视觉传达与艺术范文

导语：如何才能写好一篇视觉传达与艺术，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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一、研究目的

国画艺术和视觉传达艺术设计在一些创作角度上有所重复，因此，二者也有了相互融合、相互影响的可能。在新世纪，时代整体要求我们要学会推陈出新，视觉传达设计要具备一定的时代性、包容性。更因为这种原因，视觉传达艺术要学会吸收借鉴其他的优秀艺术形式，这既是一种突破，也是一种创新。国画艺术中的许多元素应用到视觉传达设计中，一方面会使传统国画艺术迸发出强劲的生命力，也会将视觉传达设计推向更新更高的山峰。

二、我国视觉传达设计中本土文化的不足

平面视觉符号即文字、图画和标志是视觉传达设计中传递信息、表达感情，达到设计交流目的的重要信息。视觉传达设计一般也称为平面设计，但它的范围比平面设计要广。随着电子信息及数据传媒领域的发展，行业对视觉传达设计提出了更高的要求。我们需要不断挖掘我国传统文化中独到深厚的内涵。艺术作品的生命力来源于文化内涵，尤其具备国画笔墨元素的传统文化，更加有着古老而神秘的本土气息。民族的才是世界的，立足于华夏文化、挖掘出文化内涵，才能得到该领域在国际范围内的广泛认同。

三、国画中传统水墨元素在视觉传达设计中的应用

国画中的水墨元素是多数的视觉传达设计者广泛借鉴的一种中国传统元素。视觉传达设计在国画中的传统水墨元素中的挖掘，主要是水墨元素中的朴素美，和意境美。国画艺术讲究用线条来勾勒一个充满韵味的神秘世界，韵味的线条中展现出来的是一种自然率真的感觉，墨点深浅，圈点出艺术中千回百转的故事，折射出丰富的人生哲理。深厚的文化意蕴蕴含于国画艺术的水墨元素中，凝聚着中国人的传统民族情感。国画艺术中的水墨元素关注视觉上的体现，在整体形象的绘画中往往传达出一种饶有滋味的内涵，回味无穷，展现了传统文化领域一种含蓄的美感。整体结构与线条的驾驭在国画中是画者及阅赏者尤为关注的地方，这两种因素也启示了视觉传达设计的创作。这种强烈的疏密、浓淡对比，展现了一种哲学上阴阳相生的理念。从整体上来看，视觉设计汲取国画艺术中水墨元素的精华大多取决于创作者对点、线、面的架构和形体曲直、刚柔、疏密对比的穿插运用，力求在艺术节奏感与艺术韵律感上两者的相互统一，引发一种视觉冲击力和艺术张力，这就在侧面上积极影响了视觉传达设计的设计理念与灵感。当代社会，视觉传达设计中，一方面充分汲取了水墨元素朴素的美感，另一方面，也汲取了国画创作水墨元素意境的美感。国画艺术中的水墨元素在很多的视觉传达设计中都得到了广泛的应用，例如当代艺术家设计的众多大型比赛的会徽标志就大多运用了水墨元素，通过浓墨在纸上的自然渗透，线条在纸张上的灵活跳跃，装点出了具有中国特色的背景与内容，点明了中华文化的主题与比赛弘扬的精神。墨迹和纸张之间巧妙结合，构成了一种内容与形式的关系，用墨色渲染纸张，用纸张限制构图，使视觉设计不仅具有一种几何线条的美感，也呈现出不拘泥的向外扩张的特点，这样的两种意象，成就了绘画，也成就了设计，形成了一种相互映衬，富有视觉冲击力。从总体上来看，国画艺术中的水墨元素在当今社会的发展过程中充满了机遇与挑战，尤其在视觉传达设计艺术的运用中，只有我们充分地发挥想象力与创造力，才能更好地将二者进行结合，进一步到达新的艺术境界，让传统的国画艺术在现代艺术形式中焕发新生，让视觉设计在国画基础上爆发活力。

四、国画艺术在视觉传达设计民族化及本土化进程中的影响

1.文化影响作为民族文化的载体之一，国画艺术广泛应用与视觉传达设计中，不仅内涵深刻，而且带有强烈的民族特有的烙印，抓住了读者的眼球，弘扬了中华传统文化。

2.经济影响国画艺术作为一种传统元素，不仅能创造性的融入视觉传达，还具有极大的经济前景，充满民族色彩的文化创意一方面令人耳目一新，另一方面含蓄的东方韵味也符合大众的口味，也带有神秘的东方色彩，在国际市场上的竞争有一定的实力。随着东西方文化的融合发展，国画艺术与视觉传达设计艺术结合能创造出广阔的市场空间，会带来丰厚的经济回报。

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关键词：民族性 世界性 视觉传达设计

中图分类号：R339.14文献标识码： A 文章编号：

艺术的民族性与世界性的问题是艺术界经常谈论的一个话题，因为它对于我国发展本土具有中国特色的社会主义文艺理论具有重大意义，更加与设计界的发展有着密切关系。21世纪，我们已经进入信息化时代，随着互联网的运用，艺术的民族性和世界性有了更大的研究价值，无论是民族性还是世界性都有着重要价值。在艺术发展的前期，艺术的民族性占据主导地位，随着社会的进步，世界性压倒民族性占有重要地位。但是在当今社会，到底如何将二者运用好，如何能将其成功的运用到设计领域，成为每一个设计师应当思考的问题。

首先，艺术的民族性和世界性到底是什么？艺术的民族性是指“运用本民族的独特的艺术形式、艺术手法来反映现实生活, 使文艺作品有民族气派和民族风格。”艺术的民族性应当运用本民族的独特的艺术形式、艺术手法来反映现实生活，使文艺作品有民族气派和民族风格。最终的艺术作品，应当立足于本民族的文化艺术传统及审美意识，采用传统艺术形式创作，表现本民族人民群众的生活、思想感情、愿望和艺术审美情趣。所谓世界性就是不同的民族精神和审美情趣所交融的多元性的统一，其相互影响、相互促进、相互吸收，随着世界的发展而发展。艺术的世界性主张摆脱桎梏、解放思想、抛弃民族文化传统，是一种超阶级的势扩充。就艺术而言，是一种能为多民族所接受、容纳的形式、内容。黑格尔说：“真正不朽的艺术作品当然是一切时代和一切民族所共赏的。”

其次，艺术的民族性与世界性的关系。民族性受自然条件和社会条件的制约，各自形成与其他民族不同的语言、习惯、道德、思维、价值和审美观念，因而也就必然形成与众不同的民族文化。在民族形成的过程中，不同的发展阶段所表现出来的时代特征也有差异，视觉设计离不开特定的社会文化背景，视觉设计伴随着民族的发展而发展，是民族各个时代的设计文化的聚合与承接，只要我们承认世界性和民族性的存在，才能促进设计文化的发展，因此视觉传达设计的民族性与世界性是相辅相成的。

在讨论艺术的民族化和世界性问题时，视觉传达艺术成了最好的艺术样式，这是由视觉传达设计的特性所决定的。视觉传达艺术是一种视觉艺术，艺术语言是最具有民族性与世界性。视觉传达设计的发展也蕴含着各自的民族文化，直接或间接地表现在设计活动和作品中。德国受其严谨的哲学思维方式的影响，其设计体现出科学性、逻辑性和富于理性的造型风格；英国以自然、优雅、含蓄、高贵为特点，其设计等同于古典风格和高贵气质；法国是古典主义和新古典主义贯穿于现代设计中，传统设计观念融入时代新思潮，呈现一种融设计与艺术精神于一体的特色。任何一部艺术作品的创作者个体都离不开身处的内在的民族艺术特性的限制，挣脱不了个体话语表达所身处的民族语境，在作品中自觉或不自觉、或多或少地流露出本民族的某些特征。中国著名平面设计大师靳埭强可以说是民族性的一个重要代表，靳埭强主张把中国传统文化的精髓，融入西方现代设计的理念中去。靳强调这种相融并不是简单相加，而是在对中国文化深刻理解上的融合。正如中国银行的标志，采用了中国铜板的样式，同时采用了中国文化中的书法语言来进行标志字体的设计，是民族性的极大体现。

那么人类社会又是在不断地向前发展，置身于世界全球化中的个体，其艺术创作又不得不受到艺术世界化语境的影响。视觉传达艺术作为一门世界上最广泛的设计门类，它具有最普遍的世界性的特点。一些标志的设计，无论哪个民族，哪个国家，哪种语言，都能够通过艺术形式的表现，理解其中的寓意，而不需要对该民族、该国家有详尽的了解。日本的平面设计大师，福田繁雄是世界上最有影响力的设计师之一。他做的一些作品，我们不需要读上面的文字，就可以清楚的理解整个作品的涵义。正如这幅反战作，整幅画面只有一个英文单词victory，即使我们不懂这个英文单词是什么意思，我们单从画面中就可以看得出福田繁雄对战争的厌恶，对和平的希望。他通过自己的作品，告诉世界上每一个角落的欣赏者，要爱护和平，为世界创造一个和谐安乐的环境，不再有一粒子弹出来，不再有一人伤亡。

凡是世界的就是民族的。离开民族的，就没有世界的。世界各国的艺术品都有本民族鲜明的民族特色。但是并非一切民族的都是世界的。民族艺术成为世界艺术是有条件的，并不是任意一种艺术都是世界的，其条件表现为人类的一般本性和人类的共同美，并真实的反映社会发展的趋势和时代精神，只有这样的民族艺术才可能成为世界各民族共赏的艺术。我们要创造艺术品，必须吸收其他民族的艺术遗产，吸收其思想内容与艺术形式及创作方法和创作技巧，只有兼收并蓄，吸收其他民族的艺术成就，才能丰富和完善本民族的艺术，从而达到艺术繁荣的局面。单一化的艺术并不能促进本民族艺术的发展以及与世界所共赏，只有民族艺术相交融吸收才能促进民族艺术的发展。但是在吸取其他民族艺术文化的同时，要注意方式、方法以及内容的精华性，只有吸取其他民族的精髓，才能有利于本民族艺术的发展，反之亦然。

整个社会在不断的发展当中，人们的观念也在不断的发展当中。视觉传达设计的也是随着人们的生活的变化而变化的。因此设计传达设计师应当把握整个国家的艺术的民族性，在了解中国传统文化的基础上，进行艺术创作。但是固步自封也是不行的，只要达到整个文化的承接与发展，让艺术的民族性与世界性相融合才能做到与时俱进。这种民族性与世界性的把握就需要设计师不断的努力，各种文化修养不断的提升，根据具体的问题进行灵活的设计，才能创造出优秀的民族性和世界性兼容的作品。

参考文献：

[1]唐济川,《艺术学概论》,高等教育出版社,2008.

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关键词：视觉传达设计；多媒体艺术；表现形式

21世纪是信息时代，多媒体技术的飞速发展与运用，逐渐影响与改变我们的生活方式与思维方式，多媒体通过视觉传达设计的方式，改善了传统线性结构与单一形态的艺术传播形式，改变了人们被动接收与欣赏传统艺术的方式。人们通过多媒体界面上的文字、图片、声音等，可以接收到所要表达的信息内容以及多种艺术表现形式，使人们在获得内容信息的时候，感受到特殊的艺术审美。新的科学技术与设计理念的出现，需要我们不断地学习与交流。

1 多媒体艺术的基本特征

多媒体艺术的基本特征包括：一是多媒体艺术的综合表现性，多媒体视觉艺术的构成元素包括文字、图片、符号等；多媒体听觉艺术的构成包括语音、音乐等；多媒体的空间艺术和时间艺术则是由视频、动画等构成的。多媒体艺术的综合性将视觉艺术、听觉艺术、时间艺术等结合在一起，具有一定的艺术冲击力，使艺术作品具有一定的艺术张力。二是多媒体的韵律美感，这体现了多媒体运动节奏的控制，通过调节与控制运动的速度与节拍，获得节奏与韵律，从而产生美感。三是多媒体界面的视觉传达，多媒体界面使艺术作品呈现出来，用户则通过界面看到呈现出来的信息。

2 多媒体艺术表现形式对视觉传达设计的影响

多媒体艺术表现形式给视觉传达设计带来了一定的影响，有积极的也有不足之处。积极的方面主要体现在：一是视觉导向。人们往往在获取信息时，动态的信息资源往往比静态的信息资源更具有吸引力，这要求设计师在设计的过程中，尽可能地将视觉元素与听觉元素同时调动起来，通过主次分明的强调方式，将信息资源体现出来。在多媒体艺术表现形式中，动态的往往比静态的系统更具有说服力，并且能够有效地运用。二是促进感知和记忆。一般情况下，具有一定特性或者与众不同的图形元素，在某种程度上都可以促进感知与记忆。例如在平面设计中，将图形元素重怎么排列，然后对其中的一个作特性处理，如变大、缩小或者更换颜色等，可以增加图形元素的感知与记忆。三是强化视觉冲击力。随着新技术的不断出现，多媒体艺术表现形式可以按照信息传播的需求作各种动态处理，如三维运动，可以使信息更生动、具有活力，从而体现出视觉冲击力的强化目的。四是有利于受众对信息的“过滤”。运用多媒体艺术的视觉传达设计将信息的重点进行突出体现，以此来吸引观者的注意力。信息的内容随着图形与文字的运动方式而呈现，达到信息的“过滤”。

多媒体艺术对视觉传达设计带来的不足表现：一是被动点选中的不足，多媒体是大众自由选择浏览的过程，所以说多媒体是一种被动点选过程没有传统媒体的强迫性特征；二是版面局限的不足，多媒体作为网络媒体的具体页面，与书的页面一样，受到计算机显示器的限制，设计的空间小，无法与海报或是户外广告相比，这是视觉冲击力上先天不足。

3 多媒体艺术表现形式下的视觉传达设计

多媒体作为现代视觉传达的传达媒介，与传统的传播媒介大不相同，多媒体艺术视觉传达设计主要强调设计的重点，要求设计有所变化。主要体现在交互性设计与信息设计的表现形式。

3.1 交互式设计环境下的艺术表现形式

交互式设计可以使用户更容易获得与使用信息，方便了用户对信息的控制。交互式可以延长信息的存储时间，增强对信息的理解与注意。交互式具有多种意义，交互式最低层次就是对数据的交换，在没有任何要求时，也就是简单地将数据进行转换，当交互式以信息为主时，需要知识的辅助，要求在数据转换时对数据进行解释。不同媒体对内容的表现程度与理解程度也不相同，因此，对不同种类的图像、声音、音乐、视频等进行内容处理时，可以达到不同层次的表现与理解，这也是最高层次的交互。网络多媒体与报纸、杂志、电视等媒体不同，可以为用户提供可操作选项，允许用户进行创造。而交互式设计最大特点就是对具有可控性的结果，用户可以进行信息反馈，主要体现在游戏设计当中。交互式设计不仅可以给用户提供信息，还可以提供一种交流经验。

3.2 信息设计重组环境下的艺术表现形式

信息设计的主要目的是将原始资料转化为信息。数据作为信息的记录符号，而信息是对数据的解释。原始数据，例如发明成果、调查数据等，首先需要经过加工、组织，然后通过转换成信息才可以用于学习与交流。由此可见，信息的转换是良好交流的基础，而非原始数据。原始数据转换为信息，通过学习与交流转化为知识，最后进化为智慧。信息可以通过数据表达，知识则用信息体现，这就是知识、信息、数据的三者内在的联系。视觉传达成功与否依赖于良好的信息组织结构。所以，在基于多媒体艺术表现形式下视觉传达设计中，视觉传达成功不仅关系着每一个页面内的信息内容，而是关系着各个页面之间信息的相互关系。在多媒体视觉传达设计的复杂、艺术的表现形式，充分体现了信息的设计与转化过程。

3.3 多媒体多元信息工具下的艺术表现形式

多媒体艺术表现形式是一个具有多元化的综合艺术表现形式，在计算机技术领域中艺术发展成一种技能、知识与经验的结合，伴随着科学技术、艺术以及经济的不断发展而变化。从艺术设计表现形式来看，多媒体设计与其他设计相同，都需要面对许多的问题，例如现代与传统、机械与手动、整体与局部等，设计的过程也就是处理、解决问题的过程，最终通过作品的艺术表现形式。多媒体艺术表现形式，为艺术开创了新的领域，增添了技术水平，改变了艺术的创作途径与交流过程。

4 总结

随着计算机网络技术快速发展，科学技术水平的不断提升，不断影响着视觉传达设计的表现形式。多媒体艺术表现形式打破了传统单向性的视觉传达方式，增添了多媒体与消费者之间的互动性质，其目的就是影响消费者，让消费者也参与到信息的设计当中，改善信息的交流方式，使信息更加丰富化、与有效性。多媒体艺术的表现结合了科学与艺术、技术与艺术，是未来艺术设计发展的必然结果。

参考文献：

[1] 詹伟锋.视觉传达设计中的多媒体艺术表现形式研究[J].艺术研究，2012，06（15）：27-31.

[2] 孙伟.网络时代的视觉传达设计[J].吉林艺术学院学报・学术经纬，2009，06（30）：41-46.

[3] 袁恩培，严富华，魏琼.论多媒体技术与视觉传达设计教学的创新性发展[J].电化教育研究，2009（4）：69-73.

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安徽：产品设计162，环境设计165，视觉传达设计162，服装与服饰设计162，动画157，数字媒体艺术156，艺术设计学153，设计学类(视觉传达设计-中外合作办学)155。

北京：产品设计162，环境设计165，视觉传达设计158，服装与服饰设计154，动画159，数字媒体艺术156，艺术设计学150，设计学类(视觉传达设计-中外合作办学)155。

福建：产品设计165，环境设计167，视觉传达设计165，服装与服饰设计159，动画159，数字媒体艺术154，艺术设计学157，设计学类(视觉传达设计-中外合作办学)159。

甘肃：产品设计160，环境设计161，视觉传达设计162，服装与服饰设计157，动画155，数字媒体艺术154，艺术设计学150，设计学类(视觉传达设计-中外合作办学)155。

广东：产品设计160，环境设计165，视觉传达设计164，服装与服饰设计157，动画157，数字媒体艺术154，艺术设计学155，设计学类(视觉传达设计-中外合作办学)157。

广西：产品设计165，环境设计165，视觉传达设计165，服装与服饰设计162，动画159，数字媒体艺术159，艺术设计学157，设计学类(视觉传达设计-中外合作办学)159。

贵州：产品设计165，环境设计165，视觉传达设计164，服装与服饰设计162，动画159，数字媒体艺术156，艺术设计学157，设计学类(视觉传达设计-中外合作办学)157。

河北：产品设计160，环境设计161，视觉传达设计162，服装与服饰设计157，动画155，数字媒体艺术154，艺术设计学155，设计学类(视觉传达设计-中外合作办学)155。

河南：产品设计157，环境设计161，视觉传达设计158，服装与服饰设计157，动画152，数字媒体艺术154，艺术设计学157，设计学类(视觉传达设计-中外合作办学)150。

黑龙江：产品设计162，环境设计165，视觉传达设计162，服装与服饰设计162，动画157，数字媒体艺术159，艺术设计学153，设计学类(视觉传达设计-中外合作办学)157。

江苏：产品设计160，环境设计157，视觉传达设计158，服装与服饰设计154，动画155，数字媒体艺术156，艺术设计学153，设计学类(视觉传达设计-中外合作办学)150。

江西：产品设计162，环境设计165，视觉传达设计162，服装与服饰设计159，动画157，数字媒体艺术156，艺术设计学155，设计学类(视觉传达设计-中外合作办学)157。

辽宁：产品设计165，环境设计167，视觉传达设计164，服装与服饰设计162，动画157，数字媒体艺术159，艺术设计学153，设计学类(视觉传达设计-中外合作办学)159。

内蒙古：产品设计160，环境设计165，视觉传达设计164，服装与服饰设计159，动画155，数字媒体艺术156，艺术设计学155，设计学类(视觉传达设计-中外合作办学)157。

宁夏：产品设计157，环境设计157，视觉传达设计158，服装与服饰设计162，动画152，数字媒体艺术151，艺术设计学150，设计学类(视觉传达设计-中外合作办学)150。

山西：产品设计160，环境设计161，视觉传达设计165，服装与服饰设计159，动画157，数字媒体艺术156，艺术设计学155，设计学类(视觉传达设计-中外合作办学)157。

陕西：产品设计160，环境设计161，视觉传达设计164，服装与服饰设计157，动画155，数字媒体艺术156，艺术设计学155，设计学类(视觉传达设计-中外合作办学)157。

云南：产品设计165，环境设计161，视觉传达设计158，服装与服饰设计154，动画155，数字媒体艺术151，艺术设计学150，设计学类(视觉传达设计-中外合作办学)150。

浙江：产品设计160，环境设计161，视觉传达设计165，服装与服饰设计162，动画159，数字媒体艺术159，艺术设计学157，设计学类(视觉传达设计-中外合作办学)159。

二、音乐类专业

广西：音乐学(声乐方向)82，音乐学(键盘和器乐方向)89，舞蹈表演85。

甘肃：音乐学(声乐方向)86，音乐学(键盘和器乐方向)86，舞蹈表演83。

河北：音乐学(声乐方向)80，音乐学(键盘和器乐方向)85，舞蹈表演85。

贵州：音乐学(声乐方向)86，音乐学(键盘和器乐方向)85，舞蹈表演76。

江苏：音乐学(声乐方向)84，音乐学(键盘和器乐方向)87，舞蹈表演83。

江西：音乐学(声乐方向)84，音乐学(键盘和器乐方向)86，舞蹈表演84。

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一、视觉传达和文化创意产业的概述

（一）视觉传达的概念和特点

视觉传达是指通过视觉符号传递各种信息，其内容与形式多样。主要是通过视觉语言进行表达的传递，是人与人交流的另一种方式。通过视觉和媒介进行信息的传达、情感的沟通、文化的交流。其主要特点是通过视觉媒介表现并传达给观众。数字化多媒体的出现要求视觉传达的方式也在不断变化，从刚开始传统工艺美术、装修等发展到现在复杂的传递声音、图像、影像、动画等，其主要的视觉传播方式有网络广告、多媒体电子显示屏、多媒体互动广告等，其运用的方式也愈加的多样化和人性化。

（二）文化创意产业的概念

文化是相对于经济、政治而言的人类全部精神活动及其产品。文化作为一种精神力量，能够在人们认识世界、改造世界的过程中转化为物质力量，对社会发展产生深刻影响，因而文化产业很重要。而文化创意产业作为一种新兴产业是在经济全球化背景下产生，其主要包括动漫、音像、传媒、视觉文化等。文化创意产业的出现，不仅带来了文化存在形式、结构以及格局的变化，也导致文化商品化和消费化，从传统、抽象的文化观念，变成了一种具体的、形象的文化观念。

二、视觉传达和文化创意产业的关系

视觉传达与文化创意产业之间都同属于文化产业，两者对人类的影响都是潜移默化、深远而持久的。随着文化创意产业的健康发展，视觉传达也逐渐形成了自己独有的规模化和产业化。并且，这种文化也渐渐深入人们的心中并被认可。视觉传达和文化创意产业的出现与发展，使得人们对文化的认识有了一个全新的观念。

（一）视觉传达艺术是文化创意产业的组成部分

视觉传达是从文化创意产业中分离出来的，文化创意产业的发展离不开视觉传达艺术的发展。在新兴产业发展迅速的时候，视觉传达的内涵和性质也在迅速的变化着，由传统的工艺美术、装修发展成可以传递声音、图像、影像、动画等形式的一种文化。从传统领域到一个新兴领域，可以说它是依赖于现代的先进技术和传播媒介的一种文化实践方式，并且，视觉传达已经成为文化创意产业的重要组成部分。视觉传达是从文化创意产业中分离出来的，视觉传达艺术的发展离不开文化创意产业的发展。在当代社会，文化的市场越来越活跃，越来越繁荣，这就要求文化具有一定的先进性和健康性，只有发展好的文化，才能使我国经济、政治发展快速，也只有经济、政治发展好了，才能更好更快捷的发展视觉传达艺术。所以在一定程度上，视觉传达与文化创意产业是相辅相成的。

（二）视觉传达是文化创意产业的价值增长点

视觉传达理念的提出与兴起，在一定程度上与商业经济、传播媒介的发展，以及社会学、传播学等是密不可分的。视觉传达的发展可以带动文化创意产业的积极性，文化创新是社会实践发展的必然要求。在现代的市场营销中，人们的选择观念不再是产品观念，而是喜欢多功能、有特色的产品。通过视觉传达艺术设计，运用现代数字化多媒体的方式，提升产品的内涵，给人们带来更多的艺术享受和视觉冲刺，丰富人们的日常选择，从而提高其价值。

（三）文化创意产业是视觉传达艺术创新的重要媒介

视觉传达与文化创意产业之间同属于文化产业，随着文化创意产业的发展，视觉传达也逐渐形成了自己独有的规模和产业。虽然视觉传达艺术的成长期很短，但是它却是一个具有多种细分专业和综合性的一门学科，它的出现不仅在一定程度上挑战着现代艺术设计形式，更在一定程度上刺激现代艺术的进步、成长与发展，扩大了现代艺术的领域和范畴，尤其是传播媒介方面。而且文化创意产业也为视觉传达艺术的发展提供了一个很好的平台。文化创意产业的发展，使得视觉传达艺术也随之进入人心，即使视觉传达从文化创意产业中分离出来了，但人们对它却也不会感到陌生。并且，因为视觉传达艺术的出现，使得人们对文化的认识有了一个全新的观念。这对视觉传达和文化创意产业的发展与进步具有重要的现实意义和价值。

三、如何通过发展视觉传达艺术来发展文化创意产业

文化创意产业的发展离不开视觉传达艺术的发展，因而，要想文化创意产业发展，就必须要通过视觉传达艺术的发展。发展视觉传达艺术设计创意产品的支撑是科技，现代先进科技使得这一产业发展并成长，因此，发展视觉传达艺术，必须要通过科技的力量。科学技术的进步，对视觉传达艺术的发展奠定了坚实的基础。从摄影、电影的发明，再到多媒体电脑的出现，这些都是伴随着科技的出现与创新后才使视觉传达设计领域不断扩大。视觉传达艺术设计者只有正确的认识到了科技对视觉传达的意义和作用，才能更好的使视觉传达进步与发展，最终发展文化创意产业。发展视觉传达艺术设计创意产品的灵魂是文化。中华文化具有源远流长、博大精深的特点，中华文化的力量是激励中国人民创造幸福生活的强大精神力量和不竭力量之源，所以发展视觉传达艺术必须依靠于中华民族的传统文化，只有将中华文化与其相结合，才能使视觉传达艺术更好的发展。

四、结语

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关键词：创新理念；视觉传达；设计思维；

一、视觉传达设计创新性思维的内涵

设计艺术发展的过程是一个不断推陈出新的过程，设计本质上是创新，艺术创新是设计生命之所在，创新性和原创性是视觉传达设计不断向前发展的重要动力，视觉传达设计的创新是全面的、全方位的创新，不仅是对艺术形式、思想内容、手段、方式的创新，还包括对原有艺术观念的突破；不仅是对前人、他人的不断超越，还包括对自我的否定和再造。人类的思维方式可分为感性思维和理性思维两大类。设计思维正是由感性思维和理性思维的共同参与来完成的一个有目的的过程。“理性思维给设计以前后的逻辑顺序，即设计的时间属性，感性思维给设计以形象及场所的空间属性，具有空间属性和时间属性双重属性的思维即设计思维。视觉传达设计思维的内涵在于，视觉传达设计不仅是一种设计手段、方式和技巧，更是一种思想观念。新的历史时期，要想做出具有时代观念、创新观念的设计作品，就必须在设计理念、视觉图形语言等方面入手，把握人文情感、民族情怀、时代特色。21世纪的视觉传达设计是以欣赏者为出发点的设计，具有国际化、本土化、人性化的特点，视觉传达设计和绘画艺术及其它设计类型的结合，使得视觉传达设计呈现出综合性的特征，在设计表现上，视觉传达设计也由静态传达向动态的信息传播延伸，突破二维平面空间向三维立体空间、四维时空空间延伸，互动性、交叉性将成为视觉传达设计思维的新趋势。

二、视觉传达设计创新性与科技发展紧密相连

科学技术从根本上影响了视觉传达设计的发展，现代视觉传达设计是在工业革命推动下产生的，无论新理论、新工艺、还是新材料的发展，都对视觉传达设计产生了深远的影响。视觉传达设计史上的很多里程碑性质的事件都来自科学技术领域取得的重大突破。科学技术对视觉传达设计的影响主要表现在新材料的替换，新工艺的介入及绘图辅助工具的使用等方面。任何一项设计都牵涉到材料的运用，对材料的合理选用是设计师的基本任务；视觉传达设计和科学技术紧密相连还表现在设计手段的更新方面，运用高科技手段从事视觉传达设计已经是现代设计发展的必然趋势，可以大大提升设计师的设计速度和质量。新的电脑技术具有计算精密、修改方便、表现真实、批量输出、数据资料便于保存等优点，它作为设计的辅助手段已经越来越普及。随着计算机运算能力的提高，计算机辅助设计已经成为当今视觉传达设计的主要方式，设计软件的升级也为设计师的创作活动提供了技术方面的极大支持，苹果公司推出的MAC为设计师提供了全新的、交互性极佳的视窗操作系统，计算机辅助设计走向专业化的道路。如今，在强大的现代网络技术和数字媒体的支撑下，人类进入数字化和信息化时代，数字化和信息化的视觉传达设计理念拥有无与伦比的科学技术方面的优势，使视觉传达设计的表现手段得到极大丰富。数字化视觉传达设计是时展的必然要求，视觉传达设计在飞速发展的网络、信息及多媒体技术的推动下，呈现出数字化和信息化的发展趋势。

三、视觉语言的创新是视觉传达设计思维创新的重要内容

语言是人类传达思想情感的工具，在视觉传达设计中同样有需要表达的思想情感。设计作品的特定内容必须借助特定的艺术语言才能表达出来，没有艺术语言，也就无所谓设计。视觉传达设计以材质、造型、色彩、文字、装饰等形式元素为艺术语言，通过上述形式元素的有规律的组合，从而形成设计艺术作品。艺术语言以表现艺术作品的内容为出发点，但艺术语言本身具有独立的审美价值。比如，视觉传达设计中的点、线、面、空间、体、光影、色彩、构图、文字等形式元素，本身就能够传达不同的视觉感受，表现不同的思想情感，直线给人的感觉是刚健、挺拔、庄严；曲线给人的感觉是活泼、自由、流动；水平线给人的感觉是舒缓、宁静和安宁。色彩的情感性就更加明显，它包括色彩的冷暖、进退、兴奋与安宁、华丽与朴素、收缩与扩张等。白色常常象征着纯洁、清白、神灵和真理，黑色在大部分文化范畴中往往代表着邪恶、死亡和悲伤，黑色总是和无知、死亡、悲伤以及邪恶黑暗势力所带来的压抑、黑暗与痛苦相连系，红色让人联想到太阳的光辉和沸腾的热血，绿色让人想到春天，想到蓬勃发展的顽强生命力。艺术语言是设计艺术作品的外在表现形式，欣赏者对艺术作品思想内容的认识是通过艺术语言来实现的，所以，视觉传达设计的创新和艺术语言的创新发展息息相关，没有艺术语言的创新发展，就谈不上设计的创新。

视觉传达设计通过创造视觉形象来传达设计师的思想观念，现代主义设计就是以探索视觉语言的新形式为出发点而兴起的设计运动，在设计史上，新的视觉传达设计形式的产生往往建立在对传统艺术的反叛基础上，设计师通过不断的自我反思，在继承艺术设计史上历代设计作品丰富营养的前提下，不断超越前人，从而实现视觉语言的创新。如，英国的工艺美术运动反对纯艺术，提出了“美术和技术相结合”的原则，在设计上形成了明确的艺术风格，在材料的使用上主张朴实、大方，重视设计作品的功能性和实用性，从而推动了设计视觉语言的向前发展；再如，新艺术运动反对浮华、装饰的艺术风格，追求自然风格，受到日本浮世绘的影响，师从自然，发掘动植物生长、变化的过程，将之用于视觉传达设计中，大量使用曲线，组成富于装饰性的装饰图案，丰富了视觉传达设计的艺术语言。

四、设计理念的创新是视觉传达设计创新的思想源泉

社会发展到新的历史时期，新的社会环境孕育出新的视觉传达设计思维观念。视觉传达设计的创新发展需要设计师不断提升自己的艺术修养和审美能力，进而革新设计理念。设计理念的创新关系到视觉传达设计作品的传播效果，视觉传达设计理念的革新要重点突出时代特色，牢牢把握时展脉搏，设计作品能够体现出新的时代精神，才能设计出能引起受众共鸣的优秀设计作品。多元化和大众化是视觉传达设计发展的必然要求，多元化和个性化之间的关系是相辅相成的，也是视觉传达设计走向世界、走向未来的必然之路。多元化是视觉传达设计发展的必然趋势，但艺术之所以成为艺术，就在于它总是突出个性化和创新性。以前单一的设计方式受到了文化艺术多元化发展的冲击，求新、求异、求变是多元化与个性化发展的前提；视觉传达设计的发展需要推陈出新，需要以个性化的设计理念设计出超凡脱俗的设计作品。视觉传达设计还要具有民族化的特色，设计的民族性是指本民族艺术的本质特点所形成的艺术上的特殊性。设计的民族性不仅表现在设计作品所反映的社会生活的民族性，比如设计的主题与题材，更重要的是在视觉传达设计作品中要体现出本民族的精神特征，即民族精神。民族精神是视觉传达设计民族化的核心和灵魂，也是视觉传达设计民族化的基本内涵。中国历史悠久、文化灿烂，源远流长的中华文明是设计师进行设计时取之不尽、用之不竭的灵感之源，也是视觉传达设计的文化根源，所以，一名优秀的视觉传达设计师，必须认真研究本民族的历史文化，并将之用于设计实践创作之中，从而设计出具有民族特色的优秀设计作品。文字、图形、色彩等视觉元素是视觉传达设计理念的重要载体，设计师在设计过程中不仅要在图案、文字、色彩等方面体现出民族特色，更重要的是能够在设计作品中体现出民族精神。所以，现代视觉传达设计要具有深厚的文化底蕴，富有大众化形态，又要体现出民族特色，运用好民族色彩，将具有本民族特色的文字、色彩、图形等视觉元素和民族的特色文化有机结合起来，在具体的设计作品中表现出民族精神，创造具有民族特色的视觉传达设计风格，以弘扬优秀的民族色彩和文化精神。现代视觉传达设计还要具有绿色环保的设计理念，绿色设计理念主张节能环保。绿色设计理念和设计师对社会的责任以及社会环境的控制因素有关，在每一项视觉传达设计中，都牵涉到各种材料的安排，对于视觉传达设计中所使用的材料，应当从节能环保的角度进行考虑，通过对材料的精挑细选，可以将资源消耗、能源耗费、废弃物的产生等污染源减少到最低限度，从而达到节能环保的目的。废弃物的处理也是视觉传达设计方案中需要考虑的问题，虽然减少废弃物不是视觉传达设计师所要关注的问题，但是，在设计方案中提供有效的废弃物处理方式和适当再利用的方法，也是绿色设计所要研究的范畴。

综上所述，视觉传达设计理念的创新是视觉传达设计发展的本质要求，具有重要的现实意义。设计师必须抓住时展的脉搏，将视觉传达设计的革新发展和科学技术的进步紧密结合起来、通过不断的超越前人、完善自己，推动视觉语言的革新与发展，设计师应当不断提升自己的艺术修养和创造性思维能力，将视觉传达设计中的国际化与民族化发展道路相融合，从而推动视觉传达设计的健康发展，为社会主义经济建设作出应有的贡献。（作者单位：齐鲁工业大学艺术学院）

参考文献：

[1]方四文.《设计艺术概论》[M].长沙：湖南大学出版社，2004.08.

[2]薛曼君.基于数字化技术的视觉传达设计创新研究[J]，文学界.艺术审美.

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视觉传达设计也被称为视觉设计，这是近几年才流行起来的概念，它的含义是用视觉符号来表达各类信息，并将信息传达给大众，让大众所了解。因此，对于这些设计者而言，所要解决的主要问题就是如何才能将信息准确无误的传递到大众中去。而随着时代的不断变化和发展，人们的观念开始慢慢的发生着转变，这就要求设计者紧跟时代的步伐，以创新为首要前提，进而传送信息，而对视觉传达艺术设计的创新，首要就要做到对设计理念加以创新。

视觉传达艺术设计的创新性思维的含义

创新是视觉传达艺术设计的源泉和动力，其创新不只是对表现形式和思想等内容的创新，还有对原有作品的创新。在新的时代，要想创作出符合大众要求的作品，就要从多角度出发，处理好情感、时代价值以及民族特色之间的关系。当今时代视觉传达艺术的欣赏角度和范围越来越广泛，视觉传达艺术设计要多角度参考其他设计作品，使得视觉传达艺术具有综合性的艺术特点。

创新设计理念在视觉传达艺术设计中的具体表现

视觉传达艺术作为新流行起来的概念，在人们的生活中广为流传。这里的“视觉”是人们现实中能够看见的事物，“传达”是人们将自己想将自己看见的事物或者新的思想传达出去，而这里既包括个体与个体之间的传达，也包括内部与内部之间的传达。视觉传达艺术是以商业为主要对象，其中的内容也是相当多的。而艺术传达的本身也需要视觉的帮助，而这就让消费者与商业之间有了良好的沟通。视觉传达艺术是通过图形、符号以及色彩来传达的，对人们的观念和心理都有巨大的影响力。随着社会的不断进步和发展，人们看待艺术的眼光也越来越高，因此，为了达到人们的艺术欣赏水平，就必须树立创新意识，提高创新设计理念。而创新理念在视觉传达艺术设计中的具体表现主要有以下方面。

1.设计理念体现多元化和大众化

从多角度方面来讲，多元化和个性化是互为对立和统一的整体，多元化寓于个性化之中。视觉传达艺术设计的个性化促进视觉艺术设计的发展，并将其带入到世界中。设计师也要从多元化的角度出发，重新设计出个性化的设计风格，但设计风格要注重创新，将“量”把握好。其次，视觉传达艺术设计也要注重对图形的应用，因为“视觉”和“艺术”主要通过图形来传达出来，其视觉语言是相当丰富的。在进行视觉传达艺术设计时，既要从多元化的角度考虑大众的眼光以及认知艺术能力，也要从个性化角度考虑其设计的特点。

2.设计理念体现个性化和民族化

当前的视觉传达艺术设计与社会的发展有着很大的关联性，怎样才能创作出符合大众的新颖的设计特点，需要设计师对社会生活中的方方面面加以了解并整合成详细资料，再从这些资料中进行二次整理，对视觉艺术进行个性化设计，个性化的视觉艺术设计能够体现出自我价值。而设计师若想进行个性化的设计，必须先要面向消费者，了解消费者的消费特点，找准位置，并向创新性方向发展，使产品的风格带动整个社会审美高度的发展。其次，在设计的过程中，也要体现出我国的民族特色。我国民族具有鲜明的民族特色，将民族艺术风格以及文化运用到视觉传达艺术作品之中，并处理好民族色彩与作品色彩之间的关系，创造出属于我国民族的视觉传达艺术。

3.视觉语言体现创新性

视觉语言在视觉传达艺术设计过程中占有很重要的一部分，在视觉传达艺术设计中，分为两个过程，一种是语言化图形，一种是图形语言化。而这两者在进行视觉语言的创新时，设计师要将其充分的理解并带入设计理念之中，并在不断的在实验中找到其中可供保留的优势之处，并改正其中的不足之处，从而满足大众的精神需求。在视觉语言中，图片、符号和色彩是重中之重，设计师要正视这三方面的内容，并对其进行创新，从而设计的效果能够在实际生活中起到更好的作用。

4.创新理念的表现方式体现创新性

从设计师的社会实践结果我们可以看出，创新理念的表现方式如果不同的话，所起到的艺术效果也会大不相同。在对视觉传达艺术进行设计时，设计师要根据作品的实际效果来采用不同的方式进行创作，并在创作时运用创新的发展模式。视觉传达艺术设计的关键就在于创新和改革创新理念的表现方式，这就需要设计师要不断提高自己的能力，提高创新意识，勇于直视困难，实现自我突破，从而设计出越来越优秀的艺术作品。

结语

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关键词：传统民间艺术；视觉传达艺术教学；应用

民间艺术是中国传统艺术领域的一大分支，是一种劳动者为了满足生活或审美要求而创造的一门艺术。不同地区的民间艺术有不同的特色，所以目前社会上的民间艺术具有多元性，这种多元性就使得视觉文化有了新的生机和张力。由于民间艺术多元化，内容丰富，内涵深厚，众多艺术家都在民间艺术中寻找视觉传达设计的灵感，将民间艺术融入在视觉传达设计中，两者相得益彰，广受社会一致好评。

一、民间艺术应用到视觉传达设计教学的意义

1.有益于传承民间艺术

传统民间艺术是中华文明一代代积累下来的财富，是中华民族劳动人民世世代代的结晶，民间艺术深入到中华人民的各方各面，潜移默化地影响着人们的审美观，价值观。传统民间艺术内容丰富，灵活多变，蕴含了中华传统艺术的博大精深，也彰显了传统民间艺术的独特魅力。然而随着社会经济迅速发展，快节奏生活往往容易使大城市人群遗忘掉这些宝贵财富。因此教师在视觉传达艺术教学中应承担起传承传统民间艺术的重任，弘扬传统民间艺术的文化，教育学生积极学习传统民间艺术。

2.有益于视觉传达艺术设计的教学

在世界全球化大背景下，视觉传达艺术教学要积极的融入传统民间艺术，将传统民间艺术作为作品导向，在设计作品过程中不断创新与发展，探索出更好的民间传统艺术与视觉传达艺术设计相融合的方式。这样不仅能将民间艺术的内涵在世界面前彰显出来，还能丰富视觉传达艺术设计作品，使作品更有历史文化底蕴，更具有民族特色美感，避免视觉传达艺术作品单一化。

二、民间艺术在视觉传达设计中的应用

1.民间艺术表现形式的应用

民间艺术表现形式多种多样，丰富而不失美感，这种多元化的表现形式带给视觉传达艺术设计了无穷尽的灵感。这些表现形式应用到视觉传达设计中一方面能给予作品冲击力，另一方面能激发学生学习过程中的创新。例如，黑龙江民间艺术的表现形式常通过夸张手法，象征意义来表达作品灵魂，具有典型的萨满文化的特点。将黑龙江民间艺术的夸张用于视觉传达设计中，浮夸式的作品往往受到大众青睐。

2.民间艺术造型手法的应用

学生设计作品时往往不知道如何下手，对作品结构没有很清晰的轮廓感。在教学中，让学生们学会从民间艺术中汲取灵感，运用民间艺术的独特性从而设计出丰富而完整的较原始的富含中国本土文化特色的作品。例如，在教学中，首先让学生们先欣赏《万花开》，《福寿禄》等绘画作品，分析探讨出这些作品的特点和艺术造型手法，再让他们试着将这些艺术造型手法运用到自己的设计中去，将蝙蝠寓意为福，将鱼寓意为余等。这些象征手法，夸张手法等都对学生设计过程具有指导性意义，可以使他们拓宽自己的思维方式，掌握一些表达艺术技巧。

3.民间艺术图案的应用

大众欣赏和审美感知的最直接的艺术形式是图案，在视觉传达艺术设计教学中图案设计是最基础的内容，图案能够直接完整地表现出所要传达的信息内容。在视觉传达艺术设计专业课中，《基础图案》是一门基础课，这些基础课目的是教会学生熟练掌握图案基础理论，学会多种表现艺术技巧，使他们熟悉如何设计图案造型和色彩，以及如何运用规律来表现艺术。例如，在教学中，首先使学生们仔细观摩一些民间剪纸画后，尝试拷贝出剪纸画中的图案，让他们对剪纸画中的图案有初步的理解认知，如植物，人物，事物等。在不断揣摩后，学生们对图案设计有了自己的独特见解，这时让他们尝试对这些剪纸画中的图案进行变化，比方说变化图案结构或者图案主色调等，让他们在作品中表达出自己的独特观点。这一种教学方式可以提高学生设计能力，运用色彩能力，表现自我能力，更深程度地使视觉传达艺术设计教学达到更好的教学效果。

4.民间艺术内涵精神的应用

视觉传达艺术设计对于学生来说的一大难题是学生很难找到作品的灵魂，难以设计出有灵性的作品。对于艺术设计来说，如果能通过作品传达出一种情感，使观赏者能在作品中找到共鸣，那么这件作品就是处于较高境界的作品。“艺术的成功在于有根”，有根的作品往往从情感基石中萌发。视觉传达设计的根源在于传统民间艺术，这种传统艺术始终处于大众物质文化和精神文化没有分离开的状态，富含独特的韵味与灵感。这种“母形文化”给予视觉传达艺术设计者以原始精神内涵。只有富含情感的作品才是能打动人的作品。例如，祥和是民间传统艺术的一大内涵，这种人与自然，人与人之间的安宁表现出团圆，平安等内容，这些精神都是现代社会所追求的，符合社会主义核心价值观，因此也是艺术作品永恒不变的主题。如慈母绣衣图中，慈祥的母亲手中一针一线密密麻麻地落在即将远行的儿子的衣服上，这一针一线不仅给了儿子安全感，更是给了儿子情感上的冲击，可谓“慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖。”可见，将情感赋予在作品中，能使作品具有强烈感染力，使作品不仅仅是一个作品，更是表达情感的一个桥梁。

5.民间艺术“意象”的应用

视觉传达设计虽要融入民间艺术，但仍要真实反映传统艺术元素感，真实地将意念化为物像。学生们往往对“平面意象”把握不精准，只能做到简单的模仿，这就需要学生们深入挖掘传统民间艺术的内涵，创作方法，设计理念。例如，利用剪纸的阴阳对比，泥玩具色彩对比，皮影人的结构特点来变现“平面意象”。

三、结束语

社会发展迅速的同时我们对中国本土文化的传承应与经济发展相匹配，追求精神和物质上的共同发展。中国传统民间艺术源远流长，内涵丰富，形式多样，视觉传达艺术设计的学生应学习如何将民间艺术恰如其分地融入到视觉传达设计中，学会借鉴民间艺术的精华，并将民间艺术发扬光大，设计出具有中国特色的优秀作品。在教学中，教师应引导学生积极寻找民俗文化素材，从多角度剖析作品，利用优秀的传统民间艺术创新自己的思维。

参考文献：

[1]杜华清.视觉传达设计教学中民间艺术的实践应用分析[J].长江丛刊，2016（28）：81.

[2]陆岚.民间艺术在视觉传达设计教学中的实践应用[J].艺术科技，2016，29（1）：78.

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本文分析了数字化互动在视觉传达中的应用，希望能为视觉传达艺术的发展提供帮助。

［关键词］

数字化互动 媒体 觉传达 新

新媒介的兴起带来了视觉艺术的革新，为视觉艺术提供了新的表达手段与展现平台，同时也赋予了视觉艺术更多的灵感与创新，数字化互动在视觉艺术的传达中起了相当重要的作用。本文以数字化互动在视觉传达中的应用为主题，简单探讨一下新媒体在视觉传达中的应用。

一、承载媒介的革新

以计算机和网络技术的快速发展、应用和更新换代为特征的新时代，大大促进了视觉传达艺术的设计和发展，在艺术领域引起了一次又一次的革新，为视觉传达提供了更多的承载媒介。传统视觉传达媒介多以印刷品和影视为主，新时代下的数字化技术则能够将声音、图像、文字等元素有机结合，变原来的单向信息传递为现在的多媒体化信息传递，在宣传范围、表达效果更强更加具有立体感，可以说是对于视觉传达艺术手段及效果的革命性创新，让观者感受到了与从前截然不同的更强的视觉冲击力。政府、企业广泛的使用新媒体进行各种宣传，以2008年北京奥运会为例，不管是从奥运吉祥物五福娃的设计宣传，还是整个奥运活动的宣传促销，全部都以新媒体为主，很好地使用了多种新媒体技术进行全方位、多层次的宣传，在前期赚足了眼球，极大地挑起了公众的热情，从市场上这些成功案例来看，数字化技术在视觉传达中的应用，产生了极好的效果。

二、传播艺术的革新

从前的视觉传达，传播方式主要集中在二维，数字化新媒体技术的发展和应用，极大地拓展了传播空间、传播范围与传播层次，开始向三维（空间）、四维（时空）拓展。数字化技术的优势不只革新了传统视觉传达媒介，同时也带来了人们视觉欣赏艺术方式上的革新，新媒体下视觉传达的新范围、新领域、新方式，都是对人们视觉感官的新冲击，同时也极大地改变了人们对于视觉传达的认识和需求。我们以地图技术的革新为例，早期的地图主要以印刷品为载体，局限于二维平面设计，新媒体技术出现之后，地图的发展就开始向三维与四维拓展，例如谷歌的地图就是一个很好的例证。比起从前拿着厚厚的地图册，参考着落后的更新信息，现在只需要一部智能手机，就可以将所有的最新地图变更信息收入掌中。新媒体所开创的虚拟世界，让人们更加自由的认识、体验自己所在真实世界的变化，信息的传递也变得更加及时高效，人对于世界的掌控力与感受力达到了前所未有的高度。

三.发展方向多元化革新

新媒体的发展让承载媒介和传播艺术都发生了翻天覆地的变化，随之而来的，就是视觉传达在发展趋势和方向上多元化，现在视觉传达在形式上、内容上、方式上都显现出不同程度的多元化趋向。作为一种科学、严谨的设计方式，视觉传达更多的需要去探索未来的无限可能性，数字化技术的优势让这种可能性不再局限于平面，而是以一种更加直观、鲜活的方式出现在了设计者的手中，这对于新概念、新领域的探索有着极其重大意义，甚至于说，可能会创造一个新的视觉时代。网络广告、数字影视广告、多媒体电子显示屏、多媒体互动广告等新一代的广告视觉传播方式以飞速发展的趋势渗透到社会生活的各个方面。在当今信息社会，以计算机科学为标志的数字多媒体技术给视觉传达带来了新的气息，取得了令人瞩目的社会效益和经济效益，数字多媒体运作和的方式也更加多样化和人性化。

数字化多媒体的出现不断地挑战并充实着传统的视觉传达方式，扩展了当代视觉传达设计外延，视觉传达由以往形态上的平面化、静态化，开始逐渐向动态化、综合化方向转变，从单一媒体跨越到多媒体，从二维平面延伸到三维立体和空间，从传统的印刷设计产品更多转化到虚拟信息形象的传达，实现了多种层面上的革新，为视觉传达营造了一个广阔的发展空间。

参考文献：

[1]孙玉霞.数字电视技术与人眼的视觉特性[J].江苏技术师范学院学报，2003，9（4）

[2]陈定家.数字媒介与“艺术视觉革命”[J].求是学刊，2011，38（5）

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关键词：网络媒体；视觉传达；设计研究

中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）12-0173-01

一、对网络媒体的视觉传达的认识

（一）网络媒体的视觉传达认知

网络媒体的视觉传达是将动态的画面呈现在计算机上，浏览者在网络媒体上寻找信息，设计者要了解浏览者的喜好，在设计的过程中要考虑浏览者的认知能力，从而设计出让便于浏览者理解的画面。

（二）网络媒体环境下视觉传达应用

网络媒体的视觉传达具有及时性和交互性，在网络媒体环境下，人们通过画面的呈现主动参与到信息的加工和处理中，因此，网络媒体的视觉传达设计者必须根据视觉传达的各个步骤，配合网络媒体的策略进行调整和改进，创造出新的作品。由于现在网络的连接越来越复杂化，网络组织也越来越丰富，这给设计者带来了一些困难。为了让观众对设计者所传达的信息有一个清晰的了解，设计者必须根据视觉传达的特点提供不同角度的链接，帮助观众实现思维的跳转，让观众在进行信息的整合过程中思路清晰。

二、网络媒体的视觉传达的特点

（一）网络媒体的视觉传达具有交互性特点

在网络媒体环境下，观众不再是信息的被动接受者，而是主动的参与到信息的加工和处理中，网络媒体的视觉传达不同于平面设计，其必须针对网络媒体的运营目标进行相应的调整和改进，使观众对设计始终保持新鲜感。

（二）网络媒体的视觉传达具有时效性特点

网络媒体的视觉传达可以通过互联网进行传播和更新，其不像印刷媒体一样，运行的周期比较长，要经过印刷、运输、发行等步骤。网络媒体的视觉传达可以在数秒内将信息传达给观众。

（三）网络媒体的视觉传达具有自由性特点

网络媒体实现了链接的多元化，观众可以在网络上自由点击链接进行浏览，不像印刷媒体和电视媒体，必须要按照一定的顺序进行浏览。网络媒体的视觉传达的自由性表现在其可以实现网页的自由跳转，观众可以自由选择自己喜欢的页面进行观看。

三、网络媒体的视觉传达的应用

（一）页面布局

网络媒体的视觉传达在设计过程中必须使各个页面的布局比较合理，画面中的文字和图像最好保持左重右轻，主次分明，这样才能达到平稳的效果。整个页面的颜色不要太多，用白色和蓝色为主的色调分割成几个部分，使页面的内容清晰明了。

（二）视觉流程的处理

在网络媒体的视觉传达过程中，设计者要了解受众的心理和需求，并且要将主题明确的表现出来，设计者应将主题设置在画面中最显眼的位置，使观众可以直接被主题吸引，并且主题可以以动态画面的形式呈现出来。设计者可以在页面的右端进行相关业务的介绍，这样起到了宣传作用，向观众提供了有效的服务信息。设计者在网络媒体的视觉传达设计中要把页面的各个元素有序的串联起来，分清主次，使页面成为一个有机的整体，按照观众的视觉习惯将页面的脉络整理清晰。

（三）图像的处理

网络媒体的视觉传达的图像设计要以线和面为主，实现线和面的有机结合，图像要用gif格式进行储存，提高页面的传输速度。

（四）色彩搭配

网络媒体的视觉传达设计在色彩搭配上要选择有冲击力的颜色，也可以应用色彩明度的变化来体现色差，给观众带来视觉冲击。为了使页面看起来清晰而简洁，也可以选择白色和蓝色为主的色调进行搭配，同时可以进行其他颜色的点缀，避免页面色彩的单调。

四、结语

现在，网络媒体的迅速发展开始改变着人们的思维方式和生活方式，网络媒体的发展也使人们的审美需求不断完善。网络媒体的视觉传达设计是一种结合多种学科而进行的三维的设计，网络媒体的发展使很多以前在设计中不能实现的想法变成可能。新的理念和设计方案的出现，需要设计者不断的创新和学习，对网络媒体的视觉传达艺术要有新的理解，只有将网络媒体和视觉传达的设计有机结合，视觉艺术的表达才能摆脱原有单一、僵化的模式。

参考文献：

[1]鬲波飞.网络媒体的视觉传达设计研究[J].湖南大学学报，2012（13）.