环境设计装饰艺术设计范文

导语：如何才能写好一篇环境设计装饰艺术设计，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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谈起装饰艺术，应该先去了解一下什么是装饰。装饰通常被看做是一种实用的艺术设计样式，一般理解为打扮、修饰之意。《现代汉语词典》把装饰解释为“在身体或物体的表面加些附属的东西，使其美观。”把装饰理解为是对装饰主体的美化加工。日本的词典中将装饰同图案作相近的解释：意为意匠、设计之意，赋予装饰自律性的品格，以秩序化、理想化的艺术特征构成一种独特的设计门类。此外，由于在形式上具有较为完整的形式美的规律性，装饰又常常被视为一种设计技巧、意匠和艺术手法。装饰艺术设计也称装饰设计，一般是指从属于某客观对象，适应客观环境，通过各式各样的艺术表现手段，创作出具有美感的作品。从形式上讲，装饰设计是按照对称与均衡、节奏与韵律、对比与调和的形式美的法则，运用夸张、变形或抽象的方式进行设计的艺术形式。其组织元素主要有装饰图案、空间结构、色彩组合、材料和工艺等几个方面，再配以各种装饰设计手法。随着时代的变迁，装饰艺术设计生发出各种丰富多彩、形式独特的内容。

二、装饰艺术与居住环境设计的关联性

装饰艺术是中国传统文化和现代文化的重要构成部分，当今的居住环境设计非常注重对传统艺术和现代文化的结合。图案作为一种基础的设计形式，被广泛地应用于设计的各个领域，已经在之前提到的建筑、服装、产业设计中，还有更多其他的应用范围，图案对于展现设计的风格，加强设计的细节体现，突出设计的视觉感受方面有着重要的作用。不同形态、不同性质的产品，可以通过图案的运用和变化达到关联和统一的效果。而传统装饰图案即为现代居住环境设计带来了丰富的创作素材，也是现代居住环境设计家们取之不尽的源泉，极大促进了居住环境设计的发展与进步。例如现代产品设计要把器物表面的纹饰总体考虑在设计方案里，特别是一些家居产品的设计，如地毯、挂毯、壁挂、帘幕织物及床上织物等，人们喜爱用一些图案进行装饰。室内设计中的墙面、地面、家具、灯具、陈设、室内绿化布置等饰品，建筑和景观设计中的地面、植物形式等等都需要图案和装饰，有时设计师还要自己动手来刻画和制作。装饰艺术根植于古代，经过世代沿袭变化，在近现代持续繁荣。它们是人类的宝贵财富，其历史与人类文明的发展是并行的，如果脱离了历史和文化背景的装饰艺术是空洞的，人们无法进入其所代言的社会文化情景，无从理解和欣赏，更难以利用和创造。不同图案空间的处理将会影响到图案的效果，总的体现在强弱和疏密关系上。生活中，我们也喜欢经常调换不同风格的图案来获得新鲜的感受，以调节不同的心境。居住环境与人的关系最为密切，人们对居住环境的需求充满着情感的表现和精神寄托，人们从自我的理念和意境、空间和形态、光影和色彩、比例和尺寸、材质和肌理等通过装饰艺术设计行为赋予环境空间以新的内涵、形态并使之具有形式美感，这也是人们对居住环境的改造所形成的人文效应。装饰艺术设计和居住环境设计两者都是服务于人类的。装饰是艺术设计的一部分，又是居住环境设计的重要内容；在现代设计中，虽然装饰艺术设计的表现手法有所变化，运用装饰性的艺术手法和艺术性的语言来进行塑造，从形式语言、风格样式等进行处理，但从它本质上来看并没有改变，从装饰艺术的视觉领域来分析研究居住环境设计两者具有一定相互关联的可能性。

（一）民族及地域文化的关联

装饰艺术是人类文化发展的产物，又是文化的一种艺术存在形式。不同的时代、地域、民族、国家在长期的物质实践和精神实践中创造了浩如烟海的装饰艺术形式，它们是人类精神意志、思想情感、审美志趣的集中表现和载体。居住环境设计正是以不断满足人类物质生活与精神需求为目标，是对人类生存空间的设计，设计的宗旨是改善和美化人们的生存与生活环境、生活美学、生活空间艺术。中国饰物文化的起源，从人类对自然物质的认知开始。文化与饰物的关系是双向的，文化支撑饰物，饰物体现文化。中国饰物文化是中国古代文明成果中最能体现中国传统文化特色的部分。由伦理而形成的社会等级规定，始终贯穿在中国古代传统饰物的设计思想和艺术装饰的原则上。不同的民族聚居环境，形成民族对事物认知的差异，形成了民族饰物文化的差异。各民族饰物文化的汇合，就组成中华民族丰富多彩的饰物文化。一个时代有一个时代的饰物文化。人类的生活环境是由功能、规模与价值相异的各种生活设施、各种建筑物等多样元素紧密地构成的，以生态、健康、舒适、安全为根本追求。它们作为一个相互关联的系统，不仅对维持人们生活起着重要作用，同时也显现了浓厚的时代文化特征。装饰艺术具有相对的民族性和地域文化性，人们的生活方式、生活习俗、审美经验和审美情趣，因各自的文化背景的差异而不同，特定的地理环境孕育着特定的文化，反映了人们对美好生活的追求与向往，受传统文化影响，有着浓郁的民族特色。民间图案通过口传心授，伴随着各种民间文化形式一道保留下来，民间装饰图案更加注重吉祥的寓意，用纯朴的形式表现对生活本身的热爱和向往。其中，更多地方可以包容感情的寓意，因此民间图案往往成为传情达意的载体。这不仅包括由于装饰艺术的表达性和直接性，使得装饰艺术成为文化差异的一个最为突出和耀眼的表现特征。科技可以没有国界，没有民族的差别，因为它是人们对世界的再创造，但是文化艺术却很难做到，装饰艺术也如此。由于民族艺术和传统的装饰艺术皆源于原始艺术这一母体，因此，二者在造型观、色彩观、生命观等方面都表现出华夏民族特有的审美风尚和共同的价值取向，我们无法将它们彻底分割开来。只有民族的才是世界的，这应该是对装饰艺术最好的形容。现代装饰艺术是传统装饰艺术在现代社会的延续，是和现代工业文明及艺术思想碰撞的结果。换句话说，现代装饰艺术一方面连接着传统文化的生命脉搏；另一方面又承受着现代文明的深刻影响。因此，现代装饰艺术从总体上将呈现出更开放的艺术胸襟，更多姿的艺术风采。居住环境设计随着社会的发展，其本身的内容和形式也将发展和更新，民族性和地域文化性仍将从整体上深刻影响社会的环境结构和个人的生活方式，并为现代装饰艺术提供可资借鉴的丰富营养。装饰艺术作为文化的一部分提示我们每个民族独特的历史以及祖先遗留下来的情感信念。装饰艺术将作为保持民族传统的重要形式而长久存在和继承，只有在活生生的生活环境中才能展现自己的真实魅力。装饰艺术是装饰性和实用性的结合。它将渗透在各个生活环境和诸多活动中，具备多方面的价值和功能，是人类宝贵的物质和精神文化财富。

（二）视觉及感观上的关联

装饰艺术通过人的视觉，也有的是通过人们将材料的运用转化为触觉的。无论它是以何种形式都是以特定材料构成装饰美为前提并呈现在人们面前。人们从简单模仿到写实模仿的过程一旦完成，就会进入理想化阶段，最终必然要关注内心的表达，而人的内心是主观的，任何抽象都是主观看事物结果的表达。无论绘画的形式如何，其中都隐含或具有抽象的因素，这是衡量优秀作品的重要标志。“绘画的抽象是建立在整体的归纳和简化基础上，是对客观对象主动把握。观看一个物体，就是在进行某种抽象活动，因为观看活动中包含着对物体结构特征的把握，而不仅仅是对细节不加区别的录制。而且视知觉这种抽象能力从观看一开始就发挥作用了。”视觉之所以有思维本领，就是凭借直接抽象出事物里的式样来进行思考的。为了丰富装饰艺术的表现范围、增加其装饰性，多种材料的运用、材质的运用能够充分展示材料表面的肌理特征。人们将具有形式美感的符号和图案，通过装饰艺术的表现形式展现出来，带给人以视觉感受体验并满足人们的审美需求。装饰艺术不仅是人们视觉感官的产物，同时又不断地以自身的存在和变化促使人们的视觉感观方式发生改变。装饰艺术能表现纯粹的装饰美，在精神上引起人们愉悦、优美等积极美好的感受。对美和愉悦的追求古已有之，这是人类精神上的一种本能。正如人类在原始时期便收集羽毛等材料装扮自己，刚开始制造普通生活用品时也不忘加以装饰。人的审美意识的觉醒和提高，标志着人类的进步，标志着人们对自己能力的肯定，对生活的热爱和信心。人类不仅在创造灿烂的文化，与此同时也选择各种因素为其更好的服务。装饰艺术设计可以通过图案、通过色彩加强视觉的效果和艺术性。而图案色彩设计是一种理性用色，它根据色彩规律、色彩功能、色彩的象征等，运用色彩调配方法，进行概括、提炼、归纳自然色彩，使其更加装饰与条理。通过刺激人的视网膜神经所产生的心理作用，并赋予人们以各种美的感觉。颜色通过人性思维的表达阐述自我观点，表现自我意识并抒发人类情感，这些都可以在装饰艺术中很好地体现出来。而这些特征鲜明的色彩恰好唤起人的想象力和情绪的呼应，因此，色彩对装饰艺术有着重要的作用。色彩有着生理和心理的双重作用，它给人们带来的感觉是直接的，触动人们的情绪和联想。一般居室的图案色彩温和、宁静，而娱乐和消费场所多用色彩浓烈和鲜艳的图案。色彩还可以用来区分图案属性和使用对象，包括性别、年龄、性格、职业、使用的场合乃至情绪变化等。如今，色彩的选择也成为个性化的外在表现之一，具有了符号性和语义学的功能。带有系列色彩计划的图案和装饰设计不仅是艺术家、设计师的创作成果，也成为市场策略和品牌定位的重要手段。色彩的规律以日常的生活经验为基础，色彩细节会在每个人的记忆中留下痕迹，不同的民族和群体也有各自的色彩偏好和集体记忆，这就形成了地域性的色彩风俗。不同阶层、不同背景、不同场所出现的装饰艺术都是离不开人们的视觉感受选择的。在某种意义上，装饰艺术存在于居住环境设计之中，两者之间的关系是相互的。装饰艺术在视觉及感观的表达上，是对居住环境艺术设计表现的一种变革与调整，通过装饰艺术的表达方式满足人们视觉审美要求和更具情感意义的装饰语言，这也许是装饰艺术与居住环境设计的交流与整合中所具备的另一层意义。

（三）艺术及社会的关联

装饰艺术，是现代人必不可少的生活组成部分，它带给人欣喜和安慰，环绕于生活空间，是社会联系自我的重要形式，同时，也是一种社会意识的体现形式，更是大家享受文化艺术性的重要途径。从艺术的时代性看有传统和现代的区别，从艺术的文化角度看有东方的和西方的不同。随着现代社会的迅速发展，人们对居住环境提出了越来越高的要求，崇尚回归自然、保护自然，对于每一位设计者来说，深刻地研究自然环境与居住环境以及社会环境之间所存在的各种内在的关系，利用装饰艺术并发挥其力量，让人们在舒适的居住环境里健康地生活，这也是当今设计工作者的根本任务。在居住环境设计规划的工作中，如何理性地运用装饰艺术设计建造舒适的人文居住环境，只有本着自然、人性、科学的原则，人、建筑物、环境三个方面之间独立存在又密不可分、相辅相成的内在联系，也只有建立在这种基础之上的装饰设计才能够适合于人们居住的生活环境，才能保证人们赖以生存的人文自然环境的建设并得到良性发展。装饰艺术运用不同的工艺技法，可以创造出无限的装饰空间造型艺术品，这些艺术品不仅可以很好地装饰空间，美化人们的居住环境，还可以通过特定的造型和色彩去启迪人们潜在的智慧，陶冶人们的情操，使人们更加热爱生活，珍惜自己居住的生活环境。现代的和具有后现代风格的艺术表现形式在装饰城市空间，改进人们观念等方面也起着巨大的作用。因而自然环境是装饰艺术创作的根本，是创造宜人的生活环境的媒介，居住环境设计与装饰艺术因亲近自然而相互共融。新的时代不断创造出新的图案和装饰形式。网络中人们设计出了标点组成的符号和聊天表情的图案等，在特定的环境和人群中流传。企业或组织的标志图案和装饰纹样，用于广泛的媒体传播和视觉识别，不仅成为企业文化的重要组成部分，也是特定时代社会文化的重要特征。

三、装饰艺术在居住环境设计创作中的应用

大部分人喜欢装饰艺术，都是出于赏心悦目和表现个性的需要。在现代社会，装饰艺术不仅有着经济和市场的推动作用，还可以缓解心理压力，甚至有着辅助治疗的作用，会给现代人紧张或枯燥的生活和工作带来心理的调剂和安慰。人们一直渴望更多、更丰富的装饰和图案，以不断获得新鲜的视觉感受和心理愉悦，而这实际上是装饰艺术设计和创造的最有效、最长久的刺激因素。对人的关怀是当代居住环境艺术设计中的重点，这促使环境艺术的审美重心从审美客体（环境艺术）转向审美主体（人），同时也促使研究审美的注意力从“美”转到“美感”上，并认识到在以人为主体的当代环境下，人的生理、心理需求的满足构成了居住环境艺术设计审美的美感。美学家苏珊•朗格曾说：“装饰不单纯像美饰那样涉及美，也不单纯暗示增添一个独立的饰物。装饰与得体为同源词，它意味着适宜、形式化。”这个“得体”一词一针见血地道出了装饰的本质。得体意味着适宜，而适宜的尺度是“美”和“好”，而至于美和好的尺度则具有不确定性，不同时代，不同地域，不同人群乃至不同的人都有不同的标准，也正是这种不确定性使装饰呈现出异彩纷呈的面貌。中国的装饰艺术有着丰富的传统积累，是中国文化传承的一部分，反映的是中国人的生活习俗、民族心理、审美爱好和思想观念。随着历史的延续，装饰艺术将代代相传，技术的进步拓展了装饰艺术的空间，社会的发展促进了装饰艺术的需求，多民族文化交流和异域文化的交融，必将更加推动装饰艺术的发展。居住环境设计是继承传统，并发扬文化精神和品格，其根本目的是为了人们的居住而设计，但在历史的继承与变革中，通过装饰艺术的表现形式传颂着某个时代的民族文化特征，体现出人类所特有的艺术天赋与智慧。现代人常因忙碌使亲情疏远，对事业的过分重视使家中缺少沟通，家人间产生距离。所以打造幸福之家的一个很重要的环节就在于家庭的交流设计与融洽的家庭氛围塑造，通过设计增强家人的情感交流，打造家庭幸福感。装饰艺术是人们对美的不懈追求的原动力。这种追求是人们自发的、与生俱来的对美好事物的向往与追求，也正是这股动力强大地推动了社会经济发展，它不仅满足了人们不断增长的物质需求，同时也满足了装饰艺术给人们所带来的精神上的愉悦与享受，更为重要的是装饰艺术可以改变人们的生活方式。

四、结语

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【关键词】装饰艺术 居住环境 设计

一、装饰艺术解析

1.装饰艺术的定义及视觉感观特征

“装饰”一词字典中有两种属性，其一是动词词性，它作为一种行为活动，表示一种工作性质，如利用纹样的形式美感装饰门窗等；其二是名词词性，解释为装饰活动的结果，例如装饰画、装饰品、装饰艺术等。事实上，它被分为广义和狭义两个层次。从广义上讲，泛指装饰的活动及装饰现象；从狭义上讲，则是具体指有关装饰的品类、纹饰、图案等。①

在造型艺术中，装饰被划分为工艺装饰、装饰艺术、装饰纹样、室内装饰等种类。②在这些分类中，装饰艺术是人类艺术史上出现最早的艺术形式，同时也是最普遍的艺术形态及文化现象，作用于视觉美感时，装饰特征表现为秩序性、程序化、单纯化、夸张化、平面化、符号化（图1、图2、图3、图4、图5、图6）。

2.装饰艺术的演变

装饰艺术是人类历史上最早的艺术形式，而艺术的滥觞可以说是以装饰的产生为标志的。沃林格说：“一个民族的艺术意志在装饰艺术中得到了最纯真的表现。装饰艺术仿佛是一个图表，在这个图表中，人们充分强调了装饰艺术发展的重要性。”③装饰艺术的历史便成了人类艺术发展史的主线：

（1）手工业时期

早在旧石器时代晚期，西方的狩猎民族已经能制作出带有动物形象的投枪器一类的工具。新石器时代早期，欧洲已经有绘制有曲、有直和三角形装饰的陶器出现。而在古希腊、罗马时期，古希腊艺术创作的彩绘陶器与古罗马的银器工艺，分别以高度的制陶技巧和錾刻方式表现出当时高度的装饰艺术。

中世纪的造物设计，主要通过将自然形态抽象成纹饰、描摹神话故事和人物来对事物的外表做装饰性处理，从而在器皿、彩陶、家具、纺织品、服饰中都烙下了独有的装饰风格记号，在此期间的工艺造物有着前所未有的发展和繁荣，引致装饰艺术鼎盛时期的到来。

文艺复兴以后，设计艺术进入了巴洛克、洛可可时期。“巴洛克”作为一种设计风格追求活泼浪漫、标新立异，装饰则表现出一种流动性；“洛可可”是“巴洛克”设计风格的延续与变异，其特征是纤细柔美的造型以华丽的繁饰、自然主义的装饰题材与夸张的色彩组合在一起。而巴洛克、洛可可的设计风格最终都浮华虚饰，其登峰造极的发展似乎暗示了一场新革命。

（2）机器时代

在19世纪下半叶的工艺美术运动主张艺术装饰设计和手工艺术的方式设计出实用与审美结合的产品。从现代设计的角度看，是一种装饰艺术的设计，即用装饰艺术的方式去纠正机器生产中缺少设计元素的弊端。

新艺术运动可谓是莫里斯工艺美术运动的延续，两者皆是对当时工业化产品缺少设计的反驳，从自然中汲取装饰的素养与题材，抛弃原有的传统模式，全面地倾向自然，筛选自然中的动物、植物等具备有机形态美的部分，突出自然中无直线的曲线美。

上世纪二三十年代的装饰艺术运动是新艺术运动异化的产物。装饰艺术运动关注机械产品上的装饰设计，尝试以装饰设计的方式使机械产品具有美感和典雅的艺术效果。

以包豪斯为代表的现代设计风格的形成标志着19世纪下半叶开始的现代艺术设计运动真正终结了旧有装饰形式存在的历史。装饰以一种崭新的姿态和结构性的形式消融在现代主义新建筑中。

后现代主义按照詹克斯的话，可以说是现代主义再加上一些别的什么东西，追求历史的、装饰的折衷主义风格，其主导因素是装饰风格的综合和形式的抽出、拼接、混合，即折衷构造，成为既有历史内涵，又有新意的综合样式。

二、装饰艺术与居住环境设计的关联性

居住环境与人的关系最为密切，民居建筑是人类文明进步的产物，随着文明的进化，人类对居住的概念不断外延，不仅仅局限于建筑本身，已扩展到人类居住的整体环境是人类生活的一部分，而装饰是艺术的一部分，两者都是服务于人的。在手工业时代，装饰是设计的重要内容；在现代设计中，虽然装饰的形态和涵义有所变化，但其本质并没有变，使得从装饰艺术的角度分析研究居住环境设计有了相互参照的可能。

1.亲近自然的关联

在创作的过程中，装饰艺术的审美意识、风格和语言、形态均来自于生活和大自然；居住环境设计以自然环境为基点，目的在于处理人与自然的协调关系，表现为自然环境与人工环境的互相渗透和协调共生。居住环境设计涉及生活的方方面面，设计手法也是千变万化，有的以借景为巧，借自然之景，从自然中吸取作装饰之用；有的从自然中取材结合人工创造，室内装饰品中所谓“人工天成”正体现这一点；在室内环境的设计中也常使用“室内空间室外化”的手法。由此可知，自然是装饰艺术创作的源泉，是创造宜人的生活环境的媒介，居住环境设计与装饰艺术因亲近自然而共融。

2.视觉感观上的关联

装饰的形式可以说沉淀和表征着人类的视觉对于形式的感受体验，它将具备形式美感的符号刺激和满足人的审美需求。赫伯特·里德曾认为，“整个艺术史是一部关于视觉方式的历史，关于人类观看世界所采用的各种不同方法的历史”。装饰艺术不仅是人类视觉感官的产物，同时又不断地以自身的存在和变化致使人的视觉方式发生改变，进而促成其他艺术的变革。在一定意义上，装饰是居住环境设计的内容之一，两者之间的关系是内部结构及要素的关系。居住环境艺术在视觉感官的表达上，无论是对装饰的靠近，还是对装饰的背离，其实质只不过是这一艺术的内部的一种变革与调整，并非排除装饰而是通过否定的方式找到满足时代视觉审美要求和更具结构意义的装饰语言，这也许是装饰艺术与居住环境设计的交流与整合中所具备的另一层意义。

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【关键词】软装饰材料；室内环境；艺术设计

在当前的背景下，人们各方面需求都在不断提升，但是，人们也越来越重视环保问题，而且整体的审美意识也在逐步提升。所以，人们对于室内环境的软装饰材料进行选择的过程中，会更加注重性价比和环保性，既要保证较强的艺术审美体现，又要具备较强的经济性和环保性，才能满足要求。

1软装饰材料概述

在室内环境艺术设计的过程中，使用频次最高的就是软装饰材料，可以说其是构成立体室内空间最不可或缺的材料。举例来讲，沙发、窗帘等，均属于重要的软装饰材料。而且这些材料有机组合成一起，才能赋予室内独特的视觉呈现效果。在具体运用软装饰材料的过程中，不可盲目应用，而是要对整个室内空间的大小，进行充分考虑，还要考虑到一些尺寸问题，以及房主自身的习惯和喜好等方面，才能设计出更科学的方案。此外，对于软装饰材料而言，对比其他室内施工，可以说是非常简便，只需要简单地摆放和安装就可以，并且在后续的使用过程中，进行适当的养护即可。在设计过程中，软装饰材料的运用可以让整个室内设计元素，变得更加丰富化和多彩化，进而提高室内环境的艺术性。从某一角度来分析，对于软装饰材料而言，其并非单独存在于室内环境设计之中，而是与硬装饰材料彼此之间的相辅相成的，而且呈现相互补充的态势，这样才能呈现出更为艺术性的室内环境效果[1]。在具体的建筑室内环境艺术设计的过程中，软装材料的运用，还要遵循一定的原则。首先，就是要遵循突出重点和相互呼应的原则，其次就是要遵循统一和变化有机结合在一起的原则，最后就是在必要的情况下，对单纯风格设计原则进行遵循。对于单纯风格这一原则而言，就是设计人员依据具体的空间风格，对具体的软装饰材料，进行单一的布置和陈列，这样就能将整个室内空间的单纯性体现出来；对于统一和变化原则而言，就是要在整体设计过程中，确保软装饰材料可以与整体空间呈现出一种协调和统一变化的效果；对于相互呼应原则而言，则是要确保软装饰材料的运用，可以与硬装饰材料实现恰到好处的呼应，体现出层次感的同时，也要给人一种和谐感；对于突出重点原则而言，就要以视觉角度切入，明确具体的软装饰的视觉中心，进而吸引人的目光。

2软装饰材料的功能

2.1柔化空间

众所周知，在我国的建筑行业发展中，各大建筑物施工和建设的主要材料就是钢筋混凝土，在这样的背景下，最终形成的建筑空间自然而然就具备棱角分明的特点，而且给人一种疏离和冷漠的感受，导致人身处其中，感觉心情不佳。但是有效运用软装饰材料，就可以对这一缺陷进行更好的弥补，而且通过软装饰材料的搭配运用，可以让人们感受到更多的温暖，进而使得原本生硬的空间，进一步被柔化。

2.2分割空间

人们居住的室内空间，一般都有不同的功能区，而且这些不同的功能区必须进行有效的分割，若一味运用硬装修达到分割效果，势必导致空间过于生硬化，缺乏灵活性，而此时运用软装饰材料，可以让空间保证连续性的同时，又能巧妙地划分不同的功能区域。在我国古代，人们在室内居住中，就会将一些屏风、窗帘等软装饰运用进来，达到分割空间的效果。此种方式可以最大化地满足人们的多种需求，还具备较强的灵活性。

2.3丰富空间层次

在建筑内部，通常情况下，一个空间可以具备多种功能，而且在划分空间的过程中，只有保证层次性，才能不失美感。而应用软装饰材料，可以恰好帮助室内空间，建立独有的层次感。而且高效运用不同的软装饰材料，依据房主的个人视觉审美要求，进行有序的排列，可以赋予空间特色，同时又不失层次感。当然，不仅仅软装饰材料本身可以达到这样的效果，对于软装饰材料自身的颜色，也可以达到丰富空间层次的效果，人们在看到暖色调时，都会感觉非常温暖和温馨，而在看到冷色调时，就会有一种空旷疏离之感，恰到好处地运用对比色，可以让整个室内的空间更加层次分明，同时还能活跃室内的气氛[2]。

2.4塑造气氛

在一个室内空间之中，具体气氛如何，需要多个角度共同塑造而成。其中软装饰材料是效果最为明显的材料。不论是要营造出大方或者清新的室内气氛，还是要营造出庄重、繁华的室内气氛，都可以依靠软装饰材料，进一步实现。其中软装饰材料运用的统一性，可以让人感觉到精神上的放松，而且可以根据不同的色调，布置成不同的效果。此外，软装饰材料的图案也可以进一步塑造室内空间的气氛。

3软装饰材料在室内环境艺术设计中的运用

3.1常见软装饰材料

在室内环境艺术设计过程中，经常会运用到的软装饰材料有非常多。首先，就是人们最常见的纺织品，其次就是一些书画、织物，最后就是灯光和一些工艺品。其中，最不可或缺的元素，就是纺织品。此外，室内环境艺术气息的主要体现依据，就是一些书画作品，不仅仅可以渲染一种艺术文化氛围，可以凸显出房主的文化修养和内涵；对于植物而言，其可以绿化整个室内空间，也是不可或缺的点缀要素。在室内空间中，最不可或缺的就是灯光，而且灯光的明暗以及具体的外表装饰效果，都可以将室内装饰风格体现出来。最后就是工艺品，工艺品也是必不可少的点缀要素，可以直接地体现出居住者的个人品味，可以展现出整个室内空间的装饰主题[3]。

3.2软装饰材料与室内空间的搭配

在室内环境艺术设计之中，具体软装饰材料的不同，那么最终呈现的效果也是千差万别。而且站在客观的角度来分析，不同的软装饰材料彼此之间，都具备一定的主次关系，那么在具体设计过程中，就可以高效运用这样的关系。在现实中，首先，织物中占据重要地位的就是窗帘和床罩等，而且这些织物会潜移默化的确定整个屋子的风格；紧随其后的就是一些墙布和地毯，最后才是一些桌布等小的物件。而且这些织物彼此之间具备一定的从属关系，根本作用，就是对室内空间进行恰当的点缀，又或者是烘托整个室内空间的氛围，虽然织物本身占据比例并不是非常大，但是在设计过程中，也要保证与整个主体空间设计风格完全呼应，避免过于突兀。在具体设计过程中，设计人员要想协调好这三方面，达到最佳的层次对比效果，就要进行分别特定处理，根据大的室内风格，确定小的软装饰分别风格，这样才能达到最佳的设计效果。

3.3软装饰材料色彩的运用

在建筑室内环境艺术设计过程中，不论是软装饰材料的色彩，还是具体的纹样，都会直接地影响到整体室内空间呈现效果，而且色彩可以说是最为直接的视觉体验，实际色彩差异性如何，都会给人才来不同的心理感受。举例来讲，在室内空间设计过程中，有效运用一些相对鲜艳的色调，那么整个空间就变得更加积极和明亮；若设计过程中，运用相对灰暗的色调，则会让人感觉分外的压抑。所以，织物颜色的选择和运用极为重要，可以有效地烘托室内环境氛围。又如，在一些娱乐场所的空间设计中，一般都会将色彩相对鲜明的色调运用进来，这样就可以渲染一种欢乐的氛围，进而让人心情更为愉快；在医院这一类室内空间设计过程中，由于这一场所具备特殊性，主要就是救死扶伤，且具备一定的紧张心理因素，所以，一般都会采用暖色调，进而达到缓解患者和家属紧张心理的效果。此外，在进行室内环境艺术设计的过程中，需要先选定基础的色调，然后在适当的添加装饰性的材料，进而让色彩呈现出更好的叠加效果，举例来讲，现如今大部分的卧室空间，都会选择白色主色调，那么就可以适当地增添粉色的床上用品，这样就可以让温馨气息充斥在房间的每一个角落，让居住者感觉更为惬意。

3.4软装饰材料图案的运用

众所周知，不同的织物，实际的图案和花纹也有很大的差异之处，而且运用到空间艺术设计之中，可以增添不同的韵味。举例来讲，遵循一定的规律，连续重复同一种花纹样式，就可以形成极具特色的旋律，并且在整个室内空间中，起到非常明显的点缀装饰作用；依据一定的规律，变化连续性的花纹样式，又可以得到具备渐变式的装饰效果；若遵循一定规律，将花纹样式进行交叉，那么最终形成的图案，又会具备交错韵律的特点。在具体的室内环境艺术设计过程中，只要运用的织物本身图案具备重复性，那么就可以将其韵律美淋漓尽致地展现出来，而且在设计的过程中，可以将不同的文化和地域特色融合进来，选取恰当的织物图案，就可以营造出别具一格的室内环境效果。根据过往的经验，我们可以明确发现一点，就是很多的家庭都非常喜欢运用图案搭配的方法，来营造空间氛围，但是从现实角度来分析，若生硬的将一些图案直接加入进来，那么会造成适得其反的效果，还会给人一种凌乱之感。所以，就要通过软装饰材料的运用，在局部位置添加相应的图案，这样不仅可以满足整体布局需求，又可以避免过于杂乱化和错乱化。此外，如果在设计过程中，一些客户并不习惯既定位置的图案，那么就可以通过移动软装饰材料的方法，增加图案的可变性，这样就能满足客户的个性化需求。

4结束语

总而言之，在建筑室内环境艺术设计过程中，软装饰材料是最不可或缺的内容。所以，在具体设计过程中，必须从空间搭配和色彩以及图案这几个角度进行科学合理的运用。当然，软装饰材料的运用，还应考虑到居住者的喜好以及整体的硬装风格，这样才能设计出充满艺术感的室内空间。

参考文献

[1]吴哲.软装饰材料在现代室内环境艺术设计中的应用研究[J].居业,2019(10):43+45.

[2]徐瑞萍,聂毅.软装饰材料在茶楼室内环境艺术设计中的运用策略[J].福建茶叶,2018,40(11):454.

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关键词：软装饰材料;室内环境;艺术设计;运用分析

中图分类号：TU238.2 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）05-0059-01

随着社会的进步与发展，人们的环保意识不断增强，并且具有一定的艺术鉴赏能力。因此，人们在选择室内环境软装饰材料时，开始注重环保型和经济型的软装饰材料。目前，软装饰艺术逐渐受到了人们的关注和喜爱，结合软装饰艺术的现状和风格分类，探究软装饰材料的具体运用。

一、软装饰艺术

1.软装饰艺术的现状。软装饰艺术最早起源于欧洲，属于装饰物通过有机的结合所展示出的装饰艺术效果。软装饰艺术与一般的室内环境装饰艺术不同，它所追求的并非排场或者富丽堂皇的效果，而是重视室内建筑内部艺术效果的研究。目前，我国的软装饰艺术存在发展误区，室内环境设计者比较重视室内环境的硬装饰部分，使得室内空间缺乏设计感，相对单调乏味。随着人们欣赏水平的不断提高，人们开始讲究与生活环境的融合，通过软装饰艺术将相对静态的室内空间，变得更加具有生命力，使人们能够在绿色环保、科学舒适的环境中生存。

2.软装饰艺术的风格。软装饰艺术风格主要分为五类，包含欧美风格、古典风格、日式风格、中国传统风格、田园风格。其中欧美风格的特点是具有现代气息，室内的色调以简洁大方为主，通常采用组合式家具，装饰品的造型相对简洁。古典风格大部分走西方路线，装饰风格相对富丽堂皇，室内的装饰品色彩多元化、纹路复杂，具有高雅的艺术气息。日式风格具有干净利落的特点，室内面积通常较小，主要摆放日式的矮桌，突出展现室内环境的清新淡雅。中国的传统风格，主要展现中国的传统文化，采用中国独有的艺术品进行装饰，比如刺绣、书画等，并且采用中国传统风格的木质装饰品、家具，使室内环境更加具有中国传统的艺术气息。田园风格重视人类与大自然的融合，体现朴素、悠然的室内氛围，装饰品通常采用具有泥土气息的植物。

二、软装饰材料在室内环境艺术设计中的运用

1.软装饰材料。室内的软装饰材料主要包含纺织品、书画、植物、灯光、工艺品，其中纺织品属于室内空间环境中必不可少的软装饰元素;书画作品对于室内环境艺术气息的体现，起到了至关重要的作用。不仅能够展现艺术文化修养，还能通过书画渗透文化的内涵;植物对于室内空间环境起到了绿化的作用，不仅能够给室内空间带来大自然的气息，一定程度上还能起到净化空气的作用;灯光是室内环境中最为重要的元素，灯光明暗以及色彩的调节，能够体现室内环境的艺术装饰风格;工艺品的摆设，能够展现居住者的个人品味和生活追求，同样也是室内环境软装饰主题风格的展现。

2.软装饰材料的具体运用。（1）织物与室内环境之间的搭配。织物在室内环境中具有功能性的特点，并且存在一定的主次关系，比如主层为床上用品、沙发外套和窗帘织物，次层为地毯、桌布等。其中主层的织物属于室内环境软装饰的整体格调，次层织物主要起到点缀烘托的作用，充分展现室内环境的层次感。（2）织物色彩的运用。室内环境设计中织物的纹样以及色彩的运用十分重要，色彩能够带给人类最为直接的视觉体验，色彩的差异能够给人以不同的心理感受。比如，鲜艳的色调能够使人产生积极向上的心理，而相对灰暗的冷色调则会使人感到压抑，充满消极的情绪。因此，织物颜色的选择对于营造室内空间环境的气氛起到了至关重要的作用。例如，KTV等娱乐场所比较喜欢采用色彩明亮的色调，比较能够体现欢快的现场气氛，从而激发人们愉快的心情;医院属于治疗患者疾病的场所，因此通常采用暖色调，能够缓解患者和家属紧张的情绪。（3）织物图案的运用。织物的图案和花纹的不同，能够为室内空间艺术增添韵味。比如，将一种花纹样式有规律的连续重复，排列成具有特色的旋律;将连续的花纹样式同样按照一定的规律进行变化，形成具有渐变特点的韵律;将花纹样式组成部分按照一定的规律进行交叉，形成具有交错韵律的图案。只要织物图案具有一定的重复性，就能展现织物图案的韵律美，结合不同的民族、地域、的人对织物图案的理解。室内环境设计者应该掌握居住者个人喜好，并且尊重居住者的地域文化、等方面的要求，选择适合的织物图案，使室内环境更加具有独特的韵律和格调。

三、结语

综上所述，随着社会经济的不断发展，促进了我国建筑行业的发展，人们对于生活居住环境的需求也逐渐提高。软装饰材料在室内环境艺术设计中得到了广泛的应用，被越来越多的人喜爱。室内环境设计者应该积极掌握软装饰材料的特性，从而更好的运用到室内环境装饰设计的过程中，为人类提供舒适的居住环境。

参考文献：

[1]谢一戈.软装饰材料在室内艺术设计中的应用[J].中外企业家，2014（03）.

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关键词：传统民居装饰；环境艺术设计；联系与探索

中图分类号：J525 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）32-0069-01

一、传统民居装饰在环境艺术设计中的影响与价值体现

（一）环境艺术设计的概述

环境艺术设计是一种与传统艺术设计不同的学科，环境艺术设计设计的范围比较广泛，有很大的扩展空间。建筑装饰作为艺术设计的一种，也离不开环境艺术设计。传统的民居装饰与环境艺术设计是相辅相成的，相互影响与促进。从传统民居的装饰理念可以看出环境艺术设计的独特之处。将传统民居装饰与环境艺术设计有机结合起来，实现建筑艺术与环境艺术的完美结合。

（二）传统民居装饰在环境艺术设计中的价值体现

传统民居装饰在环境艺术设计中的价值体现主要包括两个方面，人文价值和社会价值。

人文价值在传统民居装饰设计中体现的比较明显。我国是一个具有浓厚文化色彩的国家，在传统民居装饰的设计中经常会融入具有中国特色的文化艺术元素。将这些具有传统民居装饰艺术的设计元素运用到环境艺术设计中，不仅可以符合大众心理还可以给人们一种亲切感与舒适感。随着经济文化的发展，传统民居装饰在现代环境艺术设计中发挥着重要的作用，在现代经济发展的背景下环境艺术设计中少了一份民俗性和人文气息，将传统的民居装饰融入环境艺术设计中不仅可以促进文化与经济的交流，还在一定程度上促进了人文环境的发展，体现出环境艺术设计的人文价值。传统民居装饰设计元素所表现出来的人文价值是其他作品所不能代替的。每一种民居装饰所体现的文化价值都为环境艺术设计提供了不同的设计理念和灵感，有些是视觉冲击有些则是心灵上的震撼。每一种文化的融合都会带来不同的效果，所以在环境艺术设计过程中也要吸取传统民居装饰设计的理念，取其精华，将现代与传统有机的结合起来。

除了人文价值外就是社会价值，社会价值是环境艺术设计一个重要的价值体现。传统民居装饰虽然保留了传统文化元素，但是随着环境的变化也会有所改变。环境艺术设计与人们的生活环境息息相关，具有一定的社会性。所以在保留传统文化元素的基础上需要我们去适应现代文化发展的步伐，体现其社会价值。如今的民居装饰都会融入一些现代的设计理念，这对于环境艺术设计具有十分重要的影响。环境艺术设计针对的是不同文化背景的人们所特有的文化心理而进行的设计，为了符合大众心理就需要及时的转变设计理念。

二、传统民居装饰在环境艺术设计中的应用体现

传统民居装饰在环境艺术设计中的应用体现在许多方面，其中遵循着适形，适度，合情，合理的原则。传统民居装饰的选择会影响到环境艺术设计，对于传统民居装饰元素在环境艺术设计中的应用主要有两种方法，一种是直接选用，还有一种是部分提取。

直接选用是针对一些发展相对成熟的传统民居装饰设计理念的选用。在传统民居装饰的过程中有些装饰设计已经达到较高的水平，所以对于这一类的设计可以直接采用，属于一种固定的模式，所以在环境艺术设计中可以直接运用。但是在运用前需要认真的选择，环境艺术的设计是讲求整体的协调性，如果只是套用设计则不利于整体的设计。因此在环境艺术设计之前需要明确环境艺术设计的要求和方向。尊重环境与传统文化元素的结合，另外还要注意对选择元素的控制，无论是量还是质都需要慎重考虑。

部分选取主要是为了适应时代的变化，传统民居装饰的设计主要以传统文化为主要设计理念，有些设计不适应现代文明的发展，所以需要及时的调整和改造。这也是为了满足当代人们对于设计的要求。主要可以从以下三个方面入手：对整体的改造、颜色的选择与搭配、材料的选用和更新。这三个方面分别从不同的角度对环境艺术设计进行了分析和探究，这样做的目的主要是在保持传统民居装饰的设计理念的基础上增添新的设计理念与元素，以便达到整体设计的协调。

三、总结

从传统民居装饰设计中可以看到传统文化元素的独特魅力，将传统民居装饰运用到环境艺术设计中不仅可以促进环境艺术设计的发展，还体现了鲜明的时代特点和时代审美需求。将传统民居装饰与环境艺术设计有机结合，以促进对环境艺术设计的发展。

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【关键词】软装饰；室内环境；发展前景

1、软装饰在室内环境艺术设计中的应用分析

在通常情况下，可以将软装饰艺术分为几种风格：现代化欧美风格，这种风格的特点是简单和明快，主要采用的是明快色调的颜色，在家具方面选用的时候有着较强现代感的组合型，搭配一些简单造型的饰品；古典西方风格，这种风格主要是采用一些格调比较高雅的室内装饰物，它们通常具有非常复杂的纹路，并且有着多样化的色彩，从而营造出一种富丽堂皇的室内环境；东洋风格，通俗讲就是日式风格，主要采用的是一些日式矮桌等，从而营造一种简洁淡雅的室内环境，它的特点主要是干净利落；中国传统风格，这种风格主要是采用一些具有中国特色的装饰品，比如一些刺绣、山水画等等，然后采用风格比较传统的家具，从而保证可以将庄重和典雅的特点体现出来；乡村风格，它的特点主要是朴素和自然，采用的装饰物具有很强泥土气息，比如植物等等。

主要的软装饰材料：室内纺织品，也就是人们俗称的布艺，在软装饰中应用最为普遍的就是室内纺织品，它的运用合理与否在很大程度上影响着室内环境艺术设计的质量；字画，如果想要保证室内环境艺术设计是中国传统风格，那么必不可少的一项元素就是字画，好的书画作品可以将很多的信息给传达出来，并且还可以将主人的文化修养给有效的体现出来；室内绿化，随着城市化进程的加快，人们越来越向往大自然，那么在室内环境艺术设计中就可以采用一些带有很强自然元素的装饰，比如绿色植物、花卉等等，采用自然植物作为室内装饰，在增加空间美感的基础上，还可以有效的改善室内的环境；光影作用，光影近些年来在室内环境的软装饰中占据了越来越重要的地位，通过合理的调节灯光，来有效的装饰室内环境；工艺品陈设，在陈设工艺品时，可以依据主人的性格和喜好来进行，然后充分的结合室内环境软装饰风格的整体主题，从而将主人的生活态度充分的体现出来。

还有另外一种划分的方法，通常可以将软装饰分为三类，注重功能性、注重观赏性和两种综合的软装饰；注重功能性的软装饰主要目的是为了使用，比如家具、餐具和家电等等；注重观赏性的软装饰主要是一些陈设品，比如盆栽、挂画等等；综合性的软装饰就是既具有功能性，又具有观赏性。

软装饰看着简单，其实是非常复杂的，它要求设计者具有很高的专业技术水平、很好的审美，并且要积累了很丰富的设计经验，要将这些因素都综合起来进行考虑，形成一个统一的整体，才能够保证用软装饰在室内环境设计中是成功的；同时，还需要注意的是，要将色彩的空间搭配艺术充分的纳入考虑的范围，这是因为色彩空间的不同，必然会出现不同的空间功能，并且不同的色彩空间，在艺术表现形式方面也存在着很大的差异。

2、软装饰在室内环境艺术设计中的应用发展前景

（1）生态化

随着城市化进程的加快和生活节奏的加快，人们越来越喜欢生态自然的环境空间；这时就可以采用软装饰艺术设计中的田园风格，通过一些具有很强泥土气息的装饰物来对室内空间进行营造，在保证室内环境设计生态化的同时，让人们感受到舒适和自然。要想让室内环境的软装饰艺术设计具有很强的生态化，就可以多采用一些天然的材质，同时保证采用的材质是简单的，并且具有很强的观赏性，比如在家具方面选用原木色的，选用的装饰品颜色尽量是绿色或者海蓝色的，还可以采用一些碎花的餐桌布等等，这些装饰物都能人们感受到自然的气息，从而起到身心愉悦的作用。

（2）统一中的多样化

人们常说多姿多彩的生活，那么在室内环境设计中，就可以遵循多样化和风格化的原则，但是要保证这些多样化的设计能够实现整体上的统一。以前室内设计还不成熟的时候，人们戏称为物的堆积，如今开始追求各种装饰物在统一中实现多样化。要知道室内环境设计艺术是一项整体，它的所有装饰并不是孤立而存在的，因此就需要从整体上来考虑空间、形体与色彩之间的关系，准确的把握功能之间的组合关系，同时要保证创设出来的意境能够充分的融入到周围环境之中；要知道，软装饰的艺术设计不是单纯的罗列一系列的元素，它还需要这种罗列的形式能够将美充分的体现出来。

（3）人性化

软装饰在室内环境艺术设计中应用时，必须要遵循的一个原则就是人性化，无论采取哪种风格，无论采取哪种装饰物，都需要以人为本，实现为人服务的目的。在过去很长一段时期内，人们只是重视集体或者是忙碌的工作和生活；近些年来，随着经济的发展和人民生活水平的提高，人们开始重视个人的需求，在进行室内环境软装饰艺术设计时，除了要花费很多的精力，还需要将人性化特征充分体现出来，从而让人们在装饰的空间环境中更加的舒适。

在软装饰的设计过程中，要合理的应用色彩，并且要合理的搭配色调，要知道，要想将环境的风格充分体现出来，就需要重视色彩合理应用。通过科学研究证明，人们在一个房间中，首先就会对颜色产生感受；如果在颜色方面能够协调的搭配，那么就可以有效的改变整体环境，使其变得更加的美观和舒适，并且让人们感受身心的放松和愉悦。在通常情况下，可以将家居颜色分为四个色系，黄、蓝、红、白。有些专家将人们的性格也分为了四季，每一种人喜欢属于自己的颜色。那么在设计时就可以将其充分的纳入考虑的范围，可以是单纯的色调，也可以是相近颜色的混合色调，还可以是一些强烈对比的颜色。软装饰设计在将生活的情调体现出来的同时，还可以对人的情绪起到良好的调节作用，有些人认为必须要花费很多的资金才能够营造出一个良好的室内环境，这种观念是错误的，要知道，只需要合理的设计，即使是很小的空间吗，也可以将舒适和美观给呈现出来。比如在春天的时候，尽量采用一些浅色，但是色调应该是明亮的，看似随意的色彩，却能让看到的人们感受到舒畅；绿色和蓝色等冷色调则适用于夏季，这是因为夏天的天气比较的炎热，采用冷色调的颜色可以在心理上给人们一种凉爽的感觉。在天气比较寒冷的冬季，就可以采用一些暖色调，比如橙色、桔红等等，这样人们就会在心理上感受到温暖。

3、结语

在社会经济水平以及生活质量不断提高的今天，人们越来越重视精神方面的享受。人们已经不再停留于功能性空间那个阶段，开始重视室内环境的艺术设计；软装饰作为其中十分重要的一个方面，需要引起人们足够的重视；设计师在设计的时候，要依据使用者的需求心理，结合相关的背景，比如文化背景、政治背景等等，同时将使用者的消费收入充分的纳入考虑的范围，要知道，消费需求的不同，在室内软装饰方面也存在着很大的不同；要深入研究不同的人群，根据主人的具体特点来营造合适的空间环境；室内环境艺术设计师应该依据设计的总体风格，充分考虑装饰物的特点和搭配效果，合理的利用，从而用丰富的、美观的、舒适的和充满情趣的空间来替代原来的单一、枯燥和呆板的静态空间。

参考文献：

[1]庄宁宁.软装饰在室内环境艺术设计中的应用发展[J].中国科技博览，2011，2（6）：123-126.

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1.装饰质地优良

当前的软装置质地优良，非常的柔软，这避免了传统硬装的缺陷。当前室内装饰中，最常选择的装饰材料有布艺以及纺织品，在室内装饰中普遍使用。这类型的装饰有特殊的质地，非常的柔软、轻薄。这些装饰材料同僵硬的钢筋、水泥相遇时，就更能显示出轻盈的特性。能够将硬物进行柔化，使得装置材料的冰冷、色彩以及刚性都得到改变，从而避免了色彩较单一，人性味不足等问题出现。给室内营造出温馨、暖和之感。

2.装饰材料方便实用

软装饰材料质量比较轻，方便搬运清洗，而且也比较容易加工和搭配，这满足了人们对装饰的需求。当人们完成了装饰工作时，对重新审视装饰风格，会对棉织品在进行加工和重新搭配。在不增加投入的情况下，可以使得视觉效果更加明显和突出。同时，纺织品质地比较柔软，方便了人们洗涤。当前，有很多的纺织品是不需要经常打扫的，这降低了人们的家务劳动量，人们的身心得到解放，从而提高生活品质。

3.成本低，种类多

市场中软装饰材料成本比较低，而且种类繁多，能够满足人们的不同需求。软装饰材料价格比较低廉，选择品种也比较多，具备诸多性能。有隔光布、装饰布以及绿色植物装饰等等。这些不仅可以满足人们的视觉美感需求，而且还是物美价廉。在实用性能上，可以实现调光、吸声以及防尘等作用。在进行装饰使用时，可以达到完美的装饰效果需求，有效改变了人们的生存环境。尤其是一些软装饰绿色植物，可以给人带来不一样的美感，满足了绿色环保居住环境需求。随着装饰市场不断发展，逐渐形成装置主流。当满足了不同审美人群的需求时，还可以提升人们生活质量。

4.融入高科技力量

很多的软装饰材料使用了现代技术，能够给人们带来不一样的感受效果。目前，室内装修中最为重视的元素是软装饰材料。一，装饰灯具备诸多的性能和造型，可以展现出不一样的风格。二，使用灯的发光原理集合现代技术灯，可以使得室内的灯和影更加的相互陪衬，带给人们不一样的视觉效果，也为室内增加了诸多的情调。灯在给人们带来的影和光的效果时，可以提升室内死角和暗角空间质量。这些现代技术使得人们获得了诸多收获，提升了室内品位。

二、软装饰的在室内设计中应用

1.美化空间，改善环境

软装饰材料最主要的功能是装饰功能，当下进行的居住环境软装饰以及硬装饰都是为了提升人们的居住质量，提升生活品质。人们在温馨的室内可以感受宁静祥和。当使得装饰形式具备了美之后，才能达到人们对生活品质之需求。软装饰材料具备的装饰功能，能够使得材料得到较好的发挥，可以使得搭配更加合理，在和硬材料相互陪衬中实现和谐，给人带来温馨之感。举个例子，选择窗帘时，引入了软装饰材料，能够获得风格迥异的装饰效果。客厅的窗帘风格、卧室的窗帘风格都不一样，一般而言，客厅的窗帘选择质地比较柔软的，选择比较温馨的图案。这些材料的使用，可以美化居住空间，还可以提升生活质量。另外，在室内不同的部位，还可以放置不同的绿色植物，这可以使得室内充满了生机。另外，还可以达到净化空气目的，使得室内的物理条件都得到改善。

2.有效分割空问功能，调节居室色彩

在传统装饰过程中，一般都是要保护主人的生活隐私，因此对空间的隔开一般会使用屏风或账幔，这可以实现对居住空间的保护。在当代软装饰材料的使用中，对空间进行隔空时，一般是选择不同类型的装饰材料。如有时常改变室内的色彩需求，可以选择窗帘或者是帷幔软装饰材料。根据不同的功能进行划分出不同的区域，这可以保障空间通透度，也使得材料性能得以发挥出来，使得空间视觉效果更强。可以根据个人需求对材料的特性、材料的轻柔度进行选择，从而满足内心需求。同时，还可以充分使用软装饰材料具有的性能，对居室进行调节，达到居室内错落有致之感。当室内的光线照射比较强时，就可以借助反射原理，使得室内的光线更加的缓和。如果室内的光线比较暗淡时，也可以借助反射率逐

3.丰富空间层次

对室内环境装修时，银装饰会存在一定的缺陷，可以借助软装饰材料弥补，从而提升整个装饰效果。举个例子，想要改变空间相互关系问题时，可以借助床单、地毯以及沙发等介质进行改变。从改变窗户位置、形状和大小实现。一些图案比较小，纹理比较细密的纺织品比较合适放置在较小的空间内。一些比较明亮的纺织物可以放置在较暗的空间里，一些色彩比较单一的硬装饰物，可以使用色彩花进行装饰。灵活的使用软装饰，可以使得空间美感得以提升，可以发挥出空间的层次感，给人美的享受。

4.柔和室内环境氛围体现个性

众所周知，使用不同的软装饰材料可以营造不同的风格，不同的美感空间。当下，软装饰材料的品种比较多，功能特性也比较多。在进行室内装饰时，可以选择不同的软装饰材料，这个选择是非常有讲究的。从另一个角度上看，使用不同风格的软装饰材料，可以体现出主人的个性，展现主人的兴趣。使用软装饰材料，不仅可以实现美化人们视觉效果，还可以展现主人的生活情调和品味。如果选择使用比较柔和的材料，可以给人带来亲切之感；使用方正曲直的造型，能体现主人刚正不阿的个性；使用色彩比较鲜明软装饰材料，给人予明朗积极向上之感。在装饰材料的使用中，图案的使用也体现了主人的内心世界。，如为了表达人们对美好愿望的追求，可以利用鱼造型的中国结来表达；为了表现主人喜欢文化的性格，可以张贴名人字画；为了表达人们追求美好事物的心情，可以采用红色的软装饰材料。

三、软装饰材料在室内设计中的价值

首先，可以塑造出美好的室内氛围，在装饰材料选择过程中，它最突出的特点就是具备丰富的图案以及色彩。在室内环境内使用，可以对室内起到升华效果。举个例子，使用墙纸时，出现了比较抽象的写实画或者是图案。例如：沙发、床单或者被套都会有精美的图案。其次，具备发展价值。随着科学技术不断发展，人们对软装饰材料的认可普遍提高，同时对装饰需求也越来越大，从人性化需求、科学化需求方面上看，它逐渐成为室内空间之体现，这是对文化辉煌承载之表现，也是对时尚最新的诠释，更好的再现了美好生活。再次，具备可持续发展价值。室内绿化逐渐趋向低碳环保，趋向经济实惠。在室内借助一些绿化就可以看出室内环境质量高低，这是当前软装饰材料使用最为普遍之原因。软装饰材料还具备诸多优势，可以吸声、可以隔音。另外，大部分软装饰材料还可以实现在回收利用，这满足了我国当前发展趋势需求，实现可持续发展。

四、未来软装饰材料发展趋势

这最终的原因是这些材料的特质在使用中隐藏了起来，而非展示在环境中。随着消费者个性化需求程度不断加深，随着装饰材料和环境融合程度提升，室内设计水平提升以及装饰材料的使用也开始进行新的尝试，大量的装饰材料开始冲破以往的固有认知束缚装饰，呈现出全新且有创新的新装饰。举个例子：木材与竹材跨出家具领域。木材同竹材天然柔和的材质融合在一起，逐渐平衡了工业金属的冷漠感。当前，很多高端装饰材料在进行设计时也开始更变设计理念，向北欧音箱品牌，以往之基于冷感为主导的设计理念，在当下发展中也开始革新设计理念，开始专注于新的设计思维。设计出符合居家环境暖感材料。随着设计深入不断推进，近几年来开始设计出的新款软装饰材料，质感非常好。这使得硬装饰材料用户能够感受到电器具有的亲和力，能够感受到音响轻盈的主体。这样的设计不仅可以使得感觉到亲近，而且将其融入室内时，可以提升室内的整体美感。在材料情感应用过程中，有一种设计方法最近被使用的频率越来越高，“拟物移情”法。指的是使用一种材料去模拟出另一种材料触觉或者视觉，并且根据材料情感和功能所呈现的差异性表现出来，给人带来不一样的设计效果。该方法使用已经获得了典型的设计效果，设计案例也比较多。例如：纸张褶皱感、脆弱感的轻盈吊灯，它的制造原料却是混凝土，而且是坚固且沉重的混凝土制造而成。像视觉上柔软且具有弹性的长椅，是由硬质的木材经过加工打磨得出的。这些天然的材料，他们的触感以及视觉效果都非常好。使用了“拟物移情”设计方法时，一般会有两个制约因素影响。第一，所用的材料造型效果。材料在使用过程中能够是否合适生产工艺需求，是否可以有效的将其塑造成合适的生产工艺，从而具备典型的样式。第二，所用的材料最终是否将功能特性以及情感表现出来，在表现过程中是否会存在巨大的反差，从而获得良好的设计效果。第一个约束主要是受到当前制造工艺水平以及制造成本所制约，第二是设计师对制造流程熟悉程度以及灵活使用程度，约束二主要取决于设计师本身。这些室内装饰设计更能满足人们的需求，更能体现出发展前景。

五、结束语

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【关键词】装置艺术 展示环境 空间设计

一、装置艺术与空间设计

“‘装置’的日常含义指的是挂画或布置展览，以及工业生产的某一工序；而在20世纪80年代才引申出的意义是指在特定空间中的艺术品。”①装置艺术是从艺术形态学的角度阐述的一种艺术创作手段，它常是为特定的室内或室外空间所做的艺术作品，不仅可以供人单独欣赏艺术作品本身，更是与所处空间环境的集合。它的特征是占据一定的空间、支配一定的空间，并且通过材料给观者的感受营造空间的氛围，从而与观者达成默契，激发观者的情感共鸣，进而使艺术作品本身产生意义。

空间是与时间相对的概念，空间的概念被广泛应用于建筑学领域，与人们的生活关系最为密切的空间“都是人们凭借着一定的物质材料从自然空间中围隔出来的，但一经围隔之后，这种空间就改变了性质——由原来的自然空间而变为人造空间”。②海加迪提出：“空间既不是外部对象，也不是内部体验，人与空间是不能分开考虑的。”③装置艺术作品就像是一个小型的建筑物，所以其内部空间和其所处的外部空间设计就显得尤为重要。首先是进行内部空间的组织安排，其次是与外部空间进行结合。如果把传统的艺术作品看作是一个文本，那么装置艺术的空间设计就具有明显的互文性。所谓互文性，就是边缘的模糊化，即作品本身存在于特定的空间关系中，它的内部空间和外部空间没有明确的界限，二者互为存在的必要条件，缺少其中一方都会影响该作品表达完整的意义。

二、装置艺术及其展示环境的空间设计方法

（一）对空间自身的塑造

装置艺术的作品往往需要一个特定的展示空间，在这个空间中，作品要成为观者的视觉焦点，要使观者感到作品对展示空间具有占有感。对空间自身的塑造主要是利用对比的手法，通过装置艺术作品边缘与整体空间的矛盾来突出作品的主体地位。因此，在展示空间的选择上，要尽量选择较为纯净的空间，色彩和造型要与作品本身形成巨大的反差，从而有利于形成作品对于空间的占有感。

德国装置艺术家伊娃·海赛的作品《乱了套》之所以会产生“乱”的感觉，首先是作品本身与其所处空间的关系。作品本身为曲线，线型与空间整体横平竖直的氛围形成了鲜明的对比，加上作品本身闪亮的颜色以及灰暗的空间使空间整体成了作品的背景，在这种图底关系下，作品本身更加突出。同时作品本身占据了观者的主要视域范围，所以它表现出来的氛围就是观者感知的空间整体的氛围。其次作品的形态和色彩与蜘蛛网相似，认知的经验告诉观者蜘蛛网的纹理和形态是乱的，所以观者也会把这种感觉自然地联系到眼前的作品上，由此该作品“乱”的主题自然而然地被观者接受。

（二）对空间界面的塑造

空间是由界面围合形成的，“界面内侧的形状就是空间的形状，界面的特征就是空间的特征，界面建立处就是空间终止之处”。④许多装置艺术作品没有将观者纳入到作品本身的内部空间之中。这就需要选择恰当的材料去塑造空间界面，而所谓用材料去塑造空间界面就是依靠材料表面的视觉肌理和触觉肌理的形式美感。

空间界面既可以采用四周完全封闭的围合形式，又可以采取通过构件之间的相互关系限定出一定的虚拟空间的形式。前者如安塞姆·基弗的《美索不达米亚》，基弗用铅做的书架和书围合成了一个较小的封闭空间，观者被锈迹斑斑的铅材料所包围，犹如进入了一座出土的古代遗迹，历史的沧桑感油然而生；后者如唐纳德·贾德的《无题》，作品借助展厅四周的墙面摆布构件，通过构件之间的相互关系形成虚拟的围合空间，观者通过对构件材料表面光泽度、粗糙度、反光度等以及构件排列组合关系的感知达到对整体空间氛围的感知。

（三）与展示环境相互融合

装置艺术的空间设计极端化的处理方式就是与展示空间本身融为一体，它打破了作品与展示空间的界限，将时间、空间、过程、现场感合并为同一个实体。观者被包容于一个特定的空间中，由被动观赏转化为主动接受，并且动用各种知觉器官去感受。

汉斯·哈克在1993年威尼斯双年展上展出的作品《德意志》，将整个德国国家馆设计成一件巨大的装置作品。在展厅的入口，他将希特勒1934年参观威尼斯双年展时的大幅照片陈列在这里，入口上方是放大的东、西德合并后发行的一元马克硬币模型。进入展厅，观者会发现被撬起的灰色大理石地板砖散落了一地以及正面墙上镶嵌的“GERMANIA”8个醒目的黑色字母。同时展厅中还夹杂着迫害犹太人以及战争的声音。这种破坏性的场景以及多维度结合的表现方式，使观者深切地感受到了满目疮痍的日耳曼民族的过去与现在。该作品与其所处的空间很好地融为了一体，达到了与观者良好的互动效果。

结语

装置艺术是后现代艺术发展系谱中的重要一环，但实际上，它早已突破了大众传统观念中的艺术形式和范畴，通过运用生活中的物品相互装配和组合，将艺术与非艺术的界限变得越来越模糊，正如杰曼诺·切兰所说的那样，装置艺术作品成功与否的关键在于“陈列方式必须能够提供合适的景观，以调节空间构造和视觉材料安排间的关系”。⑤因此，空间设计是装置艺术作品中至关重要的组成部分。将空间设计方法归纳为对自身空间的塑造、对空间界面的塑造以及与展示环境相融合三类，可以帮助观者更好地理解装置艺术作品，从而为空间设计提供一定的借鉴。

注释：

①岛子.后现代主义艺术系谱[M].重庆：重庆出版社，2007（1）：393.

②彭一刚.建筑空间组合论（第三版）[M].北京：中国建筑工业出版社，2008（6）：20.

③邹初红.浅议建筑中的空间营造[J].皖西学院学报，2007（6）：115.

④张玉坤.聚落·住宅——居住空间论[D].天津：天津大学，1996（7）：45.

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近几年来，国学热成为一个高频词，国学热即为中国传统文化学习的热潮。在经济全球化的时代背景下，面对西方文化的冲击，我们提出“民族的就是世界的”，未来传统文化的如何继承和传承，来应对全球化的挑战，这是国学热兴起的更深层次的原因。

将设计思路转向传统

设计界也是如此，传统文化在现代设计中可以找到很多利用他的位置，将传统元素运用于设计中去已经成为一种潮流，一种时尚，即“民族的就是世界的”。

在现代设计中传统文化该何去何从，重新认识与挖掘传统文化，如何继承与传承传统文化，这些是作为现代的设计者要思考的问题。

传统艺术设计是传统文化的重要组成部分，其中蕴含了我们民族优秀的智慧与才能，延伸着我们民族的传统精神。现代艺术设计只有延续民族传统文化，秉承民族传统精神才能有源源不绝的发展动力，才能独树一帜屹立于世界艺术设计中，而不是被同化甚至堙没。

“装者，藏也；饰者，物既成而加以文彩也。”装饰，指用各种壁饰、灯饰、柱饰、门饰等手法美化主体，使主体既不丧失其功能，又具有一定的美感形式。中国传统风格多采用对称的构图方式，有的庄重优雅，有的宁静雅致而简朴。现代室内装饰设计中中国风的体现，是将传统风格中一些典型的符号，如屏风、窗扇、藻井以及明清家具的一些造型元素运用在室内布置、家具设计、陈设设计以及的色调复古设计等方面，以求达到“形”“神”兼备。

同现今的“国学热”有异曲同工之妙的是20世纪90年代以来的“回返”传统，肯定和尊重稳重朴素的传统美学，推崇自然、结合自然，这种传统的回归同样适用于现代装饰设计。传统风格的室内装饰设计不仅仅是做到传统元素的提炼、传统文化的复古，更应该是应对当下高压力、快节奏的现代生活，在室内装饰中多采用木料、天然织物、石材等自然材料，利用材料的自然美、纹理美等满足人们生理和心理对自然亲近的渴求，这也是对社会和自然的法则、伦理的肯定和尊重。

关于中国现代装饰设计

然而现在中国的现代装饰艺术奉行“拿来主义”，只是单纯的将传统元素搬入自己的设计作品当中，导致传统文化发展的停滞，设计也称不上设计，只能是抄袭或者是重现， 那么中国的传统文化毫无发展可言，中国的装饰设计只会走向灭亡的另一端。

创造是艺术设计的灵魂，创造不是拿来主义，抄袭前人与洋人的东西，换汤不换药；也不是裁缝，将拿来的拼拼凑凑，缝缝补补。观每一位艺术大拿和设计大师，他们的成功源于一种积累，是传统文化的积累，他们的底气是身体力行，孜孜不倦对传统文化与艺术追求的结果。

现代装饰艺术要走出一条自己的路子，照搬传统和设计裁缝肯定是行不通的。笔者认为传统在现代设计中的应用可以借鉴后现代主义的设计手法，较好的反映出符合潮流的传统，时尚的传统。后现代主义设计中采用提炼、混搭、拼接、嫁接等方法，折衷吸取历史主义、古典主义、装饰主义设计元素，借鉴传统风格，但这一切又都秉着现代主义设计的构造基础。

中式风格中独特的“中式符号”及文化底蕴演变成一种居住时尚与潮流，被越来越多的消费者所接受和追捧。在中式风格室内装饰设计中我们同样也可以采用这种折衷的方法，利用后现代的设计手法，简单临摹中国古代家居文化，尤其以明代为典型代表，当然不是简单的抄袭拓写。例如在不同的个案中，选取古典元素时要融入个人对古典元素的体验感觉，才能满足不同的人对家的个性诠释，否则便不能称之为家。中式传统的回归不是简单的物质堆砌，新的时代需要新的设计理念结合符合当代人得审美要求来表达我们内心对东方文化回归的渴求，这样传统中透着现代，现代里又揉着传统，中式风格室内装饰设计的内涵是历史民族精神延伸，是民族形式的灵魂所在，这些带有“中式符号”的现代生活将变成流行的趋势。

贝聿铭先生是世界公认的设计大师，更是让每一位中国设计引以为傲的建筑师，在他的很多设计中运用到了他的故乡――江南水乡的青砖灰瓦白墙，让很多人在他的设计中感受到一种思乡的情怀，在现代建筑中注入传统文化情怀，是挖掘和利用传统文化精髓的至高境界，也是贝聿铭这些大师让世界更加关注中国传统文化。

结语

篇10

关键词：传统民居装饰；民居元素；现代环境艺术；实践；发展

中图分类号：J59 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）30-0207-01

一、中国传统民居装饰的价值主要体现在审美和情感

（一）审美价值

作为传统民居装饰的体现，其构成元素丰富多彩，且内涵丰富，往往取材非常广泛，如一把椅子、一扇窗，门头的雕刻，甚至一幅楹联都代表着其深远的艺术审美价值。它以灵活多样的装饰题材，下至地面、上至屋顶，以及周边的墙壁，门、棱、窗，无不彰显着传统艺术的魅力。无论是活泼的动物、常见的植物、各色的人物，以及生活常见的器皿等都是传统民居装饰的舞台，都可以从其强烈的人文艺术色彩中感知到其时代、社会、生活的特色与价值观念。因此，传统民居装饰无论从构图还是色彩、工艺上都体现了极高的审美价值。

（二）情感价值

中国传统民居装饰在其表达情感上主要体现在对民俗、乡土的那种难舍的情怀，它将人们的情感，通过那一点一滴的刻画和雕镂，唤醒了多少人们说不完的故事和传说，因此，它更是体现了一种对人类精神的一种延续和继承。同时，不同地域、不同民族、不同文化下的传统民居装饰在表达情感上却有一种归属感，它不仅是弘扬中华民族优秀传统文化的载体，更是体现了中国传统建筑发展史的精彩写照。

二、传统民居装饰与现代环境艺术之间的融合

近代建筑设计与环境艺术设计的发展，将传统建筑风格与现代技术，以及现代社会文化的多元融合，既体现了时代的发展性，也蕴藏了时代的传统性，主要表现在：

（一）自然性

环境艺术的发展经历从现代主义到、后现代、再到晚期现代主义，最后发展到一人为本的新的设计理念，将人与自然和谐到互敬，都体现了人对自然的追寻。走近自然、回归自然成为现代环境艺术设计的一大趋势。如常用的环境装饰材料大多取材于石、土、草、木等自然风物，都是在表达人们对返璞归真的向往。

（二）地域化

从环境艺术的发展趋势来分析，现代设计上更注重对本土文化的引入和借鉴，通过将本土文化与国际文化进行融合和比较，越来越体现出对民族地域文化的青睐。从传统民居装饰文化中，更多的是体现对地域文化的尊重，同时，只有在充分展现自身民族地域文化的过程中，才能为世界文化贡献出更多的文化内涵和价值。

三、传统民居装饰的发展与应用

（一）装饰元素更加丰富

作为传统民居装饰的元素，大多都是带着人们对事物的深刻的寓意和希冀，并在长期的历史延续中被沉淀下来。比如我们常见的装饰性小动物：喜鹊、鹿、蝙蝠等，它们都寓意着相对应的喜、禄和福，对十二生肖的钟爱更是普遍。由此可见，中国的传统民居装饰的选材相对谨慎，而一旦形成就具有久远的传承性，影响广泛而深远，因此，将传统民居装饰元素与现代环境艺术相结合，将更加丰富我们的创造思路和彰显民族的文化特征。

（二）装饰手法更加独特

中国传统装饰民居不仅在选材上讲究，而且在外在表现手法上也独具自身特色。比如我们常见的狮子，中国的传统狮子通常会采用夸张的手法，加大头部的分量，注重对面部神态和毛发的细致刻画，从而表达出既威武又活泼的中华民族特色，而与西方对狮子的刻画迥然不同，西方侧重于对其真实性的表达，因此，中国的传统民居装饰在创作手法上更具民族特色，并通过语言、手教、心记等方式代代相传。

（三）装饰技艺更加精巧

千百年来的历史沿袭和传承，使得我国的民族民居装饰从表现手法、技艺、风格等方面都烙上了深深的民族印记。无论是雕刻、堆叠、剪切、塑造、绘画等，都有其完整而精湛的技艺蕴藏其中，他们大多由民间工匠艺人从传统中传承下来，并对现代环境艺术的审美和民族性上，带来了更加深刻的影响。

总之，从中国传统民居装饰的取材、表现形式、技艺的深入分析和研究，将现代环境艺术设计与传统民居装饰艺术进行融合和渗透，不仅能够从传统文化中传递更深的民族特色，也能将传统装饰艺术推向更高的审美境界。因此，将传统民居装饰应用到现代环境艺术设计中，不仅是时代的需要，更是对世界艺术的一种贡献。