镂空雕刻艺术范文

导语：如何才能写好一篇镂空雕刻艺术，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

    东阳木雕,是以散点透视构图、多层次雕刻、讲究平面装饰艺术效果的平面浮雕。它因色泽清淡,保留原木天然纹理色泽,精雕细刻,格调高雅,又被称为“白木雕”。一千三百多年来,东阳木雕以其丰富的题材内容和精湛的雕刻技艺,逐渐形成了平面浮雕艺术别具特色的效果。它丰富的内容、生动的神韵、精湛的技艺、精美的雕刻而蜚声海内外。为了使东阳木雕更具有艺术表现特色,东阳木雕的老一辈艺人、国家级大师、省级大师以及东阳木雕艺人在不断地探索研究其表现形式,运用雕刻技法、运用雕刻材料、运用色彩、运用粘贴技术,来突出表现东阳木雕的层次、立体及三维艺术效果。本文从以上几个方面探讨东阳木雕艺术表现的丰富性与多样性。

    二、运用雕刻技法表现的丰富性与多样性

    东阳木雕以平面浮雕为主,多层次浮雕、散点透视构图、保留平面的装饰,形成了极为鲜明的雕琢艺术特色。其雕刻技法有:薄浮雕、浅浮雕、深浮雕、镂空雕、透空雕(锯空雕)、高浮雕、多层叠雕、园木浮雕、圆雕、半圆雕、彩木镶嵌雕、火烧板拼雕、贴片雕、阴雕、彩木多层叠雕等十多种雕刻技法。东阳木雕的传统艺术蕴含着东阳木雕艺人博大的智慧和精深的木雕技艺,是我们中华民族特有的艺术文化结晶。

    运用雕刻技法表现,就是在整件木雕作品中,运用东阳木雕上述雕刻技法的一种、两种、或多种组合,对木雕作品的雕刻创作,以达到一定的艺术表现效果。运用雕刻技法表现的丰富性与多样性有:阴雕表现法、薄浮雕表现法、深浮雕表现法、锯空雕与镂空雕结合表现法、透空雕表现法、镂空雕结合浅浮雕表现法、高浮雕表现法、多层叠雕表现法、镂圆雕表现法、多种雕刻技法结合表现法等等,集中表现为层次的丰富性,运用各种雕刻技法的多样化。

    1.阴雕表现法。是指在整件木雕作品中,以“阴雕”雕刻技法为主的一种表现艺术。阴雕是在木板上用刀以线条雕刻为主,而无大块面铲法的一种雕刻技法。“以刀”是阴雕技法的总旨。即在做好底色的木板上,以刀,用凿刀左右前后加以横铲,要求达到以工带写,掌握笔意,凹刻线条,称之为“铲阴花”或“铲白花”。因它是以凹刻线条,深度一般在5毫米以内,雕刻图案低于平面的一种表现艺术,称之为“阴雕”。刀在木中走,犹如笔在纸上游,但是木材质地有软有硬,木软,刀力可及,木硬,运刀难度大,这就要求雕刻者善于掌握控制,用刀利落,得心应手,游刃有余。阴雕工艺一般是无稿的雕刻艺术。在木板上下刀之前,雕刻者要先构思图案,周密设计,胸有成竹,意在刀下,画在板上;一旦下刀,刀锋利落,刚劲有力,刀刀见功夫,疏密粗细得当,层次分明,立体感强,在雕刻的画面中体现出兼工带写的意境,一件成功的“阴雕”艺术作品,全部显现在刀法的运用之中。这种表现艺术,又分为阴雕嵌色表现法和阴雕不嵌色表现法两种。其阴雕嵌色表现法是在阴雕的凹面内嵌入有颜色的油漆,突出色彩艺术效果的一种艺术表现方法。

    2.薄浮雕表现法。薄浮雕表现法,是指在整件木雕作品中,以“薄浮雕”雕刻技法为主的一种表现方法。其薄浮雕是在2—5毫米的厚度中雕刻出图案画面的层次感和立体感。这种表现形式讲究保留平面,以线为主,以面为辅,线面结合。它要求雕刻工具以锋利斜面为特色的雕刀,薄浮雕作品所追求的精细线条的表现都要用雕刀施功刻出;要求雕刻艺人基本功扎实、刀法运用自如、刀法流畅、线条清晰、地要平整、层次分明、富有神韵,雕刻深浅把握在5毫米之内。此种表现手法是以刀,刀刀见真情,不允许有半点的差错,整件作品不允许有刀疤伤痕,这样才能达到艺术精品。其艺术效果是:“远看有层次,近看是立体,细看多有滋味,越看越神韵。”看似一幅图画,其层次感、立体感非常强烈,是一幅立体的画图。

    3.深浮雕表现法。深浮雕表现法,是指在整件木雕作品中,以“深浮雕”的雕刻技法为主,镂空雕为副的一种表现方法。其深浮雕是一种线面结合,以面为主来表现图像的雕刻技法。雕刻深度一般不低于20毫米,深的可达100多毫米。镂空雕也是深浮雕中进行镂空,在深浮雕的物像背部施以镂空雕刻,使木雕作品疏密得当,玲珑剔透。在深浮雕中局部运用镂空雕,使木雕作品的立体感、层次感更加突出。这种深浮雕表现方法往往与镂空雕密切结合,来提高艺术表现形式。运用深浮雕和镂空雕的雕刻技法,给人以强烈的视觉冲击,其作品的层次丰富、立体感强,有一种很深的艺术感染。

    4.锯空雕与镂空雕结合表现法。锯空雕与镂空雕结合表现法,就是在一件木雕作品中,运用锯空雕和镂空雕这两种雕刻技法为主的一种表现方法。锯空是在画面物像以外的空地,用钢丝锯锯空后,再进行雕琢。其镂空雕是在锯空的物像背后进行镂空雕刻。在锯空雕刻中,又有镂空雕刻;在镂空雕中,又见锯空雕刻。两种雕刻技法穿插有致、使木雕作品粗细得当,疏密均匀,玲珑剔透。此表现法,运用多种雕刻技法,使作品的层次和空间丰富而又强烈。

    5.透空雕表现法。透空雕表现法,是指在整件木雕作品中,以“透空雕”雕刻技法为主,结合浅浮雕的一种表现方法。其透空雕,就是在保留浮雕物像部分中,去除物像以外部分,形成虚实并存的浮雕艺术。是将“地”全部用钢丝锯锯空后再进行雕刻,并且以平面刻线切刀为主,采用浅浮雕的雕刻技法。它可分为:单面透空雕、双面透空雕和异型双面透空雕。单面透空雕是单面图案,单面欣赏的木雕作品。双面透空雕是同一图案,正反两面雕刻,正反两面都可以欣赏的木雕作品。异型双面透空雕是两面不同的图案,两面欣赏不同效果的木雕作品。由于空间的通透和虚实的分割,使透空雕显得更为空灵贯气而不沉闷,既有圆雕轮廓清晰的特征,又有浮雕平面舒展的特色。

    6.镂空雕结合浮雕表现法。镂空雕结合浮雕表现法,是指在整件木雕作品中,以“镂空雕”的雕刻技法为主,结合浮雕的一种表现方法。其镂空雕是一种深浮雕,它最突出的标志是玲珑剔透,使物象有立体感,人物穿插场景层次多,镂空深雕,独具匠心,极富有艺术之美。此表现法是在镂空雕的主体雕刻下,底部采用浅浮雕的雕刻技法,使作品更具有三维空间的立体艺术效果。

    7.高浮雕表现法。高浮雕表现法,是指在整件木雕作品中,以“高浮雕”的雕刻技法为主的一种表现方法。其高浮雕,是指将图案外框平面和图案内的“地”设计在同一水平面上,并使图案雕刻部分高出平面以达到凸显主题图像的一种雕刻技法。其画面构图匀称丰满,图案整体、连贯较强,很少露“地”,疏密得当,粗细相融。由于主体图像高出平面的“地”,凸显了主体图像,主体突出,平面立体艺术效果明显增强。

    8.多层叠雕表现法。多层叠雕表现法,是指在整件木雕作品中,以“多层叠雕”为主的一种表现方法。其多层叠雕是指在平面浮雕的基础上,综合运用平面浮雕、半圆雕、圆雕等多种雕刻技法,采用分块、分单元雕刻,逐层对接组装而成的一种雕刻技法。此表现法,就是运用这种雕刻技法所创作的木雕作品。它在一个平面上形成了由近至远、由低到高的多层次画面,达到了在平面背景下三维立体的艺术效果。采用平面浮雕、半圆雕和圆雕等雕刻技法相结合,其一层层的层次丰富而又突出,纵深感加强,凸现多层次的立体木雕艺术。

    9.镂圆雕表现法。镂圆雕表现法,是指在整件木雕作品中,充分运用深浮雕、镂空雕和圆雕的雕刻技法,但不光光是这几种雕刻技法的结合,而是在平面深浮雕物像的背后斜截镂空雕刻,再进行圆雕雕刻的一种表现方法。此种表现方法是在东阳木雕平面深浮雕传统的基础上,充分运用结合福建龙眼木雕的圆雕技艺和广东潮州的通雕技艺而创作的木雕精品佳作。其镂圆雕,不是简单的镂空雕雕刻加圆雕雕刻,而是在平面深浮雕的基调下,对人物、动物等物体块面背部采用30度至45度的背后斜截镂空雕刻到底部,再对人物、动物进行圆雕雕刻。经过此雕刻后,其作品的三维立体艺术效果非常强烈,不管你在前后、左右、上下各个不同的侧面观看欣赏,其作品的层次感、立体感、三维艺术效果非常突出。由于在深浮雕、镂空雕中,加进了圆雕雕刻技艺,作品的三维空间完全立体,适宜人们全方位观赏,三维立体效果非常强烈。在平面的二维空间里,凸现了三维的艺术特效。

    10.多种雕刻技法结合表现法。多种雕刻技法结合表现法,就是在一块木雕作品中,有浅浮雕、深浮雕、镂空雕、半圆雕等多种雕刻技法结合的一种表现方法。平面浮雕雕刻出了凹凸起伏的形象,其形体是“压缩”处理后的二维空间效果;深浮雕、镂空雕由于雕刻深度较深,增加了层次和纵深丰富;半圆雕的雕刻加深了三维立体的艺术效果。多种雕刻技法的结合,赋予了木雕作品的空间感、三维立体独特的艺术魅力。

    三、运用雕刻材料表现的丰富性与多样性

    东阳木雕的雕刻材料应用广泛,因精雕细刻,很少上色,称为“白木雕”。东阳木雕一般选用色彩较淡的木材作为雕刻用材。如樟木、椴木、白杨木、白桦木、白木、楠木、榉木等色彩较淡的木材。也有选用红木、黑檀木、酸枝木、花梨木、铁梨木、荫沉木等颜色较深的木材作为雕刻用材的。这主要是根据雕刻设计者和艺术表现的需要而决定。运用雕刻材料表现法,就是在整件木雕作品中,运用各种材料通过雕刻和组合,来达到表现艺术效果的木雕作品。有时根据木雕艺术表现的需要,设计创作者会选用几种或者多种颜色的木材来雕刻组合成木雕艺术作品。运用雕刻材料表现的丰富性与多样性有:彩木镶嵌表现法、彩木雕刻组合表现法等,具体表现为木质材料色彩的丰富,雕刻技法运用多种多样,从而增加了作品的艺术效果。

    1.彩木镶嵌表现法。彩木镶嵌表现法,就是在整件木雕作品中,以彩木镶嵌雕为主的一种表现方法。镶嵌雕镶嵌的材料有铜、锡、玉石、象牙、贝壳、竹丝、彩木等材料,甚至有用金银珠宝的。此镶嵌雕镶嵌的材料是用彩木,其彩木就是用各种颜色的木材,如红木、桑木、黄杨木、榧木、柏木、苦槠木、黄檀木等有颜色的木材作为镶嵌的雕刻用材。它是利用木材的自然纹理与色泽,巧妙地拼凑成各种形象的图案。它具有独特的艺术风格,可以作陈设欣赏的台屏、壁挂、屏风等木雕作品的创作,也适宜于橱、柜、箱、茶几、案台等各式家具的装饰雕刻。运用多种色彩的木质材料,分清了层次和色彩的艺术效果,使木雕作品有丰富的层次、立体感因木质的色彩一目了然。

    2.彩木雕刻组合表现法。彩木雕刻组合表现法,就是根据图案设计的要求,分选各种颜色的彩木,分块雕刻,再按设计图案的要求组合而成的一种表现方法。其彩木雕刻,是根据图案内容分深、浅、淡或按景物的特点来挑选彩木,分块进行浅浮雕、半圆雕、圆雕等技法雕刻。在选择彩木时,十分讲究图案远近景物的内容,远景可用浅淡颜色的彩木,近景可以用深一点的彩木。否则,木雕作品制作组合后,会引起色彩的反差,影响色彩的艺术效果。按图案设计的要求分深、浅、淡选择彩木,其彩木雕刻组合完成的木雕作品,让观赏者远看似一幅彩色的图画,近看是一幅立体的彩色画卷。其作品的艺术效果,通过彩木的色彩和多层叠雕展示了立体三维艺术,彩木的色差分清了主景、远景,多层叠雕使作品更具有丰富的层次和画面的纵深感,平面浮雕的立体三维艺术效果更加突出。

篇2

尽管只是雕刻一个小小的平衡夹板轴承,也要花上多个小时,才能将之彻底镂空。要雕制出令人叹为观止的通透结构,更要耗费数星期的时间。评价一只镂空表,绝对不在于整只表挖空的程度,重要的是在剩下的骨架上,经过打磨、装饰,以及零件排列出的美感,表厂为了体现各自的特点和风格,会将零件缀以独特的雕饰,或将机芯镂空成独特的造型。或简洁或华丽,都需要制表大师耗费心力,而究竟如何取舍,还需你自作定夺。

浮动式陀飞轮镂空腕表

卡地亚Rotonde de Cartier浮动式陀飞轮镂空腕表是今年推出的全新腕表,搭载的9455MC型浮动式陀飞轮镂空手动上链机芯,也是今年首度亮相。

在去年成功推出了镂空SANTOS腕表之后,罗马数字型的镂空已经成为卡地亚诠释优雅的标志,今年自然继续将其发扬光大。颠覆时计美学概念的设计,将本来就是卡地亚标志性的时间标识制成镂空,更有现代感,还避免了镂空机芯读时不方便的尴尬。腕表的表壳直径已达45毫米,但轻盈剔透的典雅布局却让其传递出了举重若轻的视觉感受,浮动式陀飞轮框架位于6点的位置。

镂空陀飞轮

King square系列推出时就以用色大胆著称,机芯设计融入了建筑的线条美感,还突发奇想地把夹板雕成镂空造型,将本来10毫米的夹板,镂空成只有1~2毫米,表面还做了图案雕刻。最鬼斧神工之处,居然把本已很难办到的镂空雕刻,设计成king square 02系列的缩写“KS 02”。当之无愧被公认为当代最有独特个性的杰出表款之一。

Roger Dubuis的机芯品质和工艺自然不用赘述,在这基础上,强烈的颜色配搭和分量十足的方形表壳,三段琢面水晶玻璃表镜打造出独特的视觉效果,会让你在凝视它的一刹那,想起童年那个午后,用三棱镜将夕阳的光反射成墙上彩虹那一秒的悸动。

江诗丹顿 Patrimony Traditionnelle 镂空腕表

镂空表算得上是江诗丹顿的技术强项,他们的精湛工艺经常会在拍卖会上有相当好的成绩。江诗丹顿于2009年为旗下的Patrimony Traditionnelle系列推出的镂空表新作,更能呈现这等工艺。

这款表具有很强的装饰艺术风格,除了在支架上巧手雕刻花纹,还利用了发条盒的面积,刻出马耳他十字架的花纹,这是江诗丹顿镂空表的一贯做法。自动盘同样也以镂空精雕出专属的马耳他十字与繁复的细致雕纹,并以K金来增加摆脱外环的比重加强双向上链的效率。夹板支架上的典雅雕花纹饰,都是由师傅手工细心打磨而成。不凡之处在于Cal. 1120SQ机芯厚度仅有2.45毫米,再者,由于镂空机芯制作不易,所以表桥造型的设计显得更为重要。

百达翡丽Calatrava 系列镂空腕表

百达翡丽的Ref. 5180/1腕表,属于百达翡丽Calatrava系列镂空款式,采用240 SQU自动上弦超薄机芯,并且糅合了很具特色的22K金迷你摆动陀,为整体的雕刻镂空机芯加上一笔亮点。

沿着镂空底板上那展现主发条锢的圆形孔口,刻有“Patek Philippe Genève”,孔口本身也同样手工雕刻有卡勒卓华十字星图案装饰。机芯夹板透空得只剩下丝丝弯曲有致的枝干,镂空出的线条和其上的装饰都展现了百年老店的装饰神韵,小巧的金质镀铑摆动陀两面也雕刻了蔓藤花纹。机芯的每一部分都做成了镂空,甚至是18K白金套环,仅留下一个呈12条放射状的轮辐作为小时标记。位于套环下的宝石玻璃表壳底盖边缘被染成蓝色,令腕表更添美感。

为了突显腕表剔透的外表以及240 SQU镂空机芯的超薄结构,百达翡丽在此款腕表的设计上精益求精,去芜存菁。表壳由18K白金制造,直径39毫米。这款腕表虽然并非限量生产,但实际上雕刻机芯耗时更久,且涉及多种复杂的制表技艺,每年的产量自然有限,喜欢此表的人需早早预订。

IWC葡萄牙镂空三问腕表

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徽州“三雕”的发展与繁荣，与徽商密不可分。明清时期，徽州商人在外经商致富后，即回家修祠堂、建园第，大兴土木。为了追求住宅的精美与品位，在雕梁画栋上费尽心思，客观上推动了徽州“三雕”工艺向精深发展，并日臻成熟。

在徽州“三雕”中，石雕艺术早在宋、元就已十分成熟，遗存至今的尚有宋代石塔、元代石刻等。明清时期，徽州石雕多用于住宅、祠堂以及牌坊的一些形体造型上，所采取的主要是浮雕、透雕和立体雕的技法。其装饰意味浓厚，充满着淳朴的民间乡土气息。一些石雕代表作已成为徽州建筑艺术的瑰宝。如歙县许国牌坊，石坊上遍布雕饰，工致细腻，古朴豪放，为徽州石雕工艺中的杰作。黟县西递的“松石”、“竹梅”姐妹石雕漏窗，尤其是姐妹石雕漏窗，左右各一，成双成对，达到了“无字诗、画意对”的艺术佳境。

徽州砖雕相传为明代窑匠鲍四首创，明代中期徽州民居、祠堂普遍使用砖雕，其艺术得到迅速发展。到清代砖雕工艺已成为独立工种，专人制作，工匠称为“雕花匠”。砖雕所用的材料是质地疏松细腻、适于雕刻的水磨青砖，一般采取高浮雕和镂空雕的技法，刀法简练，装饰性强。内容方面，明代多几何图案，晚清则以戏文、民俗图为主。作品层次最多达九层。徽州建筑白墙黛瓦，嵌着雕刻精美的砖雕，形成强烈的艺术效果。屯溪博物馆收藏的藏品“清代人物门罩砖雕”，颜色为淡灰色，土质细腻、坚硬，由52块砖雕拼接而成。砖雕画面主板内容为三国故事，画面雕刻有楼台、亭阁、屋宇、人物，其布局严谨，疏密得当，远近适宜，层次分明，人物神态生动。这幅砖雕为浮雕，线条流畅活泼，雕工精细，技法娴熟，显示匠师们卓越的雕刻艺术才能。

徽州木雕在明代初年已初具规模，雕风拙朴粗犷，以平面淡浮雕手法为主。明中叶以后，随着徽商财力的增强，木雕艺术也逐渐向精雕细刻过渡，多层透雕取代平面浅雕成为主流。清代的木雕吸收了新安画派的表现手法，讲究艺术美，多用深浮雕和圆雕，提倡镂空效果，有的镂空层次多达十余层，亭台楼榭，树木山水，人物走兽，花鸟虫鱼集于同一画面，玲现剔透，错落有致，层次分明，栩栩如生，显示了雕刻工匠高超的艺术才能。龙川胡氏宗祠和呈坎罗东舒祠，皆为明代中后期建筑，艺术之精，布局之妙，内涵之丰富，可以称之为“徽州木雕艺术馆”。黟县的承志堂和木雕楼，尤其是承志堂里的雕梁木雕“百子闹元宵”，堪称徽州木雕的典范作品。

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一、煤雕艺术的历史渊源和题材选取

1.煤雕的历史渊源

在我国，煤雕历史起源早，但具有断层时期。煤雕主要集中在山西、陕西、辽宁和贵州这些地区。煤雕在汉代就有记载，但是记录非常少。在新石器时代的新乐文化中，发现一些用煤精磨制成的装饰品，如耳王当、圆泡、圆珠；在陕西省西周古墓也出土过煤雕饰品；后来在陕西省宝鸡茹家庄的弓鱼伯墓出土的陪葬品中也有被专家鉴定过的煤雕饰品。文献资料也鲜有详细描述煤雕艺术品，大概是由于煤的生产价值大于工艺价值，人们只重视“煤”对实际生活的用途，没有人去关注这项技艺，即使有，应该也是一些热爱工艺的矿工自己雕刻一些小饰品，自产自赏，纯属业余。因此，在以后历史上很难找到迹象。20世纪七八十年代，中国经济的发展，山西大量开采煤炭资源，产生了许多废弃物，对环境造成危害，尤其是大量的“煤矸石”污染大气，使得一些民间美术爱好者思考将这些废弃物雕刻成一些工艺品。煤雕是煤矿工人发明的，经历了几十年，有了很大的发展。山西大同的施玉平艺人，将煤矸石雕刻成艺术作品推向社会。

21世纪山西煤雕得到很大进步，但也主要是以煤雕艺术品呈现的，没有专门的记载。山西阳泉煤雕作品《龙凤双耳嵌琥珀花薰》在2007年第八届工艺美术大师作品暨工艺美术精品博览会上夺得“百花杯”金奖，《云龙纹镂空花瓶》、《凤鸟纹镂空花瓶》代表我国工艺美术行业赴美国新墨西哥州参加圣达菲国际民族手工艺展……这些标志着山西煤雕艺术载入历史。

2.山西煤雕的题材选取

主要是从煤雕艺术作品雕刻内容来分类：

（1）以山西地域特色为背景的现实生活题材，如生活中常常见到的花草树木、生活场景等形象。

（2）以历史文化和民间故事为题材，如人物肖像、器具、装饰小品等装饰作品，以及民间诸神、民间神兽、石窟造像等形象。

（3）以风景名胜为题材，如北方山水、四合院、木塔、寺庙等造型。

二、煤雕的制作和艺术特色

1.煤雕的制作方法与步骤

煤雕主要技法有浮雕、影雕和圆雕，这和雕塑上的雕刻技法基本相同。浮雕是和一般绘画联系在一起的，用挤压夸张的办法来处理对象，靠透视、肌理等因素来表现空间，它是在一个平面上产生效果。这个方法在煤雕上应用广泛且比较容易。影雕是在一些“黑”的材料上，用水清洗，然后磨光，在磨光面上把要雕琢的图像轮廓线描绘出来，根据黑白明暗的对比效果，用特制的刻针雕刻，控制好力度，调节刻点疏密粗细、深浅和虚线变化，有绘画笔触语言之感。圆雕是指雕刻材料的每个面都要进行雕琢，要有整体表现的意识，圆雕的方法和样式也有很多种，有写实性的与写意性的，工艺以镂空造诣和精细剁斧见长。具体说来，煤雕制作流程包含以下几个步骤：

（1）选材———将煤矸石的形状、纹理、质地等和要雕刻的作品结合起来选择合适的煤矸石。

（2）打磨———根据作品要求，用砂纸打磨煤矸石，也可加入一些水，打磨到一定效果。

（3）雕刻———运用不同的雕刻方法，用刻针、刻刀、转子等工具进行雕刻。

（4）上油———上油是为了使煤矸石由发暗的黑色变成细致的黝黑色，增强作品的外观效果，并且可以长期保存。

（5）配置底座———这个也比较关键，是煤雕作品不可分割的一部分。底座的形状样式风格要和作品的内容形式相辅相成，注意颜色和比例上的相互烘托。

2.煤雕的艺术特色

（1）色彩古朴。山西煤雕统一为黝黑色，色彩纯真、色泽细腻。黑色在色彩学中是一个极端的颜色，代表着庄重、神秘、贵气，适合于人们的视觉要求，使人感受到一块废弃物也能让人记忆犹新，黑色起了至关重要的作用，这种黑色美给人一种节俭朴实的美感。

（2）雅俗共存，精致美妙。山西煤雕是以废弃的煤矸石作原料的，可供选择的石料有硬有软，这种样貌很丑、很笨重的材料能够成为美的承载物，因为其具有独特的魅力。山西煤雕大多是一些刻画人们生活场景、自然景观、民俗文化的，通俗易懂，简单明了，因此受到老百姓和艺术家的青睐。山西煤雕以栩栩如生、精巧细微出现在世人面前，雕刻技术和作品美感有一定水平，煤雕艺术品味较高，达到了雅与俗的和谐统一。

三、山西煤雕的文化内涵

1.寓意传统古老文化，承载历史与时俱进。山西煤雕以石窟造像、宗教题材、神话故事、古建筑等为雕刻内容，一些雕刻作品还将一些民间的吉祥符号雕刻出来，如“五谷丰登”、“年年有余”、“龙凤呈祥”等，这些中国的古老文化在煤雕作品中被广泛应用，是因为人们热爱中国传统的古老文化。当代，山西煤雕艺术蓬勃发展，雕刻了很多大型的煤雕作品，如作品《龙腾盛世》、《和乐四方瓶》，描绘中国发展的大好势头，将这种情感刻进了作品中，成为了当代文化。记载了历史，歌颂了繁荣昌盛。

2.浓郁的煤雕商业文化。山西煤雕自20世纪开始出现在人们的面前，商业文化的迫使下就有了专门制作这些工艺品的工厂，如山西煤玉雕塑厂、大同煤雕厂、阳泉煤雕厂等等这些利用煤雕作为人们赚钱的商品，得到了政府的支持，大大促进了山西的煤雕发展，人们开始在生活中以煤雕工艺品为礼品，烙上了商业的符号。

四、山西煤雕的未来发展

1.保护民间艺术，开展多种宣传，培养后继人才。山西煤雕艺术还只是很少一部分人了解，并做一些粗浅的研究，也只有一些工厂作坊在雕刻，没有上升到民间艺术真正的成熟水平，同时雕刻艺人也很缺乏，政府和企业应该注重发展人才和挖掘文化，提升企业的文化水平，使煤雕艺术发展得更快、更好。

篇5

Corum（昆仑）全新陶瓷制金桥腕表

工艺亮点：高温高压水晶灌注，手工雕刻。

与其说是腕表，不如说这是一个小型的展示柜。它拥有一个陶瓷表壳，要利用980倍的大气压把水晶灌注到这个模具中。时间、温度、压力，稍微出一点差池，它就会成为一件残次品。贯穿表壳内部的，就是一根长条状的金色机芯，细致的齿轮卡口配合手工雕刻的Corum标志——三种生长于该腕表问世地点的蕨类植物。玲珑剔透，轻捷有度，而且全方位无死角，它随时可以把自己最美的一面呈现给你。

Hublot（宇舶）红与黑镂空陀飞轮腕表

工艺亮点：全新亮彩陶瓷，高度镂空陀飞轮。

它的出现证明了一向走“高大上”路线的宇舶表，也可以变得足够多彩。Hublot的工程师称这种明亮彩色陶瓷为“魔力配方”，用它作为黑色表壳的点缀再合适不过了。与精巧感丰盛的内部机件搭配的，是一枚全镂空处理的陀飞轮机芯，设计师还在蓝宝石镜面上沿着飞轮勾勒出了一个精巧的小圆环。而内衬了天然橡胶的短吻鳄皮表带在舒适度上也做到了极致，贴肤质感让人无比受用。

PIAGET（伯爵） Altiplano 镂空超薄腕表

工艺亮点：5.34mm超薄机身，2.40mm极薄机芯。

能登陆双年展Only Watch慈善拍卖展的肯定不是泛泛之辈，这款来自PIAGET的镂空腕表更是两次破世界纪录。它把极限规格又提升了一个档次，不仅成为全球最纤薄的自动上链镂空腕表，更搭载了全球最薄的自动上链机芯。附在腕上显得极其轻薄，但精雕细刻下的镂空表盘，却可以带给我们极强的视觉冲击。繁复又不失艺术感的镂空图形中点缀着紫水晶，一股典雅不凡的气质跃然于腕上。

Speake-Marin（思彼马仁） Triad机械艺术系列腕表

工艺亮点：极具美感的原色搭配，镀铑处理的手工德式银色机芯。

首先要说，这是一款非常有古典美的腕表，厚实的表身配合银、黑、金三色表盘，它可以帮主人烘托出更稳重的气场来。而在表盘内部，还依附了三个迷你但辨识度极高的镂空小表盘，蓝色的指针给人很欢愉的视觉效果。在3、6、9、12四个基本方向上，分别配备了炫白的三维数字标识。映衬之下，仿佛是舞池里优雅地转着三个蓝裙公主。为了确保它拥有极少的存世量，独立制表师Speake-Marin给它制定了88枚的限量。

SPERO LUCEM La Clémence三问报时腕表

工艺亮点：闪电指针，三问报时，于6点钟位置的陀飞轮。

为了纪念自己的诞生地，SPERO LUCEM为这款腕表取名为La Clémence，这也是日内瓦大教堂里大钟的名字。或许单单从外形上来看，它的表盘会显得有些杂乱无章，但在功能表现上，它确实做到了独一份儿。这款腕表支持三问报时，时、分、秒分别是多少，用听的就能知道。报时的时候，表针会飞速疾行，须臾间绕行一圈回到原位。而这一切进行时，我们可以通过半镂空的表背看得清清楚楚，是当之无愧的艺术精品。

Franck Muller（法穆兰）Thunderbolt陀飞轮腕表

篇6

BLANCPAIN宝珀

“艺术大师”工作室臻造超凡工艺腕表

宝珀“艺术大师”工作室打造全新孤品腕表，金属雕刻配以宝珀珍视的赤铜工艺，生动展现了一场瑞士地标马特洪峰前，双牛决斗争王的震撼画面。赤铜是一种主要由铜和金两种材质构成的合金。在历史上，赤铜一直被用于装饰如刀鞘、装饰品和珠宝等器物。表盘上的宝珀标识和马特洪峰均由宝珀雕刻大师运用极其精细的工具手工雕刻到赤铜工艺表盘上。

牛i上的项圈均采用黄金打造，并通过大马士革镶金工艺镶嵌到红金打造的牛身上。要完成这道工序，首先要在雕刻而成的牛身上再次精心雕凿凹槽，然后将软金属（此处使用的是黄金）嵌入凹槽中，再精至毫厘地将软金属锤击到位，使其均匀铺展，与红金牛身完美接合，最后再在上面进行手工浮雕。

JAQUET-DROZ雅克德罗

爱之蝴蝶自动玩偶腕表

爱之蝴蝶自动玩偶纳入雅克德罗享富盛誉的自动玩偶腕表系列――报时鸟三问表、迷人的时光之鸟、优雅8 - 花之韵，实现全新的技术创举，并展现过人的美学造诣。著名的时分小针盘表盘经精心布局，呈现一幅自然主义剧幕。开幕的击棍声似乎近在耳前：剧情始于一片清逸的森林，林中重现十八世纪令整个欧洲为之轰动的自动玩偶画家勾勒的图画：天使与蝴蝶。四十件白金或红金部件以手工雕刻并一丝不苟地组装，从表情胸有成竹的小爱神丘比特的手臂和面部，及至蝴蝶极其脆弱的足部和触角。厚度仅0.2毫米的树木则如同指针一样一一嵌入，纤薄而富有立体感的金质嵌件与缟玛瑙或波利尼西亚黑色珍珠贝母表盘形成鲜明对比，让人目眩神迷。

FIYTA飞亚达

艺系列精微雕典藏级腕表

飞亚达从中国传统的精雕工艺中获得灵感，携手雕刻大师推出首款艺系列精微雕典藏腕表――如意双鲤。微雕大师仅凭一只小锤和简单的工具，两只眼睛和一双巧手，就能根据原画的范本在一块黄金薄板上完成弯曲、拉伸、拼接、复合、成型、抛光等异常复杂的工序。其效果极为细致，须借助五倍以上的放大镜才得以辨识。

这一作品以中国的圆融和八卦为设计灵感，寓以中庸“和融”之意，雕刻出金鲤穿流而上的鲜活画面。作为飞亚达艺系列代表作，搭载自主改造机芯，走时精准。全球限量三枚，每一枚均造型各异，独具特色，蕴含极其高贵的收藏价值。

CASIO卡西欧

G-SHOCK MRG-G2000HT“Kasumi-Tsuchime”

卡西欧G-SHOCK新推出的MRGG2000HT，表明了卡西欧在锲而不舍追求超强耐用性、高科技与传统日式工艺方面的完美结合。该款腕表采用GPS+6局电波混合授时系统，通过无线电波和GPS卫星信号的双重解决方案，确保使用者能够在世界各地准确地掌握当地时间。同时，MRGG2000HT的魅力不仅限于高科技，独特的霞锤目锤起工艺赋予了腕表古老的艺术内涵。这种技术最早可追溯至1200年前，利用锤子不断打击金属，长久以来一直用于打造牢固的金属制品，如盔甲和铜器。

PATEK PHILIPPE百达翡丽

Calatrava “Squelette”镂空腕表

走时精准的 Caliber 240 SQU 机芯散发着优雅的气质和通透的光芒，无愧为机芯制造工艺中的微机械杰作。主机板和夹板均经过穿凿，以最大程度地打造魅动的镂空设计。精致的镂空工艺需要耗费超过一个星期的时间完成。接着，机芯会转交给雕刻师，他需要花费超过 130 个小时来装饰机芯的剩余部分，雕刻出精美的藤蔓和阿拉伯风格花纹。最后，镂空完毕的机芯“骨架”需要电镀上玫瑰金，然后进行抛光处理，以呼应表壳和表链。之后最关键的一步，为 Caliber 240 超薄自动上弦机芯套上18K 玫瑰金（5N）机芯固定环。该环形框架本身需要镂空处理，形成 12 枚辐条，以作为时标。

BVLGARI宝格丽

OCTO FINISSIMO TOURBILLON SKELETON

宝格丽用镂空工艺重新演绎了全世界最薄的陀飞轮腕表――Octo Finissimo 镂空陀飞轮腕表。Octo Finissimo陀飞轮镂空腕表配备超薄陀飞轮机芯。机芯包含253个零件、13颗宝石和8个滚珠轴承机件，以有效减小机芯厚度。振频可达21，600次/小时，动力储存约62小时。为确保完美的效率和精度，首先，是链盒弹簧和滑动弹簧相搭配；其次，陀飞轮结构被安装在一个超薄滚珠轴承机件上，由外部驱动。机芯搭载由三个滚珠轴承机构支撑的链盒：这一创新使其弹簧的高度加倍，甚至能将动力储存延长80%，也是成就超薄复杂陀飞轮腕表的一大创举。

CHRONOSWISS瑞宝

镂空大表盘腾升三针一线腕表

品牌以先进技术演绎机械世界的极简主义，没有任何冗余材料，整个表盘和机芯经过精细的镂空处理，表盘仅保留刻度和令人痴迷的镂空机芯。造就了一款拥有精巧结构与纵深视觉效果的多维化三针一线腕表。镂空大表盘腾升三针一线腕表44毫米的阳刚尺寸以及创新的利落线条散发出独特的现代感。制表师运用黑色与红色充满活力的反差色系配以简洁设计，营造强烈视觉冲击力。 深樱桃红的漏斗形小时刻度盘是这款腕表绝对的焦点。同时，与众不同的鳄鱼皮表带内侧也采用同样的色调，营造整体视觉系统的协调感。让刚硬造型、精密机械与潮流时尚皆汇于此。

HERMèS爱马仕

Slim-d’Hermès- Grrrrr！微绘珐琅腕表

源于艺术家 Alice Shirley 所设计的爱马仕丝巾图案里狂野的巨熊也被“驯服”于纤幼细腻的笔刷之下。当颜料一个个、一层层图绘到白金表盘上，动物的表情渐渐生动起来，一只令人胆战心惊的棕熊跃然而出。每上一层釉色，就需要烧制一遍继而干燥。而烧制和干燥过程要求极为精准无误的对时间与火候的把控，从而保证之前烧制的釉色不会被破坏。在反复上色烧制的过程中，珐琅表盘愈发坚固。熊的肖像烧绘完成后，要再上一层半透明珐琅釉并进行烧制，将微绘的珐琅熊完美的保护起来，这才最终成就了名副其实的 Grrrrr ！ 的微绘珐琅腕表。

FIYTA飞亚达

艺系列双面绣限量鸡年特别款腕表

飞亚达特别呈现精微绣十二生肖传奇最新礼赞――鸡年腕表。大师用精致的工艺灌注其对装饰艺术的热爱，用别具一格的创造力绘制出栩栩如生的雄鸡形象。绢面表盘的装饰图案源自古老的中国，一只神色英武的雄鸡，踞足而立于腕表的细薄绢面之上。高扬的尾羽如同耀眼的锦缎，衬托出雄鸡矫健的身姿。细腻的绣工丝丝入扣，使雄鸡的毛色看起来明暗有度，活灵活现。表盘设计灵感源于中国古代钱币“开元通宝”，字钉采用中国隶书的展现，绢本淡墨，构成一个由刻意改造、设计成型到着手成春、潇洒自如的艺术境界。

HUBLOT宇舶

篇7

“仙作”家具多以榫卯结合部件，平板采用攒边处理，实用且美观。在跨度较大的局部之间，镶有圈口和矮老等加固，呈三角形形态，十分稳固。同时，采用严谨的物理结构，通过细节处的小结构，如矮老、圈口、枨子等部件进行合理搭配，同时精雕细琢，美化装饰，实用与美观并重。

在结构结合方式上，仙作”家具以其合理的榫卯结构，构成了木工制作的精髓。尤其是明式家具，将自然材质的物性发挥到了极致，精湛的工艺，无与伦比的结构设计使家具不动不摇，坚实牢固，构建起完善的实用功能。

一般来说，榫卯形式主要有半榫、透榫、长短榫、单榫、双榫及走马销等。从功能及用途来看，既有用于板材结合的“燕尾榫”、“明榫”；又有用于横竖材结合的“格角榫”、“穿鼻榫”、“丁字榫”；还有在一些特殊结构中使用的“插肩榫”、“勾挂榫”、“粽角榫”、“楔钉榫”等。这些复杂而巧妙的榫卯结合，榫头与卯眼之间，完全可以不用钉子，B胶粘合也仅是一种辅佐，其连接之合理，工艺之精细，扣合之严密，结构之稳定，似有天衣无缝之感，充分展现了古代工匠们的妙创。

体现套挂美的抱肩榫。抱肩榫是有束腰的家具的腿足与束腰、牙条相结合时使用的榫卯。以束腰的方桌为例，腿足在束腰的部位以下，切出45°斜肩，并凿除三角形榫眼，以便与牙条的45°斜尖及三角形的榫舌拍合。斜尖上还留做上小下大、断面为半个银锭形的“挂销”，与开在牙条背面的槽口套挂。明及清前期的有束腰的家具，牙条多与束腰一木连做，有此挂销，可使束腰及牙条结结实实、服服帖帖地和腿足结合在一起。在技术上挂销的运用既灵活地解决了各结构的扣和，自然地联结了外形构造。而单独去看挂销和抱肩结构的形式美感的时候，会有一种挺立高耸、柔美硬朗、“里硬外和”之美。这种美随着扣挂行为的产生，动态之中和谐的技术装配，让这种美从里到外、从技术和谐到外形趣味均达到了天衣无缝的境地。

体现方圆美的钉榫。楔钉榫是用来连接弧形弯材的一种十分巧妙的卯榫，圈椅的扶手，部分圆形桌、几的面和托泥均用此法做成。楔钉榫基本上是两片榫头合掌式的交搭，但两片榫头之端又各出小舌，小舌入槽后便使两片榫头紧贴在一起，管住它们不能向上或向下移动。此后更在搭口中部剔凿方孔，将一枚断面为方形的、头粗而尾细的楔钉贯穿过去，使两片榫头在向左和向右方向上也不能拉开，于是两根弧形弯材便严密地接成一体了。首先，自然分离出的方圆变化体现了形体的丰富，而扣合起来的整体感加上点：（楔钉）、线（接缝）、面（圆柱）的微妙感觉，又使这种结构带有了一种现代产品的特征；其次，两榫头巧妙交搭加上榫槽形成的“凹凸美”也是格外地吸引人。另外，通过一种合理结构的视觉心理又把这种卯榫构造分解演绎得非常精彩。

如果说木工是家具的躯体，那么雕刻便是其灵魂。在明清许多成功之作中仔细观察，以浮雕与透雕组合最多，聪慧的工匠把浮雕与透雕组合起来，二者优点交相辉映，相得益彰。透雕加浮雕使家具纹饰丰满，明式家具使用极多。尔后又发展了攒插加浮雕工艺，它的好处除了省材，还能克服木材纤维横向不如纵向易雕、相对也不结实的弊端，因而清代的扶手椅大量使用了这种工艺。有些板材并不厚重，由于使用了双面雕，透雕加浮雕的手法，使纹饰圆润，视觉感觉立刻变得丰厚。工匠利用视觉差，在展现家具美的同时，亦节省了材料。

在“仙作”古典家具的雕刻中，装饰手法概括起来可分为两大类，即留底雕刻和无底雕刻。所谓留底雕刻，即被所雕刻家具的木板不去底镂空，这个工艺也被称为“着地雕”，它包括线雕、浮雕、透雕和圆雕，是古代家具主要装饰的工艺之一。线雕一般是用V形的三角刀在平面上起阴线的一种方法，雕刻出的花纹或画面生动优美，线条流畅自如。浮雕则是指花纹高于底面的一种雕刻形式，在家具装饰中用得最多，根据花纹高低程度又分深浮雕和浅浮雕两种。这两种之中又有见地和不见地之分，而见地也有平地和锦地之不同。透雕是指将底子镂空不留地的一种雕刻方法，用来表现雕刻物的整体形象。有些家具需要两面看到，称为“双面雕”，也有一面雕一面不雕的。镂空的方法是使用钢丝锯拉空后再进行雕刻，也可以“半镂半雕”，就是部分用钢丝锯拉空，部分用凿子剔空。圆雕是一种立体的雕刻形式，常用于宝座、衣架、高面盆（装修效果图）架搭脑的两端，刻成龙头或凤头。炕桌足端攫珠的虎爪，乃至各种各样的卡子花，都是圆雕。

篇8

何为镂空腕表

先科普下什么是镂空表？镂空表英文名称：Skeleton watch。Skeleton本身含有“骸骨”之意，就是说这只表只剩下骸骨，各种零件像穿透视装那样，暴露无疑。跟剪纸艺术很相似。共通的地方在于：有成型图案、要把图案之外多余的部分剔除掉。对手工艺要求高，成品无一丝多余的累赘、都是丝丝入扣的事儿。

镂空表多是整个表盘所有的器件都暴露于你面前。制表师傅以普通机心为基础，先用针把需要镂空的部分钻成小孔，剔除多余金属，然后用雕刻刀把所有边缘修饰成45°角斜边以及把机心面雕成不同的图案。在这个极重美感的过程中，他们还必须将透视底层机心的阻碍减至最低。所以镂空表的制作是非常艰难的过程。

从直观的二维平面延伸到富有立体感的三维空间，镂空之于腕表，除了将机心运作时环环相扣的精彩过程全部展现，也让人感叹制表师强大的创造力，赋予镂空表艺术化的视觉魅力。

第一枚镂空腕表

第一块镂空腕表诞生于1760年，制表大师Andre-Charles Caron 为了吸引更多钟表爱好者欣赏其位于巴黎Rue Saint-Denis 专卖店的时计，创制了全球第一枚镂空腕表，向世人揭开了腕表内部构造的神秘面纱，并把镂空主板、板桥、齿轮等微细零件呈现眼前。这种史无前例的精湛工艺为钟表历史写下了新的一页。Andre-Charles Caron是史上鼎鼎大名的剧作家PierreAugustin（生于1732 年）的父亲。事实上，Caron 对美学与艺术创作拥有独特的触觉。由他装潢的居室及家具均美轮美奂，而其精心制成的腕表也同样别树一格。当时所推出的腕表之平衡指针，巧夺天工、精致无瑕，正如收藏于日内瓦江诗丹顿博物馆内的其它古董腕表一样，令人趋之若鹜。

篇9

关键词：邳州　剪纸　汉代　画像石　造像艺术

汉代是艺术史上绚烂的时代。“汉武帝创置密阁，以聚图书；汉明雅好丹青，别开画室，又创立鸿教学以集奇艺，天下之艺云集”(张彦远《历代名画记》)。这个时代是华夏民族处于上升的时期。两汉文化也浸润在邳州这个历史古城中。邳州的民间工艺有着悠久的历史，它是中国民间工艺美术的兴盛地之一，栩栩如生的汉代陶塑、深沉雄浑的汉画像石对流传至今的邳州民间剪纸、木刻版画、纸塑狮子头、石刻等多种民间艺术产生了深远影响。邳州民间工艺对汉画像石的继承和发展在文化意义上起到了传承的作用，反映着原始的本原文化特征。汉画像石所赖以产生的文化渊源，则是远古流传下来的家族血缘意识、祖先崇拜意识、巫术传统以及与之相适应的阴阳五行的思想。英国艺术理论家贡布里希在比较古埃及石雕与中国画像石艺术时指出：“中国艺术家不像埃及人那么喜欢有棱角的生硬形状，而是比较喜欢弯曲的弧线。要画飞动的马时，似乎是把它用许多圆形组合起来。我们可以看到中国雕刻也是这样，都好像是在回环旋转，又不失坚固和稳定的感觉。”汉画像石中的人和动物大多都处于强烈的动感状态，所用的弯曲的线条比有棱角的直线更加接近于自然的本质，惟有这种传神的线条才能写出人的深层情感和心境。汉代画像石对于研究汉代的建筑、雕刻、绘画具有很大价值，作为一种雕刻艺术形式，它在中国美术史上起着承前启后、继往开来的作用。由于汉画像石在雕凿前是先在石块平面上绘出画面，而后雕刻出物像，是绘画和雕刻两种艺术的结合，因此，正如艺术大师林风眠所赞叹的：“汉画像石是中国绘画之大宗也”“汉朝的画像石应该是中国艺术的主流”。

邳州民间剪纸让我们看到了当代的“两汉遗风”。就汉画像石内容来探析，汉画像石内容丰富，取材广泛，大致可分为三类：第一类是垂教后世的历史故事。反映历史人物故事的内容有周公辅成王、孔子见老子等。第二类是表现丰富多采的现实生活。如迎来送往、庖厨宴饮等，反映出墓主崇尚理想化的生活场景的思想。这类画像石“重世俗”的特色表现得尤为突出，形象地反映了当时人们的观念意识和风俗习惯。邳州民间剪纸是来自于现实生活的真正创作，与生俱来地有着对传统汉代艺术的把握和对现代艺术形式直觉而天才的运用的能力。如“试瞟”“听琴书”等，尤其强调物体的外型美，对其物象大胆地进行了夸张和变形，其作品透出淳朴、豁达的气质。第三类是雄奇瑰丽的神仙世界，表现西王母与东王公、天神羽人等神话故事，以及汉代人在其感召下企慕轮回转世、羽化登仙的幻想。邳州民间剪纸以此为内容的有剪纸花样“送老花”，它是用于老人丧礼的寿鞋、冥枕之上的剪纸花样，剪纸中有金童、玉女、狗猫、蟾鹅。民间传说行善者死后人阴间可过“金桥、银桥”，作恶者要过“奈河桥”，吃万般苦，才可进入月宫，见到西王母而成仙。希望死后能升仙和享受仙境生活的强烈愿望，是汉人灵魂观念的延伸和继续。

由于汉画像石是绘画与雕刻两种艺术的结合，其“散点透视”与主副相配的效果在古代艺术中独具特色。汉画像石的基本制作工艺流程是：先由画师在打制好的石板平面上勾勒出图画底稿，然后由石工按画稿加以雕镂刻划，最后还要由画工再加彩绘。其中最能表现汉画像石艺术特征的，是古代匠师们复杂多变的雕刻技法。这种雕刻技法综合来看，主要有凹面线刻、凸面线刻、浅浮雕、高浮雕、透雕，最常见的形式有三种：第一种是阴线刻，即在打制好的石板平面上以单刀刻画出人物、动物及其他图像，其拓片效果基本是白线条。第二种为平底浅浮雕，也称减地浅浮雕，刻法是在磨制好的石面上先将画像凸出，然后将画像轮廓外减地，即将画像外的空白部分全部剔掉磨平，使图像旱平面凸起状。第三种是有横斜纹衬底的凿纹减地浅浮雕，在图像外减地时留下一些平行或斜向凿纹，更增加了画像的装饰效果。

剪纸技法可以从汉画像石雕刻技法中窥见端倪。邳州民间剪纸技法有剪和刻两种方式，剪纸用作绣花样和妆奁饰花，刻纸用于刻制春节贴挂门笺。一般用刀不用剪，多为彩色，用蜡光纸拼色，制作时要先描画再以刀进行刻制，适于艺术概括和夸张描绘，常用以制作立体性的，较大的剪纸作品，如闹秧歌时的“旱船”“木马”等道具装饰，以及丧事中所用“纸扎”的制作。“纸扎”中的附件如碾予、磨、农具等都用类似画像石刻的方法，呈现浅浮雕的感觉，镂空手法的运用恰到好处，“千刻不落，万剪不断”的结构表现尤为突出。因而邵州剪纸在技法上秉承了邳州地域文化的特点，表现出粗犷、大气、厚重的气息，可谓“大气磅礴”。因此，把汉画像石定位于民间艺术，与剪纸艺术作比较，正是意味着对本原文化的思考。在技法上，汉画像石和剪纸都以其文化精神作底蕴形成简练、粗犷、大气的特点。在构图上，汉画像石常是不分远近的，所谓“散点透视”，邵州民间剪纸使用的俯瞰透视法，在汉画里早已形成，今天，民间剪纸继续延承在布局上不留白的观念，常以小的物件填塞其间，这与文人画所提倡的“留白天地宽”的审美情趣大相径庭，因而被后来的文人画家弃之不用，但在邳州民间剪纸里却有所保留，并得以继续研究、探索。在形象塑造上，汉画以曲线为主的轮廓线强调了形象的形体与动态特征，几乎所有的形象都处住行进、跳跃、流贯、顾盼的运动瞬间，正如先生如此评说：“风景楼阁则俨然逼真，人物衣冠则萧疏欲动；任有些歌舞画面上所表示的图像，不仅可以令人看见古人的形象，而且几乎可以令人听到古人的声音”。因此画面上常可看出线条的弹力和感情的紧张。邳州剪纸也常取几组线条，持两度空间观念作为形象处理的基础，不讲求“近大远小”的透视比例关系的剪影式形象，侧重于对象的“轮廓”，物象皆体现在轮廓上，以富有动势的形象来传达情意。

篇10

    康百万庄园位于巩义市城西北4公里洛河西岸的康店村,建于明末清初。庄园分住宅区、作坊区、饯房区、饲养区、金谷寨和祠堂等6个部分,建筑面积达6.34万平方米,是一座规模庞大、保存完好的古代民居建筑群。

    明清时期的砖雕广泛地用于建筑门楼、门罩、影壁、墙体的装饰。砖雕制作方法主要有浅浮雕、深浮雕、镂空雕等,也有灰塑、模印的做法。大型的砖雕作品由多块小青砖雕成,再拼接镶嵌于墙面,形成一种“壁龛”式的特点。如康百万庄园里与寨门过洞相对的照壁“福、禄、寿”大型砖雕,画面层次较多,表现出复杂的场景。(图一)图中的松树、祥云和山石衬托出“福”“禄”“寿”三个神仙人物神采飞奕、活灵活现的形象,活泼可爱的顽童增添了画面生动感,充满了生活气息,影壁下方的“暗八仙”连续图案起到了很好的衬托作用。这些表现形式是文人士大夫、画家和民间艺人共同创作的、饱浸乡风民俗的、为世人所喜闻乐见的民居装饰艺术。

    中国古代建筑采用木构架为结构体系,柱、粱、枋、檩、椽等主要构件几乎都是露明的。这些木构件在用原木制造的过程中大都进行一定的美化,以便在满足结构功能的基础上起到装饰的作用,建筑木雕就是其中最常见的一种。尤其是额枋、雀替、撑拱、门牖、垂花、斗拱、匾额等外檐构件处更为突出,充分体现了中国传统建筑雕刻的高超技艺和独特的民族风格。

    在康百万庄园众多精美的木雕中,匾额、楹联和门楣题字与建筑的联系显得更为密切。其特点一是数量多,仅木质匾额现存有20多面;二是制作精、书法美;三是文意广。如制作于清朝同治十年的“留余匾”可谓牌匾中的精品。(图二)牌匾形如一面旗帜,白果木雕,烫金面,阴刻字,因题首篆书是“留余”二字,故名“留余匾”。匾文曰:“留有余,不尽之巧以还造化。留有余,不尽之禄以还朝廷。留有余,不尽之财以还百姓。留有余,不尽之福以还子孙。”