设计美学的意义范文

导语：如何才能写好一篇设计美学的意义，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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关键词：艺术设计；美学；关系；相同；差异

一、艺术设计美学的概念

1、艺术设计美学概念的阐述我们可以先从语法层面上对美进行简单分析。首先“美学”一词是一个名词，而在此之前的“艺术设计”一词可以理解为定语，也就是修饰“美学”的形容词，这样我们就能得出这门学科其实是是美学其中一个具体的层面，是研究艺术设计领域中的美学。我们继续从语法层面上剖析，可以将“艺术”与“设计”分开，那么“艺术”就变成了修饰词，而“设计”表示名词，这样一来，艺术设计就可以理解为具有艺术特性的设计。艺术设计美学是一门独立的学科，我们常常会把它与艺术学、美学等相对综合的大学科相混淆，因此准确深刻地分析其内涵是非常有必要的。2、艺术设计美学的研究对象由于艺术设计美学是研究艺术设计在美学上表现，因此其研究对象与艺术设计的研究对象基本吻合。在传播学中将信息的传播过程分为五个部分，即信息、传播者、受传者、媒介和反馈，转换到艺术设计中我们可以将这五部分换一种说法来阐释。信息代表所要传达的内容，在艺术设计中就是设计的产品，其中包括产品设计的形式与功能等内在要求。传播者及设计师本身，与设计师自身的素养、审美意向等有着很大的关系。受传者及目标消费群体，所有的艺术设计其结果均是面向大众消费的，因此，对这一研究对象的挖掘尤为重要。媒介在艺术设计上可以理解为一种载体，也就是我们常说的设计类别，其中有二维平面设计和三维空间设计等差异。反馈代表了艺术设计结构的最终评价，衡量一个艺术设计产品的好坏，不是靠其艺术特性的高低，也不是靠科技含量的高低，而是受众的反馈好坏，好的艺术设计品必然会获得良好的口碑，这也是艺术设计区分纯艺术的一个本质差异。

二、一般美学概念

1、美是什么？“美”究竟是什么？我们追求人格魅力的最高境界就是“真善美”，可见美在日常生活中的地位是非常重要的。第一次使用“美学”一词的是德国理性主义者鲍姆嘉通，他认为人的知识体系中缺少对感性的系统认识，因而提出了对认识的深入研究，即人类的感觉。美来源于实践中的自由创造，也就是说我们之所以认为某些事物是美的，是因为它包含了人类独有的创造力。通俗来讲，美是种感觉认识，美学就是对这种感觉认识的研究，对其并没有一个明确的定义，因为仁者见仁智者见智，每个人的精神世界是复杂的，因而对美的认识也是千变万化的。2、一般美学涵盖哪些方面一般美学所涉及的层面非常广泛，如果不涉及系统化的学科内容，我们可以将一切美的东西归为某种美学上的思想。美学所涵盖的方面总结起来有五个主要的方面：社会美、自然美、形式美、科学美以及艺术美，当然这五个方面并不是美学的全部内容，除此之外还包括对优美、崇高的分析，对真善美、丑的对比等等，几乎囊括了所有可以想象的美。

三、艺术设计美学与一般美学的关系

1、研究领域的对比分析艺术设计美学所重点研究的领域范围只针对设计品，围绕一切艺术设计而展开的美学讨论。主要研究对象为工业设计、广告设计、环境设计、建筑设计等领域的艺术美，从这些类别可以看出，艺术设计主要构建在人类的物质生活领域，是对物质文明的再处理。一般美学的研究领域更为广泛，它不仅仅是针对人们的日常生活行为，还涉及了包含精神层面在内的艺术美、社会美等等。从他们的研究领域，我们可以对比出其内在的联系，艺术设计美学中所运用的方法论原则。2、目标群体的对比分析美学所面对的是大众人群，并没有特定的限制，因为具有一般性的审美原则，因而在目标群体的差异化上并不是很明显。任何有独立思想的人都会因为经历不同或者对世界的认知不同而具有不同程度的审美意向，所以美学的研究并无特定的目的或者功利性，其目标群体就是全部的人，具有广泛性。这是两者的不同之处，综合两种美学的目标群体，我们可以比较一下两种美学目标群体的相同点。艺术设计美学的目标群体对艺术设计美具有限制性的指导意义，因为目标群体的喜好是检验艺术设计成功的关键因素，所以艺术设计需要重点考虑目标群体的审美倾向，但是反过来讲，在艺术设计美指导下的设计产品，也会在不同程度对受众的选择倾向有一定的影响，从而引领着目标群体。从这个角度上看艺术设计美学与其目标群体是互为影响的。3、艺术设计美学与一般美学中的形式美和艺术美的对比分析我们提到艺术设计美学第一印象就是，它和艺术有关，它就是研究艺术美的，那么它与一般美学类似的形式美和艺术美有什么关联呢？首先我们来分析一下一般美学中的形式美和艺术美。形式美主要是指生活中的各种形式因素有规律的组合而产生的美。艺术设计美学与一般美学的互通性，但这不意味着艺术设计美就是一般美学中的形式美或者艺术美的替代品，两者虽然有共性，但是却代表着不同的研究领域。

四、结论

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关键词：视觉传达；基础构成；设计师；设计美学

中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）21-0180-02

一、视觉传达设计欣赏的作用

什么是视觉传达？视觉传达设计是利用视觉符号来进行信息传达的设计，包括视觉符号和传达两个概念。以视觉传达作品来讲，设计欣赏的作用主要表现在：

首先，设计欣赏是欣赏者与设计师之间的思想和心灵的有效交流的渠道。设计师每出炉一幅设计作品，必定在里面融入了某些思想或和文化，传达着某种特定的信息。那么受众在欣赏活动过程中，只有接受到了这个信息，才算作是领略和知晓了其中的涵义。此时受众与设计师之间的思想是沟通的。如果没有设计欣赏这一行为，人类就少了一种重要的沟通交流方式，而设计艺术也将会始终处于原地踏步、举足不前的境地了。设计作品价值的显示和功能的发挥，依赖于受众积极参与的设计欣赏活动。

其次，设计欣赏有助于提高受众的欣赏水平，从而使设计呈现螺旋式上升的趋势。设计师往往受委托人的约束，遵循追求高额利润的市场战略，为此而做的设计常常带有浓厚的商业气息。受众在接受这样的信息时往往是被动的，而这样的信息也往往是大众式的。但另一方面，设计师也常常做一些形式上非常相似，而意义却大相径庭的设计。此类设计常常给人一种耳目一新的感觉。设计师之间通过借鉴学习，以及受众的反馈，其间形成了一种良性循环，这样就导致了整个设计领域的螺旋式上升发展。而这时候的设计作品往往是超越了物质功利性的，受众也处于一种积极主动的状态。在主动接触、了解和欣赏设计作品时，受众能享受到极大的乐趣，又能不断地有效提高自我欣赏设计水平。

再次，设计欣赏有助于促进设计师更加增进自我的设计创造实践活动，总是程度不同的影响着设计师对自我设计创造行为的再度剖析和认识。商业性设计所获利润大小就是设计师衡量作品是否成功的尺度。非商业性的设计，则在于设计师如何巧妙的利用作品的内容和形式，或者如何运用特殊的手法将信息在一方有限的空间里淋漓尽致的表达出来。如上面所说，设计师与受众之间通过不断的设计与设计反馈，彼此之间各自的水平都得到了提高。从此意义上讲，设计欣赏有助于设计师设计实践活动的深入展开。

最后，设计欣赏可以有效的升华从而促进设计批评活动的开展。也就是说，设计欣赏是设计批评的有效基础。只有当设计评论家对设计作品有了具体的、高质量的、深入的认知、感受和欣赏后才能够有效果的进行设计批评活动。缺乏设计欣赏的设计批评，是肤浅的、不负责任的行为。设计批评不同于设计欣赏的主观性，它也是情与理活动的融合，但却偏重于理性的分析。欣赏与批评之间相辅相成，相互作用。

二、基础构成的重要性

基础构成主要是为了拓展设计师的设计思维，开发其想象力，使设计师能够灵活地运用感性与理性相结合的设计方式，从而为将来的专业设计活动打下坚实的基础。因此，基础构成成为诸多进入系统的专业学习或者是进行专业创作实践之前的一门必修课。

（一）基础构成为设计师提供了一种视觉艺术设计模式

“视觉艺术”主要是通过人的主观视觉感受，依据一定的观察或者是欣赏原则，将外部世界中的客观内容纳入主观心灵，并予以对象化呈现的艺术形态。构成是一个造型概念，也是当前造型设计领域中的一个专用术语。由此所形成的系统而专业的基础构成学科，是一门典型的视觉表现艺术，是当前视觉传达艺术的重要理论基础。简单来说，基础构成是由知觉和视觉相互联系与融合所形成的一种感观语言，主张把色彩、形态、空间等各种视觉元素视为平面或者是立体空间中的构成主体，并且通过抽象的几何图形与点、线、面等不同设计元素的变化，运用色彩、造型的组合创作出视觉上具有强烈空间感、运动感、韵律感、节奏感、艺术感、秩序感的审美效果，给人带来美的视觉感受。学习基础构成的根本目的就在于了解设计的本质和规律，将包括点、线、面、色彩在内的各种设计要素按照预期的规律进行有机组合，并且有效地应用于现实的设计活动之中去。

色彩是造型设计与视觉艺术的重要设计元素之一，不仅能够吸引人的注意，而且极大地强化了设计作品的情感内涵。色彩构成也即是按照预期的目的和设计原则，将不同的色彩重新组合、搭配，从而形成崭新的色彩关系和美的视觉效果。立体构成则是对设计师的构造能力和造型思维进行培养和训练的一门基础性学科，它主要是对设计师潜意识中所存在的造型思想和造型观念进行改进，由此从一个崭新的视角对形态、空间、材料、造型进行深入探索和系统研究，从而培养设计师对造型的直观力、感受力与创造力，使其设计出的作品具有一定的价值意义和创新体现，最终实现设计水平质的飞跃。

（二）基础构成为设计师提供了一种崭新的设计思维方式

艺术创作也需要想象力的支撑与引导，由此实现自身的感染力和生命力。基础构成是通过总结、分析、夸张、变形的思维方式，从不同的角度探索各种设计要素重新组合之后的信息传播效果与视觉特征。因此，基础构成学科非常重视设计师发散性思维特征，要求他们能够打破日常生活中逻辑性、习惯性的思维方式，从而进入非常规的、跳跃性的思维空间，进行设计要素的组合与造型的设计。

在基础构成学习过程中，通过创造性思维、方法模式的教学活动，一方面培养设计师科学、严谨的创意思维程序与灵活的构想方式；另一方面通过审美能力的教学活动，引导设计师能够独立地分析和思考图形元素的综合性表现能力与文化风格特征。在构成设计的理论与实践教学过程中，使学生全面掌握平面、色彩、立体造型设计的制作方式与基本原理，帮助设计师通过自身的设计实践活动，来极大地拓展现代造型设计的意义与表现空间。基础构成是当前艺术设计活动的基础练习，它主要是为了培养设计师平面、色彩、立体造型的创造力以及审美能力等等，以便应用构成与造型设计中的相关原理指导艺术设计实践活动。

（三）基础构成使艺术设计活动更具人文性特征

在当前的教学活动过程中，十分注重对设计师文化意识的培养和熏陶，使设计师在自己的设计作品中能够自觉地将我国传统设计思想、审美观念与世界多元文化，尤其是当前流行的设计风格与审美追求进行有效的融合与体现，并能够警觉、适应、引导当代艺术设计的发展趋势，由此使当前的艺术设计活动更具人文性特征，更能满足人们的审美观念与价值追求等。

视觉传达设计欣赏和基础构成都设计美学的基础，李泽厚在《美的历程》中提到了“美是有意味的形式”，指出美之所以不是一般的形式，而是所谓“有意味的形式”，正在于它是积淀了社会内容的自然形式，由于对事务有特定的观念，想象的沉淀才不同于一般的感情，感性，感受而成为特定的“审美感情”。设计美也是如此，美的设计能带给我们不同于一般的想象的沉淀和情感的共鸣。一个有灵魂的创造才是真正的美的设计，设计带给我们的视觉享受固然是好的，但是深藏在设计中的能引发我们思考的创造性让设计更美。不可否认的是设计之美在不断自主地向前发展，也在不断地被改变。不管是中国乃至全世界，还是在历史的过去或多变的将来，这都是不容忽视的。只有明确了设计之美何在真正把握创造设计之美的方法，树立正确的美学价值观，才能去探索更高深的设计、从事设计领域的研究、做出更完美的设计。

参考文献：

[1]李龙生.设计美学[M].合肥：合肥工业大学出版社，2008.

[2]尹定邦.设计学概论[M].长沙：湖南科技出版社，2004.

[3]张蓓佳.浅谈设计美学[J]. 现代装饰（理论），2012，10：177.

[4]吴晓楠.也谈设计美学观[J]. 艺术与设计（理论），2007，06：13-15.

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人类对于美的认识来自各个感觉器官的体验，是人类精神满足的感知，这是人类生理和心理共同活动、人与物互相融合、直觉和思维互相补充的结果。在设计艺术中，美感不仅是艺术设计形式客观的反映，更主要的是接受者主观的感受和联想。

一、设计艺术美学

设计艺术学和美学都是人文学科，而设计艺术美学是美学的一个分支学科，是一门更新兴、更具交叉性的学科，因此设计艺术美学的基本定位也是人文学科，主要研究人类在设计艺术的创作和欣赏活动中的价值实现问题。在当代西方美学中，对设计艺术的美学研究有取代纯粹艺术美学研究和美的基本原理研究而成为美学的趋势，研究设计艺术美学、走向设计艺术美学是时代的发展趋势。

二、设计艺术的美学内涵

设计艺术的美学是一种应用美学，是把美学原理应用到设计艺术中而产生的一种美学，这种美学消减了生活与艺术的距离，使生活艺术化，艺术生活化，这也是当代社会与文化的一个突出变化。西方学者维尔什在《审美化过程：现象、区分与前景》中认为：“近来我们无疑在经历着一种美学的膨胀。它从个体的风格化、城市的设计与组织，扩展到理论领域。越来越多的现实因素正笼罩在审美之中。作为一个整体的现实逐渐被看作是一种审美的建构物。”对设计艺术的审美应作整体的把握，它的内涵包括功能美、形式美、技术美、生活美等。

1.设计艺术的功能美。设计艺术的功能美主要表现在三个方面：适用、经济、审美。适用兼具实用和使用，设计艺术一定要具备满足人们需求的实际用途，同时还要为人们提供良好的使用方式和使用环境，要使人用起来方便、顺手、舒适、安全等。设计艺术的审美，不是为了美而美，而是功能与审美的统一。

2.设计艺术的形式美。形式是艺术作品内容的存在方式，也就是艺术设计作品的内部联系和外部表象的表现形态。形式美是对美的形式的知觉抽象和概括。设计艺术形式的美学意义与主旨思想的美学价值的有机结合，又包含设计作品本身所显现出来的意境和情趣的美。

设计艺术形式的意境美。设计艺术的意境美体现在两个方面：一方面是把感情化为形态，做到托物言情，情感与境界相和谐，情形合一；另一方面就是凝聚、象征和暗示，做到意在象中，入乎其内，出乎其外，虚实相生。对艺术设计作品的鉴赏和感受，可以使人进入一种情景交融、虚实统一的精神境界，使审美主体超越感性的具体物象，领悟到某种宇宙或人生真谛的艺术境界。

设计艺术的形式美还体现在实用的基础上。实用功能反映在产品的技术性能、环境性能和使用性能上，这三者共同构成了实用功能。在设计艺术实践过程中，尽管实用功能是最基本的功能，但是实用与审美两方面的功能的侧重却要视不同类型和不同档次产品而各异。

设计艺术的形式美还体现在简洁上，尤其是在现代设计艺术中。简洁体现出视觉的完整、单纯和一目了然的特点与当今社会所倡导的快节奏、高效率和节约时间的生活方式相吻合。简洁的本质表达出的效率显示了人类社会发展文化的基本特征，人类发展的文明史实际上也就是不断提高生产、生活效率的历史。

3.设计艺术的技术美。在西方美学史上，纯艺术一直是主流美学研究的主要对象，美学因之称作“艺术哲学”。美学家们忽视了技术美的存在，从手工业时代到大工业时代，直到今天的信息时代，技术美一直存在着。技术美作为设计美学的基本概念和基本范畴，它具有自己独特的审美个性，即功利性、物质性和情感性。人类最早的设计活动，是从实用功利出发的，而审美意识是在实用意识中孕育而成的。

4.设计艺术的生活美。设计艺术的本质，就是对人们生活方式的设计，生活美就是设计美学的主要范畴；社会生活方式（劳动方式、娱乐方式等等），往往决定了设计艺术的审美本质。设计艺术之中的生活美，实实在在地存在于人们的日常生活之中，如服饰的美、家具的美、交通工具的美、产品的美等。

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〔关键词〕 禅宗美学 环艺空间 设计运用

禅宗美学是禅宗思想影响下产生的一种审美观念，它是佛教禅宗传入中国以后并在玄学美学的基础上发展起来的美学思潮文化。禅宗美学不仅在中国美学史上具有深远的影响，而且对我国文学、书画、戏曲、园林等传统文化的发展亦有重要意义。

环境是人类生存和发展的基础，良好的环境既能满足人的实用需求又能给人身心愉悦的美感。因此，环境设计包括社会因素（实用性）与人文因素（艺术性）两方面，二者是相互依存相互影响的。禅宗美学以一种超然的审美方式给人安逸、和谐的精神享受，融合禅宗美学的环艺空间设计，能为当今繁杂、浮躁、快节奏生活环境中的人们，提供他们渴望拥有的宁静简素空间来调节自我、放松身心。

一、禅与禅宗美学

禅是一种内省的智慧，亦是达观的处世态度。它既可以指导人们通过对内心世界的观察而达到身心平衡的健康状态，同时以一种超然物外的心态与自然和谐共生甚至融为一体。禅宗美学是禅境中的审美观念，即以禅的思维去发现事物的美、认识事物的美乃至创造事物的美。

（一）禅的由来

禅（禅宗）属于佛教众多派系之一，因主张习禅而得名。相传，佛祖释迦牟尼在传法大会上拈花示众，在座的弟子中只有摩诃迦叶看着佛祖手中的花时露出了微笑，此时佛祖便将衣钵传给他，开创了佛教中重要派别――禅宗。当佛祖释迦摩尼法脉传至第28代菩提达摩时，由他将印度禅宗思想传入中国，成为中国禅宗的初祖，此后禅宗历经传承产生了曹洞、临济、沩仰、云门、法眼五大派系，并在随后的发展中与我国儒、道等传统文化兼容并蓄，形成了具有中国本土文化意义上的禅。

（二）禅宗美学的产生背景

在中国美学史上，禅宗美学是以玄学美学为基础，并在佛教文化的影响下形成的，它的形成具有社会发展与文化融合背景的必然性。

1.社会背景

美学在中国文化中由来已久，早在先秦时期，《庄子》中就出现了关于审美的典故。庄子的美学思想特征是拥抱自然的博大情怀以及注重对自身品格的升华。魏晋时期政治专横、战乱频发导致仕途窘迫，在朝为官稍有不慎就可招来杀身之祸，因此，士大夫亟需一种超世的思想观念来给予心理上的安抚，以消解无奈、忧郁的现实生活就成为社会发展的必然结果。譬如，竹林七贤中山涛、阮籍、向秀都是喜好老庄思想的代表人物。尤其是向秀推崇万物自生自化，各任其性的思想，所作的《庄子注》更是大畅玄学之风。

2.文化背景

禅宗思想对中国文化的影响极其深远，尤其对文人骚客的生活及审美意趣。有学者表明：自从禅宗文化融入汉文化之中，尤其是“空观”的思想几乎以一种不可抵御的魅力吸引着当时的文人士大夫，致使人们逐步以禅的视角审美客观事物。最初，文人士大夫只是把佛教思想作为玄学思想的分支进行研究，但随着对佛学思想研究的不断深入，佛学思想逐步成为玄学核心，以至于禅宗审美取代了以往玄学审美在我国美学思想中的地位。

二、禅宗美学的基本特征

以禅的独特视角与审美方式去观察世间、品鉴万物能够从中感受到“和谐美”、“妙道美”、“圆融美”的基本特征。

（一）和谐美

和谐美即注重人与自然、社会和谐共生的美。世界上任何事物都不是孤立存在的，任何事物也不可能成为大自然中的主宰。禅语：“物忌全胜、事忌全美、人忌全盛。”换而言之，世界的美好来源于各种事物间关系的和谐，主张人与人之间、人与物之间，乃至物与物（指人为制造的事物）间都应和谐共处。

（二）妙道美

“妙”是一种空灵之道，妙道美是事物内在的精神与智慧的美。冯友兰先生在《中国哲学简史》中称禅宗为“静默的哲学”。妙道与精神的“虚实”紧密相关，既重视物质又超越物质，既把握现实又高于现实，与务实的普遍性相联系，因而能够实中见虚，虚中见实，虚实结合以达玄妙之道，而玄妙之道就是一种虚灵的审美思想。

（三）圆融美

“圆融”即事物达到圆满、融合的状态。佛法讲“一切众生本来是佛”，世间万物的本体都相同，只是形式上千差万别；又讲“万物静观皆自得”，就是告知我们在一定条件下，多元的形式是可以实现统一的，这正是禅宗美学推崇的圆融美，旨在从事物的差异中寻求共性，在大同的世界中体现出万物的多姿多彩。

三、禅宗美学在环艺空间设计中的运用

当禅宗美学的审美意识渗入环艺设计之中，设计师对空间的表现形式已展露出禅趣，让人在审美中体悟到“空”、“寂”、“朴”、“静”的禅意之美。

（一）“空”之美

“空”是“有”的另一种诠释。禅宗美学主张采用“空”的形式来表达更为丰富的内容。所以，禅意空间设计提倡简约，克制设计师自身过度的表现欲，提升设计品味。如，某香格里拉宾馆的廊厅设计中，就运用了以营造空旷之感的方式，突出环境的空灵美。设计师采用深棕色的地板铺装给人古朴厚实的感觉，而天花板的装饰给人轻飘的感受，上下空间通过连续的线性与暖色光带的配合，使得整个空间犹如“天”与“地”在展开对话，“天地交泰生万物”是东方哲学对世界成因的一种认识，亦是佛学中“因缘所生法”的主要内容，可见禅意空间之“空”其表现形式是简而少的，但传达的设计内涵反而多且深远。

（二）“寂”之美

“寂”是设计情感的表露、是设计师对自然的赞美。所以，禅之寂不是悲寂，而是独享天地间的一种美妙。譬如有人说达摩面壁九年是过着清苦的生活，其实，在禅坐中时时充满法喜。如，某私家展厅的陈设空间中，设计师在地面和天花板的铺装上都采用同一色调且带有木纹肌理效果的材料进行装饰，墙面也选用深色作为主色调，其目的在于表现空间环境犹如天地未开时的混沌状态，天花板安装了极具理性的圆球性灯具，好似长夜中的启明星，让整个空间环境不再沉闷，同时在展厅的角落放置盆栽，使人不经意间发现生机，体现出空间中存在着生命的气息。在看似沉寂的环境中有了理性之光与生命之美，就不再是古诗中“独怅然而涕下”的悲寂，而是“悠然自得”的禅之寂。

（三）“朴”之美

“朴”，即展示事物的自然美。在设计中，“朴”既可作为一种装饰元素去衬托主题，也可以作为环境设计表达中的核心内容。古人所云“清水出芙蓉，天然去雕饰”，正是对自然的古朴、无矫作的一种赞美。

中国美术学院的新校区（象山校区）给人一种田园之趣，处处都能感受到设计者渴望返璞归真的人文情怀。作为一所国家顶尖并且在国际上都具有影响力的院校，其路面的石材非但没采用高档的大理石铺装，而是使用色彩低调、造型“粗糙”的石材。路面的铺装也是很随性的，没有刻意去表现，然而正是因为石材间的参差不齐才能让落花停留在地面，不至于随风飘走。可能大多数人认为这不足为奇，但就在这看似平常中却营造出花的艳丽与石的淡抹相得益彰，落花的“多情柔美”和石材的“硬朗憨实”交相呼应的情调。恰是通过古朴石材与随性的铺装方式造就了崇尚自然的佳话，符合禅宗亲近自然、回归心灵本真的思想观念。

（四）“静”之美

禅语 “青青翠竹尽是法身”，是一种参禅后的高妙境界，可以让人的身心归复安宁平和的状态。在嘈杂的城市中，人们总觊觎一片绿地或遇见几缕翠竹，来舒缓身心压力。基于都市人的精神需求，设计师在禅宗美学中汲取“静”的养分，为渴望远离喧嚣的人们营造出美的“静”土。例如：杭州九树山庄别墅项目中，其室内装饰就给人“素静”的美，在如此静谧的空间环境中，人的注意力会很自然地转移到窗外的翠竹，同时在窗外，设计师利用疏密相间的格栅使得翠竹的呈现在人们视线中富有层次感和节奏感。然而这种设计又有所保留，给人的视觉心理以喘息的机会，经过这样一番折腾后更能令人感觉到窗外翠竹“鸟鸣山更幽”般的静，从而在城市中体验到闹中取静的享受。

结语

在禅宗美学思想的渗透下，设计师通过减少人工的痕迹，以还原人们内心的本真状态，为生活在纷繁复杂环境下的现代人提供一种静谧的精神需求和崇尚简朴的审美体验。 （责任编辑：尹雨）

参考文献：

[1]原研哉著.《设计中的设计》[M]. 山东人民出版社.2006

[2]张节末著.《禅宗美学》[M]. 北京大学出版社.2006

[3]凌继尧著.《美学十五讲》[M] .北京大学出版社.2003

[4]刘子川著.《艺术设计与美学》[M].高等教育出版社.2011

[5]许江著.《文与画――当代画人的心灵渡筏》[M].上海文艺出版集团.2011

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关键词：工艺美学；景观设计；色彩应用

Abstract: In this paper, the landscape architecture(Design), the significance of landscape design and technology aesthetics, landscape aesthetics technology scale, color in Landscape Architecture (Design) of the application were discussed.

Key words: technological aesthetics; landscape design; color application

中图分类号：TU2文献标识码： 文章编号:

引言：

景观建筑一般是指在公园、绿地等公共景观空间中的小型功能性建筑。景观建筑与其他类型的建筑相比，具有独特的艺术魅力和表达手法。景观建筑作为景观空间中重要的造景要素之一，不但具有建筑的使用功能性，往往还是“看与被看”的景观对象。工艺美术是与传统农业、手工业生产方式和价值模式契合的原生艺术，而景观建筑艺术设计是与工业化信息时代相适应的复合艺术。作为科学与艺术的结合体，景观建筑艺术设计比工艺美术更能体现当代文化和人性的多元化，集成性和跨学科性是它的时代特征。

1景观建筑（设计）意义

随着社会经济的发展，人们对生活环境的要求日益增高。通过营造城市公园、城市道路、居住区滨水景观等各种生活环境，来达到提升人们栖居场所品质的目的。景观建筑设计对此起到巨大的作用。

景观设计（又称景观建筑，Landscape Architecture）是环境的艺术、规划、设计、管理、保存和修复，以及人为构造物的设计，是自然、艺术与科学相互结合并统一的学科。设计范围包含有：园林景观设计、环境恢复、用地规划、住宅区开发、公园和游乐区域的规划设计、历史遗迹保存等等，并且于建筑设计城市与乡镇规划设计等领域密切相关。

景观设计是社会经济向更高层次发展的产物，是由物质产业到文化产业过渡的必然产物。目前，大多数的设计任务中，它常常起到提升一个地域的文化层次，提高一个环境的含金量，以及承担一种文化载体的作用。

2景观设计与工艺美学

景观设计和地理、一些农业学科、生物学科都有着密切的联系，景观设计师必须对于跨学科知识保持足够的关注。景观设计与工艺美术的关系，始终受到很多艺术思潮的影响。例如后现代、解构主义等。景观设计也受到了很多纯艺术学方面的影响，如场地艺术，其中迈克尔·海的场地艺术便是用人工切割的方法把荒野中大块的岩石切成正方、形矩形等几何形体，形成了一种人工化的自然景观，其超大的尺度类似于埃及的国王谷，从而唤起人们对超自然的力量的敬仰之情。而美国著名的艺术家罗伯特·斯迈森的作品则利用了多种自然材料来重构他所认为的宇宙间螺旋形的能量走向。这些景观建筑也同时是工艺品，它们很好的诠释了景观建筑美学。

3景观工艺美学的尺度

景观设计主要尺度依据在于人们在建筑外部空间的行为，人们的空间行为是确定空间尺度的主要依据。如学校的教学楼前的广场或开阔空地，尺度不宜太大，也不宜过于局促，太大了学生或教师使用、停留会感觉过于空旷，没有氛围；过于局促会使得人们在其中会觉得过于拥挤，失去一定的私密性，这也是人们所不会认同的。因此，无论是广场花园或绿地都应该依据其功能和使用对象确定其尺度和比例。合适的尺度和比例会给人以美的感受，不合适的尺度和比例则会让人感觉不协调特别的别扭。以人的活动为目的，确定尺度和比例才能让人感到舒适亲切。

4色彩在景观建筑（设计）中的应用

随着社会的不断发展和人们审美水平的不断提升，城市绿化与规划设计过程中，色彩将扮演越来越重要的角色，有着更加的广阔的发展空间。在景观设计过程中，不同色系的综合使用可以产生不同的心理效果和视觉影像，有着丰富构图、调整色彩、构建图案的诸多作用，因而，色彩广泛地应用于植被种植、景观造型、园林绿化和建筑小品等诸多设计领域。在目前的景观设计领域，色彩的应用类型是多种多样的，按照色调可以分为：暖色、冷色、对比色、同类色、中性色等等，他们的在园林设计中的应用。下面主要以暖色、冷色、中性色为例。

4.1暖色系在景观设计中的应用

暖色在诸多的色系之中，其波长较长、可见度高，能够给人以热烈、温暖的色彩感觉，同时可以烘托出喜庆、欢快的气氛，是园林设计中常用的色彩之一，主要有红、黄、橙三色以及相邻色构成。红色是暖色的代表颜色之一，给人以无穷的活力和热情奔放的冲击力，在诸多的色彩之中十分醒目，因而，现实生活中人们往往将红色与喜庆、热烈的节日气氛紧密联系起来。在景观设计中，属于暖色系的植被众多，像牡丹、月季、玫瑰、紫叶李、红枫等等，因其红色的醒目，往往在园林设计中放置于醒目的位置。诸如：在景观园林的中央位置、公园的主要出入口，以及景观的主要路线进行花色设计，同时红色也当仁不让地成为装点节日气氛的主角。此外，暖色对人的心理具有温暖、平衡功能，适合在高原寒冷的环境中使用。不过在高速公路等街道的分车带中应该避免频繁的使用红色、黄色和橙色这几种颜色，主要是因为这几种颜色的可见度比较高，容易转移司机的注意力，发生事故。暖色系还主要应该应用于寒冷地区的一些小建筑设计当中，比如婚宴场所、节日期间的建筑以及茶楼凉亭等景观，用于激发人们的愉快、温暖、安宁的情绪。

4.2冷色系在景观设计中的应用

由于冷色光波长较短，可见度低，在视觉上有退远的感觉。在景观设计中，对一些空间较小的环境边缘，可采用冷色或倾向于冷色的植物，能增加空间的深远感。相对于暖色来讲，冷色更容易给人以收缩的空间感觉，更适合营造庄严、肃穆的氛围，因此，在陵墓、纪念堂等庄重的环境之下有着较多的应用。诸如：南京中山陵、北京八宝山以及古代皇家陵墓装饰实践中多以深绿色的雪松为设计内容。此外，冷色的植被加上一些花卉的装点，实现冷暖色调的适度也能产生一点明亮、欢快的氛围。

4.3中性色在园林设计中的应用

中性色是一种相对特殊的色彩系列，主要是由介于冷色和暖色之间的一组色彩，比冷色暖、比暖色冷为其主要特点，其中金、银、黑、白、灰这些颜色比较具有代表性。中性色是园林设计不可缺少的色彩组成部分，他们可以与任何的色彩进行组合、搭配，具有调和、缓冲的重要的作用。在园林设计过程中，金、银、黑、白、灰这些常用中性色主要用于城市建筑、园林小品、城市雕塑、护栏、围墙等，江南水乡的青砖、白墙、灰瓦的城镇与园林就是中性色的应用的代表建筑，江南徽派建筑尤其善于使用中性色。在进行园林景观的建筑过程中，中性色主要起到多种色系之间的调和、缓冲作用，使得色差较大的植被和建筑形成过渡与发展，实现园林建筑在空间造型、形式展现和景观功能的有机融合。

4.4景观色彩设计的特殊性

植物是景观建筑中的主要造景元素，而建筑、小品、铺装水体等景观元素的色彩是作为点缀色而出现的。但在按照色彩的设计原则进行色彩设计时，是要考虑多方面的因素的，如色彩的心理气候因素、文化宗教的影响、光线的变化、材料的特性等等。而风景主题的意境构思，题对楹联等又常常受到风景田园诗文的启发。在景观建筑中，利用色彩景观对生理以及心理感知所产生的影响，再加上色彩景观在景观建筑规划设计中的整体和谐度，真正的达到以人为本，体现地域特色的规划原理。这种特殊的关系使我国景观艺术的风景，美中常常散发出浓浓的诗情画意。

5结语

城市景观设计在现代化城市建设中,在美化市容,增添城市景观等方面,起着举足轻重的作用。城市绿化不仅丰富城市建筑群体轮廓线。增加景观,美化市容,衬托建筑,增加艺术效果。城市绿化还可以遮挡有碍观瞻的景象,使城市面貌更加整洁、生动、活泼,并可以利用绿化植物的不同形态、色彩和风格来达到城市环境的统一性和多样性,城市的艺术效果。因此，城市景观是作为城市环境的本体和审美客体,表现出来它的工艺美学特征。

参考文献：

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当代室内与环境艺术设计、美学、环艺是最显著的特征之一,就是审美思维的变化。现代室内设计不仅需要满足人们的生理、心理、视觉等要求,从环境整体的高度综合地处理人与环境艺术、人际交流、文化内涵、实用功能等多项关系,而且需要注重表达审美情感、体现审美意义和价值观念。因此,美学理论为当代室内设计提供了指导性的作用。

室内设计是建筑设计的延续和深入,是完善视觉艺术空间、创造视觉、环艺功能性,是运用现代工艺、材料将美学理念、融入文化内涵和功能性空间的环境的艺术。完美的室内设计产生于高度的现代文明与材料和科技进步,同时创造着先进的文明。作为美学分支的艺术与技术美学是指导室内设计的重要学科之一,它是研究设计领域审美问题的一门新兴学科。

今天,人们已日益明晰地认识到被现代装饰材料布满的室内空间在布局、质感、色彩;家具的布置环境艺术的装饰点缀;通信设备的安装;网络的建设不再是简单的组合、时尚的反映,而应提升到人性化和个性化的层面去实现文化、科技、环保和效率的有机化的多层次交织结合。现代室内设计需要满足人们的生理、心理等要求,需要综合地处理人与环境、人际交往等多项关系,需要在为人服务的前提下,综合解决使用功能、经济效益、舒适美观、环境氛围等种种要求。现代美学理论在当代室内设计中发挥着指导性的作用。

一、用美学与造型艺术视角看室内环艺设计形态学

就本质性而言,室内设计是将多种视觉的物质元素组合构成具有三维空间形态特征的造型活动,属造型艺术的范畴,然而与其他纯粹欣赏艺术形式不同的是,室内设计同时具有着实用的功能性。从形态学的角度看,室内设计中的美学要素及内容任务主要分为以下几个方面:

(一)空间的需要:空间合理化给人以美的感受是设计的基本,因此,设计者不能拘泥于过去构架的空间形象,要勇于探索发现新时代技术与新材料审美特征赋于空间的新视觉感受。

(二)色彩是审美的要求:室内色彩除对视觉环境产生影响外,还直接影响人们的生存情绪、心理。科学地运用色彩有利于工作和生活,有助于健康,应做到色彩处理得当适合主人的文化修养,与生活情趣,既能符合功能要求又能取得美的视觉效果。室内色彩设计除了必须遵守一般的色彩规律外,还应随着时代审美观的变化而有所改变。

(三)造型与审美的关系:室内整体空间中的柱子等建筑构件以及墙、顶等各界面,对其进行符合功能需要的装饰,是构成完美的室内环境不可或缺的重要组成部分。充分利用不同装饰材料的质地和丰富多变的装饰形式,可以获得千变万化和不同风格的室内艺术审美效果,同时亦能体现不同南北地域的历史文化特征。

美学虽有其相对独立的价值,却不能孤立对待,因为从形态学的角度分析,总体应大于所有个体的总和,仅仅依靠总体中的一部分不能解释总体。因此,室内设计整体审美价值的产生要凭借各美学要素统一框架下的意义整合而获得。

二、整体环境观念下的功能与审美意义表达

社会变化而不断发展中的当代室内设计,或称室内环境设计,应确立整体环境的设计观念,这里的“环境”有两层含义:其一是指建筑实体围合形成的室内环境,它主要包括室内空间形态、视觉环境、空气质量环境、声光热等物理环境、心理环境等诸多要素;其二是指包括建筑外观在内的庭院、街道、广场乃至整个社区、城市、地区的自然和人文景观的大环境概念。人因地理位置、气候条件、社会背景、生产力水平等因素,在不同时期形成了自己独特的生活方式、价值观念、审美取向与理想精神,所有这一切经历史的积淀与传承而形成具有个性差异、丰富多彩的地域文化,它和地貌、物种、气候交织一起共同构成了这个地区的自然与人文景观。以人为中心的室内设计,不但要从功能上考虑符合人们生活方式和生存所需的各种实用要求,以及满足人们渴望亲近自然的愿望。室内设计作为文化的物化创造活动,其风格形式的表现应从大环境整体的高度,运用符号学的理论、方法,把室内环境视作一个符号系统,通过对设计元素在组合中的符号化处理,使能指与所指有效结合而具意指作用,充分运用设计形态符号的特征、准确反映出室内设计的地域文化内涵和时代特色,以及表达审美情感、体现审美意义和价值。

室内设计的“里”和室外大环境的“外”,具有相辅相成的辩证统一的关系,作为大环境系列“链中一环”的室内设计,不可脱离开大环境中的自然、文化与社会特征、意义而孤芳自赏。当前室内设计还存在着相互类同、缺少创新和个性的情况,对环境整体缺乏必要的了解和研究,从而使设计缺失内涵而流于一般,设计构思局限封闭。

三、科学性与艺术性的结合

当代室内设计的另一个显著特点便是科学性与艺术性的审美结合。设计的科学性在带来空间环境功能的合理、舒适、高效的同时,其结构、材料、工艺本身具有的技术美感与设计形式处理产生的艺术美感,共同形成了当代室内设计审美的一个重要特征。

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（1）艺术设计的材料美

目前，在人类生存和发展的过程中，材料起到了重要的作用，并是现代文明重要支柱，对社会的发展方向具有重要影响。对于新型的科学技术能够转化为生产力，材料也扮演重要的角色。因此，在现代工业上艺术设计也离不开材料，要深入处理在产品结构及环境设计中，产品在形态，颜色，质感以及肌理方面处理，这样能够显示出新型材料重要特点。在运用较为适当有效的方式去处理材料，这样才能够进一步满足人类的需求，达到一种美的共享。对于不同材料而言，工艺手段也大不相同。正如常说的材美工巧，对于不同的材料要表现出不同的特点，对产品的功能性和美感具有直接影响。对于手工产品而言，需要制造者真正去触摸材料，深入了解材料自身的性能，整点，质感等。最大限度的发挥材料本身的质地优势。例如在我国典型古代家具中，明式家具是展示出最好质地美的家具之一。对于不同器材，在一些选材，制作方式以及加工技术方面都具有独特的特征。要深入了解材料自身的特点，最终达到能够传递更多美的信息，在产品与人类中间让生产和艺术达到高度统一。

（2）技术和功能在本质上是不可分开的，而且两者还具有一定的内涵

在审美价值的本质和形态结构上，形态美能够做出明显界定，相对于功能美能够在审美价值的表现方面做出相应界定。通常来讲，美学中技术美在思辨方面更具有操作和应用的性能。随着物质生产和产品文化中对美学的应用。技术美学，文艺美学和审美教育三者，共同作为美学中应用学科。在生产方式及商品经济不断发展的过程中，技术美学在社会和技术存在科学内相互渗透，融合，达到技术和艺术真正统一。美学原理中，技术美学真正达到了物质生产和生活中具体化，又能够在美学上对设计观念进行哲学的总括。技术美学中包含了很多方面，综合体现了在哲学，心理学，社会学方面的问题，其中还包括在文化和科学技术方面的知识。

（3）艺术设计的科学美

艺术设计中科学美是一种较为独立审美状态，体现了一种理智问题。在形态的角度上对科学美进行思考，其中包括科学伦理美以及科学产品美。在创作学中进行思考，又包括理论创造美和科学实验美。科学方面的美感并不是积极体现在研究成果上的，而最注重还是科学创造的过程。科学美必须经过理智所能够深入体会。这样也表明了科学的独特之美。科学美并不是自然所存在的，更体现了一种对现实生活的领悟和感知。在此种美感中，最主要的体现了自然的和谐。无论是在外在还是在内在，均能够享有一种美感，领会更为全面美。科技美也能够作为美感中一种高级形式，在总结出美的规律后，进行创造。在人类的审美意识和心理中达到了较高发展阶段。在客观上的，在人类创造的科学发明中，是通过不断发展的，总结出自然规律中的创造的形式与成果。在低碳环保的大形势下，应遵循内外空间条件和自然条件一体化的理念。真正实现设计的科学，专业化。例如北戴河美术馆建筑就深入遵循了这一理念。具体为：

（4）艺术设计的装饰美

艺术源于以装饰成为的标志。在艺术史中，装饰艺术一直在不断前进。在手工创作时代中，一般主要是通过对自然形态对产品的外形做出形状上装饰。在工业革命时期，大多数艺术运动都是围绕着装饰及被装饰物之间的关系进行处理的。在观念上视觉和功能美学上都存在一定的更新。在人类发展历史中，装饰艺术是焦躁的艺术形态。因此在艺术设计中装饰艺术占有重要位置。

2艺术设计美学的特点

在艺术设计的过程中，我们常会存在这样的看法：主观上，设计只是一种心理活动，再通过创新使得形成的要求对象及对其进行调整，对观念进行转变成为一种外在的形象和产品。与此同时会需要物质手段和技术，以真正实现审美教育的创造形式。进行艺术设计的核心是源于创造的，在创造的过程中解决问题的，并不是单纯进行欣赏，区别于纯艺术形式。艺术设计是通过一种为人造物实现的，出发点也是“人”。这样的在设计中要尽量满足于人类基本审美的习性，达到艺术和技术，实用和审美的统一。设计的审美价值和使用价值是相辅相成的。对于艺术本身的设计特殊性和复杂性的，设计美学的出现是非常自然的。艺术集中反映了对现实的审美，并增强了人类自身的审美观。在艺术美学的特征下，将人与自然，现实以及社会进行充分的掌握。美学也是以艺术为中心的，通过艺术对现实和意识的审美进行研究。随着社会的不断发展，以及其他学科的不断深入，这种艺术美学形态也不断深入，丰富起来。

3结语

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[关键词]网页设计 美学 应用

中图分类号：U6.1 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2015）43-0379-01

网页设计与网站细节相伴的工作的美好在于通过进一步努力，仍然可以为我们的用户提供部分价值，而不需要疏远那些使用过时的浏览器的用户。关键之处在于要使用所有这些技术来为已经很可靠的网页设计增加价值，没有一个基本的可靠的设计而空谈学习这些技术就是本末倒置。

一、网页美学问题的探讨

1.长期以来，人们通常把艺术看作美学研究的主要对象，美学被看作艺术哲学。随着人类社会的进步，科学成果不断转化为技术，迫切要求人们把审美引入技术活动中，用美的尺度去衡量产品的效用功能与审美价值相互统一的深度。网页美学正是在这种计算机技术和信息技术快速发展的背景下产生的一种美学现象。简单理解，网页美学即是以网页为美学研究对象的学问，其主要任务是研究网页美的本质及其审美问题。它包含两个方面的问题：一是什么是网页美的问题？二是如何审视网页美的问题？网页美学问题，对于网页的使用者来说，主要是在使用过程中认识美、发现美和感受美的问题。对于网页设计者来说，则是根据自己的审美理念或访问者的审美观念来创造美的问题。

2.从美的形态上来分析，网页作为一种图文并茂的信息载体，其艺术美和现实美兼而有之。网页制作者按照某种特定的审美观念创造出具有一定艺术风格的网页。同时，因网页本身是一种传递信息的载体，其所承载的内容和自身表现形式等，具有教育美、自然美、社会美、形式美和科学技术美等特征，因而具备现实美。网页一旦融人独特的美学思想后，就形成了鲜明的风格、意境和神韵。

二、网页设计过程中需要注意美学的应用

美学不是抽象的概念，它是把三种艺术表现手段，即“绘画”、“色彩构成”和“平面构成”，充分地在网页设计过程中体现出来。以达到页面内容、功能和形式三个方面高度的统一、和谐、美观。

1.“美”化图片素材。网页信息的表达需要通过大量的图片素材体现。我们为网页所准备的原始图片素材无论是从大小、色彩、还是风格上往往都不能完全适应网页的要求，我们必须采用美学的绘画的理论和技术，经图像处理软件对这些图片素材进行处理，在修改图片瑕疵的同时，使本来关联性不是很强的图像可以和谐地搭配，这样能更好地表现信息的内容主题，或作为页面美化的点缀。

2.合理运用色彩的效果。

（1）色彩构成是美学的重要组成部分，研究两个以上的色彩关系，精确到位的色彩组合，良好的色彩搭配是色彩构成的主要内容。人们对色彩历来非常敏感，而且不同的色彩代表了不同的情感，有着不同的象征含义。例如，红色是火的颜色，热情、奔放，可以象征生命；黄色是明度最高的颜色，显得华丽、高贵、明快：绿色是大自然草木的颜色，意昧着纯自然和生长，象征安宁和平与安全；紫色是高贵的象征，有庄重感：白色能给人以纯洁的感觉，表示和平与圣洁；不同的颜色搭配，表现出来的效果也不同。色彩总的应用原则应该是“总体协调，局部对比”，也就是：主页的整体色彩效果应该是和谐的，只有局部的、小范围的地方可以有一些强烈色彩的对比。在色彩的运用上，可以根主页内容的需要，分别采用不同的主色调。因为色彩具有象征性，例如：嫩绿色、翠绿色、金黄色、灰褐色就可以分别象征着春、夏、秋、冬。另外，色彩还有民族性，各个民族由于环境、文化、传统等因素的影响，对于色彩的喜好也存在着较大的差异。充分运用色彩的这些特性，可以使我们的主页具有深刻的艺术内涵，从而提升主页的文化品位。

（2）随着网页制作经验的积累，用色有这样的一个趋势：单色一五彩缤纷―标准色―单色。―开始因为技术和知识缺乏，只能制作出简单的网页，色彩单一；在有一定基础和材料后，希望制作一个漂亮的网页，将自己收集的最好的图片，最满意色彩堆砌在页面上：但是时间一长，却发现色彩杂乱，没有个性和风格。第三次重新定位自己的网站，选择好切合自己的色彩，推出的站点往往比较成功。当最后设计理念和技术达到顶峰时，则又返朴归真，用单一色彩甚至非彩色就可以设计出简洁精美的站点。在网页配色中，忌讳的是：第一，不要将所有颜色都用到，尽量控制在三种色彩以内。第二，背景和前文的对比尽量要大，以便突出主要文字内容。

3.恰当应用平面设计。平面构成又叫“版面构成”，是平面设计的重要组成，也是网页版面设计强而有力有技术手段。它在强调形态之间的比例、平衡、对比、节奏和韵律等等的同时，又要求讲究构图和图形给人的视觉引导作用。平面构成在于探求二维空间的视觉传达规律，视觉形象的建立和归纳，版面的划分和组织，各种视觉元素之间的构成规律与规律的突破，最终运用构成的原理创作出既严谨又有无穷发展变化的平面构图。随着人们对平面构成的深入研究，已经把平面构成归纳成对版面上的“点”、“线”、“面”现象的研究：运用点的构图规则可以体现局部细节、集中视线、突出主体的视觉效果：线的构图规则可以体现平面分隔、类型划分，产生规则、平稳的视觉效果；面的构图规则可以体现多层次感、形成纵深感、具有浑然―体的视觉效果。

4.网页的合理布局。网页布局大致可分为“国”宇型、拐角型、标题正文型、左右框架型、上下框架型、封面型、FLASH型、综合框架型等。在以上布局中，对于不同的形状，代表着不同的意义。比如：矩形代表着正式、规则，很多ICP和政府网页都是以矩形为整体造型：圆形代表着柔和、团结、温暖、安全等，许多时尚站点喜欢以圆形为页面整体造型，三角型代表着力量、权威、牢固、侵略等，许多大型的商业站点为了显示它的权威性常以三角形为页面的整体造型；菱形代表着平衡、协调、公平，一些交友站点常运用菱形作为页面整体造型。目前的网页制作多数是结合多个图形加以设计，在这其中某种图形的构图比例可能占的多一些。

很多经得起推敲的作品都是遵循这些规律去创作，从而完成其审美价值的作品，网页设计过程中，设计者必需去研究，掌握并主动地、有意识的运用这些规律，才干创作出好的作品。当然，不同时代有不同的设计审美观念，也有不同的美学特征。信息特别发达的今天，竞争日趋激烈，给人们带来了新的审美需求，对于网页设计这种新型门类，客观上将其推向了更高层的表示境界，这是网页设计的肯定趋势。去追求一种和谐的单纯，即追求清晰的视觉冲击力和巨大的张力，应该把美的形式规律使用到网页设计方面上，达到审美的趋势，才是网页发展的最高境界。

参考文献

[1] 赵子江.多媒体技术应用教程[J].机械工业出版社.2011.

[2] 王祖哲.概念分析：、美、美感、审美与艺术[J].济南大学学报（社会科学版），2011，（4）：31.

[3] 李晓进.网页设计的技术美学思考[J].武汉科技学院学报，2012，（7）：21.

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装饰艺术随着原始人类对工具的发明与使用，伴随着人类对美的追求而诞生，是人类以审美和艺术方式掌握世界的一种手段。装饰艺术审美取向的趋同性与特异性日趋明显是以条理化、规律化、程式化、理想化等艺术方法，运用美的规律得以展现。现代装饰艺术受到传统装饰艺术的影响，继而突破传统装饰艺术的审美法则的束缚，使其艺术风格更加生动活泼，赋予时代的特征。

 

装饰艺术内容和样式的丰富性使得现代装饰艺术呈现出百花齐放的状态。1981年袁运甫师生为北京燕京饭店设计了以中国历代文化精华为题材的壁画《智慧之光》，首次采用了传统建筑彩画工艺中的沥粉贴金工艺手段，成功的将传统的装饰题材结合现代装饰艺术设计。

 

一、传统文化与装饰艺术设计的内涵

 

传统文化在中华民族的历史上流传了数千年，集中反映了中华民族的智慧与精神，从本质上彰显了中华民族的各种美好特质。传统文化历史悠久、博大精深、内容丰富，影晌着人们生产和生活的方方面面，其为古人思想和精神凝结而成的精髓，在现代社会仍然具有积极的意义。

 

我国传统文化内容丰富、形式多样、内涵深厚，具有浓郁的民族特色和丰富的艺术价值。其中，有书法、绘画、雕刻、刺绣等多种艺术门类和形式，以及诸如中秋、端午等传统节日和有地方特色的民族节日等。传统文化的范畴非常广泛，可供设计借鉴的元素很多，但装饰艺术设计对传统文化的理解不能照搬照抄，而应在过程中融入传统文化的精髓。现代社会中，人们可以看到各种形式的艺术设计，而借鉴传统文化的艺术设计则应在对其传承的基础上进行。传统文化与艺术设计可以相辅相成、共同发展。在民族风盛行的当下，装饰艺术设计对传统文化的融合非常重要，在满足现代人精神审美需求的基础上，装饰艺术设计应对传统文化进行更深远的继承和创新，以在设计中更全面地体现传统文化的艺术魅力和价值。现代装饰艺术设计能够对人们更好地生活产生较大的引导和帮助。在设计中，设计师既需要保留传统文化的艺术特色，又要紧随时代步伐，结合本民族的文化特色，形成民族个性突出的设计风格。

 

二、装饰艺术的和谐统一

 

随着新世纪的到来，人类对自己的生存环境、对物质生活和精神生活的质量不断提出更高的需求。当今的装饰艺术设计，比以往更多地受到心理学、美学、思维科学、人类学、公共关系学、信息学、传播学等学科理论的影响。人类社会精神文明的丰富内涵冲破了地域文化的封闭，在多维的空间中互相依存、共同发展，更具普泛性文化的特色。

 

1.材料

 

装饰艺术区别于其他造型艺术的特点之一，就是材料运用的广泛性。现代科学的发展无疑拓宽了现代装饰艺术材料的选择范畴。现代装饰艺术材料包括两大类，一类是天然材料，如橡胶、棉花、沙子、石材、蚕丝、金属、亚麻、羊毛、皮革、粘土等。另一类是人工材料，如玻璃、塑料、陶瓷、人造革、人造纤维等。现代装饰艺术的创作构思与表现有赖于材料的开发，开发材料的审美特征就是艺术再创造的过程。正如，好的雕塑艺术家在审视作品时，除了形式在上的独特及具体形象的斟酌外，还要充分考虑材料的质感美。必须熟悉不同材料的特性，才能更好塑造出优秀的艺术作品。现代装饰艺术设计特别要强调对装饰材料在形态、质感、色彩和肌理效果上进行处理。要充分展示出高科技手段生产出来的现代材料特色，又不可忽视对原始粗犷的本土材料的应用，以体现出天然材料与人工复合材料并存的审美趣味。

 

2.尺寸

 

现代装饰艺术尺度大小由所装饰的环境的尺度决定。跟架上绘画相比，装饰艺术作品的尺寸远远超过架上绘画尺度。一副大型装饰壁画则要达到几十平方米，甚至几百平方米。所以往往对观者的视觉冲击力比较强烈，观者置身于作品之中，往往给人的印象极为深刻。装饰艺术更受空间的局限，根据室内空间环境决定装饰作品的尺幅大小。

 

3.形式

 

装饰艺术比其他造型艺术更注重形式本身。形式美在任何艺术创作中都占有重要的地位，装饰性强的艺术品更是强调形式美。从我国装饰艺术走过的各个历史发展时期装饰形式与作品风格的关系来看，完全可以断定美的形式发展足以构成某种相对固定的美的风格，并对后代产生深远的影响。往往形式美就是其内容，尤其是抽象艺术作品。装饰艺术与写实艺术相比，正如舞蹈和电影相比较。舞蹈更侧重于舞蹈动态美与节奏美，动作表现内容和情节是第二位。而电影更侧重在内容和具体情节上，表演的本身必须结合内容。

 

对形式语言的推敲经营并确定其在作品上的独立价值，往往导致作品的倾向性。许多艺术大师的经历表明其创作风格的装饰倾向特点。如：毕加索综合时期的陶艺和雕塑作品具有明显的装饰风格倾向。装饰形式语言高度概括了生活和自然的美的感受，形成一种独特的艺术表现语言。装饰所特有的表现语言如韵律、和谐、渐变、对比、均齐、重复、律动、对称、多样统一等形式美要素，通过对这些要素的理解与把握结合艺术家的艺术修养，影响作品的成败。

 

三、传统工艺的运用及审美特性

 

着眼历史，装饰设计其实是传统工艺美术的现代化形式，二者之间必然存在着紧密的联系，传统工艺美术为现代装饰设计注入了丰富的文化内涵。传统工艺美术是生活与艺术的结合，充分体现了人们对于美的追求和强大的创造力。现代装饰设计最早见于西方世界，展现的是西方文化内涵。但只有将传统工艺美术的文化内涵融入到我国现代装饰设计理念中，才能推动我国现代装饰设计的进一步发展，使其兼具实用性与强大的文化内涵。

 

装饰设计能够反映和传承传统文化艺术设计对传统文化的借鉴，可以表现在设计作品中的风格、色彩、材料等方面。纵观设计的发展历史，几乎每一件设计作品都被打上了深深的文化烙印。有些设计作品蕴含着丰富的哲学思想，如我国的古代大型建筑多体现着“天圆地方”的哲学思想。还有些作品是民族特定气节或性格的体现。传统文化与设计之间在很多时候能够相互融合。早期的艺术与文化本是一体，传统文化是时代积淀下的产物，不能将其与落后联系在一起，人们应积极汲取传统文化的精华，并秉持批判的精神对其进行继承发展。传统文化的影响在社会中随处可见，而摒弃民族特色的艺术设计则缺少相应的生命力和竞争力。传统文化在任何时候都会对艺术产生潜移默化的影响，并通过艺术的各种形式体现出来，直接或间接地发挥着其应有的价值和影晌力。

 

传统图案和色彩是传统文化的重要组成元素，是后人理解传统文化的重要途径。传统图案是传统文化的重要表现形式。在我国古代，古人喜欢用图案纹饰表达对生产生活的美好寄托与希望。传统图案的形式和内容都较为多样，具有“图必有意、意必吉祥”的特点，常采取比喻、谐音、比拟等表现手法表达寓意。如传统图案中的喜鹊，代表喜事降临，作为图案可增强设计内涵。祥云图案，象征吉祥如意、生生不息，常作为装饰性图案出现在平面设计中。

 

传统色彩也是传统文化的重要承载形式，其通常包括红、白、黑、黄和青五色，代表五行中的火、金、水、土和木。色彩具有较强的视觉表现力，并被赋予一定的象征意义，如红色象征喜庆与欢乐，黄色象征富贵与地位，青色象征生机，白色象征纯洁与高贵，黑色象征沉稳与神秘。红色是传统色彩中最常见的颜色，表达出喜庆与欢乐。

 

传统工艺美术赋予现代装饰设计独特的审美情趣，研究传统工艺美术的历史会发现，装饰并不仅仅只是装饰，其与工艺美术的功能性完美结合到了一起。随着时代的进步，在装饰设计中融入了更多的审美情趣，功能与美实现了自然的结合，和谐统一的指导思想发挥了重要作用。而现代装饰设计偏重于技巧和制作工艺的科学、便捷、模块化，其优势也在此。现代装饰设计能够最大效率地完成设计，完全符合当今社会自由、迅捷、多元的时代特征，但装饰设计中艺术与技术的脱节造成的审美情趣的衰落同样明显。为了更好地传承中华文化，充分享受现代科技带来的便利，传统工艺美术的独特审美情趣理应在这个多元化的时代得到更好的传递。

 

四、结语

 

装饰艺术是生活的升华，它有独特的艺术境界。由于其实用性和审美性并存，装饰艺术在现代社会形成了它独特的艺术形式：简练、概括、夸张、变形、追求完美的意境，给人以广阔的艺术想象空间。装饰艺术是理想化的艺术，它的艺术形式是现实生活的升华和自然底蕴的呈现。现代装饰设计起源于工业发展，强调人的感受，同样崇尚对美的追求，有一定的文化因素。

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1思维方式的影响

台州民间工艺美术中材料和工艺的拓展意识对设计思维的影响纵观现代视觉艺术，无论从安迪•沃霍尔的波普艺术，还是杜尚、博依斯的观念艺术，乃至后现代主义皆在材料和工艺的探索上有所创新，当代艺术对于材料的拓展应用尤为重视。台州民间工艺美术对于材料的深刻探究和充分利用体现出强烈的设计意识。虽然在现代生活语境中，传统民间工艺美术在一定程度上不适应社会的发展，但其中包含的文化和思维方式有其特有的价值。例如在台州民间甚至今天还在被人们使用的竹编小型储米仓，高80厘米左右，上口30厘米圆口状，下底边长50厘米四方形，有圆形盖，竹皮人字形编，骨架结构处用5厘米宽竹片作为支撑，在仓体相对两边有用2毫米宽的竹丝编的“米”字，且竹丝皮向里，瓤朝外，形成了独特的层次效果。在现代设计中，这种材料穿插的技巧和思维方式可被充分利用和发展，如竹编和现代纤维材料的结合，或可尝试以钢丝网作为骨架，用竹丝形成编织或“刺绣”式的效果，以传统工艺为基础，形成材料的应用拓展。在设计教学中，这种材料和工艺的拓展训练可有效提升教学的效果。

台州民间工艺美术中的“隐喻”方式对设计思维的影响台州民间工艺美术在满足使用的功能外，还强调主观精神的体现。例如三门石窗的创作中常用的几何纹、铜钱纹、八宝纹、动物纹、文字纹、花草纹、一根滕纹等皆运用象征、隐喻、谐音等方法使人进行联想。“它不是直白的表述，而是借它物或通过符号表达某种情感和含义。”［3］“隐喻”强调主观精神的描写与表现，把人们对于美好生活的向往寄托其中，并且更多的是将民间故事及人物运用比喻、象征等方法进行美好寓意的表达，使人们充满了联想和想象的意趣。民间工艺美术和现代设计虽在其所依托的文化、体现手法和表达形式上有所不同，但对于“意象”的善用却是相同的。“隐喻”方式是表达“意象”的理想手段之一。

造型特征的延拓造型是台州民间工艺美术视觉表现的主体，随着时代的变迁不断地兼容、变化、发展，台州独特的佛道文化、山海文化、古城文化、武学文化和南宗道学形成了富有地方特色的硬气、英气和灵气的造型特征，体现出的相互兼容、博采众长的造型内涵，是我国民族艺术精神及造物的重要组成部分。“民间艺人对于视觉不能触及的现象会凭借主观经验加以推断，对宇宙万物有独特的理解，他们所表现的真实是一种主观性的真实，带有浓厚的意念成份，追求情感的真而舍弃形象的真。”［4］深入挖掘台州民间工艺美术造型特点是丰富现代设计语言的良好途径。造型特征的延拓不是造型的简单移植和拼凑，而是对传统造型的文化背景在深入探究的基础上，以现代的审美观并结合现代设计语言，对传统造型进行加工和改造，以达到“取其形，以赋其意”的效果，使之具有鲜明的时代特征和民族特征。

色彩表述的借鉴民间有“红要红的鲜，绿要绿的娇，白要白的净”、“紫是骨头绿是筋，配上红黄色更新”等对于色彩应用的表述，反映出民间工艺美术高纯度、强对比、色彩鲜艳的特征。这种对于色彩的“圆满”的喜好源于对大自然的观察和认识，也体现出人们对于美好生活的向往。台州民间工艺美术的色彩也不例外，例如起源于北宋庆历年间台州临海黄沙洋地区的黄沙狮子，这种台州民间舞狮活动是人们祈求吉祥、消灾降福的重要形式。在黄沙狮子的色彩运用中多采用金色、大红、中黄、翠绿等强烈对比的色彩，光鲜照人、明丽绚烂。在现代设计中色彩的对比运用是设计中的重要一环，因为色彩皆源于自然，正因如此，色彩具有鲜明的情感特征。如红色与之相对应的自然物是火、鲜血、太阳等，因此红色就有了象征激情、活力、吉祥等情感特征；绿色与之相对应的自然物是树木草原等，因此绿色就有了象征生命、希望、活力等情感特征。正是人们把对美好生活的愿望通过强烈对比的色彩表露的淋漓尽致。现代设计中对于色彩的运用也应着重关注色彩的情感特性，使色彩不仅仅在强对比下形成装饰和美化的效果，还应通过色彩表达设计深层次的文化内涵和精神追求，这是设计走向纵深发展的重要方法。

2将台州民间工艺美术引入艺术设计教学的意义

在现代设计理念的整体框架下，探索更加优良的现代设计教学模式和体系是近年来设计教育领域集体探求的热点。我国的现代设计教育在发展了几十年后的今天，发现本土文化丰厚的营养可供现代设计来汲取，尤其作为地方高校，在专业教学领域建立自己的特色，有着资源上的独特优势。

2．1有利于增强学生的文化认同感

目前，学生正处在中西方文化激烈碰撞和相互深刻影响的时代，“我们是谁”这样的问题在学生中普遍难以寻找到理想的答案。美国政治学家萨缪尔•亨廷顿（Huntington•Samual•P）就曾指出：“不同民族的人们常以对他们来说最有意义的事物来回答‘我们是谁’，即用‘祖先、宗教、语言、历史、价值、习俗和体制来界定自己’并以某种象征物作为标志来表示自己的文化认同……文化认同对于大多数人来说是最有意义的东西。”作为地方高校，设计专业学生的主要来源多是省内及本地区，他们有着相似的生活环境和生活经历，使他们普遍需要找寻一种熟悉的文化养份来激发他们的文化价值认同。而台州民间工艺美术在世代传承中积淀了深厚的文化营养，作为我国民间工艺美术的一份子，它在文化上的共性也可使学生以点窥面，从本地延伸到全国，了解台州及我国民间工艺美术的特征。这正是将台州民间工艺美术引入艺术设计教学的重要意义。

2．2有利于学生全方面地拓展设计思维

台州民间工艺美术中对于工艺和材料的应用拓展体现了人们对于自然的观察和对生活的理解，就地取材、合理加工利用是其重要的特点。在工艺和材料越来越丰富的今天，设计过程中的选择也越来越多，但是学生往往没有对于工艺和材料进行再设计和合理利用的观念。在设计教学中通过对身边传统工艺美术作品的关注和解析，开拓学生的视野，激发他们对于工艺和材料的应用意识拓展设计语言。同时，民间工艺美术较多采用象征、隐喻式的表现方式，传达人们对于生活的美好愿望，这种设计语言的应用方式是丰富学生视觉表达能力的重要借鉴，使设计具有更深厚的文化内涵。可见，进行台州乃至全国民间工艺美术的学习对于学生设计思维的培养可起到重要作用。

2．3有利于提升学生造型能力和设计语言的应用能力

设计能力的提升主要源于对生活的观察和对社会的理解。台州民间工艺美术是台州人们千百年来对生活观察与理解的精华所在，其丰富的、具有地域特色的造型是我们宝贵的资源库，值得我们学习借鉴。同时也是提升学生造型能力的有效手段，使学生通过对传统造型的解读，理清其背后的文化内涵，再运用现代设计方法对其进行加工改造，形成具有现代审美意识的新造型。2．4有利于增强学生对民间工艺美术资源的传承意识传统的民间工艺美术因其特有的时代文化背景和生产方式，近年来逐步远离了人们的视野，尤其是九零后的学生更是在西方文化的沉浸中对于民间工艺美术缺乏足够的了解。在地方高校艺术设计教学中，将台州民间工艺美术纳入课程体系，可以让学生了解其对于现代艺术设计的重要意义。学习本地民间工艺美术，了解其价值，还能增强学生对于当地民间工艺美术的热爱。在教学中对于本地民间工艺美术系统化的调查、挖掘和整理，有利于学生学习其创作方法和思维方式，同时在这一过程中对民间工艺美术的传承积蓄资源和力量。

3结语