木工手工雕刻技术范文
时间：2023-11-21 18:13:57
导语：如何才能写好一篇木工手工雕刻技术，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
篇1
印度木艺是最原始的艺术之一，印度河流域的考古已证明它的长远和广泛性。印度人丰富的审美力透过梵天湿婆雕像、建筑的木檐檩条、日常生活中的木勺瓢碗，汇聚在匠人的指尖和刀锋上。
印度地缘广袤，气候差异大，树种多，拥有丰富的木资源，在东北、中部、喜马拉雅、希瓦拉克、安达曼和高止山脉东西两侧及沿海地带均有分布，森林覆盖率为19.45%，面积仅次于农业用地。人们生活与木材有着天然的联系，约2.75亿印度人依赖或者部分依赖森林资源生存。每年出口的家具、木雕、竹藤制品等在印度经济中占重要地位。
木工艺在人类文化中很具普遍性，不同地区和民族有适应不同环境和需求的木文化。印度的手工艺古老、美丽，至今依然保持着传统的基础。在印度常见以家庭为单位的店铺，摆放着很多工艺技术娴熟的工艺品。印度木雕工匠称为“sutradhar”，在社会上始终保持较高的地位。
印度常见的木材有：檀香、乌木、黑檀、印度黄檀、胡桃、酸枝、柚木、橡木、芒果木、菩提木、雪松等。印度各地根据当地易得的木材，形成了一个个鲜明风格的地区木艺：如北方克什米尔的建筑构件和天花板；旁遮普的镶嵌木；西部古吉拉特家具和苏拉特的“sadeli”盒。撒拉兰普是最繁华的木雕中心，有雕刻家具和黄檀、柚木产品。西孟加拉传统的民间雕刻；比哈尔优雅的雕像、橱柜、首饰盒和灯具；还有奥里萨擅长的彩绘木；安得拉邦最著名的木制玩具等等。在被称为“上帝自己的国土”的南方喀拉拉、泰米尔纳德和迈索尔等邦，各式木制家具、雕刻、玩具，则承载着印度民族最本土的精神价值和思想，呈现出绚丽多彩的艺术风貌。
印度木艺中的工艺手段主要可归为五类：雕刻，卯榫，镶嵌，车削和彩绘。
神和女神像是印度常见的木雕工艺品。印度的工匠们始终将宗教作为装饰艺术创作的动力，并通过装饰艺术创作来加强对宗教的信仰。雕像中繁缛精致的纹饰和变化多端的线条具有神秘性，反映了工匠们的虔诚。
木雕中凝聚了印度人祈福平安的心智，每一件护佑平安的神像均雕刻各种吉祥的图腾。亚克西（Yakshi）女神木雕板中的树和鹿都是生育能力的象征。用檀香木雕刻神像一直是南印度古老的文化传统。大多数印度人都有一个持续数十年香味的檀香木神像。数百年前木雕从安得拉邦传入泰米尔纳德邦后，神像雕刻的装饰风格变化并不大。图中一件直立的雕版，描绘毗湿奴神的配偶拉克希米站在一棵枝藤茂盛的树下，一头深情的牛站在旁边，面板的下方另刻有图像。图中描绘湿婆的形像，这神像有犀利的眼神、丰富的头发和蛇的形象等细节。
由于印度的历史，木雕所表现的题材和风格也是多样的。位于果阿的圣耶稣教堂是一座反映葡萄牙统治时期印度工匠精湛工艺的令人充满敬意的纪念碑式建筑。这座教堂始建于1559年，其中镀金的天使木雕、木隔窗、雕塑和周围的天花板，华丽而设计复杂，是印度木作的卓越典范。献给圣者圣凯瑟琳（St Catherine of Alexandria）的金黄色主祭坛，描绘她一生及殉教过程，旁有6个圣徒雕像点缀。美丽的镀金讲台、神龛、天花板和大门雕刻，气势宏大。
印度传统中，木雕大量存在于建筑中，是重要的室内外环境设计元素。典型设计是其频繁使用雕刻隔窗，也涉及梁、柱的点缀和精心雕刻的门、门楣、窗、家具等。
在喀拉拉邦当地，有一种很有特点的建筑叫“koothambalam”，含义是：封闭的大厅。这是印度南方用于表演泰米尔音乐舞蹈等梵剧的场院。为适应当地时而大暴雨，时而阳光强烈的气候，坡形大屋顶倾角达45度，架在矮矮缩进的迴廊上，雨季时排水顺畅，旱季时屋顶阴影减少烈日暴晒的热量。这类建筑远看非常有气势，层叠递升创建的陡峭的金字塔屋顶大空间，确保室内空气流通。当进入室内后，就会发现进入了一个木雕建筑装饰语汇的世界，有很多兼有功能性和装饰性的木元素：花卉或动物图案的门楣、狮子形象的横梁、托梁等。天花板一般由单元组件构成，每个中心有浮雕的莲花图案、八面守护神等。三面墙壁间的木格子窗户，能进行有效的通风和屏蔽炎热的散射光。印度南方许多庙宇、宫殿和豪宅中都配饰精致的木雕艺术品。
克什米尔地区建筑中有“Pinjrakari”和“Khatumband”两种木工艺最为著称。“Pinjrakari”是运用在门、窗户和栏杆上的轻质木作，形式是复杂的格子或格状形式，主要起到观赏、通风、分隔的功能。每一帧上可粘贴薄纸，既可削减料峭山风，又有足够的光线通过。这是一种卯榫结构的细木工技术，有很高的精度，整件作品不使用胶水和钉子。“Khatumband”是用薄雪松木切割并配有双条板槽的几何图形片。重复使用同样的单元可以连续拼接扩张构成无限大的天花板，整体结构装配在一起同样不使用钉子。广泛应用于房屋和廊饰建筑中。隔窗是印度建筑中理想的选择。它不仅保持通风减少阳光，也为室内空间带来奇妙的情趣。印度寺庙等大型建筑的主要构件、匾或家具浮雕上，大多雕有宗教象征意义的主题内容，包括雪狮、龙、神话中的金翅鸟、吉祥符号、莲花、云、山、环环相扣的“卍”字边框等。家庭和寺院中，经常使用梨木、核桃木和柚木雕刻木门、楣梁、家具。
印度北方拉贾斯坦建筑中有一种名为“Jharokha”的木悬垂式封闭架构，人称莫卧儿风格建筑中风情无限的“美女”，从中世纪流行到19世纪。这是一个从墙平面上突出，四周围有精致格子窗的封闭阳台，可俯瞰景街、市场、庭院或任何开放的空间。美丽的装饰使它构成庭园住宅和公寓的重要组成部分。这种阳台实际是一个允许偷窥的观景台，女眷们能看到外面发生的事而不将自己暴露在公众前，堡垒中的弓箭手也可以用来隐蔽自己的方位。构建“Jharokha”的材料除木外也有砂岩和大理石。
印度有各类日用的木制品，如车轴、纺轮、摇篮、柜、屏风、椅子、桌子、烛台；勺、碗、盘、拖鞋；玩具、娃娃、舞蹈俑；马、大象等动物雕像以及首饰盒、笔筒、花瓶、壁挂、镜框、杯垫、烟缸、时钟、信持等等。题材相当丰富且富有艺术气息。各地风格略有不同。
拉贾斯坦邦以悠久的盛产木手工艺品而闻名于世，掌握优秀传统手艺的民间艺人遍布全邦。工匠们在农闲季节采用当地的天然木材和染料动手做一些手工艺品。精美而朴实的作品，表达出对家园和生活的热爱。
克什米尔核桃木雕刻制品是当地重要的手工艺品。有龙和花卉图案的深雕；有平面上排列植物图案的浅雕花板以及半镂雕技术。克什米尔的雕刻形式活泼，喜欢含蓄和多样化的设计，经常性图案有玫瑰、莲花、鸢尾、葡萄、梨和悬铃木叶等。克什米尔的木雕刻中甚至能找到印北绣花披肩图案的影响。
新德里地区木雕刻是在1989年象牙雕刻禁止后，原本依靠象牙雕刻为生的工匠们改行而发展的，设计制作的产品主要满足旅游市场。
南印度木雕风格较独特鲜明，迈索尔、卡纳塔克和安得拉等地出产著名的雕刻镶嵌家具和木制玩具。木雕大象也是卡纳塔克邦一种特殊的产品。印度南部的木雕家具及家居用品有保持自然木质的，也有上漆的。安得拉的几个小村庄中，色彩明亮的木制彩绘娃娃具有巨大的声誉。同时当地也用木材制作维纳琴（Veena）和小提琴等乐器，表面用牙骨装饰，打磨精细。安得拉邦的乌德耶吉里还出产雕刻的木制叉、勺、刀餐具，手柄上镂雕精致的图案。
印度的手工艺非常发达，种类也繁多。因此在手工木艺的发展上也吸纳结合了一些其他工艺，形成了很有印度风貌的作品。
拉贾斯坦的“TARKASHI”嵌铜或银的木艺技术，是从印度的迈恩布里来到斋浦尔附近，取自莫卧儿风格灵感的几何形状或花卉图案，极具特色。
所谓的“孟买盒”，是印度艾哈迈达巴德、苏特拉和孟买一带檀香木雕盒的美称，名贵工艺品之一。主题大多是神话题材。苏特拉和孟买的作品多浅浮雕，卡纳拉和迈索尔的作品多高浮雕。艾哈迈达巴德的作品，浮雕雕体深挖，底部平坦，陪随着香花和神话混合的主题。
在喀拉拉邦的科钦堡地区有一种名为“马拉巴尔”的传统木箱，类型很多。以前主要作为当地居民的嫁妆。早期用菠萝蜜树材，有时也用花梨木，配以黄铜铰链和支架。
西印度有一种特殊的木雕，是传统中的木雕印板。技术高超的工匠设计雕刻了非常微小的几何和花卉图案，用于布匹印染。这在卡奇木制品中有一个漫长的古老传统。
印度木制品中还有精美的彩绘工艺和车削工艺。彩绘工艺主要用染料在木雕上上色，也有漆绘。车削工艺更多用于玩具和建筑配件。
印度木艺的艺术特征：
一、建筑和生活中的重要用品和装饰品。作为木艺中重要的建筑附件的装饰雕刻，其主要形式是浮雕，既有极其繁缛极尽堆砌的复杂花板，也有错落有致数理有序的构图；如克什米尔木雕，如拉贾斯坦的木窗棂。
二、造型钝重厚实，线条柔和。神像雕刻，形象丰满；女性人像，丰臀细腰。人物动态造型多呈“S”曲形。即使是花朵或动物，也表现出对大自然中鲜活曲线的发现和研究，或攀枝缠叶，或肌肉饱满。圆雕的表面或周围喜欢布有雕饰，纹饰繁缛，富于动感。
三、表现手法多样。印度的手工木艺不仅用材广泛，表现手段随地区不同而变化。雕刻、镶嵌、车削或涂色；有素色的木雕，也有彩绘和漆饰的；有比较写实的，也有装饰象征性的；有单一材料，也有结合其他材料，创造了丰富多样的形式。
印度人心灵手巧，不论男女老幼都喜欢制作各种风情别具的手工艺品装饰自己。手工传统世代相传，形成工艺世家。手艺是印度人生活的一部分，手工木艺也是印度人生活方式的一部分。所有这些奇妙的手工作品所创造的美，反映民族生活和文化特点。
篇2
世友楼梯自成立以来，视人才为企业生存之根本、创新为企业生命力，不断引进专业人才，保持创新机制。与南京林业大学、浙江林业学院等大专院校进行合作，建立产学研一体化合作机制。同时与中国林产工业协会、中国楼梯行业协会等行业协会保持广泛的合作，为行业发展做出贡献。2008年，公司参与木质楼梯行业标准制定，是《居住建筑套内木质楼梯》（LV/T1789-2008）行业标准起草单位之一。《木质楼梯》国家标准起草单位，《木质楼梯安装与验收》行业标准起草单位。
公司先后通过了ISO9001质量认证体系、ISO1400环境认证体系，荣获全国工商联家具装饰协会楼梯委员会理事长单位，中国楼梯行业年度示范单位；“世友楼梯”品牌荣获中国楼梯十大品牌、十大环保示范品牌、中国楼梯知名品牌，《木质楼梯制造一级资质》等荣誉。
品牌故事
千年艺术，世代传承
12年前，世友创始人带着对欧洲文化艺术独特的见解和感受文化艺术带给人生的心灵震撼，于是，来到了欧洲；从那刻起，表述对艺术的经典和崇高的敬意，从绘画、音乐、建筑、雕塑无不精致演绎人生对生活的一种态度。他就注定要把饱含欧洲上千年的的文化艺术精髓移植到中国，在浙江千年历史古镇开启楼梯文艺复兴之路。
七年磨砺，问鼎九洲
2007年诞生了世友楼梯，依托其母公司――世友木业集团强大的森林资源和硬木含水率、稳定技术的攻克，快速成为长江三角洲最强的专业楼梯品牌之一，从此，世友楼梯就稳步走向全国，登顶中国楼梯业巅峰。
世友楼梯秉承东西方文化融会贯通，通过纯手工雕刻完美结合，汲取中国传统木工雕刻技艺精髓，采用进口高级原木，精致纯手工打造，雕、刻、刮、磨等手工工艺，结合西方艺术创作神韵，让东方雕刻的因子在西方生根，让西方艺术文化的因子在东方发芽，彼此的精髓融合发挥到淋漓尽致，每一部世友楼梯都是一个传世经典。
艺术典范，以人为尊
篇3
中原地区的传统木雕技艺，至今仍如一座取之不的尽艺术宝库，令人望之弥高、钻之弥坚。本文就中原地区各个历史时期木雕艺术实物，来分析总结中原地区的技艺特点，供今日的艺术创作参考之用。
中原远在龙山时期（距今4500年）陶寺遗址中就出土了一批漆木日常用具，包括俎、几、匣、盘、豆、斗、勺、觚、杯等器型。这些器物的榫卯结构除闭口透直榫外，还有闭口不透直复榫和落槽榫，说明公元前2500年前后，中原地区木工榫接合技术业已达到较高的水平。
陶寺木器加工技术则主要采用了斫、凿、剜（挖）等几种方法。从木豆的底部和柄部，圆弧形器壁完美、平整程度来看，可能已经有类似旋床的装置。而且出土的木器一般都着彩绘，有单色红彩，另有红彩为地，用黄、白、黑、绿等色彩绘出花纹、图案。纹样有条带纹、几何形纹、云纹、回纹等。纹饰已经讲究构图的对称和等分布局。着色颜料多数是天然矿物，有朱砂、赭石、石黄、孔雀石、磁铁矿、赤铁矿。陶寺出土的头饰和臂饰上，已发现有漆作镶嵌的粘合剂。
中原地区在龙山文化时期已经掌握了拼板、榫卯、装等技术，出现了调配颜色涂饰的木器――这可谓漆器的早期形态。鼓、斗、觚、匣、案、俎、盘、勺等后世常用的基本器形也已经出现。从器表装饰来看，陶寺龙山文化木器上的彩绘圆点纹、条带纹、涡纹、云纹、回纹、几何型纹、龙纹等，都是商、周漆器和青铜器的基本纹样。商、周漆器绘画中惯用的勾连往复笔法，在陶寺出土的陶、木器图案上也已经使用。
夏商木作成就突出表现在造车和建筑营造技术上。造车是一种工艺复杂、技术要求较高的手工业门类，同时车也直接关系到军事用途，所以格外受到重视。《考古记》曰：“故一器而工聚焉者，车为多。”制造一辆车子，需要车人、轮人、舆人、辘人等分别制造车的不同部件，除主要为木工外，还需皮革、金、玉等工匠的协作。“商代车子主要由两轮、一轴、一舆、一辕和一衡构成，除少数构件为青铜制品外，其它均为木质。”洛阳东周王城发现的“天子驾六”车马坑、三门峡虢国墓地西周车马坑、新郑郑韩故城东周车马坑发现的木车，其完整木车轮廓以及色彩鲜艳的彩绘漆饰显现出漆木车曾经的奢华。
春秋战国时期，由于锯、斧、锥、钻、铿、削刀等种类繁多、功能齐全的铁工具出现，对漆器的发展形成了强劲的推动力，产生了轻盈曼妙、形态各异的漆器。漆木器制作主要分为成型技法和装饰技法两大类。成型技法主要是将材料制作出需要的器物形状，木胎漆器主要是砍削和刨平，初步加工之后，要砍斫、旋挖、卷制。其中砍斫成型主要用来制作非腔体类器，例如琴、瑟、几案、俎、禁、盾牌、车辕、车伞、钟架、磐架、磐槌等器类，辅以刮削、打磨等技法制作成型的。旋挖成型主要制作由腔体构成的器类如壶、方壶、瓒、豆、耳杯、盒、、簋、扁勺、编钟等。雕刻成型主要用来制作各类陈设工艺品和圆雕类作品等，如虎座飞鸟、兽、兽头、虎座鸟架悬鼓之虎座与立鸟、镇墓兽、羽人等漆器。
成型之后就要装饰，装饰技法大体上可以分为雕刻、彩绘、镶嵌、贴金等多种。雕刻主要是雕漆工艺。彩绘主要是使用颜色的漆绘彩料，在另外一种色调的漆面上绘画人物故事、动物或植物以及几何纹样，这种彩绘包括漆绘和油彩绘两类。漆绘就是用生漆制成半透明的漆液，加上各种颜料，绘描于已经涂漆的器物上。油彩绘就是用油料调颜色，色泽比较艳丽多彩。镶嵌主要是在漆器上镶嵌贝壳、绿松石甚至玻璃器、金饰件等复杂的装饰技法。贴金、金银平脱就是指在漆木耳杯的口部和双耳部位使用金银装饰。
这些基本的技法奠定了此后1000余年间中国漆器制作和装饰的工艺基础。秦汉时期的漆器在春秋战国时期漆器的基础上又有所发展：漆器制造业内部的分工更为明确。汉代的漆器制作和装饰过程包括了素工、髹工、上工、金铜耳扣、黄涂工、画工、雕工、漆工等若干个不同的工种，同时漆器的工艺也更为考究，外观更为华丽。
北魏时期，随着佛教的传入，木建筑进入了新一轮的高峰期。匠师们将印度的佛教建筑与中国木构楼阁建筑相融合，据杨之《洛阳伽蓝记》载，洛阳有佛寺1367所之多，以胡灵太后所建永宁寺规模为最。寺中心的永宁寺木塔，四边形，高九层，约一百丈，合今136.71米左右，加上塔刹通高约为147米，是古代最伟大的佛塔为稳定木结构。每面九间，三门六窗，朱门金钉，上置宝刹，穷极华丽，距京师四十里可见，塔中心以土坯木结构建筑庞大塔心柱。反映了此一时期木结构高层建筑技术的高超水平。
唐宋时期由于手工业的进步，建筑技术也有了显著的进步，木构架的做法已相当科学，从绘画、文字资料及现存实物看，唐代建筑设计和施工中已运用较为成熟的模数制。宋代建筑学名著《营造法式》全书以木作制度为基础，其中第四、五卷为大木作制度。第六至十一卷为小木作制度。第十二卷含雕作、旋作、锯作、竹作四种制度。从《营造法式》也可看出，传统的木雕技法早在北宋时期已经基本完备，卷十二记载有混作（圆雕）、雕插写生华（浮雕）、起突卷叶华（落地雕）、剔地洼叶华（落地平雕）等四种技法，这基本上已涵盖了后世木雕的主要技法。
明清时期中原木雕的活力主要体现在商业会馆和各地特色民居上。会馆主要功能是联乡谊，通商情，敬关公，集祭神、乡聚、娱乐、议事、寓居等功能为一体，同时也为过往商客提供食宿服务和交易场所。商贾遵循“雕红翠绿，流连顾客”的经商要诀，不惜花费巨额资金对会馆建筑进行雕饰，将建造技术与艺术完美地融为一体，使河南的会馆建筑成为明清建筑类型中的一枝奇葩而名垂青史。
以社旗山陕会馆为例，整个会馆工程历时136年修建完成。充分显示了秦晋二地商贾们的雄厚财力与文化底蕴。社旗山陕会馆的木雕装饰艺术与石刻装饰艺术两相媲美，并称“双绝”。会馆内的悬鉴楼、大座殿、大拜殿、马王殿、药王殿等建筑的额枋、雀替全部为透雕，有的部位雕镂多达五六层。并且利用不同木质材料的纹理、色泽，量形取材，因材施艺，在有限的空间里利用焦点透视、散点透视、破时空透视等表现手法，创造出了一个个栩栩如生的形象。
木雕题材主要有吉祥寓意类和人文轶事类两大类。木雕装饰艺术采用大量寓意吉祥的题材内容，甚至到了“图必有意，意必吉祥”的程度。其中尤以“龙凤呈祥”图样最多。悬鉴楼额枋木雕“龙游牡丹”图，“龙体刚劲矫健，折枝牡丹花瓣怒放，神龙在枝叶丛中盘旋飞舞、若隐若现，既有吉祥美好的寓意又有华丽威严的气势，隐约显现出皇家气度。”吉祥图案还有如“天马神鹿”、“竹报平安“、“加官进禄”、“五蝠同寿”、“马上封侯”、“双狮斗宝”等充满传统民俗色彩的装饰木雕；社旗山陕会馆的木雕题材也有很多戏曲故事、民间传说、历史典故。如悬鉴楼雀替、额枋、垂花门楼等部位装饰《白蛇传》等戏曲故事木雕。大拜殿和大座殿采用《三国演义》、《进贡图》、《赵氏孤儿》、《封神演义》、《八仙过海》等历史典故、民间传说，用其艺术形象的渲染来达到崇神敬贤、歌功颂德的功能目的。
总的来看，社旗山陕会馆综合运用浅浮雕、深浮雕、阴刻、透雕等众多表现手法。有的地方为了追求繁缛精细、奢靡华丽的艺术效果，设计者在木构架上往往采用多种方法不厌其烦地进行雕琢。木雕作品构图饱满、造型洗练、线条流畅、鲜活生动、夸张传神。人物眉目、山水草木、亭台楼阁、一波一纹皆精雕细镂，可谓中原木雕的代表之作。
明清时期中原地区在宋代《营造法式》圆雕、浮雕、落地雕、落地平雕四种技法的基础上，雕刻技法也更成熟，出现了透雕以及多层透雕的玲珑雕。清代后期，为节约材料、提高工效，出现了贴雕和嵌雕等新技法。这些木雕艺术在中原庄园代表――康百万庄园中也有广泛应用，在窗梗、挂落、落地罩、匾额、楹联、家具中随处可见。圆雕用在家具顶子床挂檐下部垂花柱上，多以莲花莲蓬为题，这种雕刻类型不仅有三维空间立体感，而且生动逼真；浮雕多体现在牙板、围板等部位。浮雕表现力强，大多用于较为复杂连续的图案纹饰；透雕用在太师椅的椅背，条案的牙头，架子床和拔步床的檐板、围板等部位。
康百万庄园的木雕艺术特点突出表现在吉祥纳福文化上。通过比喻、谐音、借代等手法，将一些单一的具有象征意义的符号和简单的图案组合在一起，产生了一种隐寓吉祥的内涵。如：架子床檐板上的麟麟送子纹，为麒麟和神童的组合，象征着多子多福。数量众多的狮绳纹，源于当地民间表演的“狮子舞”，寓意吉祥幸福，富贵不断头。这些雕刻题材和装饰纹样恰如其分地装饰在合理的部位，达到了最佳的装饰效果，同时也显示了康家避邪、祈福的愿望以及对福、禄、寿、喜等美好生活的精神寄托。
篇4
即便到了，不允许在木器上刻花雕活儿，我的大哥，还是忍不住做一些极其精致的活儿。我记得他给我做了一个小飞机，其精致的程度，几乎赶得上今天的飞机模型。我的一个伯叔大哥，那时做了一只可以手提的木箱，将自己出门要带的木匠工具一一放在里面，提在手上。那种精致美观的样子，加上他的高大帅气，很像今天那些出门谈生意的老板。所以，尽管时代变了，但在父亲的木工房里，在师徒之间，只要一提到技术，提到职业，那种荣誉感，那种近乎痴狂一般的执着，近乎宗教一样的虔敬和尊重，从他们脸上，时刻都能看得出来。在人的这双手上，技术不仅是技术，它似乎从生命的层面，培训着人的成熟与成长。
现代社会，当机器代替――又被称之为“解放”――了人的双手后，逐渐导致对手工技能的淡漠。我个人感觉，许多时候，这可能不仅是手工技能的损失，也可能是人生成长的一项损失啊。
许多年前，我到北京不久，为了糊口，到外国使馆区做了几天清洁工。从打扫出的垃圾里，翻到一本印制精美的册子。上面是我不认识的英文，但其中一幅插图，使我砰然心动。画的是棵牵牛花，优雅地卷曲，鲜艳地开放。我将这册子从垃圾里捡出来，回家后放书架上。后来才知道，画这幅画的人，是那个名叫齐白石的画家。他和我的父兄一样，曾是心灵手巧的木匠。
那阵子，许多时候，我时不时会从书架上取下来，认认真真看上几眼。我知道，除了绘画，文字永远表达不出这样的只能意会不能言传的优雅。
这让我想到绘画，特别是西方绘画的命运。
有心人体会体会，也许会有这样一种发现，它和工业发展的历史，有着必然的联系。到后工业时期，机器制造的能力深入到生活的每一个细节，人手显得多余，绘画艺术的衰落，也就显而易见地开始了。
地处东半球的我们，正因为落后了二百年，我们对自己的双手，还没来得及彻底失去信任。正因为这个时间差，造就了吴昌硕、齐白石和黄宾虹。所以，后来当我看到木匠出身的齐白石以那种生动同时又力道十足的线条画画时，一点儿都不感到吃惊。在我看来，一个聪明的雕花木匠，读读书，拜拜师，经过一定的笔墨训练，应该能画出这种质量的线条来。这从做木匠的父兄手上，他们雕刻的花纹里，我能感受得出来。
当然还有一点，我们没那么快地放弃毛笔――这种从幼儿园开始练字起就必须使用的写字工具，有一定的关系。我们庭堂里悬挂的被称之为书法的东西，仍得靠这种柔软的兽毛扎成的工具来书写。这也从一定程度上，保证了我们与传统的绘画内在的持久的联系。如今，电脑可以画出人工不能画出的线条。它可以很精确，很复杂，也可以辉煌灿烂，但它没有个性，没有魂。有魂和有个性的线条，还得靠人手画出来。所以当西方现代艺术越来越多地呈现出种种名头或物理、化学变化的离奇倾向时，他们距离人的灵魂和个性，也越来越远了。
篇5
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二、《各地风味小吃系列光盘》
MS-002.山西风味小吃（2盘）
MS-003.四川风味小吃
MS-004.云南风味小吃（3盘）
MS-005.特色风味小吃
MS-006.湖北风味小吃
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三、《特色风味食品饮料系列光盘》
MS-019.茶果茶点（2盘）
MS-020.口口香烤豆腐技术
MS-021.民间醋的制作
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MS-033.翠花酸菜美食
MS-034.四季粥的制作
MS-035.原浆豆腐制作
MS-036.松花蛋
MS-037.月饼的制作
MS-038.山东煎饼
MS-039.冰淇淋的制作
MS-040.冰糖葫芦制作
MS-041.绿豆粉皮的制作
MS-042.卤味食品的制作
MS-043.肠衣的加工技术
MS-044.油炸臭豆腐
MS-045.东北大拉皮
MS-046.腐竹制作技术
MS-047.桂林米粉
MS-048.韩国金丝肉饼
MS-049.丑哥牛骨头
MS-050.脆香烧烤
MS-051.一斤生肉出一斤熟肉
MS-052、十里香卤烤
MS-053.奇味涮烫
MS-054、湖南牛肉粉面
MS-055.贵州鸡汤面
MS-056.膨发三晶粉
MS-057.蜂蜜葡萄珠
MS-058.水晶花生豆腐
MS-059.豆花串串香
MS-060.特制豆腐制作工艺
MS-061.梦幻多彩饮料
MS-062.系列果冻食品
MS-063.红砂咸蛋
MS-064.无铅皮蛋
MS-065.台湾奶油软麻花
MS-066.欧式脆皮蛋糕
MS-067.韩国烤馒头
MS-068.红油煎饼
MS-069.黄金鸡蛋塔
MS-070.美味佳土豆小吃
MS-071.印度烙饼
MS-072.台湾欢天喜地大元宵
MS-073.黄桥烧饼
MS-074.怪难吃（4盘）
MS-075.快乐卤鸡蛋
MS-076.香辣酱
MS-077.水果烧烤
MS-078.水晶饺子
MS-079.铁板鱿鱼，铁板豆腐
MS-081.宫廷御膳无刺鱼
MS-082.牙签肉制作
MS-083.鱼豆腐制作
MS-084.千里香馄饨
MS-085.重庆酸辣粉
MS-086.湘香猪蹄粉
MS-087、多彩冰凉糖葫芦
MS-088.油面筋加工技术
MS-089.元宵制作
MS-090.粽子制作
MS-091.肉串制作
MS-092.家常滋补汤制作
MS-093.山楂食品制作
MS-094.酸辣香脆泡凤爪
MS-095.休闲食品（2盘）
MS-096.闻香来
MS-097.教您学做咸菜酱菜
MS-098.招牌口水鸡
MS-099.道口烧鸡制作
MS-100.北京烤鸭的制作技术
MS-101.扒鸡的制作技术
MS-102.酱肉的制作
MS-103. 美食牛蹄
MS-104.韩国泡菜的制作工艺
MS-105.炒货加工技术
MS-106. 五香酱油制作
四、民间手工艺
SGY-001.五彩编扎
SGY-002.串珠饰物制作（2盘）
SGY-003.时尚饰物编织入门
SGY-004.烙画制作（2盘）
SGY-005.空竹制作（2盘）
SGY-006.唐山皮影工艺
SGY-007.五谷画工艺（5盘）
SGY-008.蛋雕工艺
SGY-009.干花制作（2盘）
SGY-010.葫芦丝制作
SGY-011.笛子制作工艺
SGY-012.蔚县窗花
SGY-013.实用剪影技法
SGY-014.彩塑制作（2盘）
SGY-015.学剪纸（4盘）
SGY-016.柳编制品工艺
SGY-017.混合草料编制
SGY-018.压花艺术
SGY-019.软陶的制作（4盘）
SGY-020.木玩制作DIY
SGY-021.石玩制作DIY
SGY-022.珠艺饰品制作：珠绣
SGY-023.小麦杆、玉米皮编制
SGY-024.纸艺纸偶DIY
SGY-025.十字绣技法
SGY-026.布鞋制作工艺
SGY-027.布艺堆绣画
SGY-028.发绣工艺
SGY-029.盘扣的制作
SGY-031.蝴蝶翅画的制作
SGY-032.京剧脸谱制作工艺
SGY-033.景泰蓝工艺画的制作
SGY-034.仿景泰蓝工艺（2盘）
SGY-035.绢人制作
SGY-036.芦苇制品的加工技术
SGY-037.麻绳编制工艺
SGY-038.蒙古皮画工艺
SGY-039.木雕工艺
SGY-040.盆景的制作和保养
SGY-041.手工毛线画的制作（2盘）
SGY-042.手工撕字教学（2盘）
SGY-043.双面绣制作方法
SGY-044.水晶花制作（2盘）
SGY-045.炭雕工艺
SGY-046.糖画工艺
SGY-047.糖艺制作
SGY-048.锡雕工艺品制作
SGY-049.香包（香囊）制作
SGY-050.湘绣工艺
SGY-051.易拉罐画的制作技术
SGY-052.学作苇画
SGY-053.版画技术
SGY-054.彩绘泥塑制作工艺
SGY-055.华夏一绝：布贴画
SGY-056.霓虹灯的制作与安装（2盘）
SGY-057.绢扇制作
SGY-058.扎染制作
SGY-059.补花
SGY-060.唐卡的制作（2盘）
SGY-061.玉石雕刻
SGY-062.腰鼓的制作
SGY-063.书画装裱技术（2盘）
SGY-064.杨柳青年画
SGY-065.中国传统香
SGY-066.平遥漆器制作
SGY-067.篆刻技法入门
SGY-068.毛笔的制作
SGY-069.石砚的制作
SGY-070.手工织布
SGY-071.水晶蜡烛的制作
SGY-072.兔皮编织
SGY-074.农家陶瓷壁画制作
SGY-075.工艺葫芦加工
SGY-076.苏绣
SGY-077.弃剪操刀-刻纸工艺
SGY-078.金丝挂毯
SGY-079.花鸟字艺术
SGY-080.黑陶工艺品的制作
SGY-081.风车的制作
SGY-082.料器的制作
SGY-083.仿真宠物制作
SGY-084.仿真雕刻工艺
SGY-085.蜡染
SGY-086.藤制家具的制作（2盘）
SGY-087.艺术玻璃冷加工
SGY-088.艺术彩球制作
SGY-089.东方瑰宝：内画
SGY-090.水晶香皂制作
SGY-091.贝壳巧加工
SGY-092.靓丽发饰制作
SGY-093.绵竹年画的制作
SGY-094.草编工艺系列（6盘）
SGY-095.蒲草编制
SGY-096.艺术彩球
SGY-097.生态壁画制作与养护
SGY-098.手工编织拖鞋
SGY-099.时尚手工制作
SGY-100.花毽的制作与踢法
SGY-101.民间花灯的制作
SGY-102.创美泥工艺品制作
SGY-103.树皮画的制作
SGY-104.羽毛饰品制作
SGY-105. 核木葫芦制作
SGY-106.银饰DIY的制作
SGY-107.竹编工艺
SGY-108.机织毛衣（2盘）
SGY-109.糖果娃娃制作工艺
SGY-110.北京毛猴的制作
SGY-111.二胡制作
SGY-112.绳结艺术（4盘）
SGY-113.竹简工艺品的制作
SGY-114.仿古家具的制作工艺
SGY-115.竹刻
SGY-116.桃木工艺品的制作
SGY-117.陶艺（2盘）
SGY-118.干花制作工艺画
SGY-119.木制小饰品制作（2盘）
SGY-120.手机美容技术
SGY-12. 丝网花的制作
SGY-123. 草编动物玩具
SGY-124. 卡通泥人
五、特种种殖养殖新技术
ZY-001.EM生物链养殖（3盘）
ZY-003.白玉蜗牛养殖
ZY-004.波杂羊的养殖
ZY-005.捕鸟蛛的人工养殖
ZY-006.蟾蜍养殖
ZY-007.池塘养鱼（3盘）
ZY-008.大口鲶鱼养殖
ZY-009.貉（狸）饲养技术
ZY-010.蝴蝶的养殖与加工（2盘）
ZY-011.灰天鹅人工养殖
ZY-012.蓝狐养殖技术
ZY-013.流水养鱼
ZY-014.罗非鱼养殖
ZY-015.罗氏沼虾养殖
ZY-016.竹鼠的庭院养殖
ZY-017.高效养殖梅花鹿
ZY-018.蜜蜂病害综合防治（2盘）
ZY-019.人工养拟黑多刺蚁
ZY-020.狍子的庭院养殖
ZY-021.盆栽花卉（2盘）
ZY-022.麝香鼠饲养与管理
ZY-023.石蛙养殖技术
ZY-024.蚂蟥养殖与加工
ZY-025.鸵鸟饲养管理
ZY-026.蜗牛养殖
ZY-027.鹧鸪的养殖
ZY-028.珍禽山鸡饲养
ZY-029.珍珠鸡人工养殖
ZY-030.珍珠的养殖（2盘）
ZY-031.斗鸡的训养
ZY-032.泥鳅养殖技术
ZY-033.大黄鱼生态养殖
ZY-034.墨鱼养殖
ZY-035.黄颡鱼养殖
ZY-036.毒蜘蛛养殖
ZY-037.净蚊香草栽培
ZY-038.油橄榄栽培技术
ZY-039.简易无土栽培技术
ZY-040.牛蛙
ZY-041.盆栽荷花
ZY-042.芋头栽培技术（3盘）
ZY-043.活体芽苗菜
ZY-044.袋生无根豆芽
ZY-045.家禽的孵化
ZY-046.南瓜覆膜栽培技术
ZY-047.生物芽苗菜栽培技术
ZY-048、姜的新法栽培
六、其他类热门技术
QT-001.手表维修技术（2盘）
QT-002.家庭手工编织技术（2盘）
QT-003.轿车维修关键技术（12盘）
QT-004.装饰画
QT-005.剪贴画
QT-006.槐编（3盘）
QT-007.手工小制作（8盘）
QT-008.家庭布艺小制作（5盘）
QT-009.水仙雕刻艺术
QT-010.手工钩织（3盘）
QT-011.酿造工艺（3盘）
QT-012.拓印
QT-013.绘画
QT-014.巧编百草
QT-015.羽毛画制作工艺
QT-016.插花工艺
QT-017.竹家具的制作
QT-018.布糊画制作工艺
QT-019.羊皮的加工与制革技术
QT-020.紫砂壶制作工艺
QT-021.软木画制作工艺
QT-022.艺术奇葩——指画
QT-023.玉饰品的加工
QT-024.武强年画制作工艺
QT-025.刻瓷画工艺
QT-026.北京绒鸟制作工艺
QT-027.绢花的制作工艺
QT-028.徽墨的制作工艺
QT-029.立体图像制作技术
QT-030.曲阳石雕工艺
QT-031.兽医卫生检验学（30盘）
QT-032.食品雕刻技术（10盘）
QT-033.动物标本制作（11盘）
QT-034.省柴灶建设与使用
QT-035.农村改厕健康效益
QT-036.秸杆生物反应堆
QT-037.家庭粗粮巧制作
QT-038.汽车美容装饰工
QT-039.冰柜冰厢改空调
QT-040.玻璃字画蚀刻技法
QT-041.仿红木家俱
QT-042.仿玛瑙工艺品
QT-043、锅的使用与保养
QT-044.高亮度彩色水晶
QT-045.豪华仿塑地板砖
QT-046.花泥画（3盘）
QT-047.仿根雕几架
QT-048.秸秆气化炉
QT-049.新型太阳灶
QT-050.高效节能绿色液体燃料
QT-051.高效节能速燃蜂窝煤
QT-052.节煤添加剂
QT-053.高能环保固体酒精
QT-054.冰晶凉爽坐垫
QT-055.自动取暖保健热宝
QT-056.触摸式电热手套
QT-057.音乐蜡烛
QT-058.隐形防水布加工
QT-059.奇妙的夜光画（2盘）
QT-060.洗洁精制作技术
QT-061.洗发露生产工艺
QT-062.高效去油污多用巾
QT-063.神奇粘鼠板
QT-064.长效灭蚊剂
QT-065.万能加香工艺
QT-066.活草娃娃
QT-067.奇妙水天使
QT-068.时尚变形娃娃
QT-069.米上刻字绝技
QT-070.蓄能夜光水晶琥珀
QT-071.电火花制作
QT-072.太空霹雳弹
QT-073.水晶葡萄
QT-074.百变魔术气球
QT-075.自动开合盆景花
QT-076.可取暖的电热装饰画
QT-077.人造奇石盆景（2盘）
QT-078.仿汉白玉栏杆
QT-079.仿真大理石花岗岩
QT-080.新型白乳胶
QT-081.轮胎宝
QT-082.废水提白银新技术
QT-083.废旧电池复新（2盘）
QT-084.植物克隆技术
QT-085.多彩育花水晶土
QT-086.立体闪光绣金烫金春联
QT-087.废纸卷铅笔
QT-088.婴幼儿立体手足画
QT-089.雕花镜像框快速成型
QT-090.人体艺术克隆
QT-091.电子防盗报警卡
QT-092.普通电话改防盗报警电话
QT-093.仿真电子防盗狗
QT-094.智能防盗手机套
QT-095.节能金属焊割气
QT-096.蜡手制作
QT-097.魔光镜与魔光壁景画
QT-098.木质水晶像
QT-099.强力去污皂
QT-100.人造玛瑙卫生洁具
QT-101.闪光丝绸幻彩涂料
QT-102.石膏工艺品
QT-103.丝网印刷
QT-104.太阳能灯
QT-105.铁变不锈钢
QT-106.通用模具制作（2盘）
QT-107.万能彩镀
QT-108.万能彩印
QT-109.为普通人塑像
QT-110.隐形鸟鸣动感山水画
QT-111.婴儿立体手脚印
QT-112.永久照片制作
QT-113.皂吧
QT-114.世界冠军顶级魔术表演（2盘）
QT-115.江湖骗术大揭秘（4盘）
QT-116.中国古代钱币鉴赏收藏大观（2盘）
QT-117.扑克预测爱情（2盘）
QT-118.中国结艺（4盘）
QT-119.艺术蛋糕（2盘）
QT-120.《易筋经》健康长寿法
QT-121.五谷画、蛋雕制作工艺
QT-122.麦秆画的制作
QT-123.水晶花的制作
QT-124.民间布艺—虎头鞋
QT-125.民间布艺—老虎枕
QT-126、中国风筝（2盘）
QT-127、饲料配制与加工处理技术（2盘）
篇6
梳理生活，还有什么样的产品让人们心生温暖，还有哪些物品让人们在轻轻摩挲中感动得有泪盈眶？庆幸，他们在坚持着，有过去、现在、未来，还有永恒的人文感动。在此，让我们继续引以为豪，并触摸到深度的温暖。
法蓝瓷：惊艳国际的瓷器
制胜要素：现代科技挖掘传统文化，让瓷器蕴涵人文艺术的创造之美。
“china is China, From China back to China”，法蓝瓷创始人陈立恒说：“瓷器就是中国，瓷器从中国发明的光辉应该回到中国。”
法蓝瓷以西方新艺术流畅线条，完美融入了东方典雅的人文气质。将大自然的花草丰姿、虫鸟律动、原野的奔放以立体造型呈现于作品之中，将艺术带入生活。流线型的手工设计质感，加上精雕细琢的图样，是法蓝瓷征服市场的关键特色。
谭木匠 ：有故事的梳子
制胜要素：梳子本身带有强烈的文化色彩，深度挖掘与现代化开发，足以打动现代人的心。
当塑料制品的梳子充斥人们的生活时，“谭木匠”一出现就让人再难忘记。它深挖文化历史与传统工艺，推出了系列符合现代人习惯的木梳、木镜子、木饰品等。精细的手工雕刻配上饶有民族特色的绘画，再配送上精心整理和编写的中国传统民间故事小册，小小梳子充满了故事的温情。在“谭木匠”，梳子已经不单是日用品，更是工艺品。
应用“文化积淀”和“手工制作”这两个元素，“谭木匠”引领了现代时尚。行走在“谭木匠”，让人犹如徜徉在“木”的文明里，让世界各地的人都为中华传统的木工技艺而叫绝。
（文/云子）
玫瑰坊：与LV比邻
制胜要素：定制、设计、刺绣、手工
无论是在亚奥商圈的总店,还是王府井北端的“天伦王朝”饭店的首层，玫瑰坊的品牌店总是与LV（路易・威登）、香奈尔、卡地亚等国际知名品牌并肩而立。
玫瑰坊的特色在于他的服装总是与“绣”分不开。无论是绒线绣、手绣还是打仔绣、乱针绣，总是那么精巧的融入到服饰中。即便是缥缈浪漫的流苏亦会把苏绣的经典手法融入其中。依托沉甸甸的无形而又深厚的民族文化底蕴与西方的时尚元素的完美结合，不仅把中国最优秀的传统工艺时尚化，还用她们征服了全世界。 （文/小美）
贺莲青：御笔重生
制胜要素：根植传统文化，是老艺人与现代传人的心血之作。
在中国传统文化制笔领域，“贺莲青”是响当当的珍品。“贺莲青”曾专为皇家制作御用毛笔，距今已有170多年历史。“贺莲青”笔选料极其严苛，皆为稀缺难觅之物。最重要一点还是制笔的整套工艺、配方都要按照皇家规矩操作，要经过160道常人难以想象的复杂工序。
它经过第六代传人蔺振宇4年的不懈努力终于得以复兴，成为根植于中国传统文化深厚底蕴的珍藏品牌。一套“贺莲青”御笔非常考究，每年制作出品不到1000套，每套售价高达39600元。体现了本土传统手工艺品的极高价值，实属顶级珍品。（文/李科）
张裕：葡萄不只是酒
制胜要素：树立国内贵族酒类专享文化标杆，定制，专属。
“葡萄美酒夜光杯”，我国的酿酒技术历史悠久，因为酒，萌生了多少浪漫诗句。作为葡萄酒行业龙头的“张裕”不断挖掘着酒的文化，同时积极进行着现代化发展。
“整桶订购”是“张裕”为消费者量身打造的一个享受个性化服务的平台，让消费者可以根据需要选择和参与产品工艺过程，定制酒庄酒。在包装设计上，酒标(主标、背标、颈标)、纸袋、外纸箱等都可打上订购客户名称、LOGO等个性化视觉元素。“张裕”还提供送货服务和余酒储存服务，解决了订购者的后顾之忧。“张裕”在追求个性中发展成为全球性品牌。（文/安生）
老凤祥：奶奶的首饰
制胜要素：历代传承的亲情文化，精湛的手工技艺，创新的经营理念。
篇7
澳大利亚是个年青的国家，建国只有200多年，白种人占绝大多数，文化背景来自英国，随着世界各国的移民迁入，逐渐呈多元文化，其主流虽是西方化的文化，但也有他独特的面貌。
澳洲的土著艺术历史悠久，由于保持原有的居住习惯，远离城市的现代工业社会，故风格上未受外来影响。
现代艺术在澳洲的大学里、学术界、重要的媒体、评论界占主导地位，澳洲的年青人是现代艺术的主力军。
移民的到来，促进了澳洲文化的繁荣，使澳洲的现代艺术呈现出丰富多彩的状态。以下，我举两位移民艺术家为例。
侯赛因・凡那门亚（Hossein Valamanesh）是澳大利亚著名的现代装置艺术家，1949年出生在伊朗，1973年来到澳洲，曾在土著居住地生活7个月之久，现住在阿德兰得市，他擅长用自然的沙、泥、木料、石头、树枝制作。
下面介绍他的几件作品。
《地毯》
1997
99.0×99.0cm
在饰有美丽的传统东方图案的波斯地毯的中央堆放木材燃烧后留下黑洞，墙上的照片说明这是在土著人地区制作的作品。
伊朗有着悠久的文化历史，精美编织的地毯象征着作者家乡的文化背景，而火又代表着土著文化，因为土著人长期生活在远离城市现代物质文明社会的原始生活环境中，火是他们生活的必须，祭祀、煮食、取暖、创作、打猎，火可以说是他们生命的一部分。
前者代表作者对家乡古老文明的依托和思念，后者象征着土著文化，这两种不同文化之间的冲突和并存将留下深刻难忘的印记，这件作品隐含着作者心底的苦恼和矛盾。
《无题》
1999
82.0×80.0×58.0cm
一棵枯死多枝的树漂落在一片荒凉的土地上，树根顶部点燃烛光，在月色下树根的影子飘动。整个画面是那么孤独凄凉，连根拔起的枯树象征着身负古老的东方文明的艺术家，远离故乡，飘泊异地，无可奈何的矛盾心态，新旧文化环境、观念、宗教的差异使其难以根植在这块新土地上，艺术家陷入深深地思虑之中，而那盏烛光仍旧点燃着古国的宗教情怀和闪耀着人类的生命之光。
《无题》
2000
180.0×82.0cm
一根又粗又长的妇女发辫，和一幅妇女照片挂在墙上。作者选用澳洲的热带植物树叶编织成一根长约1米的伊朗故乡妇女的传统发辫，来怀念远在故乡的老祖母，在童年时代老祖母非常疼爱他。
现代材料的运用和传统文明，风俗的结合，借物生情，手法新颖，新旧文化的融和给人很好的启迪。
《无题》
1995
60.0×145.0×35.cm
用干荷叶制作的一件衬衫和一组精美的阿拉伯文字组合成一件现代装置作品。
作者曾生活在土著人地区7个月，土著人的风土人情，叉鱼打猎，用荷叶弊体或包食物，以及土著人的编织手工艺都给他留下深刻的印象。
荷叶制作成的现代服装和阿拉伯国家的古老文字使人联想到人类历史进程的艰难和长远，作者既赞叹人类文明的伟大，也赞美人类在漫长的历史文明演变进程中充分展现的聪明和才智。
阿仙来自中国北京，来澳前在江西省景德镇陶瓷厂工作。
1989年以访问学者身份来澳，现定居在悉尼，2001年获澳洲堪培那雕刻展第一名，奖金5万澳元。
他将传统的世界闻名的景德镇瓷器和西方人爱好的人体艺术相结合，形成既有东方的艺术神韵又有西方文化色彩的风格，深受澳州人喜欢。传统的中国花鸟山水画、景泰蓝的镶嵌工艺、精细的彩绘，制作在从真人身上翻制成的半身像和全身像上，精美绝伦。
澳大利亚人，包括年青的女性都十分喜欢在自己的身体上或某个性感部位刺上一杂小花或别的图案，几乎已经成为一种时尚。
作者敏锐地捕捉到时代的气息和西方人崇尚人体艺术美的理念，以及对越来越感兴趣的东方表现出的神秘主义文化艺术心态。
关于教育
澳大利亚的中小学教育共12年，分小学1―6年级，中学7―10年级，高中11―12年级，1―10年级小学到初中是国家教育部规定的强制性教育，凡是适龄的孩子都必须完成。11―12年级是为大学准备的，如孩子不想读书，读完10年后可以去当地TAFE，为今后走上社会求职挣钱学一门技术。小学有公立和私立（包括教会办的），公立是免费的，私立学校收费不等，教会学校便宜一些。中学、高中也一样分公立与私立，公立是免费的，公立和私立都有精英中学。
澳大利亚的TAFE（Technical And Further Education,即工艺技术学院）是省政府办的学校，免费制，分短期、一年、二年、三年不等。学科无所不包，从电脑、语言、电工、木工、旅店、酒店、商业、会计、旅游、驾驶、保安、按摩、美术、戏剧、电影、理发到儿童护理，只要社会上有的技术工作，TAFE都可以找到对口的课程，有些高中生考不上大学，会去TAFE里学二年，以后再去考大学。大学生、研究生、博士生可以享受政府贷款，大学收费不算高只有几千元，研究生大约万把元左右，当然学校也有奖学金（笔者就是有奖学金在读MFA）。完成学业后，今后找到工作，收入达到一定的标准才可以还政府的贷款，分期的。
我曾经在TAFE学习过版画和写生（没有工作费用是全免的，如有工作则收相当少的学费）。学生男女老少皆有，在美术系的绘画、陶瓷专业你可以看到许多妇女，她们大多是家庭妇女，丈夫有工作，她们空闲时来读半职，有的每周二天，有的在晚上，有的妇女白天有工作，晚上来学习版画、素描、陶瓷等作为爱好兴趣。每班十人不等。
在学校里，有几件事给我留下深刻印象。在班里有一位聋哑人，他每次上课时都有一位哑语翻译陪同上课，老师讲什么她就用手语比划给这位学生。还有一些喜欢美术的残障人，坐着轮椅，也有一位懂美术的护助陪同，不仅照顾她们的行动，而且还动手帮助她们搞创作，用泥土翻模子等。在澳洲的公共场所，你可以看到常有护理照顾残障人，在火车上、美术馆、游泳池……澳洲政府每年花大量的金钱用在护理残障人和老年人身上，每隔几天就会有护理人员来帮他们洗衣服，帮他们洗澡、出去购物等。一些病态严重者，每天都会有人照顾。如今，我国对残障人有了各种各样的帮助方式，但我也希望加强对社会的教育和宣传，提高人们对残障人的同情和帮助的认识。
还有一件事也给我留下深刻印象。在悉尼大学读研究生时，我发现大多数的大学生和教师对具有传统风格的作品持一相同的观点。我的导师和一些学生在看过我以往的作品后，都会说：“你很喜欢传统的雕刻……”
我本来以为澳洲的学生没有很深的写实技巧，当他们看到我过去的作品一定会很惊奇，或会赞扬。通过几次的经验、事实告诉我，澳洲大学生和学术界是以现代艺术为主流，对传统和过去的艺术形式不十分感兴趣，包括对纽省民间的雕刻家协会也是这样看待的，他们普遍认为，架上绘画和雕刻是过去的，21世纪是现代艺术时代，代表今天的艺术风格，我们应该往前走，不应该往后退。他们认为开动脑子比动手更重要。我过去在国内教过学生，对国内的教学和学生创作有一定的经验和认识，中国艺术是因袭艺术，它也影响到美术教育中，如果你开陶艺课，学生会首先想到陶器罐之类有型的器皿，然后加以变型，但西方的学生，他们没有这样强的概念，他们脑子里没有这个原型基础，他们没有什么约束，会自由发挥各自的风格，作品充满个性，充分满足创造欲。虽然有些作品你会觉得没有什么造型能力训练，但它们却是充满想像力，甚至那么充溢着童心。
澳大利亚各州每年在省美术馆有一次中学生美术展览，并出版作品集，学生的作品包括素描、绘画、雕刻、装置、摄影等。每年这时都会吸引很多的观众前去参观，有的是家长亲朋，还有的是中小学校组织的团体，学生们边看边写画什么，老师也在辅导着。学生作品也有广度和深度，风格差异很远，也很大胆，通过这个展览，既有利于提高学生的创作交流和竞争能力，也促进了广大中小学的美术教育深化。其最后目的――营造一个发挥想象力的创造空间，去推动人类社会不断进步。
看到澳洲的小学生白天上学背一个特大、有半人高的书包，其实里面只有一本书，其余都是玩的东西，回家后也是玩，没有家庭作业，这同中国的孩子是根本不同的。中国的孩子们天天就是学习，“好好学习，天天向上。”我想中国的学生在这种环境里生长以后上大学，毕业后有个理想的工作是没有问题的，但他们在这十几年从小就在束缚中和压力下形成的心智，是否有助于发明创造呢？ 我想很难的，世界上诺贝尔奖（科学）的获得者有几位华人科学家，有的出生在中国大陆和台湾，但他们都是在海外接受的教育，没有一位是在中国大陆受的教育。
中华民族是个伟大的民族，勤劳、勇敢、智慧，在古代就有过四大发明创造，但随后就很少有什么伟大的发明创造，……然而，在欧洲16世纪的意大利文艺复兴运动，并推动了17世纪的欧洲工业革命，催发了一系列的科学发明而改变了世界，这一历史的经验不能不引发人们的深思。
由此看来，艺术创造活动是一种积极地开创心智、丰富想象的人类的健康的精神动力，为人类提供着奇思异想，是科学发明的前导。难怪西方社会那么狂热的倡导现代艺术，也许他们看到现象中的本质。
Australia is a young country with a history only about 200 years. Most of its people are white with English immigrants ancestors. However, although western culture dominates, there appears a multi -cultural tendency as immigrants from all over the world settle in. Thus the Australian culture takes its own look.
The Australian aborigines art has a long history. It has not been influenced by the outside civilization as the aborigines keep their traditional lifestyle well and live far away from the industrial society.
Modern Art is the leading art form in Australian universities, important media, academic and critic world, and the Australian young people is the main force in the field of modern art. Immigrants also contribute to the cultural flourish, providing various forms of modern art.
The Australian Children receive 12 years of primary and secondary education, with the primary education from grade 1 to grade 6, the junior middle school education from grade 7 to grade 10, and the senior middle school education from grade 11 to 12. The first ten years of education from grade1 to grade 10 is compulsory, which means all the children of the right age must go to school under the regulation of Australian Education Ministry.
The technical and further education in Australia is free of charge education founded by the provincial government. It contains short-time training course, one -year training course, two -year training course and three-year training course. And the subjects it provides varies from computer science, language, electrician-training, carpenter-training, hotel management, business, accounting, traveling, driving, kneading, fine arts, drama, movie, hairdressing to children-nursing: all the technique work in society could be found there. And the students may vary disconcerning their age or gender. For example, there are many women major in fine arts or pottery and porcelain. Most of them are housewives who come whenever they have spare time. Some come two days a week; some come only at night because they have to go to work in the daytime. They come to take the courses for their own interests. Each class has ten students more or less.
篇8
1准备篇
要在PVC管上开通风孔以及在废旧光盘上开螺丝孔，电钻这个强大的DIY工具必不可少；在PVC管和废旧光盘上粘电子元器件需要不少的热熔胶，一把热胶枪会大大提高你的工作效率并让你少吃苦头；涉及到功放电路板、扬声器等电子设备，电烙铁更是不可或缺。作为一个Geek，这些工具都是必备的。别嫌自己工具箱的工具不够齐全，工具都是慢慢累积的。
工具清单
电烙铁
热胶枪和胶棒
手电钻
哥俩好胶
电钻、钻头
2材料篇
本着用最少的钱干自己最想干的Geek精神，所有材料能用废弃的坚决不用新的，能用别人的坚决不用自己的，实在搞不定的还是只有自掏腰包的。
直径120mm PVC三通管：可以在建筑工地或是正在装修的家里捡到，而且直径120mm的PVC三通管的管口大小正好与我们平时最常用的直径12CM的光盘大小相当，三通管前、后面板的材料也不用再费力去找了。
废光盘：家里刻坏的CD、DVD一搜一大叠，而且直径刚好与PVC三通管直径一样，想不用它都难，谁叫它们都这么合适！
直径8cm的散热风扇：8cm的散热风扇在电脑机箱里随便都能找一、两个出来，为低功率的功放电路板散热绰绰有余，而且可以方便地为它找到防护网。
集成功放板：功放板淘宝上很多，尽量选用集成整流电路的IC功放（集成电路功放）。桌面功放不用很大的功率，选用发热量小的功放还可以省去安装风扇的麻烦。当然你电脑桌上早就有些看着不顺眼的有源音箱里的功放模块也可以拆下来用。
3pin电源接头：电脑配件里常见的散热器风扇的3Pin电线接头，它非常适合用来固定光盘螺丝，我们可以省去用其他物件而需要为螺丝位打孔的功夫。
电源变压器：如果你才花钱买来的功放电路板不想被220V的交流电击穿，还是给它配上电源变压器吧。好的电源变压器是功放能正常工作的保证之一。
3制作篇
表面功夫要做足
1虽然是用下水管道当制作材料，但表面工作也一定要做好，因为功放不仅要拿来用，也要拿来看，更要拿来让别人夸自己手艺好。PVC三通管尽量找表面光滑没有瑕疵的，这样喷上漆效果才好，人家才不会知道你的功放是用PVC排水管做的。
2因为PVC管壁材料很容易因受力而变形，所以要将所有要拧螺丝的地方的角度和距离尽量划分得均匀，凭眼睛估计然后随意几笔的浪漫主义风格在此处是吃不开的。方法很简单：我们只需要把三通管扣在纸上，以三通为模具画出圆；将画好的圆对折两次；把三通管扣回到纸上，用铅笔将折好的等分标记在三通管上标出位置，内外壁都要标好。
3作为三通管前、后面板材料的光盘盘片需要通过螺丝与三通管固定在一起，因此在标出位置的三通管内壁上就要粘贴用于固定光盘螺丝的物件。
4在喷漆之前，我们还要开出安装电源开关和为电源变压器散热用的通风孔。只要不影响美观，通风孔怎么开都行。用电钻装上开孔器开出的孔比较规矩，如果不具备这样的条件，用剪刀尖钻一个孔然后用手工刀仔细修整边缘也可以。
5完成以上步骤之后，就可以为PVC三通管进行喷漆美化了。自喷漆在一般的建材装饰材料店里都有卖的，不超过10元钱，用有金属闪光效果的自喷漆效果更好。MCG此处用的是带金属闪光效果的红色自喷漆。
喷漆注意事项：
（1）在喷漆之前先用800号以上的水砂纸蘸水打磨表面，PVC三通管边缘的毛刺也顺便打磨一下，这样漆的附着力会更好。
（2）喷漆时要尽量找个灰尘少的地方，在室内喷漆一定要注意通风和防火，在室外要选个无风的天气，不要在阴雨天和湿度大的天气里操作。
（3）喷漆时喷嘴距离PVC三通管表面20～30cm为宜，每次喷的漆一定要薄，不可贪多，看到表面呈均匀的麻点状就可以了，漆会自己流平产生光泽。间隔10分钟再喷上一遍， 3、4遍下来就可以了。
综上所述，MCG发现油漆工也不是随随便便就能当的。
实事更要干好
1功放板上的音量电位器要拆下来用导线引出装在面板上，不然功放板是无法安装在PVC三通管里的。拆下音量电位器的功放板可以直接用热熔胶固定在PVC三通管内壁，或者在PVC三通管内壁粘上塑料物件或者小木块，再用螺丝加以固定。
2在固定功放电路板的同时，在PVC三通管之前开好的通风孔内壁用热熔胶粘上钢丝网，这样既不会影响通风的效果，还可以防止蟑螂之类的爬虫进去做窝。钢丝网的来源可以是专门制作钢丝网纱窗的门店，他们那里有很多这样的钢丝网边角料。如果实在找不到，可以去邻居家的纱窗上剪一块，不过MCG可不认为这是个好主意。
3然后是安装电源变压器，PVC三通管的底部是安装功放电路的电源变压器的绝佳场所，用一块正方形的镀锌铁皮作为支撑。先在镀锌铁皮的四个角用电钻开直径为2mm的小孔，然后将四个角用平口钳夹得与铁皮平面垂直，最后分别在四个孔拧上用于固定主板的铜柱。
4将电源变压器固定在镀锌铁皮上置于PVC三通管底部，注意电源开关要对准之前开好的电源开关孔，安装好开关和电源线，从三通管外壁上紧螺丝就搞定了。
P.S.在装好变压器的底部可以粘上一张光盘，这样看上去更美观，虽然它只是起一个底座的作用。
5搞定电源变压器之后，我们就要来安装功放的前面板了。由于光盘中间的孔比音量电位器大不少，所以不能直接安装电位器，可以在光盘背面用热熔胶粘一小块透光塑料片，再钻上适合电位器大小的孔，将电位器用导线从功放板上引出来装在这里。作为装饰，我们在光盘中间的透明部分上粘4个发光二极管，再在光盘上钻个小孔和音量旋钮里的发光二极管进行串联。为了让发光二极管的光不过分集中，可以多堆些半透光的热熔胶起到散射的作用。
P.S. 作为前面板的光盘的颜色还是要和整体颜色相配。最好用两层，将它们叠在一起，表面的那层可以随时更换。本来我们也考虑用坏的3.5英寸硬盘的盘片当作前面板，这样看起来会更炫，不过硬盘的盘片貌似小了点，还太 容易粘上指纹了，而且开螺丝孔也很不容易。
6安装好的音量电位器调节旋钮很小，拧起来很费劲，所以需要给它加装一个漂亮又实用的旋钮套筒。为了让光盘后面的光能够透出来，所以我们选择了比光盘中间透明部分直径略小的旋钮套筒。旋钮套筒上可以钻个小孔，让发光二极管的头部能露出来。二极管的引线要留得稍长一点，不要限制了旋钮的转动。
7后面板需要安装接线端子、散热风扇以及风扇防护网等设备，需要开的孔比前面板多不少，这里要注意量好各个螺丝位的位置。散热风扇可以用电脑常用的直径8cm的散热风扇，为了手指的安全，还需要加装防护网。
8光盘开好孔后，用黑色的不干胶贴膜贴在上面，再用刀片将开好的孔割出。不要先贴后打孔，那样的话贴膜边缘会不整齐，非常难看。
9连接好功放的输入输出导线和端子，拧好螺丝，后面板轻松搞定。我们用来试音的线还是蛮烧的，别太羡慕哦！
10一款个性十足、有模有样的“排水管”功放就大功告成了。为了向别人炫耀自己的劳动成果，我们决定抱着它出去显摆。
锦上添花
桌面上光有用PVC三通管做成的功放还是太孤单了，为了配套，我们还可以做一对排水管音箱。有了前面用PVC三通管制作功放的经验，再来制作音箱就比较简单了。音箱的制作中最难的是声音的调校。因此我们采用立柱式的音箱设计，通过在PVC管中灌沙子来调节音箱容积和抑制共振，同时沙子还能起到配重的作用。
1在下水道立柱式音箱的制作中，为了把扬声器安装到弯头上，MCG祭出了DIY的超级工具―CNC数控雕刻机，并且用它做了一个扬声器的固定架，它可以直接把CAD图纸上的复杂形状加工出来。
P.S. CNC并不是大家想的那样高不可攀，如果广大的MCGer强烈要求，MCG可以带领大家一起来做一台。
2在CAD软件中画好图，扬声器固定架的外圈直径与PVC弯头的直径一样。
3将CAD中画好的图导入到CNC控制软件中就可以进行加工了。看着这个软件挺吓人的，其实常用的就几个按键，5分钟就可以上手。
4CNC数控雕刻机正在加工扬声器固定架，加工这样的零件只需要两三分钟的时间。
P.S.用一台PⅢ的电脑就能完全负担起CNC数控雕刻机的运转，用它加工其他的玩具易如反掌。
篇9
明代中后期，苏州成为全国性的商业和文化重镇。在商业大潮冲击下，苏州工艺美术一改过去以来地理条件和手工匠人个人发挥的发展模式，呈现出由市场决定发展道路的新型发展状态。明代，苏州丝织和棉纺织技术发展迅速，民间纺织和海外贸易促使苏州成为全国纺织品生产基地中的佼佼者。有着辉煌历史的苏州刺绣在明代中后期针法更加成熟，在题材和表现手法上有了更多的选择。史料记载，明代中后期，苏绣这一地方制作已经成为闻名全国的大品牌。苏绣材质有布、纱、罗、娟、绒等，心灵手巧的绣娘将花鸟鱼虫、城市生活都搬上了刺绣“画卷”“，苏样”刺绣、服饰等风靡全国，苏式工艺美术也因苏绣而蒙上了过多的商业色彩。苏式家具也是苏式工艺美术的载体，除了最常见的竹木外，苏式家具的材料还有楠木、榉木、檀香木等。可以说，小到席子、藤椅、藤枕、纸扇等日用品，大到床、柜、屏风等家居用品，都成为苏式工艺美术的表现场地。
成熟的消费市场是苏式工艺美术不断发展的内在动力，衣帽鞋袜、纸扇香具、青铜锡具等使用类物品需求的增大，使工艺美术的应用范围进一步扩大，直至渗透到民众生活的方方面面。明代中晚期，苏州工艺美术生产已经非常专业化，实用物品生产地域性鲜明，工艺美术生产在规模、品种上都较宋元时期更加兴盛。吴县罗底绢生产、木渎镇银铜器皿制造、陆墓镇砖瓦、淘气作坊、吴趋坊的藤枕和制靴中心，为工艺美术的专业发展提供了空间。在鉴赏类工艺美术作品中心吴县，珠宝花、玉石雕刻、烧料器和扇子制造发达，乾隆帝曾用“相质制器施琢刻，专诸巷益出妙手”给予吴县琢玉作品高度评价。与帝王所好相比，虎丘盆景制作和太湖石更受平民百姓的喜爱，无论是百姓居室还是大家园林中，都常见这二者的身影。异军突起的竹刻、版刻艺术进一步推动了苏州工艺美术的发展，《嘉定县志》记载，嘉定是明代最为著名的竹刻中心，朱松邻一家三代都是著名的竹刻艺人，传统工艺美术就是在这些匠人们的辛勤付出下获得了新生。综上所述，明代中后期，苏州工艺美术已经具备品类齐全、规模宏大、新品辈出、行业分工细致等特点，这在一定程度上昭告了苏式工艺美术的成熟。
二、苏式工艺美术的艺术内涵及影响
作为一种特定的文化概念，要想知道“苏式”究竟代表了什么，恐怕还要从苏式工艺美术的文化基础说起。在明代中晚期“，苏式”是文化创新的结果，苏式工艺材料新品种的开发和应用是苏式工艺美术发展的基础。金、银、铜、玉、石、象牙、木头是中国古代常用的工艺原料，而石刻印、以竹制扇骨、以麦秆编灯等工艺美术表现形式却最早出现在明代。这既与绘画之风的盛行，文人士大夫刻印留名的欲望有关，也与印工、刻匠的创作激情有着密切关联。苏州篆刻家沈野，正是发现金玉费力而难成所以才选择以石刻印。此外，在扇面、扇骨、扇坠制作的基础上，苏州折扇制作发展迅速，苏州折扇成为市人争相购买的雅物。虽说灯笼与扇子一样并非是明代才有的产物，但是用麦秸秆编制而成的圆形灯笼确实是在明代才出现，且这种创新性的物品最早在苏州一带较为流行。此外，苏样衣物、家具、水火炉、纺织用品、乐器、茶具器皿等都深受时人喜爱。对材料本身商业价值、人文价值的关注是明代苏州工艺美术发展进程中形成新气象，这也是苏州工艺美术不断发展的根本保证。究其原因，苏州文化的开放和包容性，决定了苏州人开放、积极的胸襟和态度，而苏州工艺美术必定在吸收融合外来文化精华的基础上进行积极效仿或创新。所以，说苏州工艺美术是一门开放的艺术，一点都不为过。
苏式工艺的美具有特殊性，钟灵毓秀的江南地理环境，养育出了秀气典雅的苏州民众，清雅灵秀也成为苏式工艺的显著风格。在中国传统工艺美术中，苏式工艺不但质量上乘，风格也别具代表性。苏式工艺的恬淡秀美、清秀典雅在苏式工艺线性曲、静上得到了生动的体现。苏式家具是苏式工艺品中的杰出代表，苏式家具在明朝时期对线条的运用可以说是达到了炉火纯青的境界，圆细木构件、曲度变化较小的线条、利用细微装饰曲线构造的造型，是苏式家具的主要特点。近代学者陈启雄说苏式家具在造型上具有书法艺术的构造技巧，明代苏式家具的审美情趣和艺术内涵可见一斑。更有人将明代座椅后背常用的S型背靠与唐寅等明代画家笔下背部弧线优美的仕女联系到一起，虽有牵强之感，但是苏式家具特殊的式样美却是毋庸置疑的。小巧的体态是苏式工艺美术作品的一大特征，受熙攘、纷杂的城市生活环境的影响，人们对能深入人心的细致之美的追求越来越强烈，商品头脑发达、更善于应和市场需求的苏州人也乐于在工艺形式上做出更多的改变。苏州工艺品在结构和风韵上较他地更胜一筹，不论枕、扇、瓶器、茶炉还是门窗、栏杆、挂屏，色彩静穆、外形空灵、丰韵婀娜是苏州工艺品共有的特点。明代中晚期，苏州工艺美术创造中出现了以小见长的创作风尚，极具艺术情趣和特殊美感的苏州工艺产品风行天下。
篇10
三位校长决定了包豪斯教育性质
包豪斯主要是一所设计学校，是由魏玛艺术学校和工艺学校合并而成，其目的是培养新型设计人才。整个教学历时三年半，最初半年是预科，学习“基本造型”、“材料研究”、“工厂原理与实习”三门课。然后根据学生的特长，分别进入后三年的“学徒制”教育。合格者发给“技工毕业证书”。然后再经过实际工作的锻炼（实习），成绩优异者进入“研究部”，研究部毕业方可获得包豪斯文凭。
包豪斯的第一任校长是格罗皮乌斯。格罗皮乌斯力图探索艺术与技术的新统一，并要求设计师“向死的机械产品注入灵魂”。格罗皮乌斯认为，只有最卓越的想法才能证明工业的倍增是正当的。格罗皮乌斯关注的并不只局限于建筑，他的视野面向所有美术的各个领域。
文艺复兴时期的艺术家，无论达芬奇或米开朗基罗，他们都是全能的造型艺术家，集画家、雕刻家以及设计师于一身，而不同于现代社会中分工具体化了的美术家。包豪斯对建筑师们的要求，也就是希望他们是这样“全能造型艺术家”。包豪斯的理想，就是要把美术家从游离于社会的状态中拯救出来。因此在包豪斯的教学中谋求所有造型艺术间的交流，把建筑、设计、手工艺、绘画、雕刻等一切都纳入了包豪斯的教育之中。
包豪斯是一所综合性的设计学院，其设计课程包括新产品设计、平面设计、展览设计、舞台设计、家具设计、室内设计和建筑设计等，甚至连话剧、音乐等专业都在包豪斯中设置。而这一教育思想缘自德国的缪司运动。1928年，迫于种种压力，特别是势力对于包豪斯进步思潮的无端攻击，格罗皮乌斯辞去了包豪斯校长的职务。
格罗皮乌斯离开包豪斯后，由建筑师汉内斯•迈耶担任校长。迈耶上任后更加强调产品与消费者、设计与社会的密切关系，加强了设计与工业的联系。在迈耶的领导下，包豪斯各车间都大量接受企业设计委托。
1930年，迈耶与格罗皮乌斯因同样的原因而被迫辞职，由米斯担任第三任校长。米斯到达包豪斯后，一方面禁止学生从事政治生活，一方面加强以建筑设计为主的学术研究，使学校又重现生机。但到1932年10月纳粹党控制了德绍，并关闭了包豪斯。米斯和师生只好将学校迁至柏林以图再起，后由于希特勒的国家社会党上台，盖世太保占领学校，包豪斯终于在1933年7月宣告正式解散，从而结束了14年的办学历程。
被誉为“现代设计的摇篮”的包豪斯，从1919年成立到1933年被纳粹政府强行关闭，以其14年的存在历史深刻影响了现代设计教育体系的建构与发展。特别是它的教育思想和教学模式，已成为现代艺术设计院校的参照范例和构架基础。
个性发展、设计与社会的密切关系
从马克思哲学方面来看，包豪斯学校的教育制度在当时的社会环境中应当是一个新的形态。新事物战胜旧事物不是一帆风顺的，这需要一个过程。
从包豪斯教育的过程来看，在学校的发展上存在着内外部矛盾。在内部矛盾上存在着教育条件、课程设置、学生培养等问题。教师的思想冲击、教师的劳动量、师生的比例等也存在着问题。外部矛盾同样也对包豪斯教育起着重要的作用，在政治条件，就业环境，办学经费等都直接对办学起着主要作用。包豪斯学校的停办不仅与政治、经济有密切的关系，同时也对思想观念、文化差异、教育环节等多方面的问题有所反映。
首先，从包豪斯的三任校长来看，其思想观念都存在着很大的区别，这从办学理念和课程设置上是可以比较出来的。
包豪斯成立之初，在格罗皮乌斯支持下，欧洲一些最激进的艺术家来到包豪斯任教，使当时流行的思潮，特别是表现主义对包豪斯的早期理论产生了重要影响。包豪斯早期的一批基础课教师由俄罗斯人康定斯基、美国人费宁格、瑞士人克利和伊顿等担任，其中康定斯基曾担任过莫里斯教育学院金属和木制品车间的绘画课教师。这些艺术家都与表现主义有很强的联系。表现主义是20世纪初出现于德国和奥地利的一种艺术流派，主张艺术的任务在于表现个人的主观感受和体验，鼓吹用艺术来改造世界。用奇特、夸张的形体来表现时代精神。这种理想主义思想与包豪斯“发现象征世界的形式”和创造新的社会目标是一致的。
第二任校长建筑师汉内斯•迈耶上任后更加强调产品与消费者、设计与社会的密切关系，加强了设计与工业的联系，在他的领导下，包豪斯各车间都大量接受企业设计委托。
第三任校长著名建筑师米斯于1930年接任，并于1928年提出了“少就是多”的名言。1929年米斯设计的巴塞罗那世界博览会德国馆，这座建筑物本身和米斯为其设计的巴塞罗那椅成为现代建筑和设计的里程碑。与布劳耶一样，米斯也擅长于钢管椅设计，1927年他设计了著名的魏森霍夫椅。
可以看出，依靠个人力量抵抗社会的大背景，最后终究是要失败的。没有更好地与社会环境联系起来，当教育与社会脱节的时候就会出现问题了。
其次，在文化差异上存在着教师的教育背景及思想方式的不同。包豪斯教育的基础课是由伊顿先生创立的，是所有学生的必修课。伊顿先生提倡“从干中学”，即在理论研究的基础上，通过实际工作探讨形式、色彩、材料和质感，并把上述要素结合起来。但由于伊顿是一个神秘主义者，十分强调直觉方法和个性发展，主张完全自发和自由的表现，追求“未知”与“内在和谐”，甚至一度用深呼吸和振动练习来开始他的课程，以获取灵感。这些都与工业设计的合作精神与理性分析相去甚远，从而遭到了很多批评。
1923年伊顿辞职，由匈牙利出生的艺术家纳吉接替他负责基础课程。纳吉是构成派的追随者，他将构成主义的要素带进了基础训练，强调形式和色彩的客观分析，注重点、线、面的关系。通过实践，使学生了解如何客观地分析两度空间的构成，进而推广到三度空间的构成上。这些就为工业设计教育奠定了三大构成的基础，同时也意味着包豪斯开始由表现主义转向理性主义。
包豪斯思想在美国得以完全实现
包豪斯学校共有1250名学生和35名全日制教师在那里学习和工作过。学校解散后，包豪斯的成员将包豪斯的思想带到了其它国家，特别是美国。
格罗皮乌斯于1937年到美国哈佛大学任建筑系主任，并组建了协和设计事务所；布劳耶也于同期到达美国，与格罗皮乌斯共同进行建筑创作；米斯1938年到美国后任伊利诺工学院建筑系教授；纳吉于1937年在芝加哥成立了新包豪斯，该校是作为包豪斯的延续而建立起来的，它将一种新的方法引入了美国的创造性教育，但这所学校的毕业生多数被聘为艺术家、手工艺人和教师，而不是工业设计师。
从一定意义上来讲，包豪斯的思想在美国才得以完全实现。
包豪斯的整个教学是对主宰学院的古典传统进行冲击，提出“工厂学徒制”，所做的东西既合乎功能又能表现作者的思想――这是包豪斯对学生作品的要求。其教学强调直接经验。
包豪斯的主要课程一直处于变化发展中，其课程包括：实用指导、材料研究、工作方法、正式指导、观察课：（自然与材料的研究）、绘画课：（几何研究、结构练习、制图、模型制作）、构成课：（体积、色彩的研究与设计）。每一门课程最初由一位造型教师与一位技术教师共同教授，传授美术与设计，又传授技艺与方法。为贯彻包豪斯的教学体系，学院内设置了供各门课程实习所用的相关工厂，既是课堂，也是车间。
编织工厂：主要以金属材料和纤维材料的编织设计为主；
陶瓷工厂：以距离魏玛20公里的唐堡陶瓷工厂为实习工厂；
木工工厂：该工厂产品追求严谨的几何结构；
金工工厂：1925年迁往迪索后成立；
纺织工厂：1925年迁往迪索后成立；
其他基本课程：色彩基础、绘画、雕塑、图案、摄影等；
工艺基础课程：木工、家具、陶瓷、钣金工、着色玻璃、编织、壁纸、印刷等；
其它专门设计课程：展览、舞台、建筑、印刷设计等；
建筑研究班特别选修工程课及各类专题研究，这些课程基本涵盖了现代设计教育所包含的造型基础、设计基础、技能基础等三方面知识。此课程体系为现代设计教育奠定了重要基础。正如文章所说的一样包豪斯的主要课程一直处于变化发展中，强调直接经验为主。
跨越了“艺术”与“工业”的鸿沟
包豪斯打破了将“纯粹艺术”与“实用艺术”截然分割的陈腐落伍教育观念，进而提出“集体创作”的新教育理想，完成了在“艺术”与“工业”的鸿沟之间的架桥工作，使艺术与技术获得了新的统一。
包豪斯的改革更多的强调了设计的直接经验。
包豪斯接受了机械作为艺术家的创造工具，并研究出大量生产的方法。包豪斯认清了“技术知识”可以传授，而“创作能力”只能启发的事实，为现代设计教育立下了良好的规范。
包豪斯教育对设计的影响是巨大的，但在实践的过程中我们还是要注重“变”的因素。在各种变的因素中寻找真正的设计教育灵魂。
现代设计教育的发展，传承了德国包豪斯的设计教育理论体系，从德国包豪斯的教育实践中，我们可以总结出对今天的设计教育有启发性意义的东西。这就是教学、研究、实践三位一体的现代设计教育模式。在完成正常教学任务的同时，发扬教学为研究和实践服务，研究为教学和实践提供理论指导，实践为教学和研究提供验证，同时也为现代设计教育提供可能的经济支持―这种良性循环的教育体系，自包豪斯开始，几乎无一例外地被西方国家的现代设计教育所采纳。
近些年，我们学习国外的先进教育经验，提倡素质教育，开始认识到这种教育体系对于素质教育的重要性。
包豪斯教育对中国工业设计的影响
包豪斯教育对中国工业设计教育的影响核心是在精神上的，而对中国设计的影响最早渗透的是工艺美术。当然，这种渗透具有积极的指导意义，但过分固守这一过时已久的理念，对当代中国设计教育的发展实际上已经是一种障碍，无法逾越则无法创新发展。
包豪斯教育已经成为历史，我们要看清楚包豪斯所处的历史阶段。包豪斯教育更多的是告诉我们要走特色创新的道路，不要被传统的教学模式所困住。
中国工业设计教育应该用创新的方法去吸收优秀的包豪斯教育理念和教育思想。但是，包豪斯教育在对世界各地设计教育影响的过程中起到了一定的框架模式作用。尤其是在我们现在社会形态中，包豪斯的这些教育观点是否完全符合我们社会的要求、包豪斯的设计观点是否还是设计的最前沿？教学模式是否可以大量的复制？其教育的思想观念、文化差异、教育环节等都需要我们再次用快速发展的当代文化来验证。
包豪斯教育对中国高校工业设计教育影响是功过并存的，在中国工业设计教育实施的过程中，包豪斯教育给中国的工业设计教育带来范例的同时也带来了各种矛盾。在包豪斯的教育中取其精华去其糟粕，发展中国的工业设计教育，是我们期待的。
