视觉设计与艺术设计范文

导语：如何才能写好一篇视觉设计与艺术设计，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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一、研究视觉艺术设计中形式和结构的必要性

当今视觉艺术设计在表现形式上呈现多元化。形式的外在表现由内在结构作为载体呈现出来，在视觉传达目的的驱动下，产生了表现形式的多样性。在强调结构的视觉力量中，最具有美感的表现形式是存在于最富于创造力的结构之中，这种美感如同优雅音乐带来的一样，能够使观者感受到精神的共鸣。它也构建于视觉艺术形式本身的微妙关系中，这种关系就体现为形式与结构之间的一种存在关系。

世界上任何事物都具有结构，结构的多样性决定了事物存在的形式。视觉艺术作品的结构之中同样存在着风格多样创意独特的形式空间。结构与形式无处不在，它已成为视知觉领域中越来越重要的存在，同时它能够在我们瞬间的视觉意识中产生外在的形式美感。这种外在的形式美感来源于人类寻求美的思想，注入视觉艺术设计的内在结构之中，在作品中形成了一种独特的意义空间。自然界中形形的结构给了人们无限的创造灵感和启示，它使我们超越普通的物质法则，进入智慧和灵性的世界，甚至可以脱离外在的视觉对象，形成独立的审美体系。感受一种美的过程，实际上也就是将艺术的进程与形式的创造同步探寻一种结构形式，徘徊于外形之上的感觉将表现形式的结构确立，然后从形式中放射出生命力。如果说意念是视觉艺术中的内容，内容又借助形式而表现出来，那么形式就存在于结构之中。

阿恩海姆在《艺术与视知觉》一书中把美归结为某种力的结构，认为组织良好的视觉形式可使人产生，一个艺术作品的实体就是它的视觉外在形式，艺术的形式结构与它表现的情感因素之间在结构上有一种力的同形同构关系，表现性存在于结构之中。由此可以说，结构和形式是一种存在关系，形式存在于结构之中，其中组织结构是因，其表现形式是由这种组织结构形成的最终结果。西方形式主义美学家贝尔也认为，一切视觉艺术都必然具有某种共同性质，这种共同的性质就是有意味的形式。贝尔的美学观点强调了形式的重要性，这一著名观点就是将艺术作品的组织结构及其表现形式结合起来而提出的。形式主义理论家罗杰弗莱则进一步指出审美情感是一种关于形式的情感。这样，意味和形式实际上成为一回事，形式无一例外地成了表现的重点。当形式以最佳状态展现时，这种形式才是设计家追求的目标，才最激动人心，才能使人真正感受到视觉艺术的魅力。因此对视觉艺术设计作品的表现形式和组织结构的深入研究就显得十分必要。

二、现代视觉艺术设计中的结构

(一)结构的内涵

在视觉艺术设计表现中，探索表达对象的一种结构形式，实际上也是领悟设计审美活动的过程。对结构的理解与认识就是物质世界与主观世界相结合的构造。一方面，结构是物质的一种运动状态;另一方面，结构又是一种观念形态。从构成的角度来诠释，结构也可以理解为事物的各个组成部分之间的有序搭配和排列，通常体现美学的实践功能。结构是构成表现的基本，归于自然发生的生命。例如：平面构成中的点、线、面三种因素在遵循审美构成法则的前提下，移动平面空间中局部性的次要因素，对构成的整体结构并没有产生多大影响。而当组织结构发生变化时，形式必然会发生改变。构图就是为了解决作品内在的组织结构问题，调和视觉的突兀，营造组织结构的和谐秩序，增强物象的美感。

(二)视觉艺术的构成秩序

艺术作品的构成元素并不是任意安排的，从理论上讲是按一定的审美规律和秩序组织起来的。这种秩序的产生有时是潜意识的，是发自情感产生的意境空间，但在更多情形之下，构成秩序是经过设计者本身反复推敲深思熟虑而形成的。正是这种不同的规律和秩序，使观赏者的想象神游于意境之中，从而给人们带来不同的心理感受和视觉效果。因此，深入了解视觉艺术的构成秩序，能使设计者更好地利用它来完成自己的设计意图。

(三)视觉艺术的结构意识

结构犹如形式的一种魔术化变体。在抽象画绘画中，康定斯基把结构表现为两种模式，一种是集中模式，另外一种是散开模式。从康定斯基的画来看，结构的深层意义是通过理论对实践的总结探索出来的，这种结构可以是秩序性的，也可以是非秩序性的。他经过观察特殊的绘画案例，推导引申出一种隐性结构上的存在关系，外在形象的表达集中体现了结构意识，也就是形式存在于结构之中，而这种结构意识超越各种特殊类型的艺术美展现在视觉艺术设计作品中，对这种依附于结构之上的存在关系，设计师们必然要尽力寻找一种最理想的表达方式来实现他们追求的目标。

结构具有很大的灵活性，可以打破原来的秩序重新建立，相当于一块变化万千的神奇魔方，从而给你带来新奇的视觉体验。结构是视觉艺术的基本，承担着解说形式美学的职能。各个时期的视觉艺术作品之所以在组织结构上呈现出很大的差异性，就是因为它们的创造者在视觉艺术设计过程中强化了结构意识。因此深入研究其构成方式的结构特点，有针对性地获取不同的结构形式，能够极大地拓展我们对形式系统的认知，从而有利于丰富设计语言，推出新的设计样式。

三、现代视觉艺术设计中的形式

(一)形式的内涵

形式是指艺术形象借以传达的物质手段所构成的外在形态，是指事物存在的具体方式的内容的要素组织、结构和表现形态。形式最宽泛的意义是任何特定事物的所有感知特点的结合，是多种可视因素的外结构。一件艺术作品的价值尺度往往由艺术形式来衡量。艺术的形式说认为，艺术本质的特征就在于它特殊的形式。形式是载体，唯有形式，才使艺术成其为艺术。形式的美感是视觉艺术设计作品的生命，结构承载了设计元素所表现的各种形式。

(二)审美感觉源于形式

视觉艺术设计中的表现形式是大小、形状以及其他构成该作品的部分的组合，它使作品在其所在的空间中存在。从视觉传达的角度来看，形式必须依附于内在结构表现出来，形式绝非形状本身的简单描述，而是存在着视觉力场，在创造性的设计中才可能被呈现出来。克莱夫贝尔指出：线条、色彩以某种特殊方式组成某种形式或形式间的关系，激起我们的审美感情。这种线、色的关系和组合，这些审美的、感人的形式，我称之为有意味的形式。[4]形式是引起观赏者审美感觉的主要因素，它积淀了社会内容的自然形式美的规律。

(三)视觉艺术的形式美规律

视觉艺术的形式美规律，是人们在劳动、生活和对自然对象与广大世界中的节奏与韵律、对称与均衡、多样与统一、对比与调和、比例与尺度等种种形式规律的理性认识。形式美规律具有美的特征，多样形式的结合会产生一种更加为感觉所接受的美，这也可以应用到组织结构和艺术语言中。视觉艺术的内部形式关注的是造型、色彩、肌理、明暗、线条、空间等因素在作品中的相互组合关系，以及各个因素之间相互组合关系，它必须通过组织结构和艺术语言来体现。形式是精神内涵的载体。设计者对形式美规律的熟练掌握和创造性运用，能够使人们从一定的形式中感知美感，并产生丰富的联想。优秀的视觉艺术作品之所以能使欣赏者领悟到超出设计者创造意图的美感，主要源于形式美规律的能动作用。

四、现代视觉艺术设计中结构与形式的关系

美学家狄德罗曾说，美在于事物之间的关系。这个理论明确了视觉艺术中结构的秩序感与形式是紧密联系的，因为有了这样的组织结构，所以才会出现与之相对应的形式。具备一定创造能力的设计者能在隐形结构之中看到形式，从非常规秩序之中创造出新的秩序。设计是一种用创造性思维不断探索新的表现样式的体验，以一种焕然一新的观念看待熟悉的事物，从而创造出独特的形式美感，使我们的平面视觉设计作品既有耐人寻味的细节又有强有力的视觉冲击力。

(一)形式存在于结构之中

视觉艺术的本质是最大限度地张扬视觉力量。美在于形式，在视觉形式的探索中，充满了生命与激情。形式只有在其以最佳状态展现时，才能在一瞬间产生强烈的视觉，这也是设计家追求的目标。视觉艺术的传达效果由依附于作品内在结构的外在形式来显现。结构则是作品的灵魂所在，形式是作品的躯体，形式依赖于结构存在，结构依赖于形式表现，两者是一种依附关系。视觉艺术中的形式与结构不是独立存在的，二者相互依从，如果作品的组织结构发生了改变，其形式也将受到影响。作品整体的结构，由形象间的关系决定，在最佳状态出现时，其形象是不可动摇的。形象犹如闪光的种子，形象的力量是进入最高境界的途径。

视觉对象最终以什么样的形式表现，是视觉效果形成的关键因素，好的形式必定依附于好的结构而成。形式不仅依赖于作品的组织结构，而且是视觉艺术作品的生命。优秀的视觉艺术设计十分讲究作品的内在结构，不仅透过形式来表现结构，还可以用形式来控制和主导欣赏者的观察角度，这一点对视觉传达来说至关重要。物象的内在结构是在变化之中的，在视知觉领域中内在结构比例关系的变化，不仅影响了视觉对象的外在形式，而且会产生不同的感觉，对观赏者的视觉感受和心理都会产生不同程度的影响。

(二)形式与结构是辩证统一的

视觉效果及其内在结构是视觉设计作品的支柱，表现形式依附于作品的内在结构。结构与形式是统一的，不可分割的，没有无结构的形式，也不存在无形式的结构。视觉艺术作品的传达效果是通过完美的艺术形式表现出来的，作品本身的完整性与审美价值取决于视觉艺术的形式与结构。如同生活中穿衣打扮，只有衣冠得体才会显得和谐大方、美丽动人，才能被他人更好地了解。

视觉艺术设计中形式与结构的内在关系为我们更好地理解视觉艺术设计提供了理论依据。

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关键词：传统文化 视觉艺术设计创作 运用 拓展

中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1674-098X（2014）02（c）-0222-01

近年来，中国传统元素在现代视觉艺术设计作品的运用愈发广泛，愈发得到国内受众和国际社会认同。中国红、中国结、水墨、青花等标识性中国元素在艺术设计作品中比比皆是。在作品中体现文化认同、价值认同、民族感认同，无疑是值得欣喜的；但行业者更需要去思考、挖掘，不断深化传统元素在现代视觉艺术设计中的运用和方向，不断拓展其应用外延。

1 中国传统文化元素在现代视觉艺术设计中的运用

1.1 中国传统文化元素在标识设计中的应用

标识是产品的专利证明和身份的象征，它的意义涵盖甚广。就设计本身而言，它与传统文化元素发展有着密不可分传承关系，可以说，中国传统文化元素正是现代平面设计创作灵感取之不尽用之不竭的源泉。所以，在商标、徽标的设计过程中，体现于美学思想就是挖掘、创造和利用，使古为今用不断地焕发新的艺术青春并绽放光芒。标识设计，表现的是对传统图案提炼的构想。在中国现代标识计中，近年愈发呈现出一种返璞归真的态势，从单纯的国际化、“高端大气上档次”而转为充分挖掘千年的民俗文化传统，对一些吉祥图案及纹样给予变化和改造，转而“低调奢华有内涵”，使之成为现代中国企业的标识形象。

1.2 中国传统文化元素在招贴设计中的应用

现代招贴设计就是一种简单、直接、有效的视觉传播形式，它能有效整运用传统图形并赋予现代人的思维理念，使招贴设计融美学思想和创造性与文化性价值为一体，成为创新的模式。香港著名设计师靳壕强曾这样说过：“对传统承传的意义，不在于把传统僵化地保存，而在于如何在传统的基础上创新，使传统具有新的生命力。”这是对现代招贴设计在实践中的新定义。靳壕强先生和另一位著名设计师陈幼坚先生在设计作品中都深层地解读并体现着传统文化的精髓：1988年在德国举行的“现代中国艺术家联展”上，二位设计师的宣传海报，充分运用水墨、彩笔触绘制成“太极”，创造性地演绎出现代版太极图形。作品色调以黑白为主，配以中国传统红色印章，运用典型的中国水墨画着色手法，再结合现代英文美术字体排版，既赋予中国绘画哲理精华，又体现出中西文化贯通的意境。使观者在心理上倍感亲切，因此就容易接受广告者的宣传意图。所以，这种古今中外去粗取精、去伪存真的巧妙结合，使现代图形艺术不仅体现出一种跨越时代的审美意识，而且还把时尚性、商业价值融汇到里面，使招贴画的意义外延得到了更为广泛的延伸、内涵与本民族的审美意识得到了完美的统一，因此也是我们现代平面设计取之不尽、用之不竭的创作源泉。

2 现代平面设计的发展趋势

从当前发展情势看，多元化发展绝对是大势所趋。将中国传统民俗文化元素正在强劲地融入现代平面的设计理念中。因为，艺术是不分国界的，审美，是人类特定的本能现象，民俗文化生长于民间，自然是有很强的生命力，也必定存在不容质疑的文化属性和社会属性，所以，它才可以更容易被各民族广泛的接受和认同。

综上所述，笔者认为，现代平面设计者应该以发展传统民俗文化为本，把当代设计的追求及其着眼点放在不断挖掘传统文化的基础上获得崭新的突破。现代平面设计理念必须植根于传统文化基础之上，建立在符合中国民众审美情趣基础之上，设计师设计出来的作品才会有更为广阔的市场。因此，我们不难看出，在当今的现代平面设计中，经常会将传统文化的元素揉和进去，这已成为现代平面设计者探索中国传统文化与发展的一种趋势。我国建筑大师贝聿铭先生主持设计的中国香山饭店就是一个很好的范例，贝老运用江南水乡青砖灰瓦为主色调，使现代建筑刻上中国传统文化的烙印，体现着传统与创新相结合的强烈意念。由此来看，在传统文化与现代平面设计的融合的过程之中，并不是彼此割裂开来的，是在批判与继承并存的过程中磨砺而成的新的精华。在借鉴传统特征和符号时，设计者有目的地选择作为文化载体的中国传统文化，并将传统文化中精华融进现代平面设计理念中去，充分展示我国视觉艺术中对于“形、意、神”的艺术追索，用中国传统文化的精粹，来演绎现代思维活动，把中国传统文化的精髓融入到现代平面设计之中，真正使民族的文化精神和世界的设计语言完美结合，共同汇集成现代平面代设计艺术的潮流。

所以，在现代平面设计中，怎样把握好传统装饰图案的传承关系，充分运用好图案、色彩的对比、统一及变化等基本规律，这是设计者需要刻意钻研和努力的方向。当前，商业和设计行业出现了一些问题，有些设计作品过于商业化而破坏了平面设计设计中应有的文化氛围，这不是发展而是扭曲。因此，平面设计者在艺术领域不仅要跟上美学思想的动态发展，还必须顺应科技的进步。因为，随着现代设计范围的不断扩大，设计者要重新去熟悉新的领域、甚至新的知识。应在透彻领悟传统文化内涵的基础上，将设计内容、版式等元素做重新组合，在民俗文化的演变中寻找灵感，在创作中发展个性，从而在视觉艺术设计形成过程中不断深化、完善自己的设计构想，施展个人非凡创作力，设计出时尚的生命力更强的且具备国际化与多元化设计需求的崭新平面作品。

参考文献

[1] 赵广超.中国传统文化艺术的普及化“出版及媒体尝试田[J].装饰，2008（10）.

[2] 田君.五环下的设计一奥运设计与人文精神明[J].装饰，2008（8）.

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【关键词】艺术设计；微课程；视觉语言

时代的不断发展和社会的进步带动了现代教育教学领域的高度发展，在这个信息化的时代，教育的方向要求我们全民教育、优质教育，推广个性化的学习与终身学习的理念。艺术设计这一专业的课程教学也在这一大环境下得到了进步与发展。

一、微课程的内涵与发展

最早“微课程”这个概念是由美国新墨西哥州圣胡安学院的高级教学设计师戴维彭罗斯先生所提出的，他认为微课程属于“知识的脉冲”。与主流大规模的长期性的学科课程相比，“微课程”的优势是时间短、内容简练，微课程的内容是以学生的兴趣为主要教学点，内容相对而言比较单一，但是独立的。并且专注研究课程中某个知识点，这种深度和高度的研究是传统的课程教学无法企及的。在国内，微课程的发展不如国外，相对而言还是比较滞后。第一位在国内创建微课程的学者是胡铁生老师，他认为微课程是基于微小型的学习理论的指导，通过课程教学视频得以体现。在教学视频中将课程的核心知识点与实操技能以及疑难点解惑添加进去，共享现有的课程资源，达到一种高质量的结合。社会的高度发展自然也带动了教育的发展，传统的教学模式显然不能适应当下的社会背景，而微课程便是教育的一个重点方向。当下传统教学模式与信息时代教学的新模式在进行面对面碰撞，其中必然有相融与不相融，只有这样改革才有意义。教育的改革也是一个矛盾的过程，而微课程便是这一矛盾下良好的产物，充分利用信息技术的手段，改变传统的教学模式与教学理念，从而不断创新。

二、视觉语言的应用思考

在艺术设计中，视觉语言主要表现在二个方面。其一是文字符号。艺术设计中，文字符号可以改变设计作品的表现形式，深刻影响着设计者的设计思想。艺术设计中的文字符号若对应符号分类，则应为指示符号。当然，如果仅从文字本身来说，符号便冲破了语言方面的空间限制，成为人类智慧的结晶。在艺术设计的作品中，设计师本人针对其特定的主题运用匹配的色彩主题完成作品的色彩架构。比如，食品类的设计多用暖色调颜色展示，而科技类的作品多用冷色调颜色展示，这种对色彩的不同需求自然就形成了不同的色彩符号，便也是视觉符号的表现之一。其二是图形符号，它与文字一样也在艺术设计中有着至关重要的地位，图形也是传达设计师作品意图最直观的视觉语言。在设计中将图形语言化，赋予其语言特征和功能，用视觉传达的方式解析图形中的相关信息，从而完成视觉传达。通俗来讲，艺术设计的视觉语言是符号化的，文字、色彩、图形这些符号密切相连，构成优秀的艺术作品。

三、高校中廉政文化作品的视觉表现与运用

各高校的廉政文化作品创作都是以弘扬社会主义核心价值观为出发点，认真贯彻和落实全国各个高校的思想政治工作的会议精神，以加强党员的廉政文化意识，以立德树人为主要目标。廉政文化主题的视觉作品主要以崇尚廉洁为主要基调，作品的主题内容积极健康，基本都是用微言大义为主要的表现手段，要通过视觉的设计语言起到警示教育的作用，通过艺术的视觉语言去净化观看者的心灵，用通俗的设计语言去表现廉政文化的题材。

四、艺术设计微课程中视觉语言的应用思考

一个好的艺术设计作品一定是融创意性、艺术性、艺术性和视觉一致所表现出来的作品。其本身就有强烈的暗示性与联想性，会给人一种隐喻，视觉语言是艺术设计中最重要的组成部分之一，艺术设计是借助人造物，实现人与人之间交流，交流就要借助语言的表现，艺术设计中的语言就是借助视觉的语言。对于艺术设计专业的微课教学模式，可以在课前导入，其能够体现出较强的指导课前预习的效果，通过视觉语言可以使微课程内容的导入更加通俗易懂。在艺术设计微课程教学应用中突出个性化的特点，针对不同学生的学习难点进行有效呈现，参考视觉语言的有关素材进行反复参照与训练，让我们能够更专注地投入到艺术设计视觉语言的微课程中。

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展示陈列设计是视觉艺术与空间设计的融合与创新。视觉艺术是承载某些物质材料，塑造成以观看形式的造型艺术，在展示陈列设计中可理解为展示信息设计。空间设计是设计师借助空间来传达思想与主题。展示陈列设计不局限于文化的交流，也不是商业和艺术的融合，更多的呈现一种艺术文化的氛围。展示陈列设计运用视觉艺术营造其空间设计，采用空间设计衬托视觉艺术，视觉艺术与空间设计相辅相成，相得益彰。当代展示陈列设计中的视觉艺术与空间设计的结合，借助空间的虚实和视觉艺术关系的强弱去构建一个具有时代感、科技感、以及艺术感的展陈空间，最后留给参观者去体验其中传达的思想与情感。

关键词:

视觉艺术;空间设计;时代感;艺术感;科技感

引言

在现代展示陈列设计中，展示内容丰富具有内涵;展示手法独特具有视觉冲击力;展示空间虚实具有层次感。视觉艺术与空间设计的融合构建出具有时代感、科技感、艺术感并存的文化氛围。

1视觉艺术与空间设计

1．1视觉艺术。

视觉艺术的表达方式是用眼睛去进行观察识读，再经过神经和大脑运用视觉艺术的点、线、面、肌理、色彩等视觉艺术形象来反映视觉心理和视觉意念。

1．1．1视觉艺术。

视觉艺术［VisualArt］是用一定的物质材料，塑造可为人观看的直观艺术形象的造型艺术，包括影视、绘画、雕塑、建筑艺术、实用装饰艺术和工艺品等。造型手法多种多样;所表现出来的艺术形象既包括两维的平面绘画作品和三维的雕塑等艺术形式，也包括动态的影视视觉艺术等视觉艺术形式。视觉艺术不同于听觉艺术，它是看的见，用手摸的到的艺术，强调真实性。

1．1．2展示陈列空间中的视觉艺术。

视觉艺术是多种多样的，横跨了很多领域很多行业。展示陈列空间中的视觉艺术也有很多种，简单的是说，视觉艺术在展陈空间中是一种展示信息，展示陈列设计中的视觉艺术作为一种载体存在着。例如，展品就是一种珍贵的视觉艺术，有的是陶瓷艺术，有的是雕刻艺术，还有油画艺术，都是人类的艺术珍宝。现在流行的4D环幕影院，它给人们带来的视觉盛宴，绝对可疑算是一种高科技的视觉艺术。

1．2空间设计

1．2．1空间的概念。

空间是展示陈列设计的基础，它不仅简单的是块场地。它更重要的决定空间总的效果，对空间环境的气氛、格调起着关键性的作用。它是展陈设计中的基本、最重要的元素。展示陈列设计是一项强调空间环境和视觉艺术的独立设计，它是一种空间设计的构成。

1．2．2空间设计下的展示陈列空间。

展示陈列设计与空间设计是密不可分的，可以说是对空间的组织利用的艺术。展示空间艺术设计的目的并不是展示本身，而是通过设计，运用空间规划、平面布置、灯光控制、色彩配置等手段，营造一个富有艺术感染力和艺术个性的展示环境;并通过这一环境，有计划、有目的、合逻辑地将展示的内容展现给观众，并力求使观众接受设计者计划传达的信息。正确处理和把握功能空间的相辅相成的关系是构筑出理想的展示环境的精髓。

2视觉艺术与空间设计的结合

2．1视觉艺术营造空间设计。

当代的展馆中的是视觉艺术不仅是展品这么简单了，更多的包含了各种高科技的展示手段。现代的展示陈列空间中，视觉艺术与空间设计的关系越来越密切，也可以说展示手段与空间设计的关系越来越密不可分。这就体现了展示与被展示者之间的主宾关系，展品与展示主题的暗喻关系，展品与展示环境的动与静、图与底的对比关系，人流活动为动态，展品陈设为静态;展品陈设为图，展示环境为底，相辅相成，互相衬托，突出展品，视觉艺术营造空间设计。

2．2空间设计衬托视觉艺术。

展示陈列设计中的空间设计体现出展品与展示空间，展品与道具，参观者与空间，空间与空间照明等诸多辩证关系。新现代风格的设计中，看似无生命的横竖线条与机械性的重复，传递的正是展示设计空间所追求的强烈的形式美与抽象的情感语言。近代西方美术流派有一种强烈的创造观念，如:波普艺术、行为派绘画、偶发艺术、概念艺术、超现实主义、立体派等。展示空间设计在手法上也极力与之相呼应，推崇多元化的前卫风格，以否定传统、标新立异、创造前所未有的艺术形式。

3现代展示陈列设计中的运用

从首届世博会开始，世博会就成为视觉艺术与空间设计结合的完美载体。世博会的法国馆就是视觉艺术与空间设计的超完美结合。法国馆的中心位置是一座法式园林，溪流沿着法式庭院流淌、小型喷泉表演、水上花园等，构成了一个清新凉爽的世界。参观者可以在阳光和水的环绕中，享受鸟鸣、美食和花香，同时，现场还会播放法国城市环境声效。法国馆除了调动参观者的视觉、嗅觉、味觉、听觉和触觉之外，还强调了动感和平衡感。在展馆内，设计师将以平衡理念作为设计背景，设置大量的视频投影、活动图像，以及不规则线条外框、反射跳动的波光，将建筑物产生动感。将让参观者们在味觉、视觉、触觉、嗅觉、听觉的盛宴中，视觉艺术营造法国的浪漫情怀，让空间设计充分展示时尚的法国魅力。

4结束语

展示陈列设计运用专业技术与特殊的建造材料来组织空间、延伸空间、丰富空间形式，达到对展示功能、流线、色彩、风格、材质、照明以及展品的摆放位置的重塑，不同的环境空间以赋予不同视觉艺术形式，从而创造出美好的意境，以体现空间的情感与文化，空间设计衬托视觉艺术，视觉艺术与空间设计相辅相成，相得益彰。

作者：王婷婷 单位：大连工业大学

参考文献:

［1］杜士英．视觉传达设计理念［M］．上海人民美术出版社，2015．

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1.图形语言与装潢艺术设计

图形是人类表达情感和意念的最早使用的方式之一，它能够很直接的将人们所需要表达的内容表现出来。将其与装潢艺术有机的结合起来，可以增强艺术设计的生动性、趣味性和形象性。通过巧妙的艺术设计，设计师们借助图形元素结合商品组合而成的商品形象不仅能够有效的吸引消费者的眼光，勾起他的消费欲望更能够增加装潢艺术的美学内涵。但是在装潢艺术的设计过程中我们需要注意的是装潢艺术设计和其它艺术的最大不同就在于其主要目的是为了展示商品而不是展示内心的情感，因此我们进行装潢艺术设计的时候就要有着一定的针对性和选择性，不能漫无目的的设计。例如对于中国传统工艺品的商品设计，我们就要针对商品的“传统”特点来设计，运用一些如中国画、装饰纹样、吉祥图案以及民间剪纸、少数民族图案等具有强烈民族文化气息的传统图案来展现商品的传统性。并且对于这些图形的选择上还不能停留在死板硬套的程度上，而是要有选择的将其能够表现传统工艺美学特点的图形结合现代社会市场需求对其改造升级，使其在表现传统性的同时又不失现代感，也只有这样的图形才能够有效的吸引消费者的眼光和消费欲望。

2.色彩语言与装潢艺术设计

古人曾有“远看色，近看花”的说法，由此可以看出色彩对于吸引顾客眼光、打动顾客之心有着直接的重要作用，现代科学家的研究也表明人们对于色彩的注意力度远大于其对于其他语言的注意力度。因此将色彩语言应用到装潢艺术设计上来有着普遍的现实意义，更是社会发展的需要。

从人类诞生的那一刻起可以说就对于色彩有着强烈的主观情感和客观情感，这种情感严重影响着人们在日常生活中对于商品的选择。比如说在现代市场上我们经常见到的茶叶包装设计，我们可以发现其包装除了考虑到消费者的消费习惯和商品的品种档次之外，更考虑到了色彩对于消费者消费心理的影响，其中红茶汤色的主要特点是红艳清亮，饮时入口醇和，因此在设计中选择了暖色调和其搭配，这样就可以让顾客未饮就有一种浓郁、味厚之感；绿茶的主要特点是色泽翠绿，香馥浓烈，所以商家就选择使用冷色调和其搭配，使得客户看到商品就有一种清新鲜爽的感觉……。

3.文字语言与装潢艺术设计

文字是人类文明发展和传播的一种最重要的途径，现代历史学家就认为人类文明产生的标志就是文字的产生。相比于图形语言和色彩语言来说，文字语言的产生时间比较短，其对于内容的表达也没有二者来的直接，但是其最重要的特点就是朦胧性和想象性，将文字语言和装潢艺术设计有机的结合起来，充分的利用其特性有时候更能够勾起消费者的好奇心，驱使他们去了解商品，进而产生购买欲望。

在装潢艺术设计中文字语言的使用并不是现实日常生活中的使用方式，其更多的是对文字语言的一种变形使用，主要包括文案语言的设计和字体语言的设计。其中文案语言设计更接近于日常生活中对于文字的使用，只是更符合装潢艺术设计的需求而已，相反字体语言的设计则充满了无数的可能性，比较常见的有四种：一是等线体，即字体主要由相等的线条组合而成，这类字体的最大特点是直观明白；二是书法体，即在书法的基础之上对字体进行二次加工，其最大特点是能够凸显出商品个性，并且设计不受拘束；三是装饰体，及通过各种装饰设计对字体进行美化，使其能够有效的吸引消费者目光，其主要特点就是美观；四是光学体，这是一种最新科技手段的应用，其利用摄影特技和印刷用网绞技术原理构成，相比于其它三种字体来说，这种字体显得更为大气，使用也更加的方便，成为现代装潢艺术设计中字体设计的主流。

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关键词：现代景观；景观设计；视觉艺术；发展趋势

1 引言

景观设计的出现，说到底是社会发展的产物。为了适应时代进步的需要，满足人类生存的新需求，景观设计突破传统风景园林的束缚应运而生。18世纪60年代以来，两次工业革命的兴起将人类文明推向了一个。生产力的大幅提高，社会生产关系的巨大改变，推动城市的快速发展。然而，有利就有弊。城市发现的另一个结果，就是劳动力的缺乏。于是，大量的乡村人口不断涌入。市民居住需要用地，工业发现需要用地，生活垃圾和工业废物急剧增加。长此以往，环境恶化，资源锐减，使得人类文明必须摆脱旧有框架，寻求拓展方式和空间形态上的动态发展。

景观设计就是在这样的时代背景下登上历史舞台的。理论上，景观设计是一门工程应用性学科，包含了视觉景观形象、环境生态绿化和大众行为心理三个要素。这其中，最为大家所熟知的就是视觉景观形象。那么，什么是视觉景观形象呢？顾名思义，就是从人类的视觉感受出发，运用艺术设计方法，将空间实体景物打造成符合美学规律而又赏心悦目的环境形象。

2 景观设计中视觉艺术的历史发展

2.1 历史主义倾向

历史主义创作倾向的出现，是当代视觉艺术思潮的一个鲜明特点，也是它的重要组成部分。历史主义景观设计者给予各个民族的文化以充的分肯定，也尊重并承认他们之间的差异。但是，他们坚持视觉艺术的历史传承，倡导景观的视觉艺术必须遵循空间环境和地域文化的限制。他们从传统园林景观的设计中寻找设计语言，试图用更加抽象或者隐喻的方式来赋予景观更深邃的意境和内涵。从这一点来看，历史主义景观视觉与现代主义景观设计的简洁、纯粹截然不同。典型代表作品：1970 年C.Scarpa在意大利威尼斯创作的 Brion.vega 公墓景观【1】。

然而，遵循历史传统并不是机械地照搬照抄，更不代表传统艺术的复兴。他们更加注重的是，运用现代化的设计语言去表现具有历史特点的主题和内涵。典型代表人物就是日本的著名景观设计师铃木昌道。他善于通过抽出、混合、拼接等方法，将景观创作中的传统手法和现代风格相结合，从而让设计作品身上的时代气息和传统韵味完美共存【2】。就拿他设计的东京湾喜来登大饭店环境景观来说，中心庭园大瀑布、屋顶花园流水庭、枯山水风格庭园等等，众多小型设计主题鲜明、各具特色，结合起来却又相互映衬、水融。庭院中有环境，环境中有庭院，相辅相成。在这里，不得不提的是，位于中心庭园南侧的大瀑布石景堪称奇迹。高差变化丰富，用料讲究，造型独特，与大瀑布共同形成大饭店庭园的中心。

2.2 追求高技术倾向

追求高技术倾向的景观设计者，主张利用先进的科学技术和手段进行创造。设计者们站在传统设计优势的基础之上，积极吸取新技术，对现代工业材料和加工技术严格考究，从而形成了一种现代工业魅力特征明显的夸张设计风格。在他们的作品中，可以清楚地看到精密机械结构的运用，现代气息精炼、简洁。例如，彼得・沃克设计的伯奈特公园的喷泉，金黄色不锈钢做池壁，视觉极具冲击力；玛莎・施瓦茨瑞欧购物中心，庭院内的黑色水池池底的分格条，风格立异；佩拍等设计的北站公园陶艺大地艺术作品用了浅蓝色陶片，犹如透明的水彩一样让人赏心悦目；埃里克森设计的罗宾逊广场，竟然想到让很大的水池从屋顶倾泻而下，化身成为逼真的壮观瀑布，将人工景观的力量展现得淋漓尽致；约翰逊的休斯敦落水，这是在当代社会支撑下方才能真正做到的夸张尺度。

2.3 解构主义倾向

解构主义倾向的景观设计，在西方文明中较为突出，属于一种先锋式的视觉艺术流派。解构主义景观设计者们希望能进行一次美学艺术的空前变革，最好将传统主义彻底颠覆。他们带着怀疑的眼光审视一起，对传统的景观设计进行批判和创新【3】。代表人物有埃森曼、屈米 、盖里、利伯斯金德等。他们的作品中，无一例外能呈现出耳目一新的现代气息，能将人们的审美疲劳彻底唤醒。

简单来说，解构主义现代景观设计的基本法则就是统一与变化。统一强调整体性，注重部分与部分之间、部分与整体之间的和谐关系。变化强调的是差异性，要求在统一的前提条件下有秩序或局部的变化。依据这个法则来看，传统的景观设计显然只是一种多样的统一，根本不符和解构主义景观设计的变化原则。解构主义不需要“中心”，传统设计中的“主题”、“对称”、“秩序”也遭到了摒弃，他们希望在自然的基础之上，恢复文物原有使用功能【4】。对不具备保护和合理利用的条件的使用文物保护单位和个人，应采取措施予以外迁，修缮、腾退文物并改善其使用环境。典型代表作品有：赵信隆酱园店开辟为甜油生产展示场所；将徐家大院开辟为名人展示馆；西典当开辟为典当行业博物馆等。

3 历史建筑的保护与利用

现代视觉形象设计的主要作用就是为了满足人们生活的要求，改善居民生活质量。然而，这并不代表将原来的传统建筑修改得面目全非。现代视觉形象设计的一大历史意义，就是对历史建筑的保护和利用。现代景观设计者们只是重点对建筑内部进行调整和修改，增加一些人们生活的基础设施。原有的建筑结构总体保持完整，只在局部进行修改和完善，在保护和利用并重的原则下，单纯性地增加历史建筑的现代生活功能。这一历史作用的具体体现，就是将历史建筑按照价值的综合评估，划分成商业展示、参观博览和文化活动类建筑。

4 非物质文化遗产的展示和利用

除了对历史建筑的保护与利用外，现代视觉形象设计的另一个重要的突出作用，就是非物质文化遗产的展示和利用。现代景观设计者们通过对非物质文化的研究和设计，在照顾到传承现状及载体环境两方面的同时，深入分析建筑自身特色，评估它的可发展性，对其进行简单的修葺和恢复【5】。例如，窑湾古镇历史镇区的重建和改造，就是在保护和规划两个原则之下进行的。既重点传承和发扬了窑湾古镇悠久的传统工艺，又积极发展了商业、会馆、宗教等现代文化项目，丰富了当地居民的精神生活，同时又有利于旅游产品的发展前景。

5 结语

历史文化遗产的保护，是我国目前较为重要的一个文化发展目标。所以，实现历史文化遗产中的单一建筑保护演变成整个历史文化环境的综合保护，这是非常重要的。然而，在这样从有形物质资源的保护到无形文化形态的保护，转换过程中需要用到的无非就是现代景观设计了。景观设计既要符合历史留存的要求，又要起到价值重现的作用，加深对历史文化遗产的认识和利用。在满足现代人视觉享受的同时，要注意古建筑的保护，这时候现代景观设计就在宣传和立法工作中，派上了用场。另外，建立健全城镇文化遗产保护管理机构，也是保障文化遗产保护工作落到实处的一个重要法宝。

参考文献：

[1] 曹昌智.大同历史文化名城保护与发展战略规划研究[M ] 北京：中国建筑工业出版社，2010：98 ―99.

[2] 李雄飞.城市规划与古建筑保护[M ].天津：天津科学技术出版社，2010：100―106.

[3] 刘学洋.造型基础 平面设计[M ].北京：中国林业出版社，2011.

篇7

新媒体的使用在现今使用的频率大大增加。由新媒体的符号和中英文结合表达出，独有的语言给丰富人们的情感表达。有用纯数字表达文字含义的，如“512”利用谐音表达“我爱你”的意思;有用中英；文混杂的方式来传递信息的，如“卡拉OK”(唱歌的场所)；也有用数字和字母搭配来表达特定含义的，如“3Q”利用声音相似来表达“谢谢”的意思等等。

二、新媒体艺术语言环境下的视觉传达特点分析

新媒体为当今社会带来了无法估量的影响,它影响到了生活的方方面面，包括视觉传达这一领域。在新媒体艺术语言环境下，视觉传达呈现了如下特点:

1.创作虚拟现实化。新媒体相对于传统的媒体而言有着无法比拟的优点。能够将虚拟的创作进行事实化。这个特点主要体现在视觉传新媒体达艺术上。新媒体技术能够使得视觉表达对象有着直观的感受，通过文字、符号图片等新媒体语言为基础，有力的将所表达的信息立体化、形象化的展现在观众的面前。但是在实际运用的时候，有时会受到客观条件的制约。先进的技术使得事实的内容被更加真切的立体表现出来，最新的信息以最快速度反馈给观众。增加受众的兴趣。因此，在新媒体艺术语言环境下，视觉传达具有了创作虚拟现实化的特点。

2.新观念和思维方式的转变。新媒体这种新兴的艺术，得到了快速的发展。新媒体下的视觉传达艺术具有传统的视觉传达艺术所没有的特点。颠覆了以往的观念和思维定式。

3.交互性。更好的促进人与人的交流和沟通是新媒体艺术的重要的主旨。新媒体的艺术语言更加倾向于人际的交流与表达。最经些年，视觉传达设计在交互性方面有了更多的表现。例如，在欢乐中国行的节目中，主持人常常在介绍完当地特色食品、风俗或活动后，邀请观众上台体验或比赛，极大地体现了视觉传达的交互性特点。

4.设计多元化、综合化。新媒新媒体艺术在满足年轻人各项需求的同时，更要适应快节奏的现代人们对于不同信息的需求。新媒体下的视觉传达应该打破原有的思维固有模式，向着更加多元化的趋势发展。因此，视觉传达设计为适应新媒体，吸引现代人、青年人，只能改变原有的设计理念与思维方式，打破原有传统艺术的局限，将多种艺术、技术门类融合，变得愈来愈多元、综合并且自成体系。在新媒体艺术语言环境下，视觉传达趋向多元化、综合化。

三、结语

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目前在国内UI还是一个不多见的词，即便是一些设计人员也对这个词不太了解。经常看到一些招聘广告：招聘界面美工、界面美术设计师等等。这表明在国内对UI的理解还停留在美术设计方面，认为UI的工作只是一种软件技术，缺乏对用户体验的重要性的理解；另一方面在软件开发过程中还存在重技术而不重应用的现象。许多商家认为软件产品的核心是技术，而UI仅仅是次要的辅助，这点在人员的比例与待遇上可以表现出来。我们以物质产品手机近年的发展为例，最开始消费者最关心的是手机的质量与使用寿命，那个时候商家的核心竞争力当然是产品质量。随着人们生活水平逐渐提高，如今技术已经都能够满足消费者的需求，这个时候商家要想提高竞争力就必须重视产品外观设计，产品的美观、个性、易用、易学、人性化等等都成了产品的卖点。

2 传统视觉艺术的定义

近年来对民族风的追求和表现已经成为设计师的共同选择，肖永亮先生说过：“创意，从传统中来，到现代中去。传统与现代，工艺与设计，看似相去甚远，但他们本质上存在共同的内在联系，其精妙之处极大地激发我们的思考与共鸣。就像文化和创意，之所以我们将他们归并为一个产业，是因为这个产业特有的文化属性和创意本质，既传统又现代，既讲究工艺又讲究设计。”其实传统视觉源于传统文化，题材广泛、内涵丰富、形式多样，是中华民族经历上下五千年的积累，是中华民族传统文化的重要分支。

传统视觉艺术基本分为两种：一种是有形的可见的，是狭义上的视觉艺术，包括上面提到的剪纸的纹样、皮影的造型和色彩搭配、绘画的水墨韵味、书法的苍劲或柔美、清代建筑的窗棱纹样等等；另一种是无形的，包括剪纸故事的连贯、皮影的故事传说、绘画的丹青意境，以及建筑的宏伟大气和庄严韵味等。

3 传统视觉艺术在UI设计中的融合方式

英国著名的艺术史家和美学家罗杰?弗莱曾说过：“人类积累和继承下来的艺术珍品，几乎全是那些形式结构为主要因素的作品。”这些形式结构是一个设计工作者所必须学习和深入研究的部分。然而中国传统视觉艺术里不乏这些形式结构的多样化。剪纸的形式特色，如造型、镂空的色彩对比、构图和美好的象征意义；皮影的形式特色就在于它的色彩搭配和动作形式；水墨画就在于给人以深远的想象；书法的汉字笔画书写变化多端，带给人的意境也各有千秋；明清现存的建筑，在于其独特造型艺术和霸气的皇家威仪。并能产生出不同类型的主观表达方式。作为手机、网页的界面设计和操作习惯，其中关于造型、色彩、构图和美好象征传说都是融合的关键所在。

3.1 造型艺术特色的融合

含蓄的表达方式和审美一直是中国传统文化所独有的，传统视觉艺术也是如此。传统视觉艺术在造型、构图等各方面最突出的一点就是“虚实结合”，以此观点进行创作。通过虚、实的互动，能有效地进行信息的传递，并在视觉上形成强大的冲击力。在设计中“实形”与“虚形”相互衬托，阴和阳相依而存，形成了虚实相生、阴阳互补。将会为设计作品带来不一样的视觉效果与视觉体验。

首先，充分理解中国传统吉祥图案的内涵，并通过艺术手段与技巧将意象造型之美恰当地表现出来。比如，结合到具体的UI设计中，以图标设计为例，必须根据该UI设计的主题来进行。假设以“梁祝”传说为主题，那么将充分发掘蝴蝶与花朵的意象之美；若以“西游记”的故事为主题，那么祥云、金箍棒、佛教的象征图形将是产生意想之美的最佳代表；倘或以“木兰从军”为主题，那么精致的女英雄头饰、兵器、战马将成为体现意想之美的完美载体……

其次，利用象征和比喻的手法，通过同构的技法，将民间传统视觉所富含的意象造型进行强化处理，从而达到原创性和独特性。在具体设计中，同构法必须结合不同的细节进行灵活处理。无论在各种传统性象征纹样上的设计创作，各种细节设计又只有在同构的手法下，才能保持整体的设计风格，同构是设计风格独特与统一的保证。

当然在结合具体UI设计创作时，必须根据UI设计的动态性特点来进行。界面操作因人的使用，时时处于不同的状态，需要考虑变化前后的状态，据此来展开设计。比如解锁界面的解锁过程设计，解锁前后的两种状态变化；短消息界面，字母按键在触动前后的变化；相机按键，触动前后的变化等等。在图形创意上，利用传统视觉艺术中皮影的“空镂阳刻”或是“实镂阴刻”来进行前后变化无疑是个很好的探索。

3.2 色彩艺术特色的融合

色彩是产品情感表达中的一个重要的元素，也是界面设计必须考虑的一个问题。色彩是先于形态传达给人信息的视觉要素，它是最抽象的语言。人们对色彩的印象，将直接能激起人们的心理情绪。

中国民间皮影传统视觉的色彩包含有中国最传统的民间用色特征，即概念性的“五色观”。通过以黑、白、红、黄、青为主要颜色进行创作，充满了象征性、主观性，极为绚烂夺目。传统视觉色彩大多高纯度、高明度，而且喜用互补色，民间由此还产生了很多用色的口诀，如：“紫是骨头绿是筋，配上红黄色更新”，“红喜绿，白为媒”等等。通过加入红色的线条将紫和黄两种互补色进行调和，抑或是用白色的线条将红色和绿色隔开，产生“艳而不魅，铿锵有力”的效果。而白色与黑色是中国色彩中最朴素最原始的颜色，代表了色彩的本源。中国的太极正是用两种色彩构成了一个“天下万物生于有，有生于无”“实出于虚，有无相生，虚实相宜”的有无世界、虚实世界。正是由于黑白二色的极端含蓄，使得它能够最大限度地强化图形的审美作用，并凸显彩色的图形，与之形成互补互生的特色。

中国民间传统视觉的色彩在现代设计中均有运用，其融合的方式与其上所述的图形融合方式类似，都是在深入理解传统色彩的意象之美上进行的再创造与再思索。

篇9

关键词：民族性 世界性 视觉传达设计

中图分类号：R339.14文献标识码： A 文章编号：

艺术的民族性与世界性的问题是艺术界经常谈论的一个话题，因为它对于我国发展本土具有中国特色的社会主义文艺理论具有重大意义，更加与设计界的发展有着密切关系。21世纪，我们已经进入信息化时代，随着互联网的运用，艺术的民族性和世界性有了更大的研究价值，无论是民族性还是世界性都有着重要价值。在艺术发展的前期，艺术的民族性占据主导地位，随着社会的进步，世界性压倒民族性占有重要地位。但是在当今社会，到底如何将二者运用好，如何能将其成功的运用到设计领域，成为每一个设计师应当思考的问题。

首先，艺术的民族性和世界性到底是什么？艺术的民族性是指“运用本民族的独特的艺术形式、艺术手法来反映现实生活, 使文艺作品有民族气派和民族风格。”艺术的民族性应当运用本民族的独特的艺术形式、艺术手法来反映现实生活，使文艺作品有民族气派和民族风格。最终的艺术作品，应当立足于本民族的文化艺术传统及审美意识，采用传统艺术形式创作，表现本民族人民群众的生活、思想感情、愿望和艺术审美情趣。所谓世界性就是不同的民族精神和审美情趣所交融的多元性的统一，其相互影响、相互促进、相互吸收，随着世界的发展而发展。艺术的世界性主张摆脱桎梏、解放思想、抛弃民族文化传统，是一种超阶级的势扩充。就艺术而言，是一种能为多民族所接受、容纳的形式、内容。黑格尔说：“真正不朽的艺术作品当然是一切时代和一切民族所共赏的。”

其次，艺术的民族性与世界性的关系。民族性受自然条件和社会条件的制约，各自形成与其他民族不同的语言、习惯、道德、思维、价值和审美观念，因而也就必然形成与众不同的民族文化。在民族形成的过程中，不同的发展阶段所表现出来的时代特征也有差异，视觉设计离不开特定的社会文化背景，视觉设计伴随着民族的发展而发展，是民族各个时代的设计文化的聚合与承接，只要我们承认世界性和民族性的存在，才能促进设计文化的发展，因此视觉传达设计的民族性与世界性是相辅相成的。

在讨论艺术的民族化和世界性问题时，视觉传达艺术成了最好的艺术样式，这是由视觉传达设计的特性所决定的。视觉传达艺术是一种视觉艺术，艺术语言是最具有民族性与世界性。视觉传达设计的发展也蕴含着各自的民族文化，直接或间接地表现在设计活动和作品中。德国受其严谨的哲学思维方式的影响，其设计体现出科学性、逻辑性和富于理性的造型风格；英国以自然、优雅、含蓄、高贵为特点，其设计等同于古典风格和高贵气质；法国是古典主义和新古典主义贯穿于现代设计中，传统设计观念融入时代新思潮，呈现一种融设计与艺术精神于一体的特色。任何一部艺术作品的创作者个体都离不开身处的内在的民族艺术特性的限制，挣脱不了个体话语表达所身处的民族语境，在作品中自觉或不自觉、或多或少地流露出本民族的某些特征。中国著名平面设计大师靳埭强可以说是民族性的一个重要代表，靳埭强主张把中国传统文化的精髓，融入西方现代设计的理念中去。靳强调这种相融并不是简单相加，而是在对中国文化深刻理解上的融合。正如中国银行的标志，采用了中国铜板的样式，同时采用了中国文化中的书法语言来进行标志字体的设计，是民族性的极大体现。

那么人类社会又是在不断地向前发展，置身于世界全球化中的个体，其艺术创作又不得不受到艺术世界化语境的影响。视觉传达艺术作为一门世界上最广泛的设计门类，它具有最普遍的世界性的特点。一些标志的设计，无论哪个民族，哪个国家，哪种语言，都能够通过艺术形式的表现，理解其中的寓意，而不需要对该民族、该国家有详尽的了解。日本的平面设计大师，福田繁雄是世界上最有影响力的设计师之一。他做的一些作品，我们不需要读上面的文字，就可以清楚的理解整个作品的涵义。正如这幅反战作，整幅画面只有一个英文单词victory，即使我们不懂这个英文单词是什么意思，我们单从画面中就可以看得出福田繁雄对战争的厌恶，对和平的希望。他通过自己的作品，告诉世界上每一个角落的欣赏者，要爱护和平，为世界创造一个和谐安乐的环境，不再有一粒子弹出来，不再有一人伤亡。

凡是世界的就是民族的。离开民族的，就没有世界的。世界各国的艺术品都有本民族鲜明的民族特色。但是并非一切民族的都是世界的。民族艺术成为世界艺术是有条件的，并不是任意一种艺术都是世界的，其条件表现为人类的一般本性和人类的共同美，并真实的反映社会发展的趋势和时代精神，只有这样的民族艺术才可能成为世界各民族共赏的艺术。我们要创造艺术品，必须吸收其他民族的艺术遗产，吸收其思想内容与艺术形式及创作方法和创作技巧，只有兼收并蓄，吸收其他民族的艺术成就，才能丰富和完善本民族的艺术，从而达到艺术繁荣的局面。单一化的艺术并不能促进本民族艺术的发展以及与世界所共赏，只有民族艺术相交融吸收才能促进民族艺术的发展。但是在吸取其他民族艺术文化的同时，要注意方式、方法以及内容的精华性，只有吸取其他民族的精髓，才能有利于本民族艺术的发展，反之亦然。

整个社会在不断的发展当中，人们的观念也在不断的发展当中。视觉传达设计的也是随着人们的生活的变化而变化的。因此设计传达设计师应当把握整个国家的艺术的民族性，在了解中国传统文化的基础上，进行艺术创作。但是固步自封也是不行的，只要达到整个文化的承接与发展，让艺术的民族性与世界性相融合才能做到与时俱进。这种民族性与世界性的把握就需要设计师不断的努力，各种文化修养不断的提升，根据具体的问题进行灵活的设计，才能创造出优秀的民族性和世界性兼容的作品。

参考文献：

[1]唐济川,《艺术学概论》,高等教育出版社,2008.

篇10

视觉传达艺术设计基本理念

最近这些年，各类媒体经常传播与视觉传达艺术设计有关的内容，对于一名艺术类设计师要理解视觉传达艺术设计的基本理念，在自己的实际工程过程中有所应用，并且能在应用的过程中总结经验，在一定程度上有所创新。同时，视觉传达艺术设计能大量宣传页体现了广大人民群众对艺术设计的欣赏水平和能力不断提高。因此，艺术设计师的理念要不断更新，适合广大人民群众的需求，对于一名好的设计师一定要以创新设计为前提，设计元素的确定，使用视觉传达设计理念，让艺术设计作品达到最理想的效果。

视觉传达艺术的发展

艺术设计具有一定艺术色彩，能给人们一种美的感觉。视觉传达艺术是一门新兴的艺术，这几年被各大媒体宣传，也是为艺术设计者提供了一种新的理念。“视觉”主要指的是用眼睛看，而“传达”主要指信息传递的过程，包括个体与个体、个体内部、个体与大自然之间的信息传递等，是具有一定的哲理。视觉传达艺术设计包含的内容非常多，但主要应用领域主要是进行商业服务，在商业服务上主要借助与视觉形象表现一定的现实意义，同时向人们推销商品，达到商家的目的。在实际应用过程中，视觉传达艺术应用图形，文字，不同颜色的搭配，给顾客一种美的感觉，是人与自然的一种沟通表现，是人类精神文明表现的一种方式，对商品的宣传起到一定作用。

视觉传达技术从最早的商业美术发展到今天的平面设计，经历了一个曲折的过程，社会经济高速发展的今天，人们物质生活水平不断提高，人们对精神生活追求越来越高，视觉传达艺术设计给人们最直观的一种艺术设计，表现一定的现实意义。到了二十一世纪，视觉传达艺术设计在不断创新的发展，在各个领域都有一定应用，并且取得一定成绩。各个媒体不断宣传，对视觉传达艺术设计本身而言，社会环境与科学技术水平不断变化发展，把视觉传达艺术定义为信息的传达，这是很不准确的，社会的情感观念不断在变化发展过程中，人们的需求不断提高，视觉传达艺术设计的基本理念就是以创新设计为根本，提高艺术设计的水平，让广大艺术爱好者满意，艺术设计理念不断在更新。

从不同角度对现代视觉传达艺术设计的创新设计理念所进行的探讨

1.视觉传达艺术设计的设计理念要创新

二十一世纪是经济高速发展阶段，人们的需求品位不断提高，因此视觉传达艺术设计理念要不断更新，理念创新设计出来的艺术作品才能与社会不脱节，与实际在宣传过程中的应用比较吻合，这样的视觉传达艺术设计才能长期发展下去。视觉传达艺术设计的主要创新从光、影、文字、图形以及色彩运用等和时展相符并且能够提高广大群众美学认识、充分体现时代特色的一种主潮流。

2.视觉传达艺术设计的创新设计视觉语言要创新

语言在艺术设计过程中是比较重要的一个环节，在视觉传达艺术设计中就是一种 “语言化图形”与“图形语言化”的过程。艺术设计师主要就从这两方面入手，进行实际应用改革，保证自己设计的产品满足用户的需要。视觉语言创新的重点内容是色彩、文字和图形这三个方面的视觉元素的创新和三者的美学创新。在实际应用过程中，利用创新设计语言吸引顾客的注意，达到一定宣传效果。

3.视觉传达艺术设计的创新设计理念的表现方式要创新

表现方式的不同，起到的效果不同。这是我们在实际设计过程中总结出来的经验。在视觉传达艺术设计过程中我们要采用不同的表现方式，根据产品不同，选择不同方式进行设计，在实际设计过程中，要保持新意，这是设计理念的关键，在科技技术发展的今天，要根据自我的观察力，不断创新，不断实现自我突破。

4.视觉传达艺术设计的创新设计要具有现代与绿色的设计理念

倡导节能环保是绿色设计的设计思想，但是山于当今影响环境的因素非常多，当今的生活范围十分的广泛，人们在追求高质量生活的同时却往往忽视了环境对人类生存和生活的重要影响。所以，将绿色设计的理念充分的应用到人们的生活当中，是当代设计师的使命和责任。

5.视觉传达艺术设计的创新设计要个性化与多元化

艺术工作者在实际设计过程中个性化与多元化是结合在一起的，本身并不矛盾。艺术作品在整体风格上要采用多元化因素的应用，在每个作品的本身要突显自身的个性化，这也是自我作品与其它作品的不同处，这就是个性化的体现。传统单一的设计方式逐渐向个性化、多元化的方向发展，应该重点突出创新，把握设计理念的变化，展现出符合现代特色设计理念，并将个性化且多元化的设计理念全面的呈现在现代的视觉传达艺术设计作品当中。

6.视觉传达艺术设计的创新设计要有个性化的设计特色

个性化设计是一个作品区别其它作品的关键所在，在视觉传达艺术设计过程中，每个作品都要根据实际情况进行个性化设计，这也是创新设计的需求，个性化设计是一个作品的实际应用过程中的一种灵魂，保证作品设计的特色。

7.视觉传达艺术设计的创新设计要有民族特色

作品在设计过程中，采用视觉传达艺术设计在一些民族特色强的作品中，要把民族的特色设计在作品中，融合民族特色，在作品中体现一种民族特色。