视觉传达艺术专业范文

导语：如何才能写好一篇视觉传达艺术专业，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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【关键词】构成艺术；视觉传达专业；教学

早在20世纪初，设计摇篮之地包豪斯学院，在其教学中已将构成艺术作为重要的理论进行教学，而在现代艺术设计教育中，构成艺术依然占着主要地位，它不仅能够为学生打下坚实的设计基础，也能对学生的思维养成提供较有利的理论基础，同时还能告知受众什么是受欢迎的设计，对设计的品评有个全新的审美高度。包豪斯理论教学中提出一个设计原则为‘艺术与技术的统一’。构成艺术恰是集形态、结构、色彩等多方面组合的艺术，它可将我们所认知的各要素有机的结合在一起，并通过美的形式创造出来。这个原则的提出不仅使学生设计素养和综合能力得以提升，更能适应现代社会发展。

放眼看世界，小到人们生活中必不可少的日用品，大到城市的建设规划，无一不体现着

艺术符号语言，且已成为人们生活中的调味剂，并伴随着我们的生活。这些艺术符号语言信息的传递依靠视觉，视觉是人类感受器官之一，我们认知世界80%靠视觉，但不是所有的物象应在人的眼睛里都会被大脑一一记录下来。面对琳琅满目的设计，只有特殊形态、色泽艳丽才能促使我主动或是被动接受艺术符号语言，并在脑海中留有较深刻的记忆。此时的艺术符号语言具有通用、人性、国际化的特征，因此得到广泛的应用。尤其是现下，艺术符号语言是无法取代，它不仅传递的是思想人文精神，更多也载承着社会责任。

一、构成艺术的视觉感知

（一）平面构成――基本型学习

万事万物都有其起始点，艺术符号语言当然也不例外，任何一个完整的符号都可以拆卸成简单的点、线、面，但我们千万不能小觑这些点、线、面自由组合的简单形体，正是因这些简单基本形慢慢的改变你我的生活。例如：我们几乎每天都能接触到播放标识，水平向右的等边三角形，具有前进性；与之相反的暂停或停止标识为正方形；开关机为正圆符号，我们从中不难发现这些符号即为线的简单形体组合，而且受众的识别度也非常高，易操作。当我们遇到一些不熟悉或是完全陌生的物象时，只要我们认识简单不同的艺术符号语言，基本上可以独立操作完成。设计师在创造设计这些符号，无疑是为受众提供便捷的方式，就连学识较少、认字不多的幼童来说，只要认识这些艺术语言符号，对于高科技产品的操作也变得轻而易举。再如，现在已成为代步工具的汽车，驾驶员只有读懂相应的艺术符号语言，才能知晓哪些道路可行，哪些路段单行，哪些地方可以临时停车，哪些地方易多发交通事故，只有这些艺术符号语言牢记于心，行车才能安全，才能做到不违章、不违法，才能保证交通安全的有序性等等。除此之外，企业为了使受众更好的识别本企业与其他企业的不同，也会运用简单的艺术语言符号加以区分，这就是我们熟悉的视觉传达设计中的一项――标志设计。如图：“中国联通”标志，图形采用“八吉祥”之一“盘长”线造型，具有“源远流长，生生不息”的意味，使受众感受更多文化气息和亲情，而减少现代设计的商业气。“中国航空标志”运用了传说的吉祥物凤凰为原型，结合“VIP”，即very important person所设计的线图形，不仅易于识别，也有美好的语意，象征着每个乘坐中国航空飞机的受众都是最重要的人。还有我们较舒适的“M”标识，即为世界大型连锁快餐店的图形标识，受众一看到“M”标识立即会想到Coca-cola和hamburger。可见，设计师们出众的设计力，他们将点、线、面简单组合成艺术语言符号，不仅明了易懂、简单清晰，还能准确表达思想。

（二）色彩构成――灵魂展现

设计是一无国界语言，用基本型作为艺术符号语言，用色彩丰富其情感。它不仅为我们提供实际意义，还能美化我们生活的点点滴滴。就如四季来说，春季万物复苏，树木、花草露出了绿牙，夏季色彩斑斓的颜色在我们周围随时绽放，秋季黄亮亮的一片，满是丰收的景象，冬季白雪皑皑，清透纯净。正是由这些颜色与实物有机结合，让受众产生直观感受并激发联想。毫无疑问色彩的运用正是由具象的色彩而引发其象征性。如红色似火，热闹豪放；蓝色如海、天空，有种深远的意境；黄色象征着硕果累累。虽然世界各国背景不同、种族不同、信仰不同等，但是对于色彩却几乎有着共同的体会。当然也不是完全达成共识，由于某种特殊性，同样的色彩却有着不同的象征。如黄色一般给受众之感为丰收之色，秋天美好的景象，或早在我国明清时期是帝王之色，但对基督教着来说，黄色却是嫉妒之色，因穿着黄袍的犹大出卖了耶稣。因此，设计者设计时就需要根据所处环境进行分析并表达着不同的象征性。

色彩不仅具有象征性，还有标识性。街头巷尾遍布着红、黄、绿三色交通信号灯，行人、开车者乃至孩童都知晓绿灯行红灯停，行人要走斑马线。由此可知黄色具有提醒功能，红色具有危险性，而绿色则畅通无阻。我们经常能够看到油罐车、化学品车辆、加油站、配电箱等地都会用醒目的黄色或红色，用以警戒。符号语言的设计，可通过色彩、材质等不同手法来表现图形，并将信息准确无误传递出来。受众通过视觉获得色彩并传入到大脑，所获信息并非是简单色彩表象，更多传递出色彩情感与精神。设计者往往用他们来表达自我，表达心境，表达时空。假使某一天色彩不复，人类的喜怒哀乐、人类的性格与感情等如何表达。因此只有将色彩构成学精，恰当的将色彩运用在设计作品中，视觉传达效果才是最佳的。

（三）立体构成――实、虚空间展现

现实生活中，受众目光不可能只停留在纸面二维世界的视觉感知，而是需要真实三维世界。毫无疑问立构这种“空间艺术”是不可或缺的。它的存在能够营造空间层次感，能够产生众多的构架空间，能够给受众留下想象和实用的空间。毫不夸张的说我们生活周围处处都充斥着立构，如建筑设计、环境艺术设计、包装设计、产品设计、园林设计等等，它与平构色构互相依托、互相作用。就拿包装设计来说，现在商品的售价、，消费受众的喜好以及产品的定位往往会受制于包装。传统包装基本依靠纯手绘完成，一般只有高档奢华的礼品才会选用盒折包装；而今日新月异的科技使包装设计呈现出百花齐放之势，无论是小的糖果还是高档奢华的礼品都有相应包装来衬托。设计往往捕获了受众的心理，会按照受众的喜好来包装，如造型、材质、色彩等等。小朋友喜欢卡通形象，因此厂家会将包装设计成卡通玩具型；为了便于受众携带，会将产品包装塑料化；便于受众储存，会选择铁罐、玻璃罐等绿色环保材质。尤其是到我国传统节日，市场中琳琅满目的包装让人眼花缭乱，可见受众对外包装的重视度远高于产品自身内涵。从中不难看出包装设计正是应用立构的表达方式，使形态不再是二维，而是通过不同的加工工艺手法完成含有深度、带有特色，真真切切的三维空间。

二、视觉传达专业教学中创新性思维

艺术设计的理论基础――构成艺术，涵盖了力、光、材料、几何、心里学等领域。要想设计人才是全立体的，必然在教学中首先要培养学生自我搜集、理性、系统分析事物的能力；并在此基础上进一步培养学生对物象的观察与思考，表现与创造，从而创造性的设计出符合受众心理但又与众不同的形态，为同一学科不同专业的学习奠定良好的基础。创新设计是意向形态的展现，意向形态是将具象、半抽象、抽象及意向及为一体，探索多层次、多角度等方面的形态和空间，最终形成时空相对统一的视觉效果。通过构成艺术的不同表现方法，创造出意向形态，完成空间作品。例如：奥迪标志，立体版的四环相扣；玛莎拉蒂，立体版的三叉戟等都是基于构成基础完成。它们借助于平面构成中形与形属性关系，并运用构成中不同的表现手法塑造形态。因此在教学中，培养学生构成艺术中的基础元素点线面对自然物象主观处理，以此表现造型、抽象或是象征意义。这必然要求学生创作设计时需用灵活多变的思维方式，这个变通的思维过程不是一蹴而成，离构成艺术的基础学习是密不可分的。当然仅仅是书本上的理论知识的学习自然不够，应调动、发挥学生想象力，将理解后的构成基础知识灵活运用在设计实践之中，使创意设计作品更加精彩。

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关键词：高校教育；视觉传达设计专业；工作室导师制；学生管理

随着商业社会的不断发展，当前在高校中也开展了各式各样的新兴专业。比如即将开展的电竞专业就是当前商业社会发展的结果。而在商业社会的发展过程当中，视觉传达设计已经逐渐成为一个与其他视觉媒介相关联并且相互协调作用的新型设计领域。既然是因为商业社会而产生，理所当然的，视觉传达设计就是为了服务现代的商业社会。在视觉传达设计中主要包括了标识、广告、包装、环境以及企业形象设计。通过将设计出来的形象传达给消费者，而起到沟通消费者、企业与商品，并且将这三者相连接的作用。而考虑到这样的情况，在高校视觉传达设计专业的课程安排当中，笔者认为，应当要建立相关的工作室让学生能够通过实践的活动积累更多的经验并且更好的激发学生的创作灵感。当然，需要注意的是，在视觉传达设计工作室中，学校不仅需要提供相应的设备和器材，来帮助学生进行创作。同时，对于学生学习以及创作的时间要进行合理的分配。虽然对于该专业的学生而言，积累实践活动经验是十分重要的，然而也需要学习相关的专业知识，这样才能更好地帮助学生在扎实的理论基础之上进行创作。

1 研究背景

1.1 当前河南省高校视觉传达艺术设计专业所存在的问题

就我国高校目前普遍的情况来看，就读艺术类专业的学生一般来说自律性都不高，并且极具有个性，自我意识较强，比较崇尚自由。因此，经常会出现教师或者高校相关工作人员在进行学生管理时会遇到一些阻碍。而之所以会出现这样的情况，也是由于就读艺术类专业的学生，他们在学习当中十分依赖于灵感的发挥，而灵感通常是需要在一个极度自由、放松、无拘无束的状态下才能更好地激发出来。

1.2 高校学生的管理

从当前河南省各大高校的实际情况来看，高校所做的学生管理工作也对视觉传达设计类专业的学生产生了较为不利的影响。在前文笔者就有提到过，视觉传达设计专业是一个十分依赖于实践经验积累的专业课程。在该专业中，专业课程就包括了CI设计、广告设计、摄影以及各类专业软件的应用。然而，从目前河南省各大高校视觉传达设计类专业的课程设置来看，普遍存在着重理论而轻实践的情况。同时，在对学生进行管理的时候，也是按照一般专业来进行，而没有根据该专业的实际情况以及需要来进行管理工作，这样一来也会使得管理上出现许多的问题。

1.3 视觉传达设计专业导师制工作室的建设

针对上文笔者所提到当前河南省高校中视觉传达设计专业所存在的问题，在当前，各大高校为了解决这些问题，视觉传达设计专业导师制工作室的建设就成了首选。学生在就读视觉传达设计专业的时候，首先需要学习的就是专业中所设计到的基础课程，包括设计素描、色彩、三大构成、装饰画以及CorelDraw等。通过这些专业基础课程的学习，能够为学生打下良好的基础，使他们在未来能够更好地进行创作。而要想提高专业基础课程的教学效率和质量，使这些专业基础课程为学生打下真正的基础，那么对于这些基础课程的教学也需要进行创新和改革。同时这些事视觉传达设计专业中导师制工作室建设的要求。而通过导师制工作室的建立，可以实现学生与教师之间更加深入、便捷的交流，同时教师也可以根据每一个学生自身的特点以及优势来进行有针对性的教学，使学生在教师的指导之下更好地进行学习和创作。

2 改革实践

2.1 改变传统的学生管理方式

针对前文笔者提到的当前高校中艺术类专业学生的自律性较差、自我意识较强以及过于自由散漫的问题，笔者认为，对于这些艺术类专业学生绝对不能通过更加严格的管理来改变他们的现状。这是因为，就读艺术类专业的学生，其本身是十分具有特点的，并且艺术的要求也是希望每一个创作者将自己的特点和观念发挥出来，这样才能形成各式不同的艺术，做到艺术领域中的百花齐放。而对于视觉传达设计专业的学生来说，在商业社会也是希望他们能将自我的个性和特点全部释放出来，从而形成不同的视觉传达艺术，起到在商业社会中让消费者过目难忘的作用。因此，针对视觉传达设计专业的学生绝对不能采取简单粗暴的“严管”，而是要改变传统的学生管理方式。考虑到每一个专业学生其本身、就读专业以及未来就业的特点，这样才能更好地进行学生管理。

2.2 改变传统的教育方式

对于当前河南省高校视觉传达设计专业导师制工作室的建立来说，除了首先要改变传统的学生管理方式，同时也需要改变传统的教育方式。由于我国的设计艺术起步较晚，因此与当前的国际市场还存在着较大的差距。在这样的情况下，当前我国的视觉传达设计依然还是处于一种模仿阶段，并且真正从事视觉传达设计行业的高素质人才并不多。然而，不仅是在商业市场中存在着这样恶劣的情况，在当前高校中，视觉传达设计专业课程的教学也存在较大的问题。教学目标不明确、缺乏针对性教学等，这些都影响着我国视觉传达设计人才的培养。针对这样的情况，笔者认为，对于当前视觉传达设计专业的课程以及教育方式进行优化和改革是十分有必要的。必须要转变当前重理论轻实践的现状，一定要将理论知识与实践活动紧密地结合起来，这样才能更好地培养学生的专业水平，提高他们的专业技能和素养，从而使得学生在未来的商业市场中更加具有竞争力。

2.3 专业与学生管理相结合

在一般情况下，高校对于学生的管理都是通过辅导员来进行。而辅导员对于学生的管理，往往都只是停留在简单的流程管理层面，对一个人是这种管理方式，对一千个人依然是这种管理方式。这样一来，对于学生在进行专业学习时并不会产生任何的帮助。而采用导师制工作室的方式来进行学生管理，教师就可以根据每一个学生不同的个性来进行有针对性的管理。在对学生进行专业课程的教学和指导时，往往也能够潜移默化对学生的思想产生影响。与此同时，通过课程教学，教师对每一个学生的实际情况都能够充分的掌握，这样一来教师就可以帮助学生量身制定学习方案，使学生能够获得更好的学习效果，让他们在未来能够更好地进行视觉传达艺术设计上的创作。

3 模式成效

3.1 实现一体化的学生管理

在导师制工作室当中，对学生进行管理的是三年一贯制的教学团队，并且团队中每一个教学成员的管理责任都十分的明确。因此，该教学团队不但可以有规律和计划的进行教学工作，同时也能够对学生进行有效的管理。

3.2 制定有针对性的学习方案

在导师制工作室当中，教师团队会有较长（下转第页）（上接第页）的时间与学生在一起，进行课程的教学并且辅助学生的学习。而在这样的情况下，教师通过长时间的接触，能够清楚地看到每一个学生身上具有的个性和特点，根据学生身上的个性与特点帮助学生制定有针对性的学习方案，并且对其思想进行潜移默化的影响。这样一来，就能够帮助视觉传达艺术设计专业的学生更好地进行专业课程学习，并且提高他们在专业课程学习中的自信心，也激发他们的主观能动性，使学生更加积极主动地投入到专业课程以及其他相关课程的学习中，这对于学生专业水平的提高以及未来的工作都有着极大的帮助。

3.3 解放辅导员职责

在当前，我国大部分高校都是采用辅导员来进行学生的管理。然而，辅导员的管理工作是极为有限的，他们既需要安排好学生的生活与学习，同时还需要担负着学生的思想教育工作。然而导师制工作室的建设，能够分担辅导员在思想教育方面的工作，使得辅导员的工作重心得以转移。辅导员不再需要在高高在上的指导者与学生的朋友间左右为难，他们可以彻底的成为学生的朋友，从而使得学生更加愿意也更容易接受辅导员的管理，从而提高学生管理工作的效率和质量。

3.4 更加丰富的实践活动

导师制工作室的建设，可以让学生拥有大量的社会实践机会，从而通过丰富的实践活动，来提高学生的专业水平，使学生在未来的工作当中能够更好地进行创作。比如说，可以将视觉传达艺术设计课程与当地社会活动相结合，比如说在当前十分热门的墙体彩绘。学校可以与当地政府进行合作，通过墙体彩绘为城市创作一道独特的风景线，这样既可以让学生通过实践活动的开展积累大量的设计经验，同时也能够服务地方经济，一举两得。

4 结语

从目前的情况来看，虽然导师制工作室的建设已经成为高校视觉传达艺术设计专业的必由之路。然而，其发展与改革依然是一个极为漫长的道路，需要每一个教职人员为之努力。在当前这个商业社会不断发展的情况下，视觉传达艺术设计迎来了前所未有的发展机遇，当然也面临着各式各样的问题。因此，在这样的情况下，笔者认为一定要对新的科学技术以及模式进行合理的应用和改良，这样才能更好地应用到河南省的高校视觉传达艺术设计专业的教学改革当中。通过新的教学模式的开展，培养出真正符合当代商业社会要求的视觉传达艺术设计高素质人才，使该行业在国际市场中也更加具有竞争力。

参考文献：

[1] 周显科.基于“工作室导师制”的高职艺术设计专业教学与学生管理模式构建[J].新课程（下），2013（7）.

[2] 方凤玲.完善专业导师制以促进专业实验室建设[J].科技视界，2013（12）：115.

[3] 于晓萍，王斌.高职院校专业导师工作室和企业工作站的构思与实践[J].教育与职业，2013（2）：96-98.

[4] 童玲.视觉传达艺术设计专业导师工作室制的教学模式研究[J].品牌，2014（11）：233-234.

[5] 杨剑.视觉传达设计专业工作室教学的理性思考[J].美术教育研究，2014（11）：141-142.

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关键词：数字时代 UI界面设计 视觉传达设计

检 索：.cn

前言

21世纪以来，数字化媒体的出现使社会环境发生了质的变化，视觉设计也渐渐地超越了其原先的范畴，走向愈来愈广阔的领域。一个明显的信号是，中国从3G时代到即将进入的4G时代不过5年左右的时间。人们对这一变化的主要回应就是在生活中更多依赖于智能手机功能随时上网完成工作或娱乐需求；市场对这一需求的反应是越来越多的厂商加入到智能手机的生产，而与之相匹配的是大量的应用软件为智能手机的功能化和趣味化、娱乐化提供了有力的支持。如今各类智能手机，无论是苹果系统，Android系统还是windows系统，都会普遍地使用各种应用程序和软件。除去严密的计算机程序语言的使用，各类软件设计的趣味性，界面的友好性，视觉的美好性，操作体验的舒适性都离不开视觉传达设计。其他的以数字技术为载体的数码产品，如平板电脑、在线商务，游戏产品以及其他触屏移动技术产品的盛行，都离不开一种被称之为UI界面设计的新的视觉传达设计手段的广泛运用。

一、UI界面设计概述

（一）何为UI界面设计

UI是User Interface（用户界面）的简称，是指人通过敲击键盘、滑动鼠标、碰触触摸屏等方式向计算机输入指令，而计算机通过画面、声音或震动等方式进行反馈信息，实现这样一个功能的系统即为UI。UI界面设计是主要是指对软件的人机交互、操作逻辑、操作界面的整体设计，是专门研究、规划和设计让人与计算机充分协同工作，高效率发挥计算机功能，满足人们工作和娱乐需要的新兴的交叉学科。

（二）UI界面设计的组成

UI设计由用户需求调研、交互设计、界面设计三个部分组成：首先，要对用户需求进行调研。通过调查了解用户对产品的使用要求、过程、环境和习惯，为界面设计提供正确的方向。其次，是进行人机之间的交互程序设计。这个部分通常由软件程序员来承但软件设计，目的在于加强软件的易学、易用和易理解。最后，需要进行界面设计。这是屏幕产品的重要组成部分，包含成千上万的、色彩纷呈的视觉信息，是一个复杂的由不同学科参与的工程，需要将认知心理学、设计美学、设计手段等融合，实现软件产品视觉效果的艺术化。

（三）UI界面设计的演化

UI最初是由软件程序员根据个人艺术功底和喜好来完成，通常只有比较专业的大型程序才有条件请专业设计师参与软件界面的美化。长期以来，UI界面设计在软件开发中都是附属地位。在今天这个资讯庞杂的时代，仅靠水平先进的硬件和功能繁复的软件并不能更有效地帮助人们便捷地提取和处理信息，高水平的UI界面设计才是有效手段。UI界面设计并非单纯的绘图美工，而是综合了用户需求、软件功能、硬件配置和使用环境等多种因素后的复合化艺术设计，是科技和艺术紧密结合的成果。美观舒适的UI不仅给人带来舒适的视觉享受，更可以提高设备操作的友好度和便利度，最终满足用户的使用需求。

（四）优秀UI界面设计产生的巨大作用

今天，在智能手机和平板电脑领域，苹果公司的iPhone和iPad等电子科技产品，以及三星公司推出的银河系类手机与平板电脑，都获得了巨大的市场成功。这些产品也被誉为革命性的科技产品。究其原因，除去软硬件的独具特色和水平领先，其优异的UI界面设计也是对消费者产生强大吸引力的原因。以苹果手机为例，多达50万个应用程序通过卓越的软硬件设计，为用户提供了无以伦比的快捷、方便、生动的操作体验，开启了广泛使用人机交互的新时代。而国产品牌诸如小米、联想、华为以及成千上万的应用软件设计公司同样也在移动互联时代尝到了交互设计的甜头。由此可以看出，优秀的UI界面设计对产品和企业产生的作用影响是非常巨大的。

（五）UI界面设计的市场及就业前景

随着手机技术革新，全球3G热潮势不可挡，同时也引爆了各大企业对3G移动产品的UI界面设计专业人才的争夺战。全国数字及多媒体设计教育权威“火星时代”的互动媒体课程研发团队在调研了3000多家企业的3G人才需求时，了解到在设计人才招聘市场上，UI界面设计师处于很有竞争力的一种岗位。以北京地区为例，仅2011年8月8日一天之内在智联招聘上的3G移动产品的UI界面设计专业人才需求岗位就达到4000个以上，而现有的3G移动产品的UI界面设计专业人才远远不能满足这么多企业的需求。从薪酬上看，北京地区的3G移动产品的UI界面设计相关岗位薪资普遍在5000元到16000元之间。同样根据“火星时代”的行业调研，从全国来看，对既懂得UI界面设计又会运用到客户端的复合型人才，缺口高达65%，一些欠发达地区这个数字甚至更高，所以UI界面设计的就业前景是乐观的。

二、当前视觉传达设计专业的现状及面临的困境

长期以来，视觉传达专业都是以二维设计为主，在广告业与经济发展共同繁荣的时代，曾是主要的传播推广手段。但是由于数字新媒介的产生和快速蔓延，今天传统的视觉传达设计和相关的人才培养都受到了很大的冲击。

（一）传统的视觉传达设计不能满足数字媒体时代信息传达的要求

传统的视觉传达设计常常以“填鸭式”的方法来传递信息，但在新媒体蓬勃发展的时代，这已经不适应市场的要求。传统信息主要更加关注形式，而新媒体艺术更注重的是设计的内涵和参与互动的体验。所以，视觉传达设计也应该以交互式信息传递方式来传递设计信息，使受众愉悦地接受并体验信息。在新技术和网络的发展下，交互方式和各式各样的新产品层出不穷，人们对交互体验的感觉越来越重视，因此，视觉传达设计应该满足受众需求适时适当地调整信息传递方式。

（二）新媒体下的视觉传达设计教育现状

现阶段，在国内只有少数专业院校针对这些新型的媒介开展视觉传达设计下的专门的UI界面设计教育，如广州美术学院和北京电影学院、吉林动画学院等院校在其视觉传达专业下开设了针对网络和移动平台的广告、界面设计等课程；江南大学也在其工业设计及视觉传达设计两个专业中，增设了UI界面设计等课程。在笔者所在的四川地区，除了四川美院和川音美院开设了界面设计的课程外，其他院校的视觉传达设计基本都属于传统平面设计的培养模式。因此，UI界面设计是视觉传达设计的新领域，专业院校可顺应时展的需求，改革传统的视觉传达设计人才培养思路和课程设置，培养更多除了精通传统平面设计外还具有UI界面设计专长的创新型、复合型设计人才。

（三）招生的困境

今天，国内的各类设计院校都感觉到了一种困境，即学习平面设计的人数相较以前有了大幅下滑。虽然这几年“艺考热”温度不减，但学生报考专业却呈现冷热不均的情况。从2010年开始，视觉传达设计专业的招生开始普遍萎缩，许多家长和考生更倾向于选择当前比较火热的环境艺术设计、多媒体设计专业、动漫设计专业等。究其原因，并不是因为人们对视觉传达设计的需求减少了，或是视觉传达设计专业师资力量不够，教学质量不高，而主要是因为视觉传达设计专业课程的设置与人才培养思路的规划中规中矩，没有与时俱进，自然不具备很强的吸引力。反观其他专业，如环境艺术设计专业，因为具有房地产业和装饰、建筑等火爆的行业背景，吸引了大家的关注，因此才会出现近年来环艺等专业火爆而视传专业招生萎缩的现象。动漫产业成为国家重点扶持产业后，动漫设计专业也从过去无人问津变得炙手可热。因此，视觉传达设计急需在现有的基础上，进行专业可持续发展上的思考和探索。

（四）课程设计的传统化制约了该专业的发展

根据对多所院校的视觉传达设计专业的研究发现，人才培养方案主要是以三段式为主：即艺术设计基础、专业设计基础和专业设计三大部分的内容，着重培养学生的综合素养，提高学生的实际操作能力和团队合作能力。其现阶段的核心专业课程主要包括：素描、色彩、三大构成、计算机辅助设计、手绘、插画、字体设计、图形创意、广告策划、版式设计、书籍装帧、海报设计和VI设计等课程。对于视觉传达设计类的专业课程设置和规划，上述的核心课程和人才培养方案无可厚非，但是基于现阶段视觉传达设计呈现的普遍问题，为求让视觉传达设计专业更快更好地发展，应抓住专业和行业的特点，结合科技与社会发展的新趋势，对其进行适当地调整，并进行具有特色化的专业课程设计。

三、数字时代的视觉传达设计教育的“特色化”改革

（一）课程改革思想

视觉传达设计专业下有很多设计方向，如VI、包装、海报、书籍设计等，广而泛之地进行传统教育不可或缺，但是如果能将服务于网络、移动媒体等平台的视觉形象上的设计纳入到专业课程中，无疑可以作为视觉传达设计的一个新的教学改革方向。在这个网络信息化无处不在的时代，传统的视觉传达设计与网络化的视觉设计正在进行着飞速的融合。例如，标识设计既可以应用于VI设计中，也可以应用于UI界面设计中。更广泛来说，UI界面设计还可以应用于各类网站设计、手机交互和电子商务之中。所以，将这些新颖的设计形式引入到视觉传达设计课程中是有效的特色化教学改革尝试。但是，一个专业的课程体系是经过较长时间的论证和实施而固定下来的，必然有其学科特点、内在关系和连续性。所以，UI界面设计作为丰富视觉传达设计的新的尝试，必然要稳步推行，以便留出实验和改进空间。

（二）以UI界面设计模块课程作为改革创新突破口

具体的实施方案因各院校的课程设置差异而有所不同。例如，笔者所在的院系即尝试进行分阶段的课程设置改革：第一阶段的具体措施是在现阶段的专业核心课程设置上进行调整，例如：

1.增设基础性的计算机课程，如在一系列的计算机辅助设计课程中加入FLASH课程以及电子杂志设计课程、Axure RP Pro（交互原型设计工具）原型设计基础以及Flex（用于构建具有表现力的 Web应用程序）等移动媒体交互方式设计课程，拓宽学生将来就业的适应面。

2.增加UI界面设计课程模块。较为简单的做法是，先在原网页设计课程基础上，加入网店设计、电子杂志设计等内容。然后再根据具体情况加入包括用户体验设计、移动产品界面设计等在内的UI界面设计基础性课程模块。最后再考虑增设Graphical User Interface（图形用户界面）资源设计课程和图形、图标、动画等移动媒体用户界面风格与整体架构的规划设计等更接近于项目开发式的课程，将项目中设计端和开发端的相关内容进行整合，用更贴近业界的实战和实例结合相关软件的学习使学生掌握独立平台、移动媒体界面设计的高级技巧和技法，并正确认识业界中所谓的高保真原型的意义，从而较为完整地掌握UI界面设计的相关知识和技能。

在第一阶段结束后，应对课程改革的实施情况如学生的兴趣，教学的难易程度和教学成果等反馈意见进行总结和调整。对某些院校来说，如果时机成熟则可以考虑开设视觉传达下面的数字艺术设计方向，增加学生的专业选择面和就业竞争力。

结语

艺术与科技的结合是当代设计的一个重要特点。在UI界面设计这个新的领域，更需要计算机技术与艺术的深度结合。所以，同时具有一定软件编程能力，艺术理论知识和良好艺术素养的设计师在未来必然能获得更大的发展空间。UI界面设计随着以智能手机为代表的便携科技产品的兴起有了大量的需求，UI界面设计属于创意创新产业，是有着高附加值特点的第三产业。艺术设计专业的学生长期接受着美学教育，具有较高的艺术涵养和创造创新意识，若教学过程中加入适当的计算机编程、计算机图形学等相关课程，便可较好地满足UI界面设计工作的相关需要。在社会经济高速发展的大背景下，像UI界面设计这种跨学科、复合型的专业人才将越来越受到欢迎，因此从加深新兴产业之间的紧密结合这一思路出发，对传统视觉传达设计专业进行改革势在必行。

参考文献

1 刘文彦：《UI界面设计――艺术设计专业的又一个发展方向》，《剑南文学》，2012（6）。

2 何洁：《视觉传达设计的发展趋势》，《装饰》，2002（3）。

3 高娴：《新媒体时代下视觉传达设计发展趋势研究》，《中国传媒科技》，2010（10）。

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一、视觉传达艺术设计概述

随着现代社会发展中信息交流的不断深入，人们越来越注重精神领域的追求，视觉传达艺术通过视觉效果满足了人们在精神文化上的需求。视觉传达艺术创新设计将影视、光、图形、文字、色彩等元素与时尚符号紧密几何，充分体现现代时尚主流文化，将时代特色通过更为细微的生活细节展现出来，如淘宝网电的店面设计运用视觉传达设计理念，品牌电秋水伊人、韩都衣舍等在店面封面挂出颜色明艳、设计时尚的新款衣服，给人耳目一新的感觉，充分利用品牌宣传凸显商品的特色，相比之下有些店面设计单一，设计过于注重形式，设计更新落后等现象比较普遍。视觉传达设计不仅要满足人类的精神需求，还要为商业行业的物质需求服务，因此在创新设计理念时要结合时代和社会发展变化。[1]

视觉传达艺术创新要有个性和新颖性，传达出的信息通过视觉语言将图形语言化、语言图形化，在两个过程的转换之间，将丰富的内涵表达出来。设计师根据设计经验和时代元素对传统设计观念进行改变，拓展设计思路和视野，丰富设计内容，当下一些商业网站的店铺设计都运用了视觉传达艺术的功效，将商品信息通过视觉语言传递出来，刺激消费者的设计感官，获得经济收益。

现代设计理念体现绿色环保和现代化的设计理念，生态文明建设越来越深入，人们在追求高品质生活时忽略了对环境造成的影响，随着环境保护和和谐生态建设不断深入，可持续发展和现代环保理念逐渐深入到人们生活的各个方面。在当下社会生活中，视觉传达艺术设计中融入绿色设计理念，与可持续发展的和谐社会建设相协调，如实际应用中茶相关的行业多会采用主色调突出现代绿色文化理念，家居店面设计也会突出绿色理念，体现出现代化的创新设计理念，其中全友家居的标志设计中融入绿色元素，宣传中结合生态栖息地的环保响应绿色和现代化的艺术设计。[2]

二、视觉传达艺术设计的创新设计理念分析

视觉传达艺术结合现代传媒和艺术设计专业的理念，将创新设计理念融入到艺术设计中，多元化、大众化、个性化、环保化、民族化的设计理念随着时展会更加丰富，在整合现有设计理念的基础上进行创新。高校在艺术设计和传媒专业教学中将广告设计、包装设计、网页设计及CI设计、书籍装帧设计、展示设计几个领域作为视觉传达设计专业学生的选择，对视觉传达艺术专业的重视在逐渐深化。

视觉传达艺术设计中的图形是由具体形象的图案与抽象的符号构成的，标志设计中雀巢公司的标志利用具象图案一只母鸟给两只雀巢中的小鸟喂食来展现的，创意巧妙且符合雀巢“依偎”、“舒适安顿下来”的英文意义，在商业化的标准下富有人情味，成为雀巢的代名词，这种形象而生动的视觉效果在人们心底留下深刻印象，成为企业文化的一部分，将企业和产品特征巧妙含蓄地表现出来，具有深邃的内涵，这种具体生动的视觉传达艺术设计在具象图案设计上创新往往从细节上打动人心。除了图案之外，标志设计中的文字设计也是一种设计形式之一，这种视觉语言上的设计理念利用文字的形态造型变化突出创意，表达标志的代表意义，将文字演化为图形、多个字母的组合设计等增强视觉冲击力，强化企业文化和产品的独特之处，在世界影响力较大的品牌中，可口可乐、索尼、柯达、麦当劳等都是以文字标志进行设计的，可口可乐的英文全称编排处理具有激情和活力，体现出可口可乐的文化导向，在直接表达企业产品特征的同时，树立了良好的形象，大众消费对企业标志的识别和印象更加深刻，这种视觉上的效果更能在潜移默化之中成为人们消费中的重要影响因素。[3]

视觉传达艺术设计来源于社会实践，设计理念的创新需要有丰富的设计经验和理论基础，在更多领域的应用中有更为深入的实践认识积累，才能在创新上把握时代的脉搏，设计出符合大众视觉审美要求和时代商业经济发展的艺术作品，经典的视觉传达艺术设计作品不仅是艺术设计学习的代表，同时也是设计理念创新的重要基石，视觉创达艺术创新对社会生活的深入解读更能准确把握设计的灵魂。

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［关键词］视觉传达设计课程设置教学模式改革

［中图分类号］G423.07［文献标识码］A［文章编号］2095-3437（2014）03-0119-02

国家教育部统计数据显示，我国目前有1000多所高校开设了视觉传达设计专业课程，参加学习的各年级本科、专科学生达到10万人以上。随着教育规模不断扩大，课程设置、教学模式改革、教学管理以及如何根据我国社会人才需求来发展教育等，都是我国高校当前面临的重要课题。

一、对视觉传达设计教学工作的回顾与思考

现阶段，我国很多高校在设置专业过程中，其教学模式、教学思想、教学方法往往脱离社会实际。首先是课程设置方面，基本还是采用传统课程内容，学校专业单一狭窄与社会高素质综合型人才需求矛盾日益激化；其次是教学模式方面，我国直到20世纪80年代才出现真正的现代设计教育，由于基础薄弱，基本上都是吸收、引进、借鉴国外发展成果。不管是工艺美术教育、应用美术教育，还是装饰教育、视觉传达设计教育，都是走跳跃式发展道路，照搬照抄国外教学模式，没有从本国国情出发，缺乏创新性，实践效果并不理想。虽然这些问题出现和历史文化因素有关，但也的确是专业教育方面存在的漏洞缺陷，我们应该及时总结反思，切实解决好这些问题。

二、视觉传达设计教学课程设置的新思路

视觉传达设计课程包括理论知识和实践探索两方面内容，改革以后的课程体系要体现专业建设新思路，突出专业特色，应立足于社会发展需要来培养专业人才，这是视觉传达设计教学改革的根本目标。

首先，注重教学实用性。视觉传达设计课程设置要把教学内容和科研、设计实践活动有机结合起来，不断推广普及应用专业教学成果，体现其实用价值。另外，还要充分发挥教学的辐射效应，通过多种途径实现产学结合，不断丰富课程体系。同时，要加强校企合作，促进学术和生产的互动交流，把教育成果推向市场，满足社会发展需要，突出特色，发挥优势。做法有如下三点：

1.立足于行业发展情况，从本专业实际出发，充分利用科研、设计实践成果，推动课程内容改革创新。如“写生”专业课可以和“摄影基础”课融合在一起，让学生有更多时间获得专业认知。通过实践活动，可以提高学生艺术创意素养，全面有效掌握视觉设计专业知识。

2.让学生多动手，同时还要勤思考，把艺术设计知识应用到艺术创作实践中，全面培养学生创新思维能力、手绘设计能力和计算机操作设计能力；不仅要突出艺术性，还要注重实用性，设计创作必须要根据专业设计要求进行。

3.学校可以举办毕业生创作展，提高学生艺术创作实践能力。由艺术设计研究中心提供专业教师队伍，带领学生参加各种设计比赛，帮助他们积累经验，促进其素质能力发展。

其次，优化整合课程资源，把课程内容和科研活动有机结合起来，建立完善的课程体系，改进专业教学工作，由教学团队派专人负责管理重点课程体系，明确岗位职责，具体措施包括以下三点：

1.从学生就业实际出发，立足于社会发展需求，及时调整、改进人才培养计划，注重培养创新人才以及高素质专业实用型人才。严格按照专业发展要求，开设一些重点课程，像“创意设计”、“视觉传达设计”等；基于市场实际需要，制订专业课程教学目标；不断完善课程体系，努力培养社会需要的优秀人才。

2.推进课程体系改革，完善实验教学建设。根据专业核心能力培养目标开发重点课程，辅之以基础课程、实验课程、专业理论课和素质培养选修课，构建艺术创意和专业设计有机结合的课程体系。教学改革整体规划应包括专业基础知识、专业创作设计能力以及实验活动。

3.根据科研要求来设置课程，完善知识模块设计，加强重点课程体系建设，通过科研来提高教学水平，实现基础理论知识、专业技能和创新设计有机结合，开设多种基础理论课和专业课，包括视觉传达设计、视觉传达课程设计、广告设计、企业视觉形象识别设计、艺术概论、图形创意等，培养学生专业核心能力。

三、视觉传达设计教学模式的新思路

视觉传达设计教学改革对于实现课程改革目标具有十分重要的作用，它直接关系到教学实际效果。

首先，改变传统教育思想，加强教学方法创新。教师应当把理论和实践有机结合起来，不断提高专业素养，根据社会实际需要，选择合理的教学方法，树立正确的教育观念，不断优化整合教学资源，实现艺术创意和专业设计有机结合。具体包括以下两点：

1.不断丰富教学资源，改变过去注重课本间接知识的教学模式，积极使用网络信息技术，开展多媒体教学，让学生了解新思想、新发明、新艺术形式、新生活方式等等，扩大专业教学知识面。视觉传达设计学科具有开放性特征，所以我们在设置相关课程时，必须要运用多种媒介，像电视、网络、手机等视听媒介；广播、音乐等听觉媒介；还有像报纸、书籍、名片、包装盒、手提袋、宣传册等纸制品媒介；服装、气球、飞机、轮船等活动媒介；路牌、横幅等空间媒介。通过这些媒介进一步拓宽学生学习思路，培养其创新能力，不断完善视觉传达设计知识体系，从而使学生适应社会发展需要。

2.采取多种教学形式，不断改进教学方法，弥补传统教学模式的缺陷，培养学生自主学习能力，激发学生学习兴趣。如在上“视觉传达设计”课时，教师可以根据教材内容，设置一些有深度的综合性问题，让学生自由讨论，发表自己的观点，并把学习成果用书面形式展现出来；鼓励学生自主查找资料，独立思考分析，开拓学生眼界，培养学生自主探究学习能力和表达能力，促进其全面素质的发展。

其次，教学过程中应充分发挥学生主体作用，注重学生亲身体验，加强改革创新。做法有五点：

1.采取分段教学方法，加强互动交流，在掌握好专业知识的前提下，尽量多给学生提供一些富有新意、内容形式丰富的课题范例，让学生分组讨论，研究分析范例。先学生小组内部讨论，然后不同小组间相互讨论，最后教师和学生共同讨论交流，这种循序渐进的教学互动方式有利于调动学生的课堂参与积极性，不断完善学生知识体系，让他们更好掌握专业知识。

2.开展丰富多彩的教学实践活动。基于专业知识学习要求，给学生布置一些课题研究实践活动，像产品推广、广告宣传、CI设计等，这也是视觉传达设计教学的根本目标。因此，学生除了学好专业知识外，还要提高自身综合素质能力，充分考虑设计语言、创意构思、材料特点、技术手段、画面表达效果等因素，科学灵活使用点、线、面、颜色等图形语言以及形式美的构成法则，尤其是现代技术与媒介等，设计出具有强烈的形式美感和现代感的，既新颖又奇特的作品。

3.增强手绘及快速设计方案的练习，培养学生独立的“采集-调研-分析-思考-设计-解决-反思”的能力。不断地练习，使学生在实践中积累经验以及激发创新思维，提高分析问题、解决问题的能力。

4.环节联动，指导学生动手实践，灵活运用理论知识，教师参与过程辅导，并研讨交流，作出总结评价。

5.增加实验教学的教学模式，依托学校实验资源、校外企业及实习基地建立的校企合作，按照理论与实践相结合的思路，采取技术升级、专业设备更新、校企共建等方式，完善实验室的功能；专业设计实验基地具有系统性强、仿真度高、环境真实的特点，能满足教学、实验的设计开发需要，为专业技能培训创造条件。

根据我国的经济发展，社会对视觉传达设计师的需求量越来越大，作为培养设计人才的高校，尤其是视觉传达设计专业的教学团队，任务更是重中之重。通过视觉传达设计的教学改革中对课程设置与教学模式的探讨，充分发挥教师的“教”与学生的“学”，充分将授课内容与时展的需求相结合，充分将课堂教学的专业知识与设计产品的实践相结合，充分将学校的有效资源与市场、企业相结合。如此优化教学的资源配置，调整教师的教学理念，调动学生的创意思维，才能够对视觉传达设计中现有课程设置与教学模式中的一些落后现状进行给养和调整，才能真正做到对视觉传达设计专业方向人才的培养，也只有这样才能够培养出与时代共同发展的新型设计人才。

［参考文献］

［1］朱孝岳.艺术设计纵横谈［M］.南昌:江西美术出版社，2002:42.

［2］靳玉乐，田继万主编.教学改革论［M］.重庆:西南师范大学出版社，1998:2.

［3］林家阳.设计创新与教育［M］.北京:三联书店,2002:63.

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北京科技大学2015年招收视觉传达设计专业(艺术类)学生，欢迎有一定美术基础的考生积极报考。

一、培养目标

本专业旨在培养掌握艺术设计相关知识，具有良好艺术修养、艺术设计及实践能力，能够从事视觉传达设计、数字媒体设计、影视动画等工作的高级艺术设计专门人才。专业方向上以平面及数字媒体中的视觉传达设计为主导，课程设置强调交叉性和开放性，侧重信息社会环境下视觉传达设计与多媒体技术的结合，培养的学生能够适应时展，对社会需求具有较强的适应能力。

本专业注重培养学生的创新意识、设计策划能力与跨媒体的设计实践能力，有针对性地设置了不同方向的选修课程系列，对优秀本科生每届均有保送研究生的名额。就业领域包括国家重点发展的信息产业相关领域、专业设计机构、政府部门、教育机构、文化艺术单位、广播影视及新兴媒体行业等。

主要课程包括设计导论、设计思维与方法、视觉形象设计、广告设计、视听语言、摄影摄像、计算机辅助设计、动画设计、游戏设计、网页设计、界面设计、数字媒体设计等。

二、招生计划

专业名称：视觉传达设计(艺术类)

招生总计划：40人

层次：本科

科类：文理兼招

招生地区：北京、河北、河南、山西、山东、内蒙古、辽宁、吉林、湖南

录取批次：参加全国艺术类提前批录取

视觉传达设计专业在招生地区的分省招生计划依据我校组织的视觉传达设计专业考试成绩和合格生源分布比例制定。

三、报考条件

1、具有参加2015年全国普通高等学校统一招生考试所要求的资格，外语语种为英语的考生。

2、报考我校的考生，应按照所在省级招生机构艺术类招生的有关规定，参加所在地区省级招生机构组织的艺术类统一专业考试且成绩合格。

3、身体健康，符合《普通高等学校招生体检工作指导意见》，无色盲、色弱。

四、报名方式及所需材料

我校只在北京科技大学校内设立考点，报名流程如下：

1、网上信息填报：请于2015年1月12日-3月10日登录北京科技大学本科招生网，点击“网上报名”，先进行注册，再登录网上报名系统按步骤如实填报信息，信息填报完成后用A4纸打印《北京科技大学视觉传达设计专业招生报名表》，本人简历和家庭成员必须考生本人手写，否则无效。请提前准备好近期(近三个月)一寸正面免冠彩色证件电子相片和身份证(临时身份证无效)正面清晰电子照片(为电子扫描件)。

2、现场报到：考生本人须按规定的时间现场报到，现场需采集考生照片，不受理函报、代报。

3、考生本人现场报名时需携带下列材料：

⑴ 近期素描习作一张。

⑵ 考生所在省级招生机构发放的2015年艺术类专业考试准考证(或报名资格证等)。

⑶ 考生身份证，身份证需和网上填报信息提交的身份证电子扫描件一致，未在网上填报信息者不能现场报到。

⑷ 考生打印并填写完成的《北京科技大学视觉传达设计专业招生报名表》，同时须再提交一张纸版照片(与网上提交电子照片同底版)，照片背后注明姓名。

⑸ 报名考试费：人民币180元。

注：考生准考证将在现场报名时制作、发放。

五、考试安排

现场报名时，我校将依据考生所提供近期素描习作进行初审，初审合格方有资格参加专业课考试。

(一)专业课考试及考试安排

报名地点

报名时间

考试时间

考试地点

考试内容

北京科技大学学生活动中心（7斋）

2015年3月5日全天；

3月6日上午8:00—11:00

2015年3月7日

北京科技大学校内

色彩（静物默写）、速写（风景、静物、人物默写）、素描（人物、静物默写）

2015年3月12日全天；

3月13日上午8:00—11:00

2015年3月14日

专业考试成绩满分为750分，其中素描满分300分、色彩满分300分、速写满分150分。

注：

1、 考生只可任选其中一次参加考试，并必须在当次考前报名，违规者成绩按零分处理。

2、 考试科目安排：上午考色彩，下午考速写、素描。

3、 考生须持本人身份证和北京科技大学考试准考证参加考试，并自备画具及绘图工具(含画板)。

4、 考生应严守考试纪律，发现有替考等作弊行为者，我校将依据教育部有关规定严肃处理。

5、 专业考试合格者，我校将在2015年4月10日前后寄发专业考试合格证，专业考试不合格者，学校不再另行通知。考生可于4月10日后在我校网上查询。

6、 专业考试合格人数约为招生计划的4倍。

(二)文化课考试

我校在考生所在省市自治区有视觉传达设计专业招生计划且已获得我校视觉传达设计专业考试合格证的考生方可填报我校视觉传达设计专业高考志愿，并须在规定时间到户口所在地报名参加全国统一高考，高考科目与非艺术类考生相同。

六、录取方式

1、录取原则：全面考核，择优录取。体检须合格，文化课考试成绩须达到考生所在省市自治区划定的艺术类本校批次录取控制分数线以上，外语成绩要达到该学科满分的40%以上。我校将对符合以上条件的考生按照文化课和专业课考试成绩各占50%的比例计算综合成绩，按综合成绩从高分到低分、分省、不分文理排序进行录取。综合成绩(不分文理)=文化课考试成绩×50%+专业课考试成绩×50%

2、新生入学后，我校将根据招生政策和录取标准进行专业复试和体检复查，凡不符合要求或有舞弊行为者，均取消其入学资格。

七、学费要求

根据国家关于艺术类学生收费标准，我校视觉传达设计专业学费为每人每年10000元(如国家调整2015年艺术类本科收费标准及有关艺术类招生政策，我校将按国家新规定执行)。

八、联系方式：

通信地址：北京市海淀区学院路30号北京科技大学招生办公室 邮政编码：100083

招生网址：zhaosheng.ustb.edu.cn 咨询电话：(010) 6233289362325294

电子信箱：zhaoshengzixun@ustb.edu.cn

乘车参考路线：

途经我校的公共汽车有：北京科技大学西门(成府路口南站)：26、331、375、438、632、753;北京科技大学南门(学院桥东站)：386、660、751、753、944;北京科技大学北门(北京科技大学北门站)：307、484、508。

北京站--北科大：出北京站乘地铁到西直门站，出西南口到西直门公共汽车站乘375、438路公共汽车到成府路口南下即到。

北京西站--北科大：北京西站乘387路公共汽车, 至明光桥北站;换乘632路(或490路,375路), 在成府路口南站下车即到 。

北京南站--北科大：北京南站乘地铁4号线，至西直门，出西南口到西直门公共汽车站乘375、438路公共汽车到成府路口南，下车即到。

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近年来，随着高校规模快速扩张，设计教育也呈爆炸式增长。各地高校纷纷开设与经济发展、市场需求较大的应用性设计专业。视觉传达专业也不例外，不仅那些地处发达地区和信息前沿地区如北上广等大城市的高校、专业学院开设了视觉传达设计专业。而在一些偏远地区、办学条件较为艰苦的内陆城市、三四线城市的地方高校也开设了视觉传达专业。但是，由于发展速度过快、师资力量不强、教学模式陈旧等原因，使视觉传达设计专业教学面临着许多问题。如何对地方高校视觉传达设计专业进行改造，使其成为专业特色鲜明、教学水平和社会美誉度较高的品牌专业，则有许多工作要做。

一、地方综合性大学视觉传达专业发展现状

尽管地方高校视觉传达专业教育取得了长足的进步，但也存在着许多问题，比如师资队伍不强、生源质量较差、信息获取滞后、教学模式陈旧、设计氛围不够、专业实践弱化等。这些就是当下地方综合性大学视觉传达专业所面临的十分突出的问题。

（一）师资力量不强师资力量薄弱，是制约地方高校视觉传达专业设计最为突出的问题。一方面，由于这些地方高校大多处于经济相对落后或欠发达的偏远城市，其办学实力、生活条件和环境氛围相对来说还远远落后于发达地区的高校。因而，很多知名院校的视觉传达专业优秀人才不愿意到地方高校任教，地方高校在人才引进上也有很大困难。普遍存在的现状是骨干专业中年教师偏少，老年教师和刚进入学校的青年教师居多，形成了“头大脚大，中间小”的师资年龄构成。另一方面，由于地方高校在工资待遇、工作环境、发展机会等方面的问题，其专业教师流失情况十分突出。一些好不容易成长起来，十分具有发展潜力的优秀骨干老师，要么遭遇其它高校“挖角”，要么主动“出逃”，使得地方高校视觉传达设计专业师资人才极度欠缺。特别是高水平的学术带头人更是少之又少，这严重制约了地方高校视觉传达专业教育办学水平的提升。

（二）生源质量较差受制于办学实力和区域弱势，艺术设计专业生源质量普遍较差。进校学生无论是在专业成绩上还是在文化水平上都存在一定欠缺。学生的专业基础薄弱，加之办学水平的束缚，使得该专业在地方高校很难培养出创新型人才，而且学生的综合素质也很难被社会认可。仅以作者所在高校为例，视觉传达设计专业毕业生就业率在全校排名处于倒数十名之内。如何积极拓宽招生渠道，积极提高生源质量，也是地方高校视觉传达专业谋求专业教学水平提升所应当思考的重要问题。

（三）信息获取滞后尽管说随着当下信息化建设的高速推进以及交通网络的全方位构建，使地方高校在同外界的联系上不再像从前那么困难重重。地方高校同外界的沟通交流也变得方便快捷。这在一定程度上改变了以往视觉传达专业“关门办学”的传统格局。但是，受地域和距离的限制，在对信息的获取和对外交流方面，地方高校仍然受到很多限制。距离成为地方高校快速获取前沿资讯以及同其它高校联系的重要障碍。然而，视觉传达设计专业是一个对前沿资讯、最新流行趋势和潮流反应十分敏感的一个专业。如果不对最新前沿资讯有充分的把握，对最新流行风格、潮流有高度的接受和分析能力，视觉传达专业就很难紧随市场步伐，制定相应教学方案，进行课程设置，从而培养出适合市场所需要的设计人才。

（四）教学模式陈旧地方高校由于信息获取滞后，对于最新的教学改革成果吸收及办学走向把握较弱，教学模式陈旧。一方面，大多数地方高校视觉传达设计专业教学模式，往往简单移植传统美术教育或设计院校的相关课程设置，缺乏对其进行变革创新，往往比较落后。另一方面，一些地方高校视觉传达专业的教学改革和专业发展，由于受到视野局限，往往不符合视觉传达专业最新发展要求，甚至不符合视觉传达专业自身发展规律，教学效果适得其反。比如，一些高校弱化设计理论和文化创意类课程教学，单纯注重学生软件能力和操作能力的培养，导致学生创新创意能力严重不足，成为专门的“技术操作员”或“美编人员”，而不是真正的视觉传达设计师。

（五）设计氛围不浓厚地方高校设计类专业设计氛围不浓厚。由于地方高校身处三四线城市，要么为综合性大学，要么为传统专科性高校，大多数视觉传达专业都不是各个高校的主要专业和强势专业。视觉传达专业在地方高校中往往被视作“偏门”或者“冷门”，是比较弱势和边缘的专业。而地方高校所处的城市由于经济社会发展相对落后，也导致社会和企业对设计的重视程度不够，这也是地方高校视觉传达设计专业设计氛围不够的一个十分重要的原因。设计氛围不强，往往导致对专业发展前景悲观，学生学习积极性不高以至难以形成专业特色。

（六）专业实践弱化专业实践弱化也是影响和制约地方高校视觉传达专业发展的一个重要原因。视觉传达专业是实践性、应用性非常强的专业。从第一所真正现代意义上的专业设计院校包豪斯开始，设计教育都非常重视专业实践教学。这对学生将所学专业知识与实践结合，快速提升设计能力是非常重要的。然而，在地方高校，学生专业实践的机会和平台则相应缺乏。一方面，由于处于边缘地位，该专业很难建立应用性、操作性强的实验实践教学平台。另一方面，学校也很难联系到专业性强、能为学生提供实践和锻炼空间的知名设计公司和广告传媒企业。此外，由于地域的限制，学生也缺少学习、参与大型设计展览和学术论坛以及受教于杰出国内外设计大师的机会。总之，方方面面的原因都导致了地方高校视觉传达设计专业发展困难重重，举步维艰。甚至在有些地方高校，视觉传达专业由于生源减少，办学水平不高，学生就业率低下等现象，面临取消或停办的局面。如何改变视觉传达设计专业在地方高校中的地位，提高办学质量已成为亟需考虑的重要问题。

二、地方综合性大学视觉传达专业创新思路

当下，我们已进入数字化和全球化时代，各种视觉传媒以视觉性、多样性充斥于我们的生活，传媒业、文化创意产业逐渐成为重要行业，而且前景较好。由此出发，视觉传达设计专业发展大有可为。地方高校视觉传达专业应当积极把握国内外行业发展趋势以及高等教育未来走势，顺势而为，积极进行专业改造，促进专业发展。新形势下，地方高校视觉传达专业发展应重点做好以下几个方面工作：

第一，加强师资队伍建设，引进高水平人才。积极加强师资队伍建设乃是视觉传达专业改造与发展的首要工作。没有好的师资，包括杰出的大师甚至领军人物的存在，视觉传达专业很难上层次，出水平。为此，要求贤若渴，通过提高工资待遇、提供良好教学工作环境以及快速晋升的发展机会来吸引优秀人才加盟。甚至可以创造条件引进高水平学术带头人或知名设计人士作为兼职教授、客座教授。地处湖北荆门的荆楚理工学院艺术学院，为了积极推动该校设计专业发展，从设计教育走在前列的武汉理工大学引进了朱明健团队，并聘其为该校艺术学院院长。此举极大地促进了该校视觉传达设计专业发展。此外，还有一个比较切实可行的做法就是团队引进。将国内外著名高校的领军人物及其研究成员以团队形式整体引进。

第二，拓宽招生渠道，积极提高生源质量。招生问题也是制约地方高校视觉传达专业发展的另外一个十分重要的因素。地方高校要积极思考在现行招生体制和政策前提下如何拓宽招生渠道，争取更多优质生源，从而为教学层次提升打下较好的基础。比如，可考虑争取特招政策抑或自主招生等形式，破格招录一些具有一定创意天赋和艺术才华特长的好学生。生源质量提高从某种程度上会成为专业发展的内生动力。比如，好的学生学习主动性会更强，也有利于优良学风教风的形成。

第三，加快信息化建设，拓宽外联渠道。随着国家进一步加强信息化建设，地方高校可以利用这一契机加快本校信息化建设步伐。因为，信息建设是地方高校改变封闭落后环境，积极与沿海发达高校、企业和市场联系的重要引擎。通过快速的网络交建设，使本专业与其他发达地区高校的互通变得便利快捷。虽然身处三四线城市，但是本专业学生仍然能够与发达地区该专业学生进行联系互动交流学习。专业教师也可以克服地域的限制，学习先进的教学理念、教学模式和了解最新设计发展动向。学院也要给专业教师提供对外交流的学习机会，制定相关政策，提供必要经费，推动教师走出去，通过访问学者、参加学术会议、观摩作品展览等形式提升自身的专业能力和水平。

第四，改进教学模式，促成教学特色形成。教学模式是整个专业教学的骨架。采用什么样的教学模式直接关系到教学质量和教学特色的形成。凡是视觉传达专业办得较好，具有知名度的院校都十分注重在教学模式上下功夫，一般都具有适合自身特点的教学模式。地方高校要花大力气搞好教学模式研究。一方面，充分调查研究，把先进教学模式吃透，同时积极分析自身的不足和特殊性，探索制定行之有效的教学模式。另一方面，又要反对盲目改革，对于经过深入研究制定并经实践检验的教学模式，一旦实行就要避免大尺度的随意更改，否则不利于课程特色与专业特色的形成，也很难产生较好的教学效果。

第五，注重软实力，加强设计氛围营造。软实力的提升和设计氛围的形成是一个比较难以解决的难题。因为，地方高校视觉传达专业办学处于相对封闭的空间以及设计欠缺发达的社会环境。这就要求地方高校要精心培育设计软实力。通过视觉传达设计参与地方经济社会建设，发挥社会服务功能，力争获得话语权进而改善专业办学环境。同时，在专业内部也可以通过设计空间塑造、设计沙龙、作品展览以及学术讲座等形式，积极营造爱专业、爱设计的氛围，推动专业教学改革。

第六，强化实践教学，建立高水平实践教学平台。为解决实践教学偏弱的问题，一方面，地方高校可以探索与知名院校或设计公司联合建立高水平实践教学平台，把学生送出去，与其他高校本专业学生“同台争艳”，快速提升；另一方面，要加大实践教学投入，建立专业性强、操作性强的实验中心。甚至有条件的地方高校可成立自己的设计公司或者研究所，不仅参与教学，同时参与社会服务。更为重要的是可为学生提供实践教学平台，促进教学水平提高。

参考文献：

[1]燕敏.地方综合性大学视觉传达设计专业开放型教学模式思考[J].艺术教育，2014,(04):165.

篇8

文章分析中国和美国视觉传达教学模式的区别，探索和学习美国视觉传达设计教育模式的优势，从课堂教育、学术报告、各种大赛展览三个方面详细分析美国视觉传达设计的创新型教学模式。

关键词：

美国；创新型；教学模式；视觉传达设计

美国是世界经济与教育强国之一，一些美国艺术院校有着先进的专业设备和高层次的师资，吸引了来自世界各国热爱艺术设计的人才。美国的教育特色是学校为学生提供了一个启发性的学习环境，教师教学以学生需求为中心，把重点放在激发学生潜在的创造能力上，既培养能满足社会需求的设计师，又培养更高层次的视觉艺术者和思想者。与美国相比，我国高等艺术设计教学模式还有进步的空间。我国视觉传达设计在教学模式上强调课堂教育为主和教师的主导作用，在一定程度上忽视了开发学生灵活运用基础知识与主动思维进行艺术创作的能力。笔者分析美国视觉传达设计教育模式的优势，将良好的教学意识与方法引入专业教学，为培养创新型视觉传达设计人才添砖加瓦。

一、合理的教学环境为视觉传达设计创新能力的培养提供了良好氛围

合理的教学环境主要体现在两个方面。一是便于交流的合理公共空间。美国的艺术设计学院大楼大厅、走廊，处处有沙发、桌子供学生学习、讨论。公共空间的设计将教育、文化和自然结合在一起，在营造艺术氛围的同时，为师生的交流提供了便利的条件，让学生陶醉在愉悦的学习中。二是多种多样、分类清晰、功能齐全的教室和办公室。理论教室里都是弧形课桌，桌上都配有电源、网络；设计教室配有储存设计作品的柜子，教室侧面或背面有展区；绘画教室配有洗手台、纸巾，方便学生下课后整理画具；每位教师都有分割得很小的独立办公空间，方便学生随时交流。多功能的设计体现出美国教育服务教学、服务学生、服务教师的理念，身处其中的师生在每个细节中都能充分感受到这种服务和关爱。

二、美国视觉传达设计创新型教学模式探索

1.轻松的课堂和严格的作业要求美国的设计课堂教学氛围非常自由、宽松，课堂上师生的教学互动和学生学习的主动性较好，学生随时可以就不理解的问题向教师提问。教师在授课过程中常常布置很多学生课后要阅读的材料，随课程进度将讲义要点、作业和解答在校内的网络平台上。在考核方面，通常一门课程对学生的成绩评定包括作业、测验、展览、学术报告、期中和期末考试。在考核中，教师更注重学生平时的学习情况，学生必须认真对待每次作业，全力以赴以取得学分。整个课程倡导“先有研究，再有感受，才能做出最贴切设计”的设计过程。研究讨论课是重要的教学活动，它不注重教师的授课，而注重课上师生的互动，就某个话题发表的想法和进行的讨论，教师选择讨论的话题可来自视觉艺术的各个领域，研讨会是为培养学生创新型设计思维和观念而服务的。

2.学术报告的优势国内视觉传达设计课程在授课方式上和美国一致，首先教师提出课题，讲解知识，然后学生完成作业。两者的差别在于交作业的方式。中国学生提交的作业由教师打分，一般很容易通过。美国有专门的学术报告，要求学生把所有的视觉作品、动画、实体模型，甚至之前的草图都集合起来呈现给观众，然后从设计的最初构想讲起，介绍思路和演进，展示并解说成品，最后教师提问，再给一些意见和建议才算完成。学术报告短则二十分钟，长则接近一个小时。学术报告的优势有三点：一是不仅对专业学习很有意义，而且对学生的创新型思想是很好的锻炼；二是考试成绩更加公平，一位学生作业的水准，所有学生都能看见；三是评定的教师除了任课教师，还有系里其他教师，学生不仅获得了大量任课教师专业领域以外的知识和建议，还可以同其他教师建立一定的联系，上他们的课程时很容易形成知识的系统性和组织性。

3.各种大赛展览营造了创新型的学习氛围美国的设计教室墙壁上都有一个设计展区，每次完成作业后，学生都会把自己的作业贴在展区，教师和学生共同进行点评。教师点评多是鼓励，学生很快会认识到自己的优势和不足，学会借鉴别人的优点。学校平时有视觉设计互动论坛，每年邀请视觉传达设计行业的专家举办讲座。学期结束时有作品年度展，参赛作品均来自学生的课程作业，由教师评审团队集中评审，评出金、银、铜等奖项。大四有毕业设计展，通常毕业班学生邀请其家人和朋友出席，安排有开幕酒会，像是一个隆重的节日庆典。这些校园内各种大赛展览活动营造了创新型的学习氛围。

参考文献：

[1]计宇.美国的艺术院校与艺术教育.美术研究，2005（4）.

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一、培养目标

美术类专业培养德、智、体全面发展，掌握美术专业基础知识、基本理论和基本技能，并具有较高艺术和人文素养，能够适应中、小学校美术素质教育要求和开展美术教学研究的教师、教学研究人员和其他文化教育工作者。

设计类专业培养具备艺术设计专业的基本理论、基本知识、基本技能，具备一定的造型能力、审美能力、创造能力以及艺术设计实际操作能力和市场反应能力的多学科知识的复合型、高素质、创新型高级专门设计人才。

二、招生专业及计划

专业/人数/省份

江苏

山东

河北

山西

江西

安徽

美术学师范

30

15

10

15

10

10

视觉传达设计

10

5

10

10

5

5

环境设计

10

10

10

5

5

5

备注

统考

校考

三、学制及收费标准

学制四年，学费6800元/年。

四、招生对象及条件

1.符合2016年普通高校招生报名条件的文科学生(江苏、河北、山西省文理皆可)，具有一定的绘画基础及创作或设计能力;报考书法专业者要具有一定的书法基础;身体健康，无色盲、色弱。

2.凡生源地省份组织相关专业统考或联考的，考生的统考或联考成绩须达到合格标准。

五、考试办法

(一)江苏省

江苏省考生须参加本省的美术类专业统考，我校直接使用统考成绩。

(二)山西省、江西省、河北省、山东省、安徽省

1.考生须报名参加我校单独组织的专业考试(校考)。

考生报名时须交验的材料：(1)本人居民身份证;(2)生源所属省份艺术专业考试通知书(不接受生源地以外的考生参加考试)。 省份

报名时间

考试时间（具体时间见准考证）

专业

地点

山西

1月16-17日

1月19日

美术学（师范）

太原师范学院晋中市榆次区山西高校新校区大学街319号

视觉传达设计

环境设计

江西

网报

1月27日

美术学（师范）

江西科技师范大学（枫林校区）

南昌市经济技术开发区枫林大道605号

视觉传达设计

环境设计

安徽

2月14-15日

2月16日

美术学（师范）

安徽艺术职业学院合肥市经济技术开发区丹霞路8号（新校区）

视觉传达设计

环境设计

河北

2月17-18日

2月20日

美术学（师范）

石家庄信息工程职业学院 石家庄市裕华区湘江道39号

视觉传达设计

环境设计

山东

1月18日至2月19日网报wsbm.sdzk.gov.cn/art

2月23-24日

美术学（师范）

潍坊市招办招生考试服务中心 具体考试地点见准考证

视觉传达设计

环境设计

2.考试科目：

素描(头像默写)200分;色彩(静物默写)200分。

美术类考试将以高校的专业选拔人才要求为标准，参照中学阶段课程标准，着重考查考生的艺术修养、审美能力、观察能力、造型能力、表现能力和技法运用能力。

3.专业考试费150元。

4.成绩公布及查询

我校将在3月31日之前在本科招生网站上公布专业合格考生名单，合格考生比例按招生计划数1:4执行。

六、文化考试与录取

考生必须参加2016年全国普通高校招生文化科目考试;学校将对文化及专业均上线的考生，根据文化与专业成绩之和从高到低择优录取。

新生入学后，学校将根据招生政策和录取标准进行复查，对不符合条件或发现有舞弊行为的，取消其入学资格。

联系地址：江苏省徐州市铜山新区上海路101号

联系电话：(0516)83403064(校招办)、83500491(美术学院)

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关键词：视觉传达设计 基础建设 培养方法 实训

视觉传达设计专业创业型人才指在一般人才素质的基础上，在创造性思维和创造能力方面具有杰出性，并能够形成创新性、先进性和新颖的有价值的创新成果。同时，视觉传达设计专业的创业型人才在知识结构、能力结构和心理品质结构方面有着一定的标准。

一、视觉传达设计创业型人才知识结构培养方法

视觉传达设计专业的边缘学科特质，对其专业人才的知识结构提出了较高的要求，不仅需要具备本专业扎实的基本理论知识和专业知识，能够了解和掌握本专业最新的研究成果，更重要的是对于相近的设计学、艺术学等专业及相关学科知识的广泛涉猎，能够了解相关方面的科技发展的前沿知识；而创业型人才的知识结构要求也正体现在深厚的本专业知识与广博的临近相关学科知识的融会贯通之中。

1.加强基础建设

重视视觉传达设计专业，在整个教学环节中为学生打下较为宽厚的人文知识基础及科学素养。对学生有针对性地进行历史、文化、人文、创新、创业等方面的训练，使学生具备一定的创新意识和创业基础。

（1）为学生搭建基础宽厚的知识平台和与专业相衔接的完整课程体系；

（2）全面深化教学改革，培养大学生的创新创业能力；

（3）用教师的知识结构更新来保证课程的内容更新；

（4）构建“创业导师”型教师队伍。

2.重视专业建设

学院应在注意办学和教学体系中发扬自身的传统优势和专业特色。要根据学校人才培养的目标，适时修订人才培养方案，适时调整和不断完善培养方案，形成人才培养特色，将办学定位和专业特色体现在课程体系和实践教学安排之中，提出适应时展要求的视觉传达设计的培养方案，并使专业结构调整最终落实到人才培养计划上。

二、视觉传达设计创业型人才能力结构培养方法

创业型人才的核心能力是创业能力，创业能力的获得或发挥还需要以交流表达能力、合作能力、获取及处理信息能力、自我提高能力及解决问题能力等综合能力为基础。艺术设计以“为人服务”为目的，以创造人类合理的生活、生存方式为目标，体现在设计过程中，就是要求设计者能够观察、了解、分析人的显在或潜在需求，能够与团队有效协作，能够运用自己掌握的综合知识实现满足需求、引导需求甚至创造需求的不同层次的设计定位。从这个角度来说，视觉传达设计专业的人才培养过程本身就应是创业型人才培养的过程。

1.强化技能学习

培养生存能力和动手能力，是造就创新能力的必要前提。把社会调查、市场调研――商品流通市场的调研、视觉设计市场的调研以及二者之间供求动态的调研，作为本专业学生必须开设的社会实践课，并要求写出计算学分的调查报告；对动手能力进行单项考核或作为综合性考试、考查中不可或缺的题型来强化技能的学习。

2.注重实践和能力培养

构建新的实践教学体系，应遵循高等教育要重视培养大学生的创新能力、实践能力和创业精神的要求，把提高学生综合素质、培养创新精神和实践能力作为实践教学的主要目的。体现科学性、前瞻性和可操作性，体现学科特点和办学特色。培养学生创新精神和创新能力相结合，改革传统实验教学内容，更新验证性实验内容，增加综合性、研究性和设计性实验，突出实验内容的基础性、综合性和系统性。

（1）加强学生对国内外赛事的参与

注重实践的同时，我们还要鼓励教师带学生多参加高水平的国内、国际比赛及评奖活动，这也是促进人才尽快成长、检验教学质量与水平的重要艺术实践形式。视觉传达设计专业可以通过多种形式和渠道为学生参加高水平的艺术比赛和评奖活动创造条件，充分发挥对教学的促进作用。

（2）加强与企业间的合作

此外，建立稳定、高质量的教学实习基地是实践教学的需要。各学院要高度重视校外实践教学基地的建设工作，选择条件好、能满足实践需要且交通便利的基地，建立一批能够保证人才培养质量的校外实践教学基地。加强与基地所在单位的合作共建与广泛交流，提高校外基地建设与管理水平。

（3）加强实训基地的建设

加强校外实践教学基地建设是确保实习质量、增强学生实践能力和创新能力的重要手段。通过实践教学基地的实习和锻炼，可以使学生增强职业意识与协作精神，提高思想政治觉悟与劳动观念，提高综合素质与专业技能，加强产学研的结合，更好地实现人才培养的目标。

（4）加强实训基地的配套建设

①加强“双师型”实训教师队伍建设；

②实训教学教材建设；

③将职业道德教育融入实践教育过程中。

三、视觉传达设计创业型人才心理结构培养方法

视觉传达创业型人才的心理品质应具有变通流畅、自由灵活的思维方式。同时，不满足于现状，富有献身精神。这些中华民族的优良传统，是视觉传达设计人才培养建构要素中的基本要素。而健康的心理素质，主要体现在以下几个方面：1.有积极进取的人生态度和大无畏的精神；2.有自信心和懂得运用自信心，但又不固执；3.心胸开阔，能容人、容物，但又不失原则性；4.有良好的自律性，但又不被习惯思维所禁锢；5.自我形象现实、客观，知道自己的现状和特点；6.具有适应环境的能力而又不被环境所奴役；7.善于从直接或间接的经验中学习，能够透视现象揭示规律，放眼未来，开拓创新。8.有良好的团队合作精神，能带领整个团队不断前进。

总之，创业型人才的培养是一个复杂的系统工程，需要全社会的支持与帮助。笔者认为，全社会要树立“尊重劳动，尊重知识，尊重人才，尊重创造”的风尚，形成鼓励创业、宽容失败的创业文化；学生家长要改变“小富即安”“求稳怕险”的就业观念，积极鼓励、支持子女创业，形成“创业有为，劳动光荣”的家庭氛围，从而培养出优秀的视觉传达设计创业型人才。

参考文献：

[1]滕守尧.回归生态的艺术教育[M].南京出版社，2008-3-1.

[2]崔锦，王鹤.民间艺术教育[M].人民出版社，2008-10-1.

[3]邓建成.大学生创新与创业[M].湘潭大学出版社，2008-9-1.

[4]潘鲁生.匠心独运（设计大讲堂） [M].重庆大学出版社，2009-1-1.