环境艺术设计概念范文

导语：如何才能写好一篇环境艺术设计概念，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

关键词：概念设计； 设计素材； 设计元素提炼； 概括和创新； 地域特点和时代感

Abstract：“Application of virtual topic”is a form of conceptual design， emphasis on concept and creativity， design method and design workflow. Virtual information， design element; encapsulate and extract the rational elements and symbol， capture the geographical feature and trend. The outstanding conceptual design should consist logical and rational explanation， detailed creation process and uniqueness.

Keywords：conceptual design； design element； design element extraction；encapsulation and creation； geographical feature and modern trend

人类的设计活动从远古到文明高度发达的今天，一直在不断发展和完善，创造了合理、符合人类生存和自身发展需求的空间与环境。特别是在现代生活中，从人们的衣食住行到社会化的生产活动、经济活动，都离不开精神和物质财富的创造，离不开美的理想追求。一个家庭、学校、商业空间、公园乃至一座城市的环境，都需要设计师、工程师和科学家共同进行设计和创造。所以说：设计是一种开拓性、创造性的活动，而这种开拓性、创造性能力的培养对一个未来从事建筑设计、环境艺术设计的学生来说是至关重要的。而在我们的教学活动中，能进行实际课题设计任务的机会是受到一定条件限制的，往往采用较多的是模拟课题或虚拟课题的教学方式。而这种局限性又给我们带来另外一个新的领域和新的教学模式。我们称之为“虚题实做”的概念设计，更注重概念与创新、设计方法与设计过程。

我们所面对的设计，除了满足功能方面的需求外，很大一部分的设计则要求根据不同民族、地域、政治、文化、经济、宗教等差异，来满足人们精神、心理、视觉上的需求。从某个角度来说，建筑设计、环境艺术设计实际上是一种视觉设计，它的表现方式体现在视觉语言的表达上。所以我们可以从视觉语言入手，分成若干个视觉元素进行分析、研究，作为设计学科的建筑设计、环境艺术设计这一门课程的教学内容有什么样的特点和规律。根据知觉心理学的特点，一个设计作品既可以使观者产生感性经验，同时也可以刺激出记忆中的经验为基础的联想和对眼前事物的解释。例如，通过线条、形状、色彩等形象的东西，可以刺激人们的视觉经验，从而把视觉形象直接呈现在人们眼前，以满足人们在功能、生理上的需求外，达到精神、心理、视觉上的愉悦和需求。一个好的设计师应当熟练地运用这种语言进行这种设计活动。

1设计元素的构成

视觉语言可分解为各种元素，体现在设计中便成为设计元素，主要有以下几类；

1.1概念元素：所谓概念元素是那些实际不存在的，不可见的，但为人们意念所能感觉到的东西，概念元素包括了点、线、面。

1.2视觉元素：我们如果不把视觉元素体现在实际的设计之中，不把它变成某种形象化的东西，那么它将是无意义的。视觉元素包括物象的大小、形状、色彩、质感等。

2空间形体的构成要素

空间形体是建筑的内、外部特征，是可见的。空间形体包括视觉元素的各个部分，如形状、大小、色彩等。所有概念元素如点、线、面，在见之于画面时，也都具有各自的形象，在建筑设计、环境艺术设计中对空间形体的研究是非常重要的。

构成空间形体设计的要素是点、线、面。这是存在于所有造型艺术要素之中的，是最基本的。研究这些基本的要素及构成原理是我们研究“虚题实做”概念设计的重要内容之一。因为点、线、面虽然是一种概念元素，但运用在实际设计之中，它们则是以可视的，并具有各自特有的形象特征出现在人们的眼前。

2.1点—点在几何学上，只有位置，没有大小。点的连续会产生线的感觉，点的汇集会产生面的感觉，点的大小不同会产生深度感，几个点之间会有虚面的效果。

2.2线—点的移动产生了线，线在几何学上，没有粗细只有长度和方向，，但在构成空间形象时线在图面上是有宽窄粗细的。线具有很强的表现力与感染力：垂直线有庄重、上升之感；水平线有静止、安宁之感；斜线有运动、速度之感；而曲线又有自由流动、柔美之感。

2.3面—线的移动产生了面，面具有长度和宽度，是物体的表面，它受线的界定，具有一定的形状。面有几何形、有机形、偶然形等。面又分实面、虚面。实面是指有明确形状的能实在看到的；虚面是指不真实存在但能被我们感觉到的，由点、线的组成或留白而形成。

我们可以在贝聿铭的“苏州博物馆”的建筑设计中看到这种通过观察、了解自然环境与人文背景，其建筑中所用的视觉语言是从大自然中获取了各种设计素材，然后再进行提炼、概括和创新的设计方法。苏州博物馆给人的感觉首先是具有地域、地方特点的建筑，同时，它还具有现代、时代的特征（图1）。设计师把苏州民居建筑中（图2）的青瓦、白墙提炼为黑、白、灰三种视觉元素（图3），并把墙脊、屋脊上的灰瓦、墙线、门窗等归纳为点、线、面等设计元素和设计符号，同时将中国园林的造园术（图4），把这些视觉元素和设计符号完美地结合在一起，通过运用设计的辅助元素及中国园林艺术中的借景、水体、植物、假山石等造园手法，使“苏州博物馆”产生了一种强烈的视觉冲击力和感染力。

在苏州博物馆整个建筑群里，运用了分解组合的构成方法，把一个完整的设计元素，分解为不同的造型要素、视觉元素和设计符号，然后根据建筑构图形式美的法则和规律重新进行组合和变化。这种构成方法有利于抓住事物的内部结构及特征，从不同的角度去观察、解剖事物，从而从一个具象的形态中提炼出抽象的成份，用这些抽象的成份再组成一个新的形态，产生新的美感。这个时候应注意，用分解组合的方法去表现一个建筑的室内、外空间时，应从多视角去分析它，抓住其具有代表性的本质特征，使之在组合成新的建筑空间时，仍然能让人感到原事物的特有面貌，以及产生新的建筑空间之美感。

篇2

关键词：环境艺术设计；环境设计；教育；发展

环境艺术设计作为一门新兴专业，随着经济、文化、社会的高速发展以及人们对自身生存环境的反思产生了，在国外叫“环境设计”或者包含在“建筑设计”、“城市设计”中，已有100多年的发展历史，但在我国只有20多年的发展历史。生活在经济时代的人们都希望“艺术设计”能够提高自己生存空间的环境品质。因此，了解中国环境艺术设计发展现状具有重要的现实意义。

1环境艺术设计的发展历史

1.1环境艺术设计的起源

环境艺术设计作为一种专业，虽然是在20世纪后半页才渐渐形成的，但人类的环境艺术设计意识与实际意义的改善环境的努力，却由来已久。早在生产力极为低下的远古时代，人类虽尚无大规模改造环境的活动，但已知道有意识地选择和适应环境。洞穴壁画，巨石“客观上”成为人类早期的环境艺术设计作品[1]。因此，我们可以理解为环境艺术设计起源于远古时代人类有意识地选择和适应环境。另外从环境艺术设计的研究方向来追溯环境艺术设计的历史渊源，主要有两个方面：一方面是作为室内设计方向渊源的建筑设计和室内装饰，另一方面是作为景观设计方面渊源的园林设计[2]。

1.2产生的时代背景

18世纪中叶，工业革命在英国开始发展，工业革命的到来促动了新材料的开发与新技术的运用。而机械工业的发展使得钢铁在建筑上得到广泛应用。现代新材料的出现导致了现代主义建筑的快速发展。现代主义建筑的发展导致了对历史文化的破坏，忽视了人与环境和自然的和谐关系[3]。随着后现代建筑风格对“现代”设计观念的反思与质疑，大众视觉意识的回归，以及对环境“场所”意识的再认识。环境已经成为人们关注的主题[4]。在这种背景下，人们由“生存意识”进展到“环境意识”，开始领悟恩格斯曾警告过我们的那句话“不要过分陶醉于我们对自然界的胜利，对于每一次这样的胜利自然界都报复了我们。”人们的这种自我反思意识促使“环境”开始成为人类特别关注的对象，渴望有一种东西或方法能够用来提高生存空间的环境质量。生存需求迫使人类对环境的主动设计现象开始产生。

1.3中国环境艺术设计的提出和确立

环境艺术设计现象在中国的历史长河中，虽然一直存在，但真正被提出和确立确实很迟的事情，详细见表1。

2环境艺术设计的概念

鉴于“环境艺术设计”是一门新兴学科和交叉（边缘）学科，因此，对这一概念的涵义界定至今尚不能说是十分肯定或完美无缺。这里就借用郑曙阳（中国环境艺术设计领域的代表人物）提出的概念。他曾经在《环境艺术设计辩义》一文中写到：“从广义上讲：环境艺术设计如同一把大伞，涵盖了当代几乎所有的艺术与设计，是一个艺术设计的综合系统。从狭义上讲：环境艺术设计的专业内容主要指以建筑和室内为代表的空间设计。其中以建筑、雕塑、绿化诸要素进行的空间组合设计，称之为外部环境艺术设计；以室内、家具、陈设诸要素进行的空间组合设计，称之为内部环境艺术设计。前者可称为景观设计，后者可称为室内设计[5]。在艺术类考研参考书目《艺术基础知识》中，也是借用的这一概念。

3理论研究成果代表

自从张绮曼教授1986年从东京艺术大学留学归来后，根据中国建设发展的需要向高教部提出建立中国环境艺术设计专业的申请。1988年获正式批准，在中国高校专业目录中增设了“环境艺术设计专业”。至今，环境艺术设计已走过了25个年头。其中以郑曙阳、鲍诗度等大师为代表，产生了一些具有实际意义的研究成果，见表2。

4环境艺术设计教育概况

我国环境艺术设计专业教育起源可追溯至20世纪下半叶，蓬勃发展于80年改革开发后期。如今，环境艺术设计在我国虽然只有二十多年的发展历史，但由于它拥有深厚的历史渊源，一出现便红遍中国各大高校，成为美术类中最热门的专业。据2007 年不完全统计，在全国1909 所高校中，有1259 所大学设置有艺术设计类专业，占全国普通高校总数的66%[6]。环境艺术设计专业是艺术设计学科下最重要的专业方向之一，意味着反是开了艺术设计类学科的学校都会设有环境艺术设计专业方向。即已经形成无环境艺术设计就无艺术设计的教育现象。因此，总结后发现我国目前的环境艺术设计教育一般分布在三类校院：一是综合性大学和其他专业大学中近年成立的艺术设计院（系），其环境艺术设计教育注重专业理论、专业表现和专业实践能力的培养；二是各类职业技术学院总的艺术设计系，其注重专业实践能力和技术能力的培养。三是专业艺术院校如各大美术院校的环境艺术设计方向，其环境艺术设计教育建立在其自身的审美体验为基础之上，发挥其专业院校的特色，营造一个宽松开放的艺术创作和设计环境。

5我国环境艺术设计发展过程中凸显的问题

纵观现状，环境艺术设计不仅成为高校中最热门的艺术专业，同时也成为美术类考生首选的专业，也成为市场上最热门的招聘岗位。学生、学校、市场三者相互作用，在促使环境艺术设计快速向前发展的同时，也凸显一些问题：一是美术类考生中真正喜欢环境艺术设计专业的很少。因此，他们在大学生活中很难为了理想而努力储备以后环境艺术设计实践所需要的相关知识，从而导致艺术修养很低；二是学校中的环境艺术设计教育方法太模式化。通用的公共课+绘画基础课+专业理论课+专业实践课的培养模式，导致学生思维单一，专业自信度弱，无地域个性，在工作中轻易沉迷具有浓郁商业气息的设计市场，不能和谐平衡理想环境设计与商业环境设计中的矛盾；三是市场中的环境艺术设计太过快餐化。现代的人因工作、家庭、经济压力、文化修养差异等因素难得都像古代的文人雅士自己创造雅致的环境，大多数只能出有限的钱请所谓的环境艺术设计公司来打造。快餐式的环境艺术产品就产生了，相互乐此不疲，成为设计行业最普遍的现象；四是有关环境艺术设计的理论研究太少。百家争鸣的学术现象是一个行业良性发展最有效的武器。可观我国的环境艺术设计研究进展，除了张绮曼、郑曙阳、鲍诗度等这几位元老人物的理论成果外，还出现了多少具有强大争议性、影响力的新人和理论实践成果？

6关于环境艺术设计未来发展的一些建议

鉴于具有中国特色的环境艺术设计已成为学生、高校、市场中必不可少的部分，未来发展形势将继续迅猛。因此，为了促进环境艺术设计未来的良性发展，针对发展过程中出现的一些问题，笔者有以下一些建议：一是教育者需正确引导美术类考生的择专业观，择就业观。只有当学生是发自内心地喜欢这个专业时，他才会为成为一名合格地环境设计师自发主动地去学习、探索；二是高校应结合地域特色加强学生的设计创意思维、设计自信、设计实践能力的培养。市场需要优秀、负责的青年设计师，而学校是培养这些人才的重要基地，因此学校有义务结合地域性培养出个性的环境设计师；三是市场中的环境艺术设计者应结合地域文化、生态性、人性化进行最小化的环境设计。设计的最终目的就是创造一种舒适、自然、生态地生活空间，而世上最美的空间就是自然。

7总结

至今，由外来“环境设计”在我国生活后形成具有中国特色的环境艺术设计已成长了25年。中间经历了无数风风雨雨，成了艺术设计学科最佳代名词之一。在学生、学校、市场三方面光鲜地后面，暗藏着一些典型问题。作为希望“稀有的艺术”来创造美丽环境的环境艺术设计者们在选择性继承张绮曼、郑曙阳等大师们的研究成果的基础上，应继来开往，不断避免和解决它发展过程中所出现的问题，细化环境艺术设计的研究内容，争创百家争鸣的学术现象，共创环境艺术设计的美好明天。

参考文献：

[1] 苑军.中外环境艺术设计简史[M].北京：知识产权出版社，2008：26.

[2] 刘秋月，李珠.环境艺术设计发展概况浅析[J].城市建设，2010（1）：85.

[3] 王受之.世界现代建筑史[M].北京：中国建筑工业出版社，2005：101.

[4] 代锋.从“环境”到“环境艺术设计”[J].艺术传媒，2009（3）：261.

篇3

关键词：设计学 设计艺术学 环境艺术设计

设计的主体是人，以人为设计中心、为人服务；设计的终极目的便是要为人类创造出舒适的、理想的生存空间和生活方式，再现人类自身的生存价值和持续发展观念。可以说人类环境保护意识开始慢慢加强，逐渐产生出了环境设计的概念。

一、设计艺术学科中所涉及的有关环境艺术设计的内容

（一）设计艺术学的概念

设计艺术在处理好物与物之间的关系的同时，更偏重解决好物与人之间的关系，格外重视所设计的产品对人的心理与生理所产生的作用。给设计艺术下的定义：是指以设计艺术的纵向历史发展和横向的理论研究为对象，针对设计发展和实践过程中产生的以及经过不断验证提炼的艺术规律，进行总结、分析和凝练，并在此基础上提出具有前瞻性和规律性的理论指导，是对设计艺术活动的理性思考。设计艺术几乎包括了设计艺术学中的研究内容、研究目的、研究方法及研究意义。

（二）环境艺术设计的概念和内容

设计是时展和人类文明进步的产物，环境艺术是以科学美为前提，进而表现出功能美；以功能美为基础来达到完善科学美的目的。在人是按照美的规律创造事物的的原则驱动下，人类对环境的艺术化处理，即环境艺术设计，是改良人类生存环境、提高人们生计质量、创造出理想生活的一种有用手段，环境艺术起码包含城市规划、建筑艺术、园林艺术、公共艺术、城市雕刻、壁画、和供人们生活、工作、休息的内部空间。

（三）设计艺术学科中有关环境艺术设计学科与其他学科的关系

设计艺术学科是一个具有归纳、多元交织、权变的特别学科。由于其学科的本性决定了，它与新的材料，新的科学技术、新的生活方式、新的社会观念、新的艺术形式、新的创造发明等等，它与其中的任何一个因素，都有可能对其产生影响，甚至会因为某个因素让其发生变革。因此，与其他相关学科的设计主题有千丝万缕的联系。

二、艺术设计的范围及其理论研究的内容

（一）环境艺术设计的范围

自然环境为出发点，通过人为的空间分割、规划、设计和景观营造建设手法，采用各种艺术、技术的手段，在满足人的需求的基础上，协调人、社会、自然环境他们三者之间的关系，以此营建出优质的生活、生存环境。“它包括建筑设计，室外环境设计，室内环境设计，绘画，雕塑，广场设计，围绕主体建筑相关的外部等路桥和辅助设备，城市规划设计也属于这一范围”。

（二）环境艺术设计理论研究的内容

环境艺术设计是一个覆盖面很广的跨多学科的综合性学科，因为它具有不同于其他类型的艺术，其决定了和建筑学、美学、人文和社会科学等学科的有机结合。

三、环境艺术设计在整个设计学中的作用和意义

（一）环境艺术设计是多学科的综合

1.环境艺术设计是多类型的设计

环境分自然因素环境和人造因素环境，自然环境经由人工的设计、划分、营建、艺术化处理而成为人造环境。人工环境按照空间形式可划分为室内环境和室外环境，按功能可划为居住环境、商业环境、工作环境等。设计界和设计理论界由于对环境艺术类型的区分并无统一的准则和方式，所以多半是根据空间形式来进行分为建筑环境设计、城市规划设计、室内环境设计、室外环境设计和公共环境艺术设计等。

2.环境艺术设计综合多学科

环境艺术是一门综合社会政治，经济，文化，美学等的艺术，是一种人为的艺术和自然环境表现形式的艺术。环境艺术设计即满足了人们生活的需求，又体现了人类与自然环境的和谐，推动了环境设计的可持续性发展。

（二）环境艺术设计对当下建立设计艺术学科有了新的认识

当今环境艺术设计，把经济、意识形态、技术、社会特质加以重视；在环境艺术设计的诸多要素中，将技术、科学、人文、美学等和其他商业因素加以融合，成为一体，大大扩展了设计艺术学的深度和广度。资源问题、生态问题、设计形态问题是21世纪我国设计艺术发展的三大主题。环境设计对未来社会文明的思考，不能简单地理解与市场结合即可，而是要有长远发展战略的眼光，如何进一步解决未来新的社会问题和进一步更新现有的设计语言？因此，对环境艺术设计的研究更应以“知识整体”的观点为立足点，不断的在整个系统中吸取新的理论、方法、方式，促使设计艺术学逐渐的完善和成熟。

（三）环境艺术设计在设计学中注重理论和实践相结合

环境艺术设计是理论和实践的综合体，其设计理念、设计手法、设计思维、设计表达等都离不开实践对理论的检验，同时其设计理论通过设计实践得以全面深华。环境艺术设计如果没有具体的设计事例来说明就会显得空洞；具体的环艺设计实例没有抽象理论的作依托就难以达到解决问题的实际。

（四）环境艺术设计的绿色、环保及可持续化发展观

绿色、环保及可持续化发展，是环境艺术设计所关注的问题，也是设计学对所有设计未来发展的期望。当今，可以说“绿色”已经成为环境的代名词、是生命的象征。环境艺术设计的意义就是要为人类创造出、规划出更为合理的生存空间、生存环境。环

境保护是人类文化的延续，是保护人类的生存印记，文化遗产是唯一的，是不可再复制的，破坏了永远无法恢复。环境艺术是社会发展和人类文化进步的“产品”，不同的文化孕育不同的环境艺术，特定的时期产生特定的环境艺术，并带有特定的时期烙印，是没法复制的。科学技术的迅速发展，是对环境保护和可持续发展的有力保障，继承是环境艺术设计发展的源泉，创新是环境艺术设计的灵魂。

四、结论

设计艺术学是一门多角度、多交叉的专门学科，虽然其发展晚、问题多，但其在我国设计学科的发展和壮大是社会发展的必然结果，是我国艺术设计学科体系发展的需要。它所涉及的有关环境艺术设计研究的理论及其方法，对当下我国环境艺术的持续发展，提供强大的系统的理论研究基础，并指导环境艺术设计实践往健康的方向发展。设计界、理论界都坚信，设计艺术学在我国的前景会越来越广，前途一片光明。参考文献：

[1]陈健.环境艺术概论『M.上海交通大学出版社，2011.

篇4

关 键 词：环境艺术 设计教学 空间意识 建筑空间 传统造型艺术

环境艺术设计是为满足人类生理需求和心理需求，建造适合于人的生存，有益于人的活动，并具有一定艺术氛围或艺术意境的物质空间的现代整体艺术设计学科。研究建筑内部空间组合与分隔及家具、陈设诸要素的造型艺术，称之为室内环境艺术设计。而研究建筑外部空间限定与组织及建筑、绿化、小品诸要素的造型艺术，称之为景观环境艺术设计，或室外环境艺术设计。由此可以认定，提供人们生活使用的环境空间，与限定环境空间的环境实体要素，以及环境空间与环境实体的营造法则，即成为环境艺术设计教学研究的根本和核心课题。就环境而言，空间与实体是构成它的相互依存、缺一不可的两个方面。而就环境艺术设计目的来论，其造型活动的核心，则主要是创造能够包容人的“内空体”空间环境。所以空间是设计的主体，人是设计的主角。

意大利著名建筑理论家布鲁诺·赛维（BRUNO ZEVI）曾说过：“掌握空间与知道如何去观察空间，是了解建筑的钥匙。”我们将这一论断推广到整个环境艺术设计教学领域也是正确的。因而，环境艺术设计教学应该从环境空间的认识与掌握开始，教学指导思想中必须重视和强调空间意识的培养。

然而，环境艺术设计是多门类造型艺术并存的、新兴的关系艺术。它将传统的建筑、园林、雕塑、壁画、广告等各门类艺术，多层次、有机地结合起来，共同创造整体空间艺术氛围与意境。环境艺术“空间”的含义与表现形式，已经远远超出了任何一门传统造型艺术，或者称为空间艺术的概念，比以往任何一门造型艺术的空间都更为复杂、更难被人们所理解。在目前的环境艺术设计教学实践中，仍然比较多地存在着“重实体、轻空间”，片面地重视环境实体表象，而轻视环境空间功能和环境空间艺术意境的思想意识。这种片面、落后的错误思想意识，误导了环境艺术设计教学的方向及评价标准，严重影响和阻碍着教学的健康发展。因此，强化环境艺术设计教学的空间意识，正确认识环境艺术的空间特征，已经成为一个势在必行、不容忽视的研究课题。

一、既熟悉又陌生的环境艺术设计空间

人们每时每刻都生活于环境空间之中，也知道空间指的是什么含义。但是，若从教学的角度来探究环境艺术设计空间，又会感到它的概念是那样复杂与陌生。究其原因，主要有两个方面：一是“空间”本身的非直观性造成的。环境实体部分，因其具有直观性，很容易被人关注、认识和熟悉。相反，环境空间部分，看不见、摸不着，容易被人忽视，相对显得陌生。二是因为人们对造型艺术空间的知识了解和认识的局限性造成的。通常来讲，学生认识造型艺术的空间知识，大多从绘画、摄影的二维平面空间开始；之后是雕塑的三维实体（占有性）空间；最后到建筑、园林的四维（内空体）空间。由浅入深，循序渐进。在这个认识过程中，越复杂的“空间”概念，越需要专业知识的支撑和理性思维的参与方能把握。未经过相关专业知识训练的人很难认识和掌握复杂的四维，甚至是具有“多维特征”的环境艺术设计空间。

人们通过视觉和触觉就能够直接感觉环境实体。可是，环境空间印象的获得，如果仅仅依靠某些感官是无法完成的，它是建立在形状、大小、方位、距离等一般知觉之上的高一级的综合知觉。要想全面认识和把握环境空间的特征，通常还要调动人的一些理解能力。因此人们对实体的感觉和认识要先于空间，易于空间，而对环境空间的感觉和认识则后于实体。

传统高等艺术教育中的造型艺术，如绘画、雕塑和工艺美术等，是通过视觉和触觉，就能够直接欣赏到实体审美对象。它们运用的空间特征比较单纯，而且作用也次于实体艺术形象，人们多习惯于对实体形态的审美关注。新兴的环境艺术设计学科，主流诞生于传统造型艺术院校，是高等艺术教育中传统工艺美术设计形态向现代艺术设计形态转型期的新专业学科。其办学方法还处在探索和完善阶段，当新的教学体系尚未确立之前，旧的造型艺术教学观念、教学模式必然还会占有极大的优势。目前还有些环境艺术设计教学，依赖于工艺美术现成的教学体系和评价标准，甚至还会使用绘画和雕塑的审美标准来评价环境艺术设计的好坏，习惯于传统造型艺术的空间意识，而对环境艺术独特而重要的空间本质特点，则认识不清或重视不够。实践中往往把直观的环境实体形态，如地面、墙壁、天花板等围合空间的界面或空间的“外壳”，以及雕塑、壁画、植物、水体等环境小品和公共设施，作为指导教学和评价教学的主要对象。反而将提供人使用的环境空间场所，弃之于脑后，忽视它的存在。将环境艺术设计教与学的焦点，过分地集中于空间界面的造型装饰或环境艺术品的创造上。淡化了空间功能的探寻及空间整体艺术意境的学术研究，教学空间意识滞后于教学实践。造成用表面化的“装饰装修设计”，代替深层次“空间艺术设计”的一些不良教学弊端。

现行小学、中学美术课程，以及艺术设计类高考的备考科目中，均没有针对四维造型艺术空间知识的学习内容。一般人对造型艺术空间的了解，仅仅涉及绘画、手工美术或雕塑小品等二维、三维造型的基本概念。如何欣赏建筑与园林艺术？解读建筑、园林和城市环境的空间美学价值的知识十分欠缺。然而，进一步探究环境艺术空间特征时，我们发现它比传统意义的造型艺术，如绘画、雕塑、工艺美术和建筑的空间概念复杂得多，也并非是各门类造型艺术空间简单的累积之和，它的特征不是三言两语就能够表达准确的，它是现代整体艺术设计的新型空间概念，因而令人感觉陌生与难懂。

二、建筑空间与环境艺术空间

在艺术辞典或美学书籍中，绘画、雕塑、摄影、建筑和工艺美术统称为“造型艺术” 或“空间艺术”。诚然各门类的造型艺术均离不开“空间”的特征，并且都会在环境艺术之中呈现出来。但是，它们各自的“空间”概念却不尽相同。

绘画的“空间”是平面二维的，尽管画面所表现的内容可能是三维，甚至四维的空间。但人与画面为静态相对，仅凭视觉观赏。雕塑的“空间”是立体三维占有性空间，是以三维实体占据空间，本身并不能产生空间，人只能从外部环绕欣赏它，雕塑形体与观众分离，人在形体外面以视觉或触觉感受它。工艺美术的“空间”与绘画、雕塑的基本相同，主要是平面二维和立体三维的。

建筑艺术是人造环境的“主体”或“骨架”部分，它与环境艺术设计的关系最密切。建筑的空间比其他造型艺术复杂得多，它属于三维限定性空间，并具有四维的特性，人是在“内空体”中通过运动觉和视觉把握对象。布鲁诺·赛维（BRUNO ZEVI）曾经为我们生动地描述了建筑空间的特征，他说：“建筑像一座巨大的空心雕刻品，人可以进入其中并在行进中来感受它的效果。”“建筑的特征——使它与所有其他艺术区别开来的特征——就在于它所使用的是一种将人包围在内的三度空间‘语汇’。”应该讲这种空间特性，不仅仅是建筑艺术的特性，也正是整个环境艺术的特性。其实，除了建筑设计以外，室内设计、展示设计、园林设计和城镇规划设计等，与环境空间相关联的造型艺术设计，无一不使用这种空间“语汇”。从个体的室内、庭园、广场、道路等场所，到庞杂的城镇都市群体形态，无一不是能够包围人和物的“内空体”空间。布鲁诺·赛维进一步的论述更加肯定了整个环境艺术设计具有的这种空间特性，他说：“如果说建筑物内部的空间是由六个面所围成（地板、天棚和四面墙），这并不意味着由五面而不是六面围成的空场，如（无盖的）庭院或公共广场——就不能同样有效地数作空间了”，“……所有城市的空间只要视线被遮挡，不管用的是石砌墙还是成行的树木或护岸，都呈现了我们在建筑空间中所感到的同样特征”。日本著名建筑师卢原义信在《外部空间设计》中，也指出建筑外部环境空间是由地面和竖向界面两个要素构成的，比起建筑室内少了一个顶面要素。建筑是人类用自己的力量获取空间的艺术创造，自然成为最能让人了解和认识到空间的造型艺术。我们运用这一学科知识，推而广之，就能认清环境艺术设计的主要空间特征。

从环境艺术整体来看，单纯凭借建筑模式还不能完整地解读这门构成因素和表现形态极其复杂的现代艺术设计的空间“语汇”。卢原义信曾说过：“由建筑师所设想的这一外部空间概念，与造园师考虑的外部空间，也许稍稍有些不同”，“……即把整个用地看作一幢建筑，有屋顶的部分作为室内，没有屋顶的部分作为外部空间考虑。所以，外部空间与单纯的庭院或开敞空间自然不同。”这就是说，建筑所研究的空间，还不能完全等同于环境艺术探讨的空间。邓庆尧在其著作《环境艺术设计》中指出：“环境艺术是多学科互助的系统艺术，环境艺术是多门类并存的关系艺术。”由此可知，环境艺术设计的空间构成之复杂多样、表现形态之丰富多彩是任何一门传统造型艺术都不能企及的。它是以建筑艺术空间为“主体”，再综合其他造型艺术的空间特征，整合形成的新空间体系。

三、环境艺术的真实空间美

笔者认为，要探究环境艺术设计的空间规律与特征，寻觅与之相适应的教学方法，首要解决的问题是对这门新兴设计艺术的审美特征——独特的时空美，进行深入的解读与研究，并区别它与其他传统造型艺术之间的异同。环境艺术使用的是丰富复杂的空间与时间综合“语汇”，创造的是真实立体的空间形象。纵使环境空间由各种实体物质要素限定构成，可是诱惑视觉的形、色和材质等，并不是环境艺术审美的主要对象。反之立体真实的空间艺术形象，才是其他造型艺术不具备或无法比拟的艺术特征，真实空间美是环境艺术与其他造型艺术最大的区别。

1.环境艺术的真实空间性

工艺美术、绘画和雕塑等造型艺术的审美形象，主要表现在实体形态方面。不可否认，绘画和摄影等造型艺术，为了追求作品的逼真性或感染力，也努力地描绘和表现空间，写实绘画中应用的透视技法，即根据人眼观物的规律，精准地描画真实空间；摄影更能丝毫不差地记录或还原一瞬间的空间形象。但是，不管一幅画，画得多逼真；一张照片，拍摄得再生动，它们终归还是一个只能看，而不能走进去的虚拟空间。现代科技制作的电脑三维动画，或环型全景电影，能让人眼感觉到画面的纵深层次或环视四周景象，迷惑人的视听，产生空间幻觉。但仍然是针对人的某些感觉方面制作的“虚像”，终究无法把人带进真实的环境空间中，去感觉冷暖干湿，嗅闻芳香气息，触摸软硬粗细的真实存在。

建筑是最能让人联想到空间的造型艺术，是人类用自己的力量获取空间的艺术创造。建筑物包含众多的室内空间，建筑群体组合又限定出丰富的室外空间。可是它的整体气势、总体形象特征更多地是从外部获得的、给人带来类似雕塑体积造型的审美特征。

总而言之，只有环境艺术突出地表现了空间性审美特征。要欣赏环境艺术作品的基本条件是人必须进入其内部空间，边走边看，并将所有景象通过联想组合起来，才能获得完整的艺术形象与审美感受。试想一下，若仅仅凭借静止的、平面的照片或图画，就想欣赏和感悟到北京故宫、苏州园林、巴黎圣母院、威尼斯圣马可广场等艺术环境的丰富多变、生机勃勃的景致，及整体空间气势与空间意境，无疑是不现实的，只会落得个纸上谈兵或盲人摸象的结果。再如，旅游到了丽江古城外，或者杭州西湖边，而未能进入其内部游赏。就根本无法感悟到纳西人家小桥流水、天人和谐的空间意境；也欣赏不到“天堂”般绮丽多姿的西子湖风景美，留下的只有无限遗憾。唯有当观赏者亲临三度空间之中，调动眼、耳、鼻、口乃至全身感官，去接收周围各种审美信息，并经过综合联想与理解，方能实现对环境艺术全面的认识和评价。

这种基于立体真实空间的特殊审美体验方式，是认识和评价环境艺术特征的重要基础，也是指导环境艺术设计教学的基本原则。但是，由于受到种种因素的制约，教学中出现了对真实空间美艺术特征的认识不足，很多人往往把虚拟的设计表现效果，作为构思、设计、评价的最主要对象，其重视程度超过了对真实环境空间的注意。专业建立初期不少师生过分热衷于手绘效果图表现的竞技，之后又沉醉于电脑的虚拟视觉世界的再现。更有甚者，几乎把环境艺术设计课演变成了效果图技法训练课，或者装饰艺术创作课来上，用评价绘画或雕塑作品的标准来评价环境艺术设计。正如多年前布鲁诺·赛维批评错误的建筑评论时所言：“评论家们把评价绘画的方法扩大运用到整个造型艺术领域，这就把一切都缩减到仅有图面上的价值。”“这不仅是评论方法上的错误，也是由于缺乏一种哲学见解而引起的概念错误。”

2.环境艺术的时空综合性

现代物理的科研成果颠覆了千百年来人类对空间的狭隘理解，爱因斯坦之后空间与时间对立统一的辩证关系，越来越为人们重视。由庞杂的真实物体组成，通过连续观赏审美的环境艺术系列空间，必须以运动为基础才能实现。这种独特的运动观赏方式，给它的空间艺术结构中融入了时间的因素。以空间美创作研究为主的环境艺术设计教学，在讨论空间审美时，时间也就成为新的课题。波兰闵可夫斯基曾经提出“四维空时连续系统”的概念，这一理论认为空间除长、宽、高三维之外，还必须加上时间这一维决定因素。这正是环境艺术区别于其他造型艺术的时空综合的“四维空间”特殊性。

众所周知，通常艺术专业的分类方法之一是以空间和时间作为标准。音乐、舞蹈、戏剧和电影为动态的时间艺术类型；而绘画、雕塑、工艺美术，甚至建筑艺术，则为静态的空间艺术类型。实际上建筑艺术和园林艺术并非单纯的静态空间艺术，在三维之外均离不开时间这一维决定因素，具有强烈的四维空间特征。以建筑和园林为母体拓展开来的环境艺术设计学科，与生俱来带有空间与时间的综合性艺术特征。它不同于一般绘画、雕塑和工艺美术造型。而是呈现出复杂的、多层次的空间结构，要感悟和审美，观赏者必须沿着一定的路线“边走边看”。因此，环境艺术设计教学既要以造型艺术为基础，学习绘画、雕塑和工艺美术等表现空间的技巧，研究建筑和园林营造空间的方法。同时，还要借鉴和吸收音乐、舞蹈等表演艺术驾驭时间的知识技能。

音乐形象是在声音的运动中形成的，是活跃的、发展的、流动的形象。在流动的时间中音符、乐句都不停变换，形成几乎不重复的音响，正是这些不断变化的音响组合成了美妙动听的音乐形象。环境艺术形象虽然是固定的，但它必须沿着一定次序排列、延伸、连续和展开。室内外环境艺术，在构思、设计、欣赏时，同样讲究前奏、过渡、和尾声各不相同而又连续的计划安排。研究流动的时间、运用连续的时间，成为音乐教学与环境艺术设计教学十分相似的共同规律。

3.环境艺术空间的固定性

环境艺术设计创作必须具备真实的地址，作品建立于大地上某个不能移动的空间，受制于周边众多因素的影响和制约，这也是它区别于其他造型艺术美的一个鲜明特征。它不像大多数绘画、雕塑和工艺美术作品那样，可以随意搬运到不同的地点展出。中国瓷器和秦兵马俑可以不远万里漂洋过海到欧洲巡回展出；中国人也可以在北京、上海，甚至更多的城市，看到来自法国卢浮宫、意大利文艺复兴的馆藏绘画和雕塑原作。但是不论是谁、身居何处，要欣赏故宫、颐和园等中国皇宫及皇家园林，或者参观法国凡尔赛宫、罗马斗兽场和威尼斯水城，都必须通过旅行前往目的地，才能实现审美目标。环境艺术设计中的一栋建筑、一条街道、一个广场或一座公园，都根植于特定的空间之中，并与周围环境保持着各种联系，这就是环境艺术空间审美的固定性特征。

妥善处理好设计作品与周围大环境的关系，是关乎成败的设计原则。大环境是设计作品的背景条件，它能烘托设计作品。设计作品是大环境的精华部分，又提升大环境的审美质量。若两者关系失调，效果就适得其反。故宫、天安门广场的恢宏气势，出自于京城广阔平原上的中轴线整体布局；圣马可广场优雅的艺术氛围，得益于威尼斯水城和亚德里亚海的映衬；大理白族四合院坐西向东，是为了顺应苍山在西、洱海在东的地形地貌特征。成功的环境艺术设计作品就好似从当地“长出来”的，凸现着鲜明的地域特色，创造出引人入胜的“唯一性”景观风貌。旅游的魅力充分显示了环境艺术空间审美的固定性特征，并以此成为永恒吸引游人的“法宝”。

环境艺术空间的固定性特征，带给教学的研究课题是环境整体设计意识与环境个性设计风格。当前还有些设计教学实践中因为忽视这一空间艺术特征，导致师生无视本土文化传统和地方环境特色研究，盲目追捧流行环境“舶来品”，过分宣扬“洋”材料和“洋”工艺。仿效抄袭，缺乏地域特色，或者脱离本地环境，违背周围条件，孤立炫耀自我的作业。然而，稍稍考察一下实际，就会知道对于固定不动的环境艺术来讲，没有本地个性特征的环境形象，必然丧失吸引力。丑陋的环境作品因为固定不动，强迫人们观看，危害远远超过普通造型艺术劣质品。实践证明，整体意识是环境艺术设计教学的基本原则，个性表现风格是艺术创造的生命之源。

结语

综上所述，笔者认为，在当前环境艺术设计教学中，必须针对其专业要求，全面深入地认识它独特的艺术特征，加强空间意识的教育培养。师生务必突破传统造型艺术的空间概念和习惯，从传统造型艺术“感性”的虚拟空间感悟，转变为现代整体艺术设计“理性”的真实空间思索。以建筑和园林为“母体”，广泛吸纳各门造型艺术的空间知识，将立体真实空间意识注入环境艺术设计教学中。以造型艺术为主体，学习绘画、雕塑和工艺美术等表现空间的技巧，研究建筑和园林营造空间的方法；同时，还要借鉴和吸收音乐、舞蹈等表演艺术驾驭时间的知识技能，处理好环境艺术设计中的时空综合属性。重视环境艺术空间审美的固定性特征，扎根于现实生活背景，充分挖掘和应用本土历史、地理、民族民间文化资源；鼓励凸现鲜明地域环境特色和创造“唯一性”景观风格的原创精神，杜绝抄袭，避免概念。拓展参观考察、写生勘测等实践性教学手段，努力结合现实项目展开教学实践。树立全面、正确的空间意识，摒弃片面、错误的空间概念。

参考文献：

[1](意)布鲁诺·赛维著，张似赞译.建筑空间论.博远出版有限公司.

[2](日)卢原义信著，尹培桐译.外部空间设计.中国建筑工业出版社.1985年.

篇5

经济的快速发展，在一定程度上影响着生态环境，主要表现在人们越来越追求经济效益，在经济发展过程中忽略对生态环境的保护，在一些建设项目中频繁出现不合理利用与不合理开发的现象，对生态环境造成了严重的破坏，出现了一系列的环境问题，例如：工厂生产中排放的废气造成的大气污染，房屋装修以及车辆鸣笛造成的噪音污染，生活中的一些垃圾得不到有效的处理而造成的废弃物污染，还有就是一系列外在因素导致水质以及城市景观受到不同程度的污染等，这些污染严重的破坏了生态平衡，对人们的生活环境造成了极其恶劣的影响，出现这些污染的主要原因就是人为因素。

环境艺术设计的概述

环境艺术设计，包含了设计、艺术以及环境这三个方面中的基本概念，不仅仅要对这三个方面的功能进行准确的定位，还要将这三个方面紧密的联系在一起，环境艺术设计是改善、保护生态环境的重要手段。

环境艺术设计中的基础知识，主要包括：色彩构成、结构物理、立体构成、绘画以及建筑制图等；环境艺术设计中的设计理论，主要包括：名族文化、美学、社会法律法规、社会学、哲学、艺术以及经济学等；环境艺术设计中的应用学科，主要包括：植物学、地质学、城市规划、生态科学、建筑学、电气工程学、气候学、声学以及材料学等；环境艺术设计中的研究范围，主要包括：园林设计、景观艺术、建筑设计、城市规划、广场设计以及室内设计等。

1.环境的概念

环境，实质上就是指一个非常大的空间，每一个人都生存于某个环境中，环境包括空气、阳光、水资源、动植物以及一系列环境因素等，从环境产生的客观规律这一角度来看，环境不仅仅是大自然所创造出来的自然环境，还包括人类利用各种手段创造出来的人工环境。

2.环境艺术的概念

环境艺术，实质上就是指将自然环境作为基础，利用不同的艺术设计手段以及技术手段对人工环境进行构造的一门艺术，环境艺术能够有效的满足人们对于自然环境的需求，有效的对人、自然以及社会这三者之间的关系进行协调。环境艺术是作为一种艺术形式而存在的，它不同于其他的艺术形式，能够对自然环境中存在的缺陷进行有效的完善。

3.环境艺术设计的基本概念

环境艺术设计，实质上就是指在某一个指定的区域内，将公共基础设备设施、环境绿化、雕塑、建筑物等一系列要素，运用艺术的手法对其进行布局，主要的内容就是对建筑物外部空间中的艺术环境进行塑造，它是一门以现代环境科学为基础的艺术设计学科。从广义的层面来看待环境艺术设计，可以说它包含了现代所有的设计与艺术，在艺术设计领域中呈现的是一个综合性的系统；从狭义的层面来看待环境艺术设计，这一专业的主要内容就是对建筑外部以及市内空间的形态进行设计。

生态理念在环境艺术设计中的应用

传统的环境艺术设计中，没有充分的重视对环境的保护，已经无法满足现在环境艺术设计在发展过程中的需求，而生态理念在环境艺术设计中的应用，提升了环境艺术设计中对于环境保护的重视程度，环境艺术设计中可以利用环境生态学中的原理建立一个生态功能良好的系统，能够有效的对自然环境中的资源进行利用，减少废气物体的排放量，增强自然生态环境中的平衡。

生态理念在环境艺术设计中的应用，主要体现在以下几个方面：

1.生态设计与保护

生态设计，实质上就是利用生态学原理，对环境艺术设计进行指导，主要的目的就是对自然生态系统中的平衡性进行有效的维持，保持自然生态系统中物种的多样性，确保自然生态系统中的资源能够取之不尽。随着我国在生态环境方面的发展，人们自身的生态意识得到了进一步的加强，自然环境中的一些技术也得到了有效的改进，生态设计这一理念在自然环境保护中的作用也越来越重要，而且逐渐的渗透于人们的生活中。生态设计的理论知识以及设计手段也在不断的完善与发展，生态理念在环境艺术设计中的应用，有效的减少了自然环境中人为因素的干扰，能够最大限度的降低一些外在因素对自然环境的破坏程度，促进了自然生态系统中的平衡。

2.生态环境的恢复与促进

自然生态系统，具有非常强大的自我恢复功能，能够对一些破坏进行自我调节，而且调节之后的恢复速度很快。但是，就目前来看，生态环境的破坏不仅仅只是因为自然因素，还有人为因素的影响，而且人为因素在自然环境的破坏中占据着主导的地位。一些垃圾场、荒废地基以及遭到人为因素严重破坏的区域，已经成为环境艺术设计中设计人员的主要设计对象，利用生态方式解决这些设计对象中存在的环境问题，已经成为环境艺术设计人员的主要任务，也是主要的设计目标。在对那些遭到严重破坏的场地进行设计的过程中，第一件要考虑的事情就是如何使用生态化的手段来恢复这块场地中的环境，还要充分考虑到对生态环境的保护，利用环境艺术设计这一手段对生态环境系统中存在的不足与缺陷进行完善。

3.生态环境中的补偿与适应

随着我国工业行业的快速发展，消耗了大量了生态环境资源，尤其是不可再生资源，导致生态环境中的资源逐渐减少，针对这一实际状况，环境艺术设计中的补偿性，运用科学合理的方法来促进生态环境的自我恢复，减少工业化发展对自然环境资源的消耗。生态理念在环境艺术设计中的应用，有效的减少了不可再生能源的消耗，还在很大程度上提升了人们对于可再生能源的利用率，例如：水能、风能以及太阳能等。

4.生态资源的开发与利用

现代环境艺术设计，必须始终坚持循环利用生态资源这一理念，环境艺术设计要最大限度的开发出可再生资源，然后对这些可再生资源进行有效的利用，充分的发挥出生态资源的作用。

环境艺术设计必须重视对自然资源的利用，例如：化石类燃料的燃烧的过程中，会产生大量的硫化物以及氮气，这些物质散播在大气层中会形成酸雨，严重的破坏生态环境，所以严格的控制化石类燃料的燃烧，对于自然生态环境的保护以及减少环境污染有着非常重要的作用。太阳能、水能以及风能的有效利用，对于环境的保护以及促进经济发展有着十分重要的意义，例如：太阳能热水器、水力发电以及风力发电等。

现代生活中的废弃物处于一种逐渐增加的状态，生态理念在环境艺术设计中的应用，使设计人员更加注重对于一些废弃物的再利用，还有对于自然生态循环系统的构建，例如：日本对某一个展览馆进行构建的时候，使用的建筑材料全部都是再生纸板，充分的体现了对再生材料的利用。

结 语

篇6

客观地看，环境艺术就是以环境为主要依据进行艺术创作的一种外在形式，在具体的环境氛围下，借助于空间结构、设计材质以及比例尺度等多种造型来表现具体的作品。可以说，任何一个环境艺术作品都是对现代艺术观念的一种表达，都侧重于体现作品与环境之间的关系。与环境艺术不同，环境艺术设计所涵盖的范畴要广泛的多。毫不夸张地说，一切能够为人们所看到、听到或者触摸到的事物都可以成为环境艺术设计的对象或者内容。从这一角度上分析，可以将环境艺术设计的概念界定为：关于人们的生活方式、生存环境、社会行为等不同角度的整体引导与协调设计的综合性艺术。从表现意境角度考虑，环境艺术能够被划分为不同层次：第一层，自然环境，通常是由河流、山川、湖泊、阳光、空气、水等因素所构造的环境；第二层，人居环境，在自然环境基础上通过人为创造的一种空间环境。相对来说，后者比前者更富有生活情趣、更具备审美情趣，更能满足人们生理及心理需求。总而言之，环境艺术是人与环境相互作用、相互感应的产物，其核心功能在于实现人与自然的有机结合。

二、环境艺术设计的特点

与其他艺术形式不同，环境艺术设计往往是基于人们对审美的具体要求，并针对其所处的环境不断完善的一种艺术形式，更加重视个体需求，更加强调独特效果，突出了和谐美、动态美以及特色美。具体来说，环境艺术设计的特点主要体现在如下几个方面：第一，审美与实用的结合。环境艺术是基于人类客观需求而产生的，借助于一定的艺术手段，能够帮助人们在有效利用环境的同时，还能够享受设计带来的美好意境。第二，自然与人文的结合。环境艺术设计离不开自然环境，必须建立在自然环境的基础上才能进行，最终所设计的成果也是以满足人类根本利益为基础的，因此，环境艺术设计是具有一定服务性质的，这恰恰体现了其具有人文性。第三，多样与整体的有效融合。一方面，在环境艺术设计过程中，应当从宏观上树立统一的、科学地思想观念，从而为人类创造出更加美好的作品；另一方面，环境艺术所针对的人群是不同的，所需要的素材也是千差万别的，这些均从一定程度上体现了环境艺术设计的多样性。第四，积极性与无害性。所谓积极性，在于环境艺术设计的作品往往是值得肯定的、值得称赞的对象；所谓无害性，就是指这种再造美是一种科学的、合理的尝试与规划，是建立在尊重客观规律的前提之下进行的。

三、环境艺术设计中的个性化

在艺术设计领域，设计师总是不可避免地会参杂个人主观色彩，当然，在环境艺术设计方面亦是如此。为了更好地展现整体与局部的关系、更完美地融合自然与人文的特点，设计师需要添加一些个性化设计，以此来帮助受众突破原有的羁绊，从而获取更多意想不到的感受。

1.个性化设计体现了科学与艺术的统一

早在上世纪六十年代，西方发达国家就产生了一股反对摩登主义建筑的思潮，紧接着，理论界出现大量相关理论，其中，多元论便是应运而生。实际上，这种理论恰恰与中国古老的“移步换景”是相互契合的。例如，著名的“苏州园林”展现了人与自然的完美互动，体现了“天人合一”的理念。从这一角度上分析，要成为一个优秀的环境设计师，应当在满足业主需求的基础上，借助于更加科学、合理的艺术形式进行再创造，并使最终作品遵循客观规律，以此不断寻求环境的可持续发展。

2.个性化设计受制于环境艺术风格

在任何时候都不能否认，个性化设计本身就是一种概念化、抽象化的过程，即便如此，也丝毫不影响它成为人类对大自然的进一步探索。在环境艺术设计过程中，多数设计师总是倾向于空间设计理念以及空间文化形式的现象表现，殊不知这种过分的关注会使其忽略对于人本身的生理需求，因此，个性化设计从一定程度上是受制于当代环境艺术风格的。

3.个性化设计促进了空间使用效率的提高

篇7

关键词：现代环境艺术设计；创造性思维；发挥方法；提高途径

1 现代环境艺术设计中创造性思维的发挥

在现代环境艺术设计中，创造性思维发挥的方法主要包括以下几个方面：一是联想法，即在艺术设计过程中，在调动自身知识储备与思想储备的基础上将思想从设计课题转向另一种物质形象，从而在好奇心以及创作冲动的推动下表现出一种没有过的物质形象；二是类比法，即在设计过程中通过比较两个事物来产生联想，并在比较中将一个对象中具有的结论转移到另一个对象中；三是形态分析法，即在设计过程中将设计客体视为一个具有众多组成部分的整体，通过将这些组成部分进行重新的组合与排列也获得新的设计结果；四是拓扑图形展开思考法，即在设计过程中将复杂的概念或者物质抽象为同胚的图形，从而个人简化思考并去除一些复杂次要的内容，再由这些图形引发联想从而形成新的设计构思；五是符号隐喻法，在设计过程中，符号隐喻法是一个由此及彼的过程中，通过这种方法能够实现某种事物向另一种食物的移位。在环境艺术设计中具有众多的符号原色，设计者作为这些符号的使用者与提炼者能够通过符号隐喻法使自身的设计作品具有一些特定的意义，从而使设计作品更好的表现出设计者的情绪与意志，也具有更多的内涵和情感。

2 现代环境艺术设计中创造性思维的提高

2.1 创造性思维能力培养的步骤

在现代环境艺术设计中创造性思维能力培养的步骤可以分为7个方面：①要在现代环境艺术设计中具有创造的信心。在环境艺术设计中，如果不具备创造的信心将会产生自我怀疑的心态，而这种心态会对自身的想象力起到抑制的作用，所以在环境艺术设计中，应当满怀信心地去解决问题；②在现代环境艺术设计中要积极想象。即在现代环境艺术设计中要保持好奇心，通过寻找不同的解决方法和设计方法来提高自身的想象能力；③要做到持之以恒。在现代环境艺术设计中，一时没有创新的设计想法或者自身的想法无法较好的解决问题的情况不可避免，所以设计者要保持韧性，以持久性的创新形态来实现自身创造性能力的提高；④要具有虚心接受的心态。在现代环境艺术设计中，虚心接受的心态是保证设计者接纳各种不同思想的保证，从而使设计者在不同的思想中受到启发；⑤培养自身通过实践来检验创新想法价值的习惯。在现代环境艺术设计过程中，当产生创新想法时不能过早的对想法的对错作出判断，而应当通过将想法应用于设计实践中来检验创新想法的价值，避免有价值的创新想法在设计过程中的流失；⑥要在设计过程中确认设计问题和创新点的范围，从而提高创新能力发挥的针对性；⑦通过张弛有度来产生设计灵感。在设计过程中，没有必要时刻保持要创新的心态，通过适当的放松反而有助于设计灵感的产生。

2.2 现代环境艺术设计中提高创造性思维的途径

现代环境艺术设计的过程是设计者创造能力体现的过程，所以现代环境艺术设计本身就是一种发挥创造性思维的过程，创造性思维的提高又有利于提升现代环境艺术设计的质量与效率。在现代环境艺术设计过程中，创造性思维的提高可以从以下几个方面入手：

2.2.1 养成发挥想象力的习惯。想象力的发挥与自身先天的想象能力有关，但是也受到后天想象积极性的影响，所以设计者在进行环境艺术设计过程中有必要养成想象的习惯，并确保想象能力发挥的针对性，从而在想象中获得具有建设性的想法，同时设计者在设计过程中的强制想象对创造性思维的提高也具有必要性与重要意义。

2.2.2 丰富自身知识储备。丰富的知识储备是创新性思维提高的重要基础，也是提高想象结构价值性的保证，设计者自身知识储备越丰富，在设计过程中产生的想象也就越生动越立体，同时也会扩宽自己想象的广度与深度。设计者自身知识储备的丰富过程不仅要依靠自己在教材或者课本中学习的内容，同时要善于扩宽自身获取知识渠道，并在学习知识的过程中通过想象来拓宽自己对环境艺术设计的认知。

2.2.3 创造创新情境。在环境艺术设计过程中，设计者不能被设计客体的表象和概念所束缚，因为当自己的设计思想被设计客体的表象和概念所束缚时，艺术境界以及情感表达自然也会受到束缚，所以在设计过程中，设计者要善于发现设计客体的本质，比如在设计1把椅子的过程中，不能仅仅把具有4条椅腿和1个椅面的物体视为椅子，而应当挖掘椅子的功能，而具有这种功能的物质形态都可以被称为椅子。

2.2.4 丰富自身情感。在现代环境艺术设计中，设计者自身情感的丰富有利于挖掘和发挥出自身的创造性思维。情感作为人类心理活动中重要的组成部分，在得以丰富的情况下有利于实现以情育思。设计者丰富自身的情感不仅是指要在设计过程中丰富自身的情绪，同时为自己的设计创造一个良好的环境也是丰富自身情感的重要途径。

参考文献

1 陆小彪，钱安明.设计思维[M].合肥：合肥工业大学出版社，2006

2 周至禹.思维与设计[M].北京：北京大学出版社，2007

篇8

在科技迅猛发展的信息时代，计算机绘制环境艺术设计效果图得到了快速的普及和发展。随着科技的进步，计算机效果图的真实性和准确性日益提高，计算机逐步代替了设计中绘图的一部分工作。将设计师从繁杂而重复性的工作中解放出来；为环境艺术设计表达开辟了一个新天地。可以说，计算机效果图已经取代了过去手绘效果图的传统地位。但是，过分夸大计算机绘制效果图的功能亦使事物走向另一个极端。由于计算机绘图在设计及设计教育领域的普及和推广，设计草图相对遭到冷落甚至忽视。目前环境艺术设计专业学生在徒手快速表现能力普遍下降；导致方案设计水平的下降。从环境艺术设计师长远的发展来看，掌握环境艺术设计快速表现在当今环境艺术设计研究与教育中显得尤为重要。

一、环境艺术设计快速表现的意义及作用

1.设计师的艺术语言

环境艺术设计师的设计构思不是纯艺术的幻想，而是虚拟满足人类功能及审美要求的理想空间。这就需要把设计构思先加以形象化，这种把想象转化为现实的过程，就是运用环境艺术设计专业的特殊艺术语言，把虚拟形象表现在图纸上的过程。所以，设计师必须具备良好的造型能力和一定的立体空间想象力，只有具备扎实的造型能力，才能在快速表现中得心应手，才会充分地表现空间的透视、形、色、质感，引起人们是视觉上的共鸣。设计师面对抽象的概念和构想时，必须经过提纯具体的过程，也就是化抽象概念为具象的形体，才能把脑中所构思的形象、色彩、质感和感觉化为具有真实感的空间。

2.环境艺术设计领域的沟通工具

在环境艺术设计师思考的领域里，部分采用的是集体思考的方式来解决问题。互相启发，互相提出合理性建议，现代环境艺术设计不同于传统的建筑装修设计和制作同出一人之手。现代环境艺术设计和施工经常是一种群体性的工作。因此，环境艺术设计师在构想空间之前，就必须和甲方、工程技术人员等进行实际交流和探讨。无论是独立的设计，还是推销你的设计，面对客户推销设计创意时，必须互相提出建议，把客户的建议记录下来或以图形表示出来。快速的描绘技巧便会成为非常重要的手段。这一系列的说明和表现工作构成了设计快速表现的基本

3.设计快速表现的优势

表现图具有高度的说明性。设计表现是设计行业的重要技能，其设计表现力的优劣直接影响设计的深度和广度，设计作品的表达是否合理、准确。计算机制图技术的发展为设计表现提供了不少捷径。正是这种便利麻痹了许多年轻的设计师，依赖计算机而丧失了最基本的手绘能力。这对整个设计行业的发展不利。从世界范围看，设计大师的设计思想大多是通过手绘的方式表达出来的。设计过程中，设计快速表现是十分有效的推动设计思维不断深化的途径。而计算机在此阶段是被动的。因此，加强手绘能力的培养，甚至强调在环境艺术设计学习初期应尽量避免使用计算机表现是具有长远发展观的体现。同时，作为一门艺术，手绘的表现图因表现者的艺术情趣、审美取向的不同而呈现出丰富多彩的艺术感染力。并能在设计实践中快速修改方案及在设计探讨时快速表现设计思维。这是用计算机绘制的效果图无法比拟的。 　二、环境艺术设计快速表现的练习方法

1.造型能力的训练

造型能力是一切艺术表现的基础，要提高设计快速表现能力就必须提高造型能力；而造型能力的提高可通过大量的速写来达到。一开始可进行速写写生训练，把现实里的对象提纯表现；重点是掌握用线条来塑造形体的技能。在这个训练过程中还可以临摹一些优秀的设计作品，速度可以放慢点，以达到造型准确为目的。完成这一阶段的训练之后可以在临摹一些的实景图片，这个阶段的训练不仅能训练造型能力，还可以接触到新潮的设计理念。

篇9

1 环境艺术设计及其艺术属性

环境艺术设计也称“环境设计”或“艺术设计，是20世纪以来在欧美国家率先出现的新兴事物，后来广为传播，受到世界各地人们的重视。环境艺术设计是一个综合性很强，内涵和外延都很大的范畴。它具有多重属性，如空间属性、设计属性、艺术属性等。其中“艺术属性”是指“一种爱管闲事的艺术，无所不包的艺术，早已被传统所瞩目的艺术”（多伯语）。真善美是艺术的本质属性，环境艺术设计中的“艺术”把实用功能和审美功能统一起来，展现了真善美的艺术本质，展示了人与自然的和谐统一，因此，其艺术属性更为强烈，更为接近本质。

2 环境艺术设计中艺术的特点

艺术的存在有多种形式，在不同的形式中，艺术往往会呈现不同的特点。如中国流行音乐艺术呈现出独创性、民族性等特点，中国古代雕塑艺术具有绘画性、意向性等特点。概括来说，环境艺术设计中的艺术主要有以下三个特点。

2.1 呈现形式立体化

从空间呈现看，环境艺术设计中的艺术最初是呈现在设计者脑海里，纸面上的，但这不是最终呈现，最终是要落实到具体三维环境空间里，即从平面过渡到立体面，呈现形式立体化。立体化是通过建筑群体组织、建筑物的形体、平面布置、立面形式、内外空间组织、结构造型，亦即建筑的构图、比例、尺度、色彩、质感和空间感体现的。

园林是一种立体空间综合艺术品，是通过人工构筑手段加以组合的具有树木、山水、建筑结构和多种功能的空间艺术实体。苏州园林建造时，还没有环境艺术设计这一概念，但却是这一概念的具体实践。苏州园林被称为是“无声的诗，立体的画”，苏州园林在有限的空间范围内，利用独特的造园艺术，将湖光山色与亭台楼阁融为一体，把生意盎然的自然美和创造性的艺术美融为一体，令人不出城市便可感受到山林的自然之美。苏州园林以建筑、山石、水和植物等四大物质构成要素，尤以廊、桥、楼、假山、池水为特色。不论建筑、山石、水和植物，都是立体实物形态，总体来说，苏州园林的空间布局，物质要素呈现等都体现了呈现形式立体化的艺术特点。

2.2 表现形式静态化

人类的艺术活动领域非常广阔，几乎涵盖了社会生活的方方面面。从运动形式看，艺术的表现有三种，即动态艺术、静态艺术以及动静结合形态的艺术，其中以前两种最为主要。舞蹈，声乐，表演，行为艺术等都属于动态艺术，而静态艺术更为复杂，形式更为多样，主要有绘画、雕塑、建筑、摄影、书法等门类。静态艺术包含造型性、视觉性、静态性和空间性四个基本特征，具有更强的具有直观性和具体性。环境艺术设计中的艺术则是静态艺术的综合体，它囊括了绘画、雕塑、建筑等多种形式，是综合性的静态表现。

家居装饰是近年来发展起来的新兴事物，受到人们喜爱。家居装饰是环境艺术设计的有机构成。家居经装饰后，其所呈现出的美更加精致，更有内涵，更为丰富，从而形成一种特有的审美风格。装饰艺术的审美风格是从物质特有的具体性出发，经过设计、装饰而形成的特征性的表现形态。它体现了艺术实用与审美的统一，艺术与环境的协调统一，这两种统一都是以静态的形式体现出来，可以说家居装饰是环境艺术设计中艺术表现形式静态化的具体表现。

2.3 体现形式综合化

环境艺术设计中的艺术不像雕塑、声乐、绘画等是单门的艺术，环境艺术设计中的艺术有了物质基础和空间布局，可以进行多种形式的艺术创作，因而体现形式综合化。它统筹考虑了环境的装饰、绘画、诗文、雕刻、花纹、庭园、家具陈设等多个方面的，经过综合处理所形成，因而是一种综合性艺术。

苏州园林里的园林建筑与景观又有匾额、楹联之类的诗文题刻，这些充满着书卷气的诗文题刻与园内的建筑、山水、花木自然和谐地揉和在一起，使园林的一山一水、一草一木均能产生出深远的意境，这就是环境艺术设计中艺术综合化的体现。

篇10

一、地域特征的概述

地域特征是综合性的地理概念，是人类在认识自然、改造自然的过程中形成的具有鲜明特色的地域要素总和。地域特征是伴随人类劳动进步以及生产力的提高而形成的地域表现形式，可以作为人来改造自然的象征。地域特征往往具有其鲜明的文化标志，最为常见的便是建筑与典籍。通常情况下，地域特征是指在一定的地域空间内，自然要素与人文要素的综合。具体分析看来，自然要素涉及气候、地形、植物、水文以及建筑的地域性，而人文要素会涉及到当地的宗教、风俗习惯、文化资源以及当地的历史等等。

自然要素中的气候因素在很大程度上决定了人们的生活方式以及生活范围，而各地的气候差异导致了人们生活方式以及生活范围的不同，像我国南北方的气候就不同，因而南北方人们的生活方式也不同，居住的房屋结构不同，依靠的主食不同等等。自然要素中的地形要素也造成了各地的地域差异，像我国不同的地形造成了不同的地理形态，有平原、有丘陵、有高原、有盆地、有沙漠等等，各地的建筑物也都是在依据地形的基础上而建立的，因此不同地区的建筑各有特色。另外，水文因素对地域文化的形成影响巨大，典型的就是我国的周庄与乌镇，这两个小镇都是以水为特色而出名的。其它的自然要素，像植物以及建筑等的地域性，在我国一些其它地方都得到了体现。

二、地域特征对环境艺术设计的制约

1、审美观的不同制约着作品的设计

在环境艺术设计的过程中，其主体往往是具有不同文化背景的设计者，而设计者本身就来自不同的区域，自然而然的带有不同地域的文化背景，风俗信仰，受各自所在地区不同文化环境的熏陶。事实表明，不同地域的设计者在面对同一环境时，所表现出的审美观不同。因此，当某处的环境设计需要执行固定的方案时，设计者们往往会持有不同的观点，设计想法差距大时，还有可能出现一定的矛盾，以致于设计思路长期得不到统一，无形之中使得设计延迟甚至中断。从一定程度上讲设计者的思路决定着整个作品的设计以及观众的审美实践，这也是很多地方的特色建筑以及雕塑等等选用本地设计者进行设计的原因之一。

2、设计者的地域来源的不同制约着作品的设计

环境艺术设计从一定意义上讲，本身就具有对环境升级改造的意味，是人类设计者发挥创造力、思维力以及想象力而作用于环境的结果。环境艺术的设计中的主客体在整个环境设计过程中以相辅相成的形式而存在，主客体间的相互作用贯穿于环境设计的整个进程中，且由内而外不断进行着。可以说，最终一个环境设计作品的完工，是环境艺术设计主客体之间相互作用的结果。不过需要我们明确的一点是，此种相互作用最为凸显的就是地域特征的制约作用。如若从我们所熟知的城市建筑风格入手来分析，我们可以发现如果将西方的哥特式建筑风格移植到我国的南方水乡地区，那么由于地域特征的不同，移植过来的建筑风格与当地的地域特色会显得格格不入。如果一个西方的环境艺术设计者来到中国，首先映入眼帘的地域环境的不同，包括建筑风格，人们的生活方式以及城市结构的构建等等，对于一些中国老百姓最为普通的审美事物，在西方环境设计者看来是比较陌生的，而当他的一个设计方案最终得到认可，并落实到地面上时，那么我们能够断定这个设计风格的建筑一定是杂糅的，在相互借鉴的基础上形成的，而不纯粹意义上的建筑。

三、地域特征对环境艺术设计的促进作用

1、地域特征的创造性作用

所谓的地域特征其实是一个十分庞大且复杂的概念，对其认识的过程中，我们不能从单一的角度去分析。要想真正了解一个地区的地域特征，就不能将其孤立起来分析，而应对其进行外部与内部的有机解读，这也就是我们通常所说的解构。从一定程度上讲，地域特征的解构与重组是为了更好的发掘地域文化的起源、发生以及发展中存在的关系。事实上，从地域特征的解构与重组过程中，我们能够发现地域文化所具有的共性以及个性，进而能够将本区域的文化与其他区域的文化普遍的联系起来，使得环境艺术设计者在设计的过程中能够博采众长，设计出既符合地域特色，又能吸引观众眼球的作品。

2、地域特征与环境艺术设计的共同性

从一定程度上讲，环境艺术设计的根本目的是为了实现改造自然，人与自然和谐相处的目的。环境艺术设计者在设计作品的过程中往往会从满足人们的物质与精神需求两方面来考虑，在结合地域特色与当地人喜好的基础上，设计出符合人们审美特点的作品。很多情况下，环境艺术设计作为一种手段与工具而存在，由于其具有手段与工具的身份，使得环境艺术设计没有我们想象的那么自由，因为环境艺术设计的本质是为了达到某种目的而进行的艺术设计活动，因而在设计的过程中，既不能完全从审美的角度设计，也不能完全从实用的角度设计，而应该兼顾多方面的要求，从而使得设计出的作品既符合地域特色，又兼具审美与实用的双重功效。但是环境艺术设计者在设计的过程中不可避免的会存在有一些问题，集中体现在一些地域中的地域文化与当下该地域的历史进程存在较大差别，有可能在某处可以充分发挥想象力进行设计，而在另外一处则需要转换思维，转换设计方式，结合地域特征进行设计。地域特征与环境艺术设计是在相互影响，相互渗透、相互联系的进程中实现共同发展。地域特征为环境艺术的设计提供了载体，环境艺术的设计丰富了地域特征。

3、地域特征为环境艺术设计提供灵感

一名优秀的环境艺术设计者必定欣赏过无数的环境艺术设计作品，他们通常会游历世界各国的山川名秀、著名的风景点以及名胜古迹。通过不断的游历，他们的知识会得到增加，思维会得到开拓，自身的想象力、创造力也会无形中得到提升。因为不同的地域有其独特的地域风貌，所体现出的建筑物也具有本地域的地域特色，通过了解各地域的地域特征能够为环境艺术设计者之后的创作积累丰富的灵感。环境艺术设计的灵感、创意往往来自于不同地域理念的相互碰撞中，当前后现代的环境设计理念十分强调“不均衡性”。对“不均衡性”涵义的理解，我们可以认为是不同地域特征在同一个设计作品上的整合。此种设计理念是在自然规律的基础上对不同设计者思路的对接，以此来使设计的作品出现惊艳的效果。我们可以在世界各地发现“不均衡性”的代表作，像波兰的斜屋以及荷兰鹿特丹的立方地住宅等等，这些都是“不均衡性”在建筑艺术设计上的佳作。“不均衡性”可以创造出优秀的建筑以及艺术作品，事实上，地域特征具有强大的包容性以及融合力。2008年奥运会期间的“鸟巢”，可以说是地域特征融合力的代表作，“鸟巢”的整体设计理念十分明确，一方面体现着我国华夏文明的原始特性，另一方面又在吸收、借鉴西方建筑新理念的基础上，彰显着中华文明强大的包容性。

四、地域特征在环境艺术设计中的应用

进入新时期，我国的社会经济发展水平不断提高，人们的生活条件得到了不断的改善，相应的人们的审美要求越来越高。随着改革开发与经济全球化进程的加快，我国已经步入了现代化社会的行列，客观上也促进了我国环境艺术设计的发展。环境艺术设计是一个很大的范畴，它所涉及的范围广，包括环境艺术工程的空间规划以及环境艺术方案的制定等等，具有很强的综合性。我国的环境艺术设计起步较晚，发展比较缓慢，与发达国家相比依然在很多方面存在有差距，尤其是在技术与设计理念上，差距更大。相关的环境艺术设计者指出，目前我国的环境艺术设计存在最重要的问题便是地域特征与环境艺术设计的结合问题上。当今时代，我们在各大城市的大街小巷可以观察到，大部分的建筑物采用“玻璃幕墙方格子”的构造，几乎所有的建筑物都大同小异，很难体现当地的地域特色，如若此种建筑风格得不到改变，那么照此趋势发展下去，地方的区域特色将会逐渐被淡化，甚至消失。

五、地域特征与环境艺术设计的内在关系

地域特征与环境艺术设计存在内在的，必然的联系，二者间的联系既体现在相互制约的关系中，又体现在相互促进的关系中。环境设计工作者往往来自不同的地区，他们地域背景的不同以及文化上的差异一定程度上会限制环境艺术的设计。但是二者也可相互借鉴，地域特征为环境艺术设计提供创作灵感，环境艺术设计丰富地域特征。从某种程度上讲，地域特征与环境艺术设计的关系就如历史与创新的关系，通常情况下所指的传统，往往是指传统文化，传统文化经过长期的积淀而成，具有浓厚的艺术价值，对待传统文化我们应采取正确的态度“取其精华，去其糟粕”，在继承的基础上，继续创新。传统文化是一笔宝贵的财富，环境艺术设计者在设计的过程中，应将传统文化中的精华继承下来，并对传统文化进行创新，使其以崭新的形式呈现在大众面前。环境艺术设计者在对待外来文化时，也应采取正确的态度，我们可以吸收、借鉴外来文化的可取之处，但是一定不能够原封不动的照搬照抄，在设计作品的过程中，我们应彰显中华文化的魅力，将不同地域的文化淋漓尽致的展现出来。

随着现代化的快速发展，环境艺术设计在人们的日常生活中越来越占据着重要的地位，可以说现代生活离不开环境艺术设计，环境艺术设计贯穿在人们生活的各个角落中。地域建筑是环境艺术设计者最常设计的内容，地域建筑的设计一定要与当地的自然环境相适应，包括气候、水文以及地形等自然要素。地域建筑的设计往往是在结合当地的自然环境的基础上，利用现代化技术以及新型材料而建设的。长期的发展实践证明，在可持续发展理念影响下，所设计的建筑往往蕴含着人与自然和谐相处的理念。地域特征与环境艺术设计之间有着内在的联系，环境艺术设计者在设计作品时，应结合当地的地域特色进行创作，只有做到这样，才能够创作出具有鲜明地域特征的环境艺术作品，从而也能够更好的彰显地域文化。