视觉传达的艺术设计范文

导语：如何才能写好一篇视觉传达的艺术设计，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

关键词：视觉传达；艺术设计；创新设计；理念

视觉传达艺术设计是指设计师通过视觉媒介向人们传达自己的艺术创作理念和创新设计。是人们通过观察的方式接受设计者在视觉上的信息传达。视觉传达艺术设计具有范围广、内容丰富、更新速度快等特征。正是因为视觉传达艺术设计的更新速度快，人们对艺术的需求量大，导致视觉传达艺术设计者需要非常强大的创新能力，人们对创新的理解也出现了百花齐放的局面。为了能让设计者更加清楚当下视觉传达艺术设计中的创新理念，笔者将结合当下时代的发展特色，对目前艺术界中的视觉传达艺术设计创新理念作为一个简要的概括，并对艺术教育者的创新理念教学提出几点自己的见解。

一、视觉传达艺术设计概述

经济水平的提升，让人们更加注重于精神世界的满足，视觉传达艺术设计就是在这样的背景下被推出历史舞台。视觉传达艺术设计是为了向人们传播自己的设计理念，通过可视形式的主动行为过程。主要通过标识、排版、绘画、平面设计、插画和色彩等表现形式，向人们传达一些特点的设计理念，并以此来影响人们的欣赏水平和审美观念。因此，视觉传达艺术设计在摄影、服装设计、网页设计、建筑设计、舞台设计等各种商业领域逐渐被广泛使用。这主要是因为视觉传达艺术设计能有效的激发人们的视觉效果，满足人们的艺术精神追求，进而提升商品的宣传效果。视觉传达艺术设计作为一种新兴的艺术行业，其从1960年就在日本东京的世界设计大会被人们提起。但是，真正意义上的兴起是在19世纪中叶的欧美印刷美术设计。可以说，视觉传达艺术设计具有悠久的发展历史。但是，视觉传达专业在我国的起步时间却比较地晚，主要是由于清末闭关锁国政策和二次世界大战的影响。但是，随着我国改革开放政策的深入，视觉传达艺术设计在我国的发展速度却非常的快。特别是近几年，我国加入WTO后给视觉传达艺术设计提供了一个良好发展环境，也给视觉传达艺术设计带来了巨大的商业机会和就业机会。

二、视觉传达艺术设计的主要特点

视觉传达艺术设计主要是设计者通过视觉媒介向人们展现并传达自己的设计理念的这一过程。视觉传达艺术设计的发展一直都是紧跟着时展的脚步，随着科技进步和新视觉媒介的出现，以及新的艺术工艺的出现而不断扩大其使用范围。目前，视觉传达艺术设计主要适用于印刷行业、书籍设计行业、展示设计行业、影像设计以及视觉环境设计行业。由此可见，视觉传达艺术设计具有使用范围广、内容丰富的特点。另外，由于人们欣赏观念更替速度的增快，和人们精神艺术的需求增大，导致视觉传达艺术设计的创新速度非常的快。还有，视觉传达设计是为当代商业服务的，主要通过在标志、广告、包装、室内设计、企业形象等方面的视觉传达艺术设计，通过这些设计的视觉形象向消费者传输者企业或商品的销售理念、观念。因此，视觉传达艺术设计又具有非常巨大的商业价值。

三、视觉传达艺术设计中的创新理念

(一)创新设计理念

物质水平的提高，让人们欣赏水平不断地提高，对艺术设计的要求也不断地在变化。为了能设计出满足人们精神文化需求，符合时展特色，具有自己艺术风格的艺术作品。设计师应该要不断更新自己的设计理念，要不断提升自己在艺术当中的创新能力。根据市场的需求和人们的期望，利用创新的设计理念，设计出具有时代特色和自身艺术风格的艺术作品。创新设计理念的实质主要是设计者对过去的设计经验和知识进行不断的总结，提出有别于常规或区别于常人的设计思想。然后运用现有的知识和物质条件创作出满足人们需求和社会需求的新事物、新方法、新理念等并获得良好商业效益的创作行为。视觉传达艺术设计中的创新设计理念应最大程度的体现出当代时代的特点和作品的审美要求。在设计过程中通过视觉符号(文字、图形、色彩)与当下流行的时尚元素的结合，最终完美诠释出时代和美的融合。值得一提的是，由于视觉传达艺术设计的主要使用领域在商业当中，因此，设计中应该要将商业当中需要的宣传作用与艺术进行有效地结合，要能够吸引消费者的注意力并为商家带来更大的经济效益。如此，视觉传达艺术设计才能够做到可持续发展。

(二)设计语言的创新

视觉传达艺术设计本身就是一个图形语言化、语言图形化的制作过程。艺术设计者为了能有效的向社会和群众自己的艺术主张和设计理念，需要不断的寻找和挖掘出最能体现自己设计理念的视觉语言。在现实中没有符合自己设计理念和创作理念的设计语言，设计者就只能通过自己的设计经验和艺术知识来创造出更能贴切自己设计理念的视觉语言。视觉语言的主要功能是为了让设计理念和艺术主张做到有效地结合，通过线条、形状、色调、色彩、肌理、形式、比例、空间和光线等视觉设计基础元素的创新，将信息在商家、消费者和商品直接的有效流动。视觉元素的创新，非常考验设计师的艺术设计知识和观察能力、以及创作能力。通过对视觉传达艺术设计的设计语言进行创新，不仅能开阔设计师的创作思维，还能开拓艺术作品的表现范围，以及丰富视觉传达设计的展现内容。

(三)设计理念表现方式的创新

科学作为推动社会发展的第一生产力，对人类历史发展的影响是非常大的，对促进视觉传达艺术设计发展的作用也是非常明显的，也为视觉传达艺术设计的创新提供了无穷的动力。因为科技的大力发展，促使视觉传达艺术设计的机械设备、思维方式和研究理论都获到了非常大的进步。正是因为这种进步，设计者依靠各种视觉媒介、物质材料和设计工具进行视觉传达艺术的创新设计，以此达到信息传播的目的。

(四)绿色元素的体现

随着环境保护在经济发展中地位的不断提升，人们脑海中的环保理念也越来越深刻，环境保护已经成为了发展中全民的主流意识。因此，设计师应该抓住环保这个潮流理念，在现代视觉传达艺术设计当中，不仅要体现出目前时展的特色，还必须注重绿色环保理念在艺术设计中的运用。在现实的艺术设计过程当中，设计者应该在自己的作品当中积极地融入绿色环保的设计理念，还应该将生活当中的环保思维融入到自己的作品当中去。如此，设计师不仅能紧紧抓住当下艺术发展潮流的主要方向，还能通过自己的艺术作品时时刻刻的提醒人们爱护环境，为过的环境保护事业的建设贡献出自己的一份力量。为了能直接的体现出艺术作品的环境保护理念，艺术创造者经常会在作品中加入绿色元素。而绿色元素的加入也是符合当代经济发展趋势的，也是我国社会主义和谐社会建设的必然要求。

(五)个性化的体现

视觉传达艺术设计的不断发展不仅是视觉传达艺术设计自身所需要的，更是我国社会主义特色设计理念走向国际市场的重要传播途径。因此，为了能让更多的人认识到中国文化，认识到设计师自己的艺术风格，设计师在进行作品设计时应该要掺入具有自己艺术特点和中国特色的设计理念。可见，设计师在进行作品设计时应该要不断追求自己个性化的体现，要在单一传统的设计基础之上逐渐向个性化、多元化的设计转变。最重要的是要设计师自己本人要走出传统设计的束缚和创新自己的设计思路。从视觉传达艺术设计的商业价值来说，只有将自己的个性化色彩融入到艺术作品当中，才能让消费者在众多同类的艺术品中分清、认出自己的艺术品，展现出自己艺术作品所有表达的个性内容，并满足现代社会消费者不同的个性化精神需求。

四、视觉传达艺术设计创新设计理念的结合

(一)设计理念和视觉语言的结合

视觉传达艺术设计的多元化发展，让视觉传达艺术设计的创新理念之间产生了结合，也就是在自身原有的设计理念和知识基础上再结合其他的设计元素进行二次创作，以此做到视觉理念的不断创新和与时俱进。在日常的设计活动中，设计理念的创新经常会与各种不同的视觉语言进行结合，通过不同的视觉语言，通过不同的视觉媒介，通过创新的视觉语言设计方式对自己的设计作品加以精准的阐述。并且，视觉传达艺术设计本身就是一个图形语言化、语言图形化的相互作用的过程。因此，为了能设计出满足大众精神文化需求、符合时展的艺术作品，设计师需要不断的寻找更适合自己艺术作品的视觉语言，通过对视觉语言的基本元素文字、色彩、图形进行二次创新来挖掘出更具有自己艺术风格的视觉语言。然结合自己的设计理念将这些新的视觉语言运用到自己的设计当中，创造出满足当代人们艺术文化需求的作品来。

(二)实现个性化和多元化创新的结合

设计师要不断创新自己的设计理念和设计方式，实现自身作品的个性化与多元化的结合。使自己的作品在众多艺术品中脱颖而出，并形成自己独具一格的艺术设计风格。另外，由于人与人之间的个性化差异，其对艺术作品的需求也存在着差异化，为了能满足不同人之间的艺术需求，设计师应该实现设计作品多元化，并保证自己的视觉传达艺术设计也能朝着多元化发展的趋势前进。如此才能一直保证自己的设计作品的前沿性、潮流性，不被时展所淘汰。

五、结论

经济水平的提升导致了人们物质生活水平的提升，生活水平的提升致使人们对艺术文化追求也在不断的提高。为了满足人们日益提高和不断变化的艺术文化需求，设计师应该在扎实自身专业知识素养的基础上不断创新自己的设计理念，在满足大众艺术精神需求的同时也要兼顾与时俱进的创新理念，不断运用自己的想象力、创造力、观察力和创新力去创作更多的视觉传达艺术品。

参考文献:

［1］叶莉，林征．视觉传达艺术设计的创新设计理念分析［J］．大家，2012，(01):279－280．

［2］王乐．分析创新设计理念在视觉传达艺术设计中的具体实施［J］．包装世界，2015，(06):30－31．

［3］翟颉．谈视觉传达艺术设计的创新设计理念［J］．现代装饰，2014，(01):101．

篇2

在网络的推动之下，新媒体发展非常迅速，在艺术形式中占据重要位置，并在艺术的创作和设计中具有非常大的作用，对人们的生活具有非常大的冲击力。在新媒体的作用之下，艺术创作和审美需要重新进行定位，需要改变思路，融入到新的形势之中。在艺术发展中，对视觉艺术作品进行创新和突破发展的必然，是形势的需要。

新媒体视觉传达特征

当今是新媒体的时代，新媒体对艺术设计具有非常大的冲击力。艺术设计在新媒体时代的特征也更加凸显出来。在艺术设计中对多媒体工具进行充分运用，信息在传递中的方式和途径更加的多样化。

1.变异性

新媒体不断发展，视觉传达的形式和内容更加多样化，并对视觉传达进行不断创新，对设计原则和方法都具有重大影响，使其在很大程度上发生了翻天覆地的变化。然而，和传统的设计仍然具有很大的相似性，其不同主要表现在视觉的显示和传播上，要选择合理的方法和形式。

2.发散性

在新媒体的影响之下，使视觉传达设计不断延伸和发展，内容更加的丰富多彩。数字视觉形式把声音、影像、图片和文字融为一体，充分使用交互技术和网络技术，使交换性和主动性大大增强。以新媒体为基础，视觉传达使信息得到立体化和全方位的传播，这也是新媒体发散性的充分表现。

3.连结性

新媒体艺术产品在设计上，要进行互动、融合和连结。传统的艺术是静态的艺术，是静止的，而新媒体下的艺术是动态的，更加的活灵活现，更加有动感，对时间的概念有了很大增强，对视角进行充分考虑，成为艺术作品的重要构成元素。在题材的选择上，也和传统艺术有了不同，它不再仅仅是拘囿于历史故事，而是充分运用科学技术，利用人的感官，使艺术向更深、更广的领域延伸。

新媒体艺术设计对视觉传达设计的影响

随着新媒体的不断发展，数字媒体对设计理念有很大影响，使之发生重大变化。对艺术设计进行回顾，其表现方式和手法不断进行更新，人们的生活也不再是单一化，开始向多元化发展。在新媒体时代，对创作的时间和空间有了很大改变，也改变了视觉思维，另外，对艺术价值和美学观具有很大挑战，重新进行定位。新媒体技术在很多的领域运用，这就使得人们对新媒体有了更新的认识，人们的思维发生了变化。不管是什么样的设计，数字媒体艺术对视觉传达都具有很大影响，视觉艺术发展向实用主义迈进。很多的设计软件投入到设计中，并进行使用，对设计人员的思维、方法也是种改变。由于使用软件进行设计，因此，就使设计的难度大大的降低。

如何提升视觉传达设计效果

尽管视觉传达设计是为了给观众传递信息，但是在信息的传递上必须依靠多媒体技术。因此，视觉传达技术和媒体间有着一种互动，视觉传达的艺术设计需要借助媒体进行展现，另外，在媒体的利用上，也不能无限制的对其使用，要做到恰如其分。设计会受到媒体的影响，所以，所以，在运用新媒体进行设计中，要在传统审美基础上，关心观众的反应，使所设计的作品能够使观众获取更多的信息资源。

在新媒体环境之下，使文化凝聚力更加强大起来，充分展现了责任感和个性化的特征。因为视觉传达具有定交互性，这就对人们的个性需求有了很大满足。比如，一个漂亮的界面设计，使视觉传达设计更加适合用户需求，让更多用户参与进来。在视觉传达设计中，要建立人和机器的交流，一个良好的界面会使人把最好的心态融入进来。

篇3

服饰是文化的载体，是民族的符号。服装中的装饰艺术不在于装饰图案本身，而是更好的将装饰艺术与人体艺术完美的结合。服饰的变化同人类文化紧密相连，人们往往通过对服饰的理解和研究，看到其不同背景的文化心理在服饰中得到象征性地体现。中国服饰的特征明显，装饰形态多样，在图案的运用与设计材料的结合，可以说体现了中国传统民族独有的民族气息。如我国古代的传统服装，其造型宽松、大方，体现女性飘逸流动的审美意象，服饰图案典雅、清秀，有着鲜明的形式美感。随着时代的变迁，经济的发展，更多的艺术形式已经逐渐倾向于国际化。中国传统装饰艺术，一个由千年历史与百万工匠打造的艺术结晶，如何将其融入现代艺术设计中，已经成为一个研究课题。中国传统装饰艺术已无法供应人们国际化的视野，现代设计越来越多趋向于时尚，突出时代个性，结合现代人的需求与对艺术的把握，传统不失科技，现代不失文化，这就要求我们要迎合时代的潮流，将中国传统文化与国际时尚完美的结合，将服饰中传统与现代表现极致，让中国传统装饰艺术释放璀璨光芒。

二、现代建筑设计中的传统装饰艺术

生活中的传统装饰艺术随处可见，很多现代建筑在装饰形态、风格上都体现出传统装饰艺术的特点，可以说装饰是建筑的审美符号，透过其本身，感受到它的文化因素。现代建筑在装饰上大量运用传统装饰艺术，将吉祥涵义的图腾纹样结合自然的秩序美，把自然、空间、环境完美的结合于一身，将装饰艺术形态中的空间与建筑的三维空间置换，产生强烈的视觉震撼，还原传统装饰艺术雏形中点、线、面等关系的把握，合理运用形式美法则。将建筑与艺术有机的结合，简单与复杂，绚烂与淡雅，寓意与象征。例如，在上海成功举办的第41届世界博览会中，很多国家都将本土民族文化与设计融入其中，中国国家馆更是如此。将中国传统装饰艺术与现代建筑设计紧密结合，突出世界博览会主题的同时，彰显民族艺术文化。表现出“东方之冠，鼎盛中华，天下粮仓，富庶百姓”的中华民族精神与气质。中国馆的外观设计，整体以中国传统红色为主色调，以7种不同的红色组合，在阳光与灯光的折射与投射下给人们不一样的视觉感受。让这种经典视觉效果的红色，深入到每个游览世界博览会人们的心中，成为中国传统装饰艺术与现代建筑设计的辉煌之作。现代建筑设计更多的倾向于设计风格符合当地政治经济艺术取向，要将中国传统装饰艺术与现代建筑紧密结合，就要更好的注重其功能、审美、科学、创造。多种设计形态与设计风格并存是这个时代的一大特征，简洁而不简单，装饰而不失功能。

三、现代视觉传达设计中的传统装饰艺术

视觉传达设计将图、文字、色彩紧密的结合在一起，运用不同的设计手法，以视觉的方式将所要表达的信息，传达给受众，更好将视觉语言运用极致，也是视觉即思维的完美体现。它是抛出语言之外，人们交流更好的一扇窗户。是现代艺术设计中最为广泛的学科，其中包括文字与版式设计、书籍印刷与装帧设计、包装材料与结构设计、展示与空间设计等等。它是当今设计类院系中重要的课程之一，也是继承民族装饰艺术与现代设计最为广泛的传播载体。视觉传达设计，重在视觉接受，视觉是一种知觉过程，无论从“人面鱼纹”到“一品仙鹤”都展现出传统装饰艺术的风采。

1.标志设计

标志设计在视觉传达设计中有着特殊的地位。随着中国经济的不断发展，国家知名品牌的大量进入，本土自主品牌的大量诞生，很多国际影响的大型赛事的成功举办，标志设计都扮演了重要的角色，标志可以说是一个国家的形象，是企业和社会团体以及私人的视觉象征符号，大到国家的国徽，小到私人企业的标志，都深深的融入了政治、宗教、民族等社会文化的影响，一般要求图形具有象征性、识别性和传播性。符合大众的视觉审美。现在许多设计者，往往追求现代感、国际化，可以快速的说出日本国旗和美国国旗的意义，中国国旗的五颗星代表了什么，却很难表述清楚。设计可以体现一个民族意识，也可以展示国家的综合实力和传统民族文化。日本在诸多设计中体现了太阳形象，加拿大的枫叶、瑞士的红十字以及韩国的太极图，无不体现出一个民族的传统文化，而中国的传统装饰艺术在政治、宗教、民族、社会当中，对现代设计产生了深远的影响。例如：2008年，我国成功举办了奥林匹克运动会，其会徽的设计，正是体现中国传统与现代艺术的融合。会徽整体设计主要以“京”字为设计构思，把中国的印章与文字的结合，在色彩上也运用了传统中国红色。结合奥运主题，在字体上的设计呈现出向前奔跑、运动的人形；在整体上看，如同中国传统印章，将向世界承诺中国成功举办奥运的决心。中国传统装饰艺术韵味十足，自然简洁，现代与传统浑然一体。

2.书籍装帧设计

书籍装帧设计可以说从文字的产生，纸张和印刷技术的发明，就已经出现的一种记载时事载体。它是中国传统文化的设计形式，也是对书籍设计的实用价值与审美价值的体现。书籍装帧是对书籍的封面、护封、环衬、插画、版式、纸张和印刷等的整体设计，它与绘画、雕塑、书法等艺术有着密不可分的关系，是装饰艺术的载体和各类艺术的表现。封面不仅仅可以反应书籍的内容，也有保护图书和装饰的作用，而且还具有宣传和促销的功能，通过图形、色彩和材质等表现手法给人鲜明的印象。书籍中的图示与图标有着共同的特征，它们都是图形符号，但对其要求却有着不同的差异。图示将信息视觉化，让人们不会对其产生错误的理解；图标主要通过趣味性的图形传达信息。从图标语言的符号历史沿革，不难感受到科学技术的日新月异，图标也越来越失去它的图像性特征，它的作用也不在局限于传统的功能———传达信息，更多的是将娱乐性与设计的信息表达融为一体。书籍中的版式设计更是设计者表达对书籍形式的另一种体现。传统与现代，时尚与简约完全掌控在视觉元素与形式法则间的变换，也是设计师个人的风格和艺术表现。现代设计的表现技法与技术不断创新，时代感的书籍设计越来越受读者的喜爱，而传统装饰艺术却没有淡出人们的视线，著名书籍设计大师吕敬人，如：书籍装帧设计———千字文；在他的设计作品中就多次运用中国传统文字形态作为设计手段，用现代设计元素与传统装饰艺术紧密结合。日本平面设计大师杉浦康平，草间弥生等等，他们的设计凸显主题的同时，以简洁个性化的设计方式，为民族传统装饰艺术起到一定的推动力，也是装饰艺术最直观的表现。

3.包装设计

包装设计在形态与结构、功能与审美上都是设计的表达范畴。它在材料的选择与结构的设计上要求严禁；在视觉装饰文字的应用根据具体包装的特定要求和属性而选择，字体设计得当的包装会加强视觉传达效果和提高文化品味。包装设计中传统装饰艺术的运用十分普遍，如我们常常见到的珠宝首饰的包装、文化用品、艺术品包装等等，它们在结构功能上，起到保护和运输便利；在视觉审美上，更多的是展示产品的外观与价值，设计中的现代感和时代性，而民族传统装饰艺术荡然无存。价值的体现是设计师的出发点，也是商业的运营手段，如果更好的将价值与民族文化间共存，将传统装饰艺术与现代设计融合，使民族艺术还原于现代设计中，推向世界国际化的舞台，我想那将是中国设计者的骄傲。在当今的包装设计中，也会发现一些体现传统装饰艺术与时代性结合的成功之作。例如：中秋节促销产品包装设计———雀巢奇巧迷你巧克力，整体包装设计体现了民族性和时代性。设计中有半面透明开窗；有月中嫦娥伴舞；有坡的水调歌头；有古朴的赏月人。此包装设计不仅构图严谨且赋予变化，是民族性和时代性的有机融合，是现代设计与传统装饰的还原与再现。

四、结语

篇4

一、创新设计理念在视觉传达艺术中的体现

视觉传达艺术是一种新兴艺术，其中的“视觉”指的也就是人们眼睛所能够看到的东西，那么之中的“传达”也就是把自己想要进行传递的思想进行传递，其不单单只是个体和个体之间的信息传递，同时也是个体内部之间的信息传递。视觉传达艺术的发展主要服务对象是商业，其所涉及到的内容也就相当的广泛。艺术本身也就设计借助于视觉进行传递的，那么其实现了消费者、企业和商业之间的信息沟通和交流。视觉传达艺术所采用的表现形式是图形、文字以及色彩，其在人们的精神文化领域对人们的情感和观念产生了严重的影响。随着社会环境的不断变化，人们对设计艺术的要求也越来越高，因此为了能够满足人们的艺术要求，就必须要把视觉传达艺术的创新设计理念进行树立，并将创新作为设计艺术发展的基础，其中创新设计理念在视觉传达艺术中的体现包括有：

（1）多元化、大众化的设计理念

从广泛的认识角度而言，多元化和个性化是互相对立统一的整体，视觉传达艺术设计的个性化是视觉艺术设计走向世界，突出中国特色的必经之路。设计人员必须从多元化的设计风格方面重新构建个性化的特色。且要突出新颖的理念，把握其中变化的部分。其次，视觉传达艺术设计要注重对图形的合理运用，因为图形是传达设计理念的重要载体，是一种丰富的视觉语言，在进行艺术设计的过程中既要考虑到大众的认知程度，也要考虑到对其个性设计理念特点进行体现。

（2）个性化、环保性、民族性的设计理念

现代视觉传达艺术设计关系到社会的各个方面，如何体现出新颖的设计特色，这就要求设计人员对生活具有深刻的认识，再把自己所拥有的设计知识进行二次加工，进行个性化的视觉艺术设计，而个性化的设计充分体现了自我价值与定位。要想进行个性化设计首先要了解消费者的特点，设计人员必须以全新的理念出发，突出个性化设计，找准定位点，不断地开拓新的设计领域，使个性化的产品设计成为科技和艺术的结合物，以个性鲜明的风格带给社会大众与众不同的审美观感。其次，在人们越来越重视环保的时代，设计者在进行设计时，脑海中一定要具有绿色设计观念，并对其进行全满分析、科学设计，让人们从设计者的作品中充分享受自然的美好、社会的和谐。同时设计是依靠图像进行思想传递的，其属于是一种视觉语言，那么在其设计过程中，不但要对其个性化和环保性进行考虑，也要对我国的民族特色进行体现，在设计过程中注意对渗透设计理念进行应用。将民族色彩很好的运用在作品中，处理好民族色彩和色彩本身所存在的关系，以能够将民族特色文化建设和现代视觉传达艺术进行完美的结合，创造出具有我国民族风格的视觉传达艺术，起到对我国民族文化和色彩进行广泛传播的作用。

二、视觉传达艺术设计创新教学理念和模式

1、注重实践的设计教学理念

面对巨大就业压力，以及艺术设计课程实践性的教学要求，视觉传达艺术设计课程必须依据高校教育的特点与目标，注重培养学生的创新能力和自主设计能力，把人才培养和市场需要进行有机结合，全面提高视觉传达艺术设计专业学生的实践操作技能，增强学生的市场竞争力，让社会需求和学生技能达到完美的统一，以提高学生的就业率。

2、基于就业导向的设计教学模式

在高校艺术设计和传媒类型的专业教学中，视觉传达艺术设计专业的学生需要在广告设计、包装设计、网页设计以及CI设计、书籍装帧设计、展示设计这六个领域进行选择，在相关教师的科学指导下，按照下面流程完成整体的毕业设计流程。①进行策划，把全班学生分成多个小组，参照学生个人设计的选题领域，在教师的合理指导下，认真构思，然后确定设计的主题。在此基础上，依据不同风格的设计主题掌握完整的设计程序，进行多维度的分析、调查研究，搜集与主题相关的各种资料，最后制定出完整的策划方案。②设计制作环节，学生在绘制了大量的草图，进行反复修改、筛选以后和教师一起确定方案，然后再设计图形、结构、选择合适的色彩搭配、编排设计等等，依据不同风格，使各个小组进行分工制作。③设计作品展示，依据风格需要的特殊展示效果草拟出展示策划方案，事先准备好所需要的各种材料，注重设计过程中的空间关系，在学生进行毕业设计作品展示期间，学校可以邀请相关我也的领导参观，适时举办双选会，以解决学生的就业问题。

目前视觉传达艺术已经广泛的深入到了人们的日常生活之中，因此对其设计的个性化要求也随之提高，想要进一步对设计作品的个性化进行体现，还需要借助于生产和设计目的，这非常有助于实现设计艺术和人们日常生活的良好结合。因此在视觉传达艺术教学过程中，也需要引导学生在作品设计过程中，和人们的实际生活方式相连。在文化底蕴、生活方式以及时空环境的共同结合之下，对作品的意蕴进行体现，以此对自己的设计风格和个性进行体现，创造出具有良好应用功能的个性化作品。因此在教学过程，教师们也应该注重对学生作品设计的功能性进行提高。虽然说在艺术设计领域，最注重的就是其设计的个性化，但是并不能过分的追求个性化，从而忽视了其作品的功能性，视觉传达艺术必定是和商业发展紧密相连的，缺乏了功能性的商品，也就丧失了商品本质要求。所以教师需要引导学生注重提高设计作品的功能性和个性化，实现作品功能性和个性化的和谐发展，只有这样才能够真正的对创新设计理念进行体现。

篇5

关键词：视觉传达设计艺术;国画艺术;影响

引言

视觉传达设计艺术作为现代社会文化创意产业的一项发展成果，受到了人们的喜爱。然而，视觉传达艺术的出生决定了它与商业有着密切的联系，即时效性和功利性比较强，因此视觉传达设计艺术要有超前的意识观念和引领时尚的手段，从而更新人们的审美观、消费观以及投资意识。而视觉传达艺术设计者在探索中认识到传统国画艺术的重要性，并且逐渐运用或者借鉴国画艺术的表现手法，从而使视觉传达设计艺术的知识性和拓展性变得更强。而另一方面，国画艺术在当代社会需要有所创新与突破，需要开拓本时代的艺术道路，在探索的过程中，国画画家发现了视觉传达设计中可利用的东西，并将它应用到国画创作中。由此可见，视觉传达设计艺术与国画艺术之间是相互影响的关系。

1.视觉传达设计艺术与国画艺术的特性

1.1视觉传达设计艺术与国画艺术之间的共性

第一，视觉传达设计艺术与国画艺术的表现形式具有共通之处。视觉传达设计是以可视的艺术形式来传达一定的信息给信息接收对象的过程，在这个过程中，点、线、面、色等要素得到合理的编排[1]。而国画则是用毛笔蘸水、墨、彩在绢或纸上作画的过程，同样注重点、线、面、色的编排。因而它们在表现形式上都属于视觉艺术体系的范畴。

第二，视觉传达设计艺术与国画艺术的作品中都带有作者的独特的审美个性。就视觉传达设计艺术而言，虽然它的创作考虑客户、市场的因素比较多，但是不可否认的是作品中表现出作者鲜明的审美个性，现代的直观“美”在作品中表现得淋漓尽致。而消费者所看中的也是作品中的独特审美表现。就国画艺术而言，国画画家在画作中表达自己的审美情趣，表现自己的情感和情操，画面、情感与美融为一体，形成画家独特的审美格调。

1.2视觉传达设计艺术与国画艺术顺应时展的特性

视觉传达设计艺术是产生于现代社会的一种艺术形式，与数字技术的产生和发展有着紧密的联系，从其整个发展过程来看，它具有顺应时展的特性。第一，视觉传达设计艺术涉及多门学科，在各个领域中都得到了有效的运用，可见其顺应时展的特性。在舞台设计和影视设计等四维设计领域，视觉传达设计艺术的运用最多，且效果很好。第二，视觉传达设计艺术具有深刻的文化与哲学内涵，能够体现出时代精神。虽然视觉传达设计艺术的商业性比较强，但是设计者必须站在比商业更高的角度上进行创作，而这个更高的角度就是对人类的思考、对人类生存环境的思考[2]。而这一点正是每个时代的人都在探索的问题，因而它是顺应时展的。

国画起源于汉代，在漫长的历史长河中经历了鼎盛也经历了衰落。而在当今新的历史时期，国画艺术焕发出新的生命力，画家积极寻求传统国画艺术与现代社会之间的联结点，并对国画艺术加以改进，使得它更符合现代人的审美，因此从其发展轨迹来看，国画也具有顺应时展的特性。具体而言，这种顺应时展的特性表现在创作过程中吸收了现代的创作手法，在国画的内容中融入了现代人的物质形态、精神形态和生活形态等。

2. 视觉传达设计艺术与国画艺术的相互影响

2.1视觉传达设计艺术对国画艺术的影响

国画艺术受视觉传达设计艺术的影响主要有以下几点。第一，国画艺术吸收视觉传达设计艺术中“空间构成”的构成手法。比如，国画画家在画某一物体时，为了隐去其主体性，而借鉴视觉传达设计的手法，只用一块颜色来赋予物体以形状，这就是国画借鉴了视觉传达设计中“空间构成”的设计方法的一种体现[3]。第二，国画艺术吸收了视觉传达设计艺术中“重叠构成”的构成手法。“重叠构成”是指利用形态之间的遮挡关系来构成空间。比如国画画家通过在画面中有规律地重叠玻璃的方式来构造空间，就是一种“重叠构成”的应用。第三，国画艺术吸收了视觉传达艺术中“分割构成”的构成手法。“分割构成”是指按照一定的比例以及秩序来进行划分或切割的构成方式[4]。国画中原本并没有这种切割构成的手法，受视觉传达设计艺术的影响之后，画家开始把这种分割构成法应用到国画创作中来。除了以上几种构成手法之外，国画艺术还吸收了“肌理构成”、“形象的群化”等构成手法。

2.2国画艺术对视觉传达设计艺术的影响

国画艺术对视觉传达设计艺术的影响主要体现在丰富视觉传达设计艺术的内涵方面。第一，视觉传达设计艺术借鉴了国画的色彩之美。国画的色彩分为两种类型，一种是黑白色，一种是彩色。彩色在表现情感方面比较强烈，视觉传达设计艺术的设计者就是认识到了这一点，而借鉴了国画丰富的色彩表现。比如黄色象征着尊贵和疆土，红色象征着喜庆、热情等。而在黑白色的运用上，则借鉴了国画中将墨色分为五种的方法，利用水的稀释作用将墨色调出浓淡。第二，视觉传达设计艺术借鉴了国画的构图之美。构图是指形象符号对空间占有的情况，国画中有散点式、鸟瞰式、边角式、布白等几种构图方法[5]。而视觉传达设计以快速抓住消费者的眼球为设计原则，所以它借鉴了国画中的布白构图手法，从而达到增强语境的目的。第三，视觉传达设计艺术借鉴了国画中的诗书画印之美。国画中的题诗、印章等使画的内容更加丰富，画面更具美感。而视觉传达设计艺术受此启发，也将诗书画印融入到作品中，从而使作品能够通过文字来表达深层的意蕴，深化作品的主题，而印章的使用则使作品增添了许多儒雅气息和中国韵味。

3.结语

视觉传达艺术与国画艺术之间的相互影响，使双方的艺术创作都走向了新的高度，各自取得了新的成果。因此，在今后的发展道路上，视觉传达设计艺术要继续吸收国画艺术的丰富内涵，从而使作品更具张力，引领时代潮流与消费风尚;而国画艺术则要在借鉴视觉传达设计艺术中的构成手法来使自己的绘画更为挥洒自如，从而在新时代焕发新的生命力。（作者单位：四川师范大学美术学院）

参考文献：

[1]况燧媛.浅谈高校视觉传达设计专业的现状与发展[J].青年作家.2014（20）

[2]仇琛.浅谈视觉传达设计与中国传统文化元素的结合[J].徐州教育学院学报.2012（04）

[3]聂森.视觉传达设计在数码时代的蜕变与革新[J].文教资料.2011（06）

篇6

在视觉传达设计进行的过程中，利用文字，图形和色彩着重体现一想传达的设计过程，是绝产大设计过程中要着重表现的重要内容。

符号作为人眼可以观察到的事物古已有之，符号不光可以在传达的过程中实现传递思想，情感与资讯，同时也能够借助语言系统做出完整的表述。图腾，铭旌，烽火与仪仗都是具有特殊意义的符号，科技的进步让符号的表意范围持续扩大，让符号得以拓展到信函，公文与招贴等传统的表发放时钟，分类出电子邮件，手机短信与网络广告，让人对视觉传达领域很早就获得接触。

视觉传达中的创新理念分析应该在日常的生活中做到有效的创作，在设计的过程中可以创作出为数不少有价值的构思，多用多彩的符号与色彩进行意见表达，从而达到清新明快和安定调和的艺术效果。

象征的表示特定的任务或者特定的事物，是表达真挚感情与深刻认知力的重要手段，最终表现出让人印象深刻与富于联想的视觉传达作品。象征艺术作为基本的处理方法之一，通常情况下借助于某一种具体事物的外在特征，最终给予作品深邃的思想与特殊的意义。

在创新视觉传达作品的过程中，要实现欣赏者之间的彼此联想，最终实现所要表达的具体含义，实现创新手法的应用。创新思维有时候并不是单纯指作品创新思维的概念，一定程度上也指创作过程的创新，一个民族要想实现强有力的发展，就必须走再创新的时代前沿。设计理念中的创新是作品实现创新的重要标准，实现对之前作品的新认识，也是继承传统与发展创新思维模式的重要手段，创新作为量变到质变的过程，在思维引导和情感表达的基础上寻找到合适发展的有效空间。优秀的设计师，必须走出平庸的设计思维模式，最终实现超常规的设计方案。

视觉的语言创新是视觉传达作品中的重要内容，图形，文字与色彩三大创新元素的应用创造了美学的表达范围，让视觉传达的作品突破了固有的习惯，最终实现符号化的丰富与表意。

科技作为第一生产力在人类社会的发展史上的作用不言而喻，在意识与想象力的深刻作用下，受惠于当代技术与文明创作的重要内容，设计者不要要意识到设计是科学化的商品，也要清醒的了解自身作为设计思想转化的中介，要实现让突飞猛进的科技转化成创新表现与实现创新表现的具体可能。

中国在上世纪九十年代的时候才引进视觉传达的具体概念，当传统的教学理念加上硬件与师资局限，中国视觉传达专业的发展一直处于平面教学的范畴，伴随着多媒体教学的迅速发展，视觉传达的设计学科地位也在不断的提高和巩固。

近年来中国各个高校中都掀起了轰轰烈烈的教育改革热潮，但目前的视觉传达课程依旧关注教学方法与教学产出，很少实质性的关注学生的创新思维能力训练。

由于矫枉过正，为数不少的学校将视觉传达归纳为一门过分抽象与不确定的专业课门类，在舍弃了造型概念的过程中也并没有解决符号文化发展过程中的问题。教师也由于受到各种问题的制约，对新学科的认识谱表不够，也就不能培养出具有创新实践能力的人才。

在学科观念上，中国为数不少的高校都还将装潢设计与视觉技能设计框定在原有的平面意识上，从而使得教学方法的不到具体的实践与改良，最终让创意思维的训练方法的不到有效的抬升拓展。在学科的建设体系上，中国由于缺乏设计方面的人才，导致设计专业的发展青黄不接，远远不能适应专业与社会发展的基本要求。在学科理论的基础上，视觉传达涉及到最新的学科内容与领域，不少亟待解决的问题成为盘横在中国为数不少设计师的重担。

再创新视觉传达发放的过程中，高校应该承担其视觉传达设计人才培养的重要任务，通过创新学科建设，储备设计传达人才，最终实现具有创新能力人才的培养。

中国的视觉传达设计由于正处于成长的过程中，也应该在实践的环节上注重应用型人才的培养，最终减轻产学一体实践教学环节的重担，最终实现总体建设的目标。

在从业人员的对于建设上，主动适应大环境下教育思想观念与教育体制的重大改革，也是社会发展的基本准则。

篇7

关键词：卡塞尔艺术学院；视觉传达设计；综合性

从哲学和心理学的角度看，“综合”就是从整体角度看问题，而所谓看到“整体”，就是看到组成一个整体的各部分之间的联系以及这些联系所具有的含义。作为当代设计教育培养出来的设计师，仅仅具有专业知识是不够的，它还必须是智慧的、具有创造性的。智慧与创造性不同于普通的知识。知识仅仅是获得智慧与创造性的一个前提。如果仅仅是把各种知识硬塞进学生头脑，每一种知识在头脑中各占一格，互不联系，那么知识塞得越多，心灵中“自我思考”、“自我判断”、“自我想象”的领地就越小。当心灵完全被塞满时，“自我”就被完全排斥了。任何学科的产生和发展都是以特定的社会文化为背景和依托的。而视觉传达设计是一门交织着艺术、技术、工艺、市场、心理等一系列相关的科学的综合学科体系。

视觉传达专业不同于其他的学科专业。与纯艺术不同，设计不是个人的艺术更不是自我欣赏而是综合的、大众的、当代的、甚至走在时代前沿的、引领潮流趋势的前沿视觉表现。正是由于这个原因，对于视觉传达专业的学生而言，不可缺少的应该是在校学习期间能够积累一定的市场基础和一个开放的创意环境。中国最近几年，课程改革的步伐想当的快速，特别是视觉传达专业，不断加强了课程的开放化和自由化，教育的内容不再以传达单一的、独立的讯息为使命，面对这个纷繁而复杂的时代，视觉传达的课程内容已将本是扮演一个统一课程后的知识的复诵者的教师，逐渐由被动的局面转为主动的积极的思考学习内容对学生之个别性和全面性的启发者和引导者，而这样的转变正是对教师的专业素养和独立思考能力的一种认可。

以德国的卡塞尔大学艺术学院为例，作为一个综合性的艺术大学，走在校园中随时可以看到来自不同国家的学生，在一个融会了世界各地学生的课堂是怎样的呢？与我国的现存的一部分教育模式，长期的“填鸭式”教学方式不太一样，没有“用这个颜色视觉冲击力更强”、“一般都是用的这种字体和字号”、“这样排列更有创意”。教师不但不会因为自己的喜好或风格要求学生改变他自己的创意，而且还鼓励学生怀疑、否定、批判书本上的理论方法与技术手段，不断地去创新创造。他们在本科学习阶段就引用了工作室制度，一个工作室中什么年级的都有，层次也是参差不齐，在一个小的环境中互相学习，在保留自己个性同时也会激发出新的创意。他们的教学形式除了教授工作室教学方式外，学校还配备了技术车间，如绘画技术、木工、金属、版画印刷、纺织面料、摄影和计算机等。学生在上课后就可以立即到技术车间去实践他的设计，很好的将工艺与设计相结合起来。学习设计需要激情和想象力，但同时也必须要理性思考选择和处理，这些都是视觉传达设计的重要特征。艺术与科学，感性和理性，相互交织互动，自始至终都贯穿于整个设计过程。在课程内容方面也非常的灵活，多变，在第一次课课堂上，教授非常细心的考虑到我们的德语情况，在征求了班上其他同学的意见后，决定在我们上课期间用英文授课，在课堂中还特别增加了一个小练习，用简单的图形来表示东西方不同职业的人，这是一个很有趣的练习，由于图形语言的通用性使我们很快和班上其他同学熟悉起来，在这短短的几十分钟了解到了许多用语言无法代替的生动的、直观的充满创意的信息。后来回到国内后也在图形创意课中加入了这个元素。学生们觉得很有意思，有了尝试的兴趣，但在创作过程中也发现想要准确并且简单的图形来表达也并不是一件简单的事，由此在这个课程的学习过程中学生不仅要学会自主思考、独立判断、还要敢于创新。在创作的时候引发了一次又一次的思想上碰撞，对图形的理念、模式、表现手法、材质上有了新的探索与尝试，还充分运用了1年级的基础课的知识如平面构成、色彩构成、立体构成的相关知识，形成了知识的整合、课程的延续，避免了捡了芝麻丢了西瓜的情况。

在德国每年的5～7月德国的各大艺术院校都要进行每年一度的作品展（RUNDGANG），这样的展览会持续5天，类似于国内各大美术院校的毕业作品展，但他又不同于国内的毕业作品展。在这个一年一度的艺术盛会上，除了毕业生可以参加外，任何不同年级的学生作品在教授的指导下都可以参加这样盛大的设计展览。这个展览最重要的地方就在于他的开放性，是一个多元的、国际化的展览，学校所有的工作室、教室都会在展览期间开放，任何人都可以参观这个展览，无论是艺术家、设计师还是一般的老百姓，可以说在设计与艺术面前人人平等。由于展览是全校性的，所以早在半年前就开始着手准备了，开幕当天有鸡尾酒会，知名的设计师、导演、艺术家会到场和学生一起交流，把最前沿的资讯带给学生。虽然卡塞尔艺术学院并不大，但在统一的视觉识别系统和展览的海报的指示下，运用简单具有各专业特色的图形来标示每个专业，在整个艺术学院起到了一个很好的导示作用，让许多第一次来的观众不会找不着北。一般来说一个班有1～2个主要展览房间，一个是平时教授上课的工作室，一个是大家聚会放桌椅板凳做东西的地方。还有一些走廊和小房间可以用，作品在进行展示前教授会要求学生将平时工作室所有的桌椅板凳沙发冰箱都放到储藏间里面去了，用了整整一天时间，然后由学生决定展示墙的颜色，又用了一天时间刷墙，包括外墙和悬挂作品的走廊。根据这种空间展示方式，教师在上课时也加入了一些小的联系，尝试在一张纸上进行不同大小的图片组合，有一门专门的小课和相应的作业，虽然很多同学在上的时候觉得有些无聊和简单，但是在展场布置得时候就能看出效果，由此学生也得出光凭脑袋想而没有实际接触很难想出诸多花样的。在展场的布置上也有专业人士来指导，艺术学院每学期会以教授的名义专门写邮件告诉你墙体的材料有石棉瓦，会在钻眼打洞时产生对人体有害的粉尘，必须做好防护。合理的展示场所的运用往往让学生的作品诞生了新的创意。在进行多媒体互动展示时也会在之前的课程中学习到一些多媒体的技术，这些都是根据学生们自己的需要选修的一些相关课程。总之RUNDGANG带给你的所有的感觉就是学生只用找到自己的地盘，做好自己的作品，挂在墙上，然后其他的事情就都有专门的人来负责，大家各斯其责。学校不仅仅提供的是展示环境，还提供了设计的氛围、创意的空间。学生不仅仅是停留在对自己作品的表现和设计上，而是将自己作品衍生到整个展览现场，由单个的空间向多个空间的转换，这些都是他们综合设计素质的一种体现。

在视觉传达设计教育中，综合不仅体现在各门艺术之间“艺艺相惜”，更重要的是要把这个相互通达的设计整体与生活、文化、情感、科学联系起来。设计专业的学生们总是充满无限可能，但如果学生们不能在学校学习的过程中开拓眼界、提高综合能力，那么大学就没有存在的价值。尤其是视觉传达教育，要面向教学双方，更要提高教育的综合能力，要作为重新发掘学生个性的起点，并且大学还必须成为艺术创作和研究的基地。

参考文献：

篇8

［关键词］视觉传达创新设计理念

视觉传达艺术设计的目的在于向公众传达信息，这是近几年才出现的新概念。这对于视觉传达艺术的设计者来说，需要在设计过程中解决的主要问题就是如何传达信息。但是在经济快速发展的今天，公众观念的变化要求设计者必须树立起创新的理念，采用别具一格的、能够为公众认可的方式充分地传达信息。

1视觉传达艺术设计的含义

视觉传达艺术主要兴起于1960年的日本东京，当时要举行世界性的设计大会，大会的主要内容包括会议海报的设计、电子广告牌子的设计、电视广播内容的设计等等。也包括一些电子的传播媒体。从概念上来说，视觉传达艺术就是设计家利用一些公众能够明白理解的视觉符号来传递各种信息，它在一定程度上可以表现出现代城市人的艺术理念和艺术审美欣赏水平。其中的视觉符号有多种表现形式，比如说摄影作品、电视节目、建筑物设计、晚会的舞台设计、音乐节目等等。其中的传达指的是个体与个体之间的传达，比如说人与人的传达、人与动物的传达等等。视觉传达艺术设计如果我们从字面上来理解，主要包含两个环节，第一个环节是视觉上的传递，也就是说将视觉感知到的东西传递给其他人；第二个环节就是视觉传达艺术的设计创新方面，这方面的侧重点在于创新。

2视觉传达艺术设计的发展历程

视觉传达艺术设计的历史还是比较长的，单单从视觉传达艺术设计的整体发展进程来看，应该是兴起于19世纪中叶时期的欧美国家中，当时的视觉传达艺术多是运用在印刷美术设计方面。随着全球化经济的不断发展，视觉传达艺术设计在各国都快速发展起来，多是依托电波或者网络等的媒体来进行运行。随着实践经验的不断积累，视觉传达艺术设计也取得了很大的进步，并且在很大程度上扩大了应用领域。相关的设计人员开始不断创新设计的理念，多是将多种艺术相互融合，有时候也会采取多种的形式来营造现场环境。

3当今社会中视觉传达艺术设计的创新设计理念

3.1设计理念的创新

3.1.1具有民族特色的创新理念

我国作为世界大国，具备上下五千年的悠久历史和非常丰富的民族文化。但是有一些视觉传达艺术在设计的时候有时候会忽略加入具有民族特色的元素，这其实是很大的浪费。如果在视觉传达艺术中树立起具有民族特色的创新理念，那么就会让设计师的作品变得更加贴近现实，也能够有效增强设计作品的市场竞争力，赢得更多人民群众的认可。并且在一定程度上，可以起到宣传中华民族文化的作用，同时也推动了我国文化事业的不断发展。

3.1.2绿色创新理念

经济快速发展中由于没有树立正确的绿色理念，导致了一些环境上的污染和破坏。因此，人民在发展中越来越重视绿色创新的理念。如果设计师在进行视觉传达艺术设计的时候能够加入一些宣传绿色发展思路的元素，一方面更能够贴近现实社会，另一方面，能够宣传绿色环保知识，将绿色创新理念深深地植入到公众的脑子里。如此以来，能够进一步提高人们的生活质量和水平，同时也在一定程度上提升居民的整体素质。

3.2设计语言的创新视觉传达艺术的设计师要想表达自己的设计理念和艺术思想，其实最直接的方式就是通过具有时代性特征的视觉语言。因此，设计师为了有效达到自己传达信息的目的，经常地回搜集一些有意义的材料用来激发自己的灵感，在设计中使用一些新奇的、能够引起广大人民群众兴趣的语言或者表现手法。设计语言上的创新其实就是突破人们以往视觉习惯的东西，以最简化的表现手法可以展现出最为丰富的设计成果。这对于丰富视觉传达艺术设计理念是具有十分重要的意义。

3.3对技术表现方式的创新

在不同的历史时期视觉传达艺术的表现方式都是不同的。在早些时候，由于科学技术发展水平较低，材料和工具也不够完善，设计人员依托的也只有简单的技术，整体的表现方式是比较单一的。随着社会的进步，大量的先进设备比如摄像机、投影仪、电脑等等的引进和使用，使得视觉传达艺术的受众越来越多。加之设计的创新理念不断地得以丰富，涉及的社会领域和范围也越来越广，行业的设计师对于视觉传达艺术的表现方式也越来越重视。必须承认的是，对技术表现方式的创新在很大程度上推动了视觉传达艺术的进步。

科学技术在推动社会进步中发挥着十分重要的运用，尤其是在经济全球化的今天，它作为一种关键因素影响着社会的方方面面。科技的发展在很大程度上冲击了我国的传统产业，在视觉传达艺术行业，先进科技推动了企业的创新发展，行业的设计师们不断学习西方国家优秀的思想理念，从创新设计理念、创新语言设计、创新表现方式等方面入手，注重弘扬中华民族的优秀文化，倡导绿色设计理念，同时不断地改进自己的设计风格，致力于为全人类奉上完美的视觉传达艺术设计。

[参考文献]

[1]陈思思.谈视觉传达艺术设计的创新设计理念[J].美术教育研究,2016(19).

[2]施楠.谈视觉传达艺术设计的创新设计理念[J].大众文艺,2016(10).

篇9

摘要：

文字、图形、色彩、版式等同为构成平面视觉设计的要素，以其各自的不同特点在平面视觉设计中担任着不同的角色。无论是文字的设计与编排、图形的搭配运用、还是色彩的运用以及板式的编排都同样在动态媒体艺术设计中起到至关重要的作用，这些平面视觉设计要素都将成为动态媒体艺术设计中的不可或缺的一部分。以下对平面设觉设计要素在动态媒体艺术设计中的重要性逐个分析。

关键词 ：

平面设计要素 动态媒体艺术 跨界

中图分类号：G206

文献标识码：A

文章编号：1003-0069(2015)09-0133-02

设计飞速发展的今天，通过学科交会发展起来的设计学科愈来愈多，我们已经无法单独地将某一设计学科完全界定出来，设计的发展呈现出一种多元化的发展趋势，未来设计将是一种“跨界”的学科综合体。当下动态影像技术与数码科技的发展、成熟，在某种程度上可以说是极大地丰富了平面视觉设计的形式载体，形成了以视觉为主要形式的新媒体组合方式。所以，设计平面视觉艺术语言是动态媒体艺术形式感法则也是其根本。现如今，人们谈论的比较多的设计新形式就是多媒体艺术设计或者是新媒体艺术设计，但是绝大动态媒体艺术部分都是停留在技术的层面高度来评断媒体的新旧程度，研究的过程中却忽略了作为视觉传达设计艺术本身的概念，陷入了一味以技术层面的追寻和探究为出发点，从而忽略了视觉传达设计艺术本质的平面视觉设计语言以及构成形式的探究和介入。

一 文字符号设计与排版介入动态媒体艺术设计中

远古时期的人们将抽象的几何符号与象形图符，逐渐发展成文字后，人类的文明就有了质的飞跃。最早的字母符号是古代腓尼基人创造的，后来的希伯莱字母和阿拉伯字母均由其演变而来，古希腊人引入这套字母后，在视觉上演化出与众不同的审美形式。公元一世纪，古罗马人继承和发展了希腊文明，并将希腊字母完善为拉丁字母体系。以罗马字体为代表的早期字体设计充满了优美的节奏感、空间感与整体感，它被广泛应用于平面设计、书籍设计、建筑设计等各个领域。

当代视觉传达设计领域中，文字在构筑信息的层面起到至关重要的作用。而当文字的性质从叙述性转向作为表现形式的设计元素时，这时候文字的力量在以视觉设计为基准的平面视觉版式设计中，非但没有减弱原本的文字属性，反而加强设计版面中其他设计构成元素共建成一个完整的界面，设计以及文字编排的方式和方法，力求在视觉设计中寻求更加新颖的表现形式。无论在哪一种视觉媒体中，文字都是其重要的构成要素。无论是在二维的平面视觉设计作品中，还是在动态媒体艺术设计作品中，文字编排的是否得当，都会直接影响着设计的视觉传达的意义。因此，文字的编排与设计是增强视觉传达设计的最终效果，提高视觉设计作品的感染力，赋予画面更加深刻美感的一种重要视觉设计语言。依靠文字形态变化进行版面有组织的编排，从而达到信息传达与视觉美感传达的兼容并蓄是现代艺术传播的重要手段之一。好的字体设计创意或好的字体编排与设计，无形中就创造了视觉设计中的亮点同时也起到了画龙点睛的作用。

从新媒体的角度来审视文字，文字作为视觉信息设计的重要组成部分，它具有一定的连贯性，是贯穿于整个视觉信息设计中最为整体的视觉元素。文字设计不仅仅是对视觉形态的设计，而重要在于综合使用。在动态媒体艺术设计中，字体不再是传统理念上中性的信息设计载体，字体的运用与平面视觉设计有些许的异同之处—标点符号被省略了，而文字在屏幕上的识别率、可读性、速度、韵律及运动轨迹都是传统平面设计师所无需顾忌的，但对于动态设计者来说则是至关重要的。但是对于文字的构成方式、编排方法以及形式美感，二者是完全一致的，不存在任何的差异性。如果设计师是舞美编排者，那么字体设计则是舞蹈者，每一次旋转变化，每一次跳跃都需仔细考量推敲，以准确无误地表达特定的情绪和意义。

文字作为视觉设计元素在很早期的动态媒体艺术设计中就被运用。1958年，Bass第一次替西区考克的Vertigo（如图1）制作电影片头，Bass在一开始画面呈现出人面部的特写，然后将镜头的视点移到眼睛部位，之后马上眼睛就被血红的画面给遮盖住，同时间片名的文字进行合理的搭配与编排，文字与漩涡的图案编排使画面更加具有韵律感，接着大面积的文字以右对齐的形式进行编排，字体的大小、粗细的对比关系表现得淋漓尽致，文字与图形之间的搭配也恰到好处，能看出这与平面视觉设计中的文字与图形的编排手法一致，具有极强的平面形式感。

文字设计的手法再动态媒体艺术设计中被运用，让我用动态的角度去重新审视字体设计，富有动感的画面、变化丰富的视觉图形，使得整个动态短片充满视觉生命力。字体发挥着它本身强大的力量，既作为信息的传达元素，又作为图形元素同时出现在动态媒体艺术设计作品当中。

在动态媒介设计中，字体设计与编排的独特魅力和个性可让整个动态媒体艺术设计作品显得更加丰富，更加妙趣横生，在整个动态设计中起到画龙点睛的作用。

二 图形、图像设计介入动态媒体艺术设计

图形本身是视觉设计中的一种形象符号，是视觉传达设计过程中直接、较准确地传达元素，它在诠释信息与沟通交流方面起到了不可忽视的作用。随着现代科学技术的发展，计算机辅助工具的介入，图形设计的表现手法与应用方式正在日趋多样化。它可以依靠摄影图像、电子新媒介的形式出现，也可以是手绘插图的形式，甚至以最基本平面构成的的点、线、面构成的手法来表现。无论是抽象的，还是具象的；无论是二维空间的，还是三维空间的；无论是真实的，还是虚拟的，都将成为视觉设计中的一个重要的组成元素。图形表现是通过对创意中心的深刻思考和系统分析，充分发挥想象思维和创造力，将想象意念形象化、视觉化。图形设计的形态因素有定形与不定形、正形与负形、平面形与空间形、单一形与复合形、具象形与抽象形。图形设计的形式美法则可分为变化与统、条理与反复、对比与调和、对称与均衡、节奏与韵律。这些形态因素与形式美法则是我们的创作中要遵，填和参照的。易识别的图形语言，才是达到强烈视觉冲击力的必要条件，以便于公众对广告主题的认识、理解与记忆。”

相同在动态媒介艺术设计中，图形的设计也同样起到统筹大局的作用，图形自身的静态属性加上动态设计的动态属性，动静结合的特点使得它在功能上有更加新颖的表现形式，动态画面中图形的出场方式也是灵活多边的，每一种设计方式都产生出别具一格的视觉效果。图形作为视觉设计的重要元素，既可在画面中静止不动，叉可与动态元素进行融合，形成更加独特绚丽的视觉效果。

三 色彩构成介入动态媒体艺术设计

色彩构成既是色彩相互间作用的结果，是从人对色彩的知觉和心理出发，通过科学的分析方法，把原本复杂的色彩现象还原为最基本的色彩要素，通过利用色彩在空间上的可波动性，按照一定的规律去重新组合各构成要素之间的相互关系，再创造出更新的色彩效果的过程。色彩构成是视觉艺术设计的基础理论之一，它与其他两大构成中的平面构成及立体构成有着不可分割的关系，色彩不能脱离面积、空间、位置、肌理、形体等元素而独立存在于设计当中。

色彩的构成与我们的生活是密不可分的，而人对色彩或是对于色彩组合所产生的感觉便是所谓的色彩意象，其相关研究早在40年以前就已经开始了。在设计中，由于我们的设计作品最终都以不同的色彩形式传达以及表现出来，而色彩最能引起人们的视觉共鸣以及心理反应，色彩的构成所能产生效果会具有极强的视觉冲击力，因此，色彩构成无论在任何一种设计当中都具有广泛的应用价值。所以说，色彩这个视觉设计元素几乎贯穿于所有类型的设计作品当中，无论是在平面视觉设计中还是动态媒体艺术设计中都是至关重要的视觉设计元素之一。多媒体作品应采用艺术学中色彩的搭配手段和艺术学中色彩的心理暗示知识，运用色彩规律，结合多媒体的特点，做到有针对性的拥塞，充分发挥色彩语言的特殊作用，从而传达出多元美感特征。

四 版式设计风格介入动态媒体艺术设计

所谓版式设计就是在版面上，将有限的视觉元素进行有机的排列组合，将理性思维个性化地表现出来，一种具有个人主管风格和艺术特色的视觉传达的方式，既传达出信息的同时，叉产生了感官上的美感。版式设计是所有设计中的重要组成部分，是一切视觉传达艺术设计的平台，我们在任何时候，无论是做平面设计还是动态媒体艺术设计、书籍设计、标志设计等，版式设计都将充当着重要的角色穿插于其中。版式设计是现代设计艺术的重要组成部分，是视觉传达的重要手段，它不仅是一种设计的技能，更是一种设计技术与艺术的高度统一的综合体。版式设计可以说是设计者所必须要具备的设计基本功力之一。版式设计需要具备的是思想性与单一性、艺术性与装饰性、趣味性与独创性、整体性与协调性的高度统一。

动态媒介设计每个单独的静态画面都必须是一幅极具表现力和构成感的平面视觉设计作品，我们随意抽取其中任何一个画面都必须要具备平面视觉设计的性质和要素，那么版式设计的原理以及各个要素在动态媒介设计中就必然起着至关重要的地位。所以，一件成功的动态媒体艺术设计作品都必须要具备版式设计的原理。

篇10

【关键词】造型；现代招贴；审美意境；视觉；图形图像

招贴是一种以视觉为导向，由平面印刷的广告形式。它是一种传播媒介，在公共场所张贴，传达特定的广告信息，既传统又时尚。它是传统广告和现代广告中最常用、最广泛、最方便、最快捷、最经济的传播手段。随着科技和媒体技术的发展，招贴仍在利用其独特的魅力，这与招贴的特点和创新理念是分不开的。

1.傳统时装招贴艺术设计灵感提取

1.1精神内涵

中国传统时装招贴艺术设计深受中国传统文化的影响，时装招贴艺术设计的写意性、程式性、可舞性等美学原则得以恒久流传，其夸张、象征、比喻、寓意的艺术创作手法得以传承，两者都离不开中国传统文化的深刻内涵。因此，创新和发展新时期中国电视剧的时装招贴艺术设计应该首先尊重中国传统文化的概念，时装招贴艺术设计技术和模式匹配的衣服接近传统形式，在转动，绫子时装招贴艺术设计搭配不放弃之前，也在传统时装招贴艺术设计程式化，建模保留和继承。、如传统服饰元素，从色彩搭配，突破的设计风格装饰，设计，等等，实现中国传统文化与现代审美观念的有效连接，以提高中国时装招贴艺术设计人物的形状，试图适应现代的美感和审美需求。

1.2构成形式

图案装饰是图案设计的主要特点之一。它也是模式本身的属性。传统时装招贴艺术设计设计是一个传统时装招贴艺术设计装饰服务，为了美化人体，美化生活服务模式设计，应注意大小等等，特别注意袖褶的变化，和为了实现整体协调的现代传统中国时装招贴艺术设计。为了达到装饰和装饰的目的，只有传统的时装招贴艺术设计图案和时装招贴艺术设计图案进行协调。如何设计中的“形状”元素的提炼和权衡，形式，绝对不能简单地复制、挪用，应该熟悉和对设计的理解，并在此基础上，内外领域的理解，物化的“形式”的本质，用这种方法可以设计作品继承和保留我国设计艺术的本质，同时又不缺少时代流行因素，充分地表达了现代礼服所蕴含的时代气息和现念。

1.3色彩碰撞

我国传统所用的时装招贴艺术设计，具有浓郁的艺术推广价值，具有丰富的色彩、精美的图案和精湛的生产工艺。而现代时装招贴艺术设计设计是在继承传统时装招贴艺术设计设计理念的基础上，以迎合现代审美观念的需要，而混凝土的一些创新和发展是通过传统时装招贴艺术设计设计的发展和突破。事实上，中国时装招贴艺术设计设计艺术已经达到了一个非常高的水平，当前的时装招贴艺术设计设计的创新是对传统时装招贴艺术设计设计理念的进一步升华。

2.文字造型表达的审美意境

现代招贴中所表达的审美意境的分析并不是具体的、生动的或是联想的范围。在招贴设计中，文本主要负责限定范围的功能。当受众对招贴信息有不同的解读时，文本可以补充信息，限制受众的思维范围。这取决于角色的准确性。然而，准确性并不是文本的唯一特征。文字也有从特定事物中抽象出来的视觉符号的表现形式。因此，它也能表达审美观念和平面造型。但它倾向于抽象逻辑思维。像中国的象形文字，它是最好的写照。其余的“休息”是一个单一的木材加木材的组合。读者可以想象一个场景，一个人依偎在睡觉或在他心中的一棵大树下休息。文本的意境也由此产生。每个人都会对文本有自己的理解，甚至在印象中形成想象的空间。这些图形和图像直接关系到他们的成长经历，所以每个图像的空间构成是不同的。所以它必须是最接近文本的。文字是社会文明的产物，承载着传播文化的作用。

3.图形符号的视觉特性

图形作为信息交流的视觉符号，是招贴设计实现视觉传达的主要符号元素。它不同于其他类型的符号在解释，它有两个特点。首先，图形符号具有直观、快速的视觉特征。设计师运用图形创意的配置方法，图形元素的多种组合表达视觉符号的意义，与观者交流。当今时代被称为“信息时代”、“网络时代”和“读图时代”。以生动、具体、直观的形式传达信息是这个时代的一个重要特征。图形的视觉传达使不同文化背景和地区的人们可以通过不同的语言进行交流，交流也变得更加方便。例如，各种清晰而简明的指令和标识使用直观的图形语言，使不同国家的人能够在短时间内使用不同的语言和文字来得到明确的指示。美国设计学院有一门课程，要求学生以视觉方式表达新闻或小说的信息，这是对未来设计师“图形符号传达能力”的训练。当我们听新闻和读小说时，我们必须通过语言和文字把抽象的符号转换成具体的思维过程，这样我们才能在大脑中理解和记忆。生活节奏的加快使越来越多的人喜欢通过清晰的图形符号来了解信息。作为一种具体的、生动的视觉符号、视觉图像并具有快速阅读的特点，这是因为在语法规则的语言符号系统不安排在一维结构，空间语言，但在二维排列结构，所以在语义解释提供了直观、快速的特点。

图形符号具有多义性和模糊性的视觉特征。人们常常认为图形符号是信息传递方式中最清晰的方式。事实上，这种清晰意味着图形作为符号形式是“具体的”和明确的。通常，相似的符号在外观上与自然世界相似，可以以生动而生动的方式再现物体。他们在信息传递中似乎有明显的特征。事实上，图形符号是艺术符号的系统图像传达信息，不同于能指与所指之间的对应关系的单义性科学的符号系统，编码系统逻辑严密封闭。艺术符号系统是一个开放的系统，它使原语和多义词之间的能指是指一个能指的图形符号常常可以与多个手指结合，以及视觉特征来表达多义、歧义的意义。多义性和模糊性不仅与图形符号的语言规则有关，还与图形符号的使用情况有关。图形符号在招贴设计中的应用，不同于图形符号的识别和指导。它们需要明确的含义，并能很快被识别出来。在设计创意中，图形符号的传输有时是确定性和不确定性，清晰和模糊的。设计师不强调显式信息的呈现，也不希望观众有标准化的理解。在设计师和观众之间，根据他们不同的文化背景、生活背景和当时的情绪，我们可以通过观众的想象力与设计师互动。这也是招贴设计独特的艺术魅力，它不同于其他的实用设计。

结论

招贴作为视觉传播和信息传播的媒介，受到时装界的青睐。通过高科技的计算机技术，设计师把想象的翅膀赋予招贴创意，赋予招贴创意形式无限的魅力，给招贴创作空间一个广阔的天空，使其在表达和表达方式上更具特色。

参考文献： 

[1]朱国勤《现代招贴艺术史》.上海：上海书店出版社，2000 

[2]蒲震元《中国艺术境界论》.北京：北京大学出版社，1999 

[3][英]贡布里希《象征的图像》.杨思梁、范景中选编.浙江：浙江摄影出版社，1990