环境设计的目的和意义范文

导语：如何才能写好一篇环境设计的目的和意义，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

关键词：环境工程；生产实习；教学设计

中图分类号：C41

文献标识码：A 文章编号：1674-9944（2017）07-0275-02

1 引言

随着经济发展、市场需求以及国家对环保工作日益重视，环境污染防治技术研究和应用将迅速发展起来，这为环境工程专业毕业生提供了广阔的就业市场。然而，目前各用人单位需要环境工程高校毕业生具有一定的工程素养且具备较高的环境污染治理工程设计、监测技术应用、环保设施设备运行管理、环境工程咨询和评价等方面的专业核心能力，而这些能力的培养在本科教学阶段必须从实践教学环节特别是专业实习教学环节中获取。

专业实习教学环节是高等院校培养大学生创新意识和综合素质，强化大学生理论知识，提高大学生实践能力和创新能力的重要环节，是环境工程专业实践教学体系中的一个重要组成部分，是培养学生接触环境工程专业领域生产实际的重要手段。

2 目前高校实习教学存在的问题

唐山学院环境工程专业实习教学主要包括认识实习、生产实习与毕业实习。这与大多数同类院校实习教学环节设置形式上是一致的。但是目前各个学校的实习教学环节尤其是生产实习普遍存在以下问题。

（1）由于扩招学生人数多，给实习教学带来实习资源如师资、实习场所配置相对短缺的问题。企业指导教师做专业知识讲解时因学生人数太多，学生听不清而导致实习效果下降甚至实习失去意义；另外由于学生人数较多，要求企业按照生产实习和毕业实习的要求安排学生跟班操作变得非常困难。

（2）实习基地建设困难。实习经费不足等原因造成现有实习只看不做难以达到动手能力培养的要求。受市场经济的影响，越来越多的企事业单位不接受学生实习；接受实习的单位也会因为一下涌入众多的学生，增添了一些安全隐患。

（3）实习方式简单。认知实习、 生产实习和毕业实习目的各不相同，实习内容各有侧重。但目前由于实习经费紧张实习就近完成以及实习单位的大型设备昂贵、考虑安全因素等问题，学生在生产实习时只能看，不能动手。由于生产实习和毕业实习的目的是学生通过实践对所学知识进行全面整合，熟悉和掌握一定的操作知识，培养分析和解决实际问题的初步能力，仅仅采用参观的方式达不到实习要求，其实践能力难以得到真正的提高。

（4）实习考核方式单一。各个学校实习基本上是以实习日记和实习报告为主并参考实习纪律确定实习成绩，有的甚至只通过实习报告评定实习成绩。学生认为实习形式大于内容，不利于调动学生的积极性，无法实现实际操作能力培养的实习效果。

为解决上述实习教学环节中存在的问题，拟改革目前环境工程生产实习教学方式与内容，因地制宜进行更有利于培养专业核心能力的生产实习教学环节设计。

3 实习教学环节改革与实践

以唐山学院环境工程专业的生产实习教学环节的改革和实践为例，具体措施如下。

3.1 改革传统的生产实习方式

大多数院校生产实习都是去相关单位顶岗实习，大约1个月左右，由于实习单位没有这项工作内容，所以经常导致实习形式化，学生在实习期间没有得到专业能力训练。因此设计将生产实习通过校内实训和校外实习相结合的方式，即校内环境监测实验室实训+校外环境监测中心站实习和校内水污染控制工程实验室实训+污水处理厂实习的方式实习，让学生在校内实习实训场所进行生产实习单位的具体工作内容，进行实际操作；这样做即可以满足实习要求，提高环境工程专业学生核心应用能力，又可以解决实习经费不足、实习基地建设困难、实习光看不做、形式大于内容的问题。

3.2 生产实习教学内容设计

教学内容设计既要考虑实习单位具体工作内容，也需结合校内实验室的实验实训条件，编制了校内生产实习指导书，目前主要以监测站废水水质指标监测和污水处理厂生物处理技术为主要内容。

3.3 教学目标具体化

设计具体教学目标，例如污水水质指标监测实习中学生必须掌握污水中的COD和SS的监测方法并进行实际操作，这样学生可以知道到工作岗位后应该干什么，通过生产实习学会工作思路和部分实际工作操作技能。

3.4 考核方式多样化

各个学校实习基本上是以实习日记和实习报告为主并参考实习纪律确定实习成绩，有的甚至只通过实习报告评定实习成绩。因为在实习单位教师管理学生并不方便，所以导致学生认为实习形式大于内容，不利于调动学生的积极性，无法实现实际操作能力培养的实习效果。

通过在校内完成生产实习主要操作，可以保证学生亲自动手操作，如在废水水质监测实习中学生可以通过采样、处理、监测、数据分析进行全过程学习，而教师则根据学生对该项工作原理掌握情况、实际动手操作能力及遇到问题解决问题的能力综合评定实习成绩。

4 结语

通过生产实习教学环节的内容设计与实践，逐步形成唐山学院环境工程专业生产实习特色，即校内实训与校外企业实习相结合，通过企业工作内容设计为校内实训内容，使每位学生掌握部分水质指标监测技能和污水生物处理污泥培养驯化技能。实习教师全过程指导，通过考查每位W生对于实习内容原理掌握、实际技能操作等进行综合能力评定成绩，极大调动学生学习积极性。通过改革环境工程专业生产实习教学，解决了生产实习形式化、实习基地建设困难、学生不能动手操作等问题，大大提高环境工程专业学生核心应用能力。

结合企业和校内实验室的实际情况，仅仅从部分水质指标监测和污水生物处理技术污泥培养驯化方面进行了实习内容的设计，今后，应进一步完善生产实习教学内容，培养更多的应用型环保工程师。

参考文献：

[1]荆国林，杜文婷，王 鉴.环境工程生产实习教学的实践探索[J].广东化工，2010，37（10）：92～93.

篇2

关键词：茶文化符号；环境设计；应用

符号是人类对社会、自然的认识和总结，同时也是表达情感以及交流情感的基础语言。茶文化是文化符号体系的重要组成部分，茶文化的传播是对茶文化符号的操作，茶文化系列产品的消费者的满意程度、接受度以及大众的喜爱，则表明了茶文化符号传播的效果。茶文化符号是人们思维的工具，是“语意”信息的重要传播方式，茶文化符号的传播能够促进相互之间的交流与沟通。通过将茶文化符号应用在环境设计中，既能够起到美化茶室、茶馆、茶园环境的作用，还能够起到传承与弘扬茶文化的作用。因此，文章针对茶文化符号在环境设计中应用途径的研究具有非常重要的现实意义。

1茶文化符号的概念

符号自身具有意义，同时还是传播者、受传者的意义，茶文化符号是人们传播茶事活动的过程，茶文化符号的传播作为一种行为，例如“喝茶”、“坐茶”以及“吃茶”等。茶文化符号中包含一种特殊的语境或者环境，语境和人们的心理因素、社会因素存在很大的关联，茶文化的环境和物质会直接影响茶文化符号中的语境。茶语境在传播茶文化中具有非常重要的作用，并且在语境的影响下，茶文化符号中所包含的语境也在不断的发展和扩大，并且会形成全新的语境。基于符号学角度来说，茶文化符号在应用的过程中应该充分的考虑茶文化符号的对象、形体，然后创建相应的语意架构，茶文化符号在传播的过程中，需要对茶文化符号的语境进行理解，具体包括以下几个方面：其一，在传播茶文化符号语境时，对传播者与解读者自身的文化素养的要求非常高，受众人群的文化素养不同，在理解茶文化符号时也会产生一定的差异；其二，在不同的受众环境中，需要采用不同的茶文化符号，并且解读者对茶文化符号的理解存在差异，不同环境中茶文化符号所创造的语境也不同，再加上传播方式的不同，产生的结果也存在一定差异；其三，从茶文化符号主题思想以及文化文本层面来说，提炼者自身的文化和知识素养不同，在提炼茶文化符号时，基于自身对各种符号化的创新性操作，能够赋予茶文化符号不同的语境，然后依靠茶文化符号的语境进行主题思想以及文化文本的传播。

2茶文化符号在环境设计中的应用途径分析

我国具有悠久的茶文化历史，经过多年的开发和传播，茶文化和旅游文化的结合，建造了大量的茶文化博物馆、茶文化主题公园以及中国茶馆，各种茶文化建筑的环境设计，为茶文化的传播以及旅游业的发展提供了便利。因此，为了推动茶文化旅游项目的开发和经济的发展，应该将各种茶文化符号应用在环境设计中，具体包括以下几个方面：

2.1茶文化符号在环境设计中的思维方式

在进行茶室环境设计时，茶文化符号承载着传递茶文化语境的重要作用，通过灵活运用各种思维方式，能够将茶文化和各种符号完美的结合，以此达到传播茶文化的目的。茶文化符号在环境设计中的应用思维方式主要包括以下几个方面：

2.1.1提取和衍生茶文化符号中的“形”。

茶文化符号中的“形”，指的是其所表达的内在结构形式与外在形式，不同地域、民族的茶文化符号的“形”不同，即茶文化符号具有非常明显的民族性与地域性。在进行茶文化符号中“形”的提取时，可以模仿传统茶器，并且在器具上用文字与图形对相关的故事、历史以及典故等进行描述，同时还可以采用具有历史感的色彩进行渲染，这样能够充分的展示不同地域、民族特有的文化形态。在提取茶文化符号中的“形”时，不能采用照抄、原样复制的方式，而是应该基于提取者的文化素养，再经过对茶文化符号的再创造，实现传统茶文化与现代美学的有效结合，更能够符合现代人的审美需求。同时，还可以将传统茶文化符号进行变异、错位、打散等方式，对茶文化符号进行再造、衍生以及提炼等，这样能够用现代化的设计方式将传统的茶文化符号表现出来，以茶画为例，茶画为茶文化符号的设计提供了丰富的素材，茶画中包含了茶具、茶市、茶楼、点茶、斗茶以及采茶等众多场景，上述景观为茶文化符号“形”的提取奠定了基础。古代茶器具众多，众多茶器具都具有典型示范意义的物质、人文遗产等，在现代茶室环境设计中，通过提取茶器具中的茶文化符号，能够将丰富的历史文化、地域文化等设计在环境中，这样不仅能够设计出蕴含民族、地域意味的茶文化符号，还能够进行各种文化的传承和发扬。

2.1.2茶文化中“意”的延伸和沿用。

我国茶文化深受佛家、道家以及儒家思想的影响，茶文化符号的应用不仅应该只重视“形”，还应该重在“意境”的应用。茶文化符号作为一种象征性的符号，即使再优美的造型，如果缺乏自身包含的更深层次的象征意义，也不可能流传和发展。文化符号的产生通常源自于人们对宗教、自然的崇拜，进而产生了“驱灾辟邪”的象征意义，表明了人们对美好事物的期望，在进行文化符号设计时应用了人们对美好事物的向往，设计了具有众多寓意的文化符号，即由“形”衍生为“意”。

2.2茶文化符号在环境设计中的应用手法

茶文化符号在环境设计中应用时，应该采用合适的应用手法进行设计，具体包括以下几个方面：

2.2.1茶文化民俗图形符号在环境设计中的应用分析。

我国茶文化历史悠久，在不同地区、民族形成了特殊的茶文化或者风气，以《清明上河图》为例，该部传世的作品全面的反映了当地、当时的风土人情，这种具有浓郁民俗的画卷，可以应用在现代茶室、茶馆环境设计中。我国茶民俗众多，如功夫茶、酥油茶、虎斗茶等，上述都是茶民俗的典范，通过将典型的茶俗文化等以符号的形式应用在茶室、茶馆环境装饰设计中，例如，能够将各种茶俗文化设计成茶画、浮雕等，能够赋予茶室、茶馆浓郁的民族特色、地域文化以及象征色彩，进而对受众人群的审美产生影响。

2.2.2茶文化作品符号在环境设计中的应用分析。

我国具有非常丰富、多样的茶文艺作品，例如茶事掌故、茶戏曲、茶歌舞、茶书法以及茶诗词等，都是我国文化宝库中的瑰宝，甚至也是世界文化中的珍品。特别是我国传统茶文化作品中包含了众多道家、佛家以及儒家等思想，茶文化作品比较完美的体现了我国的众多精神文化，通过将这些富含中国传统精神文化的茶文化符号应用在茶环境设计中，不仅能够起到美化环境的作用，还能够赋予茶环境特殊的文化含义，丰富茶环境的精神内涵，同时还对于传播茶文化以及其他传统文化具有非常重要的作用。

2.2.3茶文化图案符号在环境设计中的应用。

茶文化图案符号通常来自于茶器具表面的纹样，例如景泰蓝图案、宝相花、龟背纹等，我国具有悠久的茶文化，进而茶器具文化以及种类众多，不同地区在进行茶器具纹样设计时，会应用不同的图案、文化符号以及装饰手法等，可以将茶文化图案设计成装饰品、浮雕等。通过将茶文化图案应用在茶室外景设计中，能够展现不同地区、不同历史时期以及不同民族的茶文化图案符号不同，在表现手法方面也存在一定的差异，根据茶室、茶馆的地域特征、民族风格以及受众人群的实际需求，合理的将茶文化图案符号应用在环境设计中，能够起到潜移默化中传承和弘扬历史文化的作用。值得注意的是，在进行不同国家、地域以及民族的茶文化图案符号提取和设计时，提取者应该准确的把握不同图案、图形所包含的文化内涵和寓意，这样既能够对茶文化图案符号进行定位，又能够将传承茶文化、历史文化的讯息等准确的传递给顾客。

2.2.4茶文化造型符号在环境设计中的应用分析。

我国许多的茶文化博物馆、茶文化主题公园以及茶馆等，都是借鉴了我国传统文化、茶器具的形态和寓意，这些不同历史时期、不同寓意茶器具符号的应用，能够设计出不同文化典范、物质性的茶文化建筑，进而起到了凝结不同历史时期、不同地域以及不同民族文化的作用。茶文化造型艺术的设计通常需要借鉴我国历史茶器具符号的形态结构、寓意等，进而设计出不同造型的动态水景、雕塑景观以及园林小品等，各种茶文化造型的形态各异，其传递的文化形态和寓意等也存在一定的差异。由此可见，茶文化造型艺术的应用，能够设计出具有特定文化性质的景区或者茶室、茶馆环境。

2.2.5茶文化美学符号在环境设计中的应用分析。

茶文化美学符号主要包括两个方面：一方面，形式美学符号的应用，即符号由体、面、线以及点灯经过巧妙的组合形成，例如多样统一、匀称对比、单纯齐一等，能够赋予不同茶文化符号相应的形式美，以“百茶屏”为例，其是茶溪谷著名的景点，采用多样统一、对比调和等手法，塑造了具有十足古风的特色景观，其中祥云浮雕展现了茶文化的形态美，为茶文化的传承与发展做出了重大的贡献；另一方面，意境美学符号的应用，意境美学符号是更高一级的美学手法，艺术家通过自身对诗、艺术以及茶文化意境的理解，并利用自身的情感进行熔铸，能够赋予不同茶文化符号不同的意境和内涵，以茶溪谷为例，在环境造景设计中，采用了借景、障景以及框景等众多手法，赋予了茶溪谷特有的中国传统园林意境美。

3结束语

综上所述，在应用茶文化符号进行环境设计时，首先应该对茶文化符号进行充分、全面的理解，然后对茶文化符号进一步的提炼，提炼茶文化符号中的“形”和“意”，基于此再应用茶文化民俗图形符号、茶文化作品符号、茶文化造型符号以及茶文化美学符号等进行环境设计，以此设计出融合或者渗透了茶文化的茶环境，起到传播和弘扬茶文化的作用，同时促进我国茶叶经济的健康发展。

参考文献:

[1]梁成.当代环境设计中茶文化元素的应用及美学意义分析[J].福建茶叶，2016(1):237-238.

[2]陈冲.试论中国传统文化元素在现代环境艺术设计中的运用[J].包装世界，2014(4）：104-105.

[3]李荣华，郭莉梅.茶文化视觉元素在商务茶馆环境设计中的应用[J].福建茶叶，2016(2):83-84.

[4]张倩.基于地城文化的茶馆室内设计研究[D].南京林业大学，2013.

篇3

游戏是儿童学习的一种方式。但由于重视程度不够，目前我国已有的一些儿童游戏场或儿童公园的未能满足儿童多方位的需求，甚至由于设计失误造成许多本不应该发生的伤害。本文从儿童的心理特点和行为特点出发，分析儿童户外游戏空间的构成，了解儿童对空间的感受，阐述了“儿童户外游戏环境设计”的方法。

关键词：儿童游戏 ，游戏空间 ，户外游戏环境设计

Abstract:

The game is a way of children's learning. But because not enough attention, at present our country has some of the children's playgrounds or children of park fails to meet the needs of all-round children, even because of design error cause many this should not happen damage. This article from the psychological characteristic of children and behavior characteristics, analyzes the structure of the children outdoor games space, understand the feeling of the space for children, this article discussed the children's outdoor games environment design "method.

Keywords: children's game, the game space, outdoor game environment design

中图分类号：S611文献标识码：A 文章编号：

童年是人生的宝贵时光，《日内瓦儿童权利宣言》中说：“儿童有享受游戏和娱乐充分机会的权利，各种游戏娱乐必须与教育保持同一目的，社会和主管机关必须为促进儿童对这种权利的享有而努力。”

儿童一代是否具有健康的体魄、良好的品德、发达的智力，直接关系到国家的前途，如何给他们创造一个良好的教育环境和娱乐环境，正在引起人们的重视和关怀。

为儿童提供游戏时间和材料，并把它们合理的安排在户外游戏环境中，让儿童在与环境的相互作用中学习、获得经验，历来被认为是符合儿童身心发展规律的最适宜的做法。一个具有邀请性且舒适的儿童户外游戏环境是要能吸引儿童歇息、停留一段时间，且活动要有助于儿童注意力、记忆和熟练能力的发展。好的儿童户外游戏环境的设计应达到以下目的：

首先，要能激发儿童游戏的欲望，因为游戏的价值已广泛的被从事幼儿工作的研究者专业人士所证明及承认。

儿童户外游戏环境应有助于学习和发展。儿童通过在游戏环境中玩耍而增进其聚敛性和扩散性的问题解决能力，也能使创造性思维表现得更好。

儿童户外游戏环境应该通过一系列丰富的材质、颜色和形式来刺激感官。也应该由变化丰富的环境，来养育好奇心。

1 儿童户外游戏环境现状

目前，已有的儿童游戏环境包括四种形式：小型儿童游戏场、居住区儿童游戏场、综合公园内的儿童游戏场以及儿童公园。

小型儿童游戏场，由于场地有限，只能依周围立地条件，摆放一些组合器械，用来满足一部分儿童的需要。这种情况对于环境设计的要求可稍微放松一些。当然安全性和可玩性是必须满足的。

其他三种形式的儿童游戏环境则都需要依照前边提到的各个设计要素精心安排，以满足不同年龄儿童各方面成长的需要。但我国现存的一些儿童游戏环境，包括最新建成的各个高级居住区环境中的儿童角的设计都不能尽如“孩”意。大部分设计是依成人的美学观点以及他们假定好的应达到对儿童锻炼目的的程式设计而成。真正符合儿童天性和心理需求，以及高质量、高安全性的儿童游戏环境还未见形成。

或许给孩子们提供一小片“森林”，在森林中挂上一串体积逐渐减小，质量逐渐增加的五颜六色的球，更能使儿童留连徘徊，再架上高低不同的木梯，让他们能够爬上爬下，去摇摆这些越小却越重的球，既能达到锻炼肌肉的目的，又能提供他们一些思考的空间。也许他们站在梯子上还能看到鸟儿的巢。这些对他们来说会比一个万水千山（）的活动区来得更有吸引力。

2儿童游戏环境设计发展方向

儿童游戏环境设计方法可以千变万化。日本大井町大中保育中心儿童游戏场，设计者根据该保育中心儿童所画的想象画而设计了这个方案，目的在于让孩子在充满水、土、木、阳光的自然环境中，能和大自然接触并提高创造力。因此游戏设施都采用天然材料，在设计上使各设施有连续性。看似简单，但却能给设计师们以提示。环境设计就应该“以人为本”，以使用者的需要为出发点。争取最大限度满足儿童的需要。

一般而言，尽管一些成人以最高的意图设计及兴建游戏场所，然而结果激发不了儿童游戏的兴趣及灵感。设计以儿童为主体的游戏地方“什么样品质的游戏空间是神奇、令人震撼的？什么样的游戏空间是不寻常的、有震撼性的、使人流连忘返的神奇游戏空间？”可以从儿童本位的观点与儿童共同创造出神奇的游戏空间。配合儿童的认知，神奇的游戏空间希望达到如下目的：

1). 具体事实感：儿童偏好真实的物品，而较不喜欢以其他材料做成的假品或替代品。物品具体详细的程度，物体本质的关联性，及功能应用的程度可赋予儿童特别的能力。如真实的消防车引擎类型的器具和各式工具。

2). 符合物体原型的意象：儿童喜好神秘事物、神仙故事和这些东西的象征品。这是在全世界儿童艺术活动和象征游戏中，所被接受采用的材料。例如：星星、月亮、树木等。

3). 开放性：蕴含意义的各式形状物体，事先并未被界定其含意，可以容许有许多诠释的空间。这种物体等于完全开放给儿童，自由地说出他们是什么或如何使用他们。这类物体如建构积木及各种形状木板块。

4). 大自然及其组成要素：要确定游戏场所提供儿童与大自然和其组成要素（如土地、空气、火和水）接触的机会。大自然赋予儿童的高层次意义，远超过那些人造的物品的意义。这些大自然情景如花园、果园、和溪流。

5). 线条设计和形状：游戏场所的线条设计可考虑采用方形（拱门形）、弯道形、云形、窗帘形、一些混乱的各种形状和棱角等，以提升线条和形状的变化。如拱门、滚筒式的山丘、弹珠形器具。

6). 身体感官的觉察：某些地方如有明亮的色彩，特殊香味、优雅声音、有棱角的触觉和各式彩光等特性，皆能增进儿童丰富而有意义的经验。例如正盛开的花朵、烟囱、感官步道等。

7). 新奇性：事物若是稀有罕见、不寻常、无可预测和不协调的，都能够开扩儿童对这世界的观点，而且可以形成一种特别的感受。这类事物例如图腾柱、轮胎动物、电话系统。

8). 神秘性：儿童喜爱突如其来，出乎预料之外的惊奇事物和喜爱发现新事物。想办法留给小孩有一点点秘密和模糊的游戏环境。能提供神秘性的这类环境如隐秘处、岩石、隙缝和梦幻森林。

9). 光辉亮丽：儿童喜爱表面闪烁的、发亮、发光的东西。游戏环境包含这些“有催眠功夫”的东西，如镜子、光线反射的三棱镜或光谱和花砖。

10). 和不同年代、地方的关联：年代和历史透露出神奇的气氛。年代隐含着一个未知的天地，令人有无边无际的联想和想象。像在游戏场保留老树，或提供古老的建筑材料，或中国古建筑雕塑等物皆能符合梦想。

11). 放置松散零件和简单工具：有了这些东西，儿童在不经意中会将看似垃圾物的器具转换成个人的创意和奇幻世界。例如：各种工具和废弃可再利用的物质。

12). 适当的冒险：儿童处于明显危机情境中的高峰经验，将会激发其警觉性。期待感和丰富资源感。熟悉于如何察觉外在的威胁和冲击对儿童的个人成长和自我价值感有正面的功能。这类似的情景如：山坡旁的滑梯、指导下使用火棒和狂野的探险健行。

13). 什么事也不做：以休息、闲暇、休闲或游戏取代结构严谨的课程、练习活动或电视节目，给孩子时间和要好的朋友在（他们认为）迷人、梦幻的地方随心所欲。

结语

虽然我们永远无法达到最完美无缺的儿童户外游戏环境，但根据儿童游戏行为的需求，而改变和调整我们的做法，使结果能够更好，还是很有必要的。

参考文献

景观建筑 》/ 洪得娟同济大学出版社 1999

建筑小环境设计 / 刘文军，韩寂编 同济大学出版社1999

林玉莲 .幼儿园：儿童的花园.华中建筑，2000（1）

刘建 .创造适宜的室外活动空间. 新建筑，2000（1）

篇4

关键词：环境设计;环境设计理论;环境美学

一、成就与问题

2012年中国教育部公布了新的学科目录，艺术学成为独立学科，下设音乐、美术、设计学等门类。在学科目录中，“环境艺术设计”更名为“环境设计”，与工业设计、工艺美术等专业并列成为设计学门类下的专业之一。之前，环境设计专业已经几经更名：中央工艺美术学院成立时期，为室内装饰（1957年）、之后为建筑装饰（1958年）、建筑美术（1962年）、室内设计（1980年）、环境艺术设计（1988年）、环境设计（2012年）。其中，1988年专业名称从室内设计改为环境艺术设计的初衷是将设计范围由室内扩大至室外，包括建筑内部与外部空间设计、中小尺度的公共环境与景观园林设计等，这一调整，也是当时国内外形势所导向，有其必然性和深远意义。而2012年“环境艺术设计”再次更名为“环境设计”，其初衷应该是希望该专业在教学目标上更强调“环境”而淡化“艺术”。这在艺术学下的设计学科已有先例，“工业设计”也曾将“工业美术设计”中“美术”二字去掉，以强调“工业”的重要性。回顾历史，1957年中央工艺美术学院室内装饰系成立之初，全系中心工作是为国家建设中的重点工程服务，主要从事室内与建筑外立面设计。这一期间著名的成果有人民大会堂、中国历史博物馆、民族饭店等室内设计与建筑装饰设计作品。经历最初成功后，1960年—1975年是该专业的低潮期，全中国每年十名左右的建筑美术专业毕业生竟然难以对口分配，当时能到城市公园绿化部门工作算是较好待遇。上世纪70年代中后期，中国启动改革开放，出现由于对环境设计需求剧增而产生的设计真空，使设计学科的天平向室内设计等专业倾斜，并持续给环境设计专业带来了近四十年的发展机遇。与同时期重要建筑常由国外建筑师领衔设计不同，大量国家级建设项目的室内外空间设计几乎全部由中国自己培养的设计师完成。大量的设计实践，取得了令人惊奇与瞩目的成就，并使一大批室内设计师和景观设计师快速成长为环境设计专业中坚力量。几个约略数字可以概括这一时期的发展：全中国开设环境艺术设计专业的大专院校由1977年之前的一所，增至现在的一千余所；每年培养的该专业毕业生由1977年之前的十几人，增至现在的十余万人；2000年后，全国与环境设计相关的设计或生产从业人员维持在一千万人左右，产值年均二万亿元以上。[1]如果说环境设计的辉煌成果源于其一直倡导的设计实践，那么存在问题也在于由于偏重实践而欠缺对专业理论的梳理与研究。环境设计专业大多设在美术或设计类院校、少部分设在工科院校中，环境设计教学的理论主要是从艺术学、建筑学、风景园林学等学科理论“拿来主义”式的应用，自有的专业理论一直没有形成体系。以作者所在的清华大学美术学院环境艺术设计系为例，本科学生在低年级的理论课程为艺术哲学、艺术史、设计史等，高年级的理论课程为设计程序、建筑史、园林史等。针对环境设计专业自身理论研究的不足，使得学科发展与教学实践出现一些问题，如：环境设计专业的学术地位与其对社会的巨大贡献不相匹配；对专业水平的评价标准在艺术学、建筑学、风景园林学各自评价标准之间游走，缺乏本专业自成体系的评价方法与理论；部分学生或专业人员缺乏恒长的专业自信，难以终身投入环境设计事业等。

二、专业定位与理论依托

环境设计是由“环境”与“设计”二词构成，“环境”是对“设计”的定位与约束，“设计”是对学科与学术方向的表达。环境是个总体概念，从尺度区分，可以被表述为宇宙环境、地球环境、国土环境、生态环境等“大环境”；也可以被表述为城市环境、社区环境、建筑环境、室内环境等“小环境”。在教育部学科目录中对环境设计服务范围的解释是“公共建筑室内设计、居住空间设计、城市环境景观与社区环境景观设计、园林设计等”，明确地表述环境设计专业研究所指的环境为“小环境”。无论是“大环境”或是“小环境”，“环境”是环境设计专业的关键词，是专业研究的的核心概念。研究环境，是要研究在环境之中的所有关联者，包括人、其他生命共同体、物与事等各个要素在环境中的关联关系与变化关系。关于理论与实践孰先孰后问题，某些特定学科中，是理论指导实践，如在物理学、化学等理科研究中。在建筑设计学科中，理论与实践是交互跟进的。而在环境设计专业，实践先行、理论跟进是目前设计专业的一般常态。在当代学科互动的大背景下，艺术设计学学科的理论体系也在进行着交叉、重构的重大调整，原有的艺术学、建筑学、园林等经典理论与原则也被不断质疑和重新诠释。基于此，作者认为，在环境设计的专业理论探讨与教学过程中，除了已有的艺术学、建筑学、风景园林学等学科理论外，应加入对当代环境学、生态学、人类学、地理学、社会学等学科的研究，特别是强化对环境学与美学交叉研究的成果——环境美学的研究，应使环境美学成为环境设计专业的重要理论依托。对环境美学的深入研究，特别是弥补当代环境美学对中、小尺度环境与美学关系研究的空白与不足，可能是环境设计专业建构自主专业理论框架的主要基础与路径。

三、理论研究的重点

作者认为，当代环境美学与传统美学的思辨与论争对环境设计发展有着重要影响，环境设计理论研究的一部分重点应从此处开始。传统美学是以艺术为主要研究对象，运用哲学观点探讨艺术问题，运用艺术来探讨美的哲学。传统美学源远流长，18世纪，由于康德的思想体系和启蒙主义运动，美学开始摆脱对宗教的附属地位，绘画、音乐、舞蹈、艺术与设计等在此背景下获得长足发展。时至今日，传统美学是中国乃至世界大部分国家艺术与设计教育的主要理论来源，传统美学的审美认知经验和艺术规律，如对称、均衡、节奏、对比、变化、统一等形式美原则一直左右着艺术与设计的审美方法和评价模式。长期以来，传统美学认为：高层次审美是通过对静止的艺术作品“无功利静观”而获得，而欣赏自然环境是无法达到“无功利静观”的。自然环境可以被普通大众欣赏，而艺术美只能被艺术工作者创造，并被艺术“熏陶”，懂得“美学趣味”的鉴赏者所感知，所以，艺术美始终高于自然美。自然美被置于艺术从属地位的另一个观念是作为传统美学分支的“如画性”（Picturesque）美学观，“如画性”环境就是适宜入画的环境，其主旨是像欣赏风景绘画一样地欣赏自然环境。在此理念下，自然环境被贬低为欣赏“如画性”环境的客体与素材，画家从大自然中挑选出诸如高大伟岸的树木、曲折有趣的小路、婉转的河流、巍峨的远山、神秘的建筑等入画，而人们依此“美学趣味”对大自然进行有选择的欣赏。“如画性”环境支配了人们的环境观与欣赏文化，并在十九世纪浪漫主义运动中达到顶峰。应当客观地承认，“如画性”美学观对人们认识自然美、保护自然起到一定的历史作用。直至当代，这一美学观依然在很大程度上左右着人们的环境审美模式，成为整体与深刻地理解生态环境的“障眼油画布”，即使是专业人士，如环境设计专家或设计者在评价设计作品水平高低时经常有意无意地将“如画性”作为评价依据。当代环境美学对传统美学将自然美置于艺术美之下和“如画性”美学观的批判构成了其理论建构的起点。当代环境美学认为：自然环境是一个整体，所存在的一切都有其内在联系与存在意义，都是美丽的，而非只有“如画性”才是景观；自然环境的美不仅在于传统美学所关注的形式、线条、色彩或构图，也在于隐藏在自然表面下的生态关联带来的健康的美。因此，将环境审美定义为风景画一样的主观审美是一种不成熟表现；除了“如画性”景观，包括湿地沼泽、雪山沙漠、海洋深处、平凡的日常景观在内的一切自然环境都应该成为审美对象。应借助生态科学、地理学、自然史等知识帮助人们对自然环境进行正确、深刻的鉴赏。在此基础上，当代环境美学提出“自然全美”的理念，倡导培养人类对于自然环境具备包含伦理关怀和整体意识的新审美观。自然全美理念打破了传统美学对自然环境“有选择审美”的旧有意识，使当代环境美学与环境学、生态学一道，站在了哲学理论研究的最前沿。环境美学是衔接艺术学与环境学的重要桥梁，对环境美学理论体系的深入分析与参与研究是环境设计专业教育与理论工作者不可回避的选择。当代全球学者对环境美学理论的研究尚属开端，其在宏观目标与大尺度自然环境（大环境）领域的研究比较深入，但对城市环境、人工技术环境以及中、小尺度环境（小环境）与美学关系的研究多有欠缺，对这些理论盲区的探讨，应是当代环境设计专业理论建构的主要课题。

四、专业理念的再调整

以人为本，为人类生活而设计，是设计界一直遵循的定理。设计界据此理念，在历史发展的各个阶段，为人类社会的进步与福祉做出了巨大贡献。但在当代，以人为本的信条正在逐渐被动摇。与以往思想观念的变革经常开始于艺术界或设计界不同，这一次变革的声音始于生态学界，尤其是深层生态学。1973年，哲学家阿伦•奈斯发表了《浅层生态运动和深层、长远的生态运动：一个概要》一文，该文对当代人类面临的整体环境问题进行思考，开创了当代环境理论研究的重要领域。深层生态学主要有以下几个观点：首先，反对人类中心主义的价值观与逻辑思维，“深层生态学所持的是一种整体主义的环境思想，是把整个生态圈乃至宇宙看成一个生态系统，人类只是该系统的一部分，是生态圈网上或内在关系场中的一个结。人类的生存与其他部分存在状况紧密相连，因此，人类无权破坏生态系统的完整性。如果自然受到损害，人类也好不了。据此，人类应该对与自然的关系作批判性思考，并对人类生活的各个方面进行根本性变革。”[2]其次，在对待自然资源与自然伦理问题上，深层生态学主张人类不是地球的主人，只是客居大地的居住者，地球资源由生态圈所有生命共同体共享，因此，作为具有强势的人类应该自觉发展一种使用较少资源满足基本需要的生活方式，当对资源的需求与其他生命共同体的基本需要发生冲突时，人类要学会谦让。再之，在环境教育问题上，深层生态学认为要通过教育的方式使大众认识到当代消费经济的不可持续性，人类从自然环境中索取已经非常多、日常消费品已足够充足，应该认识到当前社会发展模式、人类价值观都是生态危机的主要根源之一，并将重点放在对环境的保护而非开发上。改变危机的方法只有对现有社会、经济、文化模式的深刻改造。在对待人类发展与建设问题上，深生态学呼吁应该最小而不是最大地影响环境与生态（最小干预原则）。对必须的建设行为应“手段简朴，目的丰富”（Simpleinmeans,richinends）。[3]世界范围内的环境恶化已经持续几十年，不仅没有改善，反而愈演愈烈，这种状况加速了深层生态学观念在学术界、理论界和普通大众中的认同感与支持率。深层生态学理念对设计界的影响早已存在，无论是理念探索、艺术创作，还是设计作品都有越来越多的人关注生态与环境问题，并从各种角度回应环境保护、生态圈生命共同体繁荣与共存等时代问题。作者认为，环境设计专业作为以“环境”为本的设计专业，应当率先从宏观整体考量设计的本质与当代目标，适时审视“以人为本”原则是否仍可诠释环境设计的全部责任？是否应该把对生态环境、全生态圈与生命共同体的整体利益作为新的服务目标加入专业理念中？

结语

通过全文分析，作者有以下几个结论：第一，环境设计专业是中国特有的专业，在国外学科目录中没有与之名称相同的专业，而在中国，它是具有本土特色、在特定历史时期创建，并逐渐发展成熟的独特学科专业。第二，环境设计专业有以设计实践为主的专业特征，设计实践的多元与丰富，是该专业对国家、对社会的重要贡献。第三，环境设计专业的进一步发展与提高，需要有其专业自身理论建设及学术支撑。除了已有的艺术学、建筑学、风景园林学理论基础外，也要融入对当代生态学、环境学、地理学、人类学、社会学等学科的深入探讨与研究。第四，建立在对传统美学反思与批评基础上的当代环境美学应成为环境设计的重要理论依托，对其研究与发展，应该是环境设计专业建构自主专业理论框架的主要路径之一，而对“以人为本”理念的质疑与修正，体现出环境设计专业对当代全球关注的生态环境保护目标的同步共行。本文试图通过梳理环境设计发展脉络，尝试对其学科专业理论建设进行深入思考。文章定有偏颇之处，希望得到关注、批评与讨论，以共同促进环境设计专业的健康发展。

参考文献

[1]郑曙旸等课题组，《中国艺术设计教育发展策略研究》，清华大学出版社，2010

[2]杨文臣，《当代西方环境美学研究》，山东大学博士论文，2010

[3]雷毅，《深层生态学：阐释与整合》，上海交通大学出版社，2012

[4]江滨，《环境艺术设计教学新模型及教学控制体系研究》，中央美术学院博士论文，2009

[5]ChristineTudor著，《AnApproachtoLandscapeCharacterAssessment》，2014

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随着经济的发展，人们对生活品质的追求越来越高，花艺从曾经的上层社会逐渐“飞入寻常百姓家”。在城市中，几乎处处都有鲜花装扮：花园花坛、家居空间、宴会、婚礼、餐厅、酒吧、商场、酒店、商店橱窗……由此，花艺环境设计师也开始融入到商业和社会生活的方方面面。花艺环境设计师善于叠加专业的设计和训练有素的手工技艺，通过改变空间结构表现出不同风格的整体空间形象，通过花艺设计造型来激活“花艺设计秀”，带给人们一场惊艳的视觉盛宴。

职业定义

根据植物本身的特性，结合区域环境布局，应用各种观赏植物材料或其他装饰性花材，从事室内外空间布局设计、组织花艺及园林工程施工和保养等工作的人员。

职业现状

人类从资源消耗型的社会逐渐走向资源平衡型的社会，强调自然和谐、环境和谐并以天然植物景观为美的观念日渐深入人心，使花艺环境的设计与营造日益受到人们的欢迎。与此同时，随着生活水平的不断提高，人们越来越重视居住环境的和谐性、美感和生态性。由物质追求到精神追求的转变以及长期生活在水泥丛林中的视觉疲乏，让人们对花艺的渴望变得空前强烈起来。城市街道的绿化也不仅仅满足于传统意义上的园林，而更倾向于设计营造生态型植物景观，这些都为花艺环境设计带来了前所未有的发展空间。

另一方面，从花卉利用情况来看，在过去的20年间，我国居民个人花卉消费逐年增加，这也促进了花艺环境设计市场的发展。市场消费由原来的仅仅消费花卉产品转变到消费花艺“设计”，这提升了花艺市场的消费层次，也带来了新的商机。

花艺环境设计建立在景观设计的基础上，以园林设计为基本元素，运用种植设计的基本原理，结合花卉植物的自然造型，在一定区域内营造和谐、色彩缤纷的生态景观，被广泛应用于各类庭院、广场、街道的植物型装饰设计中，对美化城市起到了重要作用。

花艺环境设计师的工作范围也越来越宽广，从传统的婚礼、宴会到现在的商业空间、样板间、商店橱窗、时尚会、展览展示空间，甚至舞台布景、演出布置、摄影背景安排等。其工作要运用到插花、园林小景设计、庭院的植物养护等多项技能，所以花艺环境设计师并不是大多市民认为的“花店插花的”。

目前，花艺环境设计师多为种植设计、室内设计等相关从业人员，专业出身的不多。据不完全统计，目前从业人员有近万名，主要分布在庭院设计、景观设计、园林设计、插花、城市规划、绿化等行业，分布地以上海、昆明两地居多。

而市场上对花艺环境设计师的需求主要集中在绿化设计施工单位、景观设计施工单位、园林设计施工单位等，并呈现供需两旺的局面。

如今，客户对花艺空间装饰的要求越来越个性化。婚礼的别出心裁、宴会的大胆装饰、样板间的精美、商业空间的过目难忘、时尚与花艺的完美融合等都对花艺环境设计师的创意和对主题效果的把控提出了更高的要求。

尽管花艺环境设计市场发展迅速，但我们也要看到这样一个现状：目前，国内花艺市场还是以“消费花卉”为主，花艺环境设计还是处在比较初级的阶段。在众多的空间中，鲜花的使用还是以花店提供的插花为主，缺乏对“主题设计”的把控。而现有的花艺环境设计师大多不是专业出身，缺乏对专业知识的系统学习，综合素质开始难以满足要求越来越高的客户们。

行业发展速度快，人才匮乏，这使得花艺环境项目的设计和实施，亟需一批积极活泼的年轻人加入。但目前，我国开设有专门的花艺环境设计专业的高校还很少。

目前，花艺环境设计市场发展迅速，急需相关部门积极酝酿有关措施，规范花艺设计市场和行业从业人员，促进花艺设计行业健康发展，为有志从事该行业的人员提供更多的职业培训机会，让他们能够更好地美化我们的城市，建设和谐的生态景观和环境。

工作内容

（1）提供花艺环境设计项目可行性分析、设计方案咨询及造价咨询；

（2）应用各类观赏植物材料配合其他装饰性材料对该区域进行布局设计；

（3）现场配合实施花艺环境营造，对各类花卉植物种植与搭配设计提供实施方案；

（4）解决花艺环境施工中产生的各类问题；

（5）按设计要求验收花艺环境施工项目等。

职业要求

花艺环境设计师的主要技能和核心知识是设计城市园林和观赏园艺，其相关知识包括园林观赏、植物栽培与养护、插花艺术与花艺设计、庭院设计、园林美学等。他们主要通过合理运用园林植物，利用园林设计、插花与花艺设计等专业知识与技能，创造出优美宜人的活动空间，组织良好的商业、会议、居家的环境。

要想学习花艺设计专业，做一名花艺环境设计师，首先要热爱大自然，并对园林植物有一定的了解；其次，最好有一定的美术基础，如学习过雕刻、绘画等，具有较强的空间感，有较好的图画表现能力；再次，需要有较强的观察力，能够在生活中找寻创作素材和创作灵感；最后，由于设计师的工作是需要反复修改的，因此，一定要有耐心。这些都是做一名花艺环境设计师的基础。另外，如果是项目设计，还要求具有较强的团队精神，具备良好的组织协调和沟通协作能力，以及实践操作能力。

入职之初

要做一名花艺环境设计师，必须要有园林、园艺专业或设计专业的背景，当然，最好能够先获得从事花艺环境设计的资格证书。

在学习期间，学生们需要掌握植物分类、设计技能、事物布局、植物培养、插花和盘经等专业知识。在入职之初，则需要熟悉鲜花、仿真花的花艺制作；熟悉婚礼、会议、酒店的布置，能进行各类橱窗设计等。

目前，专门的花艺环境设计师的培训机构较少。上海、北京有类似的培训班，但是主要以函授和网上教学为主，所学课程基本包括植物分类、设计技能、植物培养、插花等。从目前的市场情况来看，大到城市规划、房地产项目，小到居家环境装饰，都需要花艺环境设计师，毕业生可以考虑从这几个领域入职。

职业发展路径

花艺环境设计师园林设计师

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【关键词】中国；现代城市；环境设计；历史文化；景观元素；复苏

21世纪是环境、历史与文化赋权的时代，由于现代人类生存环境的不断变化，假如我国现代城市历史文化元素仅仅处于维持状态的话，其城市历史文脉展现的光辉只会逐渐磨损、消失，就如一个固化的躯壳，这种简单的保护与传承方式只是维持一种自然衰败。从近年来人们对城市景观文化遗产传承与保护的范围来审视，可以看到其保护对象由个体的文化建筑、文物古迹，发展到今天对城市历史文脉的整体性保护。其保护对象的内涵在不断扩大，这种转变预示着人们开始从更为广泛的层面看待我国城市历史文化遗产传承的现实意义。因此，积极有效的保护方法和传承措施越来越受到现代人们的关注。

一、我国现代人们对传统历史文化景观元素的价值认识

随着我国现代城市化的进程，人们对历史文化景观的价值认识程度，已上升为历史文化景观发展及时空物化为基础的阶段。我们从价值的理论研究出发，当今城市历史文化景观在我国正处于不断变化、不断磨灭与再生的时期，对历史文化景观起影响的不仅仅是城市景观规划设计的决策者，而是形形的各种社会集团与个人。

历史文化价值是文化价值的一个范畴，是以人们的创造和需求为中心的概念，人类作为社会的主体，系统论的价值论观点是对历史观念的修正，是具有广泛意义的价值论。现代人们对我国城市历史文脉与景观文化的研究，应该以系统论的价值观为基础，彻底突破狭义的研究范畴，但又不得不重视人们对文化的认识程度，因为文化毕竟是人类的文明。在人类造物文化的发展历程中，“天人合一”的设计思想得到一代又一代人们所认同，但是外在的环境因素却改变不了我国传统文化的本质属性，对我国城市历史文化景观元素价值的讨论一般建立在将城市景观文化当作一种资源的基础上。我国是一个历史悠久的文明古国，五千年历史文化的深厚积淀，将孕育出具有东方神韵的园林文化体系，其丰富多彩的内容和高度的艺术水准在世界上独树一帜。因此，我们不得不积极吸取地域性文化价值，关键在于现代设计师如何使其成为造就新艺术形式的契机，这种追求应当是对民族文化、地域文化的有效传承方式，而不仅是形式的承袭或是仅局限于某种设计手法的理解和运用。如果我们今天的设计者是在盲目寻根，仅仅作孤立的纵向认同，那么具有民族特色的传统文化便会成为一种惰性，将会无法注入新的生机而失去发展活力。因此，我们一方面需要具有开阔的视野去营造现代城市景观文化，同时又需要我们去深入寻找具有民族特色的历史文化元素。只有现代设计师自觉承担起自我批评与反完全崇拜西方化为中心的设计任务，才能使我国现代城市环境设计实践走可持续发展之路。

二、历史文化景观元素如何在我国现代城市环境设计中应用

随着现代人们生活水平的提高，旅游已成为人们生活中的一种消遣方式。我国的旅游资源开发主要以历史文化特色为基础，这也意味着研究我国传统历史文化元素如何在现代城市环境设计中的运用具有非同一般的现实意义。因为旅游产业的文化性主要表现在旅游开发、旅游消费和旅游服务等方面。对于现代城市环境设计师而言，更重要的是历史文化资源的传承与发展问题，它常常与历史文化的整理、选择、强化、辐射密不可分。而且在市场经济体制下，旅游资源的开发还必须了解旅游业的文化属性，只有寻求具有地域文化特色的旅游资源才能使旅游业稳步发展。目前，伴随着旅游业的发展推动了人们对我国城市历史文化街区的更新与开发，从而，呈现出了许多具有地域特色的历史文化街区。例如北京的国子监街、哈尔滨中央大街、山东青州昭德古街、苏州的平江路、山塘街，以及杭州的清河坊历史文化特色街区等。这些历史文化街区成为呈现我国现代城市历史文脉的典范，从而有效地推动了历史文化景观元素在现代城市环境设计中的复苏。

在我国现代城市环境建设实施过程中，一些设计者认为，具有历史文化的街区景观将阻碍了我国现代城市街区的环境设计。对于存在这种矛盾不少人认为是因为设计师犯了将保护与发展对立起来的错误，之所以会犯这种错误，是因为价值观念没有改变，没有认识到保护与发展的协调性，没有认识到保护概念中蕴含着发展的含义，从而对保护进行新的阐释。因为保护的基本目的不是要留住时光，而是要敏锐地调适各种变化力量，保护是从历史资产和未来改造者的角度对当代的一种解释。具有真正意义的保护不在于重拾过去的环境风貌，而是要保留现存的事物并指出未来可能的变化方向，保护的目标常常是要保持城市地域文化结构的稳定性，防止社会生活频繁过度演变的现状。城市传统景观文化的复苏具有保护与集成的含义，是保留原有对象有价值的元素，去除原有对象失去价值的元素。复苏不仅仅含有保护与继承的含义，同时，也是对象在新环境中的适应性变化，具有发展和创造的含义。具有历史文化价值的城市人居环境成为当今景观设计师的崇尚目标，在上海“新天地”项目设计方案中，规划设计很大一部分工作是对现有建筑的资料收集、质量评估和价值评论，从而决定原有建筑的保留与改造措施，此设计项目之所以能获得成功，是因为设计师不仅保留了原来具有历史文化价值的建筑、物质环境，同时也延续了场所精神的意义和人民大众的认同感。随着人们对我国传统历史文化认识程度的逐步提高，面对我国哪些传统文化值得保留、应该传承什么样的文化等问题的思考也越来越深入。我国目前在现代城市环境设计策略中将采取保护与开发的措施，人们会针对不同的城市环境面貌分别对待，采取合理保护与开发的措施，提倡设计师在现代城市环境设计实践中充分结合城市地域历史文脉，以高水平、高素质的设计策略取代商业化、粗放化、快速化的城市开发模式，追求精品意识，以保护带动开发，以开发支撑保护，真正意义上实现传统历史文化景观元素在我国现代城市环境中的文化属性。

结语

总之，城市是人类物质财富的“结晶”，又是人类历史文化的展现者。刘易斯・芒福德认为：“的确可以说，城市从其起源时代开始便是一种特殊的构造，它专门用来储存并传播人类文明的成果；这种构造致密而紧凑，足以用最小的空间容纳最多的设施；同时又能扩大自身的结构，以适应不断变化的需求和社会发展更加繁复的形式，从而保存不断积累起来的社会遗产。”这段话全面地阐释了城市文化的内在“奥秘”，当今社会越来越多的人对历史文化景观元素复苏问题更加关注，如何能让传统历史和文化在现代城市环境设计中体现出极为重要的文化价值，同时又能在人们的物质和精神生活中不断地反映出具有时尚的审美气息，这些已成为现代城市环境设计者需要亟待解决的问题。适宜的人居环境会调动人们所有的感知，只要现代城市环境设计能够融合一座城市的历史文脉，才能营造出城市环境的传统文化魅力，有效展现城市的过去、现在和未来。

参考文献：

[1]梁梅.中国当代城市环境设计的美学分析与批判[M].北京：中国建筑工业出版社，2008.

[2]赵飞鹏，刘晓红.城市中历史文化景观的恢复与营造[J].山西建筑，2008（14）.

[3]刘利.中国传统文化与现代城市h境景观设计[J].中华文化论坛，2014（3）.

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关键词：应用型；人才培养；环境设计；毕业设计

随着应用型人才培养方案的展开，大部分高校环境设计专业都由以往的“毕业论文”改为“毕业设计”，毕业设计成为检验环境设计专业本科毕业生实践运用能力的重要手段之一，也成为体现学校办学成果的重要途径之一。毕业设计是环境艺术设计专业所有教学活动的最后一个教学实践环节，它是检验学生能否综合运用四年来所学专业理论和专业技能解决实践项目设计问题的途径，是提高学生创新创意能力和专业综合运用能力、培养应用型设计人才的重要手段，是学生从课程学习阶段迈向工作岗位实践运用的必要途径，在环境设计专业人才培养过程中具有非常重要的作用。毕业设计选题来源一般可分为真题真做、真题假做、假题假做三种类型。真题真做一般就是选择指导老师在研的项目或者设计公司里面实际的工程项目进行设计，这种方式既可以增强学生的学习动力和实战能力，又可以产生一定的经济效益和社会效益，但如果将这样的项目作为毕业设计来做存在很多方面的制约。首先，实际工程项目方案的设计甲方一般都要求在很短的时间之内交图纸，这样的话毕业设计周期与实际项目设计周期很难合理对接。其次，实际工程项目会有很多客观因素制约，例如：甲方的审美趣味、造价控制因素、政府行政管理部门的干预等，往往学生做的项目都无法得到实施。所谓假题假做就是由指导老师自行拟定毕业设计题目，制定相关设计任务书，虚拟设计的平面图纸和场地，这种虚拟的课题一般都不是很直观，与现实工程项目存在一定差异，对学生的实践能力锻炼存在一定的局限性。真题假做就是利用指导老师曾经完成过的项目或者设计公司里面已经完成的实际工程项目进行再设计，设计场景的环境与要求都属于真实的，平面图、任务书、设计意见书等基本材料真实有效，指导教师会根据相关的资料，再按照毕业设计大纲的要求作一些修改，然后作为学生的毕业设计选题，以实战的场景来锻炼学生，提高学生的学习兴趣，让学生掌握实际工程项目的设计流程，获得比较全面的实践经验，从而使学生在毕业工作之前最大限度地完成蜕变、成熟、转型。在当前应用型人才培养模式背景下，这类毕业设计选题是比较理想的选题来源。在当前应用型人才培养模式的开展下，环境设计专业毕业设计选题可从以下几方面进行思考。

一、结合实际项目选题

真题真做，与设计公司合作，让学生选用真任务、真工程，也可以是投标任务作为毕业设计的选题。这样的选题具备真正的实践性，对学生的实践能力锻炼全面完整，学生在设计实践过程中能够学到更多具有实际意义的知识和技能。环境设计专业强调的是“创新”与“实践”，只有与市场全面接轨，让学生走出课堂，拿到社会上参与交易的真实项目，才不会停留在理论层面和设计效果图上纸上谈兵，但这类选题应结合学生的实际能力和项目设计的时间周期要求，尽量选择能力较强的学生和工程量小、设计周期长一点的项目，否则将会出现不能按时、按量、按质完成任务。

二、结合指导老师的科研项目选题

指导教师可以把自己当前所承担的科研项目与毕业设计选题结合在一起，让学生掌握科研项目的研究目标和研究内容，以培养学生的实践操作能力。学生通过科研实践，将科研理论成果转化为实践成果，既提升了科学研究能力，又创造了社会价值，积累理论与实践操作的经验，培养学生在今后的工作生活中持续科研并将科研理论转化为实践的能力。这种与指导老师科研项目相结合的选题，能够促进学生参与实际项目设计工作的主动性和积极性，增强学生的责任意识。同时也能促进教师科研成果的转化，是一种比较理想的选题来源。

三、结合本学科设计竞赛选题

毕业设计选题与本学科相关的设计大赛相结合，可以极大地激发学生创作的积极性，让学生所学知识得到综合运用，同时指导老师也能积累一定的实践教学经验，丰富教师的教学成果。各类艺术设计大赛既具备一定的实际意义，又不会有太多条条框框限制，设计项目不会有造价、成本等方面的约束，学生可以从设计思路和效果出发，充分运用自己的想象力和创造力进行设计构思，这样设计创作的作品将会有意想不到的效果。这既可以完成毕业设计任务，又能够扩大本专业和学校的对外影响力。

四、结合学生就业选题

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绪论

品牌价值是品牌管理要素中最为核心的部分，也是品牌区别于同类竞争品牌的重要标志。迈克尔·波特在其品牌竞争优势中曾提到：品牌的资产主要体现在品牌的核心价值上，或者说品牌核心价值也是品牌精髓所在。

品牌价值是企业和消费者相互联系作用形成的一个系统概念。它体现在企业通过对品牌的专有和垄断获得的物质文化等综合价值以及消费者通过对品牌的购买和使用获得的功能和情感价值。商业空间具有双重性，它既担负着丰富城市面貌的任务，又具有促进销售商品的作用。商家经营的成功与否不仅依赖商品本身的质量和价格，而且销售商品的空间布局以及商家的室内和室外环境设计也起着很重要的作用。

设计创造价值！

角色定位：深入商业环境的多年基础，将重新归零心态，从不同的角色进行分析研究

研究途径及方法：

1、走访企业及流通商，深入了解其核心发展趋势

2、组织设计师团队定期参与营销策略分析，对成功案例分析

3、查阅相关研究书籍，分析设计管理在其产业链中的属性定位

4、整合商业营销，改善工作策略，突出设计控制

5、运用设计管理，重点操作典型项目

价值与意义

1、 有助于服务企业的快速发展（经济增长）

2、 为消费者提供优质典雅的商业空间（刺激消费）

3、 强化家居建材行业的终端竞争力（未来趋势）

4、 目前国内相关的设计公司都不成熟（有助于规范与引领行业发展）

5、 行业同质化严重，差异化竞争的条件（品牌特色）

6、 通过增值服务，促进相互发展平台

基本结构

（一）时代背景

21世纪人类社会进入了信息时代，我们赖以生存的环境处处呈现出数字化和信息化的特征，计算机和信息技术的飞速发展正从本质上改变着我们的生活方式，人们的环境心理和行为也随着生存环境的数字化而发生着深刻的变化，表现出新的特征。在这样的大背景下，环境艺术设计在内容和方法上都将不同于以往任何时候，要求每一个设计师都应当根据信息社会人们的环境心理和行为特征探索新的设计策略。

（二）人文地域文化差异化

1、消费诉求发生转变（文化/心理/未来）

2、各个商业层面，随着城市化发展的加快，消费导向变化；从消费行为及心理分析，

3、品牌力是现代企业持续发展的最终解密器；

4、象征主义置于实用主义之上的蜕变，语义上的视觉感受和精神意义盖过了对实用性和功能性的需求；

5、设计者应依附企业，迎合市场，创造出适合企业品牌力发展方向；（应考虑企业的文化，新的社会需求及市场跨界，而设计者不只是单纯的提交图形或风格倾向。）

（三）心理差异分析

我国商业环境发展的历史沿革，计划经济下的商业环境到市场经济条件下的商业环境的变化，在信息社会中，随着国外商业环境设计流派风格下断涌入国内，对我国人民的生活方式和消费心理产生的影响，以及新观念、新思潮、新文化给社会带来的新生机。商业环境中顾客的购物心理与行为的潜意识行为等方面，研究分析空间功能的形式、消费形式、情感因素以及美学的特征，根据商业环境的空间和时间的变化，从形、光、色、材、质等影响商业环境气氛的不同因素入手研究分析现代商业环境的创造。对商业环境中意匠的研究，是商业环境设计的一个重要方面。

（四）共性及发展规律

展示设计是艺术设计领域中具有复合性质的设计形式之一。在客观上，它融合了二维、三维、四维等设计因素；在主观上，它是信息及其特定时空关系的规划和实施。

三、商业环境设计前提

（一）企业发展战略及目标

企业发展规划、战略目标、销售目标及企业文化、品牌文化等内容涵概了企业在创立至今所有的历史沉淀与文化诉求。如何结合与运用并实施到品牌商业环境展示设计范畴，对于设计者而言，是考验其功力与经验的命题；企业的合作渠道：如品牌推广单位、合作单位、行业内、渠道运营商的分布（南北差异，大中型城市差异与文化差异），需要切实研究与深入调研；

（二）思维的特点及差异化

1、与其他设计类型相比，商业环境设计具有明显的综合性特征。它具体表现在两个方面：

第一，空间性设计与平面性设计的综合。展示设计不仅涉及空间的造型，而且涉及平面的造形。一方面，设计师在展示设计中面临空间的围合和展具的架构等任务，制图、材料、结构、造型、空间、施工等是展示空间性设计的关键词和中心内容。

第二，信息传递与商业活动的综合规划和实现。在上述认识的基础上，我们可以进一步推导出商业环境设计是信息传递与商业活动的综合规划和实现的结论。另一方面，商业活动是展示设计师面临的最现实的内容和任务。因为，展示的基本面貌又离不开空间的围合和商业活动的具体日程。

2、思维方式的复合性

设计师在进行商业环境设计的过程中，既要运用逻辑分析思维，这是形成设计项目的基本认识的需要，也是设计工作的基础。而形象思维和发散性思维是进行创造性活动的思维方式和方法。形象思维是商业环境通过特殊个体显现其的一般意蕴的思维工具。

（三）需求者（终端客户）消费特点

充分了解客户的心理需求：区分功能性商品、装饰性商品、使用性商品等类型，从消费者的需求着手，进行有针对性的分类与设计，然后再根据分类设计进行创意与立意。

（四）客户走位

1、根据商业空间所处周边环境、竞争品牌情况，定出入口、出口等位置，找到顾客目光所停留最佳位置点，吸引人流入场，提升客户到店率。

2、使客户能够在卖场尽量多停留时间，增加销售机会。设置不同的“回型”提高空间的使用率与空间整体感。

3、在顾客感觉疲惫时必须设计休息处及饮水区域，在每个区域商品结点处必须设置成交处及醒目的工作人员服务区域。

结语

以上关于商业环境设计与品牌价值方面的一些论述以及由此提出的商业环境艺术设计的探求，是本人在该课程教学过程的一些感悟。商业环境设计在我国的发展正是方兴未艾，而其对于品牌价值的影响越来越凸显，这就更迫切地需要切合实际的正确的理念作引导。时代已经毫无选择地进入了商业信息社会，设计管理者应该义无返顾地承担起社会责任，贡献自己的全部力量！

参考文献：

[1]《环境心理学与室内设计》，常怀生编著，北京，中国建筑工业出版社，2000.

篇9

1基于设计工作过程的方法研究

环境设计的专业教学一般由基础课和专项设计课程构成，到了高年级，课程设置更倾向于“真题真作”和“假题真作”的模式，以此来锻炼和提高学生的综合设计能力以及解决具体问题的能力，具有较强的实战性。这一模式本身并无问题，但是在实际操作中却产生了一些问题。主要体现在以下两个方面：首先，由于该专业学生大都来自美术类考试，他们的文化素质、逻辑思维，理性的综合分析能力相对低较。同时，在教学上的师资储备、教学条件和实习基地相对缺乏，在专业理论建树和工程项目研究方面相对薄弱，导致学生实践动手能力差，设计水平难以突破。这些弱点在就业方面已经逐步呈现出诸多问题。其次，传统的环境设计教学多注重表现技法的传授和形式语汇的表达，当学生面对实际项目设计时往往不知所措，缺乏实际指导设计实施的方法与步骤，感觉基础课程的学习与项目设计脱节，形式语汇难以建构。事实上，包括视觉传达设计在内的艺术设计各专业几乎都未开设专门的设计方法研究等类似的课程，所谓方法大多依靠教师个人的经验与认识水平。这种现象普遍存在，对整个设计专业已经产生了不利的影响。

1.1科学的工作方法

现代环境设计是一门综合性极高的交叉学科。首先，环境设计的成果是以工程项目的建造为结果和过程的。因此，凡是涉及工程项目设计和建造的所有环节都将成为环境设计关注和遵循的必须原则。它是一个复杂、动态的系统，没有一个科学、系统、整体的方法来支撑，这一过程很难得以推进。其次，在每一个具体的环节，又会有很多错综复杂的问题相互叠加和展现。这更需要设计者具有冷静和睿智的头脑，运用一定的方法予以化解和实施。学校教育的问题是，这一复杂的动态系统由于不能及时得以评价或是由于片面的评价和引导，往往失去了真实的意义。方法成为设计过程中的注解，而非设计必须遵从的原则。在面对实际的项目设计时，盲从和慌乱成为普遍现象。

方法学，就是人们认识世界、改造世界的一般方法，是人们用什么样的方式、方法来观察事物和处理问题。简单地说，艺术设计方法学研究主要解决设计师面对设计项目时“怎么办”“如何开始”等问题。

对于任何一个环境设计项目，其复杂的设计过程概括起来可分为三个阶段，即设计规划（明确设计任务）、方案设计和施工图设计三个阶段。明确各阶段的主要工作任务和目标，在此基础上建立整体设计的进程模式。这一模式的建立首先依靠科学的方法的介入和指导。例如，在初期需要有设计调查这一环节，它的重要性不言而喻。但事实是，它往往被忽视或流于形式，甚至仅仅被作为设计表达的表面注解和方案阐述时的理由。原因是，设计者缺乏正确的调查方法和途径，结果自然是片面和“想当然”的，因此也就失去了指导设计的实际意义。例如，对于综合市场的改造这一设计命题，微观上从管理者、从业者和消费者不同的诉求和需要出发，和宏观上从社区文化、市场竞争力与整体环境形象出发。对于一个普遍存在的问题，介入方式与方法不同，得到的指向和结果就会相差甚远。其次，整体设计的进程模式还要依靠科学的分析和解读。问题都摆出来了，接下来要做的是分析和梳理出重要的数据和信息，逐渐整理出设计的理念和基本思路。计算机可以帮助我们快速处理和分析数据，但不能为我们提供解决的方法，设计的进程再次回到了方法研究的范畴。科学的方法“可以将设计师从工匠的迷茫中解脱出来，从而投入工业的语境之中”。[1]在现代设计中，设计师在设计过程中的地位已经产生了变化，它不再将个性化和艺术表达作为首要条件，设计也不再是设计师一厢情愿的艺术表达，而是成为与委托方、其他工程师平等协作，参与并完成设计艺术生产的合作。这源于设计、科学、技术与生产相结合的结果。因此，没有一个科学优化的工作方法，这一过程将会变得复杂。

1.2系统与整体的工作方法

系统与整体的设计方法不仅是现代工业设计的重要原则，也可以成为其他设计领域关注和采用的基本方式。它是指运用系统论的有关原理和方法，对设计过程进行整体、全面的把握，目的在于调整系统结构和各要素的关系，使系统获得优化。从系统的角度分析设计中可能遇到的问题，有条理、有步骤、有计划地开展设计全过程。

环境设计是复杂的、动态的设计过程，委托方意志的变化、投资额度的变化、市场反应的变化、原材料价格的变化，以及人力成本的增加，甚至施工环境的变化等，其间任何一个环节的变化都会直接影响到设计的进程。这中间有太多的问题需要思考、太多的环节需要关注、太多的问题需要解决、太多的关系需要协调。因此，更需要设计师树立系统与整体的理念。整体性就是把设计过程中的任一对象看成各个要素，并按一定方式来构成的有机整体。作为整体的部分，要素与整体、环境以及其他各要素之间的相互联系、相互作用，使系统整体呈现出各组成要素处于孤立状态时所不具有的功能和性质。因此，在环境设计的教学中，教师要始终强调这种关系的存在，清醒地认识到它的重要性，用科学性的具体方法指导学生的设计实践。学生也好，设计师也好主动地运用系统与整体的方法，从与人沟通的能力、谈判的能力、协调能力、组织能力、决断能力、合作能力的提高等细节入手，以分析、综合、评价、执行的手段贯彻于设计各阶段，使设计的问题得以凸显、集中、深入和拓展，最终以优化与适合的方式完成。

2基于设计思维方法的研究

设计方法学的研究与艺术设计的关系有如哲学与具体科学的关系一样，前者以观念与方法论影响后者，而后者的进一步发展又推动了前者的发展，它们在相互促进中得以共同发展。[2]包豪斯注重艺术教育与技术教育相结合，把艺术设计看成创造性的艺术活动，强调艺术设计和艺术的密切联系。艺术家与工艺技师具有同等的地位，在实践的过程中存在相互统一和相互转换的可能性。现代设计已经不是能由某个具体单一的工种或艺术家来独立承担的工作。乌尔姆设计学院强调全面发展的创造个性旨在擺脱“纯艺术家”的主观性，和“纯制作者”的狭隘性，从而实现艺术与技术的结合。然而，乌尔姆设计学院试图把设计活动更多地建立在科学的推导和逻辑过程的做法，这又会导致对于设计师个体的艺术感受和认知的忽视。由于所处的时代语境和面临的问题不同，对于现代设计教育具有划时代意义的包豪斯和乌尔姆学院都在教学模式、课程体系方面就艺术如何参与现代设计中给出了解释，进行了实践探索，但又具有各自的局限性，即忽视了作为设计师个体的思维方式的不断发展和进化。类似于将设计的过程定位于前提条件限定下的被动执行和流水线生产，忽略了艺术的创造性和艺术设计除功能之外的活力因素。

2.1设计思维方法的分类

在人类认识事物的过程中，科学思维与艺术思维是两种不同的思维方式。它们都是在感性认识的基础上发展起来的，但发展的趋向却不同。

艺术设计思维方法的研究主要包括两方面的内容。一是对艺术设计思维的本质、现象、特征和类型进行比较分析。尤其是对艺术设计中的创造性思维的研究。二是对艺术设计思维方法进行系统的整合研究。现代设计的科学本质及其目的性规定了设计思维的逻辑定向，即通过对各类相关因素进行充分的理性分析和理解，从而在设计中体现这种需要、目的或价值。其特点是把直观或经验所得的东西通过抽象概括形成概念、定理、原理等，使人的认识由感性个别到理性一般再到理性个别。逻辑思维在创新中对发现问题、直接创新、筛选设想、评价成果、推广应用、总结提高等环节都具有积极的作用。

形象的创造要求艺术思维发挥独特的作用，只有综合的思维方式才能解决设计中的具体问题。这种综合性体现了设计思维的辩证逻辑，即处理好抽象与具象、理性与感性、分析与综合、历史的与逻辑的、人与物等关系。设计是科学与艺术统一的产物。在思维的层次上，设计思维必然包含了科学思维与艺术思维这两种思维特点，或者说是这两种思维方式整合的结果。

2.2设计思维方法的研究

研究设计理论，必须研究方法上的处理方式、创造性的观念和艺术的表现手法。如果说目的性、实践性和规律性是一般方法的共性特征，那么情感性则是艺术设计方法最显著的个性特征。设计方法学涉及众多领域，是对设计方法的再研究，所以要尽可能多地产生让人耳目一新的想法，从更加宽泛的视角对问题加以定性，以新的视点审视设计问题，避免过早定论，脱离以往的做法，实施转化思路等。在各种复杂的设计过程中，科学的抽象思维得到的结果必须用形象的方式展现和反映出来，它最终仍是一个形象的建构问题。因此，艺术思维在设计的过程中不仅自始至终地存在着，而且起着主要的或决定性的作用。发散思维针对所给信息而产生的问题，要尽量从各式各样的角度去解读。它是一种跳跃式思维、非逻辑思维，是指人们在进行创造性活动或思考问题的过程中，围绕一个问题，从已有的信息出发，从不同方向，多角度、多层次地去思考、探索，从而获得众多的解题设想、方案和办法的思维过程。设计师可以对设计要求给出自己的理解，并在此基础上确立设计目标，提出设计创意。从范畴化的角度来看，在谋求设计创新的过程中如何创造出新的环境设计范畴显得尤为重要。在这一思考过程中，着眼于设计要求中心要素的思考容易受到既成概念的影响而落入惯性思维，运用周边要素开展的思考则表现出一种扩张的态势，并能从中找到更合适的设计方案。

3环境设计方法的嬗变

以科学理性为基础的传统认识论通过彰显“智慧之爱”并未将认识论引向解放。在克服科学认识论弊端的前提下，认识论研究领域中各种学说不断涌现。其中，生活认识论和社会认识论在批判科学认识论的基础上建构其理论体系。生活认识论是“生活世界观照下的认识论，这种认识论关注的焦点转向人们生存的现实感性的生活世界”。社会认识论是“关于人们怎样认识社会的哲学学说，它以人们认识社会的认识活动为对象，考察人们认识社会的特殊活动结构、进化过程和特殊规律”。社会认识论关注的是知识的产生及其社会性。从关注理性哲学的科学认识转向关注人的生活和社会的认识，是认识论研究的层次深化和思路转换，开启了更广阔的认识论研究视域。这一转换为理解知识和知识的产生提供了独特的视角，有效地指导了学习环境的设计和开发，从而促进知识创造学习环境设计的理论和实践的发展。知识创造学习环境的设计是在社会经济、科技的进步以及学习理论发展的基础上，在以新认识论为基础的知识建构论、学习扩展论和知识创造模型论、科学知识社会学等的支撑下发展起来的。

社会的发展使工作任务越来越强调知识性、跨学科性和复杂性。“如果不与他人合作，单个人几乎不可能独自完成一项复杂的任务。”同样的，“学习也是一个高度互动和动态的过程”。在教育与培养的过程中，学生应考虑到这些特点。学生应在学校中学会如何与他人协同工作从而为进入职场做好准备。简单地将学生分组并告诉他们在一起工作，不意味着能够自然地发生协同合作。当前的学习环境设计没有过多地考虑如何有效地调节学生之间的关系，以使每个人都能为获得成功作出充分的贡献。人类的特质之一是能够集合共同的智力资源，一起解决问题，从而将创造知识的过程建立在群体协作的基础上。但现有的学习环境设计“缺乏分工合作与整合工具”。

人类始终跋涉于认识世界的旅途中，从对外物的认识到对自身的认识，体现出人类认识能力的不断深化。认识的结果是形成各种知识，因此认识论与知识论在某种意义上是统一的。知识是学习的核心内容，对知识的不同看法形成了不同的学习环境理论，因而不同的学习环境理论必定以某一认识论作为支撑。在当下，基于不同认识论基础上的学习环境设计正表现为从“以知识为中心”到“以学生为中心”再到“以协同创造知识为中心”的发展轨迹，即从知识共享走向知识创造。因有理论的支撑和现实的需要，知识创造基础上的环境设计必将成为环境设计的主流形态。

4结语

设计方法学是一门动态发展的综合学科，对其研究与实践应紧跟时代的变革而不断地有所发展和创新。正确处理好教学改革中科学与艺术、经验与分析、定性与定量、创造与适合等的关系则为关键。把空间形态、构成与人的行为状态的研究作为环境艺术设计教育的出发点与研究对象，将现代设计方法论的研究体系与方式引入教育模式的探讨，改变原有的以院校学科优势、地域特征、教师经验、感性认识为依据展开的传统艺术设计教学模式，以动态的、发展的、系统的理论支持来研究现代环境艺术设计教育，并逐步形成基于系统理论指导的教育教学改革方向。

参考文献：

[1] 王敏.设计Or艺术——乌尔姆设计方法初探[J].创意与设计，2010（02）.

[2] 郑建启.艺术设计方法学[M].北京：清华大学出版社，2009.

[3] 凌继尧.世界艺术设计的若干问题[J].东南大学学报（哲社版），2000.

[4] 李立新.设计艺术学研究方法[M].南京：江苏美术出版社，2010.

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【关键词】住宅小区，景观环境设计，设计构思，可持续性

随着现代社会发展速度的日益加剧与人们环境意识的提高，居民对小区的环境质量日趋重视。作为住宅小区，绿化景观环境设计就显得尤为重要了。在住宅小区中，绿化犹如呼吸系统，能起到空气净化和屏蔽作用，已成为提高住宅小区环境质量，创造健康小区必不可少的有机要素。合理的住宅小区绿化设计，是将建筑、绿化与小区居民的活动作为一个整体考虑，形成居民能溶入其间，有机运行的居住环境生态机制，实现“人与自然共存”。

1住宅小区景观环境设计及建设存在的问题

园林景观发展的历史在中国已经有几千年，适应现代园林景观研究只有四十几年。所以，有的人认为园林只是种花种草，挖湖堆山，置石理水。随着房地产的兴起，中国园林风、欧陆风吹进了居住小区，他们不考虑小区人性化空间和功能性空间，只注重形式不注重功能，因此，我们的设计应符合人的行为方式，如果我们一味的推崇古代园林，就没有进步，不同的时代要留下不同的符号。

社区或小区偏重建筑建材，以破坏植被为代价，突出恢宏的人工硬化与铺装等硬质景观。有的小区的人工湖边，汉白玉、大理石、花岗石等应有尽有，与周边建筑相堆砌，而岸边仅有几株灌木及水中些许小鱼，炎夏步行至此，渴望蔽荫之所，使人很难找到湖边林荫下观赏垂钓意境。小区绿地景观的开发与设计，必须与自然特性相吻合，必须按自然的本来面貌加以升华。

动物和微生物的保护意识淡薄。动物和微生物是食物链的营养级。由于植被的破坏，人为的乱捕滥猎，大量使用剧毒农药，使之面临生存危机。国外生态住宅小区内，常有兔子、松鼠、野鸭与人嬉戏、逗乐的情景。这就是人与自然的和谐，使“春去花还在，人来鸟不惊”的意景，由画变为现实。

小区园林设计盲目追求档次、拼凑模仿。园林设计要应用自然生态演变，来自然管理绿地景观，而不能单靠人工投入来维持。 “档次”原本是景观环境设计师应追求的设计理念，但是，决策者往往在项目的开始便定了高调，而不管该场所在整个城市环境系统中的位置。

2住宅小区景观环境设计构思

住宅小区作为城市生态环境系统的子系统，其景观的构成元素不仅仅是一个视觉或触觉上的感观认识，它应该是一个栖息地的概念，是讲究人和人、人和自然关系的感性与理性结合的景观作品。景观环境设计师们在处理住宅小区的景观环境设计时不光是在建筑物外部空间中构筑一种开放性小区居民生活活动的户外环境，更应明确实现人、建筑、城市以及一切人的活动与生活环境和谐发展的目的。

2.1 尊重自然

住宅小区作为城市景观组成的一个组团，它的景观环境设计之美表现在它能结合所处位置的地段特点进行有效的景观环境设计，使之既符合城市的整体布局和景观要求。契合城市人文精神风貌又能融合城市自然地形地貌的特色。

古人“仰观天象，俯察地形”就是最早的对自然和人为环境关系的一种认知。“道法自然”也同样是先人们对我们今天进行景观环境设计时提出的一种善意的告诫。住宅小区景观环境设计要因时因地，景观可因季节、气候、天气、昼夜、小区原有地形条件等变化而表现出不同的特征。这就要求在设计构思时分析和处理好地形地貌、林木花草、建筑色调、灯光配置之间的相互关系。

2.2 尊重人

以人为本，创造居民能参与其间的景观环境，形成流动交融的景观体系。一个小区除了住宅建筑之外，不只是“景观”那么简单。因而景观环境设计师必须从满足人的需要包括生理和心理，从人性的需求方面为出发点，关注人的心身健康、人的参与性，而不应该只强调形式美。所以景观环境设计的真正内涵是指通过对环境的设计使人与自然相互协调、和谐共存。

3因地制宜、重视人性化与实用性

坚持因地制宜是住宅小区园林绿化设计应遵循的基本原则。它主要包含两层意思：一是对当地条件的合理利用，二是对园林植物的选择。所谓合理利用就是要最大限度地利用原有的地形地貌，少动土方。在园林植物的选择上倡导以乡土植物为主，还可适当选取用一些适应性强、观赏价值高的外地植物，改善住宅小区的植物种植结构。设计施工中应模拟自然生态进行布置，讲求乔木、灌木、花草的科学搭配，创造“春花、夏荫、秋实、冬青”的四季景观。

强调人性化住宅小区的园林绿化设计，要特别强调人性化。人作为一个自然人和社会人，需要交流，害怕孤独；需要运动、休息；人离不开水，人爱玩水；爱采摘和捕获；需要庇护和荫凉，需要辽望，看别人而不被别人看到；需要适当尺度的空间；需要安全的同时需要挑战；人爱走平坦的道路也爱涉水、踏步、穿障碍、过桥梁。同时，人要交流、要恋爱、要被人关注、同时喜欢关注别人。因此，需要设计的场所能让人性充分发挥。

住宅园林景观环境必须同时兼备观赏性和实用性。坚持高质量优美的自然环境、人文环境对人们的工作、生活和健康都会产生重大影响。如今，人们对住宅小区绿化的要求不再只是一两块草地，三四个花坛，而是要求高标准、高质量。一般情况下，绿化面积不少于建筑面积的30%。在绿地系统中形成开放性格局，布置文化娱乐设施、使休闲、运动、交流等人性化的空间与设施融合在园林景观中，营造有利于发展人际关系的公共空间。需要注意的是，住宅园林景观要有地方特色和民族风格，提倡多元化，不要盲目效仿欧式风格等。