谈谈对工艺美术运动的认识范文

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篇1

现高中美术欣赏教学，主要是通过对美术作品的感受、认识，帮助学生完善自己的道德品格，形成正确的审美观、世界观、人生观，在开发学生心智、潜能等方面都有重要意义。在新课程标准理念的指导下，本人结合自己的教学实践谈谈高中美术欣赏教学的几点思考。

一、美术欣赏要重视学生的情感因素

美术新课程标准首次提出了“情感态度与价值观”的概念，其目的是强调通过学生自己亲身的美术活动，来体验和感受活动的价值，从而形成自己的艺术和价值观念。美术欣赏是一项审美活动，它需要通过自己的思维活动，如观察、判断和想象，并以此来感悟美术作品，这种活动更需要个人的审美感受和情感的体验。情感是审美活动的中心问题，美术作品大部分是以精神产品为主的，它通常是表现艺术家某种思想和观念，主要作用于人的情感领域。如欣赏北京故宫建筑会激发人们的民族自豪感；欣赏拉斐尔的《西斯廷圣母》会让人感受到一种愉悦、亲切之感；而看到潘鹤的雕塑《艰苦岁月》则会让人感受到革命先辈的英雄主义和乐观主义精神，崇敬之情油然而生。由此可见情感因素是欣赏作品的关键，如果学生在欣赏作品时体会到了某种情感，那么他的情绪就会非常激动，反映则十分热烈，会表现出一种浓厚的学习兴趣，反之，无精打采、反映冷淡。因此，在高中美术欣赏教学中，如果忽视学生的心理感受和情感的参与，那就根本谈不上真正的欣赏。

但是中学生由于生活阅历、审美经验、知识修养的不足，能对美术作品积极主动地欣赏是比较困难的。教育学家第斯多惠在教师规则中讲过：“我以为教学的艺术，不在于传授的本领，而在于激励、唤醒。没有兴奋的情绪怎么激励人？怎么唤醒沉睡的人？”我想这句话应该能给我们以启迪，在美术欣赏教学中需要教师对学生作适当的引导和激发，其过程可分为三个步骤。其一是引发学生的情感，教师可帮助学生分析美术作品的形象、情节，特别是一些引人入胜的细节内容，如《蒙娜丽莎》的神秘的微笑，古希腊雕塑《拉奥孔》的痛苦的表情等等，再通过生动恰当的语言描述，以此为突破口引发学生的注意力和兴趣。其二是适当提出一些问题来激发学生的想象，要注意问题不要太多，要少而精，重点要突出。其三要以肯定的态度来评价学生的回答，这一点很重要。曾有文章介绍美国人为中国学生上的一堂课，就很值得我们学习，教师问一位学生为什么喜欢一幅《罗马武士》的浮雕照片时，学生回答说：“照片上的武士很象我们中国的兵马俑，我感到亲切，所以我喜欢这幅画。”这位美国教师便带头鼓掌说：“你爱你们的国家，真了不起！”就这么简短的评价，实质是表扬了学生的爱国主义思想，特别是“真了不起”，就让学生倍受鼓舞，明白了“爱国”是一件无上光荣的事。在课堂上，教师应该是一位引导者和鼓励者，随时要注意学生的情绪，要通过渲染和营造一种气氛来感染学生。同样还是这堂课，一位学生在评述毕加索的《哭泣的女人》时说：“我看这幅画上的女人象一个妈妈，她一定是丢失了自己的儿子或女儿才哭得这么伤心，她的内心一定很痛苦。”让我们看看这位美国同行是怎么做的？她竟然被感动得泪光闪闪，几乎要哭出声来，说不出话只是把学生紧紧搂在怀里，整个课堂都沉浸在一片悲伤的氛围中了。我们知道欣赏美术作品的关键是使学生产生情感共鸣，美国人在课堂上就做到了这一点，教师通过自己的搂抱、微笑、夸奖，渲染了课堂气氛，帮助学生引发了联想，强化了情感体验，进而达到了情感共鸣，取得了欣赏教学的最佳效果。在美术欣赏教学中，“情感”这种看不见、摸不着的东西，是我们最方便、最有效的，也是我们千万不能忽视的教学手段。

二、美术欣赏要注重作品的文化情境

首都师范大学美术学院尹少淳教授在阐述“美术课程标准”时，指出新课程的基本理念之一就是“要在广泛的文化情境中认识美术”。因为任何美术作品都不是孤立的，都是在一定的文化环境中创造出来的，艺术家在创作艺术作品时，不可避免地受到所处环境的影响，所谓文化情境，实际上指的是一件美术作品被创作出来时，所依托的文化环境、条件及其特征。因此，在美术欣赏教学时，不能单讲技法，要把美术作品放在一定的文化环境中去学习。那么具体怎么做呢？