设计美学的重要性和意义范文

导语：如何才能写好一篇设计美学的重要性和意义，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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关键词:体育教育;美学

美是人类社会历史发展的客观必然，美的规律是人类在实践中进行自由的、有意识的、合乎目的的创造性的活动规律，因而按照这个规律形成的各种形态自然是美的形态。体育是一种通过身体练习来培养人的身心，全面、自由、和谐发展的教育，体育对人的生物潜力和精神潜力的开发和拓展，使之成为一种强有力的教育手段，它具有完整性与和谐性的特点，这些特点为构建完善的心理和生理结构提供了有利的条件。体育教学就是教师通过自身美把人类在生活中创造出来的美的东西和运动技能运用种种方法和手段传授给学生的过程，在此过程中时刻都包含着美的形式与内容。因此，美学要素是体育教学过程中的重要组成部分，影响着体育教学质量，故教师在教学过程中应注重美学内涵的表述与表达，让学生体验到体育美学的意义，形成对体育美的感知。

本文在阐述体育教学美定义及意义的基础上，剖析体育教育美学的影响因素，旨在唤醒体育教师在教学过程对美学重要性的认识，同时为教师在体育教学过程中美学表现与表达提供理论及实践依据。

一、体育教育美学的定义

体育教育美学是具有审美潜能的师生与具有美的潜因的教学内容、教学手段相互作用后产生的一种能引起师生心灵愉快的和谐状态。学生与教学客体的和谐，教师与教学客体的和谐，以及二者之间再构成一种和谐的状态，这便是体育教学美。它是体育教师创造性教学并引导学生积极活动的结果。

二、体育教育美学的意义

(一)体育教育美学的社会意义

美学教育是社会主义精神文明建设的需要，是学校教育的重要组成部分。“德、智、体美、劳”全面发展的教育方针，正是美学教育在学校教育及社会意义的最好体现。

在学校中通过美育教育，培养学生思想道德、作风行为、生活习惯等方面美的行为，促使文明礼貌、团结友爱的社会主义新风尚的形成，通过美育教育还培养学生热爱学习、热爱现实生活，热爱祖国的品质。因此，当前学校的美育教育是社会主义精神文明和物质文明建设的需要，是培养青年一代有理想、有道德、有文化、有纪律的需要，是祖国早日走向文明进步的美好社会的需要。

(二)体育教育美学的个人意义

在体育教学中进行审美教育，使学生增强美的观念、审美意识，提高审美能力，并可获得形态美、体型美、习称美、动作美、技术美、柔韧美、力量美、韵律美、和谐美等美感。不仅增强了学生的体质，提高了健康水平，而且还获得了美的享受。提高了学生学习的积极性、主动性、自觉性。这无疑提高了体育教学质量。所以，体育教学中对学生进行美育教育，是搞好体育教学提有教学质量的重要议题。

三、体育教育美学的影响因素

体育教师是体育教学过程中的主导者，其在教学过程、课程设计与实施过程中展现的美学特征对学生的美学感知及教学质量有着重要影响，特别是教育在教学过程中的示范动作、体态特征及语言表达等直观行为是体育美学教育的最好方法，也是体育美学重要影响因素。

(一)语言

在体育教学中，语言的作用非常重要。语言的表现形式为口令、动作要领的讲解、练习方法的安排、错误动作的纠正等等。语言表达直接影响着教学内容的传达，影响着学生的审美经验与知识、技术、技能的重视，影响着教学内容与学生之间和谐状态的形成。因此，教师语言表达要注意清晰、生动、形象、含蓄、幽默、逻辑性、节奏感强。教师的语句要短小精悍、轻缓诱导、短促宏亮、亲切幽默。

(二)示范动及行为举止

教师协调、优美、舒展的示范动作，不仅有助于学生掌握和形成正确的动作表象，而且使学生得到美的感受，增强审美意识，培养审美观念。优美的示范动作还有很大的感染力和吸引力，使学生产生跃跃欲试的心情，并能提高学生学习的积极性。在示范动作过程中，教师应注重表情、手势与姿态等行为举止。通过行为举止与讲授内容的配合更进一步加强语言表达的形象性，同时也起到传达教师审美体验的作用，更有效地唤起学生的审美联想与审美体验。

(三)体态

教师的体态美包括体态美和服饰美。教师匀称的骨骼、丰满凸现刚健有力的肌肉、协调而灵巧的肢体运动以及在长期运动过程中所形成独特风格与气质，给学生留下既直观又深刻的人体美的视觉效果，引起强烈的美感共鸣，使学生在渲染健康的氛围中领略体育运动的美学内涵;教师的着装要根据年龄、性别、季节、个性特点的不同而定，一般要求:整洁新颖、美观大方、轻便舒适，有利于运动，能显示健美的形象。

(四)课堂教学设计与实施

1.课堂教学设计

课堂没计造型美，是根据课的类型、结构、教材结构、时间分配、教学方法和教学原则、组织形式及运动强度和密度等因素，构成一个综合性美育模式。使学生在协调美好的课堂中学习和锻炼，受到美的感染和美的体验，这就是课堂设计造型美。课堂教学设计是课堂教学初始阶段，对堂课教学的实施及整体质量起着重要作用。因此，教师在教学前应认真构思，精巧构建课堂细节，为随后的课堂实施奠定良好的基础。

2. 课堂教学实施过程

课堂教学的实施美学体现表现在教学技巧的多样性及辅助器材的优美性。首先，教学技巧的多样性教学艺术的体现。它是传达审美潜因、审美体验和教学内容从而创造课堂教学美的有效手段和方法。恰到好处地运用某些表演艺术，如雅而不俗的幽默，演说家的气度，书画家的技法以及教学机智等，都是体育教学美的重要借鉴。

其次，辅助器材，包场地器材及直观教具。优美的场地器材，可以提高学生的学习兴趣，净化情感，因此，场地器材的合理布置直接成为学生审美的客体，并在课堂教学美的形成中起着重要作用。括挂图、实物模型及幻灯、录像等。它们直接传送美的信息，在教学中起着巨大的作用。此外，美的直观教具本身也具有丰富的审美价值，教师也应尽量使它们连同教学内容一起与学生的认识活动达成和谐状态。

参考文献

(1)吴雅卿.营造美的氛围培养审美情趣[J].北京:福建教育，2001，(10):35.

(2)田连波.美学原理新编[M].郑州:河南大学出版社，1998.

(3)王万莉.美育在体育教学中引发的几点思考[J].福建体育科技，2004 ，(3).

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关键词：设计美学；产品设计；眼镜设计；审美

中图分类号：J504 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）09-0196-01

人们的生活离不开审美活动，对美的追求也一直没有停歇，审美意识一直渗透在人们的生活中，并影响着我们的行为。在人类最早的造物里就有对形式美法则的表现，并伴随着科技进步，设计活动中越来越多的考虑审美的因素，以满足实用需要之上的精神需求，从而提升生活品质和文化内涵。从传统的美学思想到现代多元化的美学设计，人们对美学观念的认识越来越深入。在物质生活日益丰富的时代，审美更是被上升到一个前所未有的高度，设计出来的产品不仅要实用，要有美的形态，更需要文化与精神的内涵，而在产品设计中对功能、造型、文化精神内涵的追求中，都显示出对美的理解和表达，设计美学规律亦存在其中。

一、设计美学

设计美学是在对美的规律的不断认识的前提下，研究设计学和美学的一门综合性学科，立足于设计理论和审美规律，具有设计学与美学的双重特性。设计美学是在设计领域中探索美学规律的学问，它综合分析社会、文化、经济、心理等因素，具体地探讨设计领域的审美规律；探讨审美规律在设计中的应用，解决设计中的美学问题，为设计活动提供美学支持。产品设计是科技和艺术的结合与统一，不但需要技术支持，还需要遵循艺术的规律和法则。产品设计美学是把美学原理融入到产品设计中，即探讨产品设计过程中的审美价值、审美体验、审美感受和设计美产生的基本规律。产品设计美学从人们审美需求出发，在满足基本使用功能的前提下，使产品更具有美的艺术感染力。产品设计美学在现代产品设计中具有十分重要的实践意义。

二、眼镜概述

眼镜有着悠久的历史，最初眼镜一直是用来矫正视力和保护眼睛，眼镜的实用功能突出强调。由于人们对生活品质要求的提高，眼镜不仅作为一种保护眼睛视力的工具，更是一种展示个人气质与品味的装饰品，代表着使用者的特有的喜好与风格，时尚化、装饰化、个性化趋势渐浓，在物质和科技日益丰盛的今天，时代赋予眼镜不同的意义，眼镜逐渐成为一种服装配件，有着特殊的装饰功能要求，而美观成为眼镜设计的一个重要的属性。眼镜设计需要在色彩、材质、款式和风格上满足现代人追求实用与流行美的双重要求。

随着时代的发展，眼镜成为时尚人士必备的潮流搭配，以其特有的魅力受到大众的喜爱。目前国内外眼镜市场潜力巨大，众多世界级奢求品牌每年也都纷纷推出眼镜系列，推陈出新创意不断。而我国眼镜行业却亟待升级发展。我国眼镜行业要想获得竞争力，就必须有自主开发设计的能力，注重眼镜的装饰效果、审美价值和眼镜中的文化内涵。

三、设计美学在眼镜设计中的应用

（一）色彩美。色彩对人的视觉感受和心理产生刺激，激发人的情感，产品的色彩满足人的审美和装饰性需求，给产品带来美感。在眼镜设计中把色彩作为一种视觉传达符号，对于把握色彩的情感特征、表达设计审美，有着重要的作用。当今最流行的雷朋彩色镜面太阳镜，炫酷明快的色彩，产生别样的视觉美，深受大家的喜爱。

（二）材料美。材料是产品的构成要素，是产品设计的物质载体，产品设计通过材料转化为设计实体。材料以其自身特有的质感和肌理传递设计美，材料通过其表面特性给人带来的视觉、触觉感受和心理联想及象征效果，使产品具有审美价值。不同的材料结合各种加工工艺呈现出不同的设计美。随着科技的进步和发展，新材料和新技术的运用，现代眼镜形式和类别也更趋向多样化。如各种运动型眼镜通过选择适合的材料来满足人需求。

（三）功能美。产品设计功能主要是指实用功能和审美功能，也就是说产品设计既要适应也要具备赏美需求，既需要有实用价值，又要有艺术之美。实用功能是指提高产品宜人性，方便人使用上。审美功能是从精神上满足人对审美和文化价值的需求，使产品具有情感化设计的特征。谷歌公司隆重推出的谷歌眼镜，它具有智能手机一样的功能，相关信息直接展示在小小的镜片中，通过声音和眼部动作来实现拍照、视频通话、上网和处理文字信息等。

（四）造型美。现在很多年轻人是为了追求时尚购买眼镜，这种对眼镜装饰功能的追求和诉求，特别要在眼镜造型上体现艺术的美感，增加感性成分，让人产生亲切感，通过眼镜造型塑造出与众不同体验，体现消费者的个性和风格。眼镜造型所涉及技术、材料、艺术等众多方面，其中艺术因素在眼镜造型设计中的美学作用不言而喻。普拉达祥云墨镜，走巴洛克复古风格，将传统符号作为设计元素融入到眼镜设计中，造型上吸引了人们的注意，追求简约却不简单的设计风格，更加满足人们的审美情趣和心理需求，也体现出该产品的文化内涵，形成独特的风格。

四、结束语

设计美学为眼镜设计开发提供了极大的发挥空间，为眼镜设计创作带来更多新理念，设计美学在产品设计中的运用越来越引起人们的重视，在这个多元化的时代，设计美学使产品设计更贴近人们心灵，更具生命力，最终满足并引导人们的需求。

参考文献：

[1]胡守海.设计美学原理[M].合肥：合肥工业大学出版社，2011.

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一、多媒体领域中的艺术设计

多媒体领域的艺术设计,又称为多媒体艺术设计,是指通过使用多种媒体相关技术,包括文字、图片、声音、动态图像或视频等媒体技术,将艺术设计与和艺术制作相结合,从而完成作品的最终设计与制作效果,设计主要包括网页的设计、影视和动画的设计、游戏的设计以及光碟的制作和内容设计等。设计人员通过应用多媒体技术,把艺术设计人员的情感和想像力充分融入到数字化信息的设备当中,再通过相关的加工处理,使设计者的设计理念和设计目的更加形象的表现出来,因此,多媒体艺术设计的作品是设计人员知识、情感、理想、意念等综合心理活动最终形成的有机产物,也是人们现实生活和精神世界的抽象表现。多媒体领域中的艺术设计已经成为当今社会中一种较为普遍的存在艺术形式。

二、艺术设计在多媒体领域中的重要性

(一)从视觉美学角度来看艺术设计在多媒体领域中的重要性多媒体艺术设计在视觉效果上体现的是最为淋漓尽致的,同时也是美感最为直接的表现方式,它从视觉上带来的冲击效果能够更好地将设计者的设计理念和设计意图进行表现与传达。其实这种以数码设备技术作为支持的网络、多媒体设计也属于视觉传达设计学科,但有些人始终认为,多媒体设计最主要的是内容,然而,所有的一切事物都需要对比和陪衬才能判断出优劣,任何一件有实际意义的事物都需要经过包装后,才可以更加充分的展示最有价值的一面。多媒体领域中的艺术设计所带来的视觉冲击,不仅能将相关设计理念完全表现出来,还能加大真实程度,因此,通过视觉冲击所特有的表现能力,将设计人员的设计意义和设计理念充分的传达出来,不仅能吸引人们的眼球,还能让人们直接了解有用的信息,增加了信息的快捷传递,提高了视觉方面的创新效果[3]。

(二)从听觉美学角度来看艺术设计在多媒体领域中的重要性多媒体艺术设计在听觉效果上体现最多的方面就是大型网游,网游中是应用声音特效以及背景音乐最多的多媒体领域,无论是网络游戏的点击过程还是娱乐过程,按键和游戏人物行动都会伴随着相应的声音和特效,使得玩家从听觉上感受到网游带来的整体效果,立体化的声音特效更有身临其境的感觉,目前,还有诸多网络游戏是以声音特效和音乐为主要游戏内容而展开的,例如:QQ炫舞、劲舞团等。除了网游方面会在视觉效果上大下工夫外,还有课件上也会涉及到声音特效,在课件中安插特效声音,不仅可以提高学生在疲乏枯燥的学习氛围中的学习状态,还可以相对的活跃课堂气氛,以此提高教学的水平和质量[4]。

(三)从试听结合的美学角度来看艺术设计在多媒体领域中的重要性视觉与听觉相结合,这是人体感官上最为完美的美感体验,色彩的搭配和造型的特色在视觉上创造出直接性的美感视觉效果,特效声音与背景音乐在听觉方面为人们的感官营造出设计人员想要表达的氛围和情感,双方向结合,同时为人们提供视觉美感和听觉美感相结合的最终效果,这个方面在动画创作、电影的特效声音制作以及网游设计等多个方面都是最为常见的美感结合形式。而在音乐的教学中,利用多媒体技术软件,能够使的音乐的听觉与视觉完美的结合起来,尤其是在唱歌教学当中,进行视听结合的教学模式,能够把音乐的内涵和意境直观的表现出来,有利于深化音乐教学的德育和美育,深化了音乐的美感。

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动漫艺术基于社会存在，并在其基础上创造了属于人类的梦，大胆、美丽、它寄托着人类心灵最值得守护的美好。动漫艺术美学的独特性，让其拥有一定的市场，在市场上的地位是不可动摇的，同时其影响力越来越大。漫画家用画笔勾勒场景，再利用蒙太奇的剪辑技术，将画面组接，形成一个完整的故事，叙事主线随着镜头的推拉摇移跟，以及画面的构图，色彩的转换，一步步的将故事推向已至结局。由此，其动漫艺术的美学特征值得进行探讨分析，以求更为深入的了解动漫的艺术美。

关键词：动漫艺术；美学特征；美的享受；宫崎骏

1 动漫市场的现状

动漫在市场上的地位不可替代，相关产业的兴起以及长久不衰就可以直接证明动漫在市场上的重要性。动漫能带动相关产业的发展。依据动漫人物，制造相同的玩具投入市场，受到广大动漫迷的喜爱。例如：我国国产动画片《喜洋洋与灰太狼》，播出受到小朋友们的喜爱后，许多制造企业抓准时期生产了以玩具为主的产品，以求迎合小朋友们的喜好，从中获得利润。

动漫的表现手法是虚拟的，非现实的，是对现实的方法的完全颠覆，挑战着我们对于画面的界定意义。动漫主要以美国和日本为代表。美国是一个造梦的国度，迪斯尼乐园等更是现实的动漫之城，给人们精神上的享受，带来精神上的美的亲身体验。同时动漫与游戏的结合，让动漫迷们享受了放松的过程还能进行美的欣赏。例如：在日本，动漫艺术已经与游戏产业相联系，形成较为系统的商业链接。

2 动漫艺术独特的美学艺术特征

每一门艺术都有自身的审美艺术特征，动漫艺术由本身的特殊性质决定，使得人物的造型不同于影视类艺术，影视类艺术是以真人为表演对象，动漫艺术的人物造型费真人演出且形象夸张化；同时漫画艺术虽是由静态绘画为基础，但是它结合了蒙太奇的表现手法，将画面灵活化，利用音箱效果，渲染气氛，对观众的视觉和听觉都产生巨大的冲击力，故事的叙述非常的鲜明立体。动漫艺术的美学特征具备了人物造型的夸张性，画面的立体感，音乐的个性化，同时还具备了作者附之于作品的人性美。

2.1 动漫艺术的人物造型

造型在艺术中处于非常重要的地位，创作者要借助外在的形式对角色进行美化，以达到观众的喜爱。动漫艺术的人物造型不是真人出演，都是出于绘画者之手，依据人物的性格，各有其特点。以日本动漫大师宫崎骏的作品为例，进行一一对比。在动漫《龙猫》中，故事情节简单，龙猫的造型设计令观众大爱，龙猫憨厚老实，乐于助人的形象直入人心。宫崎骏将其设计的很胖，眼睛很小，同样具有魅力。从审美角度来说，艺术形象通过本身的造型设计，向观众展现最为出色的一面以及向观众传递美好理念，很容易获得人们的审美青睐。

注重造型艺术是每一个创作者必须明白的。在不同的故事情节中，人物的造型会有所变化，产生另一番审美的角度。例如：宫崎骏的《借东西的小人阿莉埃蒂》中，故事假定于主人公阿莉埃蒂的身份是小人，所以画面的构图比例都会发生变化。在翔晒太阳的画面中，镜头的画面上的花是比较小的，阿莉埃蒂入镜后，镜头切换至特写镜头（相对于翔来说）画面中的鲜花变大，阿莉埃蒂的造型依旧是很小，没有花朵的比例大。依照人物的身份，环境的不同，其人物造型都是有变化的。

在宫崎骏电影中，人物造型变化最多的，当属《哈尔的移动城堡》由于哈尔的身份是魔术师，所以他的造型和衣服都是在不断的变化中，从变化中突出人物的性格，心情以及对于女主角的感情变化。例如：哈尔发现自己头发的颜色变化后，从浴室里冲出来，最后身上的出现了液体。这里透露了哈尔喜欢女主角的信息，同时也体现了他在自己喜欢的女孩子面前非常注意形象。

动漫艺术从人物的造型变化，可以传递出人物的情感变化，交代故事情节，给人以美的享受，这是其独特的美学艺术之一。

2.2 动漫艺术的色彩

动漫艺术的色彩不是随意的涂彩，它依照现实的色彩调和再根据视觉效果进行进一步的修饰，获得艺术上的美的享受。动漫作品的好坏，往往从色彩的调和上就能看得出来。同样是宫崎骏的电影《哈尔的移动城堡》，苏菲回到店中，未点上蜡烛的房间里是以暗色调为主的，点上蜡烛后，房间的颜色瞬时间变成了暖色调，并且在画面上，处于角落的物体颜色比较暗。这一段的色彩调和非常的细腻美妙，从生活的真实性出发，利用色彩的调和再进一步的修饰，使整体效果非常的好。动漫艺术的色彩不是按夸张化的方式来处理的，它是依据现实的色彩基调的

变化规律进行进一步的美化，从而达到美的艺术效果。

2.3 动漫艺术的音乐造诣

音乐是动漫艺术中不可或缺的，每一部热播的动漫剧都有自己专属的音乐旋律，由此可见音乐在动漫中的重要性。宫崎骏的动漫电影音乐大多都是让久石让来创作旋律，没有照搬音乐坛上原有的音乐旋律，通过久石让的理解的动漫故事的讲述内容，进行曲子的创作。有动漫《天空之城》的配乐，空旷悠长的旋律，如同天空之城在空中的漂流，带着一个帝国的衰败在游荡，最后留下最为简单的事物。音乐旋律是心灵沟通的桥梁，能唤醒人类潜在的感情，引起共鸣，形成艺术与艺术欣赏的共通性。

2.4 动漫艺术折射的人性美

艺术是给人以美的享受。社会的组成是由一个个人来组成的，人类需要通过劳动来换取生存。当人类的生存不再受到威胁，他们的精神开始需要充实，需要提升自己的精神需要，已达到满足。此时人性的美能带给人心灵上的安慰和享受。人们观看戏剧、影视甚至游戏、不外乎想从中得到精神上的满足。动漫艺术的诞生是基于人类的需求而诞生的。艺术从来不是舍弃一切客观的事物，相反它是基于社会存在的，人的意识的再创造。在这里人显得尤为重要。动漫艺术要给人美的享受。人性美是从古至今人类追求的精神上的享受，强调生命的意义，强调人性的光辉。动漫艺术中存在着人性的美，例如：宫崎骏的电影，每一部都从人性的角度出发，引发人们的思考。动漫《风之谷》告诉人类要爱惜自然，爱惜每一动物的生命，要与自然和谐相处。动漫《哈尔的移动城堡》告诉观众，战争的残酷性，要尊重生命，善待生命。动漫艺术的创作折射着人性美，用绘画与影视蒙太奇手法相结合，直击人心，给人以美的思考。

3 总结

综上所述，动漫艺术是给人以美的享受，都是从人类的审美角度出发，通过故事的叙述，探讨生命的意义，提升人的思考层次。艺术源于生活，而又高于生活。社会存在决定社会意识。艺术不可能完全脱离现实生活而存在，也不可能脱离人的艺术而独立创作存在，它是两者的结合，迸发出美丽的“烟花”。其美学特征，不仅是先进技术带给人美的享受，同时贯穿始终的人性美，给人们以美的情感体验。

参考文献：

[1]张步中，关晓辉.对动漫美学的理性省思[J].设计艺术（山东工艺美术学院学报），2009（04）.

[2]欧阳爱辉.《喜羊羊与灰太狼》系列动漫的美学表征[J].戏剧（中央戏剧学院学报），2009（04）.

[3]陆蓉之.我眼中的“动漫美学”[J].艺术.生活，2010（04）.

[4]陆蓉之.动漫艺术，一个新美学时代[J].东方艺术，2006（10）.

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由于日本独特的地理位置和历史背景，使其在造型、建筑、园林等设计美学上与其它国家相比有其独特之处，具体来说有以下几方面：

1、反映人性的美学观——瑕疵美学

瑕疵的美学观，是认为完美是不切实际的意念，转为欣赏残缺的事物，这种美学观强调的是“不完整的状态”也就是在事物不完整或不足的情况下，借由“缺”“拙”来表现美，因为有瑕疵，缺憾或不完美才有余韵的空间来体会感受不足之处，进而延伸、体悟物象传递的观念或涵义，通过观者与物象的互动将这种“不完全”的空白空间加以“完全”。瑕疵因为不完美才更具有人性化，正如禅学所主张的不完全的形式与有瑕疵的状态更能表达精神特性，因为完美的形式容易使人仅仅注意形式本身，而忽略内在的精神。“没有终极”的理念代表着未完成的状态，也因此预留了极大的空间予观者来演绎这个未完成的空间。同时因为不足衍生出无限增进的可能性，带给观者更大的想像空间。

这种“未完成”的设计观念，传达出“设计的开放性”，在这种设计理念中一直存在着正向和反向的思维，设计者面对正反的设计思辨扮演着诠释的角色，注重平衡完成与未完成的状态，并利用不同的正反假设来评估最终完成的形态。在我们长期接受的知识与训练追求完美无暇之际，接受这种从日本文化涵构所衍生的瑕疵美学，使我们能从不同角度及观点去欣赏、学习不同文化所衍生的美学及美学背后的人文思想，进而创造出更体贴人性的设计哲学。

2、极少主义

鲁道夫.阿恩海姆曾论述：“一个物体用尽可能少的结构把复杂的材料组织成有秩序的整体，我们说这个物体是简化的。”特征是事物的结构特质，结构特征因总体式样而确定，局部成分的特征越少，其总体结构的特征的数目反而会越多，换言之，局部越简单，整体反而越复杂。这就是“极少主义（Minimalism）”的美学宗旨。即“少即是多”的设计理念。

西方这种简单的、功能性的美学精神，与当代日本的设计理念相对照，二者殊途同归。

在这种近乎禅宗的设计理念影响下，日本的建筑设计、园林设计、室内空间设计及平面设计产生了独特的美学观。在建筑设计方面，房子的规模一般适中与周围环境共融共生甚至建筑延伸至环境中去。建筑的外观形式也最大限度地与环境相融，体现了“所有事物的和谐价值，都是以自然为基础并顺应自然、与自然共存的和谐之美。”的美学思想。

由于日本环境空间的狭小，同时受禅宗的影响，日本的室内设计表达出对简朴信念的尊崇。简朴的精神体验是清除多余物质回归本质。因而日本室内空间中的视觉符号很精炼，由于被减至最基本元素，因此设计元素之间的平衡关系就变成设计中的关键，极少主义在室内设计细节上的处理上十分低调，以似无设计中体现出设计感，无声的阐述抽象、无形的难以言传的美学精神。这种方式体现出极少主义的最本质特征。

极少主义用简洁的方式回到了设计的起点,在设计形式的表达上由于去掉了多余的元素，因此无论立体和平面空间的都显现得异常纯净。如同美国建筑师莱特所言：“琐碎的排除“。当物体的所有组成部分，所有细节以及所有连接都被减少或压缩至精华时，它就会拥有这种特性。这就是去掉非本质元素的结果。这种减退的状态促成精炼的形式，将内在特征隐藏在表象的特征上，以最少的元素表现丰盈的内涵意义。其形式表征即呼应了“极少主义”美学观，也体现了日本讲究和谐论与折衷论的形式原则。设计语言能够达到精炼的状态，无疑是艺术层次中的最高表现——恰到好处，任何增减都会破坏它的纯粹之美。精炼的美学不仅是外观表征上的简约，在内在层面的思维中亦传达出一种精炼的思想层次。日本当代的平面设计正是以这种样式在多元化的世界平面设计中独树一帜，一般来说设计者很少以开门见山的明喻方式呈现符号的意义。常借用造型、色彩等设计元素，以暗喻的手法运用符号的观念让观者自行去转译。使得观者借由符号的点状暗示，进而连成线，并由线构成面，最后纵观整个设计的全貌。在设计中出现的诸多隐而不显的设计传达，除了表现传统文化的智能外，更展现了设计师匠心独具的巧思。

3、阴阳美学

日本的阴阳思想来自于中国的宇宙论，其论点就是宇宙间的所有现象以阴阳二元论来加以说明，因为各类事物，现象都具有阴阳两极，且彼此对立，但到达另一极的顶点时即相互转化达到统一的状态，亦宇宙的和谐状态。此极具哲学意念的宇宙观，日本将之运用在设计美学、设计思维上，就形成了独特的美学主张。即所谓的均衡与和谐的日本设计美学。阴阳美学是相对两极的和谐论，从理性与感性的角度来解释：理性着重“逻辑、技术与功能”的运作，感性则着重“意象、精神”的塑造，因此可将“理性／感性”的表征延伸为“功能／美学”的对照，并进一步地对应“形随机能而走的设计主张。由于必须兼顾功能与美学上的协调，前者着重“外在的秩序”，后者着重“内在的混沌”，因此阴阳美学亦可称为“折衷美学”。依照阴阳美学的诠释以及形态学的意涵，属于阴性的图案设计，形态以圆形或曲线为设计表征，属于阳性的图案设计，则以直线或以直线所构成的尖锐形态为主，使得日本在处理图案的构成设计与西方有所不同，同样装饰一个以直线构成的表面，西方会倾向水平或垂直的平行分割，以达到平衡的状态。而日本设计家在设计中更倾向于在画面上采用对角线不对称的分割，以留白空间造成对比的丰富性。这种模糊的边界既避免了直接的分界，又使得图案具有视觉动感。

日本的阴阳美学观主张利用对立的两个元素取得和谐的理想状态，极力避免对立的状态的产生。纵贯日本设计中利用表面肌理的光滑与粗糙、造型的曲线与直线、主体与局部的形态呼应，图形与画面留白的配置，都是通过阴阳元素的调和传达出感官之美，使对立状态相互和解。正如日本传统的各类容器、橱柜大多以直线构成，诉求秩序性的理性表征，呈现阳性美学的表征。而这些传统器物的表面由漆器工艺表现，上面缀以细致、精巧的以流畅性曲线构成的图案，呈现高雅、阴柔的阴性美学意象。

当下设计的全球化是一种趋势，但设计的民族风格和人文特色在多元化发展中却随之增强.日本的平面设计用30余年的时间走完了西方近一个世纪的发展路程。并形成了独特的日本风格，就是因为他们在吸收外来文化的同时，更加强烈的意识到弘扬本民族文化传统的重要性，在传统与现代，东方与西方之间找到了一条适合本国设计文化发展的道路。

参考文献：

1.李佩玲著《和风赏花幕：日本设计的文化性格》吉林科学技术出版社2004

2.斯蒂芬•贝利、菲利普•加纳著罗筠筠译《20世纪风格与设计》.

四川人民出版社2000

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1.1对象

山西中医学院护理学院2011级本科护生154名，均为女生，年龄19~22岁。均为高中起点通过全国高考的普招生，学制4年。现正进入护理学基础实训课程学习。带教老师均为本科毕业，并获取教师资格证，具有较丰富的临床和教学经验。将第1组75名护生列为对照组，将第2组79名护生列为实验组。两组在年龄、基础理论课程成绩、带教老师等方面比较，差异无统计学意义（P＞0.05）。

1.2方法

1.2.1教学方法对照组采用传统的教学方法，先由老师进行操作示教，再由学生进行模仿练习。实验组采用革新的教学方法，①对带教老师进行护理美学和护理礼仪的培训；②课前进行集体备课，尤其对于上课过程中应该注意的护理美学体现环节加以强调和统一。③结合PBL教学方法，检验学生对于操作和美学融合的程度。1.2.2调查方法采用自行设计的调查问卷[4]，通过带教老师考核护生，来填写对护生的人文素质和操作等方面的评级，调查问卷采用好、较好、一般、差4级评分，好和较好合计为优良。问卷由专人监督发放，教师填写好后立即收回。向带教老师发放问卷共154份，收回154份，有效回收率100%。1.2.3统计方法使用SPSS16.0统计学软件对数据进行分析，将“仪容仪表形象”、“行为举止”、“与患者的交流能力”、“操作完成程度”、“操作总体得分”等5个变量进行单因素χ2检验分析。

2结果

结果显示，所研究的五个因素（仪容仪表形象、行为举止、与患者的交流能力、操作完成程度、操作总体得分），差异有统计学意义（P＜0.05）。护理学基础实训教学中采用革新的教学方法后，学生仪容仪表形象提升；更注重自己的行为举止；与患者的交流能力增强；操作整体完成好；操作总得分高，护理美学等人文因素的潜在影响确实可以提高护生操作的质量。

3讨论

3.1教学中潜移默化影响学生的形象观念

护理学基础实训教学过程中，教师予以护理美学人文课程的结合，提高了护生操作时对于自己仪容仪表形象的要求，护生一改以往仪容仪表不整形象，懂得在仪容仪表方面重要性，真正做到了维护自身形象。

3.2完善操作动作，提高学生素养

以往在护理学基础实训教学过程中，护生几乎把所有精力都放在操作步骤的学习上，忽略自身行为举止，操作动作虽没有错，但却缺乏美感，没有护士应有的气质[5]。在护理学基础实训教学改革过程中，教师予以护理美学人文课程的结合，以身作则，做每一项护理操作时都注重行为举止的端庄得当，以积极影响护生操作时的举止规范，使护生不仅操作正确，同时还注重自己动作得体，给人以美的享受。

3.3实训教学结合PBL教学法

在旧模式的护理学基础实训教学过程中，教师往往给学生演示操作后，让学生模仿练习，往往忽略与患者沟通，若以病历方式考核，往往发现学生对于和患者沟通这方面总不知所措，除了简单查对，没有任何沟通技巧的使用，操作的完成程度一般，甚至丢三落四[6]。但在结合护理美学的PBL教学法后，学生和患者沟通的练习也多了，越来越善于与患者沟通，在操作前就进入沟通，并且可以使用一些沟通技巧说服患者与自己的操作配合，考核中实验组学生明显善于与患者沟通，使操作显得更加完善。

3.4实验组学生操作完整，充分体现人文关怀

在考核中发现，第1组学生主要是单纯模仿操作动作，机械化而且很被动。而第2组学生则从仪容仪表、举止谈吐、与患者沟通等方面深入操作，更注重对患者的人文关怀[7]，对考核教师也落落大方，给人以美感，让人舒心，整体操作完整。尤其在操作过程中语言得体，充分体现了护士语言治病的特点。

3.5通过对学生操作考核测评

第1组护生的整体成绩低于第2组护生的整体成绩，护理美学在护理学基础实训课程中的应用，确实收到实效。

4结语

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然而,必须注意到,面向财经类院校学生的美学课程,与哲学专业或语言文学专业的美学课程的教学,在教学目标和要求、教学内容和安排、教学方法和步骤等方面都有所不同。因此,为财经类院校(乃至所有理、工、农、医等学科)学生开设的美学,事实上就存在着一个教学改革的问题。要在有限的课时内,按一定的目标要求,讲授一定的教学内容,完成教学任务,就必须改变这门课程面向哲学、文学类学生时的教法。笔者认为,做好以下几方面的改革是必要的。

一、上好导论课,是美学教学的关键环节

导论课,作为一门课程的导引,是整个知识体系的概述。写文章常说“虎头猪肚豹尾”,意思是开头要有气势,中间要有丰富的内容,结尾要收刹有力。这对一门课程的整个教学过程而言也是适用的。导论课通常就是一门课程第一次上课,就是开头。开头不好,如同一列火车车头跑不好,接下去的车厢就很难流畅、顺利地在轨道上运行。

上好导论课,其实对于每一门课程都是非常重要的,但是财经类学生的美学导论课尤为重要,因为学生因学科隔膜而对该门课程有一些误解。多年的教学中笔者发现,各个专业的学生之所以选修这门课,原因可谓五花八门,比如:“因为可选修的课程太少”,“选不上别的课了,不得已而选美学”,“不管什么课,混个学分就行”,有的觉得“美学,和艺术有关,音乐、电影、时装等等,上课肯定很好玩,很轻松”的,甚至还有人“认为‘美’就是‘好看、漂亮’,美学就是教人怎么漂亮好看的,所以就选了”的情况,却极少有认识到美学是一门理论课程的学生。一旦听说美学是纯理论课,是属于哲学的部分,很多学生就咋舌,显出失望或后悔的神色。不难想见,如果没有改变学生这些认识和态度,这门课的教学效果不可能是理想的。这首先就要在导论课上下功夫。

一般而言,导论课的内容有两点,一是强调本门课程的重要性,二是说明该学科的基本内容、性质和特征,提出学习的要求和方法。上好导论课当然也就是要在这两方面改革创新,尤其是第一点。对于学经济的学生,强调美学的重要性,要从他们的所属专业的知识领域与美学所属的知识领域相关性上,也就是要从自然科学、社会科学和人文科学的区别以及联系来展开。要让学生明白,所有知识的终极目的都是为了认识人的自我:自然科学是认识扩展了的人的物质性(肉体)的自我,而人文科学是直接认识作为精神存在的人自己;社会科学,本来既有偏于实在的一面,也有偏于精神性的一面,但现在的学科发展趋向是把社会科学往纯自然科学方面转移,经济学的基石从假设偷偷转换为犹如自然科学那样的客观命题,这也就把这门学科(乃至整个社会科学)当作了只研究物质界和实在界、研究人的物质需要的学科,甚至出现了把人仅仅当作充满物欲的存在物――动物。所以,仅仅沉迷于某种学科(特别是经济类),往往制造出只有物质欲望,功利化世俗化的社会人,而不是健全的人。因此,人文学科,就是对这种偏失的补救和纠正――美学对于财经类学生的重要性即在于此。

二、凝练教学内容,采用灵活课堂形式

开好了头,接下来的问题就是如何讲好课程内容。财经类院校的美学课程属于公选课,课时一般在20学时左右,只相当于哲学或文学艺术类美学课程学时的四分之一到三分之一,因此基本上是不可能顺着教材内容逐章逐节地讲下来的。同时,财经类学生通常也没有预修过相关的课程,要让他们完全按照哲学或艺术类学生那样,对整本美学教材的知识进行系统深入地学习研究,也存在相当的困难。所以,在所讲授的内容方面,也必须进行相应的改革,在上课的形式上,也要有所变化。

美学教材很多,不同的教材,内容以及编排也不尽相同。按黑格尔所说,“哲学就是哲学史”,那么,“美学就是美学的历史”。这不意味着把美学课讲成美学史课,而是说,美学史上重要的美学观点,包括这些观点的代表性美学家的相关理论,应该是这门课最基本的讲授内容。更明确地说,历史上诸多哲学家、美学家关于美的本质问题的思考,就是课堂的讲述对象。当然,历史上关于美的本质问题的理论观点多不胜数,所以,只能选取有代表性的理论来谈。其中,古希腊柏拉图、亚里士多德,德国古典美学的代表康德、黑格尔,以及美学观,还有俄国车尔尼雪夫斯基“美是生活”的理论命题,是美学史上极为有影响和有意义的关于美的本质的讨论,应该作为讲授的重心。在重点之外,我们自然也应当旁及其他美学家的一些看法和观点。

其次,审美形态也是美学教程的重要内容。优美、崇高,悲剧、喜剧,以及丑怪、荒诞,这些语词本是人们很熟悉的,但它们作为审美范畴,所包含的美学内容,或者说如何在美学中界定这些范畴、这些有什么意义,则少有人知。事实上也由于这种情况,学生们往往对此感到有兴趣,课堂上积极思考、踊跃发言,谈自己的理解和看法。因此,把审美形态作为财经类学生美学课的重要内容,既符合教学大纲和教学目的,也与学生的需要和兴趣相一致。

除以上两部分之外,其他的内容是否涉及或者涉及的深度如何,就要根据具体情况来考虑了。毕竟,作为公选课,只有十多次的讲课,系统而深入的理解(甚至只是了解)美学这门艰涩学科的知识体系,是不现实的。

那么在课堂形式上,财经类院校的美学课也应当不同于哲学或文学艺术类学生的讲课方式。讲座式也许是比较好的形式。因为是公选课,所以学生往往比较多,一个班通常上百人,一般的讲课方式不太适用,教师也难以照顾到所有学生的情况。把课堂当作开讲座,将教材中相关章节的内容,统合为一个有吸引力的题目,用比较轻松活泼的说话方式,和学生们一起学习研究,效果相对更好。若按部就班,照着教材的章节顺序讲下来,效果反而不佳。

三、兴趣法是美学课程的基本教学法

财经类院校美学课程的基本教学目标或任务,就是激发学生们对美学的兴趣。我们知道,“兴趣是最好的老师”,所以把培养兴趣当作财经类学生学习美学这门课程的目标,绝不是降低要求。而要培养学生兴趣,显然,在教学方法上也必须变革、更新,采用能使他们感兴趣的方法:兴趣教学法。兴趣,既是美学课程教学要达到的目标,也是这门课实施的教学方法。德国近代著名教育家赫尔巴特提出的教学方法两大基本原则之一,就是要激发学生的兴趣。美学课教学中的所谓“兴趣”,与赫氏相近。不过,具体到美学课教学中,如何让学生对美学产生和保持持久的兴趣,就必须考虑用学生感兴趣的方式来教学。那么,以下几方面应当特别重视:

1.以问题引出论题,用问题推动思考和研究。就是说,每一堂课,每一个内容的教学,都最好能用问题来引入,导出该堂课的主题。讲授的各个环节,也多以问题来引起。只要设计好问题,就能吸引学生的注意力,让他们有兴趣听下去,追随着老师的讲授进程、展开思考、寻找答案,达到满意的教学效果。比如,提出“为什么说桂林山水甲天下”这个问题,让学生们来发表意见,然后引出“优美”这个范畴。桂林山水,学生们都不陌生,都很喜欢、很向往,谈桂林山水于是兴致很高。通过分析桂林山水美之所在,学生们也就对“优美”这种形态有了形象而生动地认识和理解。然后,又提出“泰山或华山也很美,但它们和桂林山水是一样的美吗?有什么不同?”这就使课堂推进到“崇高”这种审美形态教学上来了。通过积极活跃的讨论、分析,学生们对崇高也有了认识,而且对“优美”与“崇高”两种审美形态的区别也掌握了。

篇8

关键词：艺术设计史　专业基础　多元化

现代艺术设计已呈多元化发展趋势，多种风格与流派并存。但对传统的继承与发展仍是现代设计面临的一个急待解决的焦点问题。笔者认为艺术设计史的学习是有效的学习和认识了解传统的重要途径。

一位日本的设计师曾评论中国设计太珍惜传统了，以致于毫不变化的加以利用。对于讽刺意味如此明显的评价我们应当怎样珍惜传统和最大程度上利用传统呢?从根本上来说，我们对设计传统的继承更多的停留在对传统造型符号与艺术样式的挪用上。造成设计界这一现象的根本原因是我们对自己的设计传统并不了解。面对传统，我们更习惯于向别人炫耀祖先们曾取得的伟大成就。考虑到现状，这倒恰似一个乞丐向别人炫耀自己的家境曾是如何的富有。

传统与现代并不矛盾，传统文化是现代设计的一个巨大的资源宝库。传统中许多好的设计到现在还散发着它旺盛的生命力，许多造型要素与形式语言都展现出较强的现代感。而且再现代设计中融进传统的内涵，会自然地产生一种亲和力，从根本上说我们今天的生活方式和审美习惯无不受到传统的影响，是传统文化积淀的一种表象存在。从这一意义上来说，继承传统，发展传统还可以增强我们的民族情感。现代设计虽呈多元化发展趋势，它与设计的民族性与地域性并不矛盾，相反，设计的民族性和地域性恰是设计作创新与个性化的一大特色。这并不是排斥向国外优秀设计学习的可能性，艺术设计史的学习同样强调对国外某些艺术风格与设计经验的学习借鉴，综合来说，中国现代设计的发展还相对落后于西方国家，但考虑到不同的思维方式、审美习惯、接受方式和生活方式等原因，向国外学习也更要立足本国文化传统，我们要借鉴的更多是形式上的表现技巧。

艺术设计史的学习是我们在校专业学生学习历史、理解传统的最重要、最便捷的途径。艺术设计史的学习能够最终提高学生的认识能力与审美能力，也是提高学生综合设计素质，使学生在设计实践中提高层次的重要途径。通过艺术设计史的学习，可使学生在设计实践中具有明确的思维导向性，有利于形成一定的设计风格。

艺术设计史的学习有其重要意义，但很多学生并没有认识到其重要性。原因当然是多方面的。大多数主要是学习态度及认识态度不正确造成的。学生在艺术设计史等艺术理论课上，表现出轻视及浮躁的认识学习态度，并有“重技轻道”的思想。重视技巧训练与形式表现，轻视历史与理论学习，最终导致学生在设计实践中很难达到一定的高度。如果我们也不认识到艺术设计史等理论教学的重要性，而在教学中一味的强调技艺训练，最终一定导致失败的艺术设计教育体系。因为我们的大学教学目的是培养真正意义上的设计师，而不是只懂模仿和技巧表现的。

除了强调艺术设计史学习的重要性以外，要想较好的实现教学目的，在设计史的教学中一定要坚持科学合理的教学方法。艺术设计史的教学不同于其他专业史的教学，从一定意义上来说，艺术设计史不是艺术史与设计史的简单综合，它还涵盖了技术史、美学史乃至人类社会思想史的部分内容。虽然该课程是以历史发展线索为主，但在授课过程中不能以史论史。另外，艺术设计有其自身的发展规律，并不以纯粹的历史年代为序。从目前从事该课程教学的高校师资力量来源来看，多数是来自纯美术院校的艺术史论专业，虽然个人专业素质较强，但由于专业上史料性与研究性较强，在其授课过程中，较容易以史论史而忽略了设计史与现代艺术设计实践之间的联系。学生在学习过程中看不出该课程学习的实用性，这是学生对该课程不重视和丧失兴趣的另一主要原因。因此，在艺术设计史的教学过程中，要重视理论联系实际，在讲解传统各艺术设计风格与流派的基础上，更重要的是提炼出它们的设计观、美学思想以及这些对现代设计的影响与实用价值。

另外，艺术设计史的教学过程也是一个艺术设计思想演变的审美过程。教学过程与学习过程中都带有较强的审美性与主观性，学生学习过程中应始终拥有新奇感与审美享受。所以艺术设计史的教学在形式上要更为开放与自由。比如，在适当的时间可以安排学生到博物馆参观学习，针对现成设计作品进行讲解等。在课堂教学上要有形有色，充分利用各种多媒体教学手段，并掌握学生的接受心理。形式自由开放的授课方式并不是对学生“放羊”，而是搞活课堂气氛，使教室变成艺术审美的沙龙。笔者认为利用多媒体教学设施，针对图片分析讲解的效果较好，这样使学习过程更为直观。这种有形有色的作品分析比纯粹的口头讲解效果要好的多。但作品展示的过程中一般要分成重点讲解与一般欣赏性的。多媒体教学的过程中，一般室内光线较暗，长时间的放映图片会引起学生的视疲劳和困倦，达不到好的教学效果。所以教师应对教学图片进行筛选，并对重要的内容提前讲解，一般来说，刚开始时学生学习注意力较集中，便于理解与记忆。此时甚至可以让学生现场临摹一些重要造型形式，画出草图来。一方面加强了记忆理解，又训练了他们的动手能力。

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关键词：美学；数字化；新媒体；赛博空间

当前，我们正处于一个数字革命的时代，在数字变革中，我们进入了一个新的世界。在这里，建立了很久的商业模式变得毫无用处，旧的沟通和生活节奏将被代替，传统的艺术本体观念被强烈冲击，人们会感到不安，就好像所有我们认为想当然的事情都变得不那么可靠了。尼格罗庞蒂(Negroponte.N.)在他的《数字化生存》一书中，曾经描述了数字化对人类生存的翻天覆地的影响，并且认为“数字技术可以成为带领人们走向伟人的世界共荣与和谐的自然力量”。从来来学的视城看，当代数字技术和“伊托邦”(E-topia)的生成，其重要性不亚于人类历史上任何一次意义深远的革命。我们需要认真思考被解构的传统美学，思考新媒体的艺术生产、消费以及美感经验具有怎样的特性?

一、数字文化时代下的媒介变革

在这个经济一体化、文化全球化、社会后现代化的时代，数字技术已经成为新的艺术创作手段，许多具有绘图、三维动画、虚拟现实等功能的计算机软件在不断涌现，数字信息技术使文化传媒正从一种控制工具发展成为一种传播、咨询与合作的媒介，信息与传播技术在图像文化增殖方面扮演了个至关重要的角色，传统的文化传媒模式遇到了前所未有的挑战。

(一)数字技术新媒介——新媒体

对于新媒体的界定，学者们可谓众说纷纭，至今没有定论。一些传播学期刊上设有“新媒体”专栏，但所刊载文章的研究对象也不尽相同，有数字电视、移动电视、手机媒体、IPTV等。到底什么是新媒体?美国《连线》杂志对新媒体的定义：“所有人对所有人的传播。”这不能算是定义，更像是一句口号，We Media的口号，我们可以把这句口号理解为新媒体就是能对大众同时提供个性化的内容的媒体，是传播者和接受者融会成对等的交流者，而无数的交流者相互间可以同时进行个性化交流的媒体。清华大学的熊澄宇教授认为，新媒体是一个不断变化的概念，“在今天网络基础上又有延伸，无线移动的问题，还有出现其他新的媒体形态，跟计算机相关的。这都可以说是新媒体”，还有学者把新媒体定义为以电子信息与传播技术为核心的“互动式数字化复合媒体”，可以视为一种集体智慧。如果没有数字化技术，新媒体完全不可能。因此，我们在这里把后现代性的数字技术媒体称作新媒体，它是广义的，几乎涵盖了影响当代生活的所有新技术。

(二)数字化时空新观念—一赛博空间

赛博空间(Cyberspace)，意译是“(电子计算机创造的)通讯、信息空间：网络空间”，指数字技术和全球化网络所创造的虚拟时空、虚拟社会，是在数字文化时代下，一个不同于传统意义上时空世界的数字化时空新观念，在这里，已不仅仅是一个的技术概念，赛博空间同样具有美感特质，迥异于传统美学的美感特质。以后现代性为基本特征的赛搏空间，已经使我们步入了数字文化时代、新媒体时代。新媒体使我们这个时代充满了复制与拟真，艺术与技术的奇妙糅合使数字艺术的理论意义凸显。

二、数字文化时代新媒体的美感特征

(一)新媒体的数字化复制

在相当长的历史时期内，艺术品很难复制，复制手段也较为繁琐。因此传统艺术品具有独一无二性。而当技术复制出现后，这一情况发生了变化。本雅明在其著名的《机械复制时代的艺术品》(1936)中描述了传统文艺观中，艺术作品的魅力在于其所具有的“此时此地”和“独一无二”的特质，而机械复制的艺术品如何失却了“灵韵”，看过《蒙娜丽莎》或《泛舟午宴》的印刷画的人也会熟悉这种效果——不管印刷画如何忠于原作，仍不可避免地失去了原作的感染力。

随着数字技术的快速发展和新媒体的不断涌现，在技术上对艺术品或者其中的某些信息进行筛选、复制和传递已经非常容易，在数字文化时代，全都现实都处于丧失其“光韵”以利于无休止的复制品循环的危险之中。从传统摄影向数字图像处理的转型中可以看到这种情况。一张数码“照片”除了“通过镜头和光线定影对一种事物或者事件的记录”这一照片的传统意义外，它也可以轻而易举地用现存多种图像复制、拼贴而成，甚至是一种完全合成的图像生产。

新媒体生产制造的这些“摹本”不仅仅是从前某个原作的复制品，而且也是一种独一无二的创造，在这种意义上，任何“摹本”都是一种“原作”。同时，数字技术的复制创新力量将美学思想带入生活的方方面面。正是这种广泛的普及性作用，将美学的影响引到传统媒介不能深入的地方：不仅仅是地理的空间，更包括审美水平的空间，受众审美能力的快速提升。换言之，开放的整体、技术的造神不仅没有使“灵韵”消失，相反，数字复制技术恰恰是艺术重构“灵韵”的巨大能力，正是善于利用数字技术手段的各种新媒体，巧妙地使经典“灵韵”再生，在形象和受众的互动交流中呈现于当下时刻，并且变得世俗化或非神秘化，创造出的是一种新型的“灵韵”。

(二)新媒体的数字仿真与虚拟技术

虚拟世界是对一个世界的仿真，在物理学的意义上它不是真实的，但是它给受众以真实而深刻的审美体验。新媒体艺术大量借助计算机虚拟技术或者说数字仿真技术，能够创生与现实世界极其相似甚至一模一样的虚拟景象。如利用“3Dmax”等一些3D软件制作出的仿真效果图，及通过一些具有“Flash格式虚拟漫游”、“全屏展示场景和地图”，“支持导入多地图”、“支持多种音频格式”、“视频漫游”等功能的“Flash三维全景虚拟漫游制作软件”，可以使房产楼盘、旅游景点、宾馆酒店、校园风光等场景轻松的在网上展示效果，让观看者无需亲临现场即可获得身临其境的感受。

如果说过往的平面设计、工业设计、建筑设计、广告招贴等是源于现实的物像仿拟的话，互联网上的“界面影像”、花样翻新的网络游戏以及数字技术的料幻影视作品等，则将“真实的虚拟”发展为“虚拟的真实”。2008年上映的美国科幻历险电影《地心游记3D》(Journey to the Center of the Earth 3D)-影片全部运用最新的3D立体影像技术，将儒勒·凡尔纳1864年创作的科幻小说《地心游记》从纸上的文字“活生生”的再现在银幕上，化为逼真的视听场面，观众带上特制眼镜后即可身临其境的体验地心旅程。在这里，数字虚拟技术创造出一种异质的虚构的现实，彻底突破了传统艺术真实观中虚拟与写实、真与假的二元对立关系，体现了数字艺术，电子传媒和现实体验三元合一。可以预见的是，虚拟现实技术将成为人们获取某些真实体验的新手段。我们甚至可以在这种“虚拟真实”中享受到鲍得里亚所说的“超真实”的审美体验。

(三) 新媒体艺术的交互性与动态性

从岩画和巫会的模拟传播，到诗歌和戏剧的口语传播，到造纸术和印刷术发明之后的文字传播，到无线电发明之后的电子传播，回顾人类的大众传播史我们可以发现，传播的媒介形态日趋丰富，而传播行为日趋自由。由于传播方式的限制，传统艺术活动中各要素间尤其是传播者与接受者之间的互动交流不能得到很好的实现，数字变革使“我们已经进入了一个艺术表现方式得以更生动和更具参与性的新时代，我们将有机会以截然不同的方式，来传播和体验丰高的感官信号。”我们会发现，新媒体不同于现代媒体单向性的传播，它实现了数字化集成与整合，实现了艺术元素间的有机互动，现在的数字照片不能等同于传统意义上的洗印照片，通过PEOTOSHOP等图片处理软件，数字照片可以被任意开合、修补、嫁接、变型等。另一方面，新媒体美学的交互式活性审美基于数字化背景，数字化必然带来的网络化，以及网络化必然导致的交互性，使传播者和接收者的身份转换极其容易。就如人们可以把互联网上的数字照片根据个人美感体验进行修改或剪接等操作，新媒体把美的生产者和消费者更紧密地联系在一起，大大增强了受众的积极参与程度，使其共同参与美感体验。新媒体艺术产生出与传统艺术迥然不同的新审美特征，这样的审美不是静观和沉思，而是多元的和动态的交互性的交流。

超现实主义画家马塞尔·杜(Marcel Duchamp)1919年摘了若干幅“带胡须的蒙娜丽莎”。在《蒙娜丽莎》的彩色复制品上，用铅笔为蒙娜丽莎画上了小胡子，其中最有名的一幅就是《L.H.O.O.Q》，成为杜尚的艺术名作，而现在给蒙娜丽莎脸上画两撇胡子不再是艺术大师的专利，互联网创造了大众参与、交互共享的动态美学，如尼葛罗庞帝描绘的那样，进入数字文化时代一那些“已经完成、不可更改的艺术作品”的说法将成为过去时。我们能看到许多人在互联网络上将据说已经完成的各种艺术作品进行各种随心所欲地复制、涂抹与扭曲。“数字化使我们得以传达艺术形成的过程，而不只是展现最后的成品。这一过程可能是单一心灵的迷狂幻想、许多人的集体想象或是革命团体的共同梦想。”

(四)新媒体的公共性与大众性。

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【关键词】生态园林；建设；城市；发展

中图分类号： TU986 文献标识码： A

前言

现在全球在城市建设中都会进行生态园林的建设,这也是现代人们追求回归大自然的最主要的体现之一。让人们在高速发展的城市中体验的大自然带来的舒适是人与自然完美结合的重要体现不仅提高人们的生活质量丰富人们闲暇时间的乐趣还能在很大的程度上改善人们的健康状况所以建设一个生态园林城市是非常重要的一项工程。

一、城市生态园林建设的重要性

城市进行规划是最为主要的部分就是生态园林的建设,它也是构建和谐社会的重要体现之一不仅对人们的生活环境进行了改善池让人们意识到大自然对我们的重要性。生态园林发挥的作用不仅可以给人们提供更好的工作还可人让人们在工作和生活的时候有个良好的休息环境改善现代城市的生态水平更好的推动现代经济向前稳定的发展在多方面生态园林都起到了至关重要的作用。

二、城市生态园林建设的原则

1、生态性原则

植物园生态建设不应仅仅满足于人们视觉欣赏需要，还应作为城市区域生态系统的支持核心。因此，植物园生态园林建设应贯彻生态优先原则，同步参与园区的项目规划和建设过程，而不是工程建设后的补漏和修饰。生态绿化在追求完善生态效应的同时，对绿地整体空间进行合理规划，构建多种多样的生态景观，形成社会、经济、文化与自然高度协同的复合生态系统。绿量是植物园绿地生态功能的基础，生态建设不仅要提高绿地率，也要通过乔、灌、藤和草的复合群落结构，提高叶面积指数。尽量合理选用阔叶常绿树种，提高植物群落的制氧功效，同时注意选用对环境污染具有不同特殊功效、且对人体有益无害的植物，最大限度地发挥园林植物的生态效益。

2、物种多样性原则

物种多样性不仅体现了群落或环境中物种的丰富度和均匀度，也反映群落的动态性与稳定性，以及不同的自然条件与群落的相互关系。物种多样性既是增进绿地自然化的前提，也是提升绿地生态系统功能的基础。生态系统的复杂性和稳定性对环境的保护起着巨大的主导作用，凡是生物种类多样化，组成结构越复杂，群落占有生态空间愈大，食物链关系越复杂，它愈具有完整高效的内在调节机制，其稳定性也愈大。在时空条件、资源利用等方面，一个稳定群落的各种群趋向于协调互补而非直接竞争。因此，保持“物种多样性”，模拟自然群落结构，构建物种多样和结构合理的园林植物群落，是植物园生态园林建设的主要任务之一。

3、因地制宜原则

在植物园生态园林建设中，应根据土壤、环境及建成群落与园区环境的适应性和稳定性，因地制宜，创造植物适生生境，提高绿地自我维持机制。重视园林植物与景观构筑物的协调、遮挡、修饰和相互映衬功能，将构筑物空间和绿地景观融为有机整体。针对植物生长发育规律，因时制宜，保持绿地景观的相对稳定和季相变化，避免盲目沿袭异地或国外园林绿化模式。尽量选用当地的乡土性植物，由于这些乡土植物是在当地气候环境条件下长期自然选择的结果，因而具有极好的适应性和较佳的稳定性。

4、地域人文性原则

植物园生态园林建设应坚持以园林美学思想为指导，坚持以植物造景为主，将园林景观、民俗风情及人文景观等融入到园林景观中，使植物园绿地系统具有地域性和人文性双重特征。利用园林植物丰富的内涵和寓意，通过合理种植设计，可在游览观景区将园林植物的寓意和韵味予以表达，丰富和提升植物园生态绿化的文化内涵和功能。创造意境，烘托环境氛围，增加绿地文化品位和高雅意境，实现功能、形式和意义的三者统一，满足市民和游客的休闲游憩和身心健康的精神需求。

三、城市生态园林的建设策略与建议

1、保证园林的多样性

生态园林的最主要特征就是多种多样的生物,生物的多样性能在很大程度上提高人们的欣赏价值提高群落的稳定行构成许多种的群落美景大大的提高人们的观赏性和审美的需求。根据多种多样的生物种类形成相互不同的植物景观这样能更好的体现出植物群里带来的观赏效果和生态环境。在对城市进行绿化建设时要选择品质优良的树木进行栽种并且还要多培养新的品种多驯化些具有观赏性的动物丰富种植的物种形成丰富多才的景观。此外要有效的利用种植范围的环境增加种植的数量建立植物群里的生态园林。在种植时应首要注意的是厂定要选择合理的植物栽种这样才能保证形成城市特有风格形成多种不同的欣赏景观。尽量选择容易成活、生命力顽强和生长周期短的植物对景观的设计要求也是要有一定的要求不能让景观的植物过于单一不同的植物相互穿插,形成层次分明的效果始人们的观赏带来视觉上的冲击从而实现生态园林的最主要的意义,为我们的城市构建一个丰富多才的美丽风景线。

2、将美学元素融入到生态园林中

生态园林中一个最不可或缺的元素就是美学不是简单的对生态园林进行简单的美学设计注态园林的美学具有科学性和艺术性。运用科学的方法在加上美学艺术艰据每个植物的自身特点用美学艺术的技术让景观产生的美感更加的立体更有欣赏性,让生态园林的景观效果达到最高的欣赏价值。现在各国的园林设计的发展趋势逐步向着贴近自然、城市森林化、自然与人文相结合的方向发展使用园林住哪个的美学设计出不同植物之间的美感,突出的表现出科学与艺术两者相融合的好处。在进行美学设计时不同植物相互配合能直接影响到园林的观赏性和发挥的功能,并且使用科学中的知识让植物在生长的阶段就给人们带来观赏性。

3、规划设计生态景观

在进行城市的绿化景观设计时一定要注意当地的环境情况要种植适应当地环境植物要注意当地传统文化的保护尊重当地的文化和民间的习俗在这些的基础上设计出来的城市的园林景观不仅符合城市的特点还能发挥出园林景观的独有魅力。在进行景观设计时应该把多面的因素都要考虑到位并且要与当地的特征相结合选择的植物要适合当地的环境生长还要符合景观设计的要求,这也是景观设计中最为关键的一部。多种植当地特有的乡土植物不仅材料的成本低还能适应当地的环境并且能体现出城市的特色。在对园林景观设计时要既要具有时代特征的植物也要融入当地的乡土植物这样才能达到建设城市生态园林的意义。

四、结束语

总而言之，建设生态园林就是解决现在环境问题的最好办法,园林建设与现代科学相结合不仅在给人们带来美景的同时也环境的改造起来的重要作用广泛的建造生态园林不仅给人们的生活带来乐趣,同时也对人们生活环境质量大幅度的提高,从而达到人们所追求的人与自然和谐相处洪建健康、和谐的社会。

参考文献：

[1]胡德萍周雪非本报首席记者吴剑.创建生态园林城市优化城市人居环境[N].宜春日报,2010-07-19001.

[2]本报记者韩霄鹏通讯员哈新英张惠梓万平平.从小绿化着手写生态园林大文章[N].济南日报,2013-09-18A07.