人流状况，设计面积合理、形式灵活的喷泉，合理利用水电、土地资源，减少资源浪费。

2.2合理利用土地在室外设计中，合理利用土地，进行自然、生态的景观设计。对于城市环境而言，绿地是城市环境的肺，为城市居民接近自然提供良好条件与空间，并微调周围的小气候、小环境，净化空气环境，进而有效调节生态环境。因此，在城市规划、建设中，设计师应合理利用建筑边角地带、余留空间，营造城市绿地系统，以此更好地为城市生态环境服务。而在具体的景观空间设计中，应多运用水体、山石、植物等，从而组成具体的景观形式，突出现代设计的自然性、生态性，满足居民亲近自然的需求。

2.3重视环境自然属性及植物的生态功能在现代室外环境艺术设计过程中，应尊重栖息者、设计区域环境的自然特点，对现有的自然条件进行有效利用，减少实施较大规模的工程改造，避免对自然资源的破坏。在建设基地中，其中主要包括植被、地形、土壤、水体等自然条件，对这些自然条件的改造将会破坏基地的微气候、生物链等，影响生态环境。因此，在设计中，应以生态文明为出发点，结合基地自然条件，尽量保留自然景观原貌、自然植被，在此基础上增加适当的人工景观。

3结语

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1．环境艺术设计的内涵

“环境”是人类社会发展的载体，是人类生存与发展的基础。环境艺术设计中的艺术，可以理解为对环境的艺术设计，并满足人类的可持续发展与美的需求。按狭义的概念来说，环境艺术设计的对象是人工环境中的建筑。在环境艺术设计中，诠释建筑空间，通过对室内外建筑的专业定位，来进行景观设计。环境艺术的出发点是人的主观意识，其中的艺术理念是人类对其的感悟，来满足人类对物质与精神的需求，使得自然环境与人工建筑和谐共处。环境艺术设计中的艺术理念，存在于人工建筑之中，与人工建筑融为一个统一的整体，反映着人类对美的诉求。

2．现代环境艺术的特征

地域性、时代性、整体性、参与性是现代环境艺术的几个特征。环境艺术具有明显的地域性特征，不同地区人们的审美观念不同，产生了不同的环境艺术风格。环境艺术还具有时代性，每个时代的人们对艺术都有着不同的需求，环境艺术都要与时代相适应。环境艺术还具有整体性的特征，考虑不同空间人的共存、共生、共享情感。环境艺术设计要满足不同人的不同需要，要让广大用户参与到艺术创造中。好的环境艺术能够满足不同人群的需求，做到因时而异、因地制宜。

二、科学性与艺术性的结合

现代的环境设计艺术，已经做到了科学性与艺术性的结合。科学性的环境设计，能够带来空间环境的新体验，带来舒适、高效、安全、合理的感受;同时，艺术手法的运用，结合设计的结构、工艺、材料，使得设计的作品产生艺术上的美感，这是环境设计艺术的一个重要特征。在现代的环境艺术设计中，在重视设计艺术性的同时，也要重视设计的科学性，使得艺术性与科学性紧密地结合在一起，共同撑起环境艺术设计的脊梁。从环境艺术设计的发展历史看，随着时代的发展，生产力的进步，环境设计艺术会适应社会的发展，满足人们更多的审美需求。而社会的发展和文明的进步，会改变着人们的审美观与价值观，促使环境设计与当时科学技术的结合。

当代环境设计中的科学性方面，设计人员在进行了观念上进行改变;同时，在表现手法与设计方法上，也越来越得到人们的重视，设计者确定建筑的物理与心理环境的好坏，已经运用了较为精准的科学方法。同时，在环境艺术设计中，广泛用到了计算机设计与绘图，在设计之初就能通过三维视觉技术来查看艺术效果。对于建筑的高情感与高科技问题，设计者能够在运用先进物质手段的同时，注重对美学原理的应用，把人们的生理要求、心理要求与建筑的科学性与艺术性结合在一起，从物质因素、精神因素、心理因素多角度进行考虑，设计出能够满足人们审美与需求的艺术环境。

三、艺术理念在环境设计中的应用

1．建筑造型的整体性

在进行建筑的环境艺术设计时，要明确整体性的理念。建筑不是孤立存在的，其与其他建筑构成整个人文环境的整体。在建筑艺术设计中，要充分考虑附近其他建筑的艺术风格，并考虑整个建筑区域的整体艺术风格，使得本建筑的艺术风格与整体的建筑风格即城市的风格相一致。例如，在设计建筑时，要考量本城市的建筑风格，建筑的艺术设计要与城市的总体风格相统一，更要与周围的环境相统一，以免造成突兀、不协调之感。在进行环境艺术设计的室内造型设计时，更要明确整个空间是一个完整而又相互和谐的整体。在同一个空间同一个居室内，墙壁的造型、天花板的造型、家具的造型、地板的颜色等，风格要统一，给人一种有内在联系之感。例如，故宫博物院的室内空间以黄和红作为主色调，反映着封建社会皇权的权威与凝重的气氛，形成和谐与统一的一个整体。假如在一个空间内，没有完整性的造型，颜色也搭配得不好，就会给人一种杂乱无章之感，没有和谐良好的比例，造成了环境的失衡，破坏了环境整体性之美，环境艺术设计的艺术理念便得不到很好的表达。

2．建筑造型的类别

在整个室外环境艺术设计中，要做好结构性造型的设计工作。结构性造型是环境艺术设计中艺术理念能否得以实现的基础和重中之重，没有良好的结构性造型，装饰性造型的设计就成了无源之水，丑陋的结构性造型很难设计出美轮美奂的装饰性造型。同时，室外的环境艺术设计也要做好装饰性造型的设计。装饰性造型设计属于室外环境设计的点睛之笔，设计时要考虑整体环境与建筑的风格，使得整个建筑环境浑然一体。而在室内环境设计中，要做好结构性造型的设计工作。为了显得简洁、明快，可以将建筑中的结构性造型如梁柱等，做简洁化的处理，能够有效节省室内空间，有利于装饰性造型设计的开展。在进行装饰性造型设计时，要根据设计艺术理念，根据人们的实际要求，对吊顶面、墙面等进行统一设计，做到整体环境与家具、固定设施的和谐，使得环境设计中的艺术理念得到很好的贯彻。

四、结束语

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本文从现代环境艺术设计发展概况入手分析，进而探讨了绿色生态观的内涵，重点论述了现代环境艺术设计中绿色生态观的体现。以期使现代环境艺术设计本身绿色化，同时向受众传达绿色生态观念。

[关键词］

绿色生态观；现代环境；艺术设计

随着科技的发展和经济的进步，人们越来越注重将绿色生态的理念运用到日常生活中，环境艺术设计亦是如此，环境艺术是服务于包含室内和室外在内的人类活动全部空间的艺术形式。在当代，环境艺术与人们的生活密不可分，科学、美观、健康的环境设计在给人们带来便捷生活的同时，还能够给人们的健康提供一份保障，因此，环境艺术设计不再仅仅满足人们的视觉需求就可以获得成功，还必须能够满足人们更高层次的需求，让健康和环保与艺术融合起来，共同对这个世界进行改造。绿色生态观不仅仅是环境艺术设计一时的权宜之计，还是对于环境设计所提出的一个长期要求，将绿色生态理念贯穿到设计的各个环节中，不仅能使环境设计实现内涵上的嬗变，更是对绿色生态观的践行。

一、现代环境艺术设计发展概况

目前我国还是发展中国家，产业类型处在从工业化经济向生态化经济过渡的阶段，对于环境艺术设计的需求仍更多地浮于表面，更多地注重外在造型的美观程度。但随着科技的进步，环境艺术设计的成本在逐年降低，设计师可以运用多种素材在计算机终端进行设计，同时，设计师可以通过科技的手段及时了解环境艺术设计的高端领域，了解绿色生态观，并对其进行分析，了解、创作。现代环境艺术设计师不能单纯以视觉效果吸引客户为目的，给低质量的材料留出空间，而应该胸怀一定的社会责任感，以蓝天碧海为心中期许，用绿色生态观念来改造现代环境艺术设计，让观众、消费者理解地球已经被破坏，环境亟待恢复，从而得到艺术价值和社会价值的双赢。“我国目前仍然需要依靠资源的开发与销售支持经济的稳定增长，资源的不合理开发与利用导致浪费的情况频频发生”①，在环境艺术设计领域就需要设计师对于材料的选定有一个明确的方案，包括占地面积、绿化率、耗材、创意设计等，如在选择木材时尽量就地取材，避免出现“南木北亭”的现象，减少汽车在运输途中汽车尾气等对于环境的破坏，力求通过合理美观的设计达到艺术与商业的和谐、人类与自然的和谐。

二、绿色生态观的内涵

在环境艺术设计时，一方面区分不同设计素材的资源类别，尽可能将可再生资源和循环利用资源应用到设计当中，注重科技尖端技术，及时发现适用于环境艺术设计的高精尖产品，并对设计进行升级。节约资源的另一方面是要提高材料利用率，在环境设计领域，可以利用计算机绘图技术和三维技术对设计图进行模拟，在模拟后检查不合理的地方，避免直接设计制作而造成的返工和材料浪费等。“政策法规是绿色生态观得以发展和推广的后盾和保障，通过法律法规，让环境破坏者体会到破坏环境的巨大成本，而非过去无监管状态下的低成本违法。严格保护现存的健康的生态环境不受破坏，杜绝任何理由、任何方式的污染和破坏。”②在环境艺术设计领域加强监管主要有两个方面，首先是材料质量的监管，保证材料在生产过程中没有应用有毒有害的产品辅助生产，保证产品质量符合国家标准。其次是监管设计规划，让环境艺术设计符合当地的生态特征，避免出现物种入侵或者植株因水土不服而批量死亡的现象。环境艺术设计就是对自然生态的模拟，室外通过种植树木、布置园林来模仿生态、吸尘降噪，保障人民生活质量，室内通过设计花木品种、范围、合理布局，增加室内的绿色生态水平，减少资源的浪费。融合了绿色生态观的环境艺术设计必将一点带面，成为恢复生态的先驱。让城市的绿化达到规划指标，即在住宅环境内绿地率必须达到60%以上；“采用具有渗水保水能力的高效建筑基地施工材料，利用自然排水系统以确保雨水及时排出与合理渗透，适当减少混凝土覆盖面积”③。

三、现代环境艺术设计中绿色生态观的体现

任何优秀的理论都应当在实践之中展现其伟大的价值，绿色生态观亦是如此。绿色生态观在现代环境艺术设计中有两个方面，其一是室内空间系统，指的是人居环境艺术设计；其二是室外空间系统，指的是功能性室外环境艺术设计。借景是古典园林中常用的一种艺术手法，在现代环境艺术设计中仍然适用。环境是一个开放性的概念，在对某一范围进行环境设计的时候，可以考虑借用远处或周围的景色进行设计，借用风格达到区域风格的一致性或是借用一景达到画中有画、景中有景的精致感。西安翻译学院建筑集群的设计借用的景色为翠华山，该建筑群利用山脚的自然地势和自然河流将建筑分割为数个功能区域，错落有致，翠华山的美景也同样是教职员工和学生窗外的一道亮丽风景，四季交叠，美不胜收。随着科技的发展，有很多落后的工厂会被厂家淘汰，同时又由于拆迁成本等问题而闲置下来，设计师可以利用这类建筑进行改造利用，成为新的景观。苏州的一家酒店改造了闲置下来的厂房，将loft风格与中国古典风格相碰撞，设计出混搭loft工业风的苏州小园林酒店，清新高雅，富有情趣，loft特有的工厂风也为酒店带来了一股古朴的气质。

四、结语

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关键词：环境艺术设计；场觉；营造

引言

所谓“场觉”，是人对环境的直接感受与当时心境共同作用而演化出来、激发出来的感觉。环境艺术设计中的“场觉”主要指的是人置于某一环境中的感觉，往往还有一种超乎诸感觉的体验，是在各种微妙信息共同作用下所产生的丰富而又复杂的综合感受。随着人类物质文明的不断发展，对环境的适应和追求已不再仅仅局限在功能性和使用性上面了，进而追寻人与大自然的和谐统一及人在环境中的良好体验的精神文化。在环境艺术设计中，通过艺术的设计、创作的手段，渲染出一种气氛，引发出一种意境，创造出具有文化内涵和精神需求的环境，以激荡人的感觉和心境。由此，对环境艺术设计中“场觉”的营造已然成为设计从业者应着重考虑的重要课题。也是一个环境艺术设计作品是否成功的标准之一。

1环境艺术设计的概念

“环境艺术设计”从广义上讲，是人类在适应环境、不断改造环境的过程中将自己的审美观念和审美需求有目的的、理性的、有规划的注入环境并满足人类心理、身体需要的实践活动。要了解其概念，应从三个方面进行解读：第一，环境。行为学上的环境主要指人类赖以生存的、从事生产、生活的外部客观世界，主要分为自然环境、人工环境和社会环境。从设计角度讲，环境主要指人们在现实生活中所处的各种空间场所。第二，环境艺术。它不是纯艺术的欣赏，是人创造的，并艺术化的生存于环境空间，始终与使用性、功能性、工程技术结合在一起。人类在改造环境时进而把审美需求作为满足条件，由此环境艺术也是一门集使用功能与艺术审美功能为一体的艺术学科。第三，环境艺术设计。环境艺术设计是通过艺术设计的手段与方式对室内外环境进行规划、设计的一门多学科综合的实用设计艺术。环境艺术设计作为现代设计艺术学科的一种，它的设计风格的形成、发展都与建筑有密不可分的关系，所以环境艺术设计始终围绕着建筑来展开。环境艺术设计是一门既边缘又综合的学科，它由多学科交汇而成，包括建筑学、规划学、园林景观学、心理学、环境行为学、设计美学、人类工程学、宗教学等方面。其研究对象主要包括两类：一是建筑以外的人类聚居室外环境的设计；二是对建筑内部空间的二次空间划分、功能分区、立面设计、陈设、软装等设计，称之为室内环境设计。

2环境艺术设计中“场觉”营造的重要性

随着人们审美意识的提高，由人对环境的适应和改造，慢慢发展为对环境的精神盼求，也不再局限于生活的实用性。满足基本生存、生活的需要为第一需求，而努力追求生活质量和精神最大愉悦则是第二需求。一个好的环境设计应该是既能满足基本需要，又能满足精神愉悦，强调两者的紧密结合。环境艺术设计不是工业化的、机械的、无情的工业产品，而是需要把人与环境的和谐统一放在第一位，强调人与环境的交流、人与大自然的交汇，这也是中国传统审美的重要思想。

2.1身体需求

人类改造大自然的过程中最初主要以身体需求为主要需求，人在建筑空间内对“场觉”的感受主要集中在空间给身体的空间围合感以及家具用品对触觉的综合感受。满足身体的安全性、舒适性是景观设计的基础设计。当人之于室外空间，身体需求会随着环境的变化，产生集视觉、听觉、嗅觉、触觉等多种感觉于一身的综合感受，并且已超出身体需求，向心理需求推进。

2.2心理需求

当人的感官作用于环境时，通常会有视觉、听觉、嗅觉、触觉上的感应。视觉作为感受最灵敏、最准确的感官，会在第一时间感受环境所带来的视觉享受，在此同时其他感官也会提供对同一环境的感觉体验。在多种感官体验的综合作用下，以景抒情、情景交融的“场觉”感受，使人的在心理上达到精神愉悦、心理升华的审美高度。

3环境艺术设计中“场觉”营造的方式

3.1自然与人工相结合

在环境艺术设计中，自然环境和人工环境通常情况下是以相互融合、相互作用存在于大自然中。国人一直把自己视为大自然的一部分，与环境息息相通。在儒、释、道三家文化特征的相互补充下，均主张人与自然建立密切联系，将实有之“象”与个人玄想世界相统一，营造出精神愉悦的“场觉”。中国传统古典园林。中国园林就是把自然的美与人工的美高度结合在一起的，人工环境与自然融为一体，相得益彰。在对环境的设计过程中可以采用人工造景、框景、借景的方式来营造人工环境与自然环境达到完美结合，如杭州西子湖畔，雷峰塔所在夕照山，山是堆成的山，湖亦是围成的湖，然而夕照山与后面的自然山脉融为一体，宛若天成，几乎看不出人工痕迹。夕照山的存在为西湖的景致增加了层次，丰富了大环境的自然景观，而夕照山及高耸的雷峰塔则成为了西湖借景的对象。夕照山在夕阳下落之时，山水交相辉映，人置于此等景致不乏有无我相忘的“场觉”感受。现代建筑景观设计，自然环境经常被引入室内环境，将室内环境室外化的设计将成为一种现代设计理念，美国设计师赖特设计的“流水别墅”就是将周围环境引入眼帘，把潺潺流水引入聪耳，听着水声、看着流水，此情此景，一种超乎诸感觉的“场觉”必然来袭。

3.2秩序与变化相统一

环境艺术设计是集艺术美、技术美、工艺美于一身的综合艺术形式的设计实践活动，这种综合必须紧紧依靠环境诸要素秩序的、有效的构建在一起。第一，秩序。对于环境要素的组织、编排，应重视秩序中的有序设计，没有秩序的编排、组织往往容易产生混乱，环境的整体性、协调性受到影响。如北京故宫的设计建造，从太和殿、中和殿、保和殿以及两翼的文华殿、武英殿等东西六宫的设置，布局严谨有序，人置于其中，身临其境，感其威严壮阔的“场觉”感受。第二，变化。变化是环境艺术设计的重要品格理念。没有变化就不能满足对感官的刺激，感官刺激基于变化的强弱、敏感度都会对感官产生不同的刺激效果。唐代诗人杜牧在《阿房宫赋》描述“五步一楼，十步一阁，廊腰缦回，檐牙高啄，各抱地势，勾心斗角，盘盘焉，蜂房水涡，矗不知其几千万落”。强调了阿房宫建造布局的秩序性和依地势起伏而建的变化性，两者相互统一，营造一种在秩序中求变化、在变化中有秩序的“场觉”感受。

4环境艺术设计中“场觉”营造的实践意义

4.1提升设计品位

设计品位是一种标准，也是一种观念。品味之于环境艺术设计，强调景观与建筑环境给人“场”的感受，这种“场”往往是设计师应该关注的设计环节。一个环境设计作品的成功与否不在于只完成基本使用功能，应更多关注在使用过程中的精神愉悦性，这也是衡量环境艺术设计作品是否具有一定品味的标准之一。在具体“场觉”营造实践时，如何提升环境艺术设计的品味是值得我们关注的重要课题。

4.2关注以人为本

这个问题历来被设计研究者所关注,在这里主要谈一下人在景观与建筑环境中的身心需求.第一,在景观、建筑环境中人是使用主体,一切围绕人来展开,人的使用需求和心理需求是景观艺术设计必须考虑的关键因素，缺乏人文关怀、人文气息的设计作品是空洞的、毫无价值的。人在景观和建筑环境中体验到的“场觉”感受是人对自然环境的直观综合感受，通过环境的“场觉”营造实践，我们可以更深入的了解人的感官作用于环境所产生的诸类感觉是建立在人与自然的和谐统一的基础上，人离开了环境，对于“场觉”的营造就无从谈起。

5结语

本文围绕“场觉”的营造来展开论述，无疑给了广大设计师一个崭新的理论概念，这个概念将为今后的景观设计实践提供一定参考依据。“场觉”的营造研究是对当前环境艺术设计现状的重新理解，前人虽有实践体现，但并未受到关注，在环境艺术设计中只是一笔带过。基于此，对“场觉”营造的研究是具有重大现实意义的。

参考文献：

[1]李砚祖.环境艺术设计的新视界[M].北京：中国人民大学出版社,2002(01):01-02；05-19.

[2]史明.景观艺术设计[M].南昌：江西美术出版社,2008(04).

[3]周鹏.试论环境艺术设计中的生态理念[J].中国农学通报,2009(24):398-402.

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环境艺术设计是多种学科知识汇集的一门综合性学科。其专业内容是以室内外空间环境来界定的，可以简单地分为室内设计和景观设计两大部分。广义上讲，环境艺术设计在当代几乎涵盖了所有的艺术与设计领域，是一个综合的艺术设计系统；狭义上讲，其主要指以建筑和室内设计为代表的空间设计。建筑、广场、园林绿化诸要素的空间组合设计称为室外环境艺术设计；室内装饰、家具、陈设诸要素的空间组合设计称为室内环境艺术设计。根据这两个发展方向，可以将环境艺术设计的专业基础理论课与实践课作为整个课程体系的主干，室内环境设计与室外建筑环境设计的课程作为两个专业必修课模块，并在这两个模块体系中设置大量的实践课程学时，以技术应用型人才培养模式的改革与创新为主题，从而有计划、有步骤地进行实践课程体系的改革。

二、环境艺术设计专业实践教学课程体系教学改革方法

1.合理设置专业课程体系，优化实践课程设置

根据先建立实践教学体系、后建立理论教学体系，让理论教学服务于实践教学的原则，对现有课程进行整合，控制理论课时，增加实践课时，整体规划理论课与实践课的开设层次，课程内容要紧密联系专业实践内容，以形成职业能力标准为依据，与装饰企业联合开发实训课程、实训项目及课程标准，引入企业标准，建设与岗位要求直接对接的创新型环境艺术设计专业课程体系，凸显实践课程的优势。同时，定期邀请行业专家、企业优秀设计人员来校开设讲座、专题报告，并根据岗位活动特点，研讨专业岗位知识、技能、素质要求，构建校、协、企三方密切合作、共同开发、工学结合的优质课程体系。

2.科学选择不同课程的实践教学方法，对号入座

教师应改革固有的教学方法，根据不同课程的具体能力要求，采取主题明确、针对性强的多样化教学法，使理论与实践有机结合。如室内设计、建筑模型设计与制作等课程采取项目教学法；室内装饰施工与工艺、建筑材料与构造等课程采取企业实训基地现场教学法；室内软装设计、商业展示设计等课程采取经典案例教学法。

3.规范实践教学管理，建立高效的实践教学评价体系，促进实践教学成果的推广，提高师生的积极性

注重建设校内生产性实训和校外顶岗实习的过程管理和考核评价体系。建立实践教学规范，如管理机构、教学基地和人员等的管理及校内外实践教学管理的规章制度、管理手段和评价指标体系等。校内综合性实训基地定为具有一定管理职能的教学实施单位，负责基地内各个实训中心的建设与管理、生产性实训的组织实施、教师科研项目管理、职业培训管理并实行规范质量监督和考评。校外实训基地由校企双方根据合作协议共同管理，按培养计划安排顶岗实习的各教学环节，实施质量监督和考评。

4.建立实践教学基地、模拟实验室等，提高理论教学与实践教学的互动性

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1古典艺术中的美学典范

兼顾功能与美学价值：

环境艺术设计中，功能是基础，还要在此基础上附着美术元素。真正的环境艺术设计作品就是功能与美的结合。从功能上看，环境艺术设计已不再是简单的标准。因为以现代建筑设计为例，环境艺术设计已经成为发展的重要力量。从本质属性上看，环境艺术设计不仅带给使用者便捷的服务功能，而且成为人类活动的重要场所。例如，公园与博物馆等公共场所，在设计方面为了满足休闲娱乐和了解科学文化知识的多种需要，进而利用环境艺术设计构建起强大的公共服务功能，同时对场地环境进行精心布置，没有因为环境空间大小的限制而影响设计的效果。在环境艺术设计中，一定要仔细考虑设计会对功能带来的影响。在住宅区的环境设计中，对居民公共娱乐活动场所的设计，要利用已有的面积，按照群众活动的实际需要，合理布置休闲设备，用简便的设计形式，增加住宅的功能使用效率，提升住宅的艺术效果。如果住宅区的环境艺术设计采用商业空间环境艺术设计，则会造成资源的浪费。在现代生活的重要区域公园的设计中，要注意有利于人们休闲娱乐，放松身心的设计。将古典美学元素的凉亭设计融入进来，展现古典艺术气息，感受古人对自然生活的审美情操。在具体环境艺术设计过程中，要将功能与适合性完美融合，发挥艺术设计的优势。

2古典艺术在环境艺术设计中的应用现状

2.1与自然的和谐统一

在绿色生态文明观念下的环境艺术设计，人能希望能摆脱现代钢筋水泥的束缚，拥有与自然世界更多的接触机会。所以今天的环境艺术设计更加注重人类设计智慧在适合性方面的努力。从自然进入环境艺术设计范围开始，也需要环境艺术设计对自然的理性思考，这样的设计效果才是人们所追求的。这点在室外环境设计中较为常见，它要求景观的布局与设计必须与周围的自然环境尽量的融为一体。比如，武汉著名的江汉路步行街，全长约1.3公里，南北走向，街道展现的是早期武汉的精神风貌，地上的建筑各具特色，但基本上运用了武汉两江交汇、商家云集的设计元素，增加了城市的商业气息，成为到武汉旅游的必选景点，依然成为展现武汉昔日繁荣的缩影。

环境艺术设计的发展需要与自然的融合，要将自然景观纳入到设计过程中，作为环境艺术设计的重要元素。但要注意融合的适合，避免突兀，影响了设计的整体效果。

2.2突出环境艺术设计的特殊性

环境艺术设计在于对室内外空间结构的设计布局，使景观在空间上体现古典美学感受，又具有现代社会的动态美感。这样的设计与实际环境的结合，从生活的不同侧面去发现，都够时刻感受到环境艺术的风格与独特视觉体验。环境艺术设计有时需要安静，有时需要庄严，因根据不同的环境特点，进行设计，不能固守设计原则，要勇于创新。在需要借助植被来突出设计效果时，要将植物最有活力的一面展现出来。以苏州园林景观设计为例，园林本身是相对静止的存在，为了达到与人类活动的密切配合，通过对园林景观设计的虚实结合，在布局与层次上巧妙设计，让人们置身在其中感到景观的丰富与变化，仿佛园林也有了动感。再加上部分的亭台楼阁，可以感觉到大自然的气息。增加了环境艺术的整体效果。

2.3古典艺术的实用性

环境艺术设计是美观与使用功能的统一，失去任何一方面都是不完整的。在进行环境艺术设计工作中，对古典艺术的审美表现与功能设计应不断进行思考。满足人们对物质条件的需要，让生活在一定环境中的人们感受到充实的文化沉淀。尤其城市居住大多以小区环境为主，在环境设计中，要注意清新空气、与周围环境格调的统一等方面应该成为设计的重点。而且在设计过程中应当考虑合理性，突出?h境设计可以为人们生活带来的便捷，对环境资源的有效利用与保护，增加人们对环境的保护与归属感。

由此可以看出，环境艺术设计中，古典艺术元素的应用不是单一的，需要从综合因素运用考虑，它的理念与运用与现代景观需要的联系是复杂多样的，需要在空间、时间上做周密、细致的安排，做好衔接工作才能设计出整体的效果，增强环境艺术的艺术层次。同时，古典艺术元素种类丰富，有狂放类型也有婉约风格，要实现与现代环境的交融，需要设计师精心的设计与统筹安排。

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环境艺术是建立在科学、技术与艺术基础之上的，是需要把科学、艺术、生活、文化、政治、自然环境、心理环境等众多知识有机融合起来的一门综合性的学科。而艺术设计本身作为一种创作活动，其创作方法非常重要，但在创作过程中起主导作用的思维活动占据着越来越重要的作用。本文从理解环境艺术设计的方法入手，着重探讨数学思维在环境艺术设计中的灵活运用。

关键词：

环境艺术设计；数学思维；运用设计

“Design”是一种创造性的思维活动，而环境艺术设计更是设计师将自己的设计理想、规划，利用一定的方法表现为现实的一种过程。这种表现方法的过程便是一种思维的过程。这设计到各种思维，包含形象思维、逻辑思维、理性思维等，数学思维便是理性思维中的一种。

一、认识数学思维

1、何为环境艺术设计

环境艺术设计是指对包括自然环境、人工环境、社会环境在内的所有与我们人类发生关系的环境，以自然环境为出发点，以科学与艺术的于段来协调自然、人工、社会三类环境之间的关系，使“人建筑环境”的相互关系和谐统一，从而形成美好舒适的人类活动空间的设计活动。

2、认识数学思维

思维，设计者把大脑中构思好的设计概念通过符号进行外向化、具体化。在这思维活动过程中，注重思索、观察、发现，强调脑、眼、手和图形的互动。一般认为，艺术家主要依靠其形象思维能力。科学家主要依靠逻辑思维能力。形象思维又被称为感性思维，逻辑思维被称为理性思维。数学自诞生开始便被人类不断的丰富和发展，我们可以从语言、结构、方法上纵览数学，不难看出数学思维便是理性思维的一种。本文所说的数学思维指一种“用数学的思维”的思维。环境艺术设计的特性必然决定，其设计过程也是一种理性融合感性的过程，人类的思维活动分无意识和有意识的活动两种。设计的思维过程就是一种有意识的活动，是一种理性的思维活动。

二、设计中广泛存在数学思维

数学具有非常严密的逻辑关系，数学思维就是运用数学的语言、原理、方法去进行思维，在事物的数与形的关系中去揭示设计，从一定意义上来讲是数的艺术，一切设计的产品都有一定的数理的规划，如果没有数学思维作辅助，设计物本身将是空洞的。与孔子同时代的数学家毕达哥拉斯，形式逻辑的奠基人，提出“数是万物之源”的论点。他还最早发现了在艺术创作和设计中广为应用的“黄金比例”。毕达哥拉斯学派将关学形式的概念确定为数理形式，开创了形式关的先河。毕达哥拉斯学派的理论对古希腊的雕塑和建筑产生了巨大影响。古希腊大雕塑家波里克勒特以“关是数的和谐”为信条，创造了大量精关绝仑的作品。众所周知的“断臂维纳斯”雕像，从肚脐往上下的比例是以黄金比例1:0.618为基准的。而希腊瓶画以其匀称和谐的比例、饱满的构图、简练且富有弹性的线描反映了当时的生活。数字被冠以各种文化的力量，在我国，道教图像中的太极图，称之为“1”，“太极又无极。一生二、二生三、三生万物”，乾坤八卦中，代表卦象的用代表1和2的数字表示，其五行八卦，均冠以数字以文化力量。北京紫禁城的建筑遵循严格的等级限制，这个等级均已数字，单数为大，双数为小，难为单，女为双，九五之尊便是形容天子的最高权威，为建筑的庑殿顶便是五重檐。中国古代的城市规划中，里坊之间的长宽比均为九比五。这些无论在单体的艺术创造，图腾形象上还是建筑形式和城市规划上，对数字的运用，自古有之。也一定的说明数学思维在艺术形象的表达上起到非常大的作用。

三、环境艺术设计程序

所谓设计程序即是通过合理的划分设计步骤，使复杂繁琐的设计问题变得易于控制和管理，它能在有限时间内提高设计工作的效率和质量。从客户提出设计任务书到设计实施并交付使用的全过程，设计大体上可分为五个阶段，即：设计前期，方案设计，施工图设计，设计实施，设计评估。等几个阶段。

四、数字思维在环境艺术设计中的灵活运用

从上，我们不难看出，设计过程的复杂，以及技术的综合性，那么数字思维可以说必然要贯穿整个实施过程。如何很好的把握技巧点事很关键的。

1、数学思维的形式

环境艺术设计在方案构思阶段，设计师要为自己的设计赋予新的理念，这理念的来源要有载体，便是方案的表达，构思时候首先要从环艺设计的风格上来讲运用一些数学法则，如均衡、轴对称、中心对称、时空坐标等相关概念。这在艺术设计中得以很好的体现。对称的行道树可以给人一种笔直，严肃的感觉，而均衡则给人一种自然亲切的舒适感，古人在园林规划中点石便是最常用的一种表达方式，而环境艺术设计中，电视背景墙中心对称化的布局也是最常见的一种形式。这种数学形式的表达可以给人塑造一种美，建筑中疏密得当的韵律装饰都是一种数学的美感。

2、数学思维的内容

环境艺术设计中数学思维的运用还体现在数字的直接使用上，如环境艺术中室外绿化，乔木的种植方式，除成行、成列，密植树林之外。草坪上成单株，或三株、五株的种植方式，均衡组团，即使是双数，也很少有对称在一起的种植方式，如图1而在这种单数的数字虽不能用中国传统的单为阳，双为阴，等的思想来阐述，但这种单数的不对称很会给人一种更加强有力的稳定感。而双数字的运用，在家居装饰里也有体现，如家居中的餐桌椅子、床头柜等均是成双的，体现的是一种对称的数字美！这种数字的直接使用，使我们在设计思维的活动过程中有一个更加明确的方向和指引。黄金分割比例的使用，自古希腊来便开始沿用至今，在环境艺术设计中，尤其是室外环境的设计中软化和硬化的比最好遵循黄金分割比。硬化便是我们的铺装，建筑小品等施工设计，软化则指绿化和水体的设计。这种环境的黄金分割，在设计方案中如比例失调会造成设计上的缺陷，如软化过多，则人的活动空间过少，硬化过多则公共空间的私密性不够，相时相地以黄金分割比参照，便能起到优化环境空间的作用。在环境设计中正负形的概念来自于几何图案，对比色、同类色、软体与硬体、开场语宽阔，水体与道路，用几何图形去观察，用数字的美感去衡量，便发现正负形还是我们设计需要考虑的内容之一。在手绘表现中一些数学的计算更是能使我们摆脱纯碎感性的绘画。回归到理性的效果表达上来。

五、结语

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关键词：景观艺术设计 价值取向 目标 实践主体 

 

景观艺术设计是一个新的学科概念，是景观、艺术、设计的复合词。从学科分类及组合结构来看，景观艺术设计是景观学科与艺术设计学科的交叉学科。景观艺术设计是一个狭义的景观定义，是微观意义上的景观设计，它有别于景观规划设计，也不同于传统意义上的环境艺术设计，具有独立的、不可替代的作用。 

现今全国各高校很多美术及艺术设计专业都增设了这一专业方向，并在传统室内外环境艺术设计专业中进行了景观规划与设计的嫁接，学科结构中融入了部分景观设计的内容。客观地讲，目前中国景观艺术设计学科正处于探索阶段，从学科概念、学科性质到学科实践范围缺少一定的系统性、明确性和指向性。那么什么是景观艺术设计，景观艺术设计与景观学是一种怎样的关系，与传统意义上的环境艺术设计是一种什么关系，在景观学体系中它的实践主体是什么？笔者将就以上问题，从景观学的引导、多元系统设计、学科价值取向的目标定位以及景观艺术设计的实践主体进行系统的论述。 

 

一、景观学引导下的艺术设计 

 

景观学是一个新兴的概念，它的英文对应词是landescape或者称为landscape Architeture，“景观”一词早期源于风景绘画，1885年丁·温默将其引入地理学，成为地理学术语，指特定区域或者类型单位的统称。 

景观学是一门跨越了多个领域的复合系统学科，涉及到建筑、城市规划、风景园林、环境、生态、地学、农学、生命、社会、艺术等多个学科领域，是一门建立在广泛的自然学科和人文艺术学科基础之上的环境应用学科，其核心任务是协调人与自然的关系。如果将景观学这一复合系统加以归纳，那就是自然生态环境系统、城市建筑环境系统、人文社会环境系统所构成的并且跨越了三个环境系统的空间层次关系体。从景观艺术设计反观景观学体系，我们不难看出，景观艺术设计是作为景观学系统的视觉组织形式而存在的，是景观学展现其构成系统的手段，借助这种手段将各景观要素组织起来，以期最终获得与环境和谐统一高品质的景观形象。景观艺术设计依托景观生态学，通过对自然的尊重、表达，展现生态环境的和谐与优美，依托景观建筑学，创建城乡宜人的环境空间；依托景观人文学，表达人类行为心理的精神寄托及愿望，景观艺术设计成为景观形象高品质化生成的驱动力。 

就景观学而言，景观艺术设计是景观学体系中的一个分支，是一个狭义的景观定义，是微观层次意义上的景观设计，在体现景观形象的创作上常常成为景观形象品格的重要组成部分。尽管景观艺术设计也涉及到景观学内容本身，但它更多的是遵循景观学的引导，关注景观形象要素，对各景观环境系统空间进行艺术化处理，其核心任务是协调人与环境空间视觉形象的关系。景观艺术设计在景观学的引导下，构成了一个交叉融合的设计系统，它是运用艺术融于景观科学的手段来协调景观形象在环境空间的发展关系问题，并使之达到最佳状态。它融合了园林学、生态学、城市规划学、建筑学、心理学、艺术学等学科的成熟经验，以其艺术的视野，从系统、和谐、优美的角度，解决城乡发展过程中的景观形象的创新问题。 

景观艺术设计在景观学的引导下，依据艺术和谐原则干预协调各景观系统的规划与设计，在人与环境之间建立均衡关系时，更强调景观生成时对人精神上、视觉上、生理健康上的基本需求，通过景观环境空间艺术的创作，用以提升、陶冶公众的视觉审美经验。可以说，景观艺术设计也是一种改善人们使用与体验户外空间的艺术创造活动。 

 

二、多元系统设计含义的艺术设计 

 

景观艺术设计与传统意义上的环境艺术设计，是从不同角度研究人类聚居环境空间艺术的两个方面。环境艺术设计从改善建筑室内环境质量的室内设计起步，以室内室外环境一体化设计为核心，注重环境空间的自身形态，以及环境艺术的具体样式。而景观艺术设计更强调环境空间的综合形态、环境艺术的复合样式、环境表述的多层空间，具体表现在多元系统设计下的互融与综合。 

1.综合性系统 

景观艺术设计是将城市、广场、街道、园林、建筑、壁画、广告、公共设施等环境空间看成一个多层次、多元化的有机综合体，虽然它们有时是以几组形式出现，有时是以相对单一的个体出现，然而解决上述问题却要求兼顾到整体的环境，是在一个被“创造”出来的人造环境空间基础上实现的二次创造。景观艺术设计涉及到园林设计、建筑设计、城市设计、环境艺术设计、工业造型设计、平面设计以及生态学、材料学、心理学、民俗学等学科，并将这些知识纳入到景观艺术生成的总体设计系统之中。 

2.复合性系统 

景观艺术设计是在景观学的引导下所构成的复合设计系统，由于景观艺术设计的综合性特点，因此常常表现出设计内容界定的模糊性、不确定性。其中包括基于景观空间形态的视觉系统设计，融于区域景观精神的形象系统设计，反映区域文化特征的风格样式系统设计，以及关注人的行为、心理的人文关怀系统设计等等。各系统之间相互融合与交叉，共同构建起景观艺术设计的复合设计系统。 

3.多层性系统 

景观艺术设计的设计空间呈现为多层性的表述特点，表现在从微观意义层面上的景观设计为主体到中观意义上的景观规划、宏观意义上的景观策划的多层与协调。 

4.广泛性系统 

景观艺术设计的设计观念呈现出广泛性，《亚太景观》一书在导言中谈到现代景观设计带来的变化：“首先是观念上的，宏观的观念、生态的观念、构成的观念、文脉的观念、民众参与的观念等等。其次是创作方法上……所有这些凝结成现代的、后现代的、结构的、解构的、极简的、高技的……为景观设计师提供了广泛的创造可能性。”广泛的设计观念构成了景观艺术设计多元系统设计的哲学基础。 

 

三、以生态价值取向为目标定位的艺术设计