文化展馆设计案例范文

导语：如何才能写好一篇文化展馆设计案例，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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关键词 低碳 生态 展馆设计 会展经济

一、绪论

（一）研究背景

近年来，随着国内会展业的快速发展，许多城市均加快了建设会展场馆的脚步，随之而来的是我们不得不面对的资源、能源问题。这些问题主要表现在展馆用电量巨大、展装搭建浪费、开展期间纸质资源浪费等。在北京的《我国建筑垃圾资源化产业发展报告（2014年度）》指出，2014年，我国年建筑垃圾产生量超过15亿吨，而再生利用率仅为5%左右。在中国的南方，“2014珠海国际车展”上，一个展位三天的电费竟达6000元，展览中被随处丢弃的广告传单也消耗了大量资源。而国内外现已有建设低碳展馆的案例，这些低碳展馆的建筑模式，不仅符合我国节能减排的政策要求，也节省了展会支出，从而在根本上增加了展会的经济效益。

自科学发展观的提出和“十二五”规划实施以来，可持续发展、低碳经济、绿色环保等词汇逐渐进入到社会生活。会展行业作为未来在经济中将发挥巨大影响作用的朝阳产业，从各方面贯彻“低碳”政策已显示出不可磨灭的重要性。

（二）研究目的与意义

会展业作为我国一大朝阳产业，其在经济中的作用不仅表现在它具有1∶9的带动效应，可以为会展城市带来巨大的经济收入，促使第一、二、三产业的协调发展，它的另外一个惊人之处在于：展馆办展期间资源、能源的消耗量理论上与展会收入呈正相关关系。而现实中，办展机构和展馆方通常入不敷出。资源、能源的支出占据了办展支出的绝大部分。造成这种情况的原因大概有二，一是办展机构和参展企业都没有低碳意识，一味追求展位的美观与新颖，造成数额巨大的展位搭建费用和大量的搭建废弃材料；二是办展机构和参展企业受到展馆的硬件限制，在现有的展馆设施基础上无法实现低碳的目标，不得已而造成的资源、能源浪费。

综上所述，我们可以将原因归纳为国内普遍缺乏系统、严格、深刻的关于低碳展馆建设的理论指导，尤其是没有长期的规划和设想，只在外观上追求创新，实则“换汤不换药”，展馆仍然采用传统的运营模式。在这背景下，研究国内外低碳建筑的设计案例有着重要的历史意义和时代意义，能更好地为国内会展从业人员提供可行、有益的展馆设计认识。从单纯为展会提供场地而建设展馆的单一模式，更新到涵盖了设计理念、设计思维、建筑、材料、多媒体、环境、照明等领域的集成设计，力求从根本上建成真正的低碳展馆。

二、文献探讨

（一）“低碳”与会展经济的关系

会展经济发展的新趋势应是低碳经济。“低碳经济是在科学发展观的指导下，在可持续发展的要求下，结合现代减少碳排放的环境顺势兴起的。”随着我国经济的快速增长，中国内地已拥有世界上发展最快的会展市场。为此，我们要结合政策法规，打破常规，努力走出一条适合会展经济发展的低碳道路，使我国会展业成长为新兴的、具有代表性的城市经济。

（二）生态建筑学理论的提出

中国会展经济研究会常务副会长陈泽炎说到，低碳将是未来十年会展业发展的新理念。说到“低碳”，就会想到“绿色”“生态”。20世纪60年代，建筑师保罗・索勒里（Paolo Soleri）创建了城市建筑生态学理论，把生态学（Ecology）和建筑学（Architecture）合并为一体，即Arcology，意为生态建筑学，并在《生态建筑学：人类理想中的城市》（Arcology：the city the image of man，Paolo Soleri，Cambridge：MIT Press，1969）中提出了生态建筑学的理论。所以低碳场馆的建设可以充分借鉴生态学的思想和内容。杨国杰（2013）将展览会展示设计的生态设计解释为“运用生态学原理与美学原理对展品、辅助设备、展示空间、展品组合造型、色彩、灯光等进行合理设计，既能突出展示主题、文化内涵，又能体现生态内涵。特别是所使用的材料和技术要有利于环境保护”。从中可以看出，设计低碳展馆的重点是要使用环保的建筑材料和建筑技术。

（三）生态建筑学理论的应用

1.理论的应用范围。杨国杰（2013）还认为“生态设计的内容包括了展示空间、展示材料、采光照明、展品组合造型这四方面的生态设计”。笔者将展示空间划分成两种范围，一是每次办展的场地，即展品展出以及人员流动的主要区域；二是整个展馆，它的设计包括外形设计、外部材料的使用，以及内部设施的选择与摆放。

2.理论的实际应用。首先，笔者认为展馆的外形设计和外部材料的使用是能决定展馆内部设计的。比如说，考虑当地的日光照射情况，将展馆的总体走向设计成让展馆在多数时间能最大程度接受阳光直射的角度，然后展馆的外墙采用镂空、蜂窝结构或者全透型玻璃面板的形式，那么自然光照射将成为展馆内主要的照明方式，从而减少照明费用的支出，节省电力的消耗。其次，设计展馆时要充分考虑到人类与植物的关系，利用植物能净化空气、调节温度的特性，在展馆周边或设置生态花园，绿化植被能为展馆提供阴影和富氧环境。再次，设计师要突破封闭空间的思维，采用流通的空间形式，不设置或少设置固定的墙体，利用过渡空间使得流动的空气能够达到展馆内的每一处，但这在建筑技术上有较高的要求，如“成对的剪力墙在角落围合起来，以支撑承托八层建筑的大跨梁”，这在国外已有了先例。最后，由于科学技术的迅猛发展，市场中不乏用于自动检测空气质量及能耗使用情况的系统或机器，展馆在装设内部设备时一定要有一套自动检测系统，用于检测、及时调节、减少设备和空调系统的能耗。另一方面，无纸化办公早已成为趋势，展馆提供数字化阅读的机器和可自动为手机发送信息的机器，这将大大减少指引标志、展示画报、传单广告的使用量。如果有一个展馆做到了上述理想目标，那么它将是会展业走向技术尖端的时代标志。

三、低碳展馆（建筑）案例研究

下文将对德国法兰克福考莫兹银行总部大厦（国外）和中国2012上海世界博览会世博中心（国内）的生态设计进行资料收集和详细分析，列举两个案例中突出的生态性设计，并从迪拜建筑的两个案例中吸取经验和教训，从实践中萃取理论，最终梳理成为有力的理论资料。

（一）国外低碳建筑优秀案例

1.德国法兰克福考莫兹银行总部大厦。德国法兰克福考莫兹银行总部大厦是由诺曼・福斯特爵士1994年担纲设计的德意志商业银行总部大楼，于1997年竣工，是世界上第一座也是全球最高的高层生态建筑。该建筑的生态性体现在它的外形是平面边长60米的等边三角形，其结构体系是三个独立框筒通过八层楼高的钢框连接而围成的巨型筒体系。这样设计外观的好处是三角形平面能够最大限度地接受阳光照射，又减少了对北邻建筑的遮挡，创造良好的视野。顶部采用透明采光设计，使楼内有充足的阳光；整座大厦全部采用自然的通风和温度调节，在三条办公空间中设置了多个空中花园，将运行能耗降到了最低，自然通风量可达到60%。将绿色生态体系移植到室内，不仅能净化空气、调节温度，也能借助其自然景观价值来柔和建筑的刚性，把社会、自然、生活融合为一体，充分表现了现代生态建筑追求贴近自然、符合健康要求并且环境舒适的精髓所在。

2.中国2012年上海世界博览会世博中心。上海世界博览会世博中心（以下简称世博中心）是我国在举办2010年世博会时的运营指挥中心、庆典会议中心、新闻中文、论坛活动中心。世博中心充分利用得天独厚的区位优势，充分利用沿江景致，设计成晶莹通透的内部空间和外部形态，使得建筑大部分功能空间都能获得最佳的景观视野，也获得了节能、生态价值。设计师将地面设计成绿化用地，屋顶设置大面积的景观绿化，降低了建筑外表的温度，也减少了可能的光污染。在建筑内部，设计按照减量化（Reduce）、再使用（Reuse）、再循环（Recycle）的3R原则，将资源、能源最大化地节约、回收、再利用，尽量减少建筑对环境的影响。世博中心还采用了很多高新技术，除了使用节能环保的太阳能、LED照明和冰蓄冷系统外，还创新利用地理环境的优势，采用降水循环降温技术，减少空调的耗电量，地源热泵、雨水收集等节能技术也被运用其中。另外，设计师避免使用大量传统建筑材料，转而使用新型环保、节能材料，如玻璃结合铝板等。外墙也将使用不同材料形成的组合幕墙，舍弃传统的封闭式建筑形式，满足了人们对阳光和清新空气的追求。

（二）低碳建筑对经济的影响

人们在衡量一件事物时通常只考虑短期的、眼前的效益是否满足他们的需要，而很难接受一个短期内效益不好、但具有长期发展潜力的事物。低碳场馆的建设是一项长期投资，在前期需要很多的费用，而要实现利益，则有一段缓慢的、较长的过程。

迪拜的旋转塔是由意大利建筑师戴维・菲舍尔设计的一座世界首个风力发电的旋转摩天大楼。建设这座大楼花费了约7亿美元，但整座大厦所需的能源都是自给自足的。它还装有太阳能板，能为自己或邻近的建筑物提供电力。

另一面，迪拜的“蓝色水晶”给我们展示了一个反面的案例。虽然这座冰制建筑由镶嵌在冰体表面的太阳能电池板供应电力，但是，想要在夏季炎热的波斯湾沿岸长期保存一座人造冰山，必定是要花费巨大能耗的。我们很有必要去思考这样的建筑是不是得不偿失。这启示会展相关从业人员在规划场馆之时一定要认真考察当地的自然条件、风土人情，以免在当地甚至在国际上闹出笑话。

四、结论

通过对上述生态设计案例的分析，我们可以了解到国内外的生态建筑技术已达到相当成熟的水平，所以“低碳展馆”不应该是个陌生词。但国内大多数还是传统的展览型展馆，这需要很多人在观念上进行转变，也需要已成功的案例发挥引领作用，更需要国家在政策上给予更多的关注与支持。上海世博中心的设计在设计理念、形式、建筑、展示、材料等各方面都是当代世界最前沿的展馆设计。这一类的低碳展馆，在经济上能开源节流，避免不必要的浪费，减少污染物的排放。也正因其对环境的友好，能帮助展馆树立起不错的品牌形象，继而帮助当地会展业在国内乃至在国外都具有一定的美誉度。但盲目追求建筑的生态性，不仅不能达到预期效果，反而与追求经济效益的道路背道而驰。

总而言之，“低碳”是会展业必走的一条路，是一条对会展经济影响巨大的路。如何走以及何时开始走，这需要政府和会展从业人员做出长远的规划。

（作者单位为北京师范大学珠海分校）

参考文献

[1] 李萧萧.济南市吴家铺农业示范区生态展览馆设计方案[D].济南大学，2013：3.

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一、原因分析

上述两点现状反映出如今学生的设计作品中传统文化缺失现象严重，高校教师需要从多个角度分析问题。原因是多方面的，学生自身的学习能力是其一，但最主要的是我们高校设计教育培养模式中存在着种种欠缺。1．对设计课程教学目标的定位理解不准确。目前我国设计专业将课程教学的培养目标定位在“市场应用型人才”上，这种提法过于笼统，在实施过程中极易形成偏见。因为市场是一个复杂的体系，它具有自发性、盲目性、滞后性等特点，若不能认清其本质，我们的教育极易受到充满商业文化的低端或低俗市场的影响，片面地认为“市场应用型人才”不需要人文素质教育和传统文化教育。设计教育如果过多地强调实用主义和商业化，必将导致人文精神、理论修养方面的缺乏，学生只会依赖低端的市场模式，从现有大众流行的设计模板中寻找复制粘贴的元素，从而丧失独立设计的能力。2．基础教学中传统文化课程及知识点的缺乏。如今我国高校设计教学课程中，对基础课的设置均参考德国包豪斯设计学院创立的一套教学体系。然而包豪斯精神是在20世纪初西方特殊的历史背景及社会环境下孕育而生的，渗透着西方社会的审美意识、表达观念及思维模式。我国则是有着几千年文化发展历史及多民族文化艺术积淀的文明之都，传统的民间工艺、造园文化、民居建筑以及道家儒学思想对设计的发展都有着重要的影响。我们如果只是照搬以包豪斯为代表的西方设计教学模式，不根据本国、本地区的实际情况做相应调整，缺乏本土传统文化、民间艺术等相关课程的辅助教育，那么学生的知识结构体系中将缺少一种文化的传承性、一种可以在世界艺术设计舞台上突显魅力的底蕴，导致学生产生以西方文化为重的简单膜拜心理，对本国传统文化知识失去兴趣，甚至抵触，设计思维僵化。3．高校专业教师多元文化教学能力的缺乏。二战以后，世界格局趋于一体化，在呼吁和平共处的大背景下，世界各民族有权参与社会各方面的活动，不必放弃自己独特的认同，维护多样性，尊重差异性，倡导多元文化的发展。由此，多元文化教育成为当代国际流行趋势之一，并涵盖到文学、艺术、科技等各个领域，揭示了人们对文化多样性与文化多元选择的认知。然而我国艺术设计教育相对于西方发达国家起步较晚，基础较薄弱，目前还仍处在向西方学习的阶段，设计教育理论构架还在不断地补充与完善。所以，高校教师自身就专业知识体系也存在不足，尤其是对多元文化的整合教育理论知识的掌握不够，不能全面地、合理地、自觉地将多元化的传统文化艺术知识穿插到相应的课程教学中去，教学能力有待提高。4．学生课程作业中“文化精神”考核要求的缺乏。反映到设计专业的课程作业布置中，出现部分教师出题随意的现象，要求学生在所学课程内容中任意选定一个设计题目，而对这个题目的性质、主题及所要达到的最终效果未作明确的要求。看似鼓励学生自由发散设计思维，其实效果并没有达到。过多的自由等于是放纵，多数学生会利用大量的网络资源进行拼图与抄袭，作业相似度高。这反映出教师的考核目的不明确，只注重学生作业浮夸的表面效果，对其“人文精神”方面的考核要求较低。

二、设计教学中传统文化缺失的对策

（一）教学目标定位应明确在制定艺术专业的培养目标及教学大纲时，应明确“将学生培养成具有民族创新意识的市场应用性设计人才”的目标，加大传统文化教育力度，要让学生摒弃那种片面的实用主义观念，抵御低端和低俗设计市场的干扰，真正意识到传统文化对人精神层面的重要性，培养学生自觉保留与传承本土设计的艺术本质和民族审美特征，开发学生富有民族传统文化的设计能力，只有这样才能推动当代设计文化，设计出真正具有民族生命力的高水平作品。

（二）专业知识体系中加强传统文化知识的设置传统知识的学习是个长期的、循序渐进的过程。在设计专业教学体系中，应适当地补充一些传统文化教育的课程，完善理论知识框架。在设计理论课程教学中，可加强对传统文化相关内容的传授，将“文化观”的设计理论贯穿整个课程教学活动，力在传达给学生这样一个概念：对本国传统文化知之甚少的设计师，不能称之为合格的设计师。而针对专业性设计实践课程，则应有意识地将传统文化与设计相结合的设计思维及案例做归纳，以专题的形式出现在授课章节中。

（三）教师教学观念的改变及教学方法的改进在世界各民族有权参与社会各方面的活动，倡导多元文化发展的大环境下，中央民族大学腾星教授提出：“一个多民族国家的教育在担负人类共同文化成果传递功能的同时，不仅要担负起传递本国主体民族优秀文化传统的功能，同时也要担负起传递本国各少数民族优秀传统文化的功能。”［2］其目的是继承各民族的优秀文化遗产，加强各民族间的文化交流，从而促进其经济、文化、政治上的共同进步。在此背景下，高校设计专业教师应自觉优化文化传承的教育观，改变教学方法。首先，自身应该增加传统文化知识储备，主动挖掘当地的文化遗产和特色产业，为实现“本土文化艺术资源与现代设计教学的有效结合”提供基础。其次，转变教学观念，自觉将传统文化作为教学的重点，在传授的过程中，为避免枯燥与乏味，多结合经典实例，让传统文化理论知识渗透到实际案例中，激发学生的学习兴趣。

（四）课程作业考核制度的完善通过多种作业形式综合评价学生，比如在设计项目的前期准备工作中，可增加文化考察及调研报告作业等形式，从实际调研中既培养了学生分析问题、归纳问题的能力，也在自学中感受到中国文化的博大精深。在后面的设计课题中可针对调研的对象，侧重某一类内容进行设定，并将“精神文化”考核分值的比重加大，鞭策学生在设计过程中寻求中国文化的根源及发展情况，自觉将中国元素运用到设计作品中。

三、教学整改成果案例———以《展示设计》课程为例

笔者以安徽工程大学艺术学院《展示设计》课程教学为例，以点引面，就当代高校设计教学中传统文化教育缺失问题提出具体的整改建议。

（一）课程教学中添加传统文化知识内容在课程教学中，可将与文化设计相关的内容单列出来作为专题。比如《展示设计》，首先，将历届具有代表性的世博会特色展馆作为经典案例进行专题讲解。“世博会是一项世界性、非贸易性、较大规模的能代表参展国家或企业最新先进产品展示、技术和文化交流的活动，”［3］（P1）它蕴含着世界各民族优秀的传统文化，在讲解中重点分析各展馆如何在空间、造型、色彩、图形元素等方面体现该国家或地区的文化背景及其内涵，从中归纳并总结出本土设计手法。其次，重点列举中国馆在历届世博会中的发展，从历史与专业的角度解读历届代表性中国馆的设计，从开始的稚嫩到不断成熟与完善的过程中，感受中国风与时代感相融合的独特魅力。最后，以上海世博会安徽馆为例（图1），加强安徽特色文化知识点的传授。安徽著名的徽州文化内容广博、深邃，除史学外，哲学、文学、艺术、民居、宗教等方面都极具研究及传承价值。作为安徽地方高校，将徽文化穿插到课程教学中，丰富设计理论知识结构，使传统文化渗透于现代设计中，彰显地方高校设计专业的培养特色。通过对安徽馆的解读，让学生对如何将传统文化与现代设计相结合的创作手法，有一个初步的了解与学习。

（二）根据选题要求完成相应的调研报告学生拟定好课程作业的设计题目后，在指导教师的要求下，针对性地开展文化展示考察活动，并到图书馆查阅相关资料，收集与设计选题相关的文化素材，完成相应的调研报告。比如《展示设计》课程调研报告可包括以下内容：①现场调研芜湖市徽商博物馆，并附上相关手绘表现图纸（图2）。该展馆是安徽省第一家弘扬徽商精神、展示徽商文明的民间藏馆，学生可从实际的空间感受中了解设计中“徽而新”的主导思想，从现代中体会徽州文化的博大精深。②查阅、整理设计课题中所涉及的安徽某个区域、某个文化门类的基本资料。比如题目定为“徽州木雕展”，则就徽州木雕的历史起源及发展过程做一个资料的收集与汇总，提交研究报告，为后续的设计活动提供最原始的参考资料。

（三）整合收集资料，进行相应的课题设计掌握到第一手资料后，授课教师将指导学生进行虚拟课题的设计训练，从设计实践中引导学生如何理解传统文化。受上海世博会安徽馆的启发，《展示设计》课程作业可命题为“安徽XX馆（展）设计”。世博会安徽馆是个综合性展馆，涉及面较广，其展示了整个安徽的历史、地理、文化、经济等现状与特点。学生可以将范围缩小，以安徽境内某个文化、企业、特产为主题，设计一个或文化交流、或商业贸易性质的展馆，在合理划分空间及流线布置等基础上，重点表现安徽境内本土文化特色，参考题目可取徽雕展、芜湖铁画展、安庆黄梅戏曲文化展等。

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2.摹仿拼接到融合创新——中国西南地域建筑创作历程与途径罗德启，LuoDeqi

3.从时尚唯美走向地域理性——演进中的新世纪哈尔滨建筑创作启示刘大平，李国友，LiuDaping，LiGuoyou

4.2010年上海世博会城市最佳实践区案例解读及启示章明，陈亦文，黄楠，ZhangMing，ChenYiwen，HuangNan

5.城市景观作为生命系统——2010年上海世博会后滩公园俞孔坚，YuKongjian

6.2010年上海世博会浦东场地公共空间设计林选泉，刘月琴，LinXuanquan，LiuYueqin

7.平衡之道——基于国家三星级绿色建筑标准的工业建筑改造实践章明，张姿，ZhangMing，ZhangZi

8.神秘的魔方——2010年上海世博会太空家园馆任明，王大宇，RenMing，WangDayu

9.走进·走在·走出——象山丹城基督教堂设计过程回顾及感悟莫洲瑾，杨易栋，MoZhoujin，YangYidong

10.探寻——金地·湖城大境情境展示区的实践王戈，WangGe

11.地域文化的窗口建筑——长白山机场航站楼建筑设计傅绍辉，赵海鹏，李辰琳，FuShaohui，ZhaoHaipeng，LiChenlin

12.传统水乡意象与现代商业功能的链接——"绍兴咸亨新天地"设计思考陈坚，ChenJian

13.湖畔筑台——论湖北省博物馆扩建工程的建筑创意向欣然，XiangXinran

14.地铁站上的漂浮城岛——香港九龙站发展案例研究薛求理，翟海林，陈贝盈，CharlieQ.L.Xue，HailinZhai，GloriaPuiYingChan

15.上海卢湾区第47、48街坊改造保护项目程之春，锋，ChengZhichun，YeTingfeng

16.上海世博会场地公共空间降温设计研究刘月琴，林选泉，LiuYueqin，LinXuanquan

17.文化观演建筑设计初探景泉，徐元卿，JingQuan，XuYuanqing

18.哥本哈根丹麦皇家剧场Lundgard&TranbergArchitects，李华东

19.华盛顿新建剧院程翌，汤姆·卡姆，ChengYi，TomKamm1."中国近代建筑史"题辨刘亦师，LiuYishi

2.中国近、现代建筑史整合研究——对中国近、现代建筑历史的整体性审视邓庆坦，DengQingtan

3.文化景观——浅析中国古典园林史之现代书写李泽，张天洁，LiZe，ZhangTianjie

4.面向理论建构的风景园林研究徐振，XuZhen

5.略评中国当代园林设计中的"失语"现象邱冰，张帆，QiuBing，ZhangFan

6.GIS技术在大遗址保护规划中的应用探索——以扬州城遗址保护规划为例张剑葳，陈薇，胡明星，ZhangJianwei，ChenWei，HuMingxing

7.当代型历史文化保护区的保护与更新——以广州市华侨新村为例袁媛，朱竑，王玉，YuanYuan，ZhuHong，WangYu

8.历史环境保护更新规划的另一种策略——广州黄埔村(港)规划设计事件样板研究沈康，冯江，ShenKang，FengJiang

9.建筑遗产的预防性保护研究初探吴美萍，朱光亚，WuMeiping，ZhuGuangya

10.城市交响曲——新加坡馆王兴田，许志钦，WangXingtian，XuZhiqin

11.和谐城市,多彩生活——韩国馆王兴田，许志钦，WangXingtian，XuZhiqin

12.儿童梦想中的未来之城——俄罗斯馆郑岿颖，王健，ZhengKuiying，WangJian

13.生态多样性城市——印度尼西亚馆付睿，姚鸣东，FuRui，YaoMingdong

14.通感·意象·建构——浙江美术馆建筑创作后记程泰宁，王大鹏，ChengTaining，WangDapeng

15.写意与几何——对比浙江美术馆和苏州博物馆王晖，陈帆，WangHui，ChenFan

16.叠石释义——山东广电设计构思谈任祖华，崔愷，RenZuhua，CuiKai

17.物质性消隐与地域性呈现——四川国际网球中心李麟学，吴杰，LiLinxue，WuJie

18.中小型火车站"系列化"设计策略探讨——以宁杭铁路客运专线客站设计方案为例夏兵，郭苏明，XiaBing，GuoSuming

19.济南奥林匹克体育中心建筑消防设计宋延斌，宋岭，张少伟，SongYanbin，SongLing，ZhangShaowei

20.高层写字楼电梯系统优化配置要点——以北京新保利大厦为例刘杰，陈珊，王乐文，LiuJie，ChenShan，WangLewen

21.建筑结构体系之演化特征初探苏朝浩，郑少鹏，SuChaohao，ZhengShaopeng

22.数字化:面向未来的建筑初始状态石永良，ShiYongliang1.始于世博归于社会宋春华，SongChunhua

2.绿色的宜居城市——世博会的启示郑时龄，ZhangShiling

3.2010年上海世博会展馆建筑解读沈迪，ShenDi

23.一个新的研究框架:城市形态类型学在中国的应用陈飞，ChenFei

24.当代多元生态观下的景观实践刘海龙，LiuHailong

25.国外的"都市农业"与中国城市生态节地策略张玉坤，孙艺冰，ZhangYukun，SunYibing

26.杭州市京杭运河北段休闲游憩空间发展模式研究徐鑫，黄杉，梁影君，XuXin，HuangShan，LiangYingjun

27.城市景观的生态演进——以中新天津生态城为例吴正旺，WuZhengwang

28.区域整体开发:"重庆金融街"城市设计解析黄瓴，许剑峰，吴宏，HuangLing，XuJianfeng，WuHong

29.重庆合川区城市特色塑造的探讨扈万泰，付帅，HuWantai，FuShuai

30.从建国60周年庆典看天安门广场的空间王丽方，WangLifang

31.一个建筑艺徒的中国现代建筑史心结邹德侬，ZouDenong

4.上海虹桥综合交通枢纽规划与设计曹嘉明，郭建祥，郭炜，方健

5.世博会——作为推动建筑发展的媒介冷嘉伟，LengJiawei

6.从"观其大略"到"全面虚拟"——传播学视野中的世界博览会建筑赵劲松，胡天舒，李刚，ZhaoJinsong，HuTianshu，LiGang

7.事件建筑——关于2010年上海世博会永久性建筑"一轴四馆"的思考与对话章明，张姿，ZhangMing，ZhangZi

8.沙丘建筑生活——阿联酋馆李瑶，陈渝，LiYao，ChenYu

9.建筑秀场上的文化容器——沙特馆王振军，张会明，董召英，孙成伟

10.打造"梦想城市"——丹麦馆BjarkeIngels，郭家耀，李煦，BjarkeIngels，GuoJiayao，LiXu

11.创新之光——瑞典馆朱荷蒂，陈帅飞，张通，ZhuHedi，ChanShuaifei，ZhangTong

12."篮子展馆"——西班牙馆司徒娅，郭颖莹，SiTuya，GuoYingying

13.跨界演绎的创意设计——英国馆顾英，GuYing

14.未来之城——意大利馆孙荣凯，罗韶坚，陈志亮，SunRongkai，LuoShaojian，ChenZhiliang

15.和谐的都市创意的空间——德国馆杨慧南，林文蓉，YangHuinan，LinWenrong

16.从理性假设到感性回归——法国馆汪启颖，WangQiying

17.流动的空间——奥地利馆黄颖，彭华，HuangYing，PengHua

18.生生不息的城市生活——加拿大馆陈剑秋，孙倩，ChenJianqiu，SunQian

19."魔方"——上海企业联合馆张永和，ZhangYonghe

20."麦垛"——万科馆北京多相建筑设计工作室，BeijingDuoxiangStudio

21.炫动的魅力——上汽-通用汽车馆戎武杰，刘缨，RongWujie，LiuYing

22.剖面的视野——宁波滕头案例馆王澍，WangShu

23.城市中的实践,展示中的建筑——城市最佳实践区中部展馆顾英，GuYing

24.借助自然之力的"原生态"改造——宝钢大舞台杨明，YangMing1.当代建筑叙事学的本体建构——叙事视野下的空间特征、方法及其对创新教育的启示陆邵明，LuShaoming

2."十次小组""流动性"解析与延展朱渊，王建国，ZhuYuan，WangJianguo

3.当代建筑中的结构性表皮现象陈强，ChenQiang

4.秩序的审美价值与当代建筑的美学追求石孟良，彭建国，汤放华，ShiMengliang，PengJianguo，TangFanghua

5.城市高密度环境下的建筑学思考董春方，DongChunfang

6.建筑策划中的空间预测与空间评价研究意义苏实，庄惟敏，SuShi，ZhuangWeimin

7.天津文化中心规划设计沈磊，李津莉，侯勇军，崔磊

8.构筑"世纪之窗"——天津博物馆设计何镜堂，郭卫宏，吴中平，郑少鹏

9.天津美术馆设计德国KSP尤根·恩格尔建筑师事务所，KSPJuergenEngelArchitekten

10.天津图书馆设计山本理显，土岐晃司，牛征

11.天津大剧院设计德国冯·格康,玛格及合伙人建筑师事务所，vonGerkan,MargandPartnersArchitects

12.青少年素质教育基地——天津阳光乐园设计周恺，蔡勇，ZhouKai，CaiYong

13.天津银河购物中心设计W.MarkCarter，Jeffery.Fan，朱铁麟，凌海，姚琳

14.天津文化中心地下空间规划与设计黄昊，HuangHao

15.文化中心场所的创造——天津文化中心景观规划与设计迪特尔·格劳，李京平

16.历史的凝思——洛阳博物馆新馆建筑创作李立，LiLi

17.北京临空皇冠假日酒店设计随笔窦志，DouZhi

18.基于"两观三性"理念的地域文化建筑设计营造——烟台文化中心规划与建筑设计何镜堂，王扬，李天世，向科

19.因为世界影响我们的行为,我们选择塑造世界王芳，董灏，WangFang，DongHao

20.厂房改造中的"简单思维"——西山某除尘器车间改造徐磊，于海为，XuLei，YuHaiwei

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展示设计是一门综合的艺术设计。其实质是传播环境创造的活动。通过一定艺术陈列手段，构建理想的空间氛围，使人与人、人与物、人与环境有合理的交流，从而满足人的精神需求。所以，展示设计的最终目的，就是为人类创造更合理、更符合人的物质需求和精神需求的文化传播环境。

在会展场馆展示活动中，人的行为具有多样性。因此，了解人体在空间中的行为状态和适应程度，是确定各项空间设计和展具设计的依据，而这个依据就是人机工程学。就人机工程学所关心的问题来讲，人体尺度随国家、地区、民族、性别、年龄、职业和生活状况等的不同而存在差异。

随着上海社会经济的发展，会展场馆建设已经形成一定的规模，这是上海市会展业得以发展的必备条件。近年来，中国的大型展馆建设在上海市不断兴起，受到建筑界甚至社会各界的关注。然而，量的增长并不代表展馆设计的成熟和规范。较之国际化的展馆设计，许多中国的会展场馆设计还没有进入一个合理的运作和管理系统，这造成展馆设计中的流线设置、建筑与展陈的整合、光环境的营造、馆建的前期规划和后期运营等多个方面还存在诸多专业盲点。

在笔者的教学工作中，愈发觉得此问题的存在，以下是针对展馆展项尺度，以少年儿童作为典型对象，以上海科技馆作为主要案例进行的一些探讨研究。

近年来，针对少年儿童开放的博物馆、科技馆在很多国家已经形成了一定的规模，而且专业化水平也达到了一定的高度。针对于儿童这一特定的受众人群，儿童型博物馆具有不同于其他博物馆的特点。无论是在展示内容、空间展示，还是媒体运用，都以符合儿童的需求为基准。

上海科技馆是由上海市政府在新世纪投资兴建的第一个重大社会文化项目，上海科技馆的常设展览综合了自然博物馆、天文馆和科技馆的基本内容。以“自然・人・科技”为主题，以寓教于乐、生动活泼的展示方法和教育活动，激发公众对自然、人类和科技的好奇心和学习兴趣。

在展馆空间中的静态展示区域，所需要注意的首要问题就是陈列的高度。陈列高度是指展品或展示板面与参观者视线的相对位置。展品的陈列不宜过高或过低，应置于人的最佳视域内，使观众在头部水平转动不超过38度、俯仰不超过30度的情况下，视觉较自由地、不紧张地集中到展品上来。

人体工程学研究表明――人体主体视觉区域是水平视线高度以上20厘米，以下40厘米这个60厘米的水平区域亚洲人一般标准高度为165厘米（人体测量学），展品垂直方向的陈列最容易被视觉感知，最容易看到和触及的展品高度叫展品的黄金空间。综合两方面来考虑，最佳陈列高度应为距地面85厘米 C 125厘米；85厘米―70厘米、125厘米―140厘米的高度范围比较容易看到和触及；

70厘米―60厘米是稍微弯腰或稍微低头就可以取到或看到展品的位置；140厘米―180厘米：稍伸手就可以取到或看到展品的位置；60厘米以下为低头才能看到展品的高度，一般用作存储空间。180厘米以上是难以摸到，但却是从远处容易识别的位置。

那么，在上海科技馆中，研究者发现几乎所有的常规性展览中的展示陈列高度基本还是按照上述这些数据来设置的。这明显不便于身高在1米 ― 1.2米的5岁到8岁的儿童观看。在“地壳探秘”展区，孩子们跟随同行家长或者解说员在展柜前浏览参观，基本要看清楚展品是相当吃力的。

对于确定操作台台、工作台以及其他站着使用的工作表面的舒适高度，肘部高度数据是必不可少的。肘部的高度是从地面到前臂和上臂关节灵活的部分的距离。一般来说，这些表面高度的估计课根据经验或根据传统做法。通过科学研究找到最舒适的高度为低于肘高7.6厘米。操作台平面的高度应该为肘以下高度约2.5厘米到3.8厘米。对于成年人来f，本应该位于合理高度（接近胸前）的激光发射操作柄，对于儿童则达到其头部位置，几乎与其视线向平。这明显使得孩子们无法舒适操作该设备。

笔者取7岁孩童的普遍身体参数，经过等比例换算，得出对于少年儿童此类手部操作性展项的最佳距地高度为65厘米 ― 70厘米。

在馆中的各展区基本都设置了提供显示屏观看的座位，而这些桌椅其实也并不适合儿童使用。在人机工程学中，考察座位舒适的最重要的标准之一是使用者的双脚要稳妥的踏在地板上，否则两腿会悬空挂着，大腿软组织会过分受压，双腿会因坐骨神经受压而导致麻木。对于少年儿童，有一个合理舒适的桌椅设备会更利于其身体健康。而在某些展项中，孩子要身体直立地双膝跪于椅面才能看到显示屏，这恰恰说明了馆中这类设施的不合理之处。

篇5

德国模式

特色

德国展览公司是典型的区域性公司，如杜塞尔多夫展览有限公司的股权结构构成中，市政府所占股权最多，为56.5%、杜塞尔多夫工业地区和北威州政府各占20%、工商总会和手工业协会各占1.75%

在确定产权归属国有的前提下，德国政府不直接参与展馆的日常经营，而是以长期租赁或委托经营等方式把展馆的经营管理权授让给大型国际展览公司，德国展览场馆一般由政府出资建设，州、市两级政府占展览公司股份99%左右。例如法兰克福展览中心是由法兰克福市和黑森州共同拥有，市政府占60%、州政府占40%。展览公司不仅可以经营场地出租及其相关业务，而且还具自办展的职能。其最大的特色是：在国有性质下，展馆与项目经营一体化。

优势

德国模式的最大优势在于：首先，工业强国德国的国家资源，保证了世界资本货物类主题的大型展览会项目在德国举办的情况；其次，会展强国德国的政府主导型管理体制，即展馆政府所有、权威协会管理、展览公司适当经营、面向国际化的政府干预模式，通过展馆兴建及经营对会展市场进行调控，并以补贴、再投资方式支持行业发展。

劣势

德国模式的最大劣势在于：过分依赖展馆出租率，展馆盈亏难以平衡。展馆是一项高投入低产出的营运项目，单纯依靠出租率盈利需要承担很大的风险。目前，即便是会展强国德国能够实现盈利的展馆也很少，尤其一到展览淡季，高额的展馆管理费用将是展览公司的一大负担。

英国模式

特色

英国模式也是广义的欧洲模式，被除了德国以外的许多欧美国家所采用，其典型案例是英国励展博览集团。1999年，励展集团以3.6亿英镑收购了博闻集团欧洲公司。2000年励展集团又投资伦敦Excel展览中心，成为股东之一，并收购了新加坡亚洲宇航设备展示中心50%的股权。通过投资与并购，励展集团以其拥有的470个展览项目成为当今世界上最大的展览会组织公司。英国模式的最大特色是：在私有性质下，投资与并购一体化。

20世纪中后期，在欧美主要展览公司完成了资本的优化组合后，通过投资与并购进行集团化运营是欧美展览市场的新模式。主要通过两个途径来实现：

一是会展项目收购。美国独立展览主办者协会（SISO）对美国展览市场的出售收购所做的调查显示，1998年全美共有30个展览会实现了收购。通过收购项目，励展集团在全球专业贸易展览会项目激增，在法国拥有占80个项目，占据着法国三分之二的展览市场；在奥地利拥有52个项目，占据了一半以上的市场，并以其在美国拥有47个项目、英国38个、澳大利亚26个、南非26个、加拿大26个、日本25个、新加坡22个、意大利16个、德国11个，使励展在这些国家展览市场中具有重要影响。

二是资本雄厚的欧美主要会展公司之间股权的收购。1994年总部设在英国的当时世界最大的展览会组织公司博闻集团收购了意大利米兰展览公司部分股权，合资建立了米兰国际博览会公司。其后，博闻集团以其手中100多个品牌展览会和年盈利达1亿多英镑的市场份额与米兰博览会公司所属的米兰展览中心实行强强联合，使米兰国际博览会公司迅速增加了市场竞争力，1998年米兰展览中心销售展览面积达155万㎡，一度位居欧洲榜首。

优势

英国模式的最大优势在于：官方的场地拥有者兼运营公司原则上必须向所有人更详细地阐述其国外活动的理由，因为他们有推动地区经济的义务。而没有自己场地的博览公司在世界范围内租借场地，因而反应速度快，能够灵活应对地区商务结构的变化。

劣势

英国模式的劣势在于：开放自由的经济环境存在着无法预知的市场风险。在英国专门举办展览的公司都是跨国性的大型展览公司，其原因是由于英国的场地和人工费用很高，经营展览是具有较高商业风险的行业，展览公司选择新的展览项目时十分谨慎，一般都要经过周密的市场调研后才做出决定。励展集团每次展览后3至6个月内都要进行一次调查，了解一下参展商通过展览形成了多少商业机会。对市场的慎重选择和把握，可以看出这种模式所存在的市场风险。

美国拉斯维加斯模式

特色

与德英不同，美国是内需主导型会展经济体。美国走向国际的跨国展览公司十分有限，其主要立足的是本国市场，也不盲目国际化。其中参展企业90%以上都是美国企业，产品也坚持美国化。

美国会展业对国外合作采取十分谨慎的态度，一般只是做一些设计和相关管理咨询等工作或者提供相关的制度文件等等，从不轻易投资和参与管理。这一方面是因为美国关于国际化的理念，他们认为会展失败的原因很大程度上与盲目国际化有关；另一方面是因为美国自身有个十分庞大的国内市场，各行业间的交流与购买就可以形成各种展览会，促进经济的发展。

而且，美国展览行业有一种特殊的企业——总体服务合同商（General Services Contractor，GSC），可以为参展商和专业观众提供搭建、展品运输、家具租赁、餐饮等全方位的服务，大大提升了服务效率和专业化程度。

法定的公共股东将公共资金投入于博览场地、博览大厅以及其他基础设施。其意图并非为了获取投资的直接收益（除极少数案例），而是创造可生成直接价值空间的间接收益。这些间接收益即由博览中心附带的本地和区域其他产业创造的额外收入，例如旅馆、酒店、运输业（出租车）、船务公司、建筑公司、博览模特公司、广告公司等。

拉斯维加斯会展中心就把握住了上述“间接收益”的魅力，在同一建筑物中会展、餐饮、娱乐、大卖场、旅游观光等为一体，使得完全不同的商业业态相得益彰，一方面减少了展馆的无展会期间闲置，提高了会展带来的总和经济效益；另一方面这种集食、住、展、娱、游、购于一体的“一站式服务”更好地满足了商业客户特别是高端客户多方面的需求。

拉斯维加斯模式的最大特色是：在内需主导下，基于业态创新的综合经营。

优势

拉斯维加斯模式的优势在于走出了以展馆为主导的德国模式的运营困境，弥补了展览淡季的运营空窗期。这种模式以长、短期展览项目相结合来保证展览企业的能力，以规模较大的展览中心来完善配套服务设施，创新了会展业态，是世界组展商市场发展的好榜样。

劣势

拉斯维加斯模式的最大劣势在于：综合经营管理复杂，外包公司素质难以控制。在美国，展馆管理业务往往外包给私人管理公司。北美两家主要的展览中心管理公司——Spectacor管理集团和环球光谱集团，因为不断提升该产业的服务水平和标准而广受信赖。

但是对地方政府而言，将公有展览中心交给私人公司管理也有一定风险，有可能失去对其谋利动机的控制。由于不能排除异地办展的内在冲动，且所办展览会不适应当地产业发展规划，私人管理公司利润最大化的经营可能不符合城市发展的整体利益。此外，立足本地、立足美国、立足专业产品的市场理念和谨慎的经营合作态度不利于国际项目的推广。

中国成都模式

特色

成都会展旅游集团（以下简称会展集团）创建于1997年，是一家集会议、展览、旅游、景区经营、酒店服务及房地产开发等多项产业于一体的大型企业集团。会展集团在借鉴美国模式的基础上，形成了会展业经营的“成都模式”：集展览、会议、节庆、赛事、演出和酒店、餐饮、商购、旅游、景区经营以至房地产开发、物业管理等多业态为一体，走出了一条基于会展产业链的多业态协同复合经营的道路，从而拉动商务区经济、带动城市发展。

在业务形态上，一是依托集团旗下成都、九寨沟两地三大项目，形成了从会议展览到旅游服务的产业联动；二是依托地产开发收益，保障会展旅游业做强做大，并支撑人文、文化、环保等具有城市功能性的公益性项目建设，走出了一条以会展旅游拉动区域经济、带动城市建设的会展旅游地产复合型经营建设道路。

这种模式最大的特色是：在政府主导的市场经济体制下，基于产业链的多业态协同复合经营。（一）场馆由企业投资、企业经营，实现市场化运作；（二）一业为主多业态协同，形成基于产业链、满足多样化需求的业态协同赢利模式。

由此，展馆拥有了自我造血、自我发展机能。经过16年实践，解决了收支不均衡、现金流不平稳、淡旺季不均衡等问题，从而实现了对德国模式的超越，即：展馆由政府投资、委托企业经营、业务单一、亏损由政府补贴的方式。

所谓一业为主，指大会展产业，包括展览业、会议业、节庆业、赛事业、演出业、大型活动业等力求规模经济性展会。近年来，两三千人的会议十分普遍，最大规模已达六千人，进而提出了非政府组织万人会议的概念；节庆休闲娱乐商购需要大型超大型综合文化消费场所；大型赛事、大型演唱会需要宽敞、安全、舒适、便捷，分合自如的多功能场馆；特大会展综合体便于将大会展活动纳入其中，形成规模经济效应。

优势

成都模式的最大优势在于：与上海模式相比，即上海新国际博览中心（SNIEC）以超国际水平的频繁的展馆出租率实现盈利，成都走出了以展馆出租为单一盈利模式的困境，意识到上海模式单一的产业链结构的弊端，尤其是对周围社会环境的影响，认识到扩展组展商经营范围及价值链的重要性，实现了商展与大众的结合，并且创造了极佳的收益。成都会展旅游集团也发展成为下辖20家子公司、总资产108亿元的大型展览集团。

篇6

采访专家/罗海洲(曾任世博集团上海广告世博项目研究中心总经理、《上海世博》杂志副总经理,现为优成长家庭教育中心主任)

2010年5月1日,中国上海世博会正式拉开帷幕。世博会是一场展示人类最新文明成果的全球盛会,虽然它不是专为孩子开设的,但绝对能让孩子受益终身。要做好充分心理准备的是,带孩子游世博可不是件轻松的活儿,爸爸妈妈事先要好好做功课哦!“巧”游才能让孩子玩得尽兴、收获多多!

Part1 看什么

和孩子一起游世博,主角可是我们的宝贝哦!看什么,自然要合孩子胃口。

知识与思想

世博一日游,胜读十年书!在这里到处都是全球最新、最具代表性的文化、科技、艺术;在这里能让孩子最高密度地接触到不同的文化和人;在这里孩子有机会最先感知未来的样子⋯⋯3〜7岁的孩子正是求知欲最强的时候,世博会上的知识与思想将对孩子的认知世界产生强大的冲击力,或许孩子无法一下子接受那么多新知识,但科学的种子已经悄悄种下,总有一天,它会发芽成长。

绝佳的创意

世博会上,如果要说一个参展场馆的创意“好”,那它应具备以下两点:一是它对世博主题有独到的理解;二是它用了创新的形式把独到的理解表达出来。其实,上海世博会就是一个在“城市,让生活更美好”主题下的全球创意大师们的大秀场,这些绝佳的奇思妙想将使孩子的想象力得到极好的滋养!

3大创意体验馆推荐

1.美国馆:拥抱挑战

说到“挑战”,我们能联想到的往往是迎难而上,迎接挑战。但美国用了“拥抱”,多么乐观向上!这就是他们的民族精神。在展馆里,一部感人的无声影片《花园》――一位小姑娘发现了一座被废弃的城市,在她的执着感召下,众人一起努力,终于把城市废墟变成了宜居花园――完美地诠释了“拥抱挑战”的主题。

2.瑞典馆:创意之光

瑞典把创意带进了人们的生活,在展馆里专门设有一个孩子厨房,孩子可以身临其境地观察厨房的污水及垃圾处理的全过程。

3.上汽集团―通用汽车馆:直达2030

20年后的未来城市是什么模样?展馆主题影片《2030,行!》将为你讲述一个发生在2030年的上海有关“行”的动人故事。馆内的巨大弧形屏幕、零延迟动感座椅、新型概念车都会让孩子欣喜不已。不要觉得片中的景象离我们很远,今天我们的城市随处可见的高架就是源于1933年世博会上通用提出的立体交通概念哦!

完美的视觉

世博会的展示形式都是由来自各国的顶级设计精英倾心打造的,代表了世界级的审美水准,绝对能让孩子大开眼界!

中国馆:“东方之冠”国之瑰宝

西班牙馆:“藤条篮子”亦真亦幻

罗马尼亚馆:“青苹果”演绎绿色城市

英国馆:“种子圣殿”充满生机

日本馆:会呼吸的“紫蚕岛”

小孩子对事物的外观有着天然的直觉与敏感,人流如织时,不妨放慢脚步,陪孩子好好欣赏一下建筑外观。

对了,每天在浦东浦西上演的“欢乐盛装大巡游”也是一场视觉盛宴哦,爸爸妈妈最好事先打听好当天巡游的时间及线路,别错过了!

无限的童趣

充满童趣的内容一定是孩子喜欢的。

6大童趣体验馆推荐

1.育乐湾:职业体验

育乐湾是世博会专门为儿童打造的未来城市职业体验乐园,位于江南广场3号船坞内。在那里,孩子们可以穿上小制服“做警察”、“救火”、“挤奶”⋯⋯体验活动每天12场,每场45分钟,要去的话,一定要记得早早预约!

2.比利时馆:吃巧克力

4家顶级巧克力品牌联合参展世博会,历史上尚属首次。展馆专设“巧克力角”,现场制做现场免费品尝哦!

3.丹麦馆:走进小美人鱼“故乡”

小美人鱼铜像被安放在展馆内的水池中央,水池中注入了1000立方米的海水,使孩子有一种亲临哥本哈根的感觉。

4.俄罗斯馆:体验“小人国”

在这里,孩子们会欣喜地发现自己进入了童话世界:12座造型奇特的白金塔、巨大蘑菇做成的下水道、吃草莓酱的汽车、蜻蜓造型的风车⋯⋯

5.荷兰馆:探访“米菲兔”

这里有一个“米菲兔之家”,孩子们可以走进它的日常生活,小桌子、小凳子样样俱全。

6.船坞剧场:精彩演不停

杖头木偶剧《西游记》、皮影戏《三国演义》、多媒体梦幻儿童剧《“芝麻街”魔法地图》、多媒体剧《海宝来了》将在这里轮番上演,不想错过就留意一下当天园区的演出节目单吧。

Part2 怎么看

入园前的准备

1.休息好

前一天晚上早点休息,这样第二天才能有充沛的体力哦!

2.激发孩子的好奇心

逛世博园并不轻松,要走好多路,要排好长的队,孩子的动力是什么?好奇心!最好在入园前就要把小家伙的胃口吊得足足的哦!一般来说,给孩子直接讲这馆那馆如何好并不能激发他的强烈兴趣,这时你可以从他已经有直观体验的“侧面”入手――

“宝贝,你知道吗,世博园里有最好吃的冰激凌,德国馆里有个超级大的滑滑梯,瑞士馆里还有缆车坐呢⋯⋯”

“在世博园里有个超大的温度计,几乎要冲到云里面去哦,你相信吗?”

⋯⋯

3.带齐装备

身份证(自驾游的话,还要带上行驶证、通行证等。)

园区导览图(世博园内可以免费领取,但建议事先问去过世博园的亲朋好友要一份或者直接从世博官方网站下载一份,便于早早规划游园路线。)

空杯或水壶(园区内不允许带入饮料,但设有不少饮水点,有了水杯就不怕没水喝了。)

干粮、零食(如果想多看些展馆,可以带些干粮,边排队边解决午餐。注意:别带熟食,天气炎热,熟食容易腐败变质。当然,如果遇到异国风味的美食,而且排队的人少,还是建议让孩子品尝一下,机会难得呀!)

防晒、防暑、防蚊装备(遮阳帽、太阳眼镜、雨伞、防晒霜、电动小风扇、清凉油、风油精、驱蚊花露水,有备无患。注意:防晒霜、驱蚊花露水等液体物品仅能少量携带。)

银行卡与信用卡(出于安全考虑,不建议携带太多现金出门。随身带好信用卡或储蓄卡,世博园内有ATM机可随时取款。)

环保袋(体积小,用处大,各个展馆赠送的小礼物、游园时购买的纪念品都可以往里放。)

童车(孩子累了可以休息,不坐时,童车还可以装载非贵重物品,能让你省力不少!)

TIPS:出门前,除了检查物品是否带齐,再查查是否带了不该带的东西,刀具、打火机、长柄伞、风筝、带轮鞋、滑板、无线电遥控玩具等都是不允许带入园区的。

4.做好规划

“磨刀不误砍柴工”,前期准备越充分,游园的时候就越轻松哦。爸爸妈妈先和孩子一起去网上世博看看,挑些孩子喜欢的场馆,再收集一些世博信息:哪个入口人少,哪些场馆可以网上预约,哪里吃饭人少⋯⋯最后,综合各项因素,自制一条亲子游览路线吧。

孩子的体力和耐心都有限,所以别奢望看太多展馆,短而精的线路最适合孩子。我们这里给你推荐4条亲子线路,爸爸妈妈可以根据自己的时间选择搭配。

4条黄金亲子短线推荐

线路1:C片区・尤其是靠近江边的展馆

英国、法国、意大利、瑞士、比利时、德国、荷兰、卢森堡等欧美发达国家的展馆都在这里,是一个相当热门的展区。尽量选择靠近黄浦江边的展馆参观,他们都是最先确定参展的国家,有更充裕的时间设计布置展馆,呈现给观众的内容一定更丰富。

这条热门线路排队是必然的,做好思想准备哦!

线路2:D片区・可口可乐馆、太空家园馆、育乐湾

这些场馆都非常适合孩子游玩,毕竟孩子喜欢才是最重要的。

线路3:E片区・上汽集团―通用汽车馆、城市最佳实践区

尤其是城市最佳实践区,集中展示了全球有代表性的城市案例,而且参观的人流相对较小,畅游其间,必然轻松惬意。

线路4:区・日本、韩国、西亚展馆

区是中国国家馆的所在地,但是我们不建议带孩子去看中国馆。一是因为那里的排队时间太长;二是因为中国馆和一轴四馆都是永久性建筑,世博会闭幕后,不少展品仍将在馆内保留一段时间展出,作为东道主,我们还是把参观的机会留给外国友人吧。世博会是全世界的盛会,我们不妨把更多的目光投向外面的世界。

TIPS:即使是“短线”,花费的体力也不少,爸爸妈妈设计线路时,留意一下园区巴士的路线,能坐车就坐车;过江可以选择轮渡,还能顺便从黄浦江上饱览两岸美景哦!

入园后

1.直奔热门馆

如果选择的是热门线路,那么趁着孩子的耐心还在,赶紧去热门馆排队,当然也要挑人相对少的队伍!

TIPS:排队时舒缓孩子情绪的小窍门

给孩子讲解周围场馆的外观设计及主题。爸爸妈妈最好带本官方导览手册,这样,你就都能一一解答孩子的疑问啦!

保持高涨的情绪,孩子会被你感染哦!试试这样跟孩子说:“这么多人排队,里面一定很有趣!我们一起排吧⋯⋯队伍又往前挪了⋯⋯”

和孩子玩些简单的游戏,“石头剪刀布”、“词语接龙”都是不错的选择。

让孩子骑在爸爸的脖子上。站在队伍里,孩子的视线里除了大人的腿一无所有,太无聊了,骑到爸爸脖子上就不一样了,不仅可以休息片刻,视野也一下开阔了,哪有漂亮建筑,哪有精彩演出,一览无遗,可以邀请孩子给你们当回现场讲解员哦,他一定乐意!

2.强化印象

走出一个展馆后,不要马上去找“下一个”,这时,孩子往往还沉浸在刚才的情景中,不妨问问他喜欢刚才的哪些展品,觉得它们好在哪里⋯⋯别忘了肯定孩子的“发言”哦!

3.设置目标

孩子做事总是“三分钟热度”,怎么把他的热度延长?如果孩子喜欢挑战,那就好办了,设置一个目标:今天我们要在世博护照上敲满15个章!

TIPS:世博敲章小窍门

“护照”准备好。世博轴边上的特许商品旗舰店里能买到。爸爸妈妈最好准备一本空白笔记本,如果断货了就用自己的笔记本代替吧,在每个印章边写上展馆名称,如果空间够大还能贴上宝贝在展馆里的小照片,更有意义哦!

从不用排队的国家敲起。要想收集热门场馆的印章不太现实,其实一些人流较少的场馆,例如立陶宛、马耳他、阿塞拜疆等馆的印章也十分别致哦。

排队就排联合馆。非洲国家联合馆、亚洲国家联合馆或许也要排队,但展馆里有好多国家,排一次队就能敲到好几个章!

试试在热门馆“要”章。每个馆的出口、入口都分别安排了负责敲章的工作人员,试试问他要个章吧。

有些馆有多个章。最好找馆内的外国工作人员敲章,因为他们手中的印章有些和普通工作人员的印章不同,比如俄罗斯馆就分中文和俄文两种印章。

4.多多提问

展馆里的不少细节设计,未必一眼就看明白,这时不妨多问个“为什么”,馆内的工作人员的答复会让你有意外收获哦!

在展馆外可以向志愿者问路,能少走弯路节省体力。

5.留下记忆

照片、纪念品都是引起甜蜜回忆的载体。另外要提醒的是,对孩子来说,美食的意义也非同凡响哦!10年以后,孩子可能忘记了展馆里的其他展品,但他会记得,那天吃的冰激凌非常美味,然后再慢慢回忆:吃冰激凌前看了什么?吃冰激凌后看了什么?那天是谁陪我一起去的?对,是爸爸妈妈⋯⋯好幸福的感觉!游世博收获知识是一方面,同时也是增进亲子感情的好时机,不是吗?

TIPS:出园后,请保留好世博门票,不仅可以留作纪念,而且目前全国好多旅游景点的门票都可以凭世博门票打折哦!

Q&A

Q:孩子走失了,怎么办?

A:及时告知展馆工作人员或请志愿者帮忙。另外,最好给孩子挂个信息卡,留下孩子姓名及你的联系方式。

Q:孩子突然要上洗手间,怎么办?

A:园区内有很多厕所,但也不可能很密集,再加上人流又多,免不了要排队,所以,最好时不时问问孩子需不需要上厕所,在不是很急的时候,就去解决。

Q:晚上的夜景很迷人,但那时孩子容易犯困,怎么办?

A:利用午餐时间,找个地方让孩子小睡片刻,能让他晚上精神不少。世博园内设置的母婴室可以让低龄孩子休息,另外在宝钢大舞台的背面、靠近江边的地方有2家西点店,那里没有展馆,人流较小,比较安静,也可以去那里小憩片刻。

Q:大概什么时间人会相对少一点?

A:上海世博会官方曾经做过市场调查,结果显示,人数最多是5月、9月和10月,人数最少的是6月份,因为有中考、高考、而且那时是上海的梅雨季节,所以预测6月份的周一到周五人数会相对少。

篇7

中国最悠久、最具活力的美容商贸展览会一广州国际美容美发化妆用品进出口博览会(简称广州国际美博会)，于2009年3月9～11日在广州市中国进出口商品交易会琶洲展馆初春绽放。来自18个国家和地区的2，000家参展商和品牌共聚本次盛会，6大展区产品在最佳的商业环境中得以精彩呈现。

一、中医养生主题展区，传统美容业的转型契机

本届中医养生美容主题展参展商，在全球金融海啸下，抓住传统美容院转型中医养生项目的契机，逆势而上。此次中医养生展区汇聚了众多龙头企业及中华老字号的中医养生品牌，参展企业更具规模与实力，“中华老字号”东阿阿胶、大型美容会所建立馆中馆的标杆内蒙古邦兴企业等强势进驻。

二、国际品牌及展团汇集

来自澳大利亚、韩国、新加坡以及香港和台湾地区的展团鼎力加盟，来自法国、德国、日本、以色列、西班牙、瑞士、英国、美国、俄罗斯、塞浦路斯、土耳其及越南等国家的国际顶尖品牌汇集国际品牌展厅，展示最新国际产品及潮流。

三、贵宾买家团推广计划

主办单位与地区行业协会及团体展开合作，广泛邀请广东省内的发廊、美容院专业人士以及全国各省、市、自治区的经销商、商莅临参观、采购，并为特别甄选的贵宾买家悉心安排贸易配对活动等多项服务。此外，在新加坡SPA与养生保健协会鼎力支持下，新加坡政府首度组团参会，以促进两地水疗业专业人士的学术交流，共同推进亚洲水疗业的发展。

四、创新性设计包装设计及研讨会专区

展馆首次设立设计及研讨会专区，为制造商及包装企业量身定做以品牌管理和品牌设计为主题的研讨会。

五、精彩纷呈的各类潮流

・美发美容时尚炫目登场

发型秀舞台连续3天上演由至尊美发团队倾力演绎的发型秀：或妩媚、或妖娆、或冷酷的美发造型，魅力十足的舞台表演，引领观众进入充满魔幻感的想象空间，带动美发馆的火爆人潮。TONI＆GUY、LK集团等国际顶尖品牌的发型秀，引领亚洲美发潮流，呈现臻于完美的美发技术和最新国际风潮。

・水疗美容潮流现场示范

该活动特邀水疗行业的专家、经验丰富的培训师以及多个国际知名水疗品牌，包括Pevonia(蓓丽雅)、Histomer等共同参与。探讨水疗及美容方面的热点话题，展现最新水疗产品、潮流趋势及前沿技术，为水疗业人士提供学习及交流的机会。

篇8

当前很多展示设计师已经开始进行跨界，笔者尝试从展示设计本身的跨界行为、展示设计中设计师的跨界组合以及展示设计知识体系的跨界三个方面，结合案例分析跨界行为在当代展示设计中的应用。并鉴于展示设计领域中跨界的流行，尝试总结跨界给展示设计带来的影响，以期为当代展示设计提供新的设计思维方式。

关键词：跨界 展示 材料 新媒体 知识体系

中国分类号：TB47

文献标识码：A

文章编号：1003-0069（2015）12-0054-02

1 跨界现象概述

1.1 跨界现象的出现

跨界，意思为“交叉、跨越”，是时展导致的不同专业之间混合的现象。因为在生活的约定俗成中大家认为是有“界”的，所以才有了“跨界”这个说法。跨界通常指多个领域里的相互穿插和融合，它包括了设计与时尚界的跨界，与材料的跨界、与形式的跨界、与科学的跨界等等。跨界实际上是以实现设计上的创新和突破，从而通过新的设计概念的引导来打破设计领域、设计形式、设计材料和设计技术的约束为目的的，它尤其主张设计师在不同设计领域的合作和交流，代表着一种新的设计态度和设计方式。

历史上早在11世纪末到12世纪初的时候，人们在罗马建筑的基础上创造发明了新的哥特式建筑。这使得在后面的几个世纪里，哥特风风靡了服装、雕刻、绘画、工艺品等几乎各个领域。这也说明了跨界不是偶然兴起的，它自古就有，它是为了创造出新的艺术而进行的跨领域的重新组合和再造。20世纪50年代末，福特公司以飞机为灵感来源设计生产了一款被称为“埃德赛尔”的跨界汽车，并通过平面广告的宣传使得该汽车在第一天销售时就创下了6500辆的纪录。

现如今，跨界早已不再局限在汽车界，它已经扩散到各个设计领域之中，为各个领域的设计注入新鲜活力，成为新的设计代名词。它是一种新的设计潮流、设计方式，更是一种新的设计领域。它不是对设计思维的一种简单叠加，而是对设计领域的改造。很多人说，跨界像个可爱的混血儿，在各个领域自身优良传统的基础上，又闪现着其他领域的独特光彩。正是这个原因，跨界现在已经成为多个领域的新宠。

1.2 跨界现象产生的原因

评论一件设计作品的好坏，从某方面来说是要看他的艺术生命力有多么持久，所以怎样才能使设计作品保持持久的生命力就成为了设计师们想要解决的难题。

首先，根据马斯洛的需求层次理论，更高层次的需求是在人们首先满足了自身的基本需求之后才产生的。人们对于物质产品的要求越来越高，产品不仅仅是用来满足人们的物质需要了，它们在某种层面上来说也正满足着人们的精神需求。消费者看的设计多了，也就容易产生厌弃心理，设计者为了应对这种变化，将不同的设计手段和方法不断融合，使得领域之间的界限变得不再明显了。其次，一件成功的作品是会使人们从中感到满足和愉悦的，它是一种美的感受。设计师和商家为了吸引更多的关注以及提升业绩，不断进行各种尝试，发现各种可能。这个动机就为跨界现象提供了良好的平台，推动了跨界现象的发展。再次，跨界现象的迅速发展和经济全球化是分不开的。经济全球化促使了全世界的不同民族、语言、文化以及艺术和设计等的不断借鉴和融合，这也就给设计带来了新的机遇和挑战。

其实跨界只是一种手段，是设计师们为了设计出让生活更美好的作品而开始进行的各种尝试。跨界不是设计师的最终目标，它们的目标是实现对使用者的关怀。

2 展示设计中的跨界

展示设计师们为了呈现出更加多元化、艺术化的设计作品，综合运用多种手段力图使展示信息能够更持久地留在观众的记忆里。本文分别从展示设计本身的跨界行为、展示设计中设计师的跨界组合、展示设计中知识体系的跨界三个方面进行陈述展示设计中跨界的重要作用。

2.1 展示设计本身的跨界行为

展示设计是一门综合的设计门类，具有较强的综合性、交叉性和边缘性。在一项展示设计中，设计师们需要涉及的学科领域非常广泛，比如艺术门类里的平面设计、环境设计、工业设计、建筑设计；比如社会科学学科中的传播学：再如自然科学学科里的人体工程学。

例如，NENDO设计团队2011年展出了两个经典作品“细黑线条特展”和“跳舞的方块特展”。“细黑线条特展”的作品以轮廓和线框作为创作中心，整个作品看似信手涂鸦画出的室内场景，但是当你站在不同的角度观看时你就会发现这些图形变得立体了。这些在白色空间里的安静黑色线条和观者的眼睛做着游戏，不断地进行着二维和三维的空间转换，挑战着人们的视觉体验。而展出的另一个作品“跳舞的方块”则被安置在了一个黑色的地面上。NENDO把握了生活中物体被使用时的动态感并将这种感觉定格下来，表现出物体的翻转、扭动、展开等感觉，让人在平面与立体、静与动之间自由穿梭。这两个作品的完成就很巧妙地运用了平面设计领域的视错觉原理，使得展示作品打破了一般展示方式的束缚，拥有了自己鲜明的特色。

通过案例可以看出，一个完整的展示设计方案必须包含多个领域的知识。跨界是展示设计的灵魂，展示设计本身就是一种跨界。

2.2 展示设计中设计师的跨界组合

在展示设计的跨界现象中，不同领域的设计师之间进行跨界合作又是一大特点。来自不同领域的设计师充分利用自身领域的优势，把自己领域的独特手法运用在别的领域中，从而产生不一样的展示效果。

例如2008年为北京奥运会修建的主游泳馆水立方，设计师与材料设计师合作利用新型材料ETFE膜作为游泳馆外墙，使场馆能够耐热耐高温，并且看起来像一个生命体一样透光、若隐若现。水立方的设计师团队本身不是专门研究材料的，但当他们与材料方面研究人员进行跨界组合的时候，就打破了展示材料上的界限。很难想象，如果没有利用到这些新材料新技术，单单只是用展示设计常规的材料，水立方的设计会不会只是成为一个美好的愿望。

通过案例可以看出，展示设计师与其他领域的设计师跨界合作，突破原有的设计界限，使展示设计的可能性丰富了起来。

2.3 展示设计中知识体系的跨界

传统的展示设计师们通常把注意力的重点放在展品上，力图通过一些展示手段突出展品，传达展示理念。然而当跨界在展示设计领域里流行起来时，展示设计就不光是原本的在展具上展示展品那么简单了。小小的展具被延伸放大，甚至连整个承载展示的建筑空间也被设计师当成了展示的一部分。这就是展示设计中知识体系的跨界。

2008年上海世博会上英国馆的原创设计师托马斯，赫斯维克（ThomasHeatherwick）是一个十足的跨界设计师，他的作品中包括了展示设计、工业产品设计、建筑设计等。在这次世博会中为了能够使展示场馆吸引眼球，设计师决定将展示的内容和形式作一个结合，这样参观者在体验展示形式的时候就能够深刻地记住展示的内容。在效果的实现上，设计师使用六万根亚克力杆构成整个展馆，使得整个展馆看似一朵毛茸茸的蒲公英。同时英国馆的主要展品种子被放置在每一根亚克力杆的内部端口，像一个个琥珀一样封存了形态各异的种子，从而形成了一个让人眼前一亮的展示设计作品。在这六万颗种子组成的圣殿里，参观者将会感受到种子的神奇世界和震撼人心的力量。设计师采用独特的造型跨界的手法，打破传统意义上的展示设计，将展馆与需要展示的物品有趣地融合在一起。正式这样的跨界，使得英国馆在外型上和设计理念上都成功地达到了设计师想要达到的展示效果。

从以上案例可以看出，展示设计中知识体系的跨界使设计碰撞出了别具风味的火花，各个领域共同协作，用人之长，补己之短，使展示设计给人带来更多惊喜。

3 结语

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（一）传统印章元素在现代标志设计上传承应做到“形”“神”合一

所谓传承，就是指传递，接续，承接。一般指承接好的方面。要做到传承传统印章的艺术，必须先要对传统印章概念元素，以及艺术美有一定的认识和了解，然后再由自身的领悟和理解，做出自己的诠释，通过自己的理解来幻化成图形的表现，这样才能通过图形去表达意象，不拘于平铺直述，而是形意结合。如果没有对传统印章文化深入了解，现在的设计就是无源之水、无本之木。取其形，表其意，才能以形传神。秉承着这一前提，我们才能避免把传统印章元素生堆硬砌的凑在一起，使“形”“合一”，也能很好地呈现传统印章艺术之风貌，谓之传承。

（二）传统印章元素在现代标志设计上创新——古调新弹

唐代诗人刘长卿《听弹琴》诗“古调虽自爱，今人多不弹。”传统印章虽然是中华文化之瑰宝，但毕竟年代久远，形式古老，在物质与精神文明及其丰富的现代，如果全然仿效，直搬入标，必定会显得与时代格格不入，古板守旧。“古调”虽优美，仍需今人的新乐加之编排，方能奏出符合时代的乐章。我们在运用传统印章元素入标时，也需加入现代设计的元素、手法，而不是固守陈规，老调重弹。古调新弹，虽没有搬照古调的曲牌编奏，却以新法同样的奏响了几千年来优秀的印章篆刻艺术的乐章。现代社会的发展日新月异，为了适应时代的发展，现代标志设计也应当顺应潮流。我们在构思传统印章如何融入现代标志设计时，应该放开手脚，大胆的将现代设计手法采用到从中来。这样才能让传统印章得到了创新性的衍生。秉承着这样的前提，我们才能在传统印章艺术融入现代标志的道路上做到开拓、进步，而不是绕圈子，原地踏步，谓之创新。

二、传统印章元素在现代标志设计中运用的方法

基于这两个前提，笔者开展了传统印章元素在现代标志设计中运用的具体方式方法的探讨。试图用现代标志设计的手法让传统印章元素融入标志中，进行二次原创，创造出具有传统艺术文化气息的新时代标志。

（一）从文字上着手

1.文字图形化

文字图形化是现代标志设计中比较常用的一种设计手法，在以印章元素入标的案例中，将文字图形化，能更好的表达设计意图，也为印章元素注入新兴活力。传统印章的“形”与标志要传达出的“神”合二为一，很好的呈现了传统印章运用在现代标志中的新艺术风貌。以成都标志为例，这枚标志以“蓉城”的“蓉”字作为基本造型，以川戏剧文化艺术脸谱为基础，将中国传统文化“印”文化为创意概念，将“蓉”图形化，演变成一个京剧脸谱的造型。保留了传统印章中正负阴阳款式的艺术形式。整个标志看起来创意十足，京剧脸谱以及中国印的造型，传达了浓浓的中国气息。切合中国城市的设计诉求。蓉字又直接点名了成都城市的设计主题。标志以“蓉”城“印”象完美的展现成都市是一座既古老又现代的城市。

2.中西合璧，英文入印

在现代标志中使用英文，早已是司空见惯的形式了。而将英文引入印章，恐怕是大家难以想象的事情。就像是人们习惯性的以为豆花是甜食，就认为咸的豆花必定难以食之。然而很多事情，方需付诸验证，才能辨之真伪。事实上咸的豆花也美味可口，那为什么英文就不能用于古印之中？如德国针灸协会的标志，将英文幻化于中文方块字之形，灌以古印章法之貌，加上传统印章元素的边框之表，让这枚标志变得很有中国的韵味。生动传神的表达了出了中国民族特色。这枚标志虽是外国之物，但是标志要传达的却是针灸这门中国传统医术文化，在这种前提下，中西合璧将西方英文引入中国古印显得很恰当，而且经过设计诠释的英文，又显得相当的恰如其分，与印章水融。落笔随意而自然，像是散发出幽幽墨香，传达了古印的和谐之美，古朴之境。由此可见，英文入印也并不是不无可能。在标志被广泛应用于社会生活各个领域的当代，各行各业对于标志设计都有不同的诉求。在这种信息技术相互交流的国际大环境下，会有要求标志中西合璧的这种情况和诉求，在这种前提之下，英文引入中国传统印章，就不显得突兀了。在前面两个例子中，我们也可看到，将英文加之设计、创造，英文照样能与传统印章“形”“神”合一，完美结合，并衍生了一种妙不可言的新印章艺术风貌。

（二）从图形上着手

1.加入传统民族图形

将传统印章运用到现代标志中，是为了让标志富有民族特色，从这个思路上来说，将传统民族图形加入印章标志中，能增添传统民族气息，也为传统印章增添了一些新意。很多标志都是用传统民族图形的祥云图形巧妙合理的印章之上，打破了规则的扇形或圆形，让标志增了一分新意，多了一分活力。我们在选择传统图形入印时，需注意选择那些较为典型，特征明显的图形。而且在设计标志时，应将传统图形简化概括，忌太过复杂，不够典型，而且放置的位置要巧妙合理。否则标志会过于复杂，或有画蛇添足之感。

2.加入立体化图形

古代印章出了封泥是铃于泥上，呈现凹凸的效果之外，大多都是铃于纸面，呈平面单色效果。通过正负形的塑造，将内容呈现出来。随着现代印刷技术的发展，以及科技的创新，印章标志的设计，可以摆脱平面图形的禁锢，加之以立体化图形，使之呈现别样的效果。上海世博会中葡萄牙展馆的标志，整个标志呈现一种欧式的中国风。利用了视觉上的立体化效果，标志多加了一个纯色块，虽然还是平面2D的制作方法，但视觉上看起来就像是立体的，像是多了一个转折块面。让整个标志看起来更有分量感，立体而生动。纯色的块面又使得标志更为整体，更为厚重，形象的表达出了展馆建筑。也打破了传统印章的既定模式，使印章标志看起来更有新意，呈现时代新风貌。

（三）从色彩上着手

传统印章的一大特色，就是它单一的朱红色的印色。这与古代技术落后的限制有关。现代的印刷技术与科技日新月异，相当发达。我们可尝试在色彩上对传统印章做改变，加入新科技元素，必定能使印章标志大放异彩，夺人眼球。将多种色彩结合在一起的设计方式，可以使标志看起来充满活力，色彩有象征性，是一种语言，能给人传达信息，运用恰当的色彩，可以丰富标志的内涵，以色彩表达标志的含义、信息。

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关键词：会展设计 会展业

中国高校会展设计教育随着中国会展业的迅速发展逐步建立，会展设计教育适应行业需求，培养高技能设计人才。2010上海世博会的举办，推动了中国会展业的发展，国际会展新思维、新观念，以及会展设计新理念展现在上海世博会设计作品之中，也为我国高校会展设计教育教学带来了新思考。

会展设计是艺术设计的一个新兴的专业（方向），在国内众多综合性高校中尚未开设，一部分专业的美术及设计院校也只刚刚起步，培养前景乐观，就业形势好。主要研究的是商业展厅设计、橱窗店铺设计、大型展会设计、展览馆或博物馆设计等，设计范畴主要涵盖公共性和商业性的大型集会。

一、现状调查与发展趋势

1、 专业人才需求现状

会展设计行业主要在大中型城市、文化旅游城市及沿海城市发展得较迅速，因此人才需求也以这一类城市的需求量占绝大多数比重。会展专业人才岗位空缺与求职者的比例：上海10∶1、北京8∶1、广州8∶1。许多从业人员都是“半路出家”，缺乏策划、设计，管理的综合素质。根据劳动保障部门统计，2006年我国会展从业人员约有100多万人，其中从事经营策划、设计、管理的人员约15万人，其中会展设计人员不足1%，2008年相关数据统计，会展市场需要的专业会展设计人员（项目管理、创意与策划、设计与制作、施工与监理）达100万人。

1997年，中国内地全年举办的各类展览会数量第一次达到1000个，短短10年，这一数字在2006年跃升至3800个，2010年更是达到了近万个。全球拥有的展览会的主题，在中国市场上都能找到，新主题的展会几无可开发的可能。包括德国、美国等世界前10名的国际展览公司都不同程度地参与了中国市场。中国的展览馆的数量和规模都堪称领先世界。正因如此，会展人才短缺的矛盾也愈发突出，特别是展览设计人才的稀缺，成为整个会展行业共同面临的问题。从目前情况看，大多数真正科班出身的会展从业人才凤毛麟角，会展设计师自然也就成为会展业这个朝阳产业中的"稀缺人才"。

2、 开设该专业或方向的院校现状

1991年中央工艺美院（现清华美术学院）开设了第一个展示设计本科专业。

2007年由教育部备案开设的本科类会展专业的教育院校有23所，其中只有2所是会展技术与艺术专业（隶属美术或设计系），约150人，其余均为会展经济与管理专业（隶属经济与管理系）。

2010年开设本专科各相关专业会展方向的高校已有30所，而在原艺术类专业基础上开设的（如中国美术学院、广州美术学院、上海大学美术学院、上海电影艺术学院艺术设计学院、上海工艺美术职业学院、湖南工艺美术职业学院等）会展设计方向的高校数量不到10所，招生人数约300-500名/年。

3、 会展行业发展现状

会展设计师主要来自三个方面：一是装饰专业出身，曾经从事室内装饰设计的人转行而来；二是从事广告设计的人；三是近年来高等院校会展设计专业的人才。

目前会展业的整体设计水平不高，随着国家对会展设计师的重视和全国高等院校会展设计专业的开设，越来越多的高等人才进入会展设计这个行业，一方面让会展设计师的缺口得以填补，另一方面也会加大会展设计行业的竞争。因此该专业培养的学生除了能做短期展会的设计外，还应具备设计制作商业展示（店铺、橱窗设计）及文化展示（博物馆、展览馆设计）的能力，以应对长期的发展。

二、培养模式

鉴于会展设计专业的特殊性及会展行业的发展趋势，在人才培养模式上可选择以下的方式，综合培养。

1、校企结合

每门课程均有相对应的实际案例操作或实践，学校和企业合作培养学生的理论与实践。

2、工作室模式教学

设置工作室，课程系统逐步向工作室制度过渡，即由各工作室的专业教师带领学生做设计实践，实行订单式教学。

3、两段式教学

一年级，所有的学生在设计基础部，进行设计基础教育；第二段是后三年，从二年级开始进入专业课程的学习阶段，由会展专业的教师及会展设计公司的设计师来提供专业知识。

三、核心课程与专业特色

1、 核心课程

模型制作、商业展示设计、人机工程学、会展设计案例分析、陈列道具及设施设计、会展照明设计、会展管理、会展材料与施工、VI设计、版式设计、会展文案与策划、营销心理学、会展材料与预算。

2、 专业技能

会展专业所培养的会展设计师要了解会展设计所运用的材料，灵活组合运用材料，充分利用各种可能的要素：现场观察展位位置，测量展览位置的占地面积；构思展位的主题、展览形式，主要的结构框架、展架的布置以及展架所运用的材料的初定；设计制图，制图包括：平面图、立面图、剖面图、透视效果图及施工大样图等；用通俗易懂的语言向甲方介绍设计展览基本形式，展位布置情况以及展厅的功能和对展出情况的一些设想；还要考虑到与展览会期间企业计划举办的其它活动配套，如会议、研讨会、表演或招待会等活动。另外，会展设计师要通过与客户方的交流，深入了解品牌的特色和客户的要求，从而设计一个适合于客户的有所侧重的专业性展会。

3、 专业特色及就业

我国快速发展的经济，商业类展示越来越多，文化类展览业越来越受大众欢迎。会展设计专业毕业生既可从事专门的展览场所的设计工作，也可从事一般商业店铺的设计工作。其中两类人才最受青睐：一类是展览整体策划及招商招展的专业人才；一类则是展览设计以及制作的专业人才。

结合本地特色，商业类展示及文化类展览较多，该方向主要的就业方向可侧重以下几类：

（1）专业的商业店铺及橱窗展示设计人员

（2）专业的博物馆、展览馆等文化展馆的设计人员

（3）专业的展会设计及策划人员（高交会、文博会、房交会、世博会等展示设计）

根据就业需求及本地实践要求，会展设计的专业特色可主要确立于以下几点：

（1）专业培养目标侧重于大中型展会策划、设计与制作人员，兼顾商业环境展示设计人员。

（2）课程设置立足于设计实践，以方案、案例的分析、策划及完成为教学目的；改变教学模式，以分析讨论――设计制作――分析讨论的方法完成每项专业课程任务。

（3）专业实践的课时比重大，与实际操作相结合，力争建设“订单式”教学模式，即有真实案例做铺垫，由学生自主创造，教师及设计公司协调教导，实现设计方案，并创造一定社会价值。

参考文献：

1、创新型会展设计人才的培养模式探索.杨恩德、欧潮海，艺术与设计，2011.6；