工艺美术的魅力范文

导语：如何才能写好一篇工艺美术的魅力，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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    鲁迅先生说:艺术家应当介入生活,勇敢地接受生活,时代的挑战,通过自身对于生活的介入改变生活。使之向着理想转变前进。艺术不能从美的孤立意义上谈美的信仰,而应该从没与人类实践的关系上谈美的追求。融合关暖于意象之中,才复合艺术创造的本性。黄杨木雕亚太大师高公博在《中国工艺美术大师全集 高公博卷》中提到:自己的艺术之路离不开其艺术理念的指导。高公博曾对自己的艺术理念进行总结,将其归纳为四个字:“新、奇、独、变”。新是指观念的更新,在日新月异的时代中,生活水平的改善,进入人们的视野的艺术种类繁多,人们的审美也跟随着潮流变化着。新作品也应该与时俱进,契合当代人的审美需要。奇是指在创作过程中允许自己的奇思妙想融入其中,并且将奇思妙想变为现实。独则是独特、独立的个性。凡是成功的作品,必定首先诞生于作者独立的思维和独到的构思。只有强调个性的人,才会超越自我,超越别人,甚至是超越时代。变是指不断的变化,这是艺术的真谛。美是从无穷的变化中产生的。黄杨木雕劈雕作品《屈原》是高公博大师在劈雕艺术领域的力作。在艺术实践过程中观察,了解并总结不同材料产生劈纹形状的不同的规律。作品的材料是一条长形的略带倾斜状的木块,劈开后呈现天然的“流水型”和“岩石型”的纹理。高公博大师将这一特点加以利用。刻画出爱国诗人屈原忧国忧民的崇高形象。劈纹的美是千姿百态的,有起有伏之美,线条之美和意象之美、对于这些没得捕捉与利用,是劈雕艺术的创作前提。

    内地美学评论家李泽厚认为:艺术是心与物的结合,是主观与客观的结合,是再现与表现的结合。工艺美术的美就是外师造化,中得心源的美好结果。温州发绣提出:应物施针,法随心意。的创作理念,是对外物与内化的艺术融合,是内化与再生的一个过程。在创作者认识客观物象,观察物象,理解物象,在心中形成内在的物象的过程之后,在创作过程中进行针法布局,色彩与肌理的落实。温州发绣作品《受惊的骆驼》是中国刺绣大师孟永国赴阿联酋考察途中深入沙漠深处巧遇一群休憩的野骆驼。见此稀罕物欣喜至极的孟永国大师立马掏出照相机,将这群可爱自然的野骆驼的形象记录下来时,却惊动了这群机警的家伙们,致使受到惊吓的它们四处逃窜。而相机也幸运了记录了这一神奇瞬间。归国之后的孟永国大师对这组照片啧啧称好,心中充满了艺术创作的欲望。历时半年终将这组因受到陌生人惊吓的,戒备心十足的单峰野骆驼表现的栩栩如生。孟永国大师介绍作品针法是顺着骆驼本身的毛发生长的顺序结合它身体的结构来施针。在色彩方面是运用不同人种的头发合绣,深浅虚实拉开层次。在谈及这幅作品创作过程时孟永国大师虽然寥寥几句去解说,他反映在作品中的艺术意蕴只可意会,不可言传,需要欣赏者反复领会,细心感悟,用全部的心灵去探究和领悟。而这也是作品本身具有不朽的艺术魅力的根本。

    李泽厚在结合历史唯物论哲学将美学“实践”引入有关美学的本质的思考中。他认为作为个体的人能从审美的角度去发现自然规律中的美,寻找提炼美,实质上是改变了自然与人之间的常态关系。作为实践者,在美的创造过程中“实践”作为连结主体和客体的桥梁,使人作为主体与自然为客体的相互对话与交流之中。联合国非物质文化遗产乐清细纹刻纸作品《西游记》以唐僧师徒四人西天取经经历九九八十一难的故事为题材将之创作。民间工艺美术作品多与人们生活相关。而神话是民间文学的一种,以口口相传集体创作的形式流行与民间。神鬼故事或神鬼化的英雄故事表达了古代人民对自然力的争斗和理想追求。《西游记》在世界文学史上影响重大,故事情节更是深入世世代代的中华儿女心中。这幅细纹刻纸设计者浙江省工艺美术大师卢发良巧妙地将故事情节融合在一个作品之中,唐僧四人西天取经路途艰辛,历尽磨难。表现唐僧的正直但优柔寡断;悟空的机警武艺高强但不被约束;八戒的讨人欢喜但是花心、好色、软糯;沙和尚的善良但却不谨慎的个性表现的十分分明。艺术作品离不开内容与形式的关系,二者相互对立,相互统一,相互包容,相互转化。作品虽未把《西游记》所有情节都一一呈现,巧妙的去其重要情节,将作品的内容升华与作品的形式相互融合,又鲜明的表现主要生物的个性。

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关键词：采煤技术；采煤工艺；合理选择

煤矿工业都是在煤炭这一主要原料供应基础上才得以正常生产。我国有丰富的煤炭储备，为煤炭工业的可持续发展提供了良好的原料保障。近些年随着井下采煤设备的不断更新升级，采煤技术及工艺获得了长足发展。本文我们主要对当前我国井下采煤技术还有工艺的合理选择进行综合阐述。

1 煤矿开采常用的采煤技术

当前我国在井下采煤上，经常用到四种采煤技术，综合机械化采煤、普通机械化采煤、爆破采煤及连续采煤。下面我们对这几种技术分别详细描述。

1.1 综合机械化采煤

这种技术指的是在井下采煤中全过程采用机械化系统作业，以最大程度降低工人劳动强度，提高开采效率，又被称为综采技术。在综采中又可以分为割煤、运煤等工序，还包括工作面的支护及采空区的处理这些工序，在所有工序中都采用机械化作业。割煤中用滚筒式采煤机或者刨煤机进行破煤及装煤；利用刮板输送机、可伸缩带式的输送机或者桥式转载机进行运煤，这些机械运煤是同采煤机生产能力相匹配的。在工作面支护中，可以采用液压支架进行自动的支护及互帮，帮助工作面前移，具体工作中又可以分为及时支护及滞后支护这两种支护的方式。在采空区处理中，我们多采用全部垮落方法进行，此方法简单易行，成本不高，使用比较普遍。可以说这种综采技术是我国未来井下采煤的重要发展方向。

1.2 普通机械化采煤

普通机械化采煤又称普采技术，开采中所用的机械及处理工序同综采相似，只是在采煤机的应用上有所不同，综采中使用刨煤式采煤机，而普采仅采用滚筒式采煤机。两种采煤机的作用及工作原理有所不同，滚筒采煤机拥有良好的顶板稳定性，装煤效果好，特别是双滚筒采煤机可以单向割煤，也能够双向割煤。

1.3 爆破采煤

爆破采煤又被称为炮采，按照开采过程有可以分为下面几个工艺过程：①爆破落煤：按照不同煤矿特点选择适应炸药及雷管，并计算打眼时的爆破参数，计算装药量还有雷管数量，计算炮眼数量，对炮眼进行合理布置，进行打眼及落煤。②人工装煤：采用人力装煤，但是这种装煤方式劳动强度大，进度较慢。 ③机械运煤：采用SGW一40型的可弯曲刮板式的输送机将采取的煤炭运送出去，在运煤过程中，需在输送机上安装铲煤板及挡煤板，这种运煤方式使工人体力劳动得到了有效减轻。 ④工作面的支护：采用单体支柱进行工作面支护，此支柱不仅可以防炮崩，同时还能够使工作空间得到良好控制。

1.4 连续采煤

连续采煤简称连采，是采用连续采煤机在工作面下进行破煤及装煤的工作，一般我们运煤采用梭车或可伸缩的输送机，顶板采用锚杆进行支护，并利用铲车进行物料的搬运及工作面的清理。在开采过程中破、装、运、支全部采取机械化作业。

我国在上世纪80年代将连续采煤机的成套设备及技术引入，并使这种技术在我国得到广泛推广。实践证明，综采及连采在适宜条件下能够获得良好经济效果。

2 井下采煤工艺的合理选择应用

在井下采煤过程中，不仅可以选择多种技术，还可以选用多种工艺，这些采煤工艺的合理选择及应用同井下安全直接相关，只有在适合技术下选择对最适宜的开采工艺才能够保障采煤生产效益及开采安全。一般讲井下采煤一次开采不能完成，需要多层开采，需要针对不同的煤矿，在不同的开采阶段选取与之适合的最佳开采工艺，下面我们对开采工艺选择上要注意的问题进行具体阐述。

2.1 普采工艺

在普采过程中，开采的最大优势就是采煤操作中投入成本不高，开采经济性强。可以说在井下采煤应用中，普采工艺有较强的实用性，对煤矿地质有较强适应性，我们将这种工艺多应用在地质结构复杂，推进距离不大的井下煤矿作业中。普采工艺操作简单，不需要花费大量的资金去进行工艺培训，且这种工艺同我国中小型煤矿企业的特点要求相符合，在这些企业的井下采煤中应用最多。

2.2 爆破工艺

爆破工艺生产管理简单，技术成本不高，开采应用的实用性强，但是这种工艺在应用中也存在一定局限性。因为这种工艺劳动的条件差，单产效率不高，所以我们多将这种工艺应用在机械设备不能开采，地质结构复杂，开采难度大的煤层开采中。

2.3 综采工艺

同普采工艺相比，综采工艺的应用率不高，这主要是因为综采工艺主要适用于生产能力强，煤炭储量丰富，煤层的赋存稳定的企业开采，而且综采的机械设备价格昂贵，对多数中小型煤矿企业来讲，他们地质资源的储量不高，不需要进行大量的资金投入。所以这种综采工艺多应用于大型的煤矿企业中。且这种工艺高产低耗，安全高效，在煤炭开采中可以使劳动强度大大降低，使劳动条件得以改善，为大型的煤矿企业创造了客观的经济社会效益。在多年开采经验中，这种综采综艺在舒缓倾斜的，地质构造简单，煤层煤量储量丰富的煤矿应用，如果能够将综采工艺有效利用，不仅可以使煤矿内部生产系统有效完善，同时还可以实现开采操作上的统一管理，不仅安全高效，同时还可以获得良好的经济社会效益。

2.4连采工艺

连采工艺对煤层构造有严格要求，在应用中必须要仔细选择应用。要应用连采工艺，煤层倾斜角度应该保持在15°以下，且煤质应介于硬及中硬两者之间，不能过软。可以说连采工艺之所以可以在井下开采中广泛应用，是由连采工艺本身功能性质所决定的，连采工艺投入成本不高，开采过程安全，而这两个特点是井下开采得以顺利进行的关键。然而任何事物都具有两面性，连采工艺也不例外，连采工艺虽然能够让井下采煤有良好经济社会效益，但是这种开采工艺通风不便，井下安全环境差，煤矿企业不便于进行安全管理，煤矿资源的回收率不高。

可以说每种采煤工艺都具有各自独特的特异性，煤矿企业在开采前应该对煤层特点进行详细分析，结合煤层的实际情况选择最适宜的开采工艺，这样选取的开采工艺才更正确，更科学。

总之，当前煤矿井下开采的四种开采技术及开采工艺各有利弊，在应用过程中必须结合不同煤矿地质特点，结合煤层构造特点，选择最适宜的开采技术及开采工艺，这样才能够在确保开采安全的前提下，实现煤炭开采的良好经济社会效益，才能够促进我国的煤矿开采事业高速发展，实现利保及高效益兼收这一目的。

参考文献

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[4] 闫俊科. 虚拟现实技术在采煤工艺仿真中的应用[J]. 中小企业管理与科技（上旬刊）， 2011，（09）.

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Abstract: This paper expounds the development of arts and crafts, role of arts and crafts in the artistic creation, modern art education, systematically shows the history and status quo of Chinese arts and crafts, at last, points out there are lots of problems to think.

关键词：工艺美术；发展；美术教育；价值；意义

Key words: arts and crafts；development；art education；value；significance

中图分类号：G64文献标识码：A文章编号：1006-4311（2011）22-0198-02

0引言

在悠悠的历史长河中，华夏儿女创造出了无数举世闻名的工艺美术作品，这对于我们后人而言是一笔价值不菲的财富，每一件优秀的古典工艺品都会让我们激动不已，为它的美丽纹饰，优雅造型和精巧技术所折服，可以说中国工艺美术史是一部智慧史。它的起源与人类起源是同步的，自人类开始有意识之后便去改造自然，随之而来的是一系列创造活动，所有这些生活包括器物方面的发展都是为了不断提高设计的艺术水平。中国古代工艺美术中的审美因素因而也是多方面的，功能之美、造型之美、装饰之美、材料之美、工艺之美和鉴赏之美都罗列其中。我们一直把工艺美术视为珍贵的艺术遗产，并且在不断的传承和发展着。但是，随着经济和生产进步的不断冲击，人民的思想意思也在不断的开放，工艺美术赖以生存的土壤在发生了变化，工艺美术的教育事业萎靡不振，其地位和受重视程度也日趋衰退，这一现象很长时间并未得到足够的重视，使得很多地区工艺美术消亡的速度不断加快，前景不容乐观。近年来，随着人们思想意识的增强，大家都清醒地认识到工艺美术的历史地位和艺术价值，保护与传承工艺美术又成为了社会的一大热点，各种保护措施与制度都被重视起来。

1工艺美术的历史发展过程

对于工艺美术而言，我们按照工艺来划分大致为三种工艺：传统工艺、现代工艺和民间工艺，对于每种工艺都依据其自身发展变化和不同时期表现出来的不同特点分为几个发展阶段，一般而言可以罗列如下：30年代之前；30年代后期至60年代；60年代后期至80年代；80年代末至90年代。在30年代这一历史时期内，伴随着大量廉价工艺品和外国机制商品的涌入，以皇家宫廷工艺为主体的中国传统美术工艺在这一时期的商品竞争中由于没有自身的特色处于明显的劣势。随着后文化的发展和演变，传统的宫廷工场由惨淡萧条最后彻底解体，倍受禁锢的良工巧匠开始自己在民间组织起工厂、作坊或商会，将属于宫廷皇家的技艺在社会中才传播开来，传统工艺由封闭的深宅大院走向民众。作为自然经济过程中的一个产物，中国民间工艺美术在很多方面都集中体现着劳动大众的需要。它是伴随着自然经济结构的解体，商品经济和都市文明不断注入新的文化内涵而产生的。民间工艺美术在最初就应该走平民化、商品化的路线，这一特点在某些地区表现的也是十分明显，特别在沿海地区和大城市的周围地区，有很多的民间工艺美术都已经失去质朴、粗放的乡土品质，日趋精巧工细、严谨雅致。

对于工艺美术的发展我们必须认识到在重视发展生产和技术的同时，中国的工艺美术教育事业也应该受到极大的重视。1956年原华东艺术专科学校等单位成立了新型的集研究、教学、设计等功能为一体的中央工艺美术学院。在此之后的几十年间，全国各地都在为美术事业的发展出一份力，很多的美术院校陆续设立工艺美术学科或专业，并出现一批中等工艺美术学校和多种形式的职工业余教育。新型学院式教育的建设发展，改变了旧社会以师徒方式相传的单一陈旧的教育形式，极大地扩大和提高了工艺美术创作队伍的规模和素质。与此同时，中国工艺美术研究工作在新的历史时期得到蓬勃发展。全国各地相继建立了工艺美术研究所，这样的机构成为工艺美术组织系统中人才最为集中、技艺力量最为雄厚的研究兼生产部门。同时我国很有影响的基本美术类杂志如《工艺美术通讯》和《装饰》杂志的创刊，为这一时期的理论研究提供了极为重要的阵地。很多的美术名家如王朝闻、陈之佛、庞熏琴、雷圭元、沈从文、沈福文、张光宇、罗叔子等人曾先后发表了一些关于工艺美术的历史演变、社会作用、本质规律和分类特征等方面问题的论文和著作，对推进工艺美术理论研究的广度与深度起到了积极的作用。

随着改革开放的大潮席卷我国，工艺美术行业随着文化领域的发展和经济政策的倾斜，曾经显现了重组的趋势。传统工艺美术事业的发展出现了一定程度的滞待，原来的灵活多样形式和市场流通领域也不如先前，起初接近大工业模式的生产方式进行重新组合与整顿，将工艺美术品原有手工业的特点予以极大地调动，进行新型生产模式的探索。但是后期出现的现代工艺美术事业却随着工业化速度的加快，在更加宽松的氛围和环境中逐步壮大起来。与时代相适应的各类艺术设计越来越频繁地出现在社会公众媒体面前，并且广泛运用于大范围的经济领域。工艺美术也因此愈来愈引起社会的广泛重视，工艺美术事业的研究在多种学科交叉、并列的形式下，得到跨学科的发展。

2传统工艺美术对于美术事业发展的深远意义

我们必须认识到，传统工艺美术不单单是我们祖先留下的遗产，也是传统文化的一个重要组成部分，是传统艺术的发展中不可磨灭的一部分。现阶段，从国家到地方对这种传统艺术和传统文化都给予了高度的重视，这是因为它也是我们向世人炫耀的一个资本。肯定很多人并不认同这个观点，或者觉得有些狭隘，其实传统工艺美术服务于当前美术发展道路的重要作用在于其对设计方面的深远影响，为了让我们的文化为更多人所知，为更多人欣赏。

传统工艺美术是历史慢慢沉淀的产物，不是朝夕所成就的东西，在整个民族的发展过程中，每一代人都有自己的特色，都有着自己不同的生活方式，我们对于工艺美术的发展也必须立足于当代进行发展，创新，甚至改进。传统工艺美术对于设计方面的影响在很多方面表现为一种适应性，是对当代社会和生活的适应。这种适应意味着对于新事物的理解和认同。对于现阶段美术发展的创新和改进，在适应当代生活需要的同时，保持着传统中那种优秀的以精神内核为主的东西不变。

传统工艺美术的精神内核是积淀着的民族精神品质和文化要素的，可以毫不夸张的说它既是有形的，又是无形的，无形的精神通过有形的造物表现出来，有形的艺术作品中蕴含着无形的精神和品质。不依赖于大机器生产，保持这种独特的、内核的、规定性东西的基础不变，永不声息的前进。

3我国美术的教育现状

我国现阶段的美术教育很多还沿用着“艺”和“技”两条脉络的教育模式，对应着美术教育效能的两个侧重面，虽然随着美术教育事业有了很大的改进，但仍有很多问题值得我们去深思，这些问题也恰恰是我们教育上的薄弱之处，应该引起全社会的广泛关注。

3.1 中小学中的美术教育对于中小学而言还处于义务教育阶段，其主要目的是给学生打好基础，使他们掌握一定的基础知识和基本技能，这是我们美术教育的基本教育理念。但当前随着应试教育的比重加大，美术教育在这一段重视的程度远远不够，很大程度上影响了学生个性的发展和创造意识的培养。因此在中小学阶段，全社会必须重视学生的德、智、体、美、劳全面发展，把美术教育面向全体学生，使每个学生都能够得到自己的艺术发展空间，真正的实现学生综合素质的全面发展。况且美术教育的实施也会影响学生的文化素质、思维品质、生理和心理素质的形成。使学生感受到教育的愉悦，建立学习的信心，最终让全体学生都对美术有浓厚的兴趣。

3.2 我国农村的美术教育在我国，由于经济、观念等客观方面的诸多因素，农村美术教育的发展存在着长期落后的现状。师资力量不足，教师素质普遍偏低，教学手法陈旧，这些现象一直存在，很难适应新课程的教学目标要求。要改变这种现象，就必须充分开发利用农村人文、地理和自然资源等方面，薄弱环节重点抓，结合各自的教学特点，开展具有农村特色的美术教育道路。

3.3 高等美术教育我国现代美术教育的倡导者和理论奠基者先生对于“什么是美术教育”、“美术教育的功能和目的是什么”给了明确的回答，他从哲学角度出发，认为美的根本特性是普遍性和超脱。可以说美术教育就是审美文化教育，其包涵审美形态教育，美感教育和情操教育三方面的内容。

在大力发展经济，人们对生活质量不断高要求的今天来说，以纯美术为主的高等专业教育显然不能适应我国现阶段社会的需求了。时代需要高水平的美术家，也呼唤着更多实用美术人才的出现。发展设计教育，不仅是经济建设，而且还与当代艺术潮流和文化发展的态势相吻合。艺术创作活动已不局限在画架上，现实生活空间为人们提供了创造美、感受美、欣赏美的广阔领域。现代美术教育可以说就是设计思想和人文精神教育，调整、完善课程结构，更新教学内容和方法，转变教学观念，这些在我国的高等专业美术教育中势在必行。

4发展工艺美术产业的价值和意义

我们必须清醒的认识到将工艺美术资源好好的加以利用，发扬继承。这不仅仅对现代社会中的艺术设计发展有深远影响，在很大程度上这也是我国优秀历史文化的一种复兴。

中国的工艺美术历史悠久，制作方面十分精巧，内容也是丰富多彩，在世界工艺美术文化发展中独树一帜。古代的工艺美术不仅以其丰富多彩及高超的技艺显示出了巨大的艺术价值，同时作为一种重要的文化型经济，也具有潜在的巨大经济价值。我国的古代传统图案遍布中国工艺美术作品之中，其特殊的文化特色、风格特点及形成因素对于继承和创新工艺美术文化，发展我国的现代社会的美术艺术设计，进一步提高现代文化的审美情趣都是有着十分重要的意义的，其价值不可估量。

5结束语

我国的工艺美术历史研究在以前往往关注的是经验方面的问题，忽视对中国社会现代化和中国美术现代转型的研究。工艺美术历史研究很多仍然流行于学院精英和具有个体特征的美术家的研究，并且一直将视觉表现的高端予以推崇。然而在实际生活中，对工艺美术的研究是多方面的。对于无法享受精英美术家创作的美术品的普通民众来说，商业性的印刷品和复制品往往才是平易近人的美术品。这些被看做不能登大雅之堂的东西才会给世人更全新的视觉经验，也组成了全新的大众美术艺术。恰恰是那些大众化的作品，那些依靠复制或印刷的手段得以普及，并且受到社会大众广泛欢迎的通俗艺术，在美术发展史上表现出意想不到的重要作用。同时我们也必须加强国内的工艺美术教育事业，抓好教育这块坚实的阵地为广大的美术爱好者做好艺术的传播与发扬工作。

参考文献：

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[2]王丽丹.中国传统工艺美术体制集谈录.清华大学术学院.北京：2002.

[3]许可为，韩勇.中国工艺美术设计.青岛：建筑工程学院学报.

[4]张道一．中国普通高校艺术教育模式及推广对策研究[Z]．北京：教科规办，1997．

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摘 要：现在，人们对地方民间工艺美术越来越重视，虽然很多部门或学校愿意承担民间工艺美术的传承发扬，各大院校也愿意加入到保护传承民间工艺的队列中，但是在资源整合、师资培养、课程体系等方面缺乏系统的研究，民间工艺美术的传承仍存在很多难题。目前，急需研究出系统完善的方法，让民间工艺美术得到更好的传承。

关键词 ：地方民间工艺美术 中职学校 传承

地方民间工艺美术经过多年的历史沿革，体现了中国民众代代流传的审美思想和生活习惯。随着经济发展及文明的进步，人们已经越来越意识到对民间工艺美术进行保护传承的重要性，许多学校也都积极响应政府的号召，参加到民间工艺美术传承的队列中。但是在资源整合、师资培养、课程体系等方面缺乏系统的研究，民间工艺美术的传承仍存在很多难题。

一、地方民间工艺美术在中职学校传承的现实意义

1.满足人才需求，促进经济发展

据相关部门统计，温岭市草编帽工艺企业等一些民间工艺企业已发展到585家，规模企业46家，全市相关行业从业人员达30000余人，但仍存在大量人才缺口。企业普遍存在招工难的问题，技术人员的短缺更为严重。近年来，相关企业都在不断创新，坚持走可持续发展道路，急需对口的专业毕业生来缓解其人才紧缺的现状。这都需要尽快培养出一大批具有高素质的民间工艺美术设计人员和制作人员。而中职学生就是地方企业发展建设的未来主力军，所以有必要促进地方民间工艺美术在中职学校的传承，满足人才需求和温岭的经济发展，以此来保障地方民间工艺美术行业的持续发展。

2.拓宽传承渠道，发扬民间工艺美术

温岭有许多民间工艺美术（如：蓝印花布、海洋剪纸、纸扎、龙灯、木雕、贝壳画、草编等）都是民众千百年来的智慧结晶。温岭民间工艺美术历史悠久，源远流长，种类繁多，是人民精神生活的重要内容，是民族文化的宝贵财富。

然而，随着温岭经济的发展，民众的生活文化发生着前所未有的改变，许多民间工艺美术的生存空间遭到破坏，于是各种工艺美术正面临着消失、遗忘的困境。同时，几乎所有的年轻人都不愿传承民间工艺美术，而老一辈的传承者都已年逾花甲或离开人世。在这些众多的民间艺术中，只有海洋剪纸等少数得到了较好的传承和保护，其他很多项目都因无人传承而濒临消失。温岭民间工艺美术的生存状况堪忧，正如著名作家冯骥才所言：“民间文化的传承人每分钟都在逝去，民间文化每一分钟都在消亡”。

所以，将地方民间工艺美术的传承引入中职学校，向学生展现温岭本土艺术，不仅能让学生了解各种各样的温岭地方民间工艺美术，还能让学生在学习创作中不断创新，让地方民间工艺美术得到更好的传承与发扬。

二、地方民间工艺美术在中职学校传承的现状

1.没有合理的定位

在民间工艺美术进校园热潮的推动下，各个中职学校都展示出了极大的热情。但是由于缺乏经验等因素，没有对课程目标定位、教学模式定位等进行充分的研究，更没有结合专业特色及学生学习特点和学习规律去实施传承。在传承过程中没有进行合理的定位，导致传承目标不明确，效率低下，因而也就不能有计划地实施传承，达不到有效传承发扬民间工艺美术和为相关企业输送人才的最终目标。

2.缺乏资源整合，课程体系不完善

据了解，许多中职学校传承民间工艺美术项目的并没有统一的教材或开发自己的校本课程，课程体系极不完善，或者只是开发了极个别项目的校本课程，而且质量不高。这就极大地限制了民间工艺美术传承的全面性。

3.师资队伍建设不完备

地方民间工艺美术要在中职学校进行有效传承，就必须要有一支强有力的师资队伍。然而，受到民间艺人逐渐消失、师资紧缺等现实的制约，师资不能得到及时培训，导致师资队伍薄弱。没有好的师资，自然也就无法使民间工艺美术得到有效的传承。

4.课堂模式陈旧，传承方式单一

由于受到人力物力等因素的限制，各学校多以课堂教学为主要传承方式，形式单一枯燥，缺乏趣味性。这与中职学生的学习习惯和学习方式存在着较大的差距，导致学生学习的积极性不高，传承效果不高。

三、地方民间工艺美术在中职传承的建议

1.明确课堂教学定位，有目标有计划地传承

课堂教学是民间工艺美术传承的主要途径，也是实现民间工艺美术传承的主阵地。为了有效开展地方民间工艺美术的传承，让课堂成为高效的课堂，就要做到明确传承定位。有了明确的定位，有利于为传承教学指明方向；明确教师实施课堂教学的基本要求，有利于教师合理地制定传承目标和传承计划，并能以此为核心，逐步展开传承工作；有了明确的定位，有利于为学生学习提供指路灯，全面提升学生素质，不断提高学生学习质量。

明确课堂教学的定位，要做到根据社会需求和结合中职学生实际，寻找合适的课程目标定位、强调教学的重点，合理搭配教学模式。以此为基础，教师才能带领学生向着一个又一个的目标前进。使学生一步一个脚印地习得知识能力和技能以及社会能力，只有这样，才能真正提高传承效率。

2.整合资源，开发校本课程

温岭的地方民间工艺美术资源基本都零散地分布在民间各个角落，没有一个系统的归纳整合。而地方民间工艺美术在中职的传承必须要依托一定的教学资源才能有效开展，所以教师要积极搜集资料，根据中职学生的学情全面开展校本课程的开发，完善课程体系，为学生提供民间工艺美术传承所需的理论知识和技能知识。

地方民间工艺美术资源丰富多元，但并不是所有的资源都能用于课堂教学，需要根据本校的特点灵活运用，对其进行筛选、编写。筛选课程资源要遵循适应传承目标定位、尊重学生的个性、兴趣差异、适合本校工艺美术专业建设的实际的原则，通过删减或添加，合理编排。从而更好地适应学校及学生的具体情况，充分满足学生知识体系的构建，培养学生的创新意识和创新能力，发挥学生在民间工艺美术传承中的主体地位和主观能动性。

3.“请进来走出去”，增强师资力量

为了改变师资薄弱的现象，“请进来，走出去”不失为一种好的方法。通过引进、外聘、培养等一系列有效措施，打造一支有内涵、有干劲、有钻研精神的民间工艺美术教师团队。

“请进来”，是指通过将民间艺人请到学校来，对教师进行民间工艺美术的培训和现场指导。“走出去”，是指根据民间工艺美术的专业建设和发展的需要，通过开拓校外学习的途径，努力探索各种渠道，有计划地开展专业教师学习培训，有针对性地提高教师民间工艺美术的理论水平和工艺制作技能。我们可以采用各种方法去寻找隐藏在身边的老艺人，如笔者学校的蓝印花布项目，就是通过网络搜索，找到各地的专家、艺人和企业，而后拜师学艺，为蓝印花布的师资培养拓宽了道路。

4.丰富传承方式，激发学生兴趣

基于中职学生学习方式的多元化发展趋势，民间工艺美术的传承不仅要在课堂教学形式上下足工夫，更要尽量创造条件让学生走出课堂到社会上、生活中获取知识。这样既可以体现艺术源于生活的规律，又避免了学生知识面局限的现象，帮助学生摆脱课堂的束缚，从而提高学生知识的自我建构能力和技能操作的能力，以民间工艺美术的传承来促进学生综合素质的发展。

（1）教学做合一，理实结合。地方民间工艺美术的传承必须坚持理论教学与实践教学相结合的教学原则。因为地方民间工艺美术教学培养的是有实践动手能力的技能型人才，这样才能同时完成学生的理论知识的建构和技能知识的建构。而且，传承地方民间工艺美术，不仅要采用一贯运用的‘教学做’合一的培养模式，更要想方设法灵活运用一些先进的教学手段如:项目教学法、任务驱动法等，充分调动学生学习的积极性，激发学生的学习兴趣，让学生主动参与到民间工艺美术传承中来。

（2）巧用师徒制，传统现代相融合。在古代，民间工艺美术的传承，一般采取师徒制形式，我们可以巧妙地将师徒制运用到教学中，激发学生学习兴趣。比如到企业聘请民间工艺美术大师，成立民间工艺美术大师工作室或技师工作室，将师傅带徒弟的模式融入到传统的课堂教学中。学校陈根土帽饰工作室就在草编工艺传承中起到了不可小觑的作用。

（3）追踪寻源，将课堂搬到教室以外。学校可以带领学生参观相关的民俗节日庆典、博物馆、展览，以拓宽学生视野。也可以不定期带领学生到当地民间工艺美术的发源地去参观考察，追踪寻源，深入了解当地的民风民情，感受地方特色民族文化的熏陶，欣赏优秀的民间工艺美术作品，激发创造灵感。

（4）举办民俗活动，营造学习氛围。在民间工艺美术逐渐淡出人们视线的今天，通过民俗节等活动，在学校里营造学习民间工艺美术的氛围，能够强烈激发中职学生对于民间工艺美术的热爱之情。例如：端午节的荷包制作比赛，小人节（温岭石塘镇的本土儿童节，家长常以面泥纸扎等为材料，制作彩亭彩轿，为儿童祈祷。）面塑纸扎展示，或蓝印花布服饰展等等。所以在校内举办一些民俗活动，不失为营造浓厚学习氛围的好方法。

总而言之，地方民间工艺美术在中职学校传承需要从各个方面加以改善，才能得到令人满意的效果。

参考文献：

[1]欧新黔.中国传统工艺美术的保护与发展[M].北京：清华大学出版社,2007.

[2]王海霞.民间工艺美术[M].北京:中国社会出版社，2006.

[3]刘畅.刍议职业教育与传承民间手工艺[J].职教通讯. 2013(17).

[4]李朝霞.非物质文化遗产的现状、问题与对策——以河南民间工艺美术为例[J].文艺理论与批评.2012(4).

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一、趣味导入,引导学生欣赏美

导入是课堂教学的重要步骤。经过教师精心设置的导入环节能够在短时间内将学生的注意力集中,激发学生学习新歌的欲望,使学生能够很快进入到课堂学习的状态中。

在这里,我采用“师生对歌”的形式作为导入,来激发学生学习的兴趣。学生可以唱课本上的歌曲,也可以唱课外会唱的歌曲,即使唱相同的歌曲,也可以对歌曲的感情作不同的处理,丰富自己的欣赏水平。在“对歌”的过程中教师适时参与范唱新歌,引出新课的学习目标。这种有趣的导入不仅复习了学过的歌曲,而且激发了学生强烈的学习新歌的欲望,同时又使学生在愉快的“对歌”活动中建立相互合作关系。

二、设疑激思,探求新知,在自唱教学中让学生感受音乐美

在音乐课堂教学中,歌唱教学占有相当大的比重。“自主式”音乐课堂是以学生的学习活动为主体,教师只充当引导者、组织者的身份,适时向学生提出适量问题,制造悬念。学生根据教师提出的问题相互讨论、交流。主动获取新的知识,达到初步会唱,唱准歌曲的目的。在这个环节中,教师可通过录音、弹奏、范唱或VCD等来让学生学习歌曲,中、高年级的同学可以在老师琴音的引导下,进行看谱唱词的试唱练习,教师适时巡视,和学生交流,在反馈的过程中让学生自己发现难点,自己克服困难。还可以通过小组合作交流的形式,采取“对唱”“群唱”的方法,达到“一帮一”“多帮一”的效果。将歌谱和歌词的学习同时进行,顺应学生的认知规律和心理特征,准确地把握词曲结合所带来的丰满的艺术形象。

三、鼓励学生畅所欲言,评唱过程中让学生表现美

在自唱的基础上,引导学生大胆发言,积极讨论歌曲的速度、力度及歌曲的体裁风格,流传区域等,有助于学生在评唱过程中提高演唱水平,做到唱准、唱美歌曲,满足自我表现的需要。如《国歌》是爱国主义歌曲,应用进行曲速度演唱,同时让学生通过讨论、分析来培养自己健康的情绪,并使这种情绪体验得到巩固、升华、深化,从而形成稳定而深厚的情感体验。这种情感体验可以通过对父母、老师、学校的热爱,真正理解和感受到热爱祖国、热爱人民情感实质和深刻含义。

四、留有空间,自由创造,运用多种教学形式,让学生创造美

新的音乐课程标准明确提出三至六年级学生要能够主动参与综合性艺术表演活动,同时教师要尊重学生的独立感受与见解,鼓励学生勇于表述自己的审美体验……要启发学生创造性地进行艺术表现,不要用“标准答案”去束缚学生。因此,在音乐课上,鼓励学生通过积极联想和想象,去感受、去把握,在课堂表演过程中打造一个属于他们的美好音乐世界,孩子们就会再次感受到音乐课的魅力了。

(一)表演过程中让学生创造美

奥尔夫曾说:“让孩子自己去实践,自己去创造音乐,是最重要的。”在“自主式”音乐课堂中通过表演唱使学生的实践创新能力得到锻炼和发展。如我在教五年级教材“渔夫与金鱼的故事”这一课时,让学生为后面的场景设计台词并根据剧情发展所创造的台词来进行表演。然后在以组为单位的表演中,要求学生全员参与,能用自己创编的对白,自己设计的肢体动作加上演唱、表演出童话剧的内容,并根据表演的情况举行颁奖典礼,由师生共同投票选出最佳导演、最佳男女演员、最佳服装设计、最具团队精神奖项,让学生在表演愉悦的同时,感受到成功的喜悦。

(二)自编动作来表现音乐美

如学习《哈达献给》一歌时,教材中只是一个简单的律动,但歌词是易用动作来表现的。让学生用自己的身体动作来表示自己对歌词的理解,学生对自己的想出的动作特别有感情,因此也练习得认真。这样,学生通过自己的创编,动作的协调能力得到了培养,也使学生从自然中得到创造的源泉,从而感受音乐之美。

(三)自编歌词表现音乐美

如《对花》歌曲中唱了春季和夏季开的花,没有编写秋季和冬季的,我就让学生根据自己所知道的,分组编写出。学生写得很妙,编写出秋季开的是,冬季开的是雪花,对于学生这种奇异的个性想象力,我在吃惊之余,再有的就是赞赏了。

(四)利用体育活动让学生自由创造

体育活动是一项提高身体协调能力和体力能耐的活动,当音乐与其结合时,就另有一番雅趣了。如在教唱《理发师》后,设计了这样一项活动,让学生根据歌曲的节奏,分组自编一曲橡皮筋舞,边唱边随音乐节奏优美地跳,学生的思维在沸腾的教室里飞扬。

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关键词:象牙雕刻工艺;象牙原材料;技艺传承

1 中国牙雕工艺的发展历程

(1)中国牙雕工艺的历史进程。

中国象牙雕刻历史,可追溯到7000多年前。新石器时代,先民们就已经懂得使用阴刻、镂雕,甚至圆雕等技法来创作,后又出现透雕和镶嵌。

商代牙料丰富,象牙雕刻盛行,作品风格华美细腻。匠人们采用镂刻、彩绘、染色加之镶嵌等技法,使作品色彩艳丽、对比强烈,其婀娜多姿与典雅庄重的青铜工艺相映生辉。西周牙雕沿袭商代,凝厚结实简朴典重又区别于商代的华丽繁密。它的圆雕器物注重立体感,浮雕器物层次变化比较复杂。周代的牙雕主要作为饰品装饰在战车、家具、王室贵族的乘舆以及精美的文房用具上。

秦因牙材匮乏,由“就地取材”至“外出觅材”,赖达官贵人的显贵斗富维系,与春秋战国时代的自给自足形成反差。汉代海上贸易频繁,象牙来源除东南亚、印度之外,还来自非洲。汉代牙雕以线刻、浅浮雕为主,但也有个别作品采用深浮雕、镂雕手法,造型别致生动,刀法质朴。

唐继隋后,与周边国家的交流促进了牙雕艺术的繁荣和题材的开拓。到宋时皇家有手工作坊-文思院,文思院下专设象牙作坊,每年大量进口象牙,牙雕规模空前。wWW.133229.Com因城市经济和海外贸易的发展,宋元之后的象牙雕刻,虽是王榭堂前燕,百姓之家亦可见。

明清牙雕工艺枝叶繁茂,南北两派工匠锻造了中国牙雕史上烈火烹油、鲜花着锦的辉煌篇章。“天下熙熙,皆为象牙来,天下攘攘,皆为象牙往!”为其写照。

(2)中国牙雕工艺的地域特征。

广州为南派代表。广州得通商口岸之便,象牙原料丰足。以镂空技法独步天下。镂雕象牙球为其一绝。象牙球又称“鬼工球”,整块牙料镂空成多层,每层厚薄均匀,转动自如。1915年巴拿马国际工艺博览会上,日本和中国同时送展象牙球,评委将两个象牙球放进水中煮,结果日本用胶粘合的象牙球遇水而裂,中国象牙球完好无损。另一绝艺是象牙编织。在特定溶液中软化象牙后劈成薄片,再打磨编制。品种有象牙席、宫扇等。因耗工费时,难度极大,作品价值连城。

北京为北派典范。因为政治经济文化中心之故,作品堂皇高雅,静穆大气,有皇室气质、王者风范,以宫廷牙雕为主。题材则多为古装仕女、人物、山水、花鸟,做工细腻,具绘画笔意,装饰精细琐碎,着色填彩均有章法,在康熙、乾隆两朝达到顶峰。制作上流于炫耀技巧,精细繁复。至道光、咸丰后,国势衰微,渐见消亡。

牙雕工艺兴于商,衰于秦,后又复兴于唐宋而盛于明清。故从整个中国牙雕发展历史看,它的繁荣衰落与国势天赐密切相关。

2 中国牙雕工艺的发展现状

象牙有“有机宝石”的美誉。滑润莹澈如玉、纹理细密规则,易受刀,用以雕刻精巧的器物。可怕的是象牙的巨大价值为大象种群带来了屠戮的命运。

上世纪80年代,欧美国家热衷于象牙首饰,在日本,象牙被制成各种工艺品和日用品,如筷子、佛珠、茶具、日本乐器三味线、钢琴键盘、首饰、印章等。中东的石油富豪们用象牙做建材装饰豪宅。大量耗用象牙使国际市场上每天的象牙交易量竟超1吨,对非洲象的滥捕滥杀使得野生象群急剧减少,象牙价格飞涨。牙料在解放前3美元1公斤,从2004年至今,价格已经翻了4番,达到每公斤850美元。偷猎者追求利益的最大化,虐杀从一开始就成为他们天然的选择,他们用斧子残忍地砍掉大象的头部,再抽取出象牙,巨大尸体被丢弃在原地的血腥凄凉的场面令人毛骨悚然。由于猎杀泛滥,非洲象与亚洲象早已被cites(《濒危野生动植物种国际贸易公约》)列为濒危野生动物物种。

象牙雕刻艺术与物种保护的目标发生冲突,中国的牙雕业不可避免地遭人诟病而地位尴尬,前景渺茫。禁止象牙贸易,牙雕业就成了无源之水无本之木。原料断档始终是悬挂在牙雕行业头顶的“达摩克利斯之剑”。北京牙雕厂自1990年以来就只能用1990年前进口的库存原材料生产,几年之后仅存的不到20根的牙料用完后也许就要停产。因无牙可雕,广州牙雕大师冯少侠的女儿冯惠盈今已不知所终,北京象牙厂员工从最盛时的800多人锐减到今天的40多人,北京和广州两大象牙厂惨淡经营,许久都未能招募新人。不复当年牙雕名列北京民间工艺的“四大名旦”——牙雕、玉雕、景泰蓝、漆雕之首的辉煌往昔。

3 牙雕艺术的未来

首先是生产原料问题。目前,尚能从事牙雕工艺的唯有广州大新象牙厂和北京象牙雕刻厂等八家企业,主要是靠库存少量象牙维生。艺人们被迫利用河马牙、猛犸牙、鱼牙、驼骨材料等其他动物的齿骨来替代生产和贸易。早在19世纪,德国商人就在南美亚马逊河流域热带雨林发现了一种被称为“象牙椰子” (corozo nut,棕榈科:phytelephas macrocarpa)的植物,其胚乳晒干后色泽质地美如象牙,硬度同为1.5,被称作“植物象牙”,据说能替代象牙材料。但最近国际已摒弃了死板的“禁牙令”,允许从自然死亡或者因病射杀的大象身上获得的象牙贸易,象牙雕刻艺术又现一线生机。日本成为唯一被允许进行象牙贸易的国家,可以一次性从南非进口60吨象牙。由于动物保护主义者称中国为世界上最大的象牙走私目的国,中国的象牙贸易请求却未获通过。

其次,象牙雕刻专业人才的培养未受足够重视。比材料更珍贵的雕刻技艺同样遭遇冷峻现实。一个入门者,通常要三至五年才能够掌握象牙雕刻的技术,要想雕刻出真正的象牙艺术品,还需经过十年左右历练,再想小有所成,就得殚尽竭虑呕心沥血付出一生。牙雕大师的艺术生命十分短暂,一个20多岁的年轻人,需把一生中最美好的青年时光都花在学习上,步入中年才能有所进益,从事完成高品质的作品。及至晚年,手颤眼花已不堪胜任精雕细琢。一件精美作品的完成,快则几月,慢则几年!因此牙雕业成品率不到10%。新人不济,导致从业人员的老化非常严重。仅有的几位牙雕大师年龄均在50岁以上。目前,国内高校也无象牙雕刻专业,美院培养的学生在实践上也无法适应生产要求。此外,象牙不但硬而且脆,雕起来与木骨等其他材料的手感有很大不同,虽和木雕和牙雕相似,但即便是紫檀、花梨木等质地硬度和象牙相类的硬木,也缺乏象牙的韧性。用象牙可以雕出昆虫纤细的触角,凌空颤动,其他材质则无法实现。牙雕的高超技艺还需要经年累月的实练,由于象牙原料紧缺,给新人提供练习用的边角余料都极为有限。照此趋势发展,等到现在从事牙雕的人退休,缺乏新鲜血液加注的牙雕业,或许就将谢幕成为历史了。

此外,在这门高难度的行业中有着极为严格的行规,不轻易传授外人,收徒亦有严格的限制,传男不传女。如要拯救这项濒危绝技,政府必须加大扶持力度,艺术大师也应打破陈规与政府通力协作,尽可能利用现有科技手段收集整理汇编牙雕工艺技能的第一手资料,记录保存牙雕工艺的制作流程,工艺技巧,以供后人学习传承。

4 结语

从物种保护的角度来看,在市场需求旺盛,象牙工艺品价格直线上扬的今天,似乎无法去劝说偷猎者良心发现放下屠刀,而无疑应该摒弃依赖野象生命与鲜血滋养的象牙雕刻工艺,但从艺术的角度出发,这门技艺是当之无愧的国之瑰宝,它是世代能工巧匠心血与智慧的凝结,它的衰亡同样令人痛惜。这确实是一个两难的选择。f•卡特在《表土与人类文明》中写道:“文明之所以会在孕育这些文明的故乡衰落,主要是由于人们糟蹋或者毁坏了人类发展文明的环境”。人类要走出窘境的道路只有一条,这就是走可持续发展的道路,遵循自然界平衡的法则,在保护和攫取之间寻找一个新的交汇。当新一代的象牙工艺品以耀人眼目的姿态出现在世人眼前的时刻,我们依然可以看到野象群悠然自得地徜徉蓝天白云之下,我们才将拥有一个更加和谐的生存发展空间。

参考文献

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关键词：中华传统工艺美术平面设计整合措施

中华传统工艺美术一般都是依附于历史时期的对应背景，使得中华传统工艺美术本身具有非常强的历史时代特征，属于历史审美与工匠工艺的深入结合。中华传统工艺美术作为华夏民族艺术的文化结晶，高度沉淀了古人的智慧，彰显出丰富的地域性、民族性特点，并且在艺术风格、生活风格方面的多元化，使中华传统工艺美术当中的每一处细节都独具魅力[1]。随着时代的发展与外来文化的不断渗透，广大人民群众的审美理念也在进行着不断的变化，然而中华传统工艺美术本身所传承的文化理念与工艺美学理念并非意味着落后、守旧，其本身的精华———工巧、和谐、自然等，均是平面设计的根源，为平面设计提供了源源不断的养分。对平面设计来说，倘若能够与中华传统工艺美术进行深入的整合，必然能够为平面设计注入更多的血液，促进平面设计更好的发展。

一、中华传统工艺美术审美特征

众所周知，艺术源自于生活，中华传统工艺美术自然也不例外，其最初目标同样在于方便人民群众的日常生活，实用性是当时最为明显的特征，在经过多年的沉淀、发展以后才开始衍生出审美性[2]。我国幅员辽阔，在上下五千年的历史长河中，传统工艺美术得以不断整合发展，而在这个发展过程中，中华传统工艺美术因为民族、地域方面的差异，使其在表现形式、制作工艺以及材料选择等诸多方面具有多元化的特征，具体来说，其审美特征主要包含以下几个方面：1.和谐。儒家文化在我国历史的显著代表，使得和谐成为中华传统工艺美术显著的审美特征。古人把传统工艺美术、人、环境作为一个整体，在设计方面注重展现各个部分的和谐魅力，充分彰显出审美性、实用性的和谐，内涵、形态的和谐[3]。2.自然。纵观我国中华传统工艺美术，在材料选择方面极为注重材料自然方面的属性，注重材料品质方面的彰显，更为追求物尽所用，使得中华传统工艺美术充分展现出自然的特性。3.工巧。一直以来，我国工艺美术都极为注重工巧性，并且通过巧妙地利用，在工巧审美方面表现出极为鲜明的特征，纵观青铜器、唐三彩以及瓷器，其相应的工巧魅力往往浑然天成，充分表现出古人的想象力与智慧结晶。4.寓意。正如上文所述，最初的中华传统工艺美术本身是为生活所设计，所以当人们在欣赏一件传统工艺美术品的时候，不仅需要关注其外观的精雕细琢、同时还应当关注其内在的寓意[4]。中华传统工艺美术的纹饰、图腾、色彩、造型以及体谅等诸多元素均表现出独特的寓意，并且作为中华传统工艺美术中不可或缺的一部分进行着传承。

二、中华传统工艺美术与平面设计融合的必要性分析

随着我国社会与经济的不断发展，我国经济在全球经济中扮演的作用越来越重要，而一直以来引领时尚风气的时尚领域，开始源源不断的引入我国的文化元素。时尚界从来都不会放弃任何具有魅力的灵感，而民间的艺术、工艺本身浓缩着无数的生活气息，不仅能够为设计提供灵感来源，同时也更容易获取广大受众群体的心理认同[5]。所以，对设计师来说，要想获得更好的发展，就需要全面掌控中华传统工艺美术与平面设计融合的方法。社会的发展与时代的更替，广大人民群众的审美要求自然也就越来越高，所以，要防止人们出现审美疲劳，更好的吸引人们的眼球。广大设计师所表现出来的设计灵感就需要充分展现出独特的魅力，即只有具有独特魅力的平面设计才可以在白热化的市场竞争中得以不断的发展。华夏文化作为东方文化的重要代表，本身就是一种不可替代的文化瑰宝，并且在全球艺术不断发展的过程中，其正以自身独特的魅力吸引着各个地区文化的深入融合[6]。该种形势下，越来越多的设计师意识到中华传统工艺美术的重要作用，并且也意识到中华传统工艺美术能够为平面设计提供源源不断的灵感，而对传统工艺美术来说，通过与平面设计的整合，能够将中华传统工艺美术发扬光大，使其得以更好地传承。所以，中华传统工艺美术与平面设计自然也就成为未来发展的主流趋势。

三、中华传统工艺美术与平面设计融合的措施与建议

通过多年的发展，平面设计涵盖的行业、领域越来越广泛，相应的技术当前也非常成熟，为中华传统工艺美术提供了良好的平台。传统的版画内容，其一是通过创作者本身的想象来获取，其二则是依靠模仿、复制所获取。想象作为创意、思维的一种重要体现，当前的信息化技术与各种软件能够让想象得以进一步发散，同时在制图方面更为便捷。通过制图软件完成制图工作以后，能够将图案直接复印在版画材料上面直接进行雕刻。针对一些固有的人物、风景等实施版画创作的时候，先使用相机进行拍摄，然后通过计算机处理，最后再进行木板复印即可。使得整个版画生动、形象，并且通过适当的处理，能够进一步深化设计理念，使得中华传统工艺美术形象得以改变。利用平面设计，综合利用各种表达手法，能够让中华传统工艺美术的内涵、理念更为丰富多彩。移动互联网时代的到来，当前广泛流行的各种手机游戏，同样为平面设计、中华传统工艺美术提供了良好的契机。综合利用中华传统工艺美术的多样性与手机游戏的普及性，能够借助移动互联网的平台进一步发扬中华传统工艺美术。比如，当前已经有诸多基于中华传统工艺美术皮影、剪纸等为素材的手机游戏，而在游戏角色或者人物设计的时候，引入中国传统工艺元素的游戏已经极为常见，并且已经成为国产手机游戏赢得市场的重要手段[7]。如当前极为火热的王者荣耀、阴阳师、梦幻西游手游等。本世纪初期，在亚太地区国家首脑会议中，与会各国元首身着传统工艺美术福寿图案为设计元素的中式服装引起了广泛的关注，并且在相当长一段时间使得中式传统福寿图案服装成为全球服装的一股潮流，其正是中华传统工艺美术与平面设计有效整合的典型案例[8]。而陈绍华、韩美林、靳埭强设计的中国申办2008年奥运会会徵（见图1），其主要基于奥运会标志五环作为蓝本，通过45°的斜切，与中华传统工艺美术作品“中国结”极为神似，图案采用互相环扣的方式，进一步彰显出中国人齐心协力、盼望深奥的寓意，同时也表现出盼望五大洲团结协作、交流发展、携手共创新世界的原想。通过广大设计者的精心耕耘，图案本身也类似一个正在打太极的人，充分表现出我国传统体育文化的精髓。纵观该作品，其本身基于雅俗共享、传统工艺美术与现代艺术进行充分的结合形式，使得意与形实现了高度的统一。上述两个案例，均是基于中华传统工艺美术，综合利用人们所熟知的各种图案，同时充分利用现代平面设计工艺，使得我国上下五千年的璀璨文化得以充分展示，让中华传统工艺美术真正走出中国、走向世界。究其原因，主要在于中华传统工艺美术发挥了巨大作用，通过与平面设计的结合，使得中华传统工艺美术得到了良好的传承、发扬。

四、结语

综上所述，中华传统工艺美术与平面设计的整合是一项系统、漫长、复杂的工程，而深入整合对两者来说都是获得发展的重要途径。中华传统工艺美术作为华夏民族上下五千年沉淀的文化，是民俗、智慧、文化的结晶，是中华民族的文化瑰宝。通过平面设计与中华传统工艺美术的充分整合，能够让原本过于机械化的平面设计融入人文关怀，所散发出的独有的民族气息则使中国设计在世人的面前又多了一份骄傲，能够更好地被大众所熟知、接受。对广大平面设计师来说，应当意识到中华传统工艺美术的重要价值，主动从传统文化中吸收源源不断的灵感，真正深入挖掘我国传统文化当中的精髓，让中华传统工艺美术与平面设计进行深入的整合，为我国传统工艺美术走向世界奠定扎实的基础。

参考文献：

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[2]朱宁.传统工艺美术融入现代艺术设计教育问题的几点思考[J].艺海,2015,(05):121-122.

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[4]赵岳峻,陈曦.现代设计传承传统工艺美术的意义解读[J].大舞台,2015,(03):83-84.

[5]冯帆.浅析传统工艺美术资源在高校艺术设计教学中的可利用价值[J].科教导刊(中旬刊),2014,(05):135+167.

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[7]严屏,张捷丝.试比较平面设计史“工艺美术”运动与“新艺术”运动[J].大众文艺,2012,(02):77.

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关键词：传统工艺美术；现代设计；应用探究

传统工艺美术作为中华民族文化艺术的关键组成，在现代设计中的恰当引用，既有助于促进现代设计理念的不断更新，也能够在现代艺术中将民族文化风采展示出来，更能够为中华民族传统艺术的创新、传承创造更多契机。且在进行现代艺术作品设计过程中，设计师也能够从传统美术作品中获得灵感，进而使得艺术作品展现出的艺术情趣更加浓厚，也能够进一步发扬民族传统文化，为传统现代艺术作品走向世界提供有力支持。

1在现代设计中引用传统工艺美术的必要性

经过上千年的发展，传统工艺美术拥有的种类、内涵也越来越丰富，主要包括染织、服装、陶艺及喷漆等工艺。手工艺对从业者的技术要求较高，在长期的工艺实践中，一个合格的工匠必须经年累月训练手艺技法，让技艺转化为身体意识，这也在一定程度上给技术与艺术的有机融合带来了积极的促进作用，能够展现出更强的人文思想观念。现代设计主要涉及到产品设计、室内设计以及平面广告设计等，是科学与艺术的有机整合。设计工作大多是以工艺产品为主，可以将现代设计理念更充分的表达出来，例如，工艺产品、现代设计在具体设计中，通常都是按照一定的造型原则来进行，可以进一步突显设计工作的立体形态美，可以通过象征、对比以及夸张等手法的巧妙引用，将一个形体分割成多个单个形体。若能够实现这两种艺术形式的有机融合，能够使得现代设计中展现出更浓厚的文化内涵，以及更鲜明的民族特色。另外，通过将传统工艺美术设计形式恰当融入到现代设计中，也能够为人们营造出更浓烈、质朴的现代生活气息，可以使得现代设计更富有张力。这样在满足大众对现代设计提出的各项要求的基础上，也能够为现代设计工作的健康持续发展带来积极的促进作用[1]。

2传统工艺美术给现代设计带来的影响

首先，在造型方面。在现代设计中，设计师可以从中国传统工艺美术作品中获得新的灵感。例如，拥有悠久历史的图腾文化，以及不同类型的优美文字艺术等，都可以为现代设计师提供新的启发。且在现代工艺作品设计中，通过将传统工艺美术恰当融入其中，也能够更好的进行古典美风格的展示。我国传统工艺美术作品中，大多都引用了黄金分割的构图方式，就目前来看，这一构图方式在我国现代设计中的引用也非常广泛[2]。其次，在色彩方面。传统美术作品除了在造型上为人们提供了美的享受之外，在色彩上给人们带来的视觉冲击也是不容忽视的，且很多传统工艺美术作品中都汇集了我国劳动人民的智慧与血汗，能够将中华民族具有的民族性、传统精神更好的展现出来。对于传统工艺美术作品来讲，其在色彩的配置上一般都比较重视调和性，简单来讲，就是色彩之间的配合、协调。绿色、蓝色及紫色的搭配都是比较常见的。通过不同色彩的巧妙搭配可以呈现出更独特的，具有民族风格特征的艺术感，可以更鲜明的进行特殊民族精神的展现。当前，很多现代作品设计中都重视起了中华民族传统工艺美术色彩方式的灵活引用，希望能够以此来使作品内涵得到不断的丰富。

3传统工艺美术在现代设计中的创新运用

3.1产品设计方面的引用

作为一门较为特殊的艺术类学科，人机工程学、伦理学与美学，属于多学科综合交叉形成的学科，因此，在具体进行工业创新设计过程中，应对上述各学科的相关理论知识以及人们的审美需求做出充分考虑。从本质上来讲，产品设计属于艺术设计回归生活的一种渠道，积极探索其与时展的契合点。但是就目前来看，我国产品设计的创新力度有待提升，还难以将科学和艺术的精神充分展现出来，往往无法很好的协调功能与装饰之间的关系，或是纯粹为艺术而设计，或是纯粹为市场而设计，经常会出现对西方发达国家现行产品设计的照搬，未重视起我国文化特色、民族精神的展现。基于此，为了在产品创新设计中取得一定的突破，应注重传统工艺美术的恰当引用[3]。在具体设计中，产品设计师可以尝试基于项目显示特点、个人偏好来将传统工艺美术在色彩或是造型方面的特色融入到产品设计当中，以此来展现更具有活力的色彩。还可以对中国传统工艺美术知识做出更深层次的挖掘，通过对其内在本质的分析、把握，来将其设计成可以代表我国文化的一种符号。我国奥运会祥云火炬的设计就是比较典型的案例，真正做到了传统工艺美术与现代设计的有机整合。云在我国传统文化中拥有着吉祥如意的美好寓意，在火炬设计中恰当引入祥云的图案，可以让火炬带有更美好的祝愿，这样既有助于中国特色的突显，也有助于中国文化的传承与发扬。民间手工艺雕塑艺术是产品设计中重要组成之一，因此需要做好民间手工艺雕塑艺术研究工作。可以说产品设计的成功是需要加强技术与艺术之间的协调的。在新时期发展下，现代设计得到了快速的发展，为了实现长远发展目标，就需要从做好传统工艺美术与现代设计融合入手，在做好二者结合的基础上来提升艺术作品的丰富程度与饱满性，以此来得到社会各界的认可。在现代雕塑设计中，需要坚持从合理、适宜等方面出发，在做好借鉴工作的基础上进行创新，展现传统工艺美术的生命力，在挖掘适合内容的基础上实现对现代雕塑设计的补充与完善。

3.2室内设计中的引用

随着人们生活水平的不断提升，对居住环境的要求也越来越高，尤其是室内设计，很多人都非常重视，除了要满足人们使用功能性，还要加强对其舒适性的关注，确保室内设计可以满足人们的审美需求。因此，室内设计也是一种要求相对苛刻的设计种类。对此，为了推动室内设计的创新发展，在具体设计中，可以尝试将传统工艺美术的特征融入，以此来将工艺美术在造型、色彩方面的魅力充分展现出来，从而形成一定的对比，使得我国传统文化的特点、民族色彩得到进一步突显[4]。另外，在室内设计过程中，设计师还要实现对房屋结构特征、造型特点的准确把握，基于此，再结合实际需求来将传统工艺美术中的符号语言恰当融入其中。之后，再针对现代装修设计来给予进一步凝练、优化，这样既有助于促进现代室内设计时代感、艺术感的显著增强，也能够将民族文化、地域文化特点充分展现出来。同时，在进行传统节庆的空间装置设计过程中，可以适当的引用工艺美术的技术，合理营造公共空间的传统文化氛围。例如，家具的购买，可以选择原木的坐具配以传统印花织品，在满足实际需求的基础上，实现与空间整体风格的巧妙搭配。比如可以尝试木板雕绘这类比较有代表性的传统工艺美术作品来作为室内墙壁的装饰物，既可以优化现代室内设计，也能够使得室内装修方面的整体民族氛围得到不断强化。亦或是尝试引用陶瓷等一系列传统装饰元素来优化室内装饰设计，在有效提升装饰本身技巧、丰富种类的基础上，不断强化房屋整体的艺术氛围效果，在充分满足住户提出的功能性要求基础上，展现出更高的审美价值，以此来进一步优化现代设计与传统工艺美术的有机整合。且通过在室内设计中恰当引用传统工艺美术中的精华，也能够进一步突显现代设计、传统元素之间的差异，可以促进室内设计冲突性的显著提升，进而使得室内设计的现代感更强。

3.3包装设计中的引用

包装设计是美术设计中的关键组成，且与人们的日常生活有着密切联系。但因为我国包装设计起步相对较晚，尤其是在相应的人才培养，还有设计上与西方发达国家还存在较大差距。而对于包装设计工作与传统工艺美术的有机整合来讲，应重视中华民族特点、地域特点的充分展示，还要注重传统文化魅力的充分展现。在包装设计中，若能够实现对传统工艺美术设计的恰当引用，一定能够为包装设计提供更新颖、丰富的灵感和素材。传统工艺美术是基于精神需求、物质增长的前提下逐渐发展起来的，与人们的审美理想相符，且在新时代高速发展带动下，审美形式也随之不断发展变化。传统工艺美术与包装设计理念具有较强的一致性，能够促进包装设计效果的显著提升，使得包装设计可以展现出更高的实用性、审美性以及艺术性。例如，玉石、壁画以及剪纸等素材在包装设计工作中都得到了广泛引用，且其设计理念也给包装设计工作的进一步发展带来了直接影响。例如，在中秋节的月饼包装上，经常会看到一些突显传统风格的包装。通过将中国红与可以代表传统文化的京剧脸谱有机整合，可以快速吸引人们的注意力，从而使其在激烈的市场竞争中脱颖而出[5]。

4传统工艺美术的创新发展路径

为了进一步提升传统工艺美术的生命力，为传统工艺美术拓展出更理想的发展前景，应加强对传统工艺美术的创新探索，拓展出更新颖、多样化的发展路径。传统工艺美术除了要注重新艺术的融入之外，还要重视表现力的提升。要结合不同人群的不同需求来进行不同艺术风格的恰当融入。例如，针对高端人群，传统工艺要注重高端元素的融入，以此来促进现代设计艺术价值、审美价值的显著提升。而针对普通人群，则要尽可能的贴近人们的日常生活，要坚持以实用性、外观美观为设计重点。由此可见，通过进一步优化传统工艺美术与现代元素的有机整合，既可以提升可接受度，也能够提升时尚感。对于传统工艺美术来讲，也要重视对现代艺术中优点、新颖之处的吸收，及时去除不适合应用在现代设计中的因素，也只有联系实际需求，不断的优化新风格的融入才能够保持良好的生命力。另外，对于和国外艺术的有机融合也要做出充分考虑，要紧跟时展步伐，全面适应不同需求，从而更好的发扬传统工艺美术[6]。

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关键词：传统工艺美术品；创作；创新思维

随着工艺市场竞争越发激烈，传统工艺美术品想要占据一席之地，就需要在原有基础上进行创新发展，在保留自身特色的同时符合市场需求。想要使传统工艺美术朝着现代化的方向发展，就需要从人们的实际需求出发，对传统工艺美术品进行优化创新，从而推动传统工艺美术的长久发展。

1传统工艺美术的特征

传统工艺美术是指在现代社会中使用传统生产方式的手工作品，也是满足人们的物质需求和精神需求的基础上通过不同物质材料、工艺技术所进行的人工造物以及相应的制作工艺和手法的总称[1]。传统工艺美术是劳动人们的智慧结晶，也是文化素养和民族特色的体现。传统工艺美术在中国传统艺术思想的影响下具有以下几点鲜明特征：

1.1传统工艺美术的和谐性

中国传统艺术思想重视艺术表现形式与内在蕴含的各种因素的和谐关系，在此基础上中国传统艺术美术工作者对“和”与“宜”理想境界的不断追求，使外观形态与精神内涵、实用性和美学性、材质工艺和意境营造的和谐统一得以实现。

1.2传统工艺美术的象征性

中国工艺思想更重视伦理道德上的感化，因此，工艺美术品使用过程的感官愉悦以及审美需求也需要在伦理道德规范下得到双重满足。由于这种伦理道德要求已经深入每个工艺美术工作的骨髓，使中国传统工艺产品含有不同特点、寓意，通过体量、造型、纹饰、色彩都象征性的表现伦理道德规范，这也导致宫廷或者文人的工艺美术更多追求对伦理道德观念的象征性表现，使得工艺美术品的物用功效受到较大损害。而民间工艺美术多数都是生产者以自身功利为根本进行设计，更具有活力与物用价值。

1.3工巧灵动性

中国传统美术重视工艺加工技术的应用，通过不断的造物实践使工匠掌握工艺美术中蕴含天然去雕饰的工巧性，以及精工细作的工巧性这两种不同方向的工巧追求以及其中所包含的审美理想境界。与此同时，传统工艺美术的思想是心物合一，传统工艺美术品造型和装饰也通过S形的结构范式将生命的韵律和循环不息的运动感充分体现，使传统工艺美术品在规范工整的基础上，显示出无限的变化和空灵活跃之美。

2传统工艺美术的发展现状

传统工艺美术具有悠久的技艺传承，富含地域文化特色以及民族特色，也蕴含着中国古典文化精神和文化传统。传统工艺美术的主要门类包括冶炼、烧造、编扎、木工、织染、雕刻等多种形式，每种工艺又表现为不同的形式，如烧造工艺包括玻璃器具、陶瓷制品；织染工艺包括刺绣、印染、织锦和地毯等多种门类，织染工艺在中国传统工艺美术中普及度最高；雕刻工艺是通过对牙、石、玉、骨、竹等材料进行雕刻的工艺；木作工艺则是指传统手工家具的打造。传统工艺进入现代社会以后大多是指具有观赏价值的工艺美术品，过去我国传统工艺美术主要是销往国外市场，在国内市场也是只是领导层面当做礼品而已，在改革开放以后，工艺美术有了属于自己独立于其他文化的社会地位，过去工艺美术只是作为社会主义建设的资金支持，但是随着市场经济的快速发展，工艺美术也拥有了巨大市场发展空间，不仅形成了高中低档三种不同的市场结构体系，同时工艺美术的实用性也得到了显著提高，现今工艺美术品市场也呈现出多元化发展，不仅高、中、低市场具有相应的工艺美术品，综合艺术品市场也呈多元化发展趋势。随着市场经济的快速发展，人们生活水平普遍提高，工艺美术的发展也会更加繁荣。传统工艺美术的发展不仅需要经济的带动，也需要优秀的传统工艺美术设计人才队伍，提升工艺美术的创意性、创新性，通过对原材料的巧妙应用，实现能源的节约的同时，使原材料的艺术价值充分发挥。现今，我国传统工艺美术大师是现今工艺美术的创意创作的一面鲜明旗帜，也是引导我国传统工艺美术发展的主流人群，但是相比老艺术家引领而言，我国中青年力量储备虽然名气较低，但是也在用属于他们的思维、理念探索传统工艺美术的发展主流，同时工艺美术专业人才也在不断涌入到传统工艺美术市场，成为探索传统工艺美术的又一批生力军，也是工艺美术发展的源动力。

3传统工艺美术的现代化发展建议

3.1要以千家万户的需求为主攻方向

随着市场经济的快速发展，消费者对于物品的购买行为直接决定了企业的发展，这也使得现今的传统工艺美术品必须从远离人们的思想中走出来，接近人们的生活，寻找消费者的消费特点，从而使传统工艺品更接近人们的日常生活，被人们所喜爱，并在激烈的市场竞争中占得一席之地。例如，陶瓷的首饰、青花瓷样式的书签等更贴近于人们生活的传统工艺品，在保留原有的艺术形式的基础上增加传统工艺品的实用性，这种有机结合不仅需要在形式上也要在功能上得以体现。

3.2要从缺陷上寻找突破，搞好艺术品创新

构思是传统工艺品设计过程中最重要的部分，也是决定设计与市场结合的最重要的想法和意见。想要使传统工艺品得到市场的认可，首先就需要寻找传统工艺品在创新过程中存在的问题，加以分析完善，通过解决传统工艺品在装饰、造型、功能创新中存在的劣势与不足。在新产品的设计过程中如果找不到问题那就是最大的问题，每个产品设计想法在最初都存在着一些问题，如果不能结合市场的发展找到其中存在的问题，那么产品在最后上市销售的过程中就无法真正抓住人们的购买心思，造成产品无人问津的现象。因此，传统工艺美术品的设计人员首先需要学会对自己设计的产品“吹毛求疵”，其次通过意见调查等方式了解消费者对产品的看法，通过不断的设计改进，使最后设计出的产品符合市场发展需求。

3.3要博采众长，融合提炼上下功夫

每个艺术流派都有属于自身的特色和风格，想要谋求发展最为有效就是将多家的艺术精华融为一体，并通过不断的实践提炼，使最后所形成的工艺美术品成为一种新的艺术。陶瓷作品在市场上深受人们所喜爱的原因，就是将纂刻、雕塑、绘画等艺术形式融为一体并形成的一种新的艺术表现形式。因此，在现今社会中传统工艺美术品的发展创新就需要结合不同的艺术表现形式，如刺绣、插花等寻求创新的灵感，将设计思路拓宽，形成新的设计思路。

3.4要在立足内涵，在提高魅力中寻找课题

在传统工艺美术品创作的过程中，需要根据市场的实际情况进行产品的设计，使所设计的产品符合人们的审美观念。例如，现今生活中日用陶的种类较多，如何在市场中脱颖而出成为现今陶瓷工艺品生产设计师研究的主要问题，因为每个地方陶土都有较大的不同，例如宜兴的陶土都含有着色氧化物，所以针对这一特点可以在制品的色泽上下功夫，使产品外观更具现代风格，通过外观造型的精细设计，从而使陶土制品可以与瓷器相比肩。传统工艺美术品的精美设计是直接决定产品在市场的初始地位，而其设计内涵是决定产品魅力的重要因素，也是决定市场占有率的重要因素。

4结束语

综上所述，传统工艺美术品的发展首要工作就是将创作思路拓宽，这不仅需要是传统工艺美术发展需求，也是时展的必然选择，想要使传统工艺美术品得到人们的认可和喜爱，产品设计人员就需要进行不断的创新设计，同时将每一个设计的产品都进行不断的修正，从而使所设计的传统工艺美术品符合时展的要求，扩大市场占有率。

参考文献：

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艺术评论

方先生的“小篆”和“墨兰”堪称当今之绝 ——启 功教授

方先生“竹影笔墨传万世，兰姿线条惊千秋” ——康 庄教授

方先生的“兰竹”可谓世上之冠 ——于春桂教授

方先生以坚实的书法用笔，写瓷上的君子之花 ——王锡良大师

方教授的陶瓷绘画很好，比他的国画效果还要好 ——张松茂大师

方老师把中国画的绘画方法表现在陶瓷上，有耳目一新的特别感觉。他把诗书画印，包括水墨画水

墨淋淋的效果在陶瓷上表现得别有天地 ——李文跃大师

方老师对笔墨的理解充满拙的魅力，然而拙中充满巧的韵味，他对自然的理解把人的概念和自然宇

宙表现出来，天地变化凝合在一起，似乎生机从未离开他的艺术 ——饶晓晴大师

方先生的陶瓷绘画强调“笔墨”实属可贵，自“珠山八友”与王步之后鲜有见者 ——程 云教授

陈正兰 本科学历。1953年出生于景德镇，原籍江西万安。江西省高级工艺美术师。从师于中国工艺美术大师熊钢如先生。现在景德镇市陶瓷研究所从事陶瓷艺术创作。任该所原党支部副书记，系中国工艺美术学会、江西省工艺美术学会、景德镇美术家协会会员，景德镇女陶艺家协会常务理事。

陈正兰从事陶瓷美术创作多年，画路宽，技艺精，既擅长釉上新彩、粉彩，又精通釉下青花及色釉综合装饰，构图新颖，色彩秀丽，意境清雅。作品《蝶恋花》荣获2011年中国工艺美术“百花奖”（莆田）评比金奖。其作品多次获奖并应邀在国内外展出，深受陶瓷爱好者及收藏家青睐。