民间工艺设计的审美特征范文

导语：如何才能写好一篇民间工艺设计的审美特征，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

论文关键词：民间艺术，皮影，设计艺术，视觉符号

 

我们知道任何一个国家、一个民族、一个地域、都有他们各自的文化历史传统和独特的风俗习惯。这些传统和习惯受这个国家、这个民族、这个地域历史文化积淀的影响，根基于该地区人民的审美取向和哲学思考，被当地道德伦理传统所束缚，形成了很多独特的、被当地人民所喜闻乐见的民间工艺美术形式。这些形式因为其独特的民族性、地域特点、审美特征而形成独特的审美符号。 他人看了这些审美特征明显的视觉符号，就会把它和特定文化环境联系起来，而这些符号也就愈来愈多的凝缩着这一地域的文化审美特点。

当我们把这一地域放眼于陕西时，我们便不难找出陕西这一地方独特的民间工艺美术审美形式，我们不妨先把这些形式作一个大概的巡礼。

1、华县皮影

华县皮影是以牛皮或驴皮经过压膜使其透明后加以雕刻和彩绘而成。它继承和借鉴了剪纸艺术，运用刻镂透光效果而成的一种民间艺术形式cssci期刊目录。它的造型多以陕西秦腔中的戏剧人物为主，同时吸取了汉代画像石画像砖的艺术特点，经过上百年艺人们不断总结概括、不断创新终于形成现在华县皮影线条流畅大方，造型精致秀丽皮影，色彩稳重鲜明艺术特色。华县皮影雕刻造型，分阳刻和阴刻两种，对小生和旦角面部造型刻画上，以阳刻为主，突出角色年轻、儒雅、文静的气质特征，脸部造型抽象化为高额头、直鼻梁、点红嘴、细眼眉，人物身材的造型则多以细长消瘦为主，手指修长。对花脸和丑角等角色则多选用阴刻为主，刻线就是脸部造型线，在刻线与刻线之间的牛皮上进行施色，因此阴刻皮影的脸部造型非常丰富，感染力很强，在这些花脸和丑角的脸部，造型被抽象化为高额头、圆鼻梁、粗眼眉、红嘴唇等特征。

2、渭南“面花”

“面花”又称“花馍”、“礼馍”，是陕西渭南民间一种以面为原材料，通过特殊的和面、蒸馍工序，把面捏制成各种栩栩如生、形象夸张、造型可爱的一种民间工艺，然后点缀上鲜艳的颜色，极具观赏性和艺术性。由于“面花”在黄河流域的甘肃、宁夏、陕西、山西等地都有，且各具特色，其中渭南的“面花”以造型复杂夸张，色彩明快简洁为特点，多出现狮、虎等动物造型，多应用于婚庆、祭祀、小孩满月、祝寿皮影，礼节性审美大于实用。

3、陕西民间布艺

陕西民间布艺是在以布类为基本原材料，把不同颜色的布、线缝制成一个立体或平面的艺术形式，它属于民间美术“母体艺术”中的一项综合性艺术。中国的民间布艺有很多种，而陕西的则以造型夸张粗犷，颜色艳丽醒目而独具特色。其种类繁多，有布玩具、娃娃耳枕、童鞋童帽、荷包、肚兜等，这些民间布艺多在实用的基础上，表达了陕西人民对世界的认识，对亲人的祝福，同时也表达了陕西妇女对美的理解。这种布艺大都以虎、五毒等为主，造型丰富多彩，手法以抽象夸张为主。

当然除以上几种还有很多极有特色的陕西民间艺术形式，如凤翔泥塑、陕西木板年画、合阳提线木偶、陕北的剪纸、秦绣、户县农民画、陕西草编、马勺脸谱、木偶、面具等。所有这些现代人所谓土得掉渣的民间艺术形式，被很多人看不起，是下里巴人不能登大雅之堂，被认为应该退出历史舞台，可是它们承载了陕西人的审美情趣和对人生、生活的理解，它是地地道道的陕西艺术设计的“本土语言符号”。

随着时代的发展，陕西人的审美观念也在不断变化，很多的民间工艺美术形式在这种不断前进的历史文化车轮下，显然已不合时代的要求，不合陕西人精神生活的需要。而对于这些“本土语言符号”，我们该如何对待？我们知道民间艺术形式只是当地文化的符号和载体，在陕西历史文化的沉淀中皮影，这些符号承载了很多本土的文化，承载了很多陕西人对形式美的理解，当这些符号不能满足人民日益发展的精神需要时，我们就应该考虑在继承其内在审美精神的情况下，把这种经过千百年才形成的文化，以一种现代的设计方式、现代的设计理念表达出来，使这种新的“本土语言符号”继续传达陕西人对形式美的理解，对生活的追求。

这里我们不是要复古，不是要我们的设计师回到陕西的以前，不是把以前的民间工艺形式再一次呈现在世人的面前，当然更不是阻止我们的设计师学习西方先进的设计，只是希望我们的设计师在做设计的时候，要多考虑陕西作为一个文化大省将来设计文化的持续发展和陕西人对应用美的理解。

当我们从陕西设计师作品中，看出它不是湖湘味或者岭南味，而是真切的陕西味时，我们就可以说这个设计师抓住了陕西本土审美的精神了cssci期刊目录。如果只是仅仅以为了解陕西民间工艺的各种形式，而且很浅层面地去重组它们，表现它们，这是不能完全反映出陕西文化艺术设计的本质的，也不能完全表达陕西人民对美的理解。作为一个设计师，特别是在致力于陕西的文化建设的情况下，就应该多透过这些陕西民间工艺品，去发掘其内在的东西，这种内在的东西才是可以继承和发展的皮影，才是可以表现陕西人特质的。

那么如何透过这些民间工艺形式，归纳出这种特质？我们再来回顾一下这些陕西的“本土语言符号”，从渭南华县皮影到“面花”再到凤翔泥塑，又诸如剪纸、农民画、木偶、木版年画、等等，若看它们的形状，则大都造型奇特夸张、格调豪放不拘小节；若感受他们的色彩，则大都以高纯度的色彩为主，且对比强烈刺激鲜明；取材上多以历史故事、神话传说、农村生活等为主，且多以抽象夸张的手法表现。如秦绣的鲜明色彩、古朴简约的形象、精巧细腻的加工和苏绣的精巧细致、淡雅素洁形成鲜明对比。再如凤翔的木版年画的其粗犷的造型，鲜明的色彩等等。从这许许多多的陕西“本土语言符号”里我们不难总结出这里的“本土审美思维”。

首先，从民俗文化来看，陕西人有着自己的独特的民俗意识和民俗心态，这种独特性主要也体现在对情的表达、对生的愿望、对福的追求。也就是说陕西的民间工艺都具有极强的功用，这种功用首先体现在对情的表达上，陕西人的“情”是以“礼”来表达的，“礼”多以具有“本土语言符号”民艺形式体现出来，因此这种的“本土语言符号”无论是送给子孙的耳枕、鞋帽、肚兜还是玩具，都是在实用的基础上表达长辈对晚辈的关心爱护，传达了陕西人对“情”的理解。同样，渭南“面花”（礼馍）、泥塑、年画等无一不体现这一以 “礼”传“情”的特点。在陕西民间工艺造型中多有反映人民多生命繁衍的渴望、对长寿多子的祈求。无论是秦秀中的“鱼戏莲”、“瓜瓞绵绵”、“石榴”、“送子观音”还是泥塑中的各种人物动物造型，都象征着陕西人民一种质朴的人生观念。对福的追求应该说是陕西先民一代代为之奋斗的目标，他们把这种理想用一系列谐音成语、寓意纹样、象征图式等表现出来。这种地域性民俗特征对我们研究本土设计的形态表现有着很好的指导意义，可以使我们开发出适应现代生活节奏同时又符合这种审美文化的设计品来。

第二，从造型特点来看皮影，陕西的民间工艺品造型特点主要以粗犷豪放、大胆夸张为主。这种特点来源于陕西上千年文化的积淀，来源于陕西人民特定的社会结构和文化结构所形成的集体审美意识，经过陕西民间艺术家独特的思维和精巧的手艺后所形成造型形态cssci期刊目录。从华县皮影那种夸张流畅的造型到不拘一格、删繁就简的泥塑，再到格调豪放、刀法简练概括、线条刚进有力的凤翔木版年画等等，陕西人千百年来所形成的审美意识以不同的形态不断的出现造我们周围。当然它也正等着我们当代的设计师继续发掘，从新的角度、新的技术、新的形态形成适合当代审美的地域性设计。

第三，从色彩应用来看，陕西民间工艺艺术用色以概括性、象征性、装饰性为主，陕西民间艺术家喜欢用鲜艳、对比强烈、简练、经过概括的色彩。如华县皮影的用色具有象征性，颜色大多以红、绿、黄、黑为主，多以平涂，很少用过渡色，由于有黑色和白色镂空的调和，使之看起来极具张力但又及其稳重，显得丽而不艳，民族味浓厚。再如陕北剪纸颜色的纯正、凤翔泥塑色彩的浓郁热烈等都给我们的设计师提供了很好的借鉴，对陕西本土设计的色彩应用开辟了一条鲜明的路径。

如今，在全球经济多元化，文化艺术发展多元存在的今天，陕西很多的“本土语言符号”都远我们而去，有一些符号，现代的青年人都不知道它曾经存在。作为一个陕西本土设计师，不能不思考这样的问题：陕西是一个有着悠久历史文化传统的文化大省，有很多的工艺设计作品曾很好的服务于我们的生活皮影，如果我们否定它们，那么我们就很难在世界文化多元存在体系中占有自己的一席之地。我们不能在“一体化”的趋势下人云亦云，使陕西失去原有的文化魅力，也不能纯粹复古，恢复一些已不合时宜事宜的民间工艺形式，而应在继承陕西“本土语言符号”的基础上，紧紧抓住陕西民间工艺艺术的民俗特点、造型特点、色彩特点，把这种特有的审美用一种符合时展的形式再现出来，做出体现陕西文化并为广大陕西人民所喜闻乐见的设计来，不是抛弃这种精神，去仰视所谓西方设计大师的作品，并把他们那种和陕西文化传统格格不入的设计语言不加分析地应用在本土，那样只能会让这片土地失去自我。

参考文献：

[1]叶细细.西安有礼[M]. 北京：北京出版社, 2003

[2]政协华阴市文史学习委员会.华阴民间艺术[M]. 陕西：陕渭文出批字第3号（内资）,1997

[3]尹定邦.设计学概论[M]. 湖南科学技术出版社 2005

[4]冯文博.陕西华县皮影造型浅析[J].新西部,2009(18).

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关键词：蓝印花布；纹样；审美特征；文化内涵；创新应用

检 索：.cn

中图分类号：JO 文献标志码：A 文章编号：1008-2832（2015）01-02-0000-00

The Aesthetic Features and Creative Application Analysis of Traditional Indigo Calico’s Patterns

TAN Xiao-jing（Anhui Normal University， Wuhu 241000， China）

Abstract ：Chinese traditional handicraft Indigo calico has a unique art form and cultural connotation. This kind of treasure of folk art is disappearing in modern society due to poor technology and single expressions. However， traditional cultural value connotation and artistic concept is the source of modern civilization. This article introduces Indigo Calico’s aesthetic features， cultural connotations and creative design applications with a brand new look in modern design， so as to show the charm of Chinese traditional culture.

Key words ：Indigo Calico； patterns； aesthetic features； cultural connotation； creative application

Internet ：.cn

传统民间工艺承载着的历史文明，凝聚着民族精神和特质，富含深厚的文化内涵和精巧的技艺手法。传承民艺对弘扬民族传统文化和建设现代经济文化有促进作用。蓝印花布是传统印染手工艺制品，是极具继承价值的非物质文化遗产之一，蕴含着深厚的文化价值和美学内涵。上千年的历史积淀让它散发着传统民间文化艺术特有的古朴和纯美，折射出中国传统思想和民间美学观念，高度概括的传统图案、构图形式和色彩等丰富的视觉元素为当代设计师提供了全面的创作素材和灵感源泉。

一、文化内涵的解读

（一）信仰内涵

吉祥纹样最初源于人们对未知自然的古老信仰。最初人们对自然的认识不够，受风电雷雨和山洪猛兽的威慑而产生趋吉避凶、追求生命的观念。并通过祭天祈福、沟通神灵、敬神消灾等宗教仪式来慰藉心灵、寻求精神寄托。人们用石雕虎兽、门神守卫等形式来祈祷平安、驱邪纳福。随着人类文明的发展，自然崇拜逐渐演变成祈求和顺、渴望丰收等祭祀风俗，人们的婚丧寿宴、衣食住行等生活事务成为民俗活动的主要内容。人们将象征祥瑞寓意的图形纹样运用在门神年画、窗花剪纸、花版木雕、纺织印染等生活器具上，成为一种承载着人们情感寄托的精神食粮，表达他们对幸福未来的期冀和憧憬。蓝印花布纹样寓意丰富、题材广泛、形式美观，在多姿多彩的民俗文化中广为流传，深受百姓们的喜爱。

（二）中国传统思想内涵

传统纹样历经千年的积累和沉淀，富含多彩的形式和深刻的文化内涵，内容当中的哲学思想、宗教文化、人伦道德都有着充分的体现。中国传统道家思想提出：“立天地之道，曰阴，曰阳”①，“一物一太极，一物一阴阳”②。万事万物都是阴阳相济、有无相生的，蓝印花布的蓝底白花或白底蓝花，形成方圆之间、蓝白相衬、虚实并存的和谐之美。并与中国画的知黑守白、篆刻的阴阳虚实有同工之妙。

“天人之际，方圆之间”③，在我国传统文化中天圆地方是人们固有的空间观念。圆形物体有旋转易动的特性，方形物体则具有稳定性，这二者已不是常规意义上的几何图形，而是体现了一种古代哲学思想和空间概念。蓝印花布中经典的框式构图在方圆相扣、动静之间透露出儒家文化的气息。

（三）民俗审美观念

蓝印花布是艺人们通过自然和生活的题材对百姓们作息生活的载录和写照，采用比喻、谐音、象征等手法表现艺术造型，表达了对幸福生活的希冀和美好愿望的寄托，体现了百姓的审美意趣和精神追求，在民俗庆典和婚丧嫁娶当中都有广泛运用、备受追捧。如蓝印花布凤戏牡丹，中心纹样是白底蓝花的凤羽飞舞环绕、牡丹穿插其中，辅以简洁的植物蓝底白花边饰，造型优美饱满，蓝白相衬、层次分明。在传统观念中凤是天地灵物、吉利祥瑞，牡丹意为国色天香、繁荣富贵，吉祥鸟穿行富贵花的纹样组合表达人们对昌盛兴旺、美满幸福的追求。符合民众崇尚完整与圆满，讲究对称和偶数的审美习惯，并赋予其美好的寓意和耐人寻味的神秘传说。（图1）

二、基于形式、色彩、工艺等审美特征的鉴赏

（一）蓝印花布的纹样形式

蓝印花布的图案形式丰富、包罗万象，是当地民众长期的生活经历和地域约定俗成形成的独特艺术图案造型，体现了民俗生活习惯和地方艺术特色。蓝印花布的纹样都是印染在家居织物或服饰表面的装饰图案，因此具有抽象概括和图形化装饰的特点。由于花版是通过镂刻制作图案，因此多用“断刀”制点形成虚线或虚面来塑造图形纹样。艺人们将原始形象高度概括、提炼形成规律化造型，粗细、曲直变化丰富、节奏韵律感强、极具表现力，形态简化，特征突出，表现出抽象化的艺术趣味和追求圆满对称偶数的审美观点。

蓝印花布根据图案布局有匹料和件料之分。匹料是用连续纹样来表现，符合任意裁剪的需求，在制作时图案的整体性不受造型的限制；件料是指在产品造型限制范围内制作的框式结构边饰环绕衬托中心纹样的独幅图案，边饰多用几何图形以点成线的副边和简单植物纹样连续排列的主边组成，形成繁简对比、层次分明、突出中心，“众星捧月”的向心感，这种方圆相宜、动静结合、中心对称的构图方式与道教的八卦图颇有联系。蓝白之间虚实并存、动静结合，形成富有节奏变化的美感。

（二）色彩

传统民间蓝印花布是由植物靛蓝通过发酵上色再氧化由黄变绿再变蓝染制而成，呈现的蓝白色彩清新明快、纯朴素净，有着江南水乡倒影里的青瓦白墙那般清丽秀美、温婉绵长。靛蓝也是我国传统五行色彩观念中的青色，青色主木在人们的生活中有以春天回大地、万物生长、生命繁衍的象征意义。蓝色具有朴素平凡、平民化的特质，在我国古代服饰制度当中青色就代表着平民的阶层，因此在民间盛行久远、广泛应用。蓝印花布简朴的色彩积累了深厚的传统美学基础，蓝白之间汇聚了艺人们的创作的灵性和热情。

从色彩学分析靛蓝有着鲜明的情感特征和心理学感受。蔚蓝的天空和辽阔的大海让人们对蓝色产生平静祥和、自由广阔的联想。蓝色具有沉稳深邃、智慧理性的意象，也具有含蓄、忧郁等情感色彩。人们对蓝色产生特有的情感意涵和心理感受源于长期形成的社会文化和艺术积淀。

（三）工艺

蓝印花布工艺是一种源于古老民间的手工漏浆防染印花技术，是以豆粉、石灰调水制作防染剂，用雕花版作拓印形状来控制防染形状达到所需花纹，用植物靛蓝作染料制作的传统印染工艺。因花版的镂刻手法不同于绘制，笔画之间不能闭合，用间隔的点形成虚线或虚面描绘的图案具有笔断意连，大小、聚散对比丰富，方向、动态感强烈的独特艺术性。蓝印花布是染制材料和工艺手法都取自于民间再用于民众自己的民间染织品，“土生土长”“土法土用”的一种地道的民间传统手工艺，是艺人们通过长期积累、熟能生巧形成的经验，承载了由环境和人们思想性情影响的地域特征，反映着当地的民俗风情，表达“地方性知识”和乡土文化，并富含了手艺人宝贵的手工精神。（图2）

手工精神是以人为主，工具为客，手艺人通过工具发挥他的技艺，表现他的思想和个性，制作出贴近生活富有情感温度的作品。手工制作不同于批量化机械生产，可以有选择地保留艺术品的自然性、增添制作实践性，体现作品的艺术性和个性化，包含了很多文化创意的元素，如刺绣、雕刻、编织等。用独具匠心的技艺刻画栩栩如生、饱含人情味的作品，使人感受到仅凭双手对材料的改变形成的结构、美感，秩序、灵动，形式同样多样丰富，各具差异和特色，避免了机械生产的冰冷和了无生趣。

三、蓝印花布图形纹样的试验性探析

蓝印花布色彩古朴沉着、清新悦目，纹样形式丰富多彩、题材广泛富有内涵、工艺巧妙。它独特的艺术形式和崇尚吉祥圆满的民间审美观念以及富于吉祥寓意的装饰意蕴，为艺术创作者提供新的思路和启发。然而随着时代的发展，很多蓝印花布用品逐渐退出人们的生活，仅有的用途狭隘而局限，并且其浓郁的乡土气息和民俗风味与现代生活的调性格格不入。

因此我们在欣赏蓝印花布的工艺特色和美学特征的同时，应该去思考将旧有的传统图形元素进行改良和创新，摆脱功能的局限和装饰上的繁冗。根据时代的需要探究新的表现手法和艺术思路，力求更加宽泛、多元地表现题材和内容，运用民族传统工艺制作出符合时尚审美风格、传递现代运用功能的工艺产品。并且可以在现代图形设计或艺术创作中借鉴使用传统造型元素，提升现代设计作品的民族、地域特色和传统文化内涵，这对研究发展形成具有特有民族风格的设计作品尤为重要。

本作品以蓝印花布纹样为研究对象，归纳其内容、题材和布局的艺术特点，用纸材料结合手工雕刻、折叠的手法将其艺术特征创新再现，再拍摄成二维图片，用图像处理软件通过点线面的构成形式排版设计成海报，展示其在家居、服饰、手工艺品中的图形创新运用。海报是以《纸间蓝白之情、调、韵、味》为题的系列作品，四幅海报作品表现的图形分别是西湖留情的油纸伞，深庭高院的吊灯和灯笼，袅娜韵味的旗袍和饮食品味的桌旗、盘子，镂刻、折叠交汇出半立体的纹样在纸间绽放，传统的图案简化成现代简约的几何图形，依据点线面的构成设计，体现了丰富的形式感和表现力，展现了传统蓝印花布蓝白相衬、阴阳相济、高洁素雅的古典美，并且蕴含了广为流传的民间美谈佳话和悠久的民俗文化。

在作品探析初期，本人尝试用基本的几何形序列组成圆满的图形纹样，用蓝印花布的经典框式构图进行多种图案设计的探析。再将图案匹配运用在对应的产品造型限制的画面范围内。并查阅资料文献，了解民间传统图案的丰富寓意和应用习惯，比如将莲花和鱼的造型运用在表达物资富足的饮食或与囤积相关的物件上，将梅兰竹菊等表达气节坚贞、高洁傲岸纹样运用在文人雅士常用的扇面上，将植物花鸟纹样运用在服饰、被巾等日常织物上等。（图3 ）

四、结语

中国传统民间工艺具有丰富的人文内涵和审美意趣，现代图形设计可以通过各种方式方法借鉴使用中国传统蓝印花布图形纹样的素材，结合现代视觉语言和设计形式表达传统艺术的精髓，创作出既符合时代审美的需求又具有民族特色的艺术作品。对蓝印花布传统图案与现代设计相结合的探索试验，可以给现代设计寻求题材和创作源泉。只有把握时代潮流、融入现代观念，与时俱进，扬民艺特色之长、避时代差异之短，才能为民间艺术寻求更多的发展和再生的方向。

项目来源：安徽省安徽师范大学研究生科研创新与实践项目 项目编号：2014yks038

注释：

①《说卦》西汉时期，与《周易》并行而用的具有工具书性质的筮法书篇

② ③陶雄. 民间蓝印花布之传统元素解读[J]上海艺术家，2007（5）

参考文献：

[1] 吴元新，吴灵姝 蓝印花布[M]北京.：中国社会出版社，2009

[2] 陶雄. 民间蓝印花布之传统元素解读[J]上海艺术家，2007（5）

篇3

关键词：蒙古族图形；纪念品包装设计；文化传承

我国千年的历史造就了丰富的文化内涵，而传统元素符号更是祖先为我们留下的宝贵财富。现代设计中如何融入传统元素进行设计和创新，从而设计出具有中国特色的设计作品是值得我们思考的问题。由于经济全球化，导致很多设计出现了严重的雷同，没有特色。而地域特色传统元素却是我们所独有的，将具有自己的独特精神内涵的传统元素合理地应用于纪念品包装设计中，既能够使我们的传统文化元素得到传承与发扬，又能提升纪念品的收藏价值。

1 蒙古族传统图形元素在包装设计中的演变

社会发展使得人们的消费观念发生巨大转变，对于生活品质的要求越来越高，对于商品外观审美的要求越来越严格。因此产品包装的设计变得尤为重要。将图形元素运用于包装中已经司空见惯，图形打破了民族之间的语言与文化隔阂，使人与人的交流更方便快捷。在现代文明高度发达的今天，大胆地把图形符号融入现代包装设计中，完全符合当今人们的审美情感和需求心理。

而在图形选用过程中，传统的图形元素则极具代表性，由于各个民族的生活方式和信仰的不同，传统图形元素也是面貌各异，各具审美特色。并且这些传统元素具有极强的装饰性，拙中有巧，朴中有美，再加上深厚的民俗历史背景与生活色彩，应用于纪念品包装设计中能够更加吸引人，更具有视觉魅力。

1.1 现代消费者审美特性的形成

纪念品包装设计要考虑文化内涵和生活情趣，应以现代市场和人们的消费心理为导向，强调独特性和合理性。而使用传统图形元素正迎合了消费者的这种审美需求。蒙古族传统图形元素作为一种融传统文化、民俗文化于一体的，扎根于人内心的精神形态，是传统文化结构中最具特色的部分，它既贴近人们的生活，又存在与人们的内心，并与现代纪念品包装设计有很好的融合。使产品包装本身所包含的民族历史文化底蕴迎合人们的消费心理。

1.2 蒙古族传统图形的艺术特色

蒙古族图腾在漫长的历史进程中也在不断发展演变，这种演变保证了在当今时代它依然受人们的喜爱。古代蒙古族人民在制作各种民间工艺时，按着民俗观念而自由地表达情感、理想和愿望，民间工艺大多是自用或做亲友馈赠及婚礼嫁品，寓情于艺术。采用古老传统的云纹、盘肠、回纹等组合，用隐喻和抽象手法构成了蒙古族独特的寓意吉祥的图案，并把这些图案应用于一些物品上，以满足和丰富游牧民族的精神生活。

现今，图案作为视觉要素的表现形式，既有感性的视觉形象，又有可观的内容，在一定的范围内能够迅速准确地传达视觉信息。优秀的现代包装设计中，图形元素的使用不仅是对产品本身的广告宣传，而且体现出独特的民族风格设计艺术效果。蒙古族传统元素，注重点、线、面在多维空间中的条理性和秩序化处理，把不规则的形象组织得整整齐齐，把不均匀的东西组织得有条不紊，使自然形态的物象有一种和谐的秩序。这种形式美感的创造，对现代包装设计造型手法的变异具有积极的推动意义。

2 蒙古族图形符号在纪念品包装设计中的体现

2.1 纪念品包装上传统图形符号的视觉呈现

应用于纪念品包装设计中的蒙古族图形符号，既不是对大自然单纯的模仿，也非单纯的自我艺术表现，而是通过夸张和幻想，创造出特有的图形纹样运用于现代包装设计之中。如蒙古包的圆形、蒙古包内的哈那、车轮的旋转、河中曲折的激浪等。这些符号是蒙古族传统文化的视觉延伸，符号化之后诠释了我们地域传统文化，而纪念品的传播不受时间地域的限制，更使得这种文化符号得到了广泛的传播。

蒙古族长期生活在绮丽多姿的草原，因此他们的对色彩的喜爱和运用极为丰富，这一表现很明显地体现在了包装设计中。蒙古民族在日常生活中，多喜欢用装饰色彩，色彩处理不受程式化的约束，追求大的色彩块面的对比，更加装饰化、理想化。蒙古族传统图形元素设色不刻意于固有色的表现，多依据本民族的审美心理，大胆地进行想象，灵活地加以运用。

2.2 纪念品包装设计形态模式上的表达

蒙古族传统包装根据人的自身审美需要，选用生活中简易普通的自然物质，借助其肌理、光泽、纹饰等自然形态特征和材料性能，通过一定的制作，转化成心中最理想的、超越于自然属性的艺术造型，达到材美、工巧的结合，显示出适应自然材料品质的特征，充满简约淳朴、质拙淳厚、自由率真的艺术审美意味，充溢着生命的活力。在纪念品包装中运用自然材料作为包装材料，反映了蒙古民族所具有的那种纯真、质朴的审美意识，同时也渗透了一种生态美的游牧文化以及人与自然和谐共处的文化精髓。这些自然材料降低了包装成本，而且没有化学污染，都是在保证包装使用价值的前提条件下，形成了别具特色的绿色包装。蒙古族传统包装所具有的材质，也是无数民间艺术家通过不断地寻找新的材料，在不断改变审美视觉，升华美学思想的结果。

3 蒙古族图形元素与纪念品包装设计的结合与发展

不同时期，都有不同的设计风格和形式美感。蒙古族图形元素要在纪念品包装设计中得到提升和发展，首先是形式上的突破和变异。形式上求新求变，与时代接轨应该是设计师设计作品时的首要出发点，这样作品在形式上、视觉表达上才具有新颖性，即能够跟紧时代。

我们在进行纪念品包装设计的创作中，要了解图形元素的意境和文化意蕴，保证现代设计元素与蒙古族图形符号元素的完全契合，而即使传统与现代元素相契合，也不能直接使用，都要进行相应的再设计，形成新的视觉形象再加以运用。力求准确地表达所创作的包装设计的内涵。我们应在具有民族特色的现代纪念品包装设计中不断地积累经验，创造出新的表达形式，让它具有新鲜的视觉属性。

作为纪念品包装设计，要迎合消费者的审美需求，有意识地将传统元素中比较有特色的部分加以运用。运用蒙古族图形符号的包装设计在内涵方面要尊重历史的发展传统，在外延方面要符合流行趋势。商品的包装设计如何将民族文化与时代特性更好地结合，需要我们进行深入研究，运用传统图形符号要抓住其特征再配合艺术手法的加工，融合于包装设计之中。

参考文献：

[1] 朱丽，黄金龙，江山.传统装饰图案与现代设计[M].北京：北京师范大学出版社，2014.

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中国自古以来就是工艺制造大国，工艺制造可追溯至新石器时代相关石玉、编制、缝纫、牙骨以及陶艺等工艺制造，并随着时代的发展这些优秀的工艺美术作品正如明珠般继续闪耀在历史的长河中。文章通过分析工艺美术材料、色彩、造型以及装饰的特点，进而为人们在进行工艺美术的鉴赏与审美提供更加科学的角度与观点，为工艺美术在当代社会的发展奠定鉴赏与审美基础。

1工艺美术的特点

由于工艺美术的创造灵感多来源于社会生活与实践，因此不仅有造型艺术特征，更具有实用性与艺术性兼具的特点，并随着时代的不断发展逐渐演化成融合当代绘画、雕塑、制造工艺等内容的艺术形式。因为，工艺美术的创作大多来源于物质生产，所以实用性与艺术性在工艺美术中和谐融合，才是工艺美术最主要的艺术特点，促使工艺美术不仅能反映人们的精神追求，而且可以满足人们在生活中的实际应用需求。我国工艺美术发展历史悠久，使得工艺美术类型复杂、种类繁多，造成工艺美术相应的鉴赏与审美角度也不尽相同。工艺美术艺术品鉴赏与审美按照实用性特点主要分为两类：一类是不具有任何使用性能或随着历史发展实用性能已逐渐削弱的工艺美术作品，例如玉器、雕塑、琉璃制品等，均因相关艺术作品的艺术性能过高而用作单纯观赏或收藏等；另一类是兼具实用性与审美性特点的工艺美术作品，例如紫砂壶、陶器、瓷器等，不仅具有一定实用性能符合工艺美术作品的本质特点，而且优秀的实用型工艺美术作品还具有极高的鉴赏价值。

2工艺美术的审美

对工艺美术的审美应在观察材料、色彩、造型以及装饰的同时，从美术作品整体上进行美术审美价值探讨，通过感受整体工艺美术作品所要传达的思想内涵，领悟设计的真实目的。由于工艺美术作品的创作均基于一定的客观环境，因此在工艺美术作品审美时应充分结合设计作品气氛、环境基调等方面观察工艺美术本身与环境的配比关系，从而鉴赏工艺美术整体艺术性。由此可见，若想在工艺美术的审美中升华自身审美能力以及感受工艺美术艺术魅力，应从整体与部分两方面提高自身欣赏能力，最终感受到工艺美术的艺术之美。工艺美术部分审美主要内容有四个方面。

2.1材料

材料作为工艺美术创造设计的基础物质形式，使人们对材料的鉴别与认知成为分析工艺美术作品创造工艺审美性的先决条件。在掌握材料信息基础上，对工艺美术所选材料与作品所要传达创设意图的贴合度、展现工艺作品特征的准确度等有关工艺美术与材料运用关系进行分析思考，从而鉴赏材料在工艺美术中展示审美性，并提高人们的工艺美术鉴赏能力。为了使人们在对工艺美术材料的审美能力上得到更大提高，人们对材料进行审美鉴赏时应做到:不应通过观察、比对工艺美术所用材料的市场价值来衡量工艺美术作品的艺术价值。工艺美术作为一种艺术表现形式，本身就是无法用金钱衡量的，创造的本质是用艺术形式反映社会现状、人文情怀以及设计者的思想意识。由于艺术的表现能力是无限的，促使在工艺美术制造时，从价值连城的玉石珠宝到不值一文的沙石，从罕见的金丝楠阴沉木到随处可取的松柏杨柳都可以成为工艺美术材料，只要材料可以贴合工艺美术主旨，并有效展现出工艺美术的艺术价值以及鉴赏美感，符合工艺美术特征更具有美的本质，那就是最卑微的沙石也能拥有同宝石一样的价值高度。

2.2色彩

色彩作为一种视觉的体验，人们需通过眼睛将所看到的色彩传递到大脑，从而产生色彩认识，可见视觉是打开人们认识世界这扇大门的钥匙，而色彩是人们看到“大门”内事物最主要内容的表现形式。由于人们长期生活在满是色彩的世界中，使人们对色彩的认识逐渐深入，并产生了色彩审美意识，这种审美意识同样可以运用到工艺美术的鉴赏中。在工艺美术创作时为了更好凸显创设作品的主旨，设计者经常运用各种类型的色彩对工艺美术进行美的渲染。例如，盛行我国唐代且具有极大收藏价值的唐三彩,不仅造型栩栩如生、出神入化，更因使用黄、绿、褐这三个基本釉色加之金属氧化物而演化成具有色泽艳丽特征的工艺美术佳品，既能反应出唐代富丽堂皇、雍容华贵的时代魅力，更能通过各类人物、牧畜家禽等不同形象的唐三彩工艺作品，展现出工艺美术设计时代人们的精神风貌。由此可见，对工艺美术色彩的鉴赏与审美，有利于深入了解作品的内涵与文化底蕴，并感受到色彩带给人们的精神共鸣。

2.3造型

随着时代的发展，工艺美术的造型设计也跟随时展脚步，在传承优秀工艺美术造型手法的同时不断融合时代特征，对造型进行着创新，使得工艺美术的造型越来越多。我国民间工艺美术作品在造型方面有许多独到见解，例如“女做腰、男做胸”是指导人们在人物造型上应注意塑造人物特征，从明显的造型处理上感受到工艺美术成品的严谨性，“一手遮半脸、二手全不见”是针对人体在比例塑造上的造型指导，“若想笑、眉眼吊、若要哭、眉眼坠”是我国民间在人物表象的工艺美术造型上的独到见解，并体现了面部肌肉变化与人们表情的联系。虽然，我国民间工艺美术造型大多较为简单，但是仍能够反映出工艺造型追求的气势、严谨以及韵律的审美特点，还可以通过利落、大方的造型形式，使人们感受到工艺作品的生动和谐的造型美。

2.4装饰

由于我国工艺美术发展历史悠久，几乎每个时代均有自身装饰特点，因此若想深入体会到工艺美术作品的审美性，应首先对所要鉴赏工艺美术作品的历史、文化、社会背景有所了解，从而体会到不同时代下装饰物品在不同工艺美术作品中运用的意义。例如，我国著名苏绣艺术家沈寿的经典作品《圣僧负鸡》,不仅利用苏绣针法将整幅工艺美术作品展现出了“匀、细、活”等工艺境界，更利用逼真的图案、虚实变换、曲直对比等装饰手法，将整幅绣画展示得生动、极具趣味，可见装饰在工艺美术作品中无疑起到了画龙点睛的作用，使工艺美术的艺术性得到了升华，并提升了鉴赏以及审美的高度。虽然，在工艺美术中利用装饰手法可以起到升华工艺美术作品，提高艺术作品鉴赏价值的积极作用，但是并不表示装饰手法在工艺美术设计中可以随意添加，若是只为了表现设计审美性而滥用装饰，将使作品变得混乱无意义可谈。因此，人们在进行工艺美术作品的鉴赏与审美时，不能只单纯将工艺美术图案装饰难易程度、装饰物的多少以及装饰工艺的技术水平等方面作为审美鉴赏的全部内容，应将装饰内容结合工艺美术作品整体进行鉴赏，并把装饰能否反应设计主旨当做审美的中心思想[1]。

3小结

综上所述，工艺美术不仅代表作品所处时代的设计能力，更能反应不同时代的历史背景以及人文情怀，是艺术形式中主要的表现形式之一。因此，人们应掌握从工艺美术所用材料、色彩、造型以及装饰的角度去鉴赏工艺美术，并发现工艺美术的审美性,从而使人们可以与工艺美术设计主旨产生共鸣，增加人们的艺术品鉴力，为当今社会工艺美术发展奠定鉴赏的群体基础，促使工艺美术可以得到更好地发展的同时丰富人们的精神世界。

参考文献:

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一、我国工艺美术职业教育的现状

随着改革开放政策的实施，一度发展低迷的工艺美术事业以前所未有的速度恢复和发展起来了。随着国家工业的快速发展、人民生活水平的迅速提高，进一步改善生活环境、提高生活质量便成了工艺美术的时代课题。过去那种致力于观赏性传统工艺美术的教育状况显然已经不适应新的形势和时代要求。与人民生活需要直接关联的室内环境设计、装饰设计、服装设计、商业美术设计、包装设计和日用工业产品造型设计等现代工艺受到前所未有的重视，成为工艺美术事业的主流。随着高等教育的发展，国民接受高等教育的水平不断提高，部分职业学校教育还没有真正完成从培养以设计为主的专业人才的教育向培养以制作为主的操作人员的教育的转变，依然是以传统教育模式为主导。再加上受国外现代教育观念和理念的影响，有些职业学校盲目引进外来文化作为支撑，没有和我国具体国情相结合，这造成学生虽掌握一些理论知识、新理念，却不具有较强的技能而很难适应目前市场需求。而部分中等的工艺美术职业教育已从原来的完成型教育转变为继续教育的一部分，成为高等工艺美术教育的基础教育。近年来，职业学校工艺美术专业的学生的专业素养、文化素养和职业素质从整体上看均有所下降，而且参差不齐。生源现状和社会对人才的需求，对职业教育改革提出了新的问题。我们应该将传统工艺美术文化与学校教育紧密结合，培养掌握我国传统工艺美术技能、现代技术并具有时念的多技能型人才。

二、在职业教育改革中应该着重抓好的几个问题

突破传统课堂教学僵化死板的固有模式，请传统工艺美术大师进校园传艺，让学生走进民间工艺美术作坊学艺，走有地方特色的职业教育之路。“我国是一个历史悠久的国家，传统工艺美术积聚了优秀的艺术传统和卓越的工艺技术，凝聚了中华民族一代又一代人的智慧和心血，从而处于显著的地位……安定、和谐的氛围有利于展现人的本能力量，有利于制作者与制造物的情感沟通，那么人情味和亲和感自然地融入到制作过程和制造物之中。”“父传子子子相传、师传徒徒徒相传”的传统工艺传承方式使得学校教育很难做到对传统工艺美术精湛技艺的发扬传承，对于传统工艺美术的学习，往往只停留于表面了解而不能深入探究。这就使得我们应该对工艺美术职业教育重新进行定位，改变过去以理论为基础的教学模式和现代教育中过分强调以软件技术替代技能的局限性。

首先，我们结合各地特色和民间工艺美术资源，请传统工艺美术大师进校园传艺。例如，在陕西我们可以请陕北民间剪纸大师高凤莲进校园传艺，让学生学习陕北剪纸技艺，了解北方黄土地文化的质朴、粗犷。此外，户县农民画、耀州窑陶瓷、宝鸡凤翔泥塑等更是我国民间工艺的瑰宝，我们可以请它们的传承人进入校园，为我们的工艺美术教育注入真正的传统文化和技艺。同时，我们还可以将具有中国特色的传统文化引入学院传承发展。如，苏州桃花坞木版雕刻艺术研究会就进驻了苏州工艺美术职业技术学院，并设置了专门的工作室和桃花坞木版画展馆，与学院的木版画工艺课程紧密结合，使得面临衰落甚至消亡的传统桃花坞木版画在这里得到了保护、传承和发展。

其次，每个学院的设备和资源都是有限的，有的往往还受到很大的限制，我们选择校外的资源——“地方民间工艺美术作坊”作为基地，让学生直接走进民间工艺美术作坊学习，去体验和感受传统文化的魅力，在实践中学习实用的技艺。同时，这也给地方民间工艺美术作坊带来了另一个发展的机遇——有了新的传承人，改变了传统文化传承观念，开始普及化发展。如，笔者所在学院的陶艺课程就选择在陕西富平陶艺村作坊进行实践学习。富平陶艺村是国内首家国际陶艺协会（IAC）会员单位、陕西省文化产业基地、全国工业旅游示范点，现已建成2万平方米的7个国家馆及国际陶艺文献中心，展出了来自50多个国家的260位陶艺世家的3000余件（套）陶艺作品。在这里，学生受到了当地浓厚的传统陶艺文化感染，领略了国际陶艺作品与文化的艺术魅力，其相关文化知识和技能也得到了提升。同时，这对教师也是一个提高，教师的教学才能在这里得到了前所未有的发挥，新的教学理念与传统文化、技艺在这种相互碰撞中得到了升华。在我国，这样的作坊很多，而且各地的民间工艺作坊都具有一定规模和特色，如乌镇林家铺子蓝印花布、贵州蜡染、陕西凤翔泥塑与木版画、户县农民画、陕北剪纸与布堆画、绥德石雕工艺等。同样是陶瓷，耀州窑工艺文化、景德镇瓷器工艺文化、定窑的瓷器文化等都各具特色。同样是漆艺，“北京以雕漆、镶嵌、刻漆、雕填为特色，以仿古家具为主；福州以脱胎漆塑、彩绘为特色，以瓶、盘、杯、盒等小型器物为主；扬州以平磨螺钿、镶嵌为特色，多为家具、屏风；山西平遥、新绛分别以‘堆古罩漆’、云雕为特色，以家具为主；四川成都以雕填、重庆以研磨莳绘为特色，产品多为小型器物；甘肃的天水、天津、陕西等地的漆器与北京的大同小异；上海、苏州的漆器与扬州的也无二致；还有贵州大方的漆器，以皮胎著称；安徽屯溪的漆器，以菠萝漆见长；中国少数民族的漆器，如彝族的食器、酒具和藏族的食器等，风格粗犷，富有民族特色，具有很高的水平，和楚汉漆器一样，对发展中国现代漆器颇有启示”。

我国传统工艺美术蕴含着精湛的技术与丰富的知识，承载着整个社会的意识形态、生活方式、生产方式和价值观念，特别是它在日常生活中的实际功用价值，与人类的生产生活息息相关。其绚烂多彩的外在形式和深远厚重的文化内涵，彰显着我国各地特色。日本著名的民间工艺研究家柳宗悦从民间工艺与人的生活质量的关系中得出结论，即“美的物品必然形成美的生活，必然培养美的情操”。他说：“工艺文化有可能是被丢掉的正统文化。原因就是离开了工艺就没有我们的生活。可以说，只有工艺的存在，我们才能生活。从早到晚，或工作或休息。我们身着衣物而感到温暖，依靠成套的器物来安排饮食，备置家具、器皿来丰富生活。因此，如果工艺文化不繁荣，整个的文化便失去了基础，因为文化首先必须是生活文化。传统工艺因传统的造型语言和手工性质，能唤起我们对其无比的亲切感，这是现代工业的理性所不能代替的。”因此，工艺美术职业教育应密切结合地方特色，传承和发展我国传统工艺美术的文化与工艺技术。

工艺美术职业教育必须将传统文化和工艺的传承与现代技术和观念的时代性紧密结合。这也正是工艺美术职业教育适应我国行业发展现状的需要。进入新世纪以来，由于网络技术不断完善，快餐文化等普遍流行，更由于西方文化的渗透及现代人对本土文化和工艺美术的漠视，传统工艺美术的发展面临着极大的困境。“许多工艺美术品种正濒临‘人亡艺绝’的失传境地，这造成了工艺文化链的断裂。那是因为虽然传统工艺美术文化具有东方文化所蕴含的含蓄、淡雅、空灵的美学趣味，但在工艺技术方面却不能适应目前工业科技高速发展时代的生产。”但是现代人们对于工艺美术生活物品、产品，不只需求其功能的实用性，而是越来越注重其情感因素，喜欢亲近大自然、返璞归真、具有个性的产品。“传统工艺美术在当代的发展应采取传承与适度开发相结合的策略，即在保留传统工艺美术审美特征的基础上，根据现代人生活方式的需求，进行产品的延伸性开发，使产品为普通民众喜爱，走进普通人的生活。”这就要求我们的教育不仅要继承传统文化和工艺，同时还要紧密结合现代技术和观念的时代性，在传承中发展，在发展中传承。职业教育的具体教学永远不能离开实践与市场需求，特别是工艺美术职业教育应该以手工艺技能为基础，必须适应当今社会市场的需求，在教学中应时刻贯穿“探究、合作、自主”的教育理念。“项目教学法”、“主题教学法”是值得我们在课程教学中推广和实施的两种教学法。

项目教学法虽源于美国并盛行于西方国家，但它同样适用于我国的职业技术教育。陕西工业职业技术学院开设工艺美术类专业课程已经有16年之久，过去强调学生造型基础的重要性，开设课时也比较多，专业设计课程的学习以理论为基础，以致学生没有多少机会可以与社会实际联系。我校培养的人才在知识和技能上都不能很快适应社会市场的需求，存在着很大的局限性。近年来，随着职业教育的改革和大力发展以及社会市场对大量技能型人才的需求，项目教学法成为很实用的工艺美术职业教育的教学方法。例如，在2007～2008学年的第二学期中，陕西工业职业技术学院装饰雕塑专业翻制工艺课程采用了项目教学法，教师根据学校雕塑项目要求确定内容，师生共同完成了“求索”和“激扬”两个雕塑项目的制作。在整个项目教学过程中，学生不仅掌握了专业理论知识和实践技能，同时还在项目实施过程中体会到集体合作的重要性，提高了自身的职业素质和能力。在项目教学法中，学生是主体，是整个项目的实施者和运行者，自主性很强；教师是项目教学的指导者和管理组织者，同时也是学生的合作者，其角色发生了转换和变化。项目教学法的运用，使教学取得了良好的效果，学生在学习过程中掌握了专业理论知识和实践技能，确立了合作、创新的职业态度；教师在教学中实现了“探究、合作、自主”的教育理念以及职业教育“与就业岗位零距离”的指导思想。

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关键词：工艺制作 教育教学 民族性 文化性 艺术性

随着全球信息化时代的到来，促进了经济飞速发展和物质生产的极大丰富，这使得消费者和生产者两方面都发生了深刻的变化，而介于二者之间的工艺设计与制作，不仅为了消费者需求而进行新产品的开发，更重要的是以其开拓、创新的意义领导着消费和审美的时尚，从而促进了经济、生产的飞速发展。工业和经济的发展将有赖于工艺设计与制作水平；有赖于全体劳动者的素质。因此，在学校美术教育中让全体学生都有机会学习工艺制作，其意义是相当重大的。为此，在工艺教学中只有正确的选择了一个好的切入点，才能带领学生进入工艺教学的缤纷的天地，使学生更为直接地美化自己的生活，感知真美的存在与价值。

艺术教育的方式多种多样，对于美术这块天地来讲同样也是纷繁的。从前我们的美术教育工作者所追求的往往是那种恢弘的油画和玄妙高深的中国画，而把手工艺视为匠人们借以谋生的手段。但随着全球信息化时代的到来，促进了经济飞速发展和物质生产的极大丰富，这使得消费者和生产者两方面都发生了深刻的变化，而介于二者之间的工艺设计与制作，不仅为了消费者需求而进行新产品的开发，更重要的是以其开拓、创新的意义领导着消费和审美的时尚，从而促进了经济、生产的飞速发展。工业和经济的发展将有赖于工艺设计与制作水平；有赖于全体劳动者的素质。因此，在学校美术教育中让全体学生都有机会学习工艺制作，其意义是相当重大的。

工艺制作就是指“工艺”、“手工艺”，也就是指人借助手工艺技能，利用或加工改造各种形态的物质材料，制造自己或他人所需要的制品的生产劳动。下面我就工艺教学的入手问题，谈几点看法。

首先，从认识入手

我认为无论做什么事情都要做好思想准备，要把工艺教学放在一个相应的位置上，这就需要对工艺先有一个总体的认识。工艺教学是我们今天学校美术教育中重要的组成部分。是全民素质教育的重要手段，在我国美术教学大纲中已明确了工艺教学目标：（1）认识常见的工艺品和中外民间工艺品的知识及制作方法，了解材料、加工工艺等因素在工艺品中是作用。（2）初步掌握各种工具的使用方法，掌握各种材料的选择和利用，发展视觉、知觉和动手操作能力，成为心灵手巧的人。（3）发展立体思维能力，立体造型观念和相应的审美意识。（4）形成耐心、细致、整洁和有计划的工作习惯。

所以，我们从这一认识开始，明白工艺教学是我们学校美术教育过程中一个促进完善的手段，而不是一个单纯的最终的目标，我们的目标是培养全面的、高素质的社会劳动者。

其次，从欣赏、模仿入手，调动同学们的学习热情

这是一个继承与发展的问题，人类社会发展到今天，已经历尽了无数的沧桑和苦难。同时也给我们留下了无数珍贵的手工工艺品。在世界各地所有的原始遗址中，几乎都保留了人类早期的手工工艺品，如用动物的骨头串制的饰品，用石头磨制的工具，以及后来的陶器、俑、刺绣、瓷器等等。所有这些作品不管其主题上如何，但在形式上都会给我们很强的艺术感染力，我们就是在这种强大的力量感召下，进行大量的模仿，来掌握一些工艺制作的基本技能，为进一步学习奠定一个坚实的基础。

当然，这里的模仿也要提出一个因地制宜和力所能及的问题，比如我校所处的晋中地区，是历史上晋商的发祥地，是巨商大贾云集的地方，现在开辟的民俗博物馆不少，就为我们提供了一个学习、借鉴、和有选择的模仿的机会。所有这些都是组织学生与真品见面，主动学习的方法。

第三，从生活入手，丰富学生的学习情趣

伟大的人民教育家陶行知先生就提倡并强调“生活即教育”，工艺教学无疑也是生活教育的一个方面。当然，也会受到生活环境、生活条件的制约与影响，这看起来是一个消极的因素，但我们必须把它转变成积极的因素——去寻找、去发现有利于开展工艺教学的条件。“生活中不是缺少美，而是缺少发现”就是这个道理，如：有一次，我穿着一件带有新闻图片的文化衫到班里上工艺课，一到教室就引起同学们的注意，有几个同学似乎更有兴趣，并与我攀谈。要是他们有件这样的文化衫将如何配置裤子和鞋子，有的还想到了发型和眼镜，这使我非常高兴，因为，我认为课前我就已经把学生们引入了一个氛围之中，剩下的只有动手了——这个单元的课便是文化衫的制作。

第四，从审美入手，培养学生的创造力，改善我们的生活

一个人不论他掌握了多么高深的手工工艺，但没有一个创造型的头脑，那么，结果也将是令人十分遗憾的，有些则是痛心的。我国的许多传统工艺就是这个结局，如景泰蓝的制作工艺的流失、王麻子剪刀的倒闭，就都是缺少一个创造性的现代企业管理模式的结果；而与此形成鲜明对照的，便是张小泉剪刀的红火，这就是它关注市场，与时代合拍的结果。为此现存的传统的手工艺必须在政府的扶植下，逐渐的向民族性、文化性、艺术性、时代性靠拢。也就是要从时代的审美特征出发。

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【关键词】白族；扎染；图案；特点

白族扎染制品不仅是今天大理地区各族群众（特别是白族和彝族）生活中不可缺少的必需品，也深受各地群众的喜爱和欢迎。白族扎染不仅畅销全国各地还漂洋过海销往东南亚、欧美各国是大理出口创汇的一种传统民间工艺品。

一、图案的概念

“图案”一词，是一个外来语，在二十世纪初传入我国。该词来自深受汉唐文化影响，借鉴汉字字形、字义为文字构成基础并接受欧洲design设计思想的日本。[1] 图案随着社会经济和科学技术的发展而不断深化，因此图案一词的概念也经历了一段发展的历程。图案一词的广义概念以老一辈装饰家庞熏琴的观点最具代表性。他认为“图案就是设计一切器物的造型和一切器物的装饰方案”。《辞海》在对“图案”的解释中词后首先注有design，接着说：“美术工艺品及建筑物等，在工作之前，须预先考察其形状、构造、色彩、装饰等如何配置，表示此种考察之图样，称为图案，有建筑图案、染织图案、陶瓷图案、金木工图案及装饰图案等”。这个解释和图案一词最初的概念相吻合。随着设计范围的扩大和科学技术的提高，各种设计分离出来成为各自独立的学科，图案design的意义就无法涵盖设计的全部范围而主要表现为一种狭义意义。李福成在他的《基础图案》中将图案一词的狭义意义定义为纹饰，指： “按照一定的图案结构规律经过抽象、变化等方法而规则化、定型化的图形”。[1]现在图案一词的狭义意义主要指各种装饰纹样。

二、图案的艺术表现特点

图案是区别于绘画的一门造型艺术，它有自己的构成原理和组织规律，有自生的艺术语言。图案不像单纯的绘画写生仅仅停留在对物象的自然描绘上，它的纹样造型侧重于客观形态的表达。从生活中直接获取的造型对象，不方便直接应用到装饰或生产制作中，要对客观对象进行合乎工艺、材料等应用目的的艺术夸张变形，削弱被表达图案的客观色彩对象的体、面、空间、质感等因素来突出平面造型特征。[2]

图案是结艺术性和实用性为一体的工艺美术形式。图案艺术设计以审美为核心，遵循图案造型的形式美法则，由此构成的造型对象才能显示出装饰美感与装饰意味。

图案色彩的表达与写实色彩的表达方式不同。图案色彩比绘画色彩更概括、单纯、自由，可以根据需要随意调用色彩而不必再现自然物象的真实色彩关系，写实色彩强调真实性而图案色彩注重装饰性。在表达图案色彩时既可以应用被装饰物的本色进行色彩构成也可以抛弃固有色彩面貌凭主观想象重新进行艺术构想，它的表现不受客观物象色彩真实性的限制，只受图案的使用目的、制作工艺、材料、实用价值等方面的制约。因此图案色彩比写实色彩显得简约、概括。

三、白族扎染图案的制作特点

机器生产是通过很多道工序由机器印制出来，其图案色彩必须适应机器印制的要求，而白族扎染的图案是由扎结而来。白族扎染的花纹直接由扎结得到，通过变换不同的扎结手法来得到不同的花纹效果。也可以通过设计花型图版或用笔在成衣的某一部位直接描绘花型，然后进行缝、扎，从而得到与设计相同的图案。扎染纹样的构思是随意自由的，可以充分发挥设计人员的创造性，以构成不同的手工艺术品。扎染花型与扎结手法紧密相关，绑扎的松紧，间隔的大小，缝串针距的大小都将影响最终扎染图案的效果。因此一定要注意扎结技巧的运用，使扎染花型的变化于预料之中。

在扎染的工艺流程中首先要设计好图案，根据服饰的种类、款式特点，进行花型及色彩的设计构思。扎染品种的图案设计不同于一般的印花图案设计，它的要求是既要适宜制版又要适宜捆扎，使它的形色变化自然形成。图案设计要能充分显示出扎染的工艺特色。扎染图案包含实用和美的双重意义，它与绘画有区别。绘画只要合乎美的法则，具有美的条件即可而扎染图案不仅要反映美同时还必须对自然形象给予适当的加工使之适合扎染工艺的要求满足人们美化生活的需要。

四、白族扎染图案的工艺审美特点

扎染的图案由于受到工艺制作的限制，或许不能象印花或提花织物那样精制。然而多种多样的扎法和染法不仅使我们设计的图案能得到充分的显现，而且具有人工所不能达到的、独特的自然美的艺术效果。这种在制作中获得的艺术效果是不可能在纸面设计中完全体现的，这无疑是将纸面图案又推向了一种新的艺术境界。

从图案的角度去剖析扎染的独特的艺术语言则可以将其分为抽象和具象两大类。平面图案的基本构成因素是点、线、面，我们的设计构思通过这三种形式因素得到体现。扎染不论是抽象图案还是具象图案也都是如此，然而最终在扎染中呈现点、线、面的风貌与纸面相比较，它有着鲜明的个性和艺术特征。

五、白族扎染图案的文化内涵

图案艺术是一种文化现象，它蕴涵着民族族源、生息、繁衍、宗教、审美等涵义，它是符号与相关民族地区文化的衔接，承载着厚重的历史。[4]历史上白族文化就不断受到汉文化的辐射，白族人民在不断吸取、借鉴汉族审美思想的同时也不断丰富着原有的审美观念。在白族扎染中融合了白族的人文气息、自然景观、、艺术风格，形成独具特色的工艺品。动植物的纹饰是白族扎染图案中表现比较多的题材。这种与动植物紧密联系的审美思想和白族人民农耕的生活方式是分不开的，农耕生活的生产方式为图案艺术创造提供了物质材料。把生产劳动中频繁进入视觉的自然形象对象化地、象征性地表现在审美思想和艺术表现中来表达主体的审美意蕴。简单、质朴、喜爱自然物天然美是白族最常见最喜爱的形式，这种追求转化在扎染图案艺术中有着色彩质朴、纹饰丰富多样，反映出古朴的民风、细腻、工整、逼真的技艺，象征着白族对美好生活的憧憬和热爱。

六、白族扎染图案的文化内涵

图案艺术是一种文化现象，它蕴涵着民族族源、生息、繁衍、宗教、审美等涵义，它是符号与相关民族地区文化的衔接，承载着厚重的历史。历史上白族文化就不断受到汉文化的辐射，白族人民在不断吸取、借鉴汉族审美思想的同时也不断丰富着原有的审美观念。在白族扎染中融合了白族的人文气息、自然景观、、艺术风格，形成独具特色的工艺品。动植物的纹饰是白族扎染图案中表现比较多的题材。这种与动植物紧密联系的审美思想和白族人民农耕的生活方式是分不开的，农耕生活的生产方式为图案艺术创造提供了物质材料。把生产劳动中频繁进入视觉的自然形象对象化地、象征性地表现在审美思想和艺术表现中来表达主体的审美意蕴。简单、质朴、喜爱自然物天然美是白族最常见最喜爱的形式，这种追求转化在扎染图案艺术中有着色彩质朴、纹饰丰富多样，反映出古朴的民风、细腻、工整、逼真的技艺，象征着白族对美好生活的憧憬和热爱。

白族宗教特征对白族的审美思想和艺术也产生了深刻的影响，为白族的图案艺术提供了广阔的表现空间。各种宗教常用的纹样直接被借用过来表现在白族的图案艺术中。比如佛教特有的宝相花、莲花、如意纹在扎染纹饰中也是常见的。

白族扎染图案具有很高的艺术审美价值，它体现了白族人民的智慧和审美观念，蕴藏着白族艺术的精粹，为中华民族的文化艺术宝库增添了璀璨夺目的光辉。

【参考文献】

[1]李福成.基础图案[M].石家庄：河北美术出版社，2001.

[2]范小春，周小瓯.色彩构成教程[M].杭州：浙江人民美术出版社，2004.

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关键词：剪纸；弘扬；驻马店；经济；市场运作

中图分类号：J528.1 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2011）14-0151-02

一、剪纸与驻马店地域文化的结合

（一）剪纸艺术的文化价值

剪纸是我国最为常见的民间传统装饰艺术之一，有着悠久的历史。剪纸文化不仅表现了群众的审美爱好，并蕴含着深层的民族社会心理，也是中国最具特色的民艺之一，其造型特点尤其值得研究。民间剪纸作为中国本源哲学的体现，在表现形式上有着全面、美化、吉祥的特征，同时民间剪纸用自己特定的表现语言，传达出传统文化的内涵和本质。因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广，样式朴实生动而受欢迎；不仅丰富生活，又可实用。因此全国都能见到剪纸，而且形成了各不相同的风格流派。由于地域文化的差异，每个地区都有自己独特的风土人情，以剪纸的形式来表现，呈现不同的地域文化，内容丰富多彩。同时推动当地经济的发展。这正是一举多得之举。发展前景极为广阔。以地域文化为题材，以剪纸为表现形式与市场运作相结合，以剪纸文化推动地域文化长远发展

（二）驻马店区域文化资源

驻马店古为历代官道，因设驿站而得名，素有“豫州之腹地，天下之最中”之称。自古就是圣贤汇集之地，孔子八贤有六人就出自驻马店，再有李斯、干宝、范缜等历史名人在这片土地上，更有一些民间传说，文化遗迹落户于此。“开天地”美丽神话传说的发祥地；重阳节的发源地和中国“四大传奇”梁祝爱情故事的发源地之一；中国车舆文化之乡；中国冶铁铸剑文化之乡；中国嫘祖文化之乡等丰富多彩的地域文化。这些非物质文化遗产与剪纸相结合，这样不但能体现中国剪纸艺术的魅力，同时也对地域文化进行了宣传，可以让各界更了解本土文化。同时，也可将其运用于宣传，收藏，纪念等，可以融入一些当地的自然景观等，就如纪念册一样最为艺术品进行收藏。以传统的艺术元素结合现代艺术的形式融入到人们的生活中。

（三）剪纸艺术在驻马店区域文化发展中价值

随着社会的高速发展，人们对生活质量的追求不断提高，使得各地旅游业正在蓬勃发展。驻马店作为天中之地，依据它特殊的地理位置，有着丰富的文化遗迹。可是这里的非物质文化遗产虽然已经申报并得到认可，但由于地方政府部门的扶持不够，同时随着社会节奏的加快，人们慢慢将其淡忘。使得这些非物质文化失去了生命力，同时也没有很好的带动当地旅游业的发展以及结合商业运作。就现状而看，民俗剪纸在驻马店旅游业方面、民间艺术宣传方面、室内工艺品方面以及广告方面的运用，尚无企业或商家将其运用于该领域，仍属于饥渴状态，因此有较大的市场空间。

二、剪纸艺术在弘扬驻马店文化中的市场运作

（一）产品分类

剪纸作品在设计、刻制、染色、样式规格上进行探索，剪纸品种和样式规格由原来的十几种扩大到几千种，内容由传统题材扩展到全市著名文物、古迹、旅游景点、山水风光各个领域，其产品由传统的张贴装饰发展为时尚的工艺品、旅游纪念品、简直挂历、剪纸台历、剪纸贺年卡、剪纸邀请函等具有观赏、收藏、实用价值的艺术珍品和国家级馈赠礼品、外事礼品。

（二）产品开发

为了使驻马店独特的文化资源转化为文化产品、做成文化产业，并对其地域文化进行保护。应进行长时间的挖掘、保护、传承、研究与开发，顺应市场需求，并应将剪纸作品制作成，以大、中、小不同版幅呈现；剪纸题材丰富多彩，有成套系列和单一系列之分；样式丰富，有传统背景红色的，也有背景彩绘的，来满足人们的视觉享受；成品以书签、框裱、软裱、剪纸册等不同形式展现，样式精美，层次高档，要有很好的收藏和装饰价值。

在开发新品上，一是，坚持发挥传统品种在市场中的传承作用，保持传统产品的风格和内容；二是，坚持与开发旅游纪念品结合，生产具有本地特色、精美小巧、携带方便的纪念品；三是，坚持按礼品档次开发产品，达到集艺术品、收藏品、工艺品、宣传品为一体具有本地特色的艺术珍品、收藏品。并坚持“立足驻马店，面向全国，走向世界”的工作思路。先后开发一下系列剪纸珍藏册和珍藏卷。

1.驻马店历史人物篇。{1}唯物主义思想家范缜；{2}秦丞相李斯；{3}韩非；{4}杨靖宇。

2.驻马店神话传说篇。{1}“梁祝文化”；{2}文化”；{3}“西游记文化” 等。

3.文化篇。{1}中国车舆文化；{2}冶铁铸剑文化；{3}打铁花；{4}罗卷儿戏。

4.驻马店风光篇。{1}中原盆景――酷山；{2}国家级森林公园――薄山湖风景区；{3}中国最大的人工平原水库――宿鸭湖；{4}中国最大佛教寺院――南海禅寺；{5}驻马店最高峰――白云山等。

（三）产品销售

1.政府及企业订制，因为剪纸的独特表现方法，很多地方政府及企业会根据当地有名的建议或景点及名人或企业的特色设计一些剪纸作为商务、政务、外事等高档礼品赠送，这时需要根据他们提供的图案进行改制然后加上高档的装裱即可；2.针对驻马店旅游景区，制作特殊意义的相册，纪念册，宣传册和小的装饰品；3.工艺品店结合家居办公装饰，这个是最常用的一种用途，一般是相框，卷轴及软包装为主，当然也可以加入其它俸禄方式；4.企业促销品，与礼品公司合作，开发促销装剪纸，价格一般比较低廉，表现方法根据客户的需要进行制作，这各销售方法量较大，而且根据目前民间工艺品热，多数企业比较认可；5.产品广告，尝试剪纸户外广告，以用来做企业户名在地铁。

三、剪纸的生产模式

在生产模式上：灵活多变，可以小到手工工作室，大到工业车间厂房。产品成本低，投入低；产品特色多、附加值高；欲购消费者多。

四、对剪纸艺术及驻马店地域文化的保护和利用的几点建议

（一）尽快成立剪纸相关组织机构

现在全市只有黄淮学院成立了一个以特长爱好培养为主剪纸协会，但为适应新形势发展和剪纸艺术保护的需要，应尽快成立更高级别的剪纸协会，以组织、指导全市的剪纸工作.

（二）剪纸艺人的培养

剪纸艺术的继承与发扬光大，关键在于剪纸创作人才，但由于全市的剪纸艺人年事已高且分布比较分散，并大多定居农村同时对剪纸艺术认识不够。

（三）建立市级民间艺术博物馆

收藏一些民俗方面的代表作品，将这些民间的珍品作为文物保护起来。博物馆要充分发挥职能，在保护、宣传方面要起到积极的作用。

在国家大力提倡保护民族文化遗产的大环境下，既要保留和传承驻马店地域文化特有的文化风格，又要跟上现今人们的的审美特点和精神文化需求。同时全力推动驻马店文化强市的建设步伐。所以通过以民间剪纸在市场中传承驻马店地域文化就是坚持以民俗文化带动地域文化经济发展的方式，是文化和经济两条路交汇出的最耀眼的星星之一。

黄淮学院2010年度学生科研立项项目。

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关键词：工艺美术 艺术设计

中图分类号：G613.6 文献标识码：A 文章编号：

就是说,工艺美术学在设计实践中的具体体现主要是系统论主导的思维方法问题,而我们面对的各种各样功能需求进行设计,在现代设计早已成为了一门科学的背景下,我们不能总习惯于靠经验设计这一手工艺时代的观念来行事,要靠理论,靠思维方法;应该以形式美感、视觉冲击力、设计要素的分配三个方面为基准来进行设计,而这种设计的基准涉及工艺美术学,即为素描、色彩和三大构成。

(一)工艺美术学是建立在农耕文化的基础上,它带有明显农业时代的特征。虽然其中也有一部分民艺品,但大部分是为少数官僚士大夫阶层服务的产物,儒士的审美趣味决定着传统工艺美术的方向和发展。而艺术设计是在工业化大生产中完成的,建立在工业文明的基础上,它带有明显工业时代的特征,为大众服务,民主的意识较强。

(二)工艺美术学中的传统工艺美术相对于当代艺术设计在美学上,实质就是手工技术的装饰美与机械技术的功能美的比较。手工技术的美常带有个人的情趣,贯穿着个人的精神,保持着经验、感性的特征,以装饰为美。而机械技术的功能美是建立在流水线基础上的,以实用功能为最终目的,反映的是大批量、标准化的和谐、统一和理性的技术美特征。功能美与技术美是当今艺术设计美学中的主要内容。如果说工艺美术学中的工艺美术是技术与艺术的结合体,那么艺术设计就是以科学和艺术作为结合体。

(三)工艺美术学所设计的对象主要是手工艺品,而艺术设计是批量生产的工业产品。一个是传达了传统的道器思想,一个是体现现代人的设计理念。以往的工艺美术史论多是讲技术和现象,多是研究图案、装饰的问题,或者亦偏重于材料的工艺阐释。因此有人认为过去的工艺史是材料史,而设计史可能更偏向于器具史,是从器具的立场出发,研究和讨论的是具体的器具的形式与功能、以及从中反映出的设计思想,目的是为现代设计提供良性的参照体系。

(四)工艺美术学为艺术设计的物质体现提供了评价的标准。产品接受社会的检验应该是最好的评价,但如果要是失败了,那就晚了;所以应该设立一套民主的有原则的科学评价体系。或者说,设计应该能满足人们的功能需求和心理需求,有良好的社会和经济效益,但如果让最终的消费者来评判的话,那么对此次设计来说就是定论了,能做的工作只是推出改良产品或新的型号,而且一个设计要满足每个使用者的需求和评判标准是不太可能做到的,那么好设计就是符合设计要求的设计。设计要求包括企业对产品的要求、设计定位的要求和产品自身的要求。工艺美术学为这些要求的满足提供了定量和定性的方法以及衡量的标准,使设计师对产品的市场前景有一定的预先性,也为设计师优选多个设计方案提供了方法:先根据一定的准则和方法对各方案作出评价,然后按正确的原则和步骤进行决策,逐步求得最优方案。

(五)伴随着人文和科学的进步,国内外各种新思潮在不断地涌现,它们对于工艺美术学的不断完善和发展应该讲具有决定性的作用,这里不能光借鉴技术工艺进步所带来的方式更迭,有的时候民族文化、风俗人文精神也需要在产品中体现它的价值。同时,艺术设计也随着工艺美术学的发展,在设计理念、设计方法、设计手段方面发生相应的变化,比如绿色设计的出现:

现代工业文明发展到今天,在围绕发展经济的同时,如何节约资源、有效利用能源和保护环境这一主题时,提出了绿色设计这一新的设计概念和方法。所谓绿色设计,就是在生态哲学的指导下,运用生态思维,将物的设计纳入“人―机―环境”系统,既考虑满足人的需求,又以注重生态环境的保护与可持续发展为原则,既实现社会价值又保护自然环境,促进人与环境的共同繁荣。绿色设计实质上是一种对产品从“摇篮到再现”的全过程控制设计。这要求艺术设计必须从设计的初期阶段就按照绿色产品的特点规划、设计产品,只有这样,才能设计出具有个性化、符合消费个人情感要求、有利于生态环境的商品。

(六)设计工具,它也是工艺美术学研究对象之一。它不是完成具体的设计项目所采用的工具,而是将众多系统方法信息分类、检索与分析的技术工具,甚至可以理解为实现对繁复信息的把握和分析所制定的工具方法,当然也要依靠具体的技术设备和软件来支持。像TRIZ理论、计算机辅助设计等等都可归于设计工具。它对艺术设计的影响可以说是不言而喻的。就拿计算机辅助设计来说,过去一幅作品的创作要几天、几月、甚至几年的时间,运用电脑的美术创作只需几小时即可完成。运用电脑创作, 与传统艺术有机结合,二者所产生的艺术效果是无可比拟的。当然任何一种新的艺术形式的产生都会对人们的审美意识产生重要影响。电脑美术将传统的二维(绘画)、三维(雕塑、建筑)的创作空间拓展到四维空间,这无疑大大地开阔了人们的审美视野。计算机辅助设计大大缩短了这一过程,而且通过数据库等模块设计方式将设计师从大量重复性的工作中解脱出来,从而使设计师把更多的精力投入到创新的工作当中,更好地借助本身的直觉能力去发掘和构筑世界的新价值,并且具体地予以视觉化表现,为人们描述未来远景。

从上面对于工艺美术学和艺术设计的阐释中可以看出,在概念的外延上,古代艺术设计所包含的内容应大于传统工艺美术的内容。例如,传统的工艺美术史论领域所称颂的道器思想,多只限制在官方以及宫廷工艺美术的范畴内。其实,中国古代科技和民间工艺中还有许多造物思想值得我们去探讨和剥析。应该说“工艺美术”和“艺术设计”一样都是西方近代设计文化和思潮对我国设计教育界的影响而派生出来的。把一个语义符号与其产生的语境背景联系起来一起思考,才是一种系统和契合客观实际的思考方法。如果我们从需求的角度分析即衣食住行用相对应的物质载体,会发现传统手工艺品在满足功能的前提下出现的被称为工艺美术品或民艺品的对象,实质上就是艺术设计学专业对应的研究对象。工艺美术与艺术设计的关系就是传统与现代的关系,是一个有机体不同的两个历史阶段的产物,同样都美化和影响着人类的生活,二者之间相对于人性本质而言,都是满足人们的需要,它们之间只是表达上的不同,却没有根本的不同。

总之,工艺美术学与艺术设计,二者的关系同源而异流。研究中国古代设计造物思想是迎合当今艺术设计教育的需要,是时代的呼唤,也是从工艺美术学史论的转向艺术设计史论拓展的必然。

参考文献:

[1]何伟民. 浅谈方法论在设计实践中的作用[J].家具与室内装饰,2004(3).

[2]边守仁著.产品创新设计[M].北京:北京理工大学,2002.

[3]刘志峰,刘光复编著.绿色设计[M].北京:机械工业出版社,1999.

[4](日)黑川雅之著.世纪设计提案[M]. 王超鹰译,上海:上海人民出版社,2003.

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（一）“旅游工艺品”的概念及旅游工艺品设计的形式美要求

1、“旅游工艺品”的概念国内外很多学者对于旅游工艺品的概念有不同的见解，一般认为，旅游工艺品是指依据现阶段旅游市场的发展状况和消费者需求的变化在原生工艺品的基础上进行一些加工处理而形成的一种全新的旅游商品。旅游工艺品是旅游商品的重要内容之一，具有强烈的区域特色，其主要包括陶瓷类、镶嵌类、织绣类和雕刻类等以及相关的传统和民间工艺品。随着区域特色的不同，旅游工艺品的表现形式也具有多样性。因此，可以认为，旅游工艺品不仅是旅游商品的重要表现形式之一，而且具有自身的重要特色包括地域性、纪念性和民族性等，是艺术价值与旅游产品的完美结合。

2、旅游工艺品设计的形式美要求我国旅游市场中的旅游工艺品设计水平差异性很大，存在造型单一性、工艺技术程度较低等严重问题。旅游工艺品的设计和开发难以满足消费者不断增长的消费需求。因此，要想满足游客的消费需求，带动当地经济文化产业的长期发展就必须要从整体上提高旅游工艺品的设计水平。旅游工艺品的设计除了要考虑地域文化、人性亲和力等以及当地产业的特点室外，还要不断引进先进的设计理念和设计方法以丰富工艺品设计的思维和语言，这样才能够设计出迎合现代形式美特点以及具有现代化和国际化的旅游商品，以此提高旅游商品的市场竞争力，因此需要不断培养出具有现代设计理念和素养的人才队伍，以满足我国旅游产业发展的需求。

（二）构成艺术

1、构成构成是人类在发展过程中对大自然不断理解和总结的结果。不断是从平面色彩或是立体的角度都要充分了解构成的意义。对于“构成”一词的解释略有差异，可以将其理解为是对人类视觉要素的提炼和重组，是现代艺术设计必须要遵循的重要技术。以造型的视角来看，构成与写实和临摹有很大的区别，但是却与自然原型有间接和本质的联系。从感性的视角着手，通过我们理性的思维方式来提炼和升华视觉及空间形态效果。

2、构成艺术构成艺术经过将近一个世纪的发展逐渐成为现代造型艺术的重要基础和手段。其主要以形态材料为基础要素，依据视觉效果和形式美的法则以及心理学和物理学的相关原理进行组合的一门艺术。构成艺术存在于一切艺术和相关的设计之中，比如常见的绘画艺术、摄影艺术以及雕刻艺术、环境设计、工业设计、装饰设计等等。世界上很多国家在实现工业化的过程中都不断引入和应用构成艺术，而且构成艺术也是促进现代产业和经济不断发展的有效手段之一。

（三）旅游工艺品设计和构成艺术的关系

旅游工艺品设计和构成艺术之间的关系是十分复杂的，既密切相关又存在很大的区别。构成艺术中的设计方法构成了现代所有装饰艺术的基础，旅游工艺品设计也是构成艺术在某一特定领域的实践之一，工艺品从产品到包装的整个过程都离不开造型，也离不开构成艺术的具体应用。因此，旅游工艺品设计是诞生在构成艺术之上的，以此达到视觉上的美感。与构成艺术一样，旅游工艺品设计对设计思维也有着同样的要求，即要求理性和感性兼具。要通过触觉感知材料并发掘其潜力，通过抽象思维对组合元素进行分析，通过形象思维以构筑形态和表达情感。构成艺术对于形式美的应用情况将对旅游工艺品设计有着直接性的影响。构成艺术作为所有艺术与设计的基础理论和方法，其所具有的创造性思维及语言是现代旅游工艺品设计过程中的精髓所在。

二、构成艺术的形式美

（一）构成艺术的形式美

形式美就是人类在长期创造美的过程中对于美的形式及其规律的一种经验总结和抽象概括。对于形式美的法则不断进行研究和探索可以最大程度上增强人们对其的敏感度，能够在人们创造美的过程中起到更好的指导作用。熟悉和掌握形式美的法则，可以促使人们自觉地运用其相关原理来充分表现美的内容，以此实现美的内容与形式的相互统一。

（二）形式美法则

法则实际上是对原理的具体化，其中形式美法则是所有造型活动中必需的准则。旅游工艺品是各地人们通过不断劳动而创造出来的具有区域性、艺术性等特征的旅游商品。必须要充分遵循形式美的法则才能够最大程度上表现旅游工艺品的视觉效果和优良品质，并创造出优秀的旅游产品和显示出其艺术价值。构成艺术的形式美法则有对比例与尺度、称与均衡、节奏和韵律、对比与协调。随着人们审美要求的不断提高，形式美的法则在内容上不断拓展，还包括联想及意境、稳定与轻巧等。旅游工艺品的设计者应该具备精巧的创意并借助于工艺技术和造型感受力，以当地的文化因素为基础，通过运用形式美的法则来创造出优秀的特色工艺品。

三、构成艺术的形式美在旅游工艺品设计中的应用

（一）平面构成的形式美在旅游工艺品设计中的应用

平面构成主要是研究在二维平面上依照一定的秩序来创造美的形象。其构成形式是有效表现形式美的重要手段，其在旅游工艺品设计过程中的应用主要有以下几个方面。首先，重复。主要是指基本形的重复构成，其在旅游工艺品设计中的应用最为频繁。其主要被广泛应用于景区和景点内的纪念章、壁挂饰品以及编织物品等的设计中。重复的构成能够创造出强烈的秩序感和节奏感，其产品的造型能够具备动感和韵律之美。其次，渐变。主要是指事物的基本形构按照一定的规律发生阶段性的变化。比如事物由大变小和由方变圆等，这也是旅游工艺品设计过程中最常用的构成形式。将其设计元素的依照一定的比例和大小及方向进行有序的排列，这样就能够最大程度上丰富旅游工艺品造型的艺术美感以及形式感。最后，近似。就是基本形以形似的规律发生变化。比如材料、形态、大小等的近似，这也是旅游工艺品设计中非常常用的构成形式。这种形式能够赋予产品在对比与调和方面的统一性，使其达到对称和均衡上的平衡感。除了以上几种构成形式之外，旅游工艺品的设计还经常用到发射、特异等构成形式。这两种表现形式往往用于具有照明功能的某些工艺品的设计中，因此会更加显示出视觉上的形式美感。

（二）色彩构成的形式美在旅游工艺品设计中的应用

色彩构成本质上就是对色彩的创造，是其表现形式中的创造性的思维方式。是一种较为系统和完整地认识色彩的理论。能够将复杂的表面现象还愿成为基本的要素组合。通过对色彩物力等相关特征的分析使用色彩对比等手段来实现色彩的完美组合，创造出色彩美的效果，是艺术设计中的基础学科，也是具有较强艺术设计的构成体系之一。构成旅游工艺品形式美的要素主要包括造型、材质和色彩等。但是在这些因素中，色彩的作用最为重要，其能够最先吸引消费者的注意，在旅游工艺品市场竞争过程中色彩构成是构成其竞争力的最重要的因素，由此可见色彩美是旅游工艺品实现价值增值的重要途径。完美的色彩设计要将色彩本身的审美性与旅游工艺品所具有的纪念性和实用性实现紧密结合，以此达到高度的协调与统一。色彩的对比与调和应高将旅游工艺品的文化内涵与消费群体的特征相结合，实现产品形态的协调的色彩关系，实现色彩的内在统一。由于不同工艺品在结构和材质以及表现手法上的差异，导致其对色彩的要求也存在很大不同。

（三）立体构成的形式美在旅游工艺品设计中的应用

立体构成主要就是按照美的形式法则通过使用各种材料将形态要素进行组合，进而形成新的三维造型。从本质上讲，旅游工艺品设计就是进行三维立体造型的一项活动，和平面构成以及色彩构成相比较，立体构成在旅游工艺品设计中从理念到实体更具有现实意义。首先，通过对设计者的构成训练能使其掌握构成的主要方法和形式，使得设计者提高对形式美的认识，使其造型感以及判断力得以提升。另外，构成设计中对设计者有明确的要求，设计者要掌握点、线、面、体的构成形式和方法，以便于创造出多样化的最终形态，最大程度上丰富旅游工艺品造型和样式。立体构成在旅游工艺品设计中的运用能够使其产生最能吸引消费者的韵律之美，使得旅游工艺品的具有层次美感，能够体现工艺品设计中的地域特色和构成方式的巧妙性。立体构成的方法是现代和传统的完美结合，对于提高旅游工艺品的艺术性和市场竞争力具有十分重要的作用。

（四）旅游工艺品设计与肌理形式美

肌理就是物体表面所体现出的纹理结构，也就是多种纵横交错、粗糙平滑、高低起伏的纹理变化，能够表达人类对于物体表面纹理特点的感受。在现代旅游工艺品设计的过程中，通过创造各种肌理形态、多样的材质、差异化的工艺手法等能够产生各具特色的肌理效果，同时能够创造出多样化的外在造型表现形式。为了增强旅游工艺品的视觉效果、触觉手感、视听美感等，设计者都要在工艺制作方面进行不断创新，通过尝试各种材质的加工，通常会超出现有的想象而出现很多意料之外的肌理效果，以实现人们对美的享受。以现代银器工艺品为例，设计者勇敢地打破了传统银器造型思维模式的限制，以银材料模拟天然材料的肌理，使得金属工艺品增添了传统天然材料的质感和情怀，最大程度上丰富了现代工艺品的文化内涵和视觉效果，使得人们对于传统工艺品的现代性有了更深入的认识，也实现了旅游工艺品设计的创新。

四、总结