美术设计的意义范文

导语：如何才能写好一篇美术设计的意义，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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现代的社会，人们每时每刻都要与色彩打交道，追求时尚、体验消费已经成为一种文化，体现出人们对高品质生活的追求愈加强烈。当我们步入商场、超市的时候，各类琳琅满目的商品，以优美的造型、鲜艳的色彩展示在我们面前，我们在仔细享受那些独特造型和美妙色彩的商品时，更容易被那些具有强烈色彩的物品所吸引，这便是色彩的作用，因为颜色在现代设计中具有强烈的视觉感召力和表现力。

一、色彩的意义

色彩是一种视觉感受，客观世界通过人的视觉器官形成信息，使人们对它产生认识。人类由于长期生活在色彩环境中，逐步对色彩发生了兴趣，并产生对色彩的审美意识。因此，有史以来人们就以美术、宗教、音乐以及诗歌等形式来赞美色彩，称颂色彩的美感以及色彩的哲理作用。人们在观察物体时，视觉神经对色彩反应最快，其次是形状，最后才是表面的质感和细节，所以在实用美术课本中有“远看色彩近看花、，先看颜色后看花，七分颜色三分花”的说法。生动地说明了色彩在艺术设计中的重要意义。随着时代的进步，人们的精神生活和物质生活获得不断提高之后，将越来越追求色彩的美感。色彩美已成为人们物质和精神上的一种享受。因此，艺术家总是运用色彩这一手段在设计作品中赋予特定的情感和内涵。

二、色彩在设计中的运用

（一）色彩在包装设计中占有特别重要的地位在竞争激烈的商品市场上，要使商品具有明显区别于其他产品的视觉特征，更富有诱惑消费者的魅力，刺激和引导消费，以及增强人们对品牌的记忆，这都离不开色彩的设计与运用。（1）在色彩使用中的点面对比。平时我们从洗涤用品中可以看到有的包装盒上，整个面积都非常的干净，就中间很集中的出现一个显眼的重颜色小方块，然后再从小方块的画面上体现包装物内容的品牌与名称，这既是点与面的结合，又是大与小的对比。（2）在色彩使用中的雅俗对比。所说的俗，是用颜色的“脏”乱和无序进行。除了包装以外，书籍装帧、广告、海报，都有这样的尝试。（3）在色彩使用中的深浅对比。如浅黄色铺底，用咖啡色加以构图，或在咖啡色的色块中使用柠檬黄或白色的图案线条。还如用粉红色的铺底，大红色的构图等。（二）色彩鲜明化设计1.色彩非鲜明化的发展非鲜明色彩间通过合理的搭配也能产生诸如庄重、典雅、深沉、古朴等风格各异的情趣效果。“雀巢”咖啡的包装采用的是咖啡色主色调，使产品产生了一种高贵、古朴的气氛，也诱发了消费者对咖啡豆本身的联想，取得了出众的宣传效果。但是可以看到，总体上包装装潢的群体正逐渐脱离原有的“深沉”“庄重”的“灰色”，包装更大胆地采用一些亮丽、明亮的纯色包装，从而进入了一个明朗、和谐统一的新格局。2.色彩鲜明化的运用色彩信息可以传达给我们不同的感觉和联想，纯度较高的鲜明色彩在视觉传达中更为迅速和明确，人们看到这些明快的色彩时，会带来爽明、清新和振奋的印象，并会产生强烈的购买欲。如翠绿和黄色的搭配，能产生充满朝气、生机勃勃的效果；红色和黄色的搭配，能够产生喜庆吉祥，欢欣热烈的气氛；而以湖蓝和朱红色的搭配，能产生兴奋活泼、鲜艳刺激的效果。（三）色彩与民族审美习惯在民族艺术中给我们的第一感觉就是民族的色彩很鲜艳。民族色彩的构成是一种物理性的视觉结构，它所体现的文化意识是纯洁、美好的。红红绿绿是老百姓图吉利的最直接的表达形式。在民族色彩中，我们很少能看到灰暗、沉闷的色彩，即使有，也不会影响整个画面的热烈气氛，它的色彩依然是鲜艳、轻松、明快，是一种生机勃勃、热情奔放的体现。正是这种情感的色彩，感染了我们千万子孙的心扉。使得我们深刻地了解到，中国的现代包装设计决不能忽视民族色彩的感染力。它的活力，它的刺激，是旁物所不能取代的；它的响亮，它的醒目，也正是现代色彩所需要的。

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关键词：水墨艺术；平面美术设计；运用探讨

水墨艺术具有很古老而悠久的历史，它的艺术形式体现了中国人对美的诠释与感受，代表着中国独有的艺术特色；而现在所说的平面美术设计，在很大程度上掺杂着西方的元素，代表着西方的主流思想。水墨艺术在平面美术设计中的运用，体现了中西合璧的理念，中国的水墨艺术开辟了新的应用渠道，而西方的平面美术设计中如入了中国传统文化的元素，二者的完美结合，创新了艺术的新形式，有利于文化艺术的升华。

一、水墨艺术与平面美术设计

从水墨艺术的字面意思来看，它包括水与墨两种艺术形式，这是一种不加任何其他色调的艺术形式，在水墨艺术的基础上形成了水墨画与水墨书法，属于中国特有的艺术形式，且具有十分悠久的历史。中国人民以其独特的表现形式诠释着对这个世界的理解，它在我国美术史上占据着十分重要的作用，通过水与墨的结合体现着中国人民的智慧。平面美术设计是一种普遍的表现手法，设计者通过图形表现出自己的思想，平面设计所表现出来的空间感与三度空间不同，而是通过图片对人的视觉引导形成一个幻想空间。设计者的想法在这一过程中起到很重要的作用。水墨艺术与平面美术设计二者之间看似没有什么联系，但二者的完美结合展现出了另一种独特的艺术形式，这就告诉我们二者之间存在着很大的关联性。水墨艺术使平面美术设计得以创新，而平面美术设计又为水墨艺术开拓了发展空间，二者的完美融合丰富了文化艺术的形式，使平面美术设计的文化底蕴增强，使水墨的价值提高。

二、水墨艺术在平面美术设计中的运用探讨

对于水墨艺术在平面美术设计中的运用探讨问题，笔者从招贴设计与书法两方面进行分析。要做到水墨艺术与平面招贴设计作品的完美结合。平面招贴设计，它的主要作用在于宣传。在做广告，宣传的好坏直接决定着产品的出售情况，所以一个好的平面招贴设计作品具有十分重要的意义。当我们在翻看一本杂志时，首先引起我们注意的是画面，因此我们要在画面上下功夫。如果我们在平面招贴设计作品中加入有关水墨的艺术形式，那无疑会使画面感增强，增加作品的宣传效果，让读者在无意识中接受宣传的内容。我们可以举一个例子著名的平面设计师靳埭强设计的“自在”系列，饱含靳先生的人生哲学思想，它采用水墨艺术融入到自己的作品之中，完美的展现了自己的设计意识。他那或行云流水，或憨态可掬，或自由自在，或木讷若拙的多姿多彩都通过水墨艺术完美的展现出来，使人印象深刻。注重书法与平面美术设计的结合。书法是我国一种十分古老的艺术展现形式，经历了历史长河的洗礼，使书法具有一种历史意蕴，再加上书法本身是一种文字形式，它可以传递给人们很多信息，使得书法被平面设计师们广泛的喜爱。当我们进行一个作品时，除了在画面上下功夫，我们还应该在文字上下功夫，让观览作品的人对自己的文字有一个很深的印象。那么，如何在文字上下功夫？这里就可以运用到书法。我们可以把作品的文字部分以书法的形象展现出了，增加设计中的文化底蕴，易于人们接受。如此书法与平面美术设计之间的完美结合，可以达到增强画面感与韵味的作用。

三、水墨艺术在平面美术设计中的应用意义

水墨艺术在平面美术设计中的应用，具有深远的意义。我们知道，无论是水墨艺术还是平面美术设计，这二者都有图画与文字，这也是二者的共通性。从功能上来说，水墨艺术和平面美术设计都是一种表现形式，它们都是通过一种手法来展现作者想要表露给观看者感受的内容。它们最大的区别在于水墨艺术的表达更注重于“意”，也即神韵，虽然其色调十分简洁，但是其所表现出的意境非常广阔，其本身的浓淡配色对比又凸显了其厚重，因此其艺术性很强；而平面美术设计更重于“术”，色调多变，表意明确直接，虽然在艺术感染力上略有欠缺，但是实用性强，主题鲜明，符合时代特色。总而言之，平面美术设计在一定程度上功利性比较强，文化性相对较弱；而水墨艺术的文化性很强，而功利性很弱。

虽然在客观角度上看，两者走向了不同的方向，但是从本质上来说，两者之间并没有严格的冲突，所谓取己之长，补己之短，水墨艺术与平面美术设计也是如此，将水墨艺术应用于平面美术设计中，二者可以起到互补的作用，水墨艺术的功利性不强，平面美术设计弥补了这一缺憾；而平面美术设计文化性不高，水墨艺术弥补了这一缺憾，这样，不仅增加了水墨艺术的价值，更提高了平面美术设计的文化底蕴，因此二者的结合具有深远的意义。需要注意的是，两者之间的相融要把握好平衡，寻求一个最佳的契合点。如果没有合理平衡其中的度，两者不仅难以达到良好的互补效果，还可能会因为平面美术设计的繁复破坏水墨艺术的意境，或是水墨艺术的单调破坏平面美术设计的主题，这就不能发挥出两者自身的固有优势，形成格格不入的局面，极大地削弱了整体设计的美感和价值。所以，二者的结合对设计者的素质具备较高的要求，既要有扎实的平面美术设计能力，又要有较高的水墨艺术素养。

四、结语

综上所述，水墨艺术在平面美术设计中的运用，使水墨艺术与平面美术设计都获得了创新与发展，二者的完美结合展现出了另一种独特的艺术形式，具有很深远的意义。本文通过对水墨艺术与平面美术设计的介绍，水墨艺术与平面美术设计之间的关系分析，水墨艺术在平面美术设计中的运用探讨（包括水墨艺术与平面招贴设计作品的完美结合与书法与平面美术设计的结合两方面）以及水墨艺术在平面美术设计中的应用意义探讨，并分析了设计者应具备的素质要求，论证了水墨艺术在平面美术设计中的具体运用。

参考文献：

[1]和一星.新形势下平面美术设计中水墨艺术的运用分析[J].现代装饰（理论），2016（1）.

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当代工艺美术在发展的过程中，在创作上的艺术构思就是开始的事项，任何艺术在设计上都要具备一定的创造力，当代工艺美术也是如此，在创作过程中需要我们不断提高自身的创造力，充分发挥出自己天马行空的想象力。在当代工艺美术的艺术构思上，需要不断地对构思理念进行创新，这样才能保证在创作的过程中不断有新的灵感出现，当代工艺美术实质上就是人们日常生活中对事物审美观念的一种反映，它能有效地反映出人们对于文化上的需求与眼光，当代工艺美术的发展过程中，需要在艺术构思上进行有效的创新，当代工艺美术设计人员在进行创作的过程中，也不能脱离自身在艺术构思上的创新，当代工艺美术的发展离不开在艺术构思上的创新。艺术构思是工艺美术设计的首要环节，工艺美术设计要求我们在具有创新思维的世界观指导下，倾注工艺美术的审美感情观念，运用形象的思维对素材进行收集、加工来完成一系列审美思维活动。艺术构思是形象的萌生与孕育，为了使工艺美术的艺术构思不同凡响，工艺美术设计必须要具有创造性思维。“在心智上养成寻求各事实之间关系的习惯，成为产生创意中极为重要之事”。首先，工艺美术设计创造特征具有丰富的内涵，它是功能、审美、科学、价值观念等的综合把握。艺术家应该关注和了解思想文化的新动向，只有关注了新动向才能出现新的思想观念，从而进行良好的创新艺术设计，使设计进入革新的新境界。其次，工艺创新思维在于表现设计者的心理，体现作者的意念，工艺美术的设计师应该充分发挥想象力，艺术构思离不开创新，创新离不开想象，因为想象能够发现个评估各个事物之间的联系，并以联想、比喻、对比、衬托、暗示等多种手法给予艺术的表现。成功的艺术作品都是十分巧妙地揭示和重新组合了事物之间的相互关系，并予以简洁、准确和有力表现。因而在工艺美术设计中发挥想象就需要能够自由的运用规律，这就需要设计人员培养艺术修养，加强对知识的积累，并不断的提高人文精神素养。最后，工艺美术设计的艺术构思主要内容就是设计花大量的时间在调查研究和反复思考上，因而在工艺设计的初始阶段我们应该掌握大量的资料，掌握综合性的知识，例如国内外商业市场、社会生活、旅社等，在寻求知识的过程中不断积累经验，总结规律，以更好的进行艺术创作。

2.设计活动应该和时代共发展

现在的社会是一个经济以及各项要素综合前进的环境，所有国家都积极地开展创新活动，以此来获取有利地位，不过细致分析发现，体现在技术层面的创新其实际内容是在革新思想中进行激烈的斗争。因此，当今的工艺美术在开展设计的时候要能够紧随时代气息，结合以往的经验和内容来开展分析，而且适当的革新，把活动内容和扩散水平有机的提高到一定的层面。确保当今的设计能够得以有效地发展。站在艺术的层面上分析，当今的设计工作要与时代背景相融汇，而且要和时代同发展，它自身应该有时代特色，其体现出的特征还应该有诙谐的一面，通过长久的探索，本人认为要做好如下的内容。第一，现代工艺美术设计与过去传统的模仿以及表现相比较已经有力全面的突破，现代工艺设计使得设计师对世界以及人生的特殊领悟有了进一步的加强，也使得艺术设计更具有全新时代感。因为现代社会经济不断的快速发展，人们固有的欣赏习惯以及审美情趣在当今世界当中发生了极大的变化，为了能够有效的将现代工艺美术设计的艺术品位置进行有力的加以提高，那么我们就需要在当今工艺艺术中注入具有时代信息的创造性审美观念;第二，现代工艺美术设计的民族化就是在设计中将本民族的艺术和审美在长期的历史发展中形成的传统风格展现出来;第三，现代工艺美术设计非常注重以表现为主的抽象性风格，在现代工艺美术设计的审美意识中，不能有过多和过分的雕饰，要求产品应该要以简洁性或抽象性的特征为主。通过上面的论述，我们得知当今的社会是一个不断前行的过程，不仅仅经济发展，科技也获取了非常有利的前进，此时时空要素就变得非常的关键，那么现代工艺美术的设计应当将时代性作为主要设计理念，利用抽象性思维作为整体工艺设计的辅助。针对时间内容的工艺模式我们要合理的掌控。这主要是由于如果要确保其成就能够顺利的实现，就要通过有效地创新思想来获取，只有这样才可以创造出更多的财富，进而提升创新能力。将艺术的表现力进一步加以全面扩大是工艺美术设计的创造特征，针对美感开展的分析，相关的工作者要通过分析所在的环境来认真的探索，这样才可以获取非常美好的要素，进一步得以更好的创造出更美的作品，使得艺术和美学之间也得以更好地相互完美融合在一起。

3.通过当今的高科技提升创新的意义

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一、创造师生双向互动、沟通的思维培养模式

要想提升学生的创造思维能力，促使学生在实际美术设计的过程中得到一定的成绩，需要教师和校园管理者创造完善的、平等的、高效的课堂环境，从而学生的学习工作奠定有效的基础。依据教师进行引导式、启发式教学工作，可以促使教师和学生建立有效的沟通平台，促使学生更好的进行学习工作，以此激发学生的学习兴趣。通过提升学生的学习兴趣，可以不断的提升学生的创造思维能力。例如，在进行美术设计的过程中最重要的就是三大元素对点、线、面的处理，因此在进行实际教学工作的过程中，为培养学生的创造思维可以让学生对相应的事物进行思考。点是整体美术设计的基础，从根本意义上来说是不一样的，不同的点可大可小，同时点又是构成画面的根本形式，点的形状也是不同的，若是从理论上进行分析，学生对于点的应用是依据相应的影响、地位以及特点，但在不断应用的过程中很容易出现错误。因此在实际教学中，教师需要引导学生进行联系思考，以此拓展思维空间，关注实际生活中的点，以此打破传统意义上的思维模式，同时学生通过自身的想象能力和创新能力，可以获取更多的思维方向。当然，学生之间也可以进行思维的分享，促使学生得到一定的优越感，也有助于提升学生的创新意识和思维能力。而在进行教学工作的过程中，鼓励学生对点、线、面进行深入研究和分析，并且与实际生活进行有效的结合，从而加深学生对此的认知，同时依据学生的不断融合可以为美术设计提供有效的思维，通过对点、线、面进行有效的美术设计。

二、依据教学需求，制定完善的教学方案

在进行实际教学工作的过程中，特别是在进行美术设计教学工作的过程中，要想不断提升学生的创新思维和能力，就需要控制好整体的教学工作，不但要制定完善的教学方案和教学流程，还需要在相应教学的方案中融入学生的实际生活，但不要无规则的增加教学知识，需要依据相应的教学方向进行设定，从而丰富学生的知识含量和创新思维，改变学生以往的学习观念。由此可见，在实际教学工作的过程中，需要培养学生美术设计的创新思维，不断的革新教学方案，改变以往的教学方案，提升教学课堂的丰富性、灵活性，为学生的实际学习工作创造优质的平台。同时要引导学生进行定期的教学总结或是问题的发现，从而依据不同学生的需求和问题，制定完善的解决方案，以此在根本上解决问题，有助于激发学生的学习兴趣。例如，在培养学生创新思维的过程中，不能增加学生不理解的知识点，同时也要注重教学模式的管理，将相应的知识点进行分层教学，促使学生可以更好的进行学习。还可以依据全班同学的共同思考促使学生不断拓展自身的思维空间。当然，学生在教学工作中出现问题，教师要及时解决，并引导学生建立正确的教学观念，以此在根本上解决学生的问题。若是学生的学习情况较差时，教师需要及时进行教学引导，确保学生在美术设计中获取一定的知识。

三、深入培养学生的创意思维，提升学生的基本素养

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【关键词】舞台美术；设计；意识

一、舞台美术设计体现剧情冲突的空间与氛围

布景设计的根本任务，不是实现景物自身，而是烘托和表现景中之人。布景的形象、结构、色彩、情调和气氛，都是为了烘托人物的性格、情绪和心理活动。在《丽人行》中，运用黑色剪影背景，既传神地表现了各个场景的特征，又创造了日本帝国主义践踏下悲惨、黑暗、令人窒息的氛围。大幕打开后，舞台入口出现铁丝网，网后面黑沉沉的大楼剪影将天穹夹成一条窄缝，窄缝里斜挂着一面太阳旗，阴森肃杀，令人窒息，这是旧中国被日军占领的悲惨情景的缩影。话剧《枯木逢春》有一个现成的布景，就是诗句。随着剧情的发展，清新、优美、抒情地创造了从“千村薜苈人遗矢，万户萧疏鬼唱歌”到“春风杨柳万千条，六亿神州尽舜尧”的系列场景。它的序幕是一派凄凉、苍茫的景象。夜色中的荒丘、沼泽、断垣、残桥、野冢、枯柳，结构成以枯柳为主体的旧时代的缩影。1961年《枯木逢春》在怀仁堂演出，总理看了序幕后说，这个序幕完全体现了“千村薜苈人遗矢，万户萧疏鬼唱歌”的诗意。剧中第三场的血防站门前，有一树婀娜多姿、生机盎然的桃花。为丈夫服孝的苦妹子就在这里与冬哥重逢，苦妹子头上的小白花，似乎在怒放的桃花前颤栗、啜泣；还是在桃花旁，苦妹子听到医生宣布她已是无法医治的晚期病人后，发出要活下去的呼声。《乌云难遮月》的舞台艺术设计者运用一个固定平台，以台阶和饰有国际象棋棋盘的台面的组合与变化，创造了洋溢着异国情调的非洲系列景象，为复杂紧张的戏剧矛盾提供了便于展开冲突的空间和氛围，同时又表现了各个场景的外部特征。导演黄佐临对第一景（某国首都高级宾馆大厅）要求，将一系列矛盾的对立意象结构成“环境、气氛、空间的统一体”，“既要金碧辉煌，又要阴影迷漫；既要四通八达，又要隐蔽深藏；既要里里外外，又要上上下下；既要光明正大，又要诡计多端；既可演绑架丑剧，也可摆外交排场；既分高、重、实，又要好迁换；既要五花八门，又要协调好看”。

二、舞台美术设计突出体现人物性格，推动剧情发展

《三人行》的布景设计说明导演和舞美擅长氛围营造。第一景，窗与门被墙壁隔开，它与前方的桌椅形成一“S”形的行动线。开幕时，赵文浒的儿子赵伟森站在窗前，观众只能看到他的背影。当外面的警车发出笛声，门外传来了急促的脚步声，赵忙向左侧门口走去，忽又转过身来，绕过墙角走向窗口，拨开窗帘一角，偷偷向外探视着。虽然没有一句台词，但导演却巧妙地借助于景物结构所提供的舞台调度，通过演员无声的表演，营造出紧张的气氛，并有力地展现了在下，那血雨腥风的黑暗年代的社会环境。《三人行》的舞台气氛是导演和舞台美术家密切合作的结果。他们共同理解了剧本的思想与风格，对剧中描写的生活的挖掘与丰富，都是围绕舞台上的人，为了揭示人物的内心世界。我们许多人看过大型音乐舞蹈史诗《东方红》，当然是舞台艺术片了，它和进入新时期的《中国革命之歌》，在当代文艺史上具有里程碑意义，它们是时代的产物，也是艺术家集体智慧的结晶。那个时候为了排练这个节目，可谓不惜血本。《东方红》的舞台设计方面，主要运用幻灯组合形象的手段，在人民大会堂的大舞台上，展现众多场景的宏伟画面和迅速多变的舞台气氛。它以段落性的舞台氛围建构总体的恢宏气势，以空间意识强化时间进程，加强了这部颂歌体革命史诗的抒情性。在总结历史、迎向未来的转折点上，《中国革命之歌》更是综合运用现代灯光控制系统、机械舞台、激光技术、绘画性布景、幻灯以至电影等艺术手段，因而场景更为雄浑，色彩更为饱和，气氛更为浓烈，形象凝聚着更为深刻的内涵，鸿篇巨构，气吞山河。仅以序幕为例，开演前舞台上大型烈士浮雕的画幕，宛如天安门前的烈士纪念碑，庄严、肃穆，凝结着人们的哀思，正是这些民族的脊梁，人民的优秀儿女，用生命和鲜血写下了气势磅礴的革命诗篇。随着雄劲而又深沉的乐曲响起，烈士浮雕转化为四十多米的长城轴卷画幕，在舞台上缓缓不停地转动，宛如中华大地的苏醒、东方巨龙的升腾。静态的烈士群像，动态的长城，激发观众无限的深思与联想，深沉、悲壮、刚劲、奋发。这个设计，凝结了对历史的感怀、对现实的触动、对未来的期望，它从中华民族历史的纵深处去把握时代，将民族精神的内质外化为艺术形象。从以上论述可以看到，舞台美术设计师在设计过程中自觉意识的体现，不仅完成了布景、灯光等舞台美术手段的实施，也强化了戏剧的空间与氛围、剧中人物性格体现及剧情发展。

参考文献：

[1]张爽.探讨舞台美术设计的创造性[J].美术教育研究.2015(13).

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[关键词]民间美术；艺术造型；美术设计

中图分类号：J524 文献标识码：B 文章编号：1009-914X（2016）25-0303-01

民间艺术是植根在我国传统文化中的一个瑰宝，博大精深的中国文化使中国的艺术类型逐渐丰富化、多元化。勤劳朴实的中国人民在长期的生产中塑造出了满足自身精神慰藉的需求文化，最大程度上将中国特色文化及精神给与了还原，让民间美术造型丰富化、亲民化、更具乡土元素和普及通俗的特点，成为中国艺术最广泛的表现形式。这是现代艺术设计中最为缺少的，这也是民间美术的重要魅力所在。

一、中国民间美术内涵

我国民间艺术的艺术特点以及内涵主要是源于我国古代劳动人民对于日常生活的体悟以及审美需求的结晶，所以其美术特点也符合中国传统的审美要求。此外，其本身还具有较强的实用性，所以可以运用于多个领域。详细来说，中国民间美术的艺术形式分类可以涵盖多个领域，即多个社会领域、地理领域以及时期，而且我国民间艺术在发扬和传承的历程中往往更加注重符号元素的代入，这也是设计理念的一种个性表现，而且其中的文化特征也比较明显，例如典型的儒家文化以及水墨文化[1]，这也让作品更具有灵性和意境，所以对于我国民间美术作品的内涵，最大的特点在于其灵动的美感，同时配合引人深思的内容。但是在目前时代背景下，设计师除了沿用以上特色以外，还需要配合其独特的造型特色以及色彩，从而提升作品的文化美感以及内涵，也让中国的民族文化得以不断传承和发扬。

二、民间美术艺术造型在现代艺术设计中的应用

1.民间美术艺术造型的手法和方式

民间艺术和现代艺术对比分析，其在视觉上很有特点，在作品中融入了人们的思想和情感，但是在创造过程中，又没有固定的格式和特征，有一定的随意性，体现了人们崇尚自由的思想。在进行民间艺术创造中，劳动人民都不拘泥于空间上和时间上的限制，因此其造成方式和手法非常多样，客观事物也不会对其创造产生影响，作品就有一种自然的秩序和律动。通过对大多数作品的分析发现，其都有各自的特点，但是都包含了类似的情感，作品造型别致，形态各异，有很明显的抽象效果，完全展示出了民间创作的理念[2]。在民间的艺术造型中，主要体现了天人合一的思想，也就是人是自然界的一部分，二者有统一性，不能进行分割，常用比喻的方式表达对未来生活的追求和愿景，因此在民间艺术造型中既具有抽象化的表现形式，同时也把抽象的内容实体化，让作品游离在实体和抽象两者之间，追求一种自然和谐的美感。

2.民间美术艺术造型在现代艺术设计中的应用

阴阳相济是民间艺术的创作原则，而在现代艺术创作中也有很好的体现，例如在美术作品中，或者包装设计中，以及立体雕塑中都得到了广泛应用。这样现代艺术创作不仅符合我国人民的传统审美观念，同时在其基础上进行了一定的升华，融入了虚实相扣的艺术造型手法，让现代艺术造型更加多样化。虚实相扣的造型手法可以很好协调空间画面的形态，让整体画面更加完善和精炼。民间艺术所创作出来的美术造型有实体和抽象的特点，在二者过渡中主要在线条方面加以强调，因此造型上有很强的视觉冲击，这是现代造型设计中所不具备的。针对这一情况，现代造型设计可以借助这一点，设计出内容非常丰富，同时很有韵味的作品，只有这样才能确保作品生命力长久不衰。在一些自然事物中，例如烟火、云气等没有具体的物质形态，在现代艺术设计中就可以改变其形态的不确定性，利用实体的有效形式表示抽象物体，让整个作品的装饰功能更强。例如在 2008年设计的奥运会火炬祥云造型，其实现了让抽象事物向实体方面的过渡，不仅造型巧妙，而且非常自然，让人们很容易就接受了。

三、民间美术的色彩在现代美术设计中的运用

1.民间美术色彩的作用

色彩作为与中国传统民间文化观念十分紧密的物理性现象，常被作为象征手段，在此过程中，它的属性以及所体现出来的意义与人类的社会实践活动有着密切关系。自然界的时间变动、季节转换、空间变化都被民间美术色彩装扮得缤纷多彩。人们对大自然的色彩进行了描述与归纳，并在此基础上加以象征。

此外，色彩还具有视觉审美作用，色彩的出现要符合观者视觉心理。中国民间美术的色彩讲究视觉感受，重视色彩的视觉心理效果，即中国民间美术的色彩满足文化意蕴的前提下，又要重视色彩的视觉美感，用于表达情感。而情感体验是靠对色彩的审美得来的。例如红色带给人红火、热闹的心理体验，从而触动人们的审美功能。所以在“红红绿绿，图个吉利”这种中国民间美术中，“红红绿绿”是色彩的一种视觉观感，是积极向上的、热烈奔放的视觉心理反应，同时也是吉祥、喜庆的象征性语言。“图个吉利”是传统的中国传统文化所展示出的美好寓意，是色彩的主观审美表现。

2.民间美术色彩在现代美术的运用

纵观中国的美术设计，为了达到“国际化”水准，在美术设计里面融入过多“西方化”的色彩元素，而真正属于中国的民间美术的色彩元素还没被更多的接纳，如此严重抹杀了中国的民族特色。在中国传统文化中，例如年画、服饰、剪纸等民间艺术中的色彩搭配以及选择，都值得现代美术设计考虑和借鉴这些艺术的色彩元素。因为这些民间美术色彩历经数千年的发展与考验，他们以老百姓喜闻乐见的形式出现在没有阶层等级观念的平常人家面前，它的宣传地区以及影响面积非常巨大。但是由于民间美术与现代美术设计相比具有随意性和开放性的特点，所以要想将民族美术上面的色彩运用到现代美术计上面，就需要现代美术设计真正能够做到以百姓日常生活为设计元素，在人民生产过程寻找设计灵感，再辅佐以中国民间美术的优秀大众色彩加以创新和发展。色彩在民间美术中的重要性必将在未来创出更多具有文化底蕴。

同时又极具视觉审美效果的色彩语言。在今天这种绘画艺术多元化的时代，艺术之间的相互渗透与融合极为重要。如果能顺势借鉴民间美术的色彩语言，那么对现代美术的发展无疑是打开了一扇绚烂多彩的窗。因此，现代美术无论是在创作，还是在设计的过程中，都应该重视民间美术色彩的运用，并对美术价值进行合理的开发，与现代美术进行完美的融合。这样，民间美术不但可以得到更好地继承，而且可以将自身具有的价值与现代文化结合，使其在美术行业中发扬光大。

四、结语

总之，民间美术是来自于老百姓的日常生活，因此艺术作品也会各具特色，创作风格自由挥洒，艺术造型更有风情画、年画、剪纸、刺绣、陶瓷、雕塑、版画等，表现手法多样，色彩斑斓，这些艺术造型和色彩搭配为现代美术设计提供了大量的创作经验，推动了现代美术设计的不断向前发展。

参考文献

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关键词：现代建筑设计构想；工艺美术；设计思想；创新应用

中图分类号：G652 文献标识码：A 文章编号：1009-2374（2014）07-0025-02

1 现代建筑设计简述

建筑设计是建筑施工的主要依据，在建筑行业的发展过程中发挥了重要的作用。随着社会经济的发展和科学技术的进步，现代建筑设计水平已经得到了一定的提高。简述现代建筑设计的进步和现代建筑设计的创新。

1.1 现代建筑设计的进步

为了体现出现代建筑设计的进步，主要是通过对现代建筑设计和传统建筑设计的对比实现。从设计方式方面来说，传统的建筑设计主要是对以往的设计经验进行总结，按照设计规范作为设计的依据；但是现代建筑设计在设计的过程中，更加强调预测和信号分析以及不同建筑中间的创造性等因素之间的配合。从设计的性质方面说，传统的建筑设计更加侧重于对技术的考虑；现代建筑设计则是对技术、社会环境和经济等不同因素的综合考虑，具有工程性特点。

1.2 现代建筑设计的创新

随着人们对现代建筑要求的增加，建筑设计水平也应该相应的提高。实现对现代建筑设计的创新，才能满足社会中不断增长的现代建筑设计要求。例如，建筑企业可以在实施建筑设计的过程中，广泛借鉴国外的经验达到理论的创新；建筑设计融合与城市设计；应用先进的信息技术等。科学技术的进步，使数字化信息技术在我国得到了广泛的使用。一些建筑设计师在进行建筑设计的过程中，逐渐实现了应用电脑来扩展设计能力的作用，尤其是在进行空间和形体设计的过程中，具有良好的效果。

2 应用工艺美术设计思想的创新意义

我国社会经济的迅速发展和科学技术的不断进步，为现代建筑的发展提供了良好的条件和机遇。随着人们生活水平的提高，对建筑设计的要求也不断的提高。因此，设计人员在进行设计的过程中，应该不断的吸收先进的设计思想和经验，创新设计方法，提高自身设计水平，适应新的建筑设计需要，才能促进我国建筑设计的发展。在当代建筑设计中应用工艺美术设计创新思想，可以：

2.1 提高了设计产品的科技含量

为了实现对设计思想的创新，设计师必须不断的获取相关信息，才能切实的提升革新思想。在建筑设计的过程中，如果保证设计作品具有明显的时代特色，首先需要用到的就是信息技术和知识。对科技信息技术和知识的应用，是工艺美术设计思想创新过程中的一项重要标志，是传统造型艺术的挑战。经过信息技术的应用和处理，工艺美术设计的创新思想得以体现，在当代建筑设计中应用，可以提高建筑物的科技含量。

2.2 提高了建筑设计水平

当代的建筑设计思想，在传统的设计思想中融入了新的设计思想，利用了先进的科学技术，设计产品的科技含量有所提高。而工艺美术设计思想的创新，在现代建筑设计的应用过程中，同时也是设计师设计水平的不断提高，融入了更多元素的设计作品，更具有当代特点，是现代建筑设计发展中的一个重要阶段，提高了设计水平，促进了现代建筑设计的发展。

3 工艺美术设计思想的创新应用

工艺美术设计在当今的社会中，有着广泛的应用，已经在人们的生活中实现了完全融合，对人们的生活有着一定的影响。在新的环境中，工艺美术设计在应用的过程中，逐渐得到了完善。为了适应人们日益增加的应用需求，设计师需要实现对工艺美术设计的创新。工艺美术设计的思想创新，具有一定的规律和意义，在现代建筑设计的构想中发挥了重要的作用。

3.1 工艺美术设计思想特征的应用

在工艺美术设计中实现对设计思想的创新，主要是指在工艺美术设计中应用创新思维，促进工艺美术设计的发展。对工艺美术设计思想进行创新之后，一般会具有一些特征。例如，工艺美术设计的创新思想，会体现出的特征有形象思维、抽象思维、发散思维和逆向思维等。在这些不同的思维过程中，应用比较广泛的就是形象思维。形象思维属于一种直觉性的思维，主要是用具体的形象思维内容作为主要的工艺美术设计状态。在现代建筑设计构想中，实现对工艺美术设计思想的创新应用，可以在形象思维的基础上，结合自己的阅历和一些特殊的感受，捕捉一些具有深刻意义和特点的形象事物，完成对建筑物的创新设计。如果建筑物的设计缺乏形象，没有一定的思维状态和语言表达，整个建筑物看起来就会缺乏生气。

3.2 工艺美术设计思想创新应用的具体表现

创新思维在工艺美术设计的应用中，具有一定的具体表现，主要是对图形和色彩的创新。在工艺美术设计中实现对设计思想的创新，主要模式就是通过建筑物传达出设计的含义和内容。在实际的设计过程中，可以增加其他的设计元素进行创新和渲染，使视觉效果更加完美。在现代建筑设计构想中实现对工艺美术设计的创新应用，可以在建筑设计的图形和色彩等因素上实现。例如，在工艺美术的设计中，图形具有重要的意义，是设计的灵魂。我们在日常生活中所看到的很多产品设计，一般都是通过造型的方式展现出来的。图形是建筑设计中比较常用的一种视觉语言，在建筑设计中也有着广泛的运用，可以体现出设计师的感情。

3.3 工艺美术设计思想创新应用的作用

建筑设计已经成为我国社会发展中的一项重要标志，在新的时期中需要采取有效的措施，不断的完善和提高建筑设计水平。工艺美术设计在应用的过程中，正在逐步完善。在现代化的建筑设计中实现对工艺美术设计思想的创新应用，增加了建筑设计的设计理念和设计元素，为现代建筑设计的构想提供了一些灵感和动力，促进了现代建筑设计的发展。建筑不仅是一种具有观赏性的空间，还是人们的工作和生活的空间。因此，在建筑设计的过程中，设计师实现对工艺美术设计思想的创新应用，为建筑造型提供了广大的空间和理论技术支持，有利于建筑设计的现代化发展。

4 结语

现代建筑设计构想是建筑设计的重要设计来源，为建筑设计的实现提供了灵感。在现代建筑设计的构想中实现对工艺美术设计的创新应用，可以提高现代建筑设计的水平，促进了现代建筑设计的发展。

参考文献

[1] 龚春.当代工艺美术设计创造特征分析[J].现代

装饰理论，2013，27（3）：23-23.

[2] 张阳骅、王振亮.浅析现代建筑设计的创新思路

[J].城市建设理论研究，2011，36（20）：14-15.

[3] 许爱民.浅谈工艺美术设计的创新性[J].中国校

外教育（中旬刊），2013，27（3）：158-158.

[4] 乔桥.浅析工艺美术设计的创新思维[J].理论园

篇8

关键词：现代建筑设计构想；工艺美术；设计思想；创新应用

建筑设计是建筑施工顺利展开的一个基础，建筑设计在建筑行业发展的过程中存在着十分积极的作用，同时社会经济在不断的发展，同时科学技术水平也有了非常显著的提高，而随着我国的建筑行业不断发展，设计的质量和水平也有了非常显著的提升，这也为我国建筑行业的发展与完善提供良好的基础。

1 现代建筑设计概述

1.1 现代建筑设计的进步

为了更好的体现出建筑设计的改善，在设计的过程中主要是通过现代建筑和传统建筑设计的对比分析来达到这一目的的，如果从设计方式来说，传统的建筑设计通常是对以往的设计工作中所积累的经验进行归纳和总结。将设计的规范当做是设计的主要根据，但是当代建筑设计的过程中个比较重视的是对信号的预测和分析以及对空间中不同元素进行合理的组合，如果站在设计的性质上来讲，传统设计的过程中更加重视的是对技术的应用，而现代的技术当中更加重视的是对技术水平和社会环境以及人们实际需求的综合考量，这样也就充分的体现出了其工程性的特征。

1.2 现代建筑设计的创新

当前人们对现代建筑的要求越来越严格，同时建筑的设计水平也在这一过程中得到了充分的提升，所以在这一过程中，只有采取有效的措施对现代的建筑设计进行改进和创新，才能更好的满足现代建筑设计的需要，比如建筑企业可以在建筑设计工作中充分的借鉴来自国外的一些先进的经验，只有这样，才能更好的进行理论上的创新，建筑设计的过程中要和城市设计充分的融合在一起，在这一过程中也应该使用更多的现代化和先进技术，从而使得其功能性和艺术性得以充分的结合，这也使得数字信息技术在建筑设计的过程中得到了非常广泛的应用。一些建筑设计人员在对建筑进行设计的时候也将电脑软件当中的设计能力进行充分的应用和发展，在空间和形体设计的过程也有非常好的成效。

2 应用工艺美术设计思想的创新意义

2.1 提高了设计产品的科技含量

为了对设计思想进行改进和创新，设计人员一定要在这一过程中获取与之相关的信息，只有这样才能更好的对思想进行改进和创新。在建筑设计的时候，一定要保证产品身上要体现出时代的特征。首先是在这一过程中需要充分的应用信息技术和与之相关的知识和经验。从某个角度上来说，对科学技术知识的应用在很大程度上是工艺美术设计思想创新当中的一个非常重要的内容，它也是对传统造型工艺的一种巨大的冲击，在应用了信息技术之后，工艺美术设计创新的思想在设计的过程中也得到了非常好的体现，所以它在很大程度上也使得建筑物本身的科技含量大大的提升。

2.2 提高了建筑设计的水平

当前的一些比较主流的建筑设计思想是在传统的设计思想当中加入了一些全新的设计思想，充分的利用了这一过程中所发展出的先进技术，产品设计的过程中科技的含量也有了非常显著的提升。工艺美术设计思想的发展和创新在应用和发展的过程中加入了更多不同的因素，所以它是更有现代特征的一种方式，在建筑设计发展史上也是一个不容忽视的阶段，建筑的设计水平在这一过程中得到了十分显著的提升，使得现代建筑设计质量得到了非常显著的提升。

3 工艺美术设计思想的创新应用

工艺美术设计在当今的社会中，有着广泛的应用，已经在人们的生活中实现了完全融合，对人们的生活有着一定的影响。在新的环境中，工艺美术设计在应用的过程中，逐渐得到了完善。

3.1 工艺美术设计思想特征的应用

在工艺美术设计中实现对设计思想的创新，主要是指在工艺美术设计中应用创新思维，促进工艺美术设计的发展。对工艺美术设计思想进行创新之后，一般会具有一些特征。例如，工艺美术设计的创新思想，会体现出的特征有形象思维、抽象思维、发散思维和逆向思维等。在这些不同的思维过程中，应用比较广泛的就是形象思维。形象思维属于一种直觉性的思维，主要是用具体的形象思维内容作为主要的工艺美术设计状态。在现代建筑设计构想中，实现对工艺美术设计思想的创新应用，可以在形象思维的基础上，结合自己的阅历和一些特殊的感受，捕捉一些具有深刻意义和特点的形象事物，完成对建筑物的创新设计。如果建筑物的设计缺乏形象，没有一定的思维状态和语言表达，整个建筑物看起来就会缺乏生气。

3.2 工艺美术设计思想创新应用的具体表现

创新思维在工艺美术设计的应用中，具有一定的具体表现，主要是对图形和色彩的创新。在工艺美术设计中实现对设计思想的创新，主要模式就是通过建筑物传达出设计的含义和内容。在实际的设计过程中，可以增加其他的设计元素进行创新和渲染，使视觉效果更加完美。在现代建筑设计构想中实现对工艺美术设计的创新应用，可以在建筑设计的图形和色彩等因素上实现。例如，在工艺美术的设计中，图形具有重要的意义，是设计的灵魂。我们在日常生活中所看到的很多产品设计，一般都是通过造型的方式展现出来的。图形是建筑设计中比较常用的一种视觉语言，在建筑设计中也有着广泛的运用，可以体现出设计师的感情。

3.3 工艺美术设计思想创新应用的作用

建筑设计已经成为我国社会发展中的一项重要标志，在新的时期中需要采取有效的措施，不断的完善和提高建筑设计水平。工艺美术设计在应用的过程中，正在逐步完善。在现代化的建筑设计中实现对工艺美术设计思想的创新应用，增加了建筑设计的设计理念和设计元素，为现代建筑设计的构想提供了一些灵感和动力，促进了现代建筑设计的发展。建筑不仅是一种具有观赏性的空间，还是人们的工作和生活的空间。因此，在建筑设计的过程中，设计师实现对工艺美术设计思想的创新应用，为建筑造型提供了广大的空间和理论技术支持，有利于建筑设计的现代化发展。

结束语

现代建筑设计思想是建筑设计的一个重要的思想基础，为了更好的体现出建筑设计中的现代性，我们必须要对工艺美术设计不断的创新和应用，只有这样，建筑设计的过程中才能融入越来越多不同的因素，在这样的情况下也就可以很好的体现出建筑自身的时代特征，这种思想的发展和完善在一定程度上也就会使得我国的建筑设计质量和水平得以充分的提升，现代建筑业在这一过程中得到了更好的发展。

参考文献

[1]许爱民.浅谈工艺美术设计的创新性[J].中国校外教育，2013（20）.

[2]乔桥.浅析工艺美术设计的创新思维[J].参花（上），2013（7）.

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关键词：美术基础教学；艺术设计；重要性

1 美术基础课程简介

美术基础课程主要是针对广告、会展、环境、工业、服装等实用美术的特点，从造型、色彩以及构图等方面对艺术设计专业的学生进行一些诸如美术视觉表达的基础训练，以便能够提升艺术设计专业的学生们对视觉审美的判断和鉴赏能力，掌握并且理解一些基本的美术表现技巧。美术基础课程内容包括绘画基础练习、绘画艺术资源借鉴及题画稿创意表现三个方面。其中，素描与设计素描是我们培养造型能力的基础训练，学生往往会觉得有些单调，但却是必不可少的。它用单一颜色来描绘对象，具有独特的艺术风格。它是通过形体、结构、比例、线条和明暗等造型因素的综合运用，将内容形式和手段揉和在一起来表现对象的方法。素描属于心灵，色彩则属于感官。色彩与设计色彩的教学可以让学生们熟练地掌握和应用色彩关系的变化，为了更好地实现这一目标应当在课程中将传统写实色彩、装饰色彩和创意色彩有机结合。既不完全否定传统的写实色彩，也要在此基础上有所突破。视觉语言是由视觉基本元素和设计原则两部分构成的一套传达意义的规范或符号系统。其中，基本元素包括：线条、形状、明暗、色彩、质感、空间。我校在视觉语言课程的设置上分为视觉语言一和视觉语言二，囊括了三大构成的基本内容。从实际教学情况来看，由于视觉语言的教学内容往往比较抽象，学生对于基本理论和规律的掌握有一定的困难，尤其是对于一些设计法则缺乏必要的理解和掌握。这就要求教师在课程设置和教学模式上有所创新，运用探讨式、启发式、发散式的教学方式增加学生的学习兴趣。通过案例教学、图片展示并与专业方向相结合的方式提升教学效果。

2 艺术设计专业简介

艺术设计专业在我国开展的时间不是很长，在全国的艺术设计院校或者开设艺术设计的综合大学中来看，很多教师都在积极探索着教学内容和教学方法。笔者认为艺术设计的核心是对于学生的创造力的培养，所以对于艺术设计的教学中都要围绕着这一核心问题进行课程设计。艺术设计专业旨在培养具备艺术设计学教学和研究等方面的知识和能力，能在艺术设计教育、研究、设计、出版和文博等单位从事艺术设计学教学、研究、编辑、创作等方面工作的专门人才。学生主要学习艺术设计学方面的基本理论和基本知识，使学生通过艺术设计理论思维能力、造型艺术基础及设计原理与方法的基本训练具备了解艺术设计的历史、现状并达到进行艺术创作的基本素质。当然，艺术设计专业想要培养出的人才还是需要具备良好的动手能力和创意思维，否则，就算是会再多的理论知识，也都是纸上谈兵而已。可以说，所谓的艺术设计，重点还是在设计上，而不是所谓的将书本知识背得滚瓜烂熟的“书呆子”，相信企业也不需要这样的员工。因此，尽管美术基础课程的教学往往不被很多艺术设计专业的学生所重视，但是在课程设置和教学设计方面，仍需要通过不断的创新与改革提升学生学习的积极性。

3 美术基础教学的创新与改革

美术基础教学一直以来都受到我国高等艺术院校的重视，但随着高等教育大众化时代的到来，美术基础教学也需要进行创新和改革。结合我校学生的特点以及多年从事美术基础课的教学实践，笔者认为我校艺术设计专业学生的美术基础教学师生观念、教学内容上进行创新和改革。从师生观念上来说，教师应当树立以学生为中心的教育观念，从教学内容的准备、教学方法的实施以及教学效果的评估等方面注重学生的发展、关注学生的反应并重视学生的综合能力的培养，努力增强师生互动。同时，学生应当充分认识到美术基础课程学习的重要性，不应把美术基础训练当作跨入大学的敲门砖，而是将其作为美术工作者提高艺术表现力和增强艺术语言感染力的重要积淀过程。从教学内容上来说，由于历史和社会的原因，前苏联的美术教学体系对我国美术基础教学的影响深远，具象、再现以及完整呈现似乎成了一层不变的标准。但在今天看来，独特的艺术表现力和创新性的思维能力的培养更能够适应时代的要求，也能够激发学生的学习兴趣。因此，在教学内容上虽然不外乎素描、色彩、三大构成等内容，但应当结合学生的专业方向，如对服装设计专业的学生偏重造型能力、速写线描表现能力的教学；对环境设计专业的学生多进行空间界面和空间中各种物体之间的视觉关系表达能力的教学，综合应用平面、色彩、立体三方面的知识进行创作。

4 美术基础教学对艺术设计学生作用及影响

4.1 提高学生的艺术修养

可以说，美术基础教育对于提高学生的艺术修养方面是起着非常重要的作用，而且还会让学生的艺术修养提升一个新的台阶，上升到一个新的高度，如果让学生长期在美术基础方面进行学习，那么就会有利于艺术设计专业的学生们的艺术创作，不但如此，还会使得学生们变得更加喜爱美术这一类艺术门类，同时也会变得越来越重视自身的美术基础，对于自身的美术基础加以提高，从而能够提高学生的艺术修养，当然我们也足够相信，学生们能够凭借他们自己的努力，去赶超一些在他们前面的人，使得他们自身得以提升，让自己的水平越来越高。可以说，美术基础并不仅仅是基础课程，而且还是我们从事美术道路上的垫脚石，是我们走向成功的坚实基础，可以说，是从事艺术设计专业所必不可少的。

4.2 提高学生的设计水平

很多人都不理解美术基础为什么能够提高设计水平，其实很好理解，如果一个人具有坚实的美术基础，那么就意味着这个人具有了稳定的画功和很高超的欣赏能力，所以，我们一定不能够忽略掉美术基础教育，只有把好美术基础教育，才能够更好的设计作品，从而提高自己的设计水平，可以说，只有从事艺术设计的人拥有了坚实的美术基础，才能够更好的设计出作品来，相信我们的艺术设计专业的学生们也希望自己的设计水平能够有所提高，所以说我们就要更加重视美术基础教育，这是每一个从事美术教育的人都不能够忽视的。

总之，美术基础教学对于艺术设计专业的学生是十分重要的，虽然教学的过程或许略显枯燥与乏味，我们可以通过教学内容的创新和教学模式的改革，但让艺术设计的学生们真正的喜欢上美术基础课程的学习，只有这样才能够让他们在艺术设计专业更好的驰骋。

参考文献：

[1] 杜纪海.浅议美术基础在电脑设计中的作用[J].三明高等专科学校学报，2002（3）.

[2] 周建，严明.美术基础在电脑美术设计中的重要性[J].湘潭师范学院学报（社会科学版），2004（3）.

[3] 席跃良.色彩与设计色彩[M].北京：清华大学出版社，2006.

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关键词：舞美设计；群众性文艺汇演；设计

一、前言

经济快速发展背景下，人们的生活水平得到了显著提升，对于自身的精神生活提出了更高的要求，群众性文艺汇演是广大人民群众自发组织的业务文艺汇演，虽然与专业的演出存在很大差距，但是在丰富群众精神生活方面同样发挥着积极作用。舞美设计应用到群众性文艺汇演中，能够对现场气氛进行渲染，吸引观众的注意力，激发其参与热情，提升演出效果。

二、舞美设计概述

舞美设计是对舞台美术设计的简称，其本身属于四维层面的时空交错艺术，同时具备时间艺术和空间艺术的特性，在具备较强技术性的同时，舞美设计也非常依赖物质条件，要求必须具备较好的物质基础。在实际演出中，舞美设计所能够体现出的功能十分丰富，如借助相应的角色及景物造型，进行人物形象的塑造，构建相应的舞台动作空间，营造出剧情所需要的氛围、情调等，也可以通过创造出的形象，将人物的内心情感表达出来。舞美设计是历史及文化发展过程中的产物，在发展初期，舞美设计主要体现在演员的服装、化妆以及各类随身道具方面，然后逐渐产生了舞台背景，在进入室内演出阶段后，灯光照明也开始进入舞美设计当中。相当长的一段时间内，舞美设计强调的都是以实用为主，之后伴随着技术条件的成熟，各类艺术造型层出不穷，舞美设计的艺术作用也开始逐渐得到强化，艺术价值和艺术品位的提升，使得舞美设计逐渐成为了戏剧综合艺术中一个非常关键的组成部分，甚至于现代戏剧中，舞美设计能够直接决定演出的形式[1]。

三、群众性文艺汇演与专业演出的区别

群众性文艺汇演指演员为普通民众的演出活动，相比专业的演出存在一些比较显著的区别：

（一）演出者不同

在专业演出中，演出者是经过专业培训的演员，具有形象好、基础功底扎实、动作优美等特点，群众性文艺汇演的演出者则以普通民众为主，如学生、中老年人、小朋友，年龄跨度大，基本都是因为自身喜好，在单位或者社区的组织下，参与文艺汇演，虽然也有部分演出者曾经参加过专业的文艺团体，但是多数都是普通民众，基本功薄弱，形象也各具特色。

（二）观众不同

专业演出和群众性文艺汇演的观众有重合部分，也有差距较大的部分。专业演出一般是在剧场内进行的，观众需要购买门票，强调精神层面的享受，总体来讲文化水平和收入水平相对较高，在观看演出的过程中也基本都能够自觉约束自身行为，文明程度较高。群众性文艺汇演一般在社区、广场等露天场所举办，可以免费观看，观众以基层百姓为主，无论是老人还是小孩，也无论是家庭妇女又或者小摊小贩，都可以根据自身的兴趣和需求去观看节目，甚至可以参与到演出活动中。

（三）组织形式不同

专业演出通常都是依照市场和社会的需求，自行确定演出的剧目、类型和时间，如果上级部门需要借助演出进行宣传，也可以进行专业的文艺演出，例如在国庆晚会、春晚等，地方政府部门如果是出于某种工作的需要，同样能够组织相应的文艺演出。与之相比，群众性文艺汇演的组织形式丰富多彩，可以是党的宣传部门或者政府文化部门为了活跃基层群众的文化生活而组织，也可以是企业为了宣传自身而组织，更可以是群众自发组织。

（四）演出主题不同

专业文艺团体演出的剧目较大，可能需要分幕，而群众性文艺汇演的剧目较为繁杂，无论是传统戏剧还是流行歌曲，现代舞蹈还是小品相声，都可以出现在文艺汇演中，形式多种多样，不过演出的主题比较集中，如宣扬和谐邻里关系的“共创和谐家园”、歌颂改革开放功绩的“伟大的祖国”等。

（五）服装设备不同

专业演出对于服装和设备有着相当严格的要求，舞台的差异性是不同演出剧目的一个重要差异，而群众性文艺汇演的服装更多的是演员根据自己的感觉和角色特征设计，也有穿着日常服饰进行表演的，服装的款式类型多种多样，可能是因为经费和水平的原因，也可能是因为演出需求，服装可以异常艳丽，也可以非常朴素，相比较专业演出，在色彩方面比较杂乱。灯光、音响等设备则存在较大的差异性，专业演出有着专业的高端设备以及专业的设备操控队伍，群众性文艺汇演使用的设备相对较差，劣势非常明显。

（六）演出环境不同

专业演出一般都是在剧场内部进行，配合专业的设备，有着非常好的视觉和听觉效果，群众性文艺汇演的演出环境则比较复杂，如室内、野外、商场、车间、公园等，不同区域的舞台装饰有着不同的需求，例如，在室内演出中，舞台面积固定，视觉相对集中，而室外演出的舞台较大，没有边际，视野比较开阔，舞台后的环境可能会对舞台设计产生干扰[2]。

四、群众性文艺汇演中的舞台美术设计

对于群众性文艺汇演而言，舞台美术设计的作用异常关键，而舞台美术设计的效果与设计人员的水平和专业素质密切相关，想要做好群众性文艺汇演中的舞台美术设计，应该关注其与专业演出的区别，做好相应的创新设计。

（一）提升设计灵活性

从设计人员的角度，应该针对不同的观众和不同的环境，采用灵活的舞美设计。群众性文艺汇演相比较专业演出，演员和观众的整体文化水平偏低。在借助舞美设计对主题进行表达的过程中，不能单纯考虑设计者自身的艺术感受，还应该照顾到演员和观众的水平，不能过于隐晦，而是应该尽量浅显一些，以鲜艳且具备强烈对比性的色彩来吸引观众的目光，确保其能够将注意力集中到舞台上。对于不同的观众群体，可以采用不同的舞美设计，例如，在面对学生和机关干部时，可以采用雅致或者抽象的舞美设计；在面对普通工人时，可以采用大气或者粗犷的舞美设计；在面对基层群众时，可以采用喜庆或者平实的舞美设计。在这个过程中，应该充分考虑观众的数量，将其作为舞台规模大小的一个衡量标准。演出环境同样会影响舞美设计的效果，一般来讲，应该尽量拉大舞台布景和环境的视觉差异，如果周边环境缺乏整体性，舞台就应该采用整体设计，如果周边环境颜色较深，舞台的设计应该尽量浅淡。当前，有不少专业团队为了能够适应市场发展需求，同样会深入基层进行演出，而在这种情况下，其舞台美术设计同样需要灵活变通。

（二）协调各方需求

市场经济环境下，很多企业在进行宣传的过程中，都会利用群众文艺汇演活动，而无论是哪一种形式的文艺汇演，只要企业参与其中，则在舞台美术设计中就必然需要考虑赞助企业的相关元素，比较常见的就是企业或者相关产品的标志，或者在舞台上设置相应的宣传标语，如果设计合理，能够对舞台起到锦上添花的效果，但是如果处理不当，则会“画蛇添足”。因此，在开展舞美设计的过程中，应该对各方需求进行协调，例如，赞助商要求在主背景上将企业标志显示出来，可以采用的设计方法有几种，基本原则是不能与主题的显示存在冲突，可以选择“万绿丛中一点红”的设计，在突出标志的同时，不会占用太大的面积，主题内容的宣传基本不会受到影响。

（三）突出地方特色

舞台美术设计中，想要将地方特色凸显出来，需要做到因地制宜，将具有地方特色的元素融入设计方案中。以景德镇国庆文艺汇演的舞台美术设计为例，应该具备一些能够表现国家形象的元素，如国企、国徽、长城等。文艺汇演的舞台宽度达到了24m，设置有8m高的喷绘布景，可以将布景中间位置设置为国旗，左后方设置为具备景德镇地方特色的青花瓷盘，右前方为燃烧有圣火的太平窑，这样整体看上去喜庆、热闹而且不失庄重，在突出国庆主题的同时，也具备浓郁的地方特色[3]。