画画的创作思路范文

导语：如何才能写好一篇画画的创作思路，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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摘要：从光色的角度来看，夜景是与白天的景物截然不同的光色环境，夜景给人的视觉和心里感受也和白天不同。油画夜景具有它独特的艺术性和情感性，从中外艺术史上看，一件绘画作品，一个画种，不论它是以何种方式体现，它总是要表现某种内容，表现绘画者对生活，对世界的一种精神寄托，或一个生活场景，或一种创作理念。在物象连接平面的节点上，截取适中的一段固体印象（平面带一点立体的画面构成），之所以适中是因为我想在这个临界点上寻找一个可能，尽管也许不可能。我经常在半夜里悄然离去，不为寻找什么，在貌似没有活动的静态空间里常常会让我着幻化的可能性，却是建立在一种矛盾的基础上，一种抑或形于表面的好气象，所以在半夜里四点的情人坡上，一个癔症患者疯狂嘶吼后臆想出了一个世界，

关键词：夜景；探索；油画风景；创作

一、夜景油画的创作及其意义

风景油画是以自然为题材的绘画，其发展演变已有几百年的历史，在历史的沉淀下，在无数人经验积累总结的条件下，无论从技法上还是表现形式上都已有十分完备的理论与实践基础。在西方的美术史中，风景油画最早是作为人物背景出现的，例如达芬奇的油画《蒙娜丽莎》的背景，我们可以观察到这幅画人物背后的风景场面，并且其已达到极高的水平。夜景油画较之与其它风景画有其自身的独特性，主要表现在三个方面：

1光源的独特性，它多采用月光和灯光作为光源；

2色相与明度的对比性，色相对比强烈、明度对比明显的往往所表达的都是情感强烈、激情、生动、活泼的景象，而明度和强度对比弱的则往往表现朦胧、抒情、安静的夜色美；

3独特的审美性，由于夜景油画光源和环境的因素，绘画者在创作过程中抛开了对景色具体形象的描绘转而寻求对画面意境的表达或是创作思维中主观映像的传达。油画风景的创作是绘画者在写生基础上的一种提炼，作者须通过大量的写生从中熟悉材质属性及其运用方式，从写生中提炼出技法来运用到创作之中。

我在写生过程中，渐渐对油画风景写生有了一些体会和感受，认为任何一个画家都难以避免原生态景物的“挑战”，如果蔑视自然写生，初学者就会显得很盲目，画得杂乱无章，既没有主题，又无法感染人。造成这种情况的主要原因是：一是没有用心灵观察感悟自然；二是掌握色彩基本原理的能力不够；三是绘画基本功粗浅，造成不能够驾驭画面。多画创作有利于写生的提升，因为创作是一个不断思考和长期调整的一个过程。

生活，意向，思潮等构成了画面。长汀人提出艺术源于生活，我确却难能苟同，在我看来玉树就是我的生活，我的生活便是艺术，我的每一次呼吸，每一个动作都可以是艺术，因为我的人生便是艺术。

二、夜景油画的创作方法

夜景最开始是以背景的形式出现在画面，主要是画面中人物和故事情节的需要。17世纪的荷兰，在风景画繁荣发展的同时，又产生了海景画、夜景画、街景化等分支 。夜景画成为独立的分科是风景画发展和成熟的表现。夜景很难直接写生，只能靠回忆和参照相片的方式来创作，这要求绘画者有较强的观察生活的能力和较强的记忆力，这时间比较困难的事情，因此进行夜景创作题材的画作相对较少，我也不否认，我借助夜景这个较为少见的题材来模糊我笨拙的风景油画技法。画面多用直接画法，部分也运用了罩染的方式。我觉得绘制夜景作首先，分析、观察图片是首要因素，在还没有分析之前，不要急于动笔，先观察，后思考，然后再考虑画面的色、光、点、线、面和所承载的意义。通过充分解构与分析，深思熟虑后开始严谨地构图。无论创作还是写生，都要求画家对所要描绘的对象进行认真的观察和思考，对物象进行具体分析和取舍，根据艺术需要经过归纳、组织，使画面结构与表现语言整体概括，富有生气，达到形体与色彩、刻画与表现，整体与细节等各种因素的和谐统一。充分发挥自己的主观能动性，主动经营画面，运用光与色、明与暗、节奏与韵律等视觉语言，充分发挥主观表现功能，把对客观物象的认识转化为主题的感受和情感的抒发。

三、结论

眼所见，无所会，绘画对于我来说便是生命的呈现与延续，绘画是个个体思潮与生活的再现，绘画便是我艺术部分全部。通过对众多夜景图片的分析和探索，发现了夜景视觉上的朦胧美感。在心理上，夜景作品体现了很强的抒情性，夜景作品的情感特征很独特，往往以宁静、浪漫、神秘、孤独、寂静等感受。夜景绘画作品在当代油画创作中越来越受人青睐，随着当代审美观念的转变，绘画者可以运用多种方式进行创作。夜景绘画创作也需要艺术家深入生活，对夜景绘画艺术做进一步深入和系统研究。现在我所绘制，得意幽兰为基调的作品是我个人的绘画阶段，也可以称为 幽兰之恋。是我对颜色与绘画技法的研究之所以是慵懒当它充斥并占有你的眼，你会，选择绘制她吧！

参考文献：

[1]梁玖.《艺术概论》. 西南大学出版社，2001年，P3

[2]陈洛加.《外国美术史纲要》. 西南大学出版社，2003年，P106

[3]孙美兰.《艺术概论》.高等教育出版社，1996年

[4]希尔沃德・莱斯特・库克著.《油画技法》.中国青年出版社，2000年

[5]王宏建、袁宝林.《美术概论》.高等教育出版社，2001年

[6]杨琪.《艺术理论基础》.高等教育出版社，2004年

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Innovative Ideas of College Ideological and Political Education

Work Based on the Diverse Cultural Backgrounds

GUO Wei

（Shaanxi Xueqian Normal University， Xi'an， Shaanxi 710100）

Abstract In the current environment of cultural diversity， moral education of college students work is also facing rapid change and reform， how to follow the tide of the times， in the diverse cultural backgrounds to achieve innovation ideological and political education work， not only for training of highly qualified personnel socialism is very important， but also has very important significance for the college graduate talent to have the right values. From the diverse cultural background as a starting point， the actual method and difficulty comprehensive ideological and political education work on ideas current ideological and political education work carried out to shallow analysis and innovation， hoping to be helpful to the relevant workers.

Key words diverse culture； ideological and political education； innovative ideas

1 多元化文化背景对教育工作提出的要求

1.1 多元化文化背景概述

随着人类科学技术的发展，我们的世界进入了现在的信息化，真个地球更加趋近于是一个“地球村”，所有人的信息传播和接收都速度飞快，联系也更加紧密。在这样的环境下，不同国家不同地区的交流和影响就变得日益深入起来，尤其是文化方面，不同的文化之间相互融合、影响和再发展的情况数不胜数。多元化的文化背景，决定了我们要用更新的长远的和广阔的眼光来看待世界文化这个大熔炉。同时，如何在多元化文化背景下，发扬我们中华民族的优秀传统文化，学习国外的先进文化，取其精华去其糟粕，也不仅仅是一句空话或者一句口号，而已经成为了时代的命题。

1.2 多元化文化的特点

多元化文化的特点，其实从字面意思就可以看出来，即“多元”。多元化文化决定了每个民族的文化不可能一家独大，整个世界的文化是多元共存的，但是所有文化的影响力和发展力却不尽相同，既和文化本身的性质意义有关，也和现代人对文化的发扬和再创造有关。

多元化文化共存的现象，还产生了一些矛盾的命题，比如对于外来文化应该抵制还是应该学习，对于民族文化应该全部继承还是应该部分发扬。其实这些命题的答案，都蕴含在我们实际生活的文化市场当中。多元化的文化市场，决定了我们不可能完全抵制国外的文化入侵，而且国外的文化很多也是非常先进的，是值得我们借鉴的，但是盲目地推崇国外的文化，又会让我们中华民族自身的文化受到冷漠和压缩。所以，在外来文化和本土文化中，我们需要找到一个平衡点。即，对于外来文化，我们要取其精华，去其糟粕，对于本土文化，我们要让其进行再创造和生化，适应时代的需求，迎合现代人的口味，从而让中华民族文化走向世界，得到发扬光大。

1.3 多元化文化背景对教育提出的要求

多元化文化的特性，决定了我们必须在认真面对国外文化的同时发扬本土文化，这就对我们的教育方式提出了新的要求。过去一味地灌输本土文化的教育方式，已经不能适应时代的需求，当前多元化的文化背景对教育工作提出的要求是：

不仅要让学生学习我们中华民族优秀的传统文化，也要让学生学习国外的先进文化。历史已经不止一次地证明，闭门造车只能自取灭亡，取长补短才能实现可持续发展，在文化中同样如此。我们的教育工作者要教育学生积极地接受和学习外来先进文化为我所用，让外来文化的先进性为我们服务，成为我们进步的动力。

不仅要教授学生本土文化，同时要让学生学会如何灵活地继承本土文化，即实现传统文化和现代化的生活方式的对接，让传统文化在新的时代背景下同样具有鲜活的生命力。我们都知道，传统文化虽然是我们的文化瑰宝，但是毕竟很多已经和现在的生活方式不相符合甚至背道而驰，得不到年轻人的喜爱，这是我们的文化工作者需要迫切解决的一点难题，即如何让传统文化在现代化的生活背景下具有新的生命力。而将这样的思想教给学生，可以让学生把传统文化发展的理念发扬光大，让传统文化在年轻人的心中具有崇高的地位，真正扎根于当代生活。

2 高校思想政治教育工作的特点难点

当前，高校思想政治教育工作的特点，主要是机遇和挑战并存、多元化和开放式的教学思想并存。以前我们的思想政治教育工作比较简单，只需要把正确的思想在教学过程中表达到位就行了。现在则不然，我们的信息越来越发达，文化越来越多元化，各种思想体系和派别也如雨后春笋般涌现。如何在这样复杂的环境下，让我们的高校学生接受和认可正确的思想政治观点和思路，是教育工作者必须面对的难题。在实际的教学中，我们应该做到：首先，要让学生认清新时期国内外的形势。这里的形势，不仅是指各个国家和民族的关系表面关系状态，而且也指很多我国的潜在威胁和潜在敌人。这样可以让学生产生学习的紧迫感，认清学习的重要性，从而有更大的学习动力。我们的学生都是聪明的，热情而激愤的，激发学生对于祖国未来的责任，最能够让学生产生学习的动力。其次，要让学生思想政治学习的重要性，以及如何面对不同的思想体系。这一点同样重要，因为现在各个国家的主张不同，做法也不同，我国的主张和思想必须能够以合理的方式传输给学生并得到学生的认同，才能够让我们的思想政治教育工作取得实际的效果。另外很多一些比较偏激的主张也会影响学生，我们教育工作者要能够让学生用正确的眼光看待这些主张，形成独立的更加合理的分析能力。

3 高校思想政治教育工作的创新原则

当前我国面临多元化文化的机遇和挑战并存的形势，高校思想政治教育工作也应该紧随时代的脚步，创新出相应的教学管理模式，让学生在复杂的多元化文化的背景下，得到正确的分析能力和思考能力，正确看待世界局势和国家关系，具有长远的眼光，而不是仅仅做个愤青。

高校思想政治教育工作的创新原则总结如下：首先，要与时俱进。时代的发展是瞬息万变，也是不可逆的，只有顺应时代的创新模式，才能教育处符合时代观念的学生，更好地为我们祖国的伟大复兴服务。所以，与时俱进是高校思想政治教育工作在创新中不可或缺的内容。其次，要紧随国家政策。我们的高校思想政治教育工作是要为国家的发展服务的，高校培养的学生的思维方式，也决定了国家的未来能否具有更强劲的发展能力，所以可以说，让高校的思想政治教育工作紧随国家政策，是非常重要且具有实际意义的，这样才能够为国家培养国家实际需要的栋梁之才。最后，要切合当代学生的思维模式。现在学生从各种渠道获取信息的能力很强，这样的文化环境也决定了学生的思维方式具有更大的开阔性。如果老师一味地采取灌输式的教育方法而不能说服学生，无疑会引起学生的反感甚至抗拒，所以一定要采取以理服人的正确教育方式，用正确的大局观和文化观来获得学生的认可，从而实现教育的目的。当然，这样的教学方式，也对教学工作者提出了更高的要求。

4 高校思想政治工作的实际创新办法探讨

4.1 讨论性课堂的建立

在高校思想政治教育工作中，务必要舍弃过去灌输式的教育模式，那样的方式已经不能够赢得学生的认同，不能够让学生产生心悦诚服的学习感受。唯有让学生和老师互动起来，交流起来，在彼此观点的交换和说服中，才能够让学生感受到自己思想观点的局限性、片面性甚至错误性，让老师的正确的观点深刻地传达给学生，使学生对于思想政治的理解也更加深入。

而且这样互动式的课堂也能够让一些不愿意学习、逃避课堂的学生无所遁形，在课堂中学习到更多的思想政治相关知识。高校中对于学习消极怠慢的学生是非常普遍的，讨论性的课堂的建立，无疑是克服这种现象一个非常好的方法，让不愿意参与学习的学生参与讨论，可以激发他们的学习兴趣，让他们感受到新的学习方式带来的学习动力。

讨论性课堂的建立，是对学生的思想政治学习的一个非常大的帮助，但是在实际落实过程中，也不是那么容易的。它需要高校的思想政治老师具有足够深的思想政治涵养和足够的应变能力，能够对学生的各种问题给出合理的解答，并让学生认可正确的思想政治观点。所以，需要选拔能力更强的思想政治老师，才能够让高校思想政治教学中的讨论性课堂建立起来。

4.2 多元化的教学方式

现在的世界就是多元化的世界，越是乏味的东西就越会受到学生的讨厌，在思想政治教学过程中同样如此。所以，在高校的思想政治教学中努力实现教学方式的多元化也是非常重要的，能够让学生在学生中始终充满高昂的学习热情。多元化的教学方式可以包括：课堂视频的播放、课后相关活动如辩论赛等的开展、相关展览馆博物馆的参观等，在多元化的教学模式中，还有待相关教育工作者的开发探讨。

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[关键词]信息化时代；医院档案工作；管理；创新

doi：10.3969/j.issn.1673 - 0194.2016.12.125

[中图分类号]R197.3 [文献标识码]A [文章编号]1673-0194（2016）12-0-02

现阶段，随着我国信息技术的飞速发展，越来越多的部门和机构都实现了信息化、数字化管理，我国医疗事业也不例外。而医院的档案工作也不断将信息化运用其中。这样一来，我国医院档案工作就要进行必要的改革，不断完善档案工作的管理，使医院档案工作更加规范化和信息化。利用信息技术对医院档案实施管理，在一定程度上能够提高档案管理的水平。但是，信息化时代下医院档案工作还存在一定的问题需要解决。本文主要探讨信息时代下医院档案工作存在的问题，并针对这些问题提出解决措施。

1 当前时代下医院档案工作中存在的问题

在信息化时代下，虽然信息资源实现了共享，但还有很多医院的档案还是人为管理和操作的，这在一定程度上导致医院档案工作的保密性较差。因为档案的大部分操作都是由人工完成的，而且在操作过程中难免会由于一些纰漏、操作不当又或者是操作流程不规范的原因造成档案信息泄露。此外，如果医院的档案工作操作流程比较规范，但档案管理人员的自身综合素质不能够得到有效保障，难免会有一些自身素质较低的工作人员将别人的档案信息故意或者无意地泄露出去，导致档案管理出现差错。另外，医院的人员流动性比较强，所以对档案的调动需求也比较大，一份档案的经手人员和接触人员都比较多，难免会出现纰漏。所以，采用传统方法管理的医院档案，其保密性和安全性都比较差。

我国信息科技虽然得到较快发展，但还有相当一部分医院在管理档案时沿用传统的人工管理方法。在进行档案查找时，由于档案过多，导致查找效率低下，严重影响医院档案管理的工作效率和质量。究其原因，主要是医院领导对档案管理工作不重视。医院对档案进行良好的管理有利于医院了解掌握自己员工的生活、学习和思想情况，从而根据具体情况对员工和医护人员做出合适的安排和决策。

医院的档案管理人员自身的专业素质和综合水平不高，人员能力参差不齐，导致档案管理工作出现一定纰漏。而且，有些人员根本没有档案管理的相关专业知识，只是靠托关系和走后门才进入医院档案管理部门进行工作，这样的现象在我国的各个医院中屡见不鲜。这将严重影响档案管理工作的顺利开展。

2 信息化时代下创新医院档案管理工作的必要性

信息化时代下，对医院档案管理进行创新有利于提高档案管理工作的水平。事实上，现阶段有很多医院的档案管理工作正在改革和创新，但力度不大，信息化程度也不高。有些医院对于档案管理工作的改革只是换汤不换药，根本无法解决实际问题。甚至有些医疗单位没有转变管理意识，盲目改革，导致其改革后工作效率依然很低。

医院档案管理也是医院整体发展不可或缺的一部分，对医院的可持续发展起到关键作用。通过对医院的档案管理进行创新和改革，在一定程度上可以提高医院相关部门对职工材料的掌握程度，有利于发现更多人才，对他们进行充分合理的利用，做到人尽其才，促进医疗事业的可持续发展。在信息化时代下对医院档案管理工作进行改革和创新，可以发掘和培养出更有价值的人才投入到医疗事业当中，促进我国医疗事业的健康发展。

医院档案管理工作改革不仅可以促进医院的可持续发展，而且还有利于医院适应信息化社会的发展需求。现代的信息科技发展较快，人们对档案的形式和信息内容要求不断提高，只有更加信息化、高价值和时效性强的档案才能满足人们的需求。医院档案工作必须加强创新，适应社会发展需求。

3 信息化时代下改革和创新医院档案管理的措施

首先，应转变医院领导对医院档案管理工作的观念。虽然医院档案管理工作不属于医院综合管理的主要部分，但它作为医疗管理事业的一个辅助成分，也起着重要作用。一般来说，医院领导在决策时，都会以档案为依据进行。应转变传统的对档案管理的观念，加大对档案管理工作的重视程度。这样一来，随着医院领导观念的改变，医院上下部门也能及时转变自己的思想，逐步提高对档案管理工作的认识程度，改变管理档案的传统方法，使信息化运用到档案管理中去，使传统的纸质档案管理方式变为先进的电子档案子形式，使医院的档案管理工作能够为医院的发展做出贡献。

建立健全相关法律法规，促进档案管理工作规范化。现在的一些医院在档案管理过程中根本没有可以遵循和依照的法律法规，导致医院的档案在操作过程中会出现失误和差错，但弥补时又没有相关的法规作为依据，致使医院的档案管理工作进展不顺利。所以，在医院对档案管理工作进行改革和创新的今天，完善相关法律法规，制定具有统一标准的档案管理办法和条例就显得尤为重要。

创新和改革医院档案管理的方法，以往的医院档案管理工作方法比较陈旧和原始，一般都是人为地操作和管理，有时候一个医院档案管理员从就业到退休都没有转岗，他对档案管理工作比较熟悉，操作过程中出现的问题也能够根据自己的经验来应对和解决，但是，一旦他退休后，继续他的工作的档案管理员对这一整套的操作流程和还不熟悉，导致在工作交接或者人员换代的时候出现混乱，这不利于档案管理工作的开展。因此，要改革医院的档案管理工作方法，适当摒弃传统的档案管理方法，采用信息化的办法来进行档案管理，这样在查找时就可以节省很多时间，提高工作效率，而且这还有利于档案工作的交接，避免出现不必要的混乱和麻烦。

4 结 语

信息化时代下医院的档案管理工作不可或缺，应该及时对档案管理过程中存在的问题进行分析和解决。各个部门要相互配合，医院领导要转变观念，加强对档案工作的重视程度，相关档案工作人员要提高自己的专业水平和综合素质，加强竞争意识，努力适应医院档案管理中的新制度、新规定，做好本职工作，使医院档案管理工作更加规范化。

主要参考文献

[1]谢少云，李博.信息化时代医院档案工作的管理与创新思路[J].河北企业，2014（5）.

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【关键词】素描；头像；技法

对于学习绘画的初学者，素描是一门基础入门课程。人物头像，尤其是素描人物头像，要做到形神兼备，首先要求形准，然后才是神态的表现。画的像与不像，关键是能否抓住对象的造型特征。作画前观察了解对象，熟悉对象特征，作画时就不会顺此失彼，以致丢掉基本形，同时面对观察，可以增强对对象的性格认识，也会助于以后的神态刻画。

在这里我结合自己在学习绘画的过程中，遇到的困难和好的方法进行总结，把我对绘画的认识和一些技法的运用与理解详细介绍一下。

在写生练习中我把一张完整作品分成了6个步骤去做，分别是观察对象，起形，设计构图，铺大关系，处理画面效果，调整画面关系。下面我针对这几个步骤谈谈在素描头像绘画的学习过程中，总结出的一些经验和处理画面技法：

1、观察写生对象

这是画画的第一个环节也是体现作画者思路和灵感的一步，观察对象其实并不是简单地去看，是在观察的一瞬间你能在头脑中建立起一个好的画面效果，模特的外在特点和内在的性格特点都是必须考虑的。

2、起形

在画画中我遇到了许许多多的难点。就像我们在成长的路上会跌倒、爬起。开始画画起形不准确，这是我最犯愁的，因为我们画画起形一直会伴随我们，所以这一步一定要走稳，重视起来。开始我把握写生对象的形象不准，想过很多方法，打辅助线、打方格等，但是我发现没有适合我的方法，于是摸索适合自己的方法，所以画速写的时候找到了自己画画的方法，画这张速写的时候我采用的方法是线条和少部分的黑白灰颜色，这张速写只用了5分钟，在短时间之内抓住对模特的感受，那是最准确的，所以打辅助线不是唯一的方法，而是适合自己才是最好的，并且也能画好，那样是在带着兴趣去画，这是重要的一步。

3、设计构图

设计构图要考虑到画面的空间关系，包括上下、左右的空间位置，所以在纸面上的摆放位置很重要。作为素描半身像，在纸面的上下、左右位置的摆放很重要，只有构好所画对象在纸面的位置关系一张画的整体已经建立起来了。

4、铺大关系

其实这一步不难，我们可以看从字面上理解就可以知道。不就是上颜色，画它的“黑白”关系，之所以我把“黑白”二字用引号引起来，是因为在这里有一个关键问题我要说，那就是我画画的时候在这一步并不是加以许多灰色，而是把“黑白”当成主要的来强调。我至始至终明白抓整体放局部，所以我在画的时候就是去看模特整体的光影气氛，我开始铺色会用8B铅笔去画，我觉得在我自己画画的习惯里，8B铅笔有着特殊的材料和表现力，所以要掌握好手里那支铅笔的运用，把它当成处理画面效果的一个工具，所以我在画的时候很注意铅笔材料、特殊性的运用，不会出现盲目的去画，我会去设计、组织那些颜色在脸上在身体上的区分和质感。画的过程我很注意头发、脸、身体的黑白灰色调处理，并且在质感上会区分。我明白抓整体放局部的道理，也希望其他和我一样绘画的同学明白，只有识大体、不拘小节，才会做好，其实画画我个人觉得就是要胆大心细，只有这样才会全身心的投入自己的个人的情感去对待自己的画面，也会想着怎么样安排自己的画面效果，作为一个女生，我画画没有怕画坏一张画，而是会胆大心细的画出自己心里的想法。希望喜欢画画的同学有所学习。

5、处理画面效果

这一步对于我自己来说也很艰难，因为要用特殊的手段和方法处理画面效果，在这一步我也是摸索了很长时间处理画面的技法，因为这是提升画面档次的一步，是可以让别人看到了画面有心灵触动和感受想法的，可以使学习绘画同学去研究画面的一步，我借助许多不同的材料尝试了很多次，最后借用了一样东西――纸巾，纸巾我用过之后觉得它真是另外一样特殊的绘画技法，而且很神奇，在处理画面时很实用。也很有韵味，我想很多同学在画画的时候会听到老师们提到的“润”这个字，其实纸巾就会把画面效果达到“润”，而且会为下一步整理画面效果做铺垫。所以在这里我想说一说我是怎样使用纸巾的，在使用纸巾的时候必须达到上面我提到的一步，铺完大的明暗气氛关系，只有整体关系把握到位，借助纸巾才会达到理想的效果。我会用纸巾把素描人物写生对象的暗部脸揉到素描纸里，做到“匀”，这样就达到了“润”，但是要注意用手揉的时候力度和方法，我揉的时候会把纸巾叠好，手在素描纸上放平去用均匀的力度揉暗部，我上面说到的要看整体关系气氛，整体把握处理，只有把整体画面效果和气氛做出来目的就达到了。所以我在这一步骤明白了绘画是环环相扣的，只有把每一个环节都做好，才会画出一张好的作品。

6、调整画面关系

“查漏补缺”我们很容易就理解，补充不足的地方，删除多余的地方，这是最后一步，但是这一步是很重要的一步，我在画的时候以前会出现这样的情况，有很多身边的同学在最后一步把画面效果处理坏了的，所以在这一步要做到心中有数，不要去多画一笔废线，而是画精到，每一笔都是要落实到写生对象的脸部结构特征。越到最后越要注意，因为这样可以避免把画面画多、画腻、画脏。而这三个问题是我们画画中经常出现的。在这里我说说在这一步我是怎样做的，我用纸巾揉过之后，会用橡皮根据光线气氛把写生头像的亮部提亮。到了这一步我会用2B或者4B的铅笔削尖往纸里刻画，因为2B或者4B铅笔具有硬度，不容易把画面画腻，这样整体黑白灰关系也明确出来了。整体画面的效果给人一种思路清晰的感觉。

结 语

说完这些之后我想在这里对素描总结一下我的画画经验，有几句话要对学习绘画的同学说。1、用智慧去画画。“现代社会充满诱惑”――这就需要我们在选择中善于取舍。2、“不经过挫折怎么知道生活的艰难，不经过创伤，怎知道生活的真谛，所以挫折也是一笔财富。”3、多看好画提高自己的眼力和绘画能力，要相信自己会做好。

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一、绘画趣味的培养对设计类学生的必要性

对于设计专业的学生而言，绘画的课程少、课时短。但这个阶段对于他们今后设计专业的学习非常重要，属于基本功训练阶段，如果这段时间没利用好，基础打不牢，就像大楼没打好根基，注定建不高。在这极短的时间里，不但要培养他们一定的造型能力、色彩运用能力；而且，绘画表现能力的培养和审美水平的提高不容忽视。

通常情况下，在设计类学生的绘画课堂中，学生的学习积极性普遍不高，基础绘画课程走过场时有存在，课后学生反映收获并不高。其实，学生们经过考前训练，实际的绘画水平参差不齐。但总的来说，他们并没能积极主动地去画画：全班几十人的作品，不管是构图、造型还是用色都极为相似，就如出自同一个人之手。这些作品看起来像模像样，有一定的造型能力和色彩表现力，然而毫无生气。他们看似在专心作画，实际上被对象所牵制，完全没有发挥主观能动性，那是假画画。针对这种“假画画”的现象，作为教师，如果还继续沿用考前训练班的模式，那么这课程跟没开设是没什么两样的。针对这类情况，笔者认为：有必要通过对学生进行趣味性绘画的培养，提高他们的学习兴趣，鼓励他们进行大胆尝试，走出艺术高考单一、僵化的绘画模式；消除对绘画基础训练作用的误解，认识到它对设计专业学习的重要性。

二、如何培养绘画趣味

（一）学习借鉴

在生活中，离不开学习借鉴。绘画的学习也一样，得向前人吸取经验，向优秀的绘画作品学习。在模仿借鉴中逐步积累知识经验，形成自己的审美趣味和表现情趣。因此，在设计基础绘画教学中，要提倡学生多学习借鉴，由此来开阔视野，激发灵感。

关于绘画的学习借鉴，其中包含着两个方面的意义：一方面是优秀作品欣赏，通过研究优秀的绘画作品，提高自身的审美能力，开拓思维，增长见识；并且，在赏析的过程中，可以将自己喜欢的技法、用色、肌理等绘画语言移植到自己的作品当中，提高绘画表现力。另一方面可以通过对优秀作品进行临摹，临摹是对提高绘画技法、绘画表现力非常有用的手段；另外，它可让学生很直观地体悟画家的审美趣味和形式语言。

因此，培养学生的绘画趣味性，可以从学习借鉴开始。

（二）主观能动的作画心态

我们知道，艺术是人类情感的符号。绘画创作应是画家内心情感的表现，而不是被客观对象所牵制。为此，作画的心态对学生的创作起着关键作用，引导学生有意识地主观能动地进行画画。对于每一张作业应以艺术家的创作心态去做到与众不同：用心以不同的视角、不同的方法去观察对象，以寻求不同的表现方式，如注重装饰性、书写性或是肌理效果的表现等。如果公式概念化地运用透视、比例、色块，这样作画在某种意义上可以达到一定程度的准确，但那是我们所说的“假画画”，难以打动人。

古人说“缘物寄情”、“托物言志”就是借客观物象以抒情达意。只有把自身的情感和对生活的感悟赋予作品之上。才能创作出好作品。我相信，画画是视觉的艺术，只有把眼前的事物和心里的感受变成视觉形象才有意义。

（三）寻找形式语言的趣味性

如果说精神内涵是一幅绘画作品的灵魂，那么形式和语言的物化是情感表达和抒发的外在表征手段。曾有艺术家认为：艺术就是情感，但如果没有艺术语言和表现形式的物化，再强烈的情感也是瘫痪的，绘画的形式与情感是相依相承的。

构建有趣味的形式语言，我们在留心观察客观事物的基础上，主观地从客观对象中抽取艺术元素，通过解析、重构，力求从自然形态升华到艺术形态。画家齐白石曾说过：“绘画妙在似与不似之间”。说明了绘画的追求并不只是客观的描述，有趣味的形式更为可贵。一个成功的画家，都有着相对成熟稳定的表现形式和审美取向，这种特有的烙印镶嵌在画家的每一幅作品之中，形成画家独有的趣味性，构成了其个性所在。如何寻找有意味的形式，我们可以从以下两方面去尝试：

1、不同绘画语言的相互渗透

艺术无界，不管任何形式的绘画作品，都是相通的。寻找有趣味的绘画形式，应该进行不同绘画技法的相互渗透。事实上，国内的许多油画作品，在很大的程上，有借鉴其它画种语言样式的迹象，并创造出很有趣味的形式。如著名画家吴冠中先生，他不懈地探索东西方绘画两种艺术语言的不同美学观念，在结合油画和中国画技法以及绘画观念的基础上，形成了其独特的艺术风格。他在具象与抽象、意境与意味的默契之间寻求到了一种属于他的有意味的表现形式；在吸收外来艺术方面，欧洲人也做了很多工作，如浮世绘画面中大胆的色彩、夸张的造型、平面性、讲究韵律和情趣等因素影响着西方许多绘画大师。因此，不同绘画语言的相互渗透，有可能形成有趣味的表现形式。

2、综合材料的广泛应用

随着社会的进步，绘画材料越来越品种繁多，材料语言慢慢成为画家演绎情感与观念的主体媒介。艺术家在同一画面对不同材质的材料交错使用，其实是想通过不同的材料表现不同的质感，形成鲜明而强烈的视觉形象。画面中所呈现的肌理效果，往往具有偶然性、抽象性和象征性，可以给观者更为广阔的想象空间。另外，综合绘画创作中的材料语言除了它的形式意义与物质属性外，它还是艺术表现中极为重要的精神载体。它是艺术家通过想象，表达真情实感的手段，其实就是画家想把内心的情感表现得更直观、更强烈，让作品更加充满张力，是为画家宣泄情感服务的。如奥地利画家克里姆特就是非常善于运用综合材料作画的典范。他的作品之所以如此富丽堂皇，除了在色彩的运用上别出心裁形成鲜明的对比之外，还在作品上镶嵌着大量的铂金等金属，固体的金属本来就具有较强的反光作用，和画面中绚丽的色彩相互映衬，巧妙地形成了他那高贵、华丽的艺术趣味。所以，培养学生绘画形式语言的趣味性，还应引导他们对材料的选择要多样化。

有人说美术作品是靠形式来感染人的，所谓内容即题材不是最重要的，形式语言不好就不能感动人，作品也就不能发挥作用。因此，在教学中，要激发学生对形式语言的探索，通过绘画语言的外在表现寻找画面的趣味性。运用好笔触、线条、色彩、肌理等绘画语言，创造出有趣味的形式。

篇6

经过长期与幼儿的接触，我发现幼儿非常喜欢涂涂画画，每当拿到白色的纸时，个个喜形于色，很少听到“老师，我不会画。”“老师，我画得对吗?”之类话，都能主动参与，积极地构图、添画、涂色，大胆探索、独立、自信的个性品质也正在形成中。

我经常带领幼儿走进大自然，让幼儿观察各种物体的形状、色彩，如蓝天白云、小草小花、小动物……它们都会给幼儿带来心灵和视角上的愉悦感，并让幼儿说说这些自然画面为什么会这样美。在讨论的过程中，幼儿知道色彩强烈的对比，给人以鲜明的感觉，这是色彩美：形态各异的花卉树木排列在一起，给人以错落有致的感觉，这是形态美：古色古香的凉亭，在绿树红花的掩映下，给人以秀丽的感觉，这是艺术美。逐渐让幼儿发现周围事物中的自然美，这样就丰富了幼儿的感性知识，积累了创作的素材。

一、为幼儿创设良好的绘画环境

如何使幼儿在美术活动中创造性地表达自己的感受和体验，并真正体验到快乐呢?重要的是要丰富幼儿的生活经验，充实绘画内容，扩大构思范围。游戏是幼儿美术创造活动的重要形式，我们应当充分地利用游戏，为幼儿的艺术创造提供条件，激发幼儿的创作灵感。如命题画漂亮的小雨伞，我是这样安排的：我边抱着布娃娃，边说：“过几天，就是小微的生日了，她很想要一把漂亮的小雨伞，我们送给她好吗?”幼儿齐声说：“好!”接着我又说：“不过在做小雨伞前，先要设计一些美丽的花布，你们想想看小微喜欢什么样的花布呢?”幼儿争着说出了格子布、彩条布、点子布、星星花布、小动物花布等……整节课中，幼儿始终沉浸在“我是小雨伞设计师”这种快乐的情景中，大胆想象，设计出各种色彩鲜艳、图案新颖的花布，体验成功的乐趣。

二、根据幼儿的年龄特点和个别差异进行指导

每个幼儿都是一个独立的个体，他们的审美情趣、审美能力、作画技能、创新能力等等都是不同的。教师应该承认幼儿的个体差异，因势利导地加以引导。如某位小朋友想象力比较丰富，作画大胆，构思新颖，但有急于求成的缺点，他的作品粗看比较零乱。色彩单调，仔细观察后就发现有新奇之处，对于这样的孩子，我一方面肯定他的独创性，另一方面则用商讨的口吻，鼓励他认真选色、涂色，丰富画面的色彩。对于喜欢临摹范画的女孩子，线条流畅、色彩鲜艳是她的作画优点，也许是女孩的天性――爱美的缘故吧!不管什么画面，都喜欢添画上翩翩起舞的蝴蝶、振翅欲飞的蜻蜓，我在赞赏她良好的作画技能的基础上，着重引导她联系生活经验，拓宽思路，向她提出一些启发性的问题，诸如“哇，这么漂亮的大轮船开在海洋里，谁来欢迎它呢?”、“这些小朋友为什么这么快乐?他们在干什么?”……慢慢地她的思路开阔了许多，添画能力有了一定的提高，这正如陈鹤琴先生所说的“积极的暗示胜于消极的命令”。对一些缺乏自信心的幼儿，我们要不断地鼓励、赞赏他(她)们，使他们积极主动的参与绘画。

三、走进幼儿的内心世界

孩子的内心世界和现实世界是不同的，让孩子像成人那样模仿，是有悖于“童心”的，他们的画往往是造型夸张，构图出格，想象奇特，鱼可以游到天上，太阳、飞鸟、白云画在地上，对于这样天马行空的想象，教师要给予适当的鼓励，千万不能作贬低性的批评，比如说“你怎么回事，别的都画得好好的，偏偏就画上个黑太阳。”，“哎呀，怎么把鱼画到树上去了。”这样打击了幼儿的积极性，扑灭了求异思维的火花，而应鼓励幼儿毫无拘束地表现自己的内心世界，重视每个幼儿的个性表现与艺术创作，并及时给予赞扬与鼓励。在画“彩色的小路”小朋友们把小动物回家得路画的五花八门，但我还是肯定了他们的创作，给他们增添了很大的信心，使幼儿高兴地画完了自己心目中小动物回家的路。

篇7

关键词：青少年；卡通漫画；剖析；教学

中图分类号：G42 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）35-0222-02

随着社会的不断进步和发展需要，各种形式的中外卡通漫画如雨后春笋般不断涌现出来。为当代青少年儿童的学习增加了丰富知识，为生活增添了乐趣。不管怎样，作为卡通画之所以能够吸引青少年儿童去学习，原因是造型夸张性大，富有幽默感和时代感。虽然，卡通漫画从画上看来，觉得有些笨拙幼稚，但有它较强的生活表现力和艺术生命力。从而使这个幼稚的画种日趋成熟，得到社会的不断传承和延续。经过我多年在儿童画教学中的分析，比较，我悟到儿童画画并非是对着范画或物体照抄，而是多数按照自己的感觉画出自己心中的形象，因此，我在引导儿童学习卡通漫画过程中，抓住他们的特点，正确引导、发挥他们的造型特点，拓展儿童的画画思路，用正确的观察方法和表现方法引导他们去捕捉身边人物形象，辨别真伪善恶的人物行为表情，运用卡通漫画的线描造型手法，将个人的社会感受和记忆印象，大胆地用卡通漫画的表现形式画出自己心中的形象。在选择体裁方面，因各人的感受理解的不同，可以选择单幅独立构图完成，也可以多幅连环构图完成，但无论选用哪一种构图表现形式，都必须要围绕主题内容进行创作。

一、要画好卡通漫画，先从基础学起

卡通漫画的画法，早在二三十年代已流行，极富幽默讽刺的表现作品有“三毛流浪记”。把现实生活与艺术的夸张表现手法联系在一起，把三毛这个乞讨人物表现得活灵活现。无论从人物的头形还是五官都极具个性，面部表情丰富多变，动态生动。作者用笔简练传神，是漫画中的精品，至今还是耐人寻味。因此，要画好卡通漫画，就得老老实实从基础学起。归根到底就是要掌握卡通漫画的一些常用画法，首先要了解和熟悉使用卡通漫画的画画工具，材料，也就是说是笔和颜料的使用方法。特别是现代卡通漫画形式多种多样，流诋和风格各异，画法有单色线描黑白画法，有平面涂色和立体设色画法。因此，对卡通漫画的工具和颜料的使用都是十分讲究。

先从卡通人物的画法讲起，何谓卡通人物，实际上就是将人物各个部分大胆运用变形、夸张的表现方法，将人物本身的各个部分夸大或者缩小，形成强烈的对比节奏。比如，画一个卡通人物的头形，可以用几何形或者水果形来画，形状的大小因需要而定。五官在头形上没有一个标准，也是根据人物的表情而定，人物的表情是千变万化，而集中体现人物的表情部分就是眼睛，眉毛，及嘴巴。所以，我们必须要熟练掌握眼睛，眉毛，嘴巴等三个部分表情变化的常用画法。大胆运用夸张变形的绘画形式，达到所需的目的和效果。

二、以卡通漫画的角度，善于观察生活

“艺术源于生活，而又高于生活”。是生活赋予艺术的生命力所在，离开生活题材的艺术价值就不存在。所以，生活是艺术创作的源泉。要画好卡通人物漫画就必须要深入生活，体验生活。对生活中的人和事要善于观察分析，辨别人与事的错与对，是与非。着重观察人们在日常生活中的表情变化特征，即喜、怒、哀、乐在人的面部体现出来的微妙变化。最能体现人的表情五官有眼睛和嘴巴，尤其是眼睛，因为眼睛是人的心灵窗户，通过观察眼神的变化，可以看出一个人的内心情感变化。而嘴形也是体现人的表情变化的一个重要部分。因此，要画好卡通人物漫画的表情，就要细心观察，分析每个人的表情，从生活中收集和积累素材，为日后的创作提供丰富的源泉。

从审美角度来看，卡通漫画既吸收传统线描的精华，又有自身的表现特色，有抽象的表现思维，又有写实的现实主义理念。创作的内容和形式紧扣生活，捕捉生活中的亮点，其表现手法的夸张、变形，是其他画种难以取代的。她既源于生活，但又高于生活，特别是讽刺与幽默的作品，人们一看，就会情不自禁地抱腹大笑，是最容易触动人的视角和大脑神经，让人回味无穷。因此，卡通人物漫画是起到揭示生活中的丑，宏扬生活中的美的作用。所以，深得当代青少年儿童的喜爱和学习。

三、用卡通漫画的表现形式，去表现生活中的美与丑

现实生活中的各种人和事，每天都在身边发生变化，美与的行为时时刻刻都在上演。作为卡通漫画，不只是作为一种绘画形式，以简单虚构一些故事情节来吸引读者，如果内容低俗乏味，更容易误导青少年儿童的学习思想，甚至会危及青少年儿童的身心发展。作为美术教育工作者，要意识到问题的严重性和关键性，要正确引导青少年儿童，寻找一些健康读物，懂得辨别事情的真伪，人物行为的美与丑，哪些人和事值得我们学习和宏扬。哪些丑陋行为要我们批评和警示，不要盲目摹仿和学习。因为当今社会，卡通漫画的表现形式和内容多种多样，我们只能选择健康、有益的内容进行学习，吸收他们好的绘画技巧，做到取长补短，不断充实和提高自己的创作水平。例如：我在范画中主题《让座》的人物情节中，故事发生在一辆公交车上，看见一位年轻貌美的小姐在座位上坐着，一个劲在玩手机，而刚上车的一位老人家，走到那位小姐旁边礼貌地提出，小姐，能不能给我让个座，而那位小姐丝毫不当回事，而且板着脸，不高兴的眼神向那位老人家瞧了一下……。又专心致志地玩她心爱的手机。这种行为与她自身的美实在不配，令人指责，这就说明了那位小姐是这样的无礼和自私。当时，车上人多拥挤，而可怜的老人站在车上，不但忍受车内人多碰撞，而且还承受着年老腿软的痛苦和无奈。此情此景，有位好心的阿姨看在眼里，主动向那位老人家让出座位，让老人家安稳地坐在座椅上。通过这个事例，觉得这位阿姨的行为是值得我们学习和表扬，而那位小姐的行为就受到我们的指责和批评。卡通人物漫画就是表现这种题材，用夸张、变形的手法，创作一些带有讽刺社会丑态，表扬好人好事的作品，给人们褒贬和品味。

四、结合个性，发挥个人创作灵感

每个人都有各自的性格，特别是青少年儿童，个性更为突出。从每个学生的画画过程中，可以看出每个人的不同性格。所以我们必须尊重每个人的个性，给予正确的引导，才能真正发挥每个人的创作灵感。以主题《让座》去启发学生创作积极性，如何用卡通人物漫画变形、夸张的表现形式去创作，同一个主题，可以用不同的内容去表现，首先要多举例，将每个主题的内容、情节、经过向学生作简单的示范，让他们有亲临其境的感觉。或者提示学生，可以将你接触和看见的事情，作为题材内容进行创作构思。所以，我在启发学生画卡通人物漫画创作过程中强调要注意以下几点要求：

（1）先立意（确定主题进行构思）。立意是创作卡通人物漫画的关键，主题确定后，围绕主题，重点是表现什么，是以讽刺还是幽默的形式去表现。在画幅的创作中，是以单幅还是多幅连环构图去表述内容，是黑白线描还是线描着色表现等因素，都要在画画之前作一番具体的酝酿。

（2）取材就是围绕主题内容进行选择适合题材，包括人物形象、服饰、背景等因素，要使画面主题形象鲜明，内容突出，尽可能以简练的线条，概括表现人物和背景，人物着重表现表情和动态，与主题无关的景物不要画上去，以免影响画面效果。

（3）落幅定稿是画卡通人物漫画的重要一步，是由构思到形象体现的全过程，所以，卡通人物漫画的构图，关键人物的形象，语言对话，以及背景的合理安排，主次关系，比例关系，色调的配搭等因素，都要为主题服务，才能真正画出完美生动的卡通人物漫画。

篇8

一、步骤范画。

是启发指导学生最形象具体的作画方法步骤图，在教学中占的比例较重。现行美术课本中，“步骤图”限于篇幅安排，印得很少，加之画面太小某些地方印刷的又不够清晰，给学生作画造成了较大的难度。如果教师只是按照课本上的画面讲授，学生是很难理解和接受的。往往是教师讲了一大套，学生面对作业不会画，或者作画方法不对。如果教师在课前，早有“预制品”，把作画的方法步骤范画放大绘制好，到讲课时依次张挂，边挂边讲，既直观又简练，事半功倍。

二、启示范画。

启示范画是启发和引导学生的思路，有效地进行创作画（命题画、想象画、设计创作）。教学中要充分认识到“导”的重要性，教师应结合自己的作品，设计创作范画，将创作的体验、构思的方法、制作的过程及技法详细讲授给学生，引导学生由此及彼、触类旁通、举一反三，扩散成新的思维，让学生逐步学会创作和设计的方法。

三、对比范画。

它主要表现在绘画方法上的正确与错误，学生作业中的正确与错误。如：上“绘画构图知识课”时，教师仅展示出几种正确的构图范画还不够，必须展示出有错误的几种构图，两种构图范画相互比较，使学生通过对比，对构图中的正确与错误认识明确，过目不忘。如比例对不对，结构准不准，色调是否统一和谐等，很快就一目了然，成败是非让学生欣然翻悟在分秒之间。此种方法也常用于教材的教学过程中，像黑白的节奏、色调的关系，教师就可以用范画的形式，多幅相比，然后汰劣择优，直到剩下最完美的一幅。这样做，一方面向学生揭示了一些容易走的弯路和常犯的错误，让学生在教师胸有成竹的展示中“防患于未然”；另一方面，在比较中使学生对何“优”何“劣”有一个比较肯定的、明确的鉴别，成为学生从“知其然”的感性认识飞跃到“知其所以然”的理性认识。

四、课堂范画。

是最直接、最具体、最直观的教学方法。尽管教师在课前准备了步骤范画，但还是很难一应俱全。如画中国画，墨色浓淡的调配、用笔用墨的方法、色彩的配置、水彩画干湿的衔接等都需要教师在课堂上亲自挥笔做具体详细的示范指导。学生亲眼看到作画的全过程，才能真正领会，特别是对学生即时提出的问题，教师当场挥笔明示方能令人满意。

范画教学之所以成为广大中小学美术教师必不可少的教学手段，其原因，就是它最直观地将绘画的知识、技能有序完整地展示给了学生。事实证明，范画教学是美术教学中没有任何别的形式可以替代的。综观许多长期从事美术教育的优秀教师，他们的课堂教学所取得的精彩之道，无一不是在教学中广泛使用了范画。他们以范画为主线展开多种形式的课堂活动，课堂气氛生动活泼，学生兴趣始终浓厚不衰。在这些优秀的美术教师手下，几乎没有一个学生不喜欢画画，没有一个学生不会画画。

篇9

一、学生兴趣高涨，我们应正确引导

孩子对绘画很容易表现出自发的热情和兴趣，但是这种自发的兴趣多属于浅层兴趣.往往带有情绪色彩，容易停留在“好玩”、“我喜欢”的水平上。这种兴趣容易转移也容易波动。我们作为一个专业的美术教师就应该将这种浅层兴趣引申，并提高到有一定深度的动机水平上，也就是就是把学生原有的兴致导向内化，将表面热情转化为主动从事的推动力。使之成为积极主动的参加者。激发兴趣需要贯穿绘画活动的始终。开始时鼓励学生的积极性和自信心；在绘画过程中，兴趣激励要着眼于激活思路、启迪智慧、触发创新活动，在绘画结束时要把学生兴趣引向自我欣赏和获得满足感上，从而把兴趣延展到对新的绘画活动的需求和期待。因此，在绘画教学中应注意运用生动活泼的教学形式，采用引人人胜的教学方法，激发学生强烈的绘画兴趣和所学技术、技能的好奇心，从而为创造活动打下良好基础。如教学生接触造型与色彩时，我说：画画的时候教师发现很多有感情的线.线条也会快乐和生气，你们相信吗?这样从情感上调动他们绘画的积极性.然后让学生认识线，从情感上感知直线的紧张、生气，曲线的开心、顽皮、踊跃。通过对线的认识更好地启发学生的思维把线条的情绪联系起来，这样使画面更生动又具感染力。

二、耐心培养和激发学生的创作激情

近年来，由于义务教育法和素质教育的实施，美育在素质教育中的重要地位已得到大家的共识，但在很多中小学校，美术教育的实施、推广却是另外一回事，很多学校美术课形同虚设，学生们接受美术学习的机会少了些，由于作业多，家长学校不重视，美学教育的机会也少了些。因此，大多数学生十分珍惜每周只有一节的美术课。所以我们应该引导他们注意观察身边的花草树木，街道马路，并以自己的手法表现出来。学生们有时用铅笔或钢笔来描绘课本里的插图。因此，当学生用自己的手和思维来涂鸦自己的想法时，我们做教师的都应当积极鼓励和正确引导，这样不仅能尊重学生们的作品，更重要的是能激发他们的创造。我提倡不要热衷于让孩子模仿范画。如果强迫模仿，他们会成为范画的依附者、模仿的工具，自己内在创作欲望受到压抑，自我表现的热情受到挫折，从而使孩子失去绘画活力，谈何创造力?所以要抛开范画，培养孩子自主作画的能力。作为一名美术教师.我们应懂得尊重他们的灵感和创作欲望。尤其是农村的学生们.他们的头脑中没条条，少框框，不受什么规章和理论的约束。他们的思想天真烂漫，想象力丰富，爱画什么就画什么。对于这些，我们应该多给他们以鼓励和表扬。然后循循善诱，热情辅导。切忌给孩子们泼冷水或武断的否定。作为美术教师.我们千万不能给他们可爱的构思洒上一点点污秽，而是要因势利导.激发他们的创作情趣，培养他们的创作激情。

三、开阔学生视野，培养学生美术才能

针对家长强制孩子必须喜欢绘画，孩子不是发自内心地画画，而是机械地描画时，老师在上课时，对这些孩子要厚爱有加。作为美的传导者，当一天和尚撞一天钟的作风要不得。那么，如何教好每个学生，上好每一节美术课，就成了摆在我们每一个美术教师面前必须思考的问题了。我们必须清楚：今天培养的孩子们.就是明天的建设者和创造者；他们将面临二十一世纪的高科技和快速的社会前进步伐。因此，他们既要脚踏实地，又要高瞻远瞩；既要有一技之长，又要多才多艺。而美术，就是他们多才多艺之中不可缺少的一缕彩虹。因此我们要引导他们开阔视野，培养他们的美术才能。利用多媒体教学，给学生放些优秀的影片和书画作品，带领他们走进乡村，看家乡的变化，走进社区，看各色人生，这样既能开阔他们的视野，增长他们的见识，也能激发创作的灵感，提高审美能力。实践告诉我们：如果我们学生的生活是丰富多彩而不是单调，我们学生的精神是充实而不是乏味，那么，他们就会带来美术兴趣，进而进行审美创造，提高审美能力。

篇10

刚开始,儿童想象画令我们做家长的也感到不可思议,后来我想,开发儿童的想象空间要从小开始,就让女儿参加了想象画班。通过几年的学习之后,我觉得女儿的思路开阔多了,她的小脑袋里装满了各种稀奇古怪的问题和想法。比如:为什么有的音符要把尾巴翘起来呀?练长笛的时候,有一次她认为原作中有一段曲子处理并不好,她自作主张改编了一下,认为这样处理曲调才更优美。当时,我也傻眼了,要知道这是世界上著名的作曲家的作品呀!老师也经常表扬她,说这孩子解数学题从不满足于一种解题方法,她总是设法寻找第二、第三种。更令人开心的是她常常操纵芭比娃娃为我们表演木偶剧。故事编得有鼻子有眼的,对白也很有趣,词汇很丰富。后来我才知道,她这一手是在想象画班的课堂里学来的。

林光华(学生家长外贸职员)

我女儿今年8岁,4岁起学画画,画过动画,还学过油画。对孩子来说,我认为学习传统的画法也是应该的,但儿童想象画的独到之处在于培养孩子的创造性思维,这比提高艺术修养更为重要。女儿画想象画开始只是在纸上胡乱涂抹,后来渐渐有了一点章法,再加上以前她接受过动画的基础训练,所以在形象设计上更富有童趣。在学习方面她有两个特点:一是喜欢一题多解,二是常常多角度提出问题。有时她对老师上课讲的内容也带着“为什么”来作具体分析,我想,这与想象画班老师的启发是分不开的。在生活中,她也常常为父母出谋划策,我认为这也是一种想象,是想象的另一种表达方式。

秦文君(学生家长著名儿童文学作家)

一般的儿童绘画班注重的是绘画技能训练,而儿童想象画班注重的是开发孩子的想象力和潜在能力,让孩子自由地发挥自己的天性。对一个孩子过份地要求其掌握绘画技能,很容易忽略对最根本的东西即创造能力的培养。其实每一个孩子都是有创造天赋的,想象画班这种没有框框的教育方式非常符合孩子的天性,是很有特色的。我女儿从小喜欢画画,对色彩也很感兴趣,通过在想象画班的学习之后,她具备了自己的艺术眼光,鉴赏能力也很强。有一次我们欣赏了赵无极先生的作品之后,她也能把作品的内涵正确地表达出来。如今,画画对她来说既是一种娱乐,也是一种休息方式,她还为我的两本书《调皮的日子》、《小人精丁宝》配上插图哩!

潘宗娟(上海法华镇路第三小学校长)

儿童想象画最初是在我们学校开展实验的,得到了老校长的大力支持。当时,学校并没有把想象画作为美术教育,而是作为素质教育中的一个项目,作为开发学生综合能力的一个途径。在实践中,我们发现大部分孩子都喜欢画画,喜欢鲜艳的色彩,儿童想象画能培养孩子们的审美眼光,对儿童的情绪、个性发展起着潜移默化的影响,这是收获之一。另一个收获来自于周文富老师的教育方式,他并不局限于教室,经常带学生在操场、礼堂上课,有时还参加社会实践,形式不拘一格,这种教育方式打破了教师的“权威性”,为学生创造了一个轻松、愉快的活动空间,从而使每一个孩子的天性都得到了充分的发挥。没有了分数的压力,孩子们都很活跃,发散性思维就是在这样的环境里培养出来的。小学毕业时,想象画班的同学们特地策划了一个“难忘童年”的告别晚会,其中的创意和孩子们的动手能力,令不少老师和家长都感到大为惊讶。

王剑(华东师范大学中外美术史教学专家)

我国当前的美术教育,基本上还是一种“填充式”教育模式,而忽视了受教育者想象力的培养。如果想象力枯竭了,艺术创作的源泉也不存在了。我认为在周文富的儿童想象画教育当中,关键不是他具有什么鲜明的目的,一定要把这些孩子培养成为美术学院的生源,一辈子从事艺术事业,而在于用绘画这一形式,这一――“由自己确定规划的游戏”(康德语)丰富孩子的形象思维。我们知道,形象思维的发达对抽象性思维的发展是大有裨益的。