谈谈对工艺美术的认识范文

导语：如何才能写好一篇谈谈对工艺美术的认识，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公文云整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

关键词：民国时期；室内设计；工艺美术家；实践

检 索：.cn

中图分类号：TU 文献标志码：A 文章编号：1008-2832（2015）11-0066-03

Analysis on Interior Design Works of Industrial Artists in the Period of Republic of China

ZHOU Yu-xi（School of Architecture， Southeast University， Nanjing 210096， China ）

Abstract ：Currently， the studies on the history of interior design in the Period of Republic of China mainly focus on history of architecture and art style， etc. But there are limits to this strategy. Therefore， new research with different perspectives should be conducted immediately. This paper tried to study the modern transformation of Chinese interior design in exploration and practice of Period of Republic of China industrial artists. Then the research category could be broadened. Meanwhile， it was also proved that the development of modern Chinese interior design was complex and pluralistic.

Key words ：Period of Republic of China； interior design； industrial artists； practice

Internet ：.cn

20世纪初，尽管传统建筑体系在中国广大地区中仍在延续，但建筑体系及营造模式的现代化转型已经成为中国近代建筑的发展方向。室内设计作为建筑的组成部分，其设计与营造模式也产生相应转型。民国时期，随着各大城市建筑活动的日益增多，室内设计逐渐进入设计行业、学界与公众的视野，并出现早期的现代室内设计实践。

一、民国室内设计从业群体的主要构成

现代意义的室内设计师（Interior Designer）指受过专业训练、经过实践并通过考核获得资格认证，以提高室内空间的功能与使用质量为工作职责的从业者。中国古代没有现代意义的“室内设计师”，室内的设计与营造工作通常没有明确分工，统一由匠人负责。而到民国时期，虽然出现了本土现代建筑师与近代营造业群体，但中国依然没有独立的室内设计师职业，室内设计的任务主要由建筑师与部分营造厂来承担。因此，目前不少学者认为民国时期的室内设计从业群体即为建筑师和一些兼营设计业务的营造厂商，中国近代室内设计史与中国近代建筑史并无太大差别。由于这种强调建筑的观点直接反映在相关研究中，使得书写中国室内设计史的必要性遭到质疑，从而阻滞了室内设计史论研究的深入。

需要指出的是，民国时期学界和公众对室内设计的界定与认识较为模糊，多以“内部建筑”“内部装饰”“室内装饰”等来指代室内设计。而且政府管理部门对室内设计也还没有清晰认知，故未出台相关法规对“室内设计师”职业进行明确地释义。所以，这在一定程度上促使当时的室内设计从业群体的构成呈现多样化特点。

诚然，建筑师在从业群体中占有较大比重，然而同时期的本土工艺美术家作为另一股力量，也进行了极具专业特色的室内设计探索与实践。与建筑师群体相似，从事室内设计工作的工艺美术家多曾留学海外，或在国内接受过高等专业教育。同时许多人不但在国内高等院校任教，还联合其他同仁在社会上创办社团和公司，进行学术交流与商业设计活动。其中著名的有钟骸⒄殴庥睢⒗坠缭、庞薰l等人。1934年春，王昌等人在上海发起成立第一个全国性质的工艺美术家同业团体――中国工商业美术作家协会（初名为中国商业美术作家协会），会员最多时达500余人，涵盖了当时大部分从事室内设计工作的工艺美术家，影响深远。

二、著名工艺美术家的室内设计探索与实践

（一）钟

钟菏腔钤居1920-1930年代的工艺美术家，在室内设计与家具设计方面的贡献尤为突出。尽管关于他的生平记载相对匮乏，但根据已有资料可知：钟鹤1919年起在法国研习工艺美术，并于1925-1927年间先后在巴黎世界建筑装饰工艺美术博览会、巴黎工艺美术展览会中获特等奖等殊荣。1928年底回国担任国立北平大学艺术学院实用美术系教授。

钟菏分关注室内设计理论研究，并以首位非建筑师的身份在《中国建筑》上发表相关文章。在《谈谈住的问题》一文中，他首先指出当时建筑装饰已经到各国重视，然后批判中国的建筑装饰自秦汉以来“只知仿模古化，毫无改进的思想”。对此，钟喝衔：住的问题是民生四大需要之一，必须要“悉心研究”。虽然“建筑”与“装饰”时常连用，却分别指代建筑外观与室内装饰，二者缺一不可。优秀的建筑装饰不仅有使用功能和审美价值，还具有改造人的思想、推进民族文化、改善社会现状的现实意义。在钟荷杓频囊桓鲎髌分锌梢猿浞痔逑炙的室内设计思想（图1）。这是一个客厅空间，在界面装饰装修上，其顶棚装饰为金色配黑色线条，四周设置由三层平板条制成的二级吊顶。室内立面分别涂以金色和黑色，与顶棚色彩相符，但墙脚饰以红色以突出其凹凸感。客厅与餐厅的过渡位置选用高约一米的矮铁门，在不妨碍室内交通的前提下既增添了装饰元素，又使得光线得以共享。在室内家具选择上，桌子底座由产于福建的黑色磨光漆喷饰，并添加三道红与银色的铝条。而椅子的布艺部分则选用金红色的丝光绒，地毯也是同样的色彩与材质，从而使陈设和界面色彩呼应。由于整体色彩华丽，钟涸诙级吊顶中设计暗藏光线，这种室内照明处理方法直至今日依然常见。因此，整个空间的界面设计简洁、富有现代性，可以满足当时人们的心理需要。室内色彩和谐，家具布置舒适，使人身心愉快。最后，文章提及当时上海的现代建筑装饰发展迅速，并呼吁国人能以“爱美的热忱、社会的福利”继续支持中国建筑装饰的发展。由此可见，基于丰富的阅历与实践经验，钟憾允夷谏杓频那熬俺渎信心，并将室内设计的意义提升至社会层面，相较当时国内刚起步的建筑学理论，这些观点极具前瞻性。

不仅如此，钟涸诩揖呱杓品矫嬉财挠薪ㄊ鳌K曾在上海霞飞路创立艺林公司，专营家具与室内设计业务。20世纪初，木材工业开始生产胶合板。相较当时常用的实板，胶合板具有不易变形、重量较轻、做工简易的优势，所以迅速改变了家具行业的面貌。然而，当时中国的胶合板生产与供应被外商垄断，导致国内家具行业的发展依然缓慢。1920年代末，钟郝氏扔肴辗胶献魃产胶合板，艺林公司也成为上海最早生产胶合板的中国企业。之后钟河衷诖嘶础上自设工厂，直接为家具生产提供胶合板。同时，钟涸诩揖呱杓品矫嬉嘟行了西式、中式的双重探索。一方面，他受当时西方立体派艺术的影响，自由运用点、线、角等几何元素设计家具，强调人机工程学，并降低家具式样的高度，以减小家具在室内空间中的投影，从而设计出立体式家具，被视为“立体派艺术输入的先声”（卢毓骏语）。另一方面，他反对一味模仿西式古典家具，却非常关注西方工艺技术在中国传统家具设计中的应用。他以胶合板为主材，参考中国古典家具的结构，采用立体色彩、金属扶手、暗铰链等新式工艺，设计出造型更美观、具有中国特色的流线型家具。这两款家具在当时均大受好评，而艺林公司也具备了从原材料生产到室内、家具设计的整体服务能力，这使得钟撼晌当时行业中的佼佼者。

（二）张光宇

作为现代中国装饰艺术奠基人之一的张光宇，他的现代设计实践长期受到学界忽视。但随着近年来张光宇涉猎颇广、数量颇丰的设计作品被陆续出版，使他在室内设计领域的探索逐渐引起学界重视。

张光宇早年供职于上海外商烟草公司广告部，在工作之余担任《上海漫画》主编。由于擅长漫画与工艺美术，他对室内设计这种“用的美术”十分关注。自《上海漫画》创刊号起，张光宇便亲自编排图文连载介绍新潮的室内多功能家具，在《上海漫画》第64期上介绍刚回国工作的钟杭捌湓诎屠璐醋鞯闹泄式室内设计作品，并开设“近代工艺美术研究”专栏宣传中外现代设计。1929年底，他开始尝试涉足设计行业，与钟旱热思资成立“工艺美术合作社”，业务包括绘画、建筑、装饰、雕塑、木器与铸金，基本满足了当时室内装饰、家具设计的需求。可惜由于资料有限，工艺美术合作社的具体设计作品与实践项目等信息不得而知，尤其是在“一 ・ 二八”后，该社销声匿迹，但张光宇对室内设计的思考、实践并未停止。1932年6月，在已有研究基础上，他的专著《近代工艺美术》公开发行。该书是民国时期第一本全面、系统阐述现代设计与设计理论的著作，在书籍设计上延续了《上海漫画》的排版传统，注重图文结合增强可读性。全书分为论文、图片说明两个部分，并有许多涉及室内设计的内容。例如《板料与木器》一文介绍了新体木器（室内陈设和家具）中夹板与花纹板的工艺与应用。而图片说明部分专门设有“室内装饰”一栏，除了介绍西方优秀的室内设计作品，还收录了张光宇本人和刘既漂的室内设计、展示设计、家具与灯具造型设计图。同时，该书还设有“近代建筑”“小工艺”“舞台工艺”等与室内设计相关的图文专栏。

张光宇的家具设计造型、色彩特征鲜明。例如在他设计的某办公室家具图中（图2），桌椅壁橱采用了简洁的几何造型，通过选用不同颜色的木材区分家具的使用功能。空间紧凑，功能合理。在灯具设计上，台灯底座采用球型方底；吊灯造型以英文OFFICE为原型，由不同规格的灯管组合而成，十分别致。1930-1940年代，他还设计过朱红漆家具系列和许多室内布景、展厅设计作品。

（三）雷圭元

雷圭元是中国现代著名工艺美术家，他对民国时期的室内设计教育有着重要贡献。1930年代，留法归国的雷圭元任杭州国立艺专图案系主任、教授，并主持专门图案的教学工作。当时图案系的专门图案中设有室内设计、家具设计等课程，他与其他教师在教学中重视课程的交叉结合，譬如要求学生在室内设计的训练中需综合考虑建筑装饰图案与室内家具的陈设，从而磨练学生的设计能力，培养了许多优秀的专业人才。抗战期间，雷圭元担任中国近代第一所独立设置的工艺美术高等学府――四川省立艺专的教务主任，负责教学大纲的制定。其中，家具科首次独立出来，其五年制的培养计划对民国室内设计教育的发展具有开拓性意义。课程设置大致为：前两年课程为基础图案和简易装饰设计；第三年以室内小品制图学习为主，课程有陶瓷、金属、木器制图设计；第四年课程为全套家具制图设计；第五年课程为室内装饰制图设计、公私住房家具布置等。同时其他科系也设有类似课程，如漆工科五年级的精制家具、贵重陈设制图设计课程。因此，四川省立艺专更注重室内家具与陈设设计，而室内空间与界面设计课程比重较低。这大概一是源于民国工艺美术教育关注图案装饰教学，二是由于当时各高校建筑系也都设有室内装饰课程，有必要区分教学特色。所以，正是凭借强调艺术与技术结合的办学理念，即使在时局维艰的年代里，该校毕业生的就业机会依然相对较多，这自然离不开雷圭元的努力。

雷圭元在行业团体活动中也积极参与和室内设计相关的工作。成立于1934年的中国工商业美术作家协会（原名为中国商业美术作家协会，后称协会）是民国第一个全国性质的工艺美术家同业团体，雷圭元任常务董事。1936年，协会主办了第一次全国商业美术展览会。在此次展览会上展出了雷圭元的室内设计作品《室内装饰设计》（图3）及其弟子蔡振华的《小住宅设计》等相关作品。而在次年举办的第二次全国工商业美术展览会上，他们二人的吊灯设计与室内设计作品再次入选。随着学术发展的蒸蒸日上，协会决定成立商业美术函授学校，并与上海沪江大学商学院合办商业美术科联合招生。学校下设室内装饰科、家具设计科、广告灯及门面装饰科等14个科目，同为雷圭元弟子的丘玺与蔡振华崭露头角，担任室内装饰科的主讲教师。然而不久后因淞沪抗战爆发，教学工作中断，协会也终止活动。尽管中国工商业美术作家协会存在时间短暂，但雷圭元及其弟子通过这个平台对室内设计的宣传、推广却有着重要价值。

三、结语

民国时期工艺美术家们对室内设计的不懈探索，有力推动了中国室内设计的现代化转型。由于篇幅有限，虽然还有庞薰l、郑可等工艺美术家的贡献未被提及，但这也间接表明民国室内设计史的研究范围是广阔的。只拘泥于室内设计物质形态、建筑艺术风格和建筑主体论的研究已经难以反映民国室内设计发展的原貌。因此，综合室内设计理论、实践、制度、教育、观念等角度展开的整体研究，对目前中国近代室内设计史研究的进一步深入有着重要意义。

参考文献：

[1] 钱海平 等. 中国建筑的现代化进程[M]. 北京：中国建筑工业出版社， 2012.

[2] 钟. 谈谈住的问题[J].中国建筑， 1933， 1卷2期

[3] 张光宇. 近代工艺美术[M].上海：中国美术刊行社， 1932.

篇2

【关键词】木雕 材质美 创作方法 现代木雕

木雕是我国传统工艺美术的重要艺术表现形式，是中华民族聪明才智的结晶，它有着悠久的历史和强烈的民族传统色彩。早在原始社会时期就出现了木雕工艺品的雏形，发展到了明清时代，木雕工艺已非常成熟和精湛，尤其是清代木雕工艺技术更是达到了高峰。在清代钱泳的《履园丛话》里就有关于雕工的记载：“乾隆初年，吴郡有杜士元号为鬼工，能将橄榄核或桃核雕刻成舟，做东坡游赤壁，一方篷快船，两面窗隔，桅杆两，橹头稍篷及柁篙帆樯毕具，俱能移动。舟中坐三个人，其巾袍而髯者为东坡先生，着禅衣冠坐而若对谈者为佛印，旁有手持洞箫启窗外望者，则相从之客也。船头上有童子持扇烹茶，旁置一小盘，盘中安茶杯三盏。舟师三人，两坐一卧，细逾毛发。每成一舟，好事者争相购得，值白金五十两。”由此可见，精雕细刻、巧夺天工的木雕工艺品历来深受人们的喜爱，具有较高的收藏价值。

中国清代画家石涛说过一句名言“笔墨当随时代”。木雕随着时代的发展，人们审美观念的更新，那些传统的寓意吉祥、精巧细腻的木雕工艺品已经渐渐地不能满足人们多元化的审美需求。在中国传统工艺美术中，有很多民间程式化的因素，如象征性的传统装饰纹样的运用和《营造法式》里记载的榫卯工艺，直接影响到创作者的艺术构思、意念追求和制作方法。而现代装饰木雕相对于传统木雕艺术而言，更重视创造者个性的展现，在制作手法上显得更为丰富。有大刀阔斧、粗犷有力的，也有运用现代机械设备，精细雕刻打磨的，无论是在创意构思，还是风格样式上都出现了前所未有的时代性。随着木雕艺术品在我们现代生活里越来越受到青睐，社会需要大量的木雕专业人才，虽然民间已经扩展到相当人数的木雕工匠，但传统的手工艺人虽然掌握着卓绝的技巧，但由于他们缺乏文化艺术修养和美术专业基础，作品多承袭传统，形式呆板、意韵浅薄，远远满足不了现代人们艺术品位的追求。如何将木雕艺术中传统的技艺、样式，融入现代的设计观念，是我们当下需要探讨解决的问题。

木材的天然造型和自然纹理势必会影响到艺术家的创意和表现形式，也就是常说的“因材施艺”。大自然赋予木材细腻、光洁、温润的天然美学属性，木材本身色泽的深浅和质地的松疏密实，能给人们以一种生命和灵秀的美感。随着时间的流逝，其色泽更加沉稳，那种久远的自然韵味呈现出一种独特的淡雅之美。这种美是与中国人审美心理联结在一起的，具有中国传统文化中的质朴、含蓄、温和、内敛之性格。它跟中国传统生命哲学是相符合的，表达出对生命的重新思考认识以及对生命淳朴自然的创造冲动。从原始材料的形态属性中挖掘美的要素，以充分体现木雕艺术的趣味和材质美，是木雕艺术创作首先要注意的重点。现代设计倡导的“以人为本”的理念越来越受到人们的重视，人们开始意识到人文化、民族化、本土化设计的重要性，越发地注重与传统人文艺术的结合。木质材料的艺术与工艺，在中国是有很深的文化背景与传统的。木雕艺术作为传统人文艺术的形式，承载了现代人类的精神情感和对传统民俗、文化的追求，是一种渴望生命力的象征。其次在造型构思方面，可以考虑将现代装饰技法应用到装饰木雕的创作中。如强调节奏美、韵律美的审美观作为作品创作理念，将形式美中的概括、夸张、抽象、变形等构图技法结合到木雕的技法之中，用新的美学语言来满足现代人新的审美需求。在创作作品的过程中，应从主观意趣出发，提倡原创，讲究线条的质感与美感，将装饰语言与雕刻语言结合到一起。如果一味地在精雕细刻上，下死功夫，盲目地追求形似，过分地重工轻艺，容易失却灵气大气，沾染匠气俗气。这些多元文化的呈现和交融，可以使作品自身的价值意义得以提高和升华，最终成为一件材质独特，有颇具艺术价值，彰显个人风采的艺术品。

近几十年来，我国涌现出多位个性鲜明的善于运用木雕创作的雕塑家，也举办了很多形式的木雕作品展览。如中央美术学院的教授孙家钵先生就是很杰出的一位，孙先生多年以来创作了大量的木雕作品，他的作品形象都刻意保留了雕刻过程中刀斧的痕迹。犹如范迪安先生评说的大写意水墨中用笔的“斧劈皴”，和隋建国先生所说的有意保持在“开大荒”的状态。最后再在木材上略施色彩渲染，整体朴实洒脱，这种未完成感，却又无限接近于存在的真实与完满，颇具人文色彩。生活在四川的李先海先生，就地取材，以当地的乌木、阴沉木为雕刻材料，作品的人物形象生动夸张，栩栩如生。人物躯干多概括成平面化，衣衫褶皱随着乌木的肌理也进行了装饰化的处理，巴蜀民俗风情尤为浓郁，流露出对生活的无限热爱。再如殷晓峰先生从上世纪90年代开始创作的《嬷嬷人》系列木雕作品，取材于北方少数民族所崇尚的神灵形象，有着神秘独特的民族象征性。他后来创作的《修复的嬷嬷人》系列作品，又将传统与现代手法相结合，使木材的天然性与金属材质的现代性产生对比，呈现出独特的材质魅力和美感。萧立先生于2001年在桂林愚自乐园国际艺术园创作的大型木雕作品《大梦》与《入梦》，在材料上选择用樟木、金属、石材等多种材料组合完成，材质变化多样，造型跌宕起伏。宛如梦境般的超现实主义手法，赋予了他的作品空灵的艺术美感和诗意幻境，呈现出人与自然的和谐精神。在2010年9月由《雕塑》杂志举办的“心声木鸣――首届中国现代木雕展”及研讨会上，艺术家们主要探讨了木质材料在现代文化科技语境中的各种可能性。从所展出的一百多件作品中，也可以感受到传统元素和技法在木雕创作中的传承和发展，呈现出在当代文化艺术的语境中，木雕的造型方式更加自由化与多样化。“斫”当代木雕艺术展，是2010年10月在北京798艺术区里举办的一次五人展，参展的几位青年艺术家的作品，向我们呈现出木雕艺术的另一种形式，传达了当代艺术家正以开放的姿态，不断地拓展着木雕的形式语言，更具有观念性和实验性。最后谈谈我参加首届中国现代工艺美术展的木雕作品《对峙》吧，在创作时，我“因木拟形”地挑选了一根弯曲的槐木，运用了其天然的形态来表现造型。龙槐的质地牢固光洁，纹理细密，色泽淡黄如象牙，年久色渐深，古朴俊秀，硬度适中。木质独特的纹理和天然的节痕，如流动的线条，与简化的人物形体造型相结合。以现代抽象的艺术手法，表现了空间与形体结构的和谐美感，作品寓意了现代人的某种精神生活现状，如人与人之间感情的僵持与沉默的对峙。用简洁的形式，传达出丰富的内容，如同太级般和谐的动态，与人物的强烈的不稳定失重感相呼应，既动且静，刚柔相济，平衡而富有动感。

木雕艺术一直以它特有的艺术魅力深深地吸引着我们，那种木纹与凿痕、光滑与粗糙、刀痕的交错排列所表现出的艺术语言，其魅力是其他材质的雕塑无法达到的。随着时代的发展，木雕艺术在我们的生活中运用越来越多，在城市化越来越严重的今天，对自然的渴望、返朴归真的艺术追求是人类共同的审美趋势。处于钢筋混凝土包围之中的大多数人正在开始眷恋传统手工艺的东西，木雕艺术能给人们带来一种自然的年代的质朴久远、温馨舒适的感受，为我们的生活环境注入了生命力，使人们在精神上找到了一种归属感与亲和力。木雕艺术品沧桑的木纹与现代的生活环境，搭配得法，会产生意想不到的视觉效果。时尚抽象、有独创性、形式多样的木雕艺术作品，能够更好地反映时代的节奏和气息，越来越深受大众的喜爱。艺术家们在对传统文化传承的同时，也在为现代人们的审美趋向努力着。从形式美到艺术美，从单一到多元化，都在现代的木雕作品中展现出来，他们所作的不仅仅是创新，还有形成他们自身的审美意识的理念。未来木雕艺术品将会越来越受到重视，有着更大的发展空间。

参考文献：

[1]（清）钱泳.履园丛话[M].中华书局，1979，1.

篇3

【关键词】初中语文；课堂教学； 审美教育

【中图分类号】G633.3 【文献标识码】A 【文章编号】1009-5071(2012)01-0138-02

对学生进行审美教育是素质教育内容之一，需要各学科教师共同努力。下面谈谈在语文教学中进行审美教育的体会。

1 传授美育知识，培养审美能力

审美能力是一种善于在生活、自然、艺术中发现美的能力。这种能力不仅是一种感觉上的能力，而且是一种对美的本质的认识能力。一个人的审美能力与其美学理论水平有着密切的关系。一般说来，美学理论水平高，审美能力就强。现在学生审美能力总体水平不高，有必要在学校普及美学理论知识。诚然，美学知识的教学主要由美育学科的教师来承担，但其他学科的教师也有这个责任，应该为普及美学知识作出贡献。而且美育和德育、智育有互相促进的作用。在学科教学中传授美育知识并不影响本学科的学习。语文学科历来提倡与美育相结合，在语文教学中传授美育知识是必要的、可行的。

在语文教学中，以何种形式传授美学知识呢？在卫生部颁发的专业教学大纲中明确规定：“通过优秀作品的教学，使学生受到潜移默化的思想教育和品德熏陶，提高他们的文化素养和审美情趣。”可见，在语文教学中进行美育的途径是范文的学习，传授美学理论知识也要通过范文的学习来传授。然而，语文课毕竟不是美育课，因此，在语文教学中要寻找最佳的切人点、适当地讲授美学理论知识。

2 利用课文内容进行人格美的教育

人格是一个人的根本之格，人格美能唤起人类最珍贵的感情――敬重；能化为强大的道德力量，激人向上。学生在校学习阶段，正是确立人生价值观时期，有必要对学生进行人格美的教育。语文课文的内容，蕴含着丰富的人格美育资源，语文教师可通过课文内容进行人格美的教育。 教师利用课文内容进行人格美教育时，要遵循美育的规律，按照审美活动的心理过程进行诱导，才能收到良好的美育效果，忽视了这一点，那是德育而不是美育。因此，教师在上课前必须设计好教学程序，上课时注意观察学生的情感反应，适时诱导学生感受人格美。

3 利用课文体裁、语体进行形式美的教育

初中语文教材中社会美的素材非常丰富，我们所提倡的“五讲四美”中的“四美”都可以从中找到例证，在初中语文教学中完全可以加强“四美”教育。“四美”的核心是心灵美，而社会美的核心也是心灵美。心灵美是相对于人的外在美（仪表美）而言的，现在的初中生普遍比较注重仪表美。人固然应该讲究仪表美，但更重要的还是内在美即心灵美。心灵美是语言美、行为美、环境美的基础，它借助于语言美、行为美、环境美表现出来。反过来，通过语言美、行为美、环境美的教育，又有助于陶冶美好的心灵。

篇4

1994年毕业于中央工艺美术学院室内设计师近几年开始将设计领域拓展到家居产品设计及首饰设计

“物喜”品牌创始人

在鼓楼附近，有家叫做“物喜”的小店。一截枯木一支花，晨起洒水午后茶，现代生活之中这一丝古意，洋溢着对物的爱与对生活的热情。李岩是物喜的创始人，一个迷恋设计，喜欢旅行，曾一周五天跑遍京城顿顿披萨，只为给自己咖啡店研制出美味菜品的人。无论时空如何变换，对于生活的热爱以及为了这种爱付诸的行动永远都是优秀设计师的源动力。

谈谈您的设计经历

94年从中央工艺美院环艺系毕业，一直在做室内设计。期间自己开过咖啡馆，也是因为在做室内设计时很多想法要受制于甲方，所以在做咖啡馆时完全是个很自由的状态，从空间设计到灯具座椅甚至到菜品，都是自己做。在这样一个过程中开始慢慢喜欢产品设计，最近这两三年才着手开始做。比如说“物喜”店。

谈谈“物喜”的概念

物喜是体验空间，也是一个平台。这里卖的关于生活的大小物件，都尽量使之还原到生活本身，而不是简单的陈列，还有一点很重要的也是我一直想要做的就是希望可以创造一个平台，展示更多优秀设计师的作品，让更多人知道。因为我经常会遇到有才华的年轻设计师，设计得很棒，但苦于没有机会。

谈谈您的作品与中国传统文化的关系?

我本身就对中国传统文化感兴趣，尤其是做了十几年的室内设计，接触到很多的风格，也是在这些广泛的接触了解中，才更加确定自己的喜好。我现在会通过旅行去了解中国传统的手工艺和材料，也会把它们运用在自己的设计中。

在旅行中有什么发现?

比如南方的篾编，在当地，这种手艺以及做出的物品，是满足他们最基本的生活需求的。现在为什么越来越少，是因为我们的现代生活提供了更多，更方便，更廉价的替代品，比如塑料制品。如果我们坚持让人们用传统的东西，就违背了规律。所以，应该怎样把这些传统的文化、材料手艺和现代生活相结合才是我们应该做的。再比如说双面绣，本身是个非常优秀的民间手工艺，可是如果还是一味地绣双面猫摆件，这就和我们当下的生活脱节了，得不到更好的发展。民间有很多优秀的匠人，也残存了些作坊，但好些都是靠日本等国外订单维以生计，没有这些支撑，恐怕作坊也就没了，匠人改行，手艺也就渐渐失传。这是我们目前的一些现状。

面对这些状况，您有什么思考?

首先是对于设计师而言，我们要真正了解现代人们的生活需求，通过“设计”把传统的文化，材料、工艺真正融到现代的生活里，而不是纯粹的复古。其次就是了解传统，消除误解。譬如我们现在提到紫砂首先会想到紫砂壶。说到青花就想到描龙画凤的青花瓷。其实，紫砂只是一种陶，青花只是一种釉料。首先把它们从固有的认知里分离出来，正确认识它们的属性，其实就是一种媒材。这样在设计中思路也会开阔很多，为现代人的生活提供更多真正有意义的生活物品。

您希望自己的设计能为人们的生活带来些什么?

希望人们使用我设计的生活用品时，可以得到更多的审美附加值。能够感到亲切，有发自内心的文化归属感。

作为比较年轻的70后、80后，甚至90后，我们的成长轨迹其实早已脱离传统文化，加之之前的文化断层，如今。作为设计师的你，如何去追溯那些生活的细节?

方法有很多，比如，从器具本身追溯：我们喝茶用的小器，小壶小杯盏，看似并不是一个正常人的量，那为什么要做的这么小?通过这些器具追回去发现，其实中国人饮茶注重的是“分享”，是三五知己围坐桌前聊天时的一种日常活动，所以茶具是这样的，而不是西方的马克杯。通过这些了解到传统的行为方式生活方式甚至生活哲学。

有什么值得推荐的书和音乐?

台湾的汉声杂志。关于很多中国的民间技艺的考察，资料翔实，不仅仅是杂志，也是很好的文献资料，我个人很喜欢古琴，推荐古琴老八张，是有录音以来的一些大师之作。通过古典的音乐、绘画，技艺会发现，它们是一个完整的整体，是相同哲学观里的生活。接下来有什么打算?

之前做的物喜告段落，现在就是准备下一个品牌。

内外之间

室内与室外之间的界限越来越模糊，除了在空间结构上的分隔，全新的生活方式让内外之间不再有距离，在今年的米兰展上，我们看到众多的品牌都推出了适合于内外兼用的新品。

篇5

我们的世界充满了各种各样美好的事物，其中除了有可以通过视觉来认识和感知的美好事物以外，还有一些特殊的美的事物：比如清脆婉转的鸟鸣、宛如天籁的甜美歌声……这些大自然和人工创造的美妙声音时刻飘扬在我们生活中的角角落落。通过听觉系统，常人可以依个人的兴趣和爱好，尽情而顺畅地去倾听和享受这些美妙的声音。

但是，对听障学生来说，这些美妙的事物他们却无缘感觉和体验到，在他们所生活的那个世界里永远都是无声无息的。听障残疾人在学习和生活中有许多难于想象的艰辛和困难，在他们成长和发展的道路上需要付出比常人多出若干倍的努力，是一个特别需要关注的弱势群体。

特殊教育学校作为听障生学习的场所，承担着其健全人格培养的职能，需要创造一切条件提高他们的综合素质，使他们最大程度地回归主流社会，顺利适应社会发展的要求。有研究表明，听障儿童在艺术上的能力正常儿童是一样的，在某些方面甚至超过正常儿童。

由于听觉器官的先天缺陷，在补偿机制的作用下，他们的视觉等器官比正常儿童发达。因此，对这类人加强艺术特别是美术教育，不仅可以帮助他们获得谋生的一技之长，更重要的是能引导他们从生活中发现美、感受美，学会表现美、创造美，从而在一定程度上缓解他们压抑的心灵，使他们的生活态度和人生观得到质的飞跃，更加坚强而勇敢地面对生活中的各种挑战。

二、现状：听障生美术教育面临的困境

这体现在，听障学生无法像常人那样利用多种手段自由地反映美和创造美。由于听力功能的丧失，听障学生??无法参与创造与声响有关的美；因为语言沟通上的困难，听障学生们在参与创造其他与声响无关的美的事物时，也比常人多出很多不便和困难，他们无法像常人那样可以利用多种手段自由地反映美和创造美。

与常人相比，听障生面临的困境主要体现在以下两个方面：

其一，听障学生无法像常人那样自由地品评美和鉴赏美。

一般说来，生活在一个充满着美好事物的世界里，大家随时都会自觉或不自觉地对身边各种美的事物进行鉴别、分析、品评和欣赏等审美活动。

人们还会通过言语自由地与他人交流审美心得，在品评美和鉴赏美的过程中加深对美的认识，提升审美品位，建立健康积极的审美观并用以指导日常的审美活动，形成审美活动的良性循环。

但是，这一切对于那些生活在无声世界中的听障学生来说，又显得多么的困难和无奈：他们平时只能借助手语等有限的手段去跟别人交流和沟通，无法像常人那样自由地获得他人对美的事物的品评和鉴赏意见，无法自由地表达自己的审美心得与审美困惑，无法与别人自由地交流审美心得。这无疑对听障学生健康积极的审美观的养成和审美品位的提升造成了重重的困难。

其二，听障学生无法像常人那样接受正常的审美教育

所谓审美教育，是以美为对象，通过审美活动和审美实践有意识地培养人的审美能力以形成正确审美观的教育，是培养学生感受美、鉴赏美和创造美的能力的教育。审美教育的目标在于培养高尚的人格和审美趣味。接受审美教育对于青少年的成长来说是非常重要的。青少年审美能力的高低，必将影响其人格行为的发展；青少年没有健康、正确的审美观，很容易导致人格发展上的畸形和病态。一个具备高格调审美的人必定能成为一个人格健康、独立的人。但是，由于接收外部世界信息的渠道有限，听障学生对美的感知和把握往往存在偏差。由于听障学生无法像正常人一样比较灵活方便地表达自己的意图，他们与他人的交流沟通存在困难。他们无法像常人那样去听取别人对美的事物的评论鉴赏和解说，因此，他们无法像正常人那样通过正常的途径去认识美、鉴赏美和创造美。

三、方法：听障生美术教育的路径

首先，在教学过程中，实施以学生为主的探究性教学

美术鉴赏课程的探究性教学主要体现在：在教学过程中，围绕某件艺术作品或某个艺术问题展开讨论，老师作为引导者，学生通过自主探究获取知识要领。课后，鼓励学生通过网络收集与课上内容相关联的美术作品，探究其表现手法和创作思路，由此激发学生的学习积极性和创造性思维。

其次，解决现代化教学途径，实施立体化教学

现代化的多媒体教学，为美术鉴赏课提供了极大的便利。根据听障生听、说困难和理解力差的特点，教师可通过网络中高质量的图片欣赏、PPT图文解说、视频演说多方位完成知识点讲授，让学生进行多种方式的学习和感官体验。

此外，还可以通过课外教学，营造审美教育的氛围

为了增加学生的艺术鉴赏力和对艺术的热爱，可以把课堂带到校外，利用美术展览、历史博物馆、工艺市场等社会条件，组织学生观摩优秀美术作品，鉴赏各种工艺品，使他们从视觉、知觉、触觉各方面鉴赏、学习经典作品。

四、实施：听障生美术教学授课过程探究

课堂是听障生美术教学的主阵地，这要求美术教师在授课的过程中，结合听障生的实际与教学目标的达成需求，有针对性地组织教学。

对于工艺美术专业的听障生来说，一节美术鉴赏课不是单纯的欣赏名作，而是鉴赏作品并从中学习。所以，在一节课的设计上，内容要明确，教学手法应多样，鉴赏应与活动相结合。

笔者在教学过程中，也摸索出一点听障生美术教学的心得，通过对教学环节的梳理与改进，提高课堂趣味性的同时，也能够提高教学效果。具体的操作流程如下。

（一）以喜闻乐见的方式进行导入

标准的手语既能体现教师的专业性，也是贴近听障生重要工具。让听障生对一节美术鉴赏课感兴趣，首先要用标准的手语导入他们感兴趣的话题，或者以贴近他们生活的事物来举例，调动他们的积极性，从而引出本节课的教学内容。

（二）用多种教学方式进行内容讲授

对于听障生来说，视觉上的认知远远要比手语的认知更加准确、生动。所以，给中职听障生讲授新知识，要认真做好PPT，里面除了高清图片外，还要有相对应的文字说明。教师一边打手语，一边播放PPT，学生不懂的地方，教师再用手语或板书来解释，这就满足了不同层次学生的需求。现在很多工艺都有相应的视频资料，在讲授过程中根据情况插入视频，便于听障生们更好地理解。

（三）把学生成为教学主题，实现充分互动

在讲授中，穿插课堂活动，在活动中观察学生哪些知识点没有掌握，对症下药。根据课堂内容提出讨论题目，可以讨论一幅作品的艺术特征、创作意图或者意义和价值，让学生们大胆谈谈自己的看法和认识，最后教师再做鉴赏总结。对理解正确的学生给予肯定，对理解有偏差的学生给予正确引导。

（四）用作业促进教学效果

以往美术鉴赏课是没有作业的，但对于工艺美术专业的中职听障生来说，本课程是专业基础课，留一些课堂或课外作业，不仅能使学生掌握本节课的精髓，还能激发学生学习的兴趣和创作能力。如临摹某个具有代表性的图案等。

篇6

打拼感悟:艺术源于生活

女人天生爱做梦。现年38岁的范安琪也一样,她小时候就做过画家梦。可惜,她出生在福建宁德农村,5岁时还得过脑膜炎,虽然病愈后没有留下任何后患,但身体一直不太好。

范安琪上学后喜欢画画,但家里连铅笔都买不起,更不用说彩笔了。她只好经常用烧焦了的扒火棍在地上涂鸦,她和父母去稻田里干农活时,累了就用沾满泥巴的双脚在平地上画。一次,她去放牛,光着脚丫在小河里玩鹅卵石时,发现有小鱼儿不停地从脚丫旁滑过,她立即捡起石子在大石头上“写生”,结果天黑后牛却不见了,被父母骂得两眼泪汪汪……

那些乡村美景,永久地烙印在范安琪的心里。她曾渴望背着画夹走遍故乡的山山水水,可是,18岁那年,她高考落榜,没能踏进美术院校的大门,这是一个花季女孩最大的伤心。梦想终究抵抗不了现实的折磨。

1990年秋,范安琪背着行囊独自一人来到广东佛山,在石湾镇的一家陶瓷厂打工。她开始是在车间最底层做“泥工活”,就是拉坯、注浆、修胚、搬运之类的。这种活很苦,以至于很多男孩子都不愿意干,她经常累得头昏眼花。正当她准备辞职的时候,偶然的机会让她瞥见了工艺室里的师傅在陶瓷半成品上描画,对色彩特别敏感的她立即眼前一亮:自己能不能也试一试呢?她鼓起勇气去厂长办公室毛遂自荐。可厂长说:“你既不是科班出身,又不是经验丰富的技师,我凭什么相信你?这可不是好玩的,画错了或者画不好,产品就报废了……”

范安琪不甘心,她决定以诚心打动厂长,每天完成自己的本职工作后,便跑到工艺室去收拾废料、打扫卫生等,把本来由杂工完成的任务全包揽了下来,以至于经常“加班”到深夜。见她持之以恒地干这种没钱的事情,很多工友笑她傻,一些打工妹还嘲笑她“乡巴佬”想当“艺术家”。但半年后,工艺室的师傅跟她熟了,得知她痴心美术,便工余教她在一些作废了的陶瓷上绘画。厂长观察一段时间后,也被她的执著所感染,安排她做了工艺学徒。

从此,怀着对艺术的兴趣和追求,范安琪循序渐进地走进了陶瓷世界。由于是学徒,她跟普通员工工资是一样的,每月仅120元,而且同样要干脏活累活。但这时的她完全变了一个人似的,精神焕发,因为她心里有梦想,有乐趣。

打工第二年,范安琪就开始跟着师傅“初试牛刀”,后来,她终于能够正式“上场”了,成为绘陶能手,工资比原来翻了十几倍。1993年,她跳槽到一家更大的陶瓷厂,当了一名绘陶小组长,并且利用业余时间自学书法、国画、雕塑等与陶艺相关的艺术门类,这大大提高了她的陶艺水平。

那时,市场上的陶瓷还比较单一,主要用红绿白蓝等传统颜色。范安琪却总想打破常规,她把陶瓷当做水彩画,希望能够“随心所欲”。于是,她玩起了新的釉色组合,把她凡是能想到的颜色组合都尝试了一个遍,然后将画册交给老板,希望能按她的“创意”去生产。可老板不愿意,怕卖不出去。她十分郁闷,经常捧着自己精心制作的临摹画册浮想联翩。

不久,范安琪认识了在附近一家陶瓷设备厂打工的湖南人唐嘉,两人一见钟情。唐嘉是一个机械师,主要为各个陶瓷厂安装、维修设备,当时他跟着日本专家扎扎实实地学到了不少核心技术,经常去范安琪那家厂检修机器。恋爱一段时间后,唐嘉体会到了范安琪精神上的“痛苦”。一天,睡到半夜,她竟爬起来,在自己的画册上涂涂改改,说是灵感来临。她还不停地问唐嘉:“传统的釉要上到1毫米的厚度,我上到0.2毫米或者0.3毫米可不可以?釉面一定要光滑无比么?陶的本质是什么……”传统陶瓷都是细腻、传神、精致而又中规中矩的图案和釉面,可她觉得,像国画那样一味地去临摹与抄袭是没有出路的。

唐嘉虽然不懂陶瓷艺术,但他觉得范安琪是个不一般的女孩,有自己的思想。随着知识和技艺的增长,范安琪心中创作的冲动也越来越强烈。而大她4岁的唐嘉也有了创业的想法,于是,1995年,这对“不安分”的情侣一起辞职成立了一个陶艺工作室。其实,就是一间出租屋,范安琪每天呆在屋里画陶瓷模板,然后带上她的作品向陶瓷厂四处推销,可是,很少有厂家认同她的创意;而唐嘉也是每天外出帮厂家安装检修机器,虽然业务没有原来那么稳定,但由于他技术硬,生存还是没问题。

熬了一年后,范安琪和唐嘉认识了一位搞工厂管理的朋友,三个人合伙创办了一间小陶艺厂。虽然工人只有十几个,但范安琪做设计,唐嘉搞技术,朋友管生产,工厂经营有序。

智慧经历:艺术高于生活

由于产品外观与特点都是出自范安琪之手,所以她的创意决定市场销售,也决定着工厂的命运。开始,她很兴奋,按照自己的独特创新生产了一批又一批“另类陶瓷”,可半年下来,只卖出了三分之一,严重亏损,连工人工资都发不出去,她压力重重,病倒了……

最困难的时候,朋友又想退出,范安琪感觉对不起朋友,便和唐嘉一起买下朋友的股份。这样无异于雪上加霜,因为风险都转嫁到他们头上了。由于资金不足,范安琪和唐嘉不得不只留下三四个员工,并且压缩开支。他们还一边创业、一边打工,范安琪兼职做其他厂家的设计师,唐嘉则继续接一些技术活干,这样赚一点钱后又利用自己的小厂生产一些陶瓷去卖。

那时,范安琪的身体也不争气。唐嘉无数次地骑着摩托车载她去广州看医生,本来就缺钱的她十分心疼。一次,她躺在他怀里哭着说:“要不我们分开吧?我写张欠条给你,以后慢慢还给你……”她觉得自己为了创业,欠他的实在太多太多,比如债务、健康等等。他却搂紧她,安慰道:“一切会好起来的。这些困难,我也有责任承担啊!啥也不说了,我们现在是一条绳上的两个蚂蚱。”说完,他还深情地给她一个吻,这让她内心充满了无穷的力量。

2000年,他们结婚了。这时,陶瓷市场也由相对保守传统的风格开始走向前卫奔放的个性化潮流。范安琪过去让人感觉稀奇古怪的陶瓷作品,越来越被当成是“时尚”,销售速度日益增快。“野百合终于等到了春天!”范安琪忍不住心中的欣喜,唐嘉也为她在佛山陶艺行业先人一步颠覆传统而感到高兴。

范安琪为了不断创新,保持自己的生命力,先后专门跑到广西艺术学院、广州大学美术学院去进修,还结交了一些在国画、书法、文学领域的大师级名人,学到更深邃的知识后,再将它们融汇到自己的产品中。2002年,她创作了第一件具有里程碑意义的作品《清式女裳》,该作品通过抽象艺术营造出现代简约却又饱含古文化韵味的格局,开创了当时陶瓷产品没有服饰题材的先河,不仅销量可观,而且被中国陶艺馆收藏。

2004年,范安琪和丈夫终于“掘到”了100多万元资金,便成立了佛山市大唐陶业有限公司,员工50余人,她担任艺术总监,丈夫负责经营管理。生活条件好了,她却依然穿绣花布鞋,素面朝天,像一个散发着泥土芬芳的乡间女子。她性格恬静,低声细语,笑容温婉,犹如一幅无声却充满生机的画。

虽然婚后的范安琪,和很多既当妻子、儿媳又当母亲的女人一样,生活十分忙碌而琐碎,但她的精神和内心总是高于生活之上,几年下来,她创作了许多脍炙人口的艺术作品:《仕女》荣获2007年广东省美术作品展优秀奖;《花季》荣获中国工艺美术协会主办的工艺美术作品展金奖;《天籁系列》荣获联合国教科文组织的第43届国际陶艺大会金奖等。她还多次被邀请携带作品赴北京、上海、台湾、日本、韩国等地参展。2008年,她评上了国家高级工艺美术师职称,并先后被广西艺术学院、广州大学美术学院聘为客座教授……

面对越来越多的荣誉和越做越大的产业,范安琪并没有改变最初的朴实和真挚。在事业上,她和很多女强人不太一样,倒是像一个杜拉拉式的职场女性,每天都有拼劲,但并不锋芒毕露。

人生奇迹:一切皆有可能

2009年,范安琪和丈夫的陶瓷公司已成为广东的知名品牌企业,夫妻俩都步入了“千万富翁”行列,范安琪还获得了佛山市“三八红旗手”荣誉称号。许多“见证”过他们过去艰苦创业史的朋友,都不无羡慕地说:“你们真是珠联璧合天生一对啊!”

在外人看来,他们的爱情和婚姻自始至终应该很浪漫很幸福,因为一个是充满灵性的美女艺术家,一个是谦逊敦厚的机械工程师。可范安琪笑着说:“什么艺术家、工程师,那些年没钱的时候,我们什么也不是,为了求人家一笔小业务,我们都委屈得差点给别人下跪呢!”她坦承,自己虽然一直追求艺术,但她本人并不是像艺术品那样完美无瑕,也带着一些缺点,比如爱耍小脾气,顽固地保留着许多福建乡间的习俗。比如,福建人吃饭清淡,而唐嘉作为湖南人,爱吃辣;福建人不管睡得多晚,第二天都是要早早起床,而且清晨绝对不能说丧气话,可湖南人似乎天生爱睡懒觉,言行也都是百无禁忌的……他们处于磨合期时,没少为这些家庭琐事发生“拉锯战”,范安琪外表看起来温柔贤惠,但性子急,所以有时也态度恶劣。

不过,幸好唐嘉都不计较,而且处处崇尚“退一步海阔天空”。为此,他养成早睡早起的习惯,主动把辣椒给戒了,饭菜再不合胃口,他也兴高采烈地吃……范安琪开始还不觉得有多感动,直到婚后数年,发现丈夫处处形成了她的“风格”后,才恍然感觉到了他的“伟大之处”。“三八红旗手”颁奖那天,电视台采访她,让她谈谈家庭,她不禁由衷地眼含泪花说:“我很惭愧,从前不懂得包容、理解丈夫,总像个小女人,爱耍性子,芝麻都会变成大豆。而我的先生,却是一直保持着他与生俱来的谦让、宽容风度。如果说我是家中的一盆花,那么他就是那个勤劳的养花者,每天默默地浇水、施肥,感化了我,也熏陶了我。总结一句,8年多的婚姻生活,是他包容了我,我也学会了包容,我的成功有他一半功劳!”

对此,唐嘉却觉得妻子“言重”了。他说:“她今天的成就是她自己拼出来的,至今,我依然是她的‘粉丝’,因为她的作品确实非同一般,我崇拜她。至于生活上的妥协,我觉得也是应该的,因为再傻的人都会承认,人跟人是不一样的,地域跟地域也是不一样的。就像我们制陶,再统一的模,再统一的釉,烧制出来,成品还是可能有出入。我认为一个家庭,男人都要迁就女人多一点。因为女人一辈子,要生孩子,要操劳家务,尤其像我老婆,还要忙自己的事业,多累,她很不容易了,所以我能做的,也就是多一点包容,多一点爱吧。”

有如此巨大的爱的力量,范安琪还有什么事情实现不了的呢?2009年12月,她新创作的《二八年华》获得了全国陶瓷原创设计电视大奖赛三等奖,被邀请到人民大会堂接受颁奖。2010年三八妇女节100周年纪念日前夕,她又被广东省妇联授予“南粤巾帼十杰”称号。

都说世博会是一场全球性的饕餮盛宴,世界各国都会捧出自家最美味的“食物”供人们“品尝”。2010年初,为了向上海世博会中国馆“进贡”展品,由广东省、佛山市两级官员专家组成的团队,来到了佛山市禅城区大唐陶业有限公司,对该企业艺术总监范安琪说:“陶瓷是佛山的‘招牌菜’,你又是生产陶瓷的‘顶级厨师’,无论如何也得端出几碗‘名菜’上世博会呀!”范安琪当时一惊:“我的作品能上世博会?行吗?”不料,大家都笑着给她鼓劲:“怎么不行?肯定行!因为你是巾帼英雄嘛!”丈夫也在一旁笑着为她打气:“这次,我们好不容易做了世博会的最大‘东道主’,的确不能‘吝啬’,这就好比中国传统的淳朴乡俗,远方的客人来了,一定要拿出家里最好的东西招待,体现出主人的热情好客。中国陶瓷,拥有1万年的历史,被誉为我国的第五大发明,显然是咱家的‘珍品’,应该拿出来呀!”

如果能为世博会献上几盘“菜”,范安琪自然很高兴当一名“家庭主妇”。她先是从自己以前创作的大量作品中准备一些精品,然后又赶制新的作品。那些天,她忙得饭都顾不上吃,一次,唐嘉叫她吃饭,她还嫌烦,不乏幽默与浪漫的丈夫突然凑过脸去给她一个吻,原本有些情绪的她顿时感动了,不仅顺手用沾满泥巴的手给了他一个大花脸,还用双手勾住他的脖子主动吻他!两人就这样在那一瞬间忘我地亲吻着,恍若隔世,结果他们全身都是泥巴,“清醒”后夫妻俩笑得前俯后倒。但也就是那浪漫一吻,让她灵感突发,创作出了惊世之作《日月同辉》―― 一尊寓示着有容乃大、心灵穿越宇宙、天地和谐、圆满梦幻的陶瓷工艺品。

篇7

一、创新教学，模式自由

传统的高中美术欣赏课，教师一言堂，忽略了学生这一主体的存在，教师夸夸其谈，学生被动参与，甚至强颜欢笑。过于依赖教师和课本，主体意识淡薄，缺乏民主和谐的师生关系，导致学生不喜欢上美术欣赏课。

课堂教学是一个独立的认知系统，其中充满了师生的鲜活的生命力，既是通过学生的认知、实践、发展以及不断循环上升的认知过程，又是一个师生、生生之间构建和谐人际关系的交流过程。激发学生兴趣，吸引学生主动参与，光靠教师讲赏是远远不够的，师生互动就解决了这一难题。如讲授《美术欣赏导言》时，我鼓励动员学生自己先谈谈美术有哪些功能，不论对错。学生往往结合他们的生活实际来谈：装饰家居，点缀房间，欣赏画作，陶冶情操等等。精致的工艺品、漂亮的衣服、别致的发夹、美丽的窗帘等均需要美术设计。这些都是学生对美术的直觉感受。此时需要教师及时引导，讲述一些美术小知识，小故事，激发学生兴趣，条分缕析、拨雾见山，突出并强调美术的三大作用：审美作用、教育作用和认识作用，此外还可以达到丰富知识、拓宽视野、提高素质的目的。

实践证明：引导学生思考问题并组织讨论，可以提高学生听课质量，效果远比教师满堂灌、一言堂好得多。开展美术课欣赏教学，鼓励学生自主参与，教师认真倾听学生发表意见，保护学生的学习热情，尊重学生的学习成果，就会激发他们的学习积极性。

二、设置情景，营造氛围

传统美术欣赏课停留在对美术作品平面欣赏之上，多媒体的普及，可以将美术作品立体化，高科技和艺术作品融为一体，可以更好地提高学生审美文化素质。多媒体教学融欣赏、讲授、示范为一体，声画同步，图文并茂、生动直观、绚烂多彩，有助于激发学生的学习兴趣，在美的享受中潜移默化的理解和掌握相关美术知识。如讲授《中国陶瓷艺术》和《中国古代建筑艺术》等章节时，信息量之大，传统课堂教学无法一一展示，学生只能摘取片面了解，而多媒体将课堂四十五分钟作了最大限度的利用，把中国古代工艺美术中最富民族特色，在世界美术史上竞放异彩的陶瓷器、玉器、青铜器、丝织品和在世界建筑史上自成系统、独树一帜的中国古代宫殿、坛庙、佛塔、园林等建筑生动地呈现出来。大量的信息，吸引了学生的眼球，学生兴趣盎然，精神极度亢奋，学习效率及学习效果达到最佳。同时让学生充分感受到了我国古代美术的辉煌成就。

实践证明：学生对美术知识的认识的深浅程度与课堂教学手段相关，多媒体的应用，使得美术教学手段越来越丰富，适应了时代的需求，适应了学生的需求。学生对艺术的认识就越容易深入，促进了学生对美术欣赏的兴趣，提高他们的审美理解能力。

三、拓宽渠道，欣赏乡作

中华文化历史悠久，幅员广阔，在历史的长河中逐渐形成了富有乡土特色的地方艺术文化。新课标要求，基础教育阶段要为弘扬民族文化，培养学生热爱家乡、振兴家乡、造福家乡的情感。在实际教学中，我对教材进行了适当补充，增加了不少乡土美术作品的赏析。“ 中国山水画的意境 ” 一课中，我根据常州处于长江下游的地理特点，补充了 “ 江边是故乡，我手画我家 ” 这一内容。不少学生如同写作文一样，再次对家乡仔细观察，产生了亲切感。每年的常州恐龙文化节，我便抓住机会，带领学生参观恐龙园，要求每位同学设计一幅以常州恐龙文化节为主题的招帖画。由于许多同学常去恐龙园，对这一文化主题非常熟悉，巧施丹青，便出现了许多构思独特的好作品，有的还在市里获过奖

实践证明：在高中美术教学中，因地制宜，适当补充乡土内容，既能拓宽教材的外延，又能使学生产生亲切感，激发了爱乡之情。

四、激活情商，搭建载体

传统美术课程内容比较单调，仅仅局限于美术这一门学科内容。新课改后，教材内容体现了综合要求，也要求教师施教时运用综合手段进行综合性内容教学，立足学生的整体人格发展，强调建立多学科之间的横向联系。

我在高中美术欣赏教学中，结合新课标理念，启发、引导为主，设置 “ 提出丰富问题所需的和谐、宽松、自由、愉快的学习氛围 ” ，收到很好的效果。讲授中国古建筑——《故宫》时，我先播放2008北京奥运会会歌《北京欢迎你》，渲染气氛，调动学生积极性，歌声一了，我就切入主题，由欣赏音乐延伸到欣赏美术，让学生将激情转移，把审美享受延续下去，使得美术这一凝固的音乐 ——空间艺术与音乐这一流动的画面 ——时间艺术融为一体。再如讲授《圆明园》时，先前的讲授过于沉重，学生沉浸在对历史的悲哀之中，我在最后一个环节切入歌曲《龙的传人》，师生同唱，“ 巨龙巨龙你擦亮眼，永永远远地擦亮眼 ” ，将爱国主义情感在欣赏那个美术作品和欣赏音乐作品的过程中延续，把课堂教学的气氛推至。

篇8

关键词：信息技术 电化教学 教学方式美术欣赏因材施教

电化教学是现代化的教学手段。它的魅力所在，不仅是直观形象、光色绚丽和悦耳动听，还能创设特定的教学情境，使教学内容充满趣味性，激发学生学习的兴趣，并能造就想象的空间，培养学生的思维创造能力。电教手段的这些优势恰是现代美术教学不可缺少的，在美术教学中运用电教手段，充分发挥其独特功能，并与传统教学手段进行优化组合，促使学生较快的掌握知识，开阔视野，展开想象，增强学习兴趣，提高审美能力和创造能力。

一、多媒体辅助课堂教学，促进教学方式的改变

现代电化教育的发展，特别是电脑和多媒体的应用，能够同时采集、编辑、存储和显示文字、声音、活动影像、图片等资料，并将它们进行有机地结合、加工、处理，从而优化教学过程，也为以往教学中有些难以讲解清楚的概念给以本质的揭示，将教育技术带进了信息时代，从而丰富了教育教学的内容。《小鸟的家》一课，在课的导入部分，先请学生听鸟叫的声音，再看鸟的画面，声、像结合，调动学生的视、听感觉并引出课题；再以一组动画的展示，激发学生的兴趣，动画中先出现小鸟的巢，接着在巢中接连出现三只小鸟，然后鸟妈妈从远方飞回来，随着鸟妈妈把虫子喂到小鸟的嘴中，学生们不由得开心地笑了。笑声过后，教师在计算机的屏幕上出现了大量的生活中常见的鸟巢的图片，从学生熟悉的麻雀、家燕、喜鹊的巢穴，概括常见的鸟巢的基本形，以圆形的和碗形的居多，再扩展到同样是圆形、碗形巢穴的、其它生活在水塘边、悬崖上等不同环境的鸟的巢穴。在了解了生活中常见的鸟巢之后，再在屏幕上出现各种有趣的鸟巢，如灶鸟、园丁鸟、缝叶莺的巢穴，开阔学生的眼界，进而启发学生想象老师没有介绍到的鸟的巢穴，还会有什么样的？留给学生以思考与想象的空间，形成学生的自我判断和自主决策，让学生自己动脑、动手，在电脑画笔的帮助下，创作一幅《小鸟的家》，使课内的知识向课外的知识有机地延伸、扩展。

二、打破局限，激活创造思维

多媒体的有效利用，可以充分解放学生的思维，如：《海底世界》这一课，我们可以将搜集的海底的录像带剪辑加工，通过控制操作面版，给学生展现出神奇真实的海底世界。有时呈现全景，有时将贝壳定格，有时将有特征的鱼放大，有时又反复播放鱼群游动，还让潜水员、潜艇等来了局部特写，让学生不断地观察讨论。这样一来，这些崭新的视觉形象就可以促使孩子画出色彩斑斓的海底世界。在整个讨论和创作过程中，学生始终处于非常兴奋和积极的状态，这种状态下的学习就是一种高品质的自主学习了。如果没有多媒体的加入，很难想象会有这么好的效果。

三、电脑多媒体教学在美术欣赏课中的应用

采用电脑多媒体教学，美术欣赏课的效果则大为改观。只要教师拥有一台多媒体电脑，把存有美术欣赏资料数据的光盘装进光驱(CD-ROM)，当欣赏经典著作时，鼠标一点，某个画家的代表作及其生平介绍就会出现在眼前。不但可以窥见作品的全貌，还可以放大局部进行观察。学生身在课堂，却能打破时间、空间、地域的界限，驰骋中外，跨越古今，在绘画长廊漫步，在想象空间飞翔，审美教育寓于潜移默化之中。如，《邮票设计》这一课中，制作不同年代、不同形式的邮票欣赏资料，给学生开阔眼界，丰富知识，并对自己的创作有新的启发与创作。同时还能使学生了解到邮票的历史背景，等等。多媒体辅助教学，充分调动了学生的视觉、听觉，激发学生多种感官功能，实现了多种感官的有机结合，使知识能打破空间、时间的限制，多层次、多角度、直观形象地展示于学生面前，最大限度调动学生学习的积极性，活跃课堂气氛，极大地提高课堂教学效率。人们认识事物最先都是通过直观体验，多媒体正好顺应了这个认识规律。运用多媒体教学可以把多种教学方法，如直观教学、启发式教学、视听强化教学等紧密结合起来，从而达到启发学生创造思维，吸引学生主动学习，提高学生多方面能力的教学目的。

四、改变教学模式，实现因材施教

篇9

一、农村初中美术课存在的问题

近几年来我们国家非常重视美术教育，许多学校也取得了不少教学成果。但在广大农村，特别是在我们贫困山区农村，存在不少问题。据《人民日报》载：有关部门通过问卷、座谈等形式，对我省农村小学、初中的部分学生对美术的爱好，认识、理解，以及家庭态度、学校课程开设情况、教师的师资教法等方面进行了详细的调查，总结出的数据是惊人的：从孩子会用笔到幼儿园期间，孩子喜欢画画的占调查人数的99%；从小学一年级到小学三年级下降到90%；再到五年级下降到70%；到了初中出现严重的分化，对美术有兴趣的只能达到60%。

二、农村初中美术课存在问题的原因

经过调查分析，笔者认为农村初中美术课存在问题的原因有以下两点：

1、校外因素，家庭误导。在孩子入学前，多数家长以孩子能画画而给予鼓励和夸奖，入学后则以沉重的学习成绩来衡量孩子，这就使孩子错误的认为学习成绩是主要的，兴趣爱好是次要的，于是本来的天性被慢慢扼杀。家庭构成社会，于是就形成了这样的社会环境：画画是玩，学习成绩是重要的。忽略了孩子的身心发展和认识事物的关系，只要求孩子文化课成绩好，忽略了对孩子各种能力、兴趣的培养，强制其学习尚不感兴趣的文化知识，这样就扼杀了孩子们丰富的想象力、创造力。

2、学校内部因素。在九年制义务教育中，对于初中学生的美术课教学，学校领导往往带有一种偏见，在前几年应试教育的约束下，他们表面上抓素质教育，但实质上还在片面追求升学率，多注重学生成绩，重智育轻美育的思想和现象还依然存在，他们对美术课的教学得过且过，不关痛痒，采取无所谓的态度。在农村很多学校没有专业美术教师，很多学校不开设美术课或者是虚设美术课。现在虽然有很大转变，但许多学校的教育意识没有转变，许多教师的教学方法还没改变，上美术课时，因缺乏资料，或图省事，只教学生临摹作品，课堂气氛低沉，讲课呆板，这种消极应付的态度严重地阻碍了美术课的进一步开拓,是使学生失去兴趣的重要原因。这些都局限了学生的思维发展和兴趣培养，更重要的是扼杀了学生的创新能力。

三、农村初中美术课如何培养学生的美术兴趣

在素质教育的今天，我们极不可轻视或歧视美术课，更不能让美术课穿小鞋，美术课应当有合适的地位。那么该如何培养农村学生的美术兴趣，提高学生的创造能力？作为教师我们应该从自身做起，改变内因，转变教学观念，培养其兴趣,使学校成为美术的摇篮,以美辅德，以美益智，以美术课促进其它各科的综合提高，全面促进学生素质的发展与提高，为提高全民族的精神气质文化素养作贡献。

1、运用农村特色，培养学生兴趣

我们可以根据农村特色，优化美术课程结构，可以让学生欣赏中国古代的灿烂文化，可以开拓本地丰富的美术资源，利用树根、竹根、草杆等身边的教学材料雕塑小型的工艺美术品，通过一系列饶有趣味的活动激发学生浓厚的学习兴趣，培养了审美能力打破了传统的以课堂为中心的教学模式。

2、转变教学观念，提高审美意识

我们的美术课并不是把学生培养成画家、美术家，也不是为了应付一节课或者认为是简单的哄孩子玩，而是要在学习过程中陶治情操，培养学生各种能力，提高审美意识。因此在课堂教学当中不能以太高的准则来评价学生。教师不能有偏科意识和美术是不重要的课堂等意识，要不断提高自身的审美能力，培养学生的美术兴趣，提高学生的审美知识和意识，达到美育的目的。

3、改变课堂教学模式，从兴趣入手，提高创新能力

（1）将音乐融入美术教学。音乐是人数最古老、最具有普遍性和感染力的艺术形式，通过音乐欣赏，能使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式之中的美和十分丰富的情感，从而产生强烈的情感共鸣。那么，如何将音乐融合到美术教学中呢？

（2）将电教手段引入美术课堂。美术是视觉艺术，需要通过视觉来获取信息，这就必须强化直观教学。传统的教堂方法常常使教学陷于枯燥乏味，如将现代化的电化教学手段引入美术课堂，使教学媒体多样化，就可以调动学生的视觉、听觉来参与感知，激发学生的学习兴趣，有助于实施愉快教学，增强教学效果。这样，既丰富了课堂的教学手段，又面向全体学生，使教学在张弛有致的和谐节奏中进行，创造了良好的教学情景。

篇10

关键词： 高中美术鉴赏 高效教学 教学策略

一、高中美术鉴赏教学现状和问题

1.教学课时有限。

高中美术课时往往受到高考科目的冲击，课时安排不足。

2.教学内容范围广、容量大，未经有效选择。

如鉴赏模块教材第十五课《民族文化的瑰宝――辉煌的中国古代工艺美术》，内容涉及丝绸、青铜、陶器、瓷器、玉器，若只安排一课时的教学时间，则课堂上定会出现走马观花式的教学过程，导致课堂氛围沉闷，效果不佳。

3.教学理念、教学方式滞后。

并非所有学生都有兴趣进行理论性美术鉴赏活动。在实际教学中，有的教师为了完成一课时的教学任务，常以多年来的教学经验和惯性理念进行教学，未曾体会到教学内容书本化、教学方法模式化会令学生丧失对美术鉴赏学习的兴趣，从而极大地影响教学效益。

二、对高中美术鉴赏高效教学策略的构想

怎样营造让师生互动良好、学生受益多的课堂呢？我认为可以从教学内容、教学方式方法、教学评价和教学反思几方面入手。

1.教学内容上。

（1）注重对教学内容的选择及对教材的合理利用：①教师在选择教学内容时应遵循典型性原则。在选择美术作品时，应取其精华、去其糟粕。同时，应选择一些与学生生活、经验相关的美术作品，学生比较容易体验、感悟、理解，更容易引发学生的共鸣，激发学生对美术鉴赏活动的兴趣。②教师在教学内容选择时应注意中外美术作品之间的比例及传统艺术与现代艺术之间的比例，使学生全面从各种美术作品、文化遗产中获得美的精神感受，并能学会比较、分析不同民族、风俗、文化的异同并引导学生认识美术在社会、文化变革和发展中，具备的特殊作用与价值。

（2）注重对教学结构的设计：教师应创造性地使用美术教科书，根据学生、学校和当地特点对教学内容进行选择、改变和再创造。在教学结构中让“知识”、“美感体验”、“美术评价”环环相扣、逐层递进。

如鉴赏模块教材第十六课《美在民间永不朽――中国民间美术》，如按照课本结构和顺序教学，则学生会产生“上课不如自己看书”的心理想法，最终结果只是停留在了解相关美术知识的层面。我们可加入新环节：“对于民间美术发展现状和未来思考”。学生在思考中能进一步将学习内容与生活联系起来，进一步思考、分析、阐述自己的观点，并更深地感受民间美术的质朴和美好情感，从而确立对于民间美术要保护、继承、发展的观念，树立正确的人生观、价值观。这也是课标成就标准中，“从知识技能到情感态度价值观”、“热爱祖国优秀的传统文化”的体现。

2.教学方式方法上。

（1）注重教学情境的创设。一些教学中的难点抽象而难以理解、探究，此时我们便可以创设适当的情境。如鉴赏模块教材第十三课《新艺术的实验――西方现代艺术》，如何让学生更好地探究立体主义代表画家毕加索的《格尔尼卡》，可以先让学生谈谈作品的创作背景。在此基础上，教师可以补充播放再现当时战争情境的短片，从而使学生更深刻地感受到作品在创作形式和内容上的特点和内涵。情境的创设能帮助学生突破认知上的难点，进行有效的探究和理解，更好地激发学生学习兴趣。

（2）注重直观地进行作品鉴赏，给学生最有说服力的视觉感受。实物、书本图片、PPT课件、实物投影、视频影像等资料的运用都是为了让学生对较抽象的美术学科学习内容有直观的感受，避免学生产生认知和理解误区。同时，我们应注重素材的成像质量，尊重作品本真，严谨地选择清晰、真实确切的作品图片或视频，给予学生正确的视觉欣赏。

（3）注重激励学生对美术作品发表个人见解。对于学生发表的看法，教师不应轻易否定学生的看法，应引导其表述准确，避免“一人讲，学生听”的不良教学局面，更好地让学生体验、感知、表达，进而对美术作品进行深层分析和理解。

（4）注重美术与自然、社会生活之间的联系，使教学在课堂有限时间里得到拓展与延伸。如鉴赏模块教材第十二课《现实与理想的凝结――外国雕塑撷英》一课，学习古希腊雕塑时，在学生理解掌握古希腊雕塑总体风格特征和形成原因后，我设计了一个环节：（摆一摆）请你给断臂的维纳斯雕像复原其手臂部分姿态。教学中，有班级学生会站起来按断臂部分的趋势摆出手臂姿态。然而有一位学生站起来后并未摆出任何姿势，而是告诉我自己无法摆出复原姿势。我进一步提问：“那么你能说说理由吗？”该生说：“因为无论我们怎样试图去复原她的双臂，都达不到最原本的艺术成就。”原本以为学生不愿参与教学活动的我，此时心里很欣慰。进而我举出了生活中“意大利总统下令复原残缺古罗马雕塑饱受国民争议”的事件，并表扬了该生对于艺术文物的保护意识。正如“醉翁之意不在酒”，这种拓展性的思考反而能成就学生的审美自豪感。

3.教学评价和教学反思上。

首先要注重多主体、多模式的评价方式。这一点在《普通高中美术课程标准》评价建议的第2条就被明确指出。特别是注重学生的自我评价，这是学生学会学习、形成“可持续发展”学习的重要标志。其次要注重在评价中给予激励，这样的评价能使学生树立信心，提高学习积极性和参与度。

而教师的自我分析、反思能即时发现教学中存在的问题。教师必须具备这种“自我发展”、“自我实现”和“自我超越”的意识，使教学成为一种“持续、动态、逐步完善的过程”。

三、结语

打造高效课堂是每一位教师毕生追求的。这种高效体现着教师自身的价值。因此，除了以上方面的思考探究，我们还应加强对学生主体的研究、对教材的研读、对美术及其他学科知识的积累，投入到教学实践之中。

参考文献：

[1]普通高中美术课程标准（实验）.人民教育出版社，2003.