简述中华传统文化基本精神范文

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关键词：传统文化；语文教学；改革

中图分类号：G424.21　文献标识码：A　文章编号：1672-3198(2009)12-0223-02

1　中国优秀传统文化简述

在中国上下几千年的文明史中，炎黄子孙留下了许多优秀的文化，这些优秀传统文化凝结成了中华民族文化基本精神：刚健有为，自强不息；和谐持中，崇德尚仁以及爱国主义情操等等。

(1)刚健有为，自强不息。刚健有为，自强不息的精神造就了勤劳不屈的中华儿女：“天行健，君子以自强不息”、“发愤忘食，乐以忘忧，不知老之将至”、“至诚不息，不息则久”这都无一不表现着中华儿女刚健有为，自强不息的精神。作为中华民族精神的重要内涵，自强不息还表现为“富贵不能，贫贱不能移，威武不能屈”的坚贞刚毅品质，“愚公移山”、“精卫填海”的执着，“士不可以不弘毅，任重而道远，仁以为己任，不亦重乎?死而后已，不亦远乎?”的大气。中华文明之所以五千多年来传承不息，发展壮大，成为世界上唯一没有中断的文明，靠的就是中华儿女刚健有为，自强不息的精神。从2006年百年不遇的大旱，到2007年南方冰雪灾害，再到2008年的5・12汶川大地震，这些都是中华儿女谱写的一曲又一曲自强不息之歌。

(2)爱国主义。爱国主义情操是中国优秀传统文化的重要组成部分：“苟利国家生死以，岂因祸福避趋之”，“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”，“天下兴亡，匹夫有责”。这些高尚的爱国主义情操激励着许多的仁人志士为国家，为民族前赴后继，拼搏进取，寄托了古人对祖国矢志不渝的热爱和一片赤诚之心。从古人以天下为己任的高尚情怀，到今日的社会主义核心价值体系，都完美地表现了中华民族的爱国主义情操。中华民族优秀传统文化的魅力不仅在于它上下五千年的历史，还在于它的炎黄子孙的社会责任感，对自己国家的忧患意识。

(3)和谐持中，以德化人。和谐持中，以德化人是我们应该具有的一种高尚风范。和谐，是中国传统文化的最高境界，这其中包括了人与人之间的和谐，个人自我身心的和谐以及人与自然的和谐。人与人的和谐会促使社会稳定，家庭和睦；个人身心间的和谐能使人做到遇事宠辱不惊，进退有据；而人与自然的和谐能达到“双赢”，实现可持续发展。“天何言哉?四时行焉，百物生焉，天何言哉”、“道法自然”这是人与自然的和谐。“礼之用，和为贵”、“己所不欲，勿施于人”这些描述的是人与人之间的和谐。这些优秀的传统思想为中国构建和谐社会奠定了重要的理论基础。

2　融入中国优秀传统文化，推动语文教学改革的必要性

随着教育技术的现代化，我们的教育观也随之发生变化，虽然对传统文化的传承人们依旧挂在嘴边，但效果却常常不尽人意。现代教育实施的是科教兴国的战略，学校天天都在倡导素质教育。尽管素质教育没有明文规定要学生传承中国优秀传统文化，但是素质教育的成功实施却离不开中国优秀传统文化作为指引。孔子说：“因材施教”，也体现了素质教育的宗旨，但是这种思想，这种教育方式却在学校里没有得到真正实现。虽然现代教育主张素质教育、主体教育、科学教育和人文教育、创新教育、实践教育，表面上是为传承中国优秀的传统文化增添了一股新的力量，但真正实施起来却是满路荆棘。其原因也是多方面的：

(1)经济全球化带来文化冲击。随着全球化时代的到来，人类的实践也随着信息化、网络化实现了跨时空拓展，突破了原有时空的限制，而文化传播、文化交流、文化交往等方面也面临着全球化。一个国家、一个民族在跨国界的文化交流、文化交往中，会通过文化价值观、模式方面的冲突、磨合与整合，而建构起新的文化关系和模式。当我们吃着麦当劳、肯德基的薯条，喝着可乐，看着美国大片、日本动漫，玩着日韩游戏的时候，国外的学者却在努力地学习四书五经；当韩国将我国的传统节日――端午节申请为他们国家专利的时候，我们也只能捶胸顿足，后悔不已。在这个文化冲击的过程中，中国的优秀传统文化正在逐步外流，而我们正宗的传承人却正在不知不觉地受着国外“快餐文化’，的侵蚀，丢掉我们自己最优秀、最应该学习的优秀传统文化。

(2)当代青少年对传统文化认识模糊或兴趣淡薄。对中国传承了几千年的优秀传统现在许多青年人根本不感兴趣或存在着片面、模糊的认识。由于认识的模糊，他们把传统文化认为是文言文、古诗词本身，以为弄来古代的服饰、器皿，模仿古代的仪式就是在传承我们祖先留下来的智慧结晶，以为学习了文言文、古诗词就传承了传统文化，殊不知那些东西仅仅是传统文化的载体。面对四书五经之精华，青少年作为文化的传承人，却漠视了传统文化所蕴涵的丰富内涵价值。

(3)教学内容枯燥。教学方式单一，教学内容枯燥导致学生对传统文化不够重视。关于传统文化的传授现在都是采取将四书五经，孔孟之道放在语文教材里，由语文老师上课进行传授的方法，这样就容易导致学生对传统文化不够重视，被动地为了考试而学，老师也是为了考试而教，上课生硬死板，只看重讲考点却没有拓宽，内容也多是文言文和古诗词，很少有其他关于传统文化的介绍。这样就导致教学缺乏新意，不足以引起学生对传统文化的浓厚兴趣。

(4)社会传统文化氛围稀薄。由于上个世纪的对传统文化的大肆否定，导致现代青少年的父母对中国优秀传统文化知识的匮乏。但是家庭在孩子的教育中起着不可磨灭的重要作用，既然父母的传承传统文化的观念都不够深入，那么孩子对传统文化的了解就会越发匮乏。加上现在西方文化的侵入，现在孩子满口的流行歌曲，网络词汇，甚至在一些校园里还传唱着“灰色儿歌”。这些现象的泛滥，都在警示着当代的人们。因此，传承中国优秀传统文化面临着极大的挑战。

3　传承中国优秀传统文化，推动语文教学改革

党的十七大报告指出；“当今世界，文化越来越成为民族凝聚力和创造力的重要源泉，越来越成为综合国力竞争的重要因素”，包括中国优秀传统文化的继承与发展也是国家文化软实力竞争的一个重要组成部分。基础教育和传统文化教育是继承数千年来中华民族积淀起来的优秀文化的重要载体，是中华民族文化在一代又一代生命中传承的重要纽带。传承中国优秀传统文化，注重对学生进行传统文化的熏陶，将优秀传统文化融入到语文教学中，推动语文教学改革，教师应义不容辞地承担起重任。如何将传承中国优秀传统文化，推动语文教学改革，笔者提出以下几种构想：

(1)将传统文化教学从语文教学中剥离出来，使其成为一门独立的科目。当前，中国优秀传统文化作为一门独立的科目只有在大学里才开设，然而，中国优秀传统文化的传

承应该从小抓起。为了更好的传承中国优秀的传统文化，可在小学和中学设立一个专门的科目进行学习，或借鉴大学里的选修课方式，在中小学里设立一些关于我国优秀传统文化的选修科目。内容可包括国学经典课、文学欣赏课、楹联教学、诗文写作、书法等等，让学生根据自己的喜好选择自己喜欢的传统文化科目。对于该科目的考试，老师也可以不用应试教育的方法闭卷答题，可以让同学们充分发挥主动性，写一些小小的感想，自己学后的心得体会等等。

(2)拓展课程资源，加强校园文化建设，培养学生对传统文化的学习兴趣。努力弘扬传统文化，需加强传统文化教材的研究与开发・拓展课程资源，注重传统文化中人文内涵对学生的熏陶感染，培养学生的爱国主义情感和良好的道德品质，提高学生的文化品位和审美情趣。在校园里开展“每天一诗”、“每周一文”的活动或开展一个班级读书会，让老师上传统文化书籍的阅读指导课，引导学生有目的地阅读，并让学生写好读书笔记。也可利用校园广播、宣传栏、黑板报等向学生介绍中国的优秀传统文化，创设传统文化的校园育人氛围。

(3)改革课堂教学，构建以读为本、师生互动、活泼高效的课堂教学模式。让学生学习自主化、朗读情感化、理解个性化、作业多样化。课堂上注重师生互动，实现教学模式多样化。开展课堂教学观摩活动或教学案例、教学设计、教学论文评选等活动。利用网络、电视等媒体让学生深入了解中华民族的优秀传统文化。在学习过程中，举行一两个小型的知识问答比赛引导师生互动等等。

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关 键 词 ：中医思维 传统文化 天人合一

中医是中华文明重要的组成部分之一，并丰富了中国博大的传统文化。在中国传统文化的滋养下，庞大的中医系统理论与中国传统艺术精神息息相通。中国古朴的哲学思想滋养了神奇的中医，也奠定了中国艺术的基本精神。

在作为中华文化两大思想源头的儒家和道家思想的影响下，中医和中国传统艺术有着相同的“天人合一”的宇宙观，即认为有一种普遍存在的宇宙法则统一支配着天体的运行，季节的变化与人体生命的无常一样都统一存在于宇宙之中，是一个有机的整体。中医把人作为一个整体来看待，认为，当这个整体内部出现不和谐或者外界出现异常时，微生物之间的生克规律就会混乱，最终会导致瘟疫的暴发和流行。战国时期神医扁鹊在《难经》中写到：“望而知之者，望见其五色，以知其病；闻而知之者，闻其五音，以别其病；问而知之者，问其所欲五味，以知其病所起所在也；切脉而知之者，诊其寸口，视其虚实，以知其病，病在何脏腑也。”中医有句名言“有诸内必形诸外”，也就是说人体内在的疾病会反映到外表，通过外表即能认识到内在的问题。“望闻问切”是中医独特的诊断方法，以至于扁鹊只用“望”就能准确获悉蔡桓公的病情。望、闻、问、切是中医全面系统了解病情的手段，通过“现象”认识事物的“本质”，体现了整体的哲学思维。比利时著名学者普利高津曾说：“中医传统的学术思想着重研究整体和自发性，协调与协同，现代科学的发展更符合中医的哲学思想。”中医采取辩证施治的整体原则，用全面的观点来看问题。中医治病的思路就是从整体出发，调动人体自身功能对抗疾病，中医给予病人更多的时间和关注，它治病注重的是整个人体而不是人体的某个部分。

中国传统艺术与中医一样，以整体的思维方式把握世界，以“天人合一”的哲学世界观为基础，以“人学”为核心，侧重人与自然、人与人、人与社会的和谐关系，以美善统一为基点。“所谓‘惟人为万物之灵’（《尚书·泰誓》），为‘五行之秀气’，为‘天地之心，无行之端’《礼记·礼运》都在强调人的主导地位。孔子以人文精神解释祭祀缘由。这些都表明审美观念上的天人合一的自觉意识背景已经形成。阴阳五行和谐原则，便是天人合一思维方式的重要成果。”①“天人合一”是中国传统文化的核心范畴，中国艺术的根本特征就在于体现着和谐的原则。“儒道互补，方为主体和谐心灵的完整体现。中国艺术正反应了宇宙和谐精神与主体和谐的合一，从而心有所感，艺有所达。”②

在中国传统思想中，气是万物生命生存的本质，万物生命的诞生与生长都归结于“气”。“春气发而百草生”“天气下降，地气上腾，天地和同，草木萌动”，这些都是从阴阳二气的变化来解释万物生命的诞生。人也和万物一样，生活在由气支配的时节变化中。“春生夏长，是气之长也。人也应之。”（《黄帝内经》）在中医学里，人也和自然万物一样，是气聚的产物，“人之生，气之聚也，聚则生，散则为死。”（《庄子·知北游》）因此，所谓的生死、有无都归结于气，气主宰了一切。“故曰：通天一气耳。”（《庄子·知北游》）“气，体之充也。”在中医中就有“气虚”“气滞”“生气伤肝”“火急攻心”之说，中医推崇静心、守神而养生、休生养性，以此恢复元气。张景岳说：“行医不识气，治病从何据。”中医从“气”的角度来认识疾病，对疾病的治疗着眼于对“气”的调整。西医治标，中医治本这也不无道理。元气论作为中国古代哲学思想融入中医学理论后，对中医的生理、病理、诊断、治疗产生了深远的影响。

中国传统美学用“气”来说明美的本源，“气”是中国传统艺术的生命。艺术中有“笔气”“墨气”“灵气”“气韵”之说。“气”是艺术作品的生命，也是作者灵魂的再现。谢赫的“六法”中把“气韵生动”作为评判一幅作品好坏的最高标准，“气”不仅蕴含了艺术作品的生命，还包括艺术家的生命力、创造力和学识修养。“气”是通过整体的内在表现出来的，而不是仅仅局限于某个物体之上。艺术作品和人一样，也有自己的“元气”，为了表现其独特的“气”，艺术家就要不断提高自己的道德修养和学识水平。中国古代的文人画家与今天的画家相比可谓是全才，他们不仅有精湛的绘画技巧，还精通书法、画论，有很高的学识修养，因而他们的艺术作品到今天还被人们顶礼膜拜，是中华艺术的瑰宝。

中国传统美学与传统艺术主张中和为美，“和”体现了中国传统艺术的辩证思维。要达到“和”，其重要法则是要掌握好“度”，过或不及都不为美。“中和”是一种模糊而崇高的美，是一种含蓄的美。“和”的这种辩证的观点渗透在中国艺术当中，并被广泛的运用。用笔的“浓淡”“干湿”“轻重”“快慢”“方圆”；经营位置的“疏密”“主次”“聚散”“向背”；处理手法中的“以白计黑”“以小见大”“虚中实”“实中虚”“密中密”等都体现了“和”的辩证思维。“中国画艺术处理讲究火候，对于修养高的作品，常誉为‘炉火纯青’。艺术处理要求恰到好处，过头了则物极必反。”③中医中的“中和”体现为它始终谋求与万物的共存之道，它没有把目光仅仅局限在只能用精密仪器才能认识的所谓的“病毒”上，而是宏观地从生命的角度看待宇宙万物，在中医的词汇里不强调对抗，这也体现了中西方不同的医术之道：西医讲求对抗，中医谋求共处。

中医和中国传统艺术同在中国文化的土壤中发生、发展、成熟，故它们遵循着同样的思维方式。中医并不以抽象的逻辑思维作为学术的主要思维方法，使得它与同样以注重直觉、灵感、顿悟等非逻辑方式的形象思维为思维方法的中国艺术有本质的相似。古老的中医是我们人类航程上的守护神，它与中国传统艺术一样，永远是中华民族的骄傲。

注释：

①朱志荣.中西美学之间.上海三联书店，第77页.

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关键词：中国传统；楹联；陈设艺术；室内设计

中图分类号：G642 文献标识码：A文章编号：1003-2851（2011）08-0-01

一、中国传统楹联陈设艺术简述

楹联，俗称对联，是民间流传最为广泛的一种特色文化，是中国传统文化的独特精华之一，有着诗中诗的美誉。楹联是中国独有的艺术种类，是中华民族的独特艺术形式。楹联文化是具有极强渗透力的文化，既与人民大众生活息息相关，又为文人雅士喜闻乐见楹联艺术，主要是将文学诗词和书法艺术结合在一起，即用书法把诗词的句子书写出来，有时也将雕刻艺术融入其中，即把书写好的联句雕刻在石质和木质的楹柱上，形成各种石刻和木刻的楹联。因此，好的楹联，有很高的文学价值、美学价值和艺术价值。

二、中国传统楹联陈设艺术在室内设计中的运用

（一）布局组成。传统楹联在室内讲究对称美。它天然具有内在对称质素，能够在字数、字形、字音、字义上自然形成两两相对，在室内中通过左右均分张贴、悬挂，空间布局组成愈加显现出一种对称、和谐的美感。

（二）空间功能。扩展室内空间，中国传统楹联，常常用写意的笔墨，渲染出室内的环境特色，使眼前有限的空间扩展到环境美中去，而且在室内空间上，通过诗词表达的文学意象巧妙地传达了传统楹联的艺术意境，使室内空间在心理上得到了无限的扩展。

（三）装饰手法。在室内中的装饰性。撰写楹联，终归是要张贴、悬挂在室内门庭或其他处。而这种张贴、悬挂，又起到了装点、修饰的作用。室内楹联是极具特色的装饰之一，也是民族精神和文化在建筑中的重要体现。

（四）材质表现。传统的牌匾从材质上划分，主要有木质、石材、竹制和金属，但以木质居多，石材和金属的较为少见。牌匾漆地以黑色居多，也有紫、红、蓝、绿、棕等颜色。

三、中国传统楹联陈设艺术在室内设计中的作用

（一）渲染主题。渲染主题与概括空间意境，在室内中广泛运用励志楹联，它直接通过文学的形式来抒发主人的情环，传达创作者的审美信息，加深鉴赏者的理解和感受，使室内空间的意境更加深远。室内楹联讲究对称，优美，融散文气势与韵文的节奏于一体，浅貌深衷，蓄意深蕴，内容丰富。

（二）营造意境。营造室内中的楹联艺术意境，要以表达和展示室内楹联的艺术美为特点，将艺术美和生活美高度统一。室内艺术美是客观存在的，而室内楹联艺术美需要借助文学传达审美主体的感受，表达一定的艺术美学思想。因而具有历史的、人文的和审美的价值，楹联在室内中是不可或缺的营造空间意境艺术珍品。

（三）强化内涵。强化室内楹联的艺术内涵，楹联是室内艺术的重要组成部分，集诗词、书法、篆刻艺术于一身。室内楹联既是室内陈设艺术又是书法艺术。楹联是中国特有的传统文学形式，楹联借书法形式展示流传，书法借对联形式流芳远播，彼此的相互衬托强化了室内中的艺术内涵。

（四）传承文化。传统楹联在室内空间中体现和传承中国传统文化，运用文字和书法的形式来传达审美的观点，同时活化和传承了中国传统文化，使室内楹联更具有文化内涵。传统楹联陈设艺术的基本形式，是中国人喜闻乐见的，这样的文化传统，意味着中国文化观念和表现手法不同于西方文化。

四、传统楹联陈设艺术在现代室内设计中的表达

（一）弘扬中国传统文化。中国几千年积淀了丰厚的华夏文明，有着丰富的传统文化内涵。在现代室内中利用传统楹联和匾额的形式来传承中国传统文化的，如在无锡东林书院的楹联:“风声雨声读书声声声入耳;家事国事天下事事事关心”。告诉我们在不同的状态下享受不同文化内容，能使人与自然的关系达到和谐的境界。如果将类似的楹联用于到现代室内设计中，无疑对弘扬中国传统文化具有重要意义。

（二）表达文学意境。由于传统楹联表达的文学意境，楹联也叫对联。顾名思义，不仅要对偶，而且要相联。所谓相联，一般地说，上下联应围绕相关的主题，或并列，或反对，也可以构成延续、因果等各种关系来表达某种意境，写景言物，抒情明志。上下联并列，意境相同。上下联意思相承，表达一种文学意境。

（三）强化空间艺术。传统楹联和匾额在现代室内中的应用强化了空间的艺术感。特别是对于具有春联情节的中国人来说，首先它具有亲切感，其次它给室内空间增添了喜庆的氛围，再次它加强了室内的艺术魅力。传统楹联在现代室内中不是简单的绿化，而是一个能满足不同入住者要求的艺术品，充分利用在现在室内中发挥较大作用的楹联和匾额，对现代室内空间艺术具有重要意义。

（四）彰显人文情趣。室内楹联的内容要具有时代性和民族性，彰显人文气息。楹联的对称美是一种形式美，已被中国现代室内陈设艺术所接纳，中国人自古就有对立统一的哲学思想及中和之美的审美原则，重视事物成双配对的对称与和谐。中华民族历来就有对称美的追求，楹联表现在文学艺术上就是对偶辞格，但是将传统楹联的这种对称美应用到现代室内中时，其内容必然反映中国社会的时代特征和民族文化特征，达到形式美和意境美的统一。

参考文献：

[1]任先大，傅小松.中国楹联发展史[M].北京:中国文联出版社，2003.

[2]刘森林.中华陈设：传统民居室内设计[M].上海大学出版社，2006.

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关键词：地域文化地铁交通建筑

Abstract: in the domestic subway station construction in more and more consideration to the implantation of regional culture, and how the modern traffic construction and traditional regional culture combined with good is on every designer of the problem before. Zhengzhou subway line one as the central plains article first subway line, the regional consider particularly important, stylist is in traditional and modern continuously find point, the adornment of the whole line of traditional culture for the scheme of the new interpretation.

Keywords: regional culture subway construction

中图分类号：S611 文献标识码：A文章编号：

一、 项目概况及项目的定位

随着全国轨道交通建设的大规模的发展，涌现出越来越多的“拥有地铁”的城市，地铁车站也就成为了城市的一张文化“名片”。由于地铁建设普遍存在任务重、资金紧、工期短等特点，同时又需兼顾后期运营、维护，因此在很长一段建设时期全国的地铁车站设计趋于雷同，缺少城市与城市之间、站与站之间的辨识度。而郑州地铁一号线作为中原地区的第一条地铁线路，从项目初始就把人文地铁提到了非常的高度。中原文化博大精深，是中华文明的起源。现代化的地铁车站中如何将这些文化以恰当的方式去植入，去为大众所接受，同时也要符合交通建筑的功能与特征。这成为这次设计的重点与难点。

郑州地铁近期规划6条线路；远期规划17条线路，从线网的角度出发，一号线将表现出什么样的主题？采用什么文化元素？在整条线网中的定位如何？采用何种手段表达更多精神层面的内容，文化植入度如何把握，这一系列问题都等待设计师去解答。

二、调研与分析

通过对北京、南京、广州、成都、重庆、西安、上海等地铁城市的调研和走访，发现近几年开始建设地铁的城市，在文化表达上的投入更多；传统文化资源丰富的城市更愿意去表达传统文化，也就是将传统文化植入于地铁空间中。这样设计、施工及维护的难度都会增加。而广州、上海等城市相对强调通用性和标准性，这种做法相对比较成熟，比较能符合现代人的审美要求，同时也符合地铁的功能性的要求。如何兼顾这两者，是这次地铁设计的重点和难点。设计的手段和引入度的把握成为关键的因素。

调研后得出几个指导性的原则：

1. 一线一景

首先确立“一线一景”为主要基调来保持每条线路的一致与完整；而在一线一景的基础上，一站一景可以局部突出该站的主题，做到画龙点睛的作用。从线网的角度出发，郑州近期规划6条线路，远期规划17条线路。一线一景显然是符合未来发展的模式。

2.主题性

原则确立后要给整个一号线赋予一个贯穿所有站点的主题，使其精神内涵上有一定的关联性，突出整个一号线的文化特征。结合郑州的线网规划，一号线在方位上横穿东西，沟通了城市中心区域和周边地区；在时间连贯古今。贯穿了古代历史遗迹及代表郑州当代风貌的新区域。整条线站点的选位经过精心策划，可以说是整个线网的“总纲线”。前期中央美院在线网概念设计中将“厚重中原”的主题赋予了一号线。厚重中原可以理解成三个层面的内涵。地理概念：代表河南作为中国地理中心，铁路中心的重要作用，展现郑州作为中原崛起龙头的核心地位；时间概念：展现河南作为中华民族文明发源地敦厚的历史积淀和文化底蕴；发展概念：表现新世纪背景下郑州逐渐从历史的郑州走向未来的郑州，从河南的郑州，走向中国的郑州、走向世界的郑州的美好前景。

3.文化引入度

通过对各地既有地铁站的考察发现，对于郑州这样的历史悠久的文化古城，车站的装修如果完全脱离郑州的历史文化和地域性是不合适的，缺少城市的个性和辨识度。但是如果装饰元素出现过多，导致整个空间视觉繁琐，导致影响标识系统的功能与空间动线连续性，这样的做法更不复合大流量的交通空间设计的要求。因此文化符号只能适当的引用，在整合空间中的比例不能太少更不能太多。如果要用一个量化的数据来规范20%-30%最为恰当。

4.现代的手法

在当下的工业发展和技术前提下，地域文化或传统文化的表达方式必须转变与创新，它必须创造出一种新的视觉效果。因此必须突出“现代”表现出跨越性。因此整个地铁车站的前提定位为“现代中原地区重要城市的交通建筑”。艺术表现上展现出“古择技法古也新”。

在确立了上述各项原则后，在设计具体车站方案前先建立从一个基本车站的模型着手

将车站的顶棚分为中央区域――A区和两侧区域――B区；柱面分为中央区域――C区和两端区域――D区。由于在地下车站箱型结构体系下B区通常集中各种管线，需要吊顶设计简洁实用，便于拆卸维护，A区则有条件获得更为高敞的空间，可以在此区域多做变化及体现文化符号。柱面也同样如此在D区各站采用统一的造型、色彩，C区则载入各自车站的文化元素，色彩、材质、图案都形成个性化特征。由此整条线路各个站点就有了统一性，同时也能突出各个车站的区域文化。这种基本逻辑关系的确立，为接下来具体车站的设计打下了基础。

三、 文化元素的提炼

1.简述文化提炼原则

“厚重中原”这个主题如何去体现，诸多文化元素如何取舍，哪些既能代表厚重的中原文化，又与一号线的站点相契合。而在现代化地铁车站这一交通建筑中表达文化性应更应该注重“意”的抒发，去抽象的表达文化元素或者运用根本不表达任何具体文化的元素进而又代表中国情结的表现手法引入设计当中来让使用者体验到文化感同样非常重要，凭借地铁强烈的传播力，来发扬中原地铁厚重的文化感。这些元素应不拘泥于形式，可以是一种质感，可以是一种色彩，可以是一段墙，可以是一些碎片……凡是让人能够唤起某些联想、某段记忆的都可以去表达。郑州的厚重多少文字都挖掘不完，车站用装饰表达文化更不可能追求全面。只需要去抒发出某些“意”、某种“情”。

装饰材料以铝材（方管、圆管、挂片、铝板、铝网）、搪瓷钢板、花岗岩、陶板等建材为主，以不同的造型、质感搭配体现设计的主题。

2.文化元素

郑州作为商代的都城留下了很多的历史遗迹“文字起源――甲骨文”、 “货币起源――贝币、玉器”、姓氏起源、青铜器起源。这些商代的文化元素是这条线元素的重要组成部分。同时其他河南文化的代表如豫剧、钧窑、彩陶、造字技术也可以在一号线中的以体现。

3．色彩元素

一号线标志色为红色，与“厚重中原”及中国传统特色相吻合，为了强调一号线及其识别性，在一号线的设计方案中体现以红色为主的色彩渐变体系，来强调整条线的整体性及识别性，灌输式的强调，在使用者角度能很快明确自己当处的位置。

4. 材质的选用

每一种想法最终都需要靠具体的材质去体现，这是抽象的概念转换为现实迈出的最为坚实的一步，也是最为关键的一步。所选用的材质要能够体现相应的文化元素，又要适应地铁车站巨大的客流，同时构造又要简便合理利于安装施工及后期的维护。因此，主材的考虑上仍然选用石材、搪瓷钢板、烤瓷铝板、金属天花这些交通建筑中的主流材质，这些材质变化多，表现丰富，。考虑到一些特殊的效果，还将选用钧瓷片、铜雕、彩色玻璃、陶瓷等特殊材质

四、 典型站点的文化表现

1. 紫荆山站

文化内涵的引入：紫荆山系商代旧城址的一部分，距今已有3500年的历史。几千年来，由于风沙堆积和洪水冲淹，大部分城墙已埋入地下。现在，旧时紫荆山公园和公园南山两处露出地表长度约一千公尺，是国务院1961年公布的第一批重点文物保护单位。

元素的提取：模拟商代古城墙的厚重感觉，简洁的墙面，凝重大气，凸现中原文化的厚重感，并诠释出现代都市的容纳形包容性。运用饕餮纹的元素，饕餮纹是在青铜器文明时期就开始发展的古老的传统纹样，在紫荆山站的设计里面加入这种古老的符号元素，通过新材质新技术给它以现代的诠释，用这种手段来反映新郑州在日新月异的发展氛围下也不失传统文化的底蕴，而是让古老文化在新时代里面展现新的气象。

2. 东明路站

文化内涵的引入：东明路车站的设计主题是“百家姓”。从殷商时期出土的甲骨文可以看到，在古老的三皇五帝时期就开始了姓氏文化。姓氏在我国发展的悠久历史中有过划分世族，维护世族宗法的重要作用。东明路的“百家姓”主题，就是为了让人们知道古老姓氏曾经在中国历史中建立完整的社会制度文化体系所起的重要作用。

设计表现：主要元素表达运用不同字体表现姓氏元素，运用文字的平面机理形式，展现厚重的文化沉淀，同时结合快速交通概念表现人们追根溯源的愿望。象征着文字对中国早期社会的构筑和发展所起到的重要作用。

3. 新郑州站

文化内涵的引入：新郑州作为郑州发展的前沿，体现了郑州在新时展下的最新气象。在新郑州区随处可以看到有独特设计理念的新建筑和新环境。与此同时，郑州的大部分地区仍旧保留着文化古都的古老气息。在地铁一号线将这些过去和未来串联起来的时候，我们希望通过“古今传承”的主题来反映在新郑州站上，希望通过将古老元素融入现代建筑，过去和未来的元素相互交融下反映新郑州的新风貌。

设计表现：新郑州站的建筑设计元素为古琴今韵，古典的意境现代的建筑形式，注定室内设计须跟随建筑形式，使之融为一体，相得益彰。

4. 二七广场站

文化内涵的引入：三商文化即由商人、商业、商品衍生出的文化，是中国商丘的品牌文化。商丘是三商文化的发源地，华商始祖王亥的故里，商朝建都地，商丘因此被誉为“三商之源•华商之都”； 贝币是早期中国实物货币之一，早在夏代末年，贝就可能成为交换媒介。商代贝币常见的是一种齿贝，背面往往磨平，或钻一穿孔，以便于携带，其学名为“货贝”。由于真贝的数量不够，又用仿制贝代替，有石贝、蚌制贝、骨贝、铜贝等。

设计表现：二七广场为郑州著名的商业区，各大商场环绕二七塔周围，运用抽象的古币元素体现商业文化，体现著名的中原品牌文化――三商文化。整体感觉现代、夸张，强调时尚都市感。

5. 会展中心站

文化内涵的引入：中华民族历史源远流长，传统文化博大精深。希望通过古老的元素融入现代建筑，过去和未来的元素相互交融下反应新郑州的新风貌。

设计表现：设计中取具有现代造型特点的曲线作为空间的承载构架，并取当地民俗特征为元素造型为点缀并配以现代的设计手法，力求做到历史与现代相互碰撞又和谐共生的现代空间。

6. 郑州火车站站

文化内涵的引入：郑州火车站扼守国家中部中原腹地，位居河南省郑州市的中心，是连接京广、陇海两大铁路干线大动脉的核心十字枢纽，素有全国铁路“心脏”之称，具有重要的政治、经济、文化军事战略地位。

设计表现：新站译新，老站承老。由于郑州的历史中心地位，将承载这过去铁路的总总记忆的绿皮车作为装饰展现在车站的空间中。在新与旧的碰撞中，它一定是震撼的，一定是打动人的。每个车窗都有一个故事，都有一段抹不去的回忆。

7. 桐柏路站

文化内涵的引入：陶瓷文化。中原是我国古老瓷器文化繁盛的重要地区，其中尤为重要的官窑瓷器“窑”、“汝窑”就是典型的代表。

设计表现：桐柏路站以形如“窑”“汝窑”的瓷片为本站的装饰元素，并选择两个窑口的瓷器色彩――青釉、海棠红为色彩基调。古老的元素用现代的手法去表现，并且呈现在一个完全简洁、现代的空间中时，就换发出了新的生命力。

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关键词：武术体育教学优势

1武术在体育教学中的应用现状

1.1体育教学缺乏对武术的充分重视

当前，学校体育教学缺乏对武术的充分重视，未能充分发挥武术的教学应用优势。多数学校体育教学缺乏科学统筹和整体规划，未能针对武术教学制定详细具体的合理计划，导致武术教学流于形式。同时，多数学校负责武术教学的教师缺乏专业的教学技能，难以取得良好的教学效果。另外，多数学生缺乏对武术的正确认识，加上体育教师缺乏对武术教学的重视，导致学生在武术教学过程中态度散漫，缺乏对武术教学课程的学习兴趣和热情，难以深入理解并熟练掌握武术教学内容的精髓。

1.2未能彰显武术的独特优势

当前，学校体育教学未能充分彰显武术的独特优势，导致武术教学极易被其他体育项目替代。中学生承担着繁重的课业压力，参与体育学习的时间相对较少。体育教师在开展体育教学的过程中，未能充分彰显武术的独特优势，未能引导学生深刻认识到武术蕴含的博大精深的文化精髓和搏击、健身思想，未能充分体现武术教学的不可替代性，导致武术教学呈现出枯燥性，导致学生缺乏对武术的学习兴趣，导致武术教学形同虚设。

1.3武术教学内容和方法陈旧

多数学校体育教学沿袭传统滞后的武术教学内容，武术教学内容和方法相对陈旧，缺乏创新性。体育教师未能实时关注武术发展的前沿动态，未能不断提升自身的武术教学技能，未能充分借鉴吸收先进的武术教学方法，且在日常的武术教学过程中，未能秉承因材施教的原则，未能充分考虑各个学生的武术学习和接受能力，未能实施有针对性的个性化教学，难以取得良好的武术教学效果。

2武术在体育教学中的应用优势

武术是我国传统的体育项目，源远流长，博大精深，经过长期发展，集合了搏击、健身、养生等多种锻炼功效，是一项良好的终身体育运动[1]。当前，武术成为体育教学的重要内容，在体育教学中具有诸多应用优势。武术在体育教学中的应用优势主要体现在如下方面：

2.1具有广泛的学生参与基础

武术教学具有广泛的学生参与基础。受武侠文学作品和影视剧的影响，青少年学生对于武术较为青睐，在体育教学的有效引导下，极易对武术产生浓厚的兴趣，能形成广泛的学生参与基础。为充分发挥武术的这一优势，要求体育教师加深对武术的认识，并对学生进行正确引导，有效激发学生对武术的学习兴趣。

2.2能促进体育教学目标的良好实现

武术不仅包括套路项目，还包括搏击训练内容。学生在积极参与武术学习和锻炼的过程中，能有效增强自身的力量素质和耐力素质，能有效增强自身的灵敏度和协调性，还能增强自身的反应速度，能锻炼自己顽强拼搏的精神和勇猛坚韧的意志品质。武术讲究形神兼备，内外兼修，呈现出较强的攻防技击特点，且武术入门较为简单，对学生的身体素质要求相对较低。体育教师组织学生参与体育学习锻炼，并组织严格的训练考核，能有效增强体育教学的规范性和有序性，能促进体育教学目标的良好实。现[2]

2.3对教学场地和相关器械的要求较少

有一句著名的武术谚语，“拳打卧牛之地”。这句谚语是说，武术练习占据的空间相对较小。在体育教学中，武术对教学场地和相关器械的要求相对较少，武术教学不会受到各类客观因素，诸如教学场地、训练器械的严重影响。[3]因此，在体育教学经费不充裕的条件下，发展武术教学更为切实可行。

2.4具备了一定的师资力量

经过多年来的体育教学发展，武术教学课程已经成为学校体育教学的必修课。多数学校具备了一定的武术教学师资力量，能满足基本的武术教学需求。多数学校配备了专业的武术教师，并逐步形成了较为系统完善的武术教学体系。另外，在新时期，学校体育教学日益重视武术教学，普遍注重通过优厚的薪资待遇招聘专业的武术教师。在这种情况下，学校武术教学的师资力量日益增强。

2.5能培养学生的武德观念

武术教学能有效培养学生的武德观念，对于提升学生的思想道德水平具有重要作用。武术蕴含着博大精深的文化，“武技”是武术文化的外在体现，“武德”则是武术文化的深层次内涵。所谓武德，是指武术练习者在为人处世的社会实践中应该自觉遵循的行为准则和道德规范，应该追求的道德情操，武德涵盖武术礼仪、心性修养、精神境界和道德作风，贯穿于武术相关的一系列社会实践活动中。学生在参与武术学习和锻炼的过程中，会在潜移默化中受到武德观念的熏陶，并促进对自身人品的净化和人格思想的升华。[4]

2.6能促进学生吸收传统文化精髓

武术作为中国传统文化的重要组成部分，蕴含了传统文化的思想精髓和道德精神，并形成了相对系统的武德观念。武德观念融合了儒家自强不息和厚德载物的精神理念和道家道法自然、无为无恃的思想文化，对国人的精神架构形成了至关重要的影响。[5]自强不息是儒家刚健有为精神体现，厚德载物是儒家推己及人、宽厚待人的处世理念。学生在参与武术学习和锻炼的过程中，会在潜移默化中受到武德观念的熏陶，并增强自身的道德修养和精神品质，且有助于学生理解传统文化的精髓。道法自然和无为无恃作为道家思想的精髓，具有超凡脱俗的精神力量，能实现对习武者心态的良好调整。学生在参与武术学习和锻炼的过程中，能逐步形成良好的理性意识和无为心态，“无为而无不为”。

3加强武术在体育教学中的应用措施

3.1从整体上提升武术教师的专业教学水平

加强武术在体育教学中的应用，要从整体上提升武术教师的专业教学水平。学校要通过优厚的薪资待遇招聘高素质的武术专业教师，充实现有的武术教师队伍。同时，学校在招聘武术教师的过程中，要科学制定并严格执行招聘标准，严格招聘具有较强的武术专业教学能力，且教学经验丰富的武术教师，确保后期的武术教学质量。学校要加强对现有武术教师的教育培训，引导武术教师深刻认识到武术教学在体育教学中的重要意义，督促武术教师提高自身的专业教学水平，并对武术教师的各项专业教学技能实施定期考核。

3.2加强对武术教学的宣传

学校要通过多样化的途径加强对武术教学的宣传，引导武术教师和广大学生充分认识到武术在体育教学中的应用优势，并重点宣传武术具备的独特优势，激发广大学生对武术的学习锻炼兴趣。学校之间可加强合作，共同举办武术比赛，鼓励学生积极参与，引导学生在对武术进行切磋交流的过程中，相互砥砺，共同提高对武术的学习兴趣。另外，学校要通过加强对武术的宣传，引导武术教师和广大学生形成对武术的正确认识，并转变对武术的教学学习理念。

3.3加强对武术教学的科学规划和合理安排

学校要深入考察自身的武术教学现状，明确自身武术教学存在的缺陷，并采取具有较强针对性和有效性的措施加以改进。学校在开展体育教学的过程中，要高度重视武术教学，并科学制定武术教学的具体目标，并从整体上对武术教学进行科学统筹和合理规划，针对武术教学制定详细具体的教学计划，增强武术教学的规范性和有序性。学校要制定配套措施和相关奖惩制度，督促体育教师严格执行武术教学计划，并对武术教学效果进行定期考核，增强武术教学的有效性。

3.4创新武术教学内容和方法

学校在开展体育教学的过程中，要逐步摒弃传统滞后的武术教学内容和陈旧的武术教学方法，要对武术教学内容和教学方法进行有效创新。体育教师要严格遵循武术教学大纲要求，明确武术教学的预期目标，并深入挖掘武术教材，明确武术教学的主要内容，并依托互联网等途径丰富武术教学资源，采取多样化的途径开展武术教学。例如，教师可加强微课和翻转课堂等在武术教学中的应用，充分利用微课教学视频，引导学生学习规范的武术套路，提高学生的武术套路学习水平。同时，武术教师可引导学生观看武术比赛，总结武术搏击技巧。在条件允许的情况下，教师可借助护具组织学生开展散打搏击比赛，强化武术实践教学，引导学生在武术实践中积累搏击经验。武术教师要实时关注武术发展的前沿动态，并充分借鉴吸收先进的武术教学方法，在日常教学中秉承因材施教的原则，实现对武术教学的优化改进。

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［关键词］建筑设计；环境艺术；艺术设计；室内设计

1环境艺术设计概念简述

环境艺术设计是近年来发展起来的一种高端设计领域，它的外部设计要点是环境设计，在精神内涵设计上体现出一种意境。环境艺术设计是一种抽象的概念，至今没有详细的定义可对环境艺术进行概括诠释，环境艺术设计的美感也成为了一种只可意会、不可言传的抽象审美观念。意境的美感对于不同的观众会有不同的感受体验，但是值得肯定的是，一个优秀的兼具美感的意境设计，必然能得到绝大多数人的认可，也就是说虽然个人审美不同，但是群众审美的大方向是一致的，这为建筑中的环境艺术设计提供了良好的群众审美基础。环境艺术设计虽然尚未有完善的定义，但是在环境艺术设计发展过程中，其中有一些规律已经在设计人员中达成共识，比如环境艺术的设计善于利用氛围打造，其中涵盖了一种“主题”，这种主题能无声地表达出一种优美的意境和情调，很容易激发观众的思维联想，从而带来一种高度的精神上的享受。空间是有限的，但环境艺术带给人的想象是无限的。

2建筑设计中环境艺术设计的控制要点

建筑设计和环境艺术设计的融合要考虑多方面的环境因素、社会因素和人文因素，并不是简单地融合即可，它体现的精神内涵也需要具备一定的深度、广度，还要充分迎合当地群众的审美。在具体的设计中要注意以下几个方面的控制。

2.1做好现代科学技术的控制使用

环境艺术设计在现代能得到迅速的发展，并被市场认可，其中的原因除了国家发展引起的群众进步的因素以外，现代科技的发展为环境艺术的设计提供了良好的技术支持也是一个重要的原因。现代环境艺术设计，是艺术与科学的完美结合，在大量细致繁琐的工作任务之上，协调城市规划、建筑设计、意境设计、室内设计等多方面因素，还要考虑功能和美感的一致性。任务量上的高难度和设计上的高难度，需要现代科技技术参与设计，通过人工设计加计算机数据计算，现代意境设计才能更加完美契合，特别是现代设计中灯光的应用，必然需要现代科技作为底层支撑，所以为了让现代建筑的意境设计能更完美，内涵更丰富，设计人员需要多多关注建筑设计中现代科技的应用进展，这才能保证建筑设计和环境艺术设计跟上时展步伐。

2.2建筑设计和环境艺术设计要注重宏观的审美统一性

审美统一性，是宏观环境艺术构建的必要前提，先通过形式美的统一，为意境美打下良好的环境基础。在形式美的构建上，要体现出一定的规律和共性，比如构图规律性和颜色规律性，另外在韵律节奏、比例尺度和均衡微差等各个方面也可做好规律控制。以常见的街道广告牌装饰为例，如果一条街道的广告牌各自按照各自的风格装修，整条街道就会给人一种杂乱的感觉，更谈不上统一的美感。但是如果在当地街道办的统一下，街道商家广告牌采用统一制式进行装修，则会显得整齐得多，这时也更容易体现出一种固定的风格，或是简约、或是庄重、或是活泼，在整体的风格控制上就更容易把控。

2.3在细节上追求设计风格的多样化

形式美的控制在一定程度上决定了环境艺术设计的大方向，但是在设计的细节上，设计者依然可以充分发挥自己的创造风格，体现出独特的个性化追求，这符合现代社会自由平等的基础论调。在宏观环境定调的情况下，个性化的设计应当在大方向上向整体的设计主题靠拢，但是在细节上可自由发挥，设计人员需要充分考虑这两者之间的关系，这对于设计人员而言是一种高要求。比如在迪士尼乐园的景观建筑设计中，首先应当明确迪士尼乐园轻松、欢乐、童趣的主体，在景观设计上也应当以轻松流畅的线条进行设计，在主题上，应当向梦幻、想象、创意和探险的方向靠拢，在具体的内容设计上，才是考验设计者的真正实力。

2.4在环境艺术的设计上注重文化内涵的设计

意境作为一个美学上的概念，其美的体现更多地是内在美，内在美比起外在形式美能更加长久地吸引观众驻足，让建筑更具精神内涵。中华民族文化对于内在美的把控最为悠久、专业，因此在意境设计中融合中华传统文化进行内在设计，是我国环境艺术设计的独特优势。具有浓厚的民族文化支撑，在环境艺术的设计上，我国设计人员自然是更有信心和底气，所以在环境艺术的设计上，我国设计人员应当充分发挥民族优势，展现自己的长处，这也符合精神文化发展战略的整体需求。

3建筑设计和环境艺术融合的宏观设计

建筑设计和环境艺术融合的宏观设计，能带给参观者第一直观的视觉印象。宏观设计是主题设计的主要板块，在宏观设计方面，我国已经发展出的园林学等理论学说，就是建筑设计融合意境设计较为成功的范本，这可作为国内建筑设计和环境艺术设计的优秀参考资料。遵循较为成功的设计范本，将建筑设计和环境艺术融合的宏观设计分为以下三个部分逐步实现。

3.1整体建筑设计

人是环境的人，环境是人的环境，能实现人和环境的友好交互的环境才是真正优质的环境。在整体建筑设计方面，应当将人和环境的交互作用主要控制在刺激效应阶段。所谓刺激效应就是环境必须满足人的需要，最好使人在受到刺激后，产生更加积极的心理活动和思维活动，从而推动人有更好外在表现。中国人的建筑理念设计和世界建筑发展史有很大的不同，西方建筑师非常注重建筑物单体的刻画，追求精雕细琢，而我国在建筑设计中自成一派，更注重建筑的群体效应性，比如中国人在建造时，最小的建造单位都是一个“院”，院之中的各个建筑分别发挥不同的作用，从而完成整体院落的基本功能。中西方在设计上各具特色，但是双方都具备独有的优势，因此在现代建筑设计中，应当充分结合两者优势，在注重整体建筑构建中，要做好细节上的把控，在尊重大空间的布局上，又要细化小空间的控制设计工作。在整体建筑设计上，风水问题是中国人关注的一个重点，那么在现代建筑设计中是否应该关注风水，这需要辩证来看，比如坐南朝北的方位设计就很符合中国的国情，另外在一些关系到美学、哲学、地质生态、景观设计的经验上，可充分调研其真实性和可信度，去其糟粕，取其精华。

3.2环境艺术方向确定

在宏观的环境艺术方向确定上，应当结合现代居民的需求进行设计。在现代城市地区，环境艺术的设计方向主要是生态方向，这很符合现代绿色环保的发展理念，在整体造型方面，可以流畅生动的自然线条作为环境艺术设计的重要方向。环境艺术在宏观环境中的应用非常广泛，除了在建筑设计中直接和建筑设计进行融合，在之后的配套设施方面也可充分融入环境艺术设计，另外还可考虑开设专门的环境艺术设计景观。总的来看，环境艺术可以作为激活宏观环境的生命线进行设计，在生态环境艺术的设计中，可重点对城市绿地等有生命的环境进行着重设计，从而更好凸显城市的生态性。作为环境艺术的设计师，尤其是兼具建筑设计师头衔的设计人员，应当充分发挥自身的专业优势，明确时代责任，努力营造良好的生存环境，创造宜人的生活空间，在设计中努力保持城市生态平衡、改善城市面貌，创造优美、清新、健康、舒适的人居环境。

3.3做好宏观文化设计的融合

在完成了建筑设计和环境艺术的基本融合后，接下来要注重其精神文化的内涵性和丰富性，这需要设计人员对于传统文化具有深入的了解，同时能有效地完成建筑和意境的融合。在进行文化设计之前，要先行考虑两方面的问题，第一就是融合的文化和本地文化的契合度，这关系到本地群众是否能理解设计者的内涵，然后就是融合的文化和意境文化是否存在冲突的问题，毕竟文化也存在一定的特性，比如佛家、儒家、道家文化，在思想理念上都有自我的风格，在意境融合中，可只从某一个方面入手进行融合设计，这可大大降低设计难度，提升建筑文化设计内涵，也是为我国的思想文化建设传播贡献力量。

4建筑设计和室内环境艺术的微观设计

4.1室内环境艺术的设计特点和设计优势

室内环境艺术设计和室外环境艺术设计互为表里，两者之间存在一定的相互作用，存在相互依托的特点，因此也有说室外设计和室内设计其实就是一次设计和二次设计的区别，两者甚至可以在施工上同步进行。在设计特点上，室内环境艺术设计在视觉冲击感上不如室外宏观设计，但是建筑室内环境艺术和居民的日常生活联系度最高，因此最能影响到居民的生活状态和精神风貌，在这方面需要进行重点关注。我国传统文化非常重视室内设计，因此在这方面得天独厚的优势为我国室内环境艺术设计提供了更高的起点，像是“诗中有画，画中有诗”“意在笔先，趣在法外”“一步一景，步随景移”等说法，都是对意境“只可意会，不可言传”的极大概括。在室内设计领域中，首先在底层上满足使用者的心理和生理需求；然后在中层设计上吸取传统或地域文化的精华，渲染出带有文化特色的意境；最后在精神高层面上产生共鸣，引发想象，体悟人生哲理，从而完成高端的室内环境艺术设计。

4.2建筑设计和室内环境艺术的融合策略

为了达到微观环境艺术设计上的良好效果，可考虑采用创作者和使用者一起设计的方式进行。首先，使用者应当提出自己的审美和情感需求，创作者需要进入审美状态，以审美的眼光对周围空间进行布局规划，激活自身的创作灵感，确定设计的大方向。然后，引导使用者揣摩设计者的设计初衷，确认双方在微观设计的内容上不会出现太大的误差，保证使用者能够在一定程度上理解设计意图，从而让艺术发挥真正的价值性，当然在该过程中，使用者也可充分表述自己在欣赏之后的心境变化，甚至是讲述出自己的人生故事，进而引发设计者进行更贴合使用者的改动，从而将小范围内的意境设计打造成使用者的专属空间，这样更能提升使用者的体验感和融入感。

4.3建筑设计手段对环境艺术的具体控制方法

在建筑的室内环境艺术设计上，要充分从空间的形态、尺度、光环境、色彩、材质等方面进行综合设计，具体控制上可按如下方法进行：首先是将空间形态和尺度作为最基础因素，充分考量影响到其对人的情绪变化和心理影响；然后要注重光环境的塑造，营造不同的明暗、光影等形态效果改善室内空间氛围，提升意境层次感；再有就是色彩控制，这不仅要结合艺术需求，还要结合用户对不同的色彩的具体感受；紧接着要做好室内空间环境材料控制，主要是材料质感的组合使用情况，比如自然主题下就要多使用木材石材，少使用现代合成材料和金属材料；最后就是文化艺术和品位的提升，具体设计上可留出空间让使用者自行放置装饰。

5结语

建筑设计和环境艺术的融合设计是现代居民对居住环境提出的更高要求，高端优质的设计在未来必然拥有更广阔的市场，无论从经济利益出发还是从时代使命出发，相关设计人员都应当不断积累经验提升设计质量，以满足时展需求，为大众创造更好的生存空间。

参考文献

[1]张化龙.试析建筑学知识在环境艺术设计中的应用[J].城市建筑，2013（24）：58-58.49.

[2]李光宇.试论建筑环境艺术设计中如何运用符号学知识[J].科学与财富，2014（8）：400，367.

[3]李美玲.浅谈中国传统文化元素在现代环境艺术设计中的运用[J].建筑与装饰，2019（1）：7.

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[论文摘要]中国古代历来重视道德教育，道德教育是优秀的传统文化，用传统的道德教育审视当前的未成年人感恩教育现状，通过孝教育、尊师道、修身律己的传统思想加强和提升当代未成年人感恩意识。

中华民族在经历了几千年的文化沉淀，根深蒂固的优良文化传统依然是道德教育，重视道德教育，把道德教育作为一切社会活动的主要目的和行为方式。现代汉语词典解释道德即是调整人与人之间以及个人与社会之间关系的行为规范。道德的基本问题是利益问题，即个人利益与他人利益、社会利益的关系问题。在我国古代，所谓“德”就是对他人有利，这样才称得上是有道德。不仅在我国古代要求是如此，当代社会，在经济高速发展的今天，传承优秀的传统道德教育，与当代的社会现实相结合，作用于当前我国未成年人的感恩教育，把他们也培育为一个有道德的人。

一、中国传统道德教育的内容

中国的重德传统一直传承下来，在整个封建社会，统治者都十分重视道德教育，各朝各代的教育政策都把道德教育放在首位，西周国学就以“一日孝行，以享父母;二日友行，以尊贤良;三日顺行，以事师长。为主要教育内容。在中国古代思想史上，历代的思想家都十分重视道德教育，最具典型代表的是孔子，其关于道德教育的内容是最为丰富和最具影响力的，道德教育的核心内容是“仁”的教育，“仁”是最高的道德原则，“仁”是“道”的具体体现，按照“仁”的要求去做，就是实践了“道”，反之便是违背“道”。如何实现这个“仁”，孔子及其弟子在讨论中得出，“仁”者“爱人”。因此，“爱人”无疑是道德教育的重要内容。爱人是仁的基本含义，也是待人处事的前提。儒家另一思想家孟子提出“性善论”，“尽其心者，知其性也。知其性，则知天矣。存其心，养其性，所以事天也”，论证了实施道德教育的可能性。他说:“恻隐之心，仁之端也;羞恶之也，义之端也;辞让之心，礼之端也;是非之心，智之端也。凡有四端于我者，知皆扩而充之矣，若火之始热，泉之始达”。即人性中的这“四端”，故可以通过道德教育“扩而充之”，使之成为仁、义、礼、智四德。荀子特别重视道德教育和道德修养，荀子从“性恶说”的思想角度出发，论证道德教育的重要性，道德教育的作用就在于要“化性起伪”，重视对学生的道德知识教育的培养，主张通过个人的主观努力和客观的环境加强对道德教育的认识和学习。西汉的董仲舒也比较重视道德教育，他把德治提到至高无上的地位，认为道德教育在培养人才、发展人性、社会教化起到至关重要的作用，并要加强自身的道德修养。董仲舒的道德教育思想对中国的德育思想的发展起到深远的影响。宋代的教育家朱熹，继承和发展了儒家学派重视道德教育的思想，提出了学校教育必须坚持把道德教育放在首要位置，学生有了较高的道德修养，才能发挥其作用，对社会和国家有用。朱熹认为道德教育应该从两个方面发展，即“存天理，灭人欲”，让学生懂得道理，自觉行动，遵循社会道德规范。中国古代的思想家就道德教育有很多的阐述，对后世有很深的影响和作用，尤其在当前未成年人道德滑坡、感恩意识淡薄严重的社会，我们应当借鉴古代道德教育的精髓，加强和提升当前未成年人的感恩教育。

二、当前未成年感恩教育的现状简述

《现代汉语词典》把“感恩”界定为:“对别人所给的帮助表示感激”。对感恩教育主要的解释为:“感恩教育是教育者运用一定的教育方法与手段，通过一定的感恩教育内容对受教育者实施的识恩、知恩、感恩、报恩和施恩的人文教育。它的本质是一种以情动情的情感教育，是一种以德报德的道德教育，也是一种以人性唤起人性的人性教育。随着中国社会经济的快速发展，生活水平的提高，价值观的转变等导致未成年的道德品质出现很多问题，尤其我国现在的未成年多是独生子女，大多只懂得享受，缺乏自觉的道德修养，从而养成自私、冷漠、忘恩等性格。未成年的种种不良表现正是由于感恩品质缺失，具体表现首先在家庭中，他们对父母的不孝顺，叛逆父母，社会中多有未成年人为了上网玩游戏与父母发生争执而离家出走，也常和父母顶嘴，甚者有挥刀拭母等事件的发生。我们从古代传统的道德教育中首先学到一点就是孝，对父母的孝，对长者的孝。父母带给我们生命，倾其所有培育我们，报答父母的恩情是我们必须履行的义务，而在当前的现实社会中，尤其是未成年这种意识越来越淡漠，甚至在调查中发现很多的未成年人认为这种恩情是理所应当自己该获得的。其二表现为在校对老师的不尊敬。孔子曰:“弟子入则孝，出则梯”，即在家里要孝顺父母，在学校里，要尊敬师长。尊师是中华民族传统美德之一，俗话说:“一日为师，终身为父”。当前很多的中小学生已经淡忘了这一古训，缺失了对老师的这份感恩之情，表现为路上碰见老师就当不认识，横冲之;课堂上全无敬和尊，不认真听讲，和老师顶嘴，也有当面辱骂老师等现象发生。其三，个人的修养不够，在社会中则表现为没有责任心和道德感。很多未成年人是独生子女，他们缺少宽容和分享的心态，往往在处事中表现较为狭隘，不懂得体恤别人的辛劳以及珍惜其劳动成果，唯我独尊，不懂得感恩社会、感恩父母、感恩教师给予他们的一切。

当前未成年人正值形成正确的人生观、价值观、世界观的时候，加上社会上的种种不良的行为的影响，不加以正确的疏导和灌输，未成年人很容易走向歧途，导致形成感恩缺失现象。在造成未成年人感恩意识缺乏的种种主客观原因中，当今社会对中国传统的道德教育的摒弃也是主要原因之一，我们应该重拾古代道德教育的精华，从而指导当前未成年人的感恩教育，认识感恩教育对他们的重要性。 三、以传统的孝道教育为主线，加强未成年的感恩意识

中国古代历来重视孝的教育，把“孝”放在教学首位，认为“百善孝为先”。《孝经》中有“孝者德之本”之语，是说孝敬父母是一切社会道德的根本。川所谓孝梯，是指孝顺父母和敬爱兄长。[8](P32，孔子认为孝梯是根本的道德规范，“为仁之本”，孔子把“敬”作为孝的主要内容，即尊敬父母是很重要的，看的比养还重要，只有把尊敬和供养想结合的行为，才能称之为孝。孔子的“孝”还要求子女在做人行事上严格要求自己，品德高尚，这样父母才能对子女放心。子女之所以要孝敬父母，最主要的原因就是人们应当报答父母的养育之恩。父母辛苦养大儿女，最希望的也是儿女能知恩图报，善待父母。故常说:“人之行，莫大于孝”，这是“天之经也，地之义也，民之行也”。墨子认为孝，就是利亲也，为人子必孝，把父母的事要作为自己分内的事而又有能力为父母谋利益，这是墨子对君子提出的孝的要求。《孝经》中认为孝有五等之孝，庶民之孝则是“谨慎节用，以养父母”，要求敬养父母。北魏孝文帝时主张孝治，通过奖用孝梯，推动人们崇敬践行孝道，要敬老并严惩不孝。因此汉以孝而治天下。中国传统文化是重视伦理道德的文化，也以孝梯教育为家庭和学校的主要教育。对于当代的未成年人，加强未成年人的感恩教育，从传统的孝教育出发从小培养青年的孝心，要养成孝敬父母，尊敬长辈的良好品质，做一个有孝、知恩、有义的青年人。未成年人现在进行孝教育，从身边的家人做起，孝敬父母，才能让其渐渐学会照顾他人，关心别人，学会以感恩的心态对待身边的人和物，最终成为一个有道德修养的人。

四、继承传统的尊师道精神，提升未成年的感思教育

中国古代教育重视尊师道精神，这在《学记》中就能体现，尊师是其主要特点，认为社会上的每一个人都要由教师来严格教育，“师严然后道尊，道尊然后民知敬学。”在先秦诸子中，荀子是最为提倡尊师的，“天地者，生之本也;先祖者，类之本也;君师者，治之本也。”可见荀子将师的地位与天地先祖相比，与君师并称，并把尊师与否与国家的衰亡相联系，提倡国家要重视教育，社会上要尊敬教师。在教学中，荀子更是强调学生对老师的尊敬，“言而不称师，谓之畔，教而不称师，谓之倍”。战国末期产生的杂家的尊师思想也有着重要的意义，“师尊则言信矣，道论矣”。教师教育人，培养人的作用很重要，能够影响国家的命运和社会的发展，学生应该做到“事师之犹事父”，“说义必称师以论道，听从必尽力以光明。”《师说》是唐代著名的教育家韩愈论师道的主要的著作，认为“人非生而知之者”，“学者必有师”，认为教师的主要任务是传道、授业、解惑，因此要尊敬教师，即“道之所存，师之所存也”。教师具备丰富的专业知识和学问，学生应该认真的听从教师的教诲，才能学有所长。古代尚且如此，今天的学生更应该传承这种尊师的思想，尤其是未成年，从小就应学习古戎的尊师教育，认识到教师对我们学习的重要性，教师倾之心血给学生传授其所知之事，相应的学生要怀有感恩情怀，尊重教师的劳动成果，知教师的辛苦，尊敬老师。

五、通过修身律己强调未成年的感恩教育

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关键词：先秦时代语用思想；道家语用学；无名；无言；无辩

中图分类号：H109.2 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2014）03-0199-02

语用学虽是一门年轻的学科，但其思想史却异常丰富源远流长。近年来，它以迅猛的速度发展，取得了辉煌的理论和实践成就。追溯语用学的思想的发端，探索其历史发展，对语用学的未来有重大理论价值和实践指导意义。

一、先秦时代的语用思想

先秦时代，即公元前221年秦朝统一天下以前，包括春秋战国时期。先秦时代已有成熟的书面文学，虽然没有系统完整的具有现代意义上的语用学，但作为百家争鸣的工具的语用学思想却得到了广泛的研究，其中的语用思想也是很值得当今语言学学者和专家去思考和探究的。先秦时代的语用学思想大致包含以下几个方面：

（一）《易经》中的语用推理

《易经》即《周易》，是中国传统思想文化中自然哲学与伦理实践的根源，是一部占卜的奇书。古人用占卜的方法预测吉凶祸福，占卜的过程也是推理的过程。为了帮助进行推理，先哲们写出了卦辞和爻辞。占卜者根据卦象和占辞，并结合占卦时的实际情况来预测事件的吉凶祸福。由于易占是在语境中推理，所以易占预测实际就是语用推理。在易占推理中，语境是一个重要因素，它有时甚至可以左右结论的性质，有着不可忽视的作用。

（二）辩学

辩学是以驳倒对手观点以证明自己观点、思想为目的一种学术方法。辩学是中国古代语用学研究的最高成就，特别是春秋战国时盛行的辩论之风和层出不穷的雄辩家。以辩论推理为主要内容的语用推理的研究不断深入，形成了古代语用推理的辩学理论。名墨两家曾对辩学的发展做出过突出贡献。在辩学讨论过程中，墨家甚至涉及到言语行为等语用问题。

（三）名学

名学是研究名与实关系的学说。名实关系，是指符号与所指对象之间的关系，本属符号学，语用学是符号学的重要部分，所以名学也具有语用学的性质。

（四）表达和释义理论

诸子百家的名实之争越来越发展，后来为“言意”之辩打下基础。言、象、意的关系曾被道家的庄子系统深入研究并有专门论述。庄子的“立象尽意”和“得意忘言”说是重要的语用学思想。当今语用学研究的重点就是一定语境中说话者和听话者对语言的表达和接受。

道家在整个先秦思想史中占有重要地位，老庄之道对语用学发展作出的贡献是极其巨大的。在道家思想越来越受到重视的今天，对其在语用学领域内的应用进行研究和探索也是十分必要的。

二、道家思想简述

众所周知，中国古代文化是儒、道、释三位一体的综合体，其中儒、道两家不仅是纯正的本土文化，而且也是中国最早、最重要的两个思想流派。自80年代中后期以来，道家在中国哲学史、中国文化史上的地位越来越受到人们的重视和肯定，“道家主干说”的提法也越来越引起人们的兴趣和重视。马祖毅、任荣珍曾在其专著中总结道：“如果说20世纪以前，中国儒家思想是影响着世界的主要思想的话，那么，到了19世纪末，随着老子、庄子的著作大量的译介，中国的道家思想便逐渐成为影响世界的主要思潮了。”汉学家陈汉生也明确宣称过：“在作为一个整体的中国哲学史中，道家的观点更具有意义。”可见，在目前的文化环境中，对西方人而言，道家哲学似乎有着更强的吸引力。

（一）道家精神

1918年8月20日，鲁迅先生在致许寿裳的一封信中提到：“前曾言中国根柢全在道教，此说近颇广行。以此读史，有多种问题可以迎刃而解。”严格来说，“道家”与“道教”是两个不同的概念。所谓“道家”，是指以老子、庄子为代表的一个先秦学术流派，“道教”是东汉末期开始逐渐形成的一种本土宗教。但是，道家与道教又有着深厚的渊源。道教在继承道家思想的过程中，不断发展和弘扬了道家精神，“道家精神”概而论之就是“道法自然”。在道家看来，“自然”是指一种本然的状态。这种状态，是天地万物的本源。所以，道家主张“人法地，地法天，天法道，道法自然”。“道”即是“自然”，“自然”是“道”的本性。从“道法自然”的观念出发，道家提出了一套“无为而治”的政治思想。道家所谓的“无为”，并不是不要人做事，而是教人要顺应自然不肆意妄为。司马谈说：“道家无为，又曰无不为。”“道”使天地万物顺时自生自灭，虽然我们看不见“道”究竟做了什么，但“道”实际上支配了天地间的一切，真正是无为而无所不为。与经世型的儒家文化相比，道家文化更具超世型的特点。道家学说同儒家间形成了鲜明的对比。儒道思想的互补，构成了千年来中国传统文化的主要内容，塑造了中国人一种特有的心理现象。

（二）道家代表人物及其著作

先秦道家的代表人物为老子和庄子，合称“老庄”。老子是道家的创始人，姓李名耳，字聃，楚国人，曾做过东周的史官，是一位博学的人。《史记》载“无为自化，清静自正”，“其学以自隐无名为务”，著有《道德经》，通本五千言，意丰言约，是道家主要经典。牟钟鉴先生在《道教通论》中认为：“《老子》书以‘道’为核心概念，以‘阴柔’为基本特征，以‘自然’为最高原则，提出一套博大精深的宇宙论、人生论和政治论，结构严谨，风格一贯，个性鲜明，自成一家，非哲学大师如老子者，无人能以为之。”

庄子是老子思想的继承者。庄子名周，战国时期宋国蒙人，早年曾做过漆园小吏，后隐居不仕。楚王听说他很有才能，就派使者去厚礼相聘做国相，被庄子婉言谢绝。庄子受老子影响较深，擅长写作论辩。庄子虽一生贫困，但他始终以达观的态度对待万事万物，追求个人的自由幸福，心情宁静，崇尚自然，安处顺命，自得其乐。《庄子》一书是对其思想精神的集中体现和最好诠释，十万余言，肆恣，在哲学、文学、美学等诸多方面都有很高的价值，代表着先秦诸子在思想深度和文学表达两方面的最高成就。

三、道家语用思想特征

道家以道为其哲学的最高范畴。道家论道着重于天道，“自然无为”也是根本的人道，治国的根本原则。道家认为道体虚无而作用实在，本不可名、不可言，然而无名则不可称，无言则人不知，所以不可名而名之，不可言而言之。庄子在此基础上探讨了言意的关系，提出了“言不尽意”、“得意忘言”，主张用领悟的方法去把握“道”。这些思想在当今语用学领域都是研究的重点，可见古代中国道家蕴含了丰富的语用学思想，其语用特征也值得总结探究。

（一）无名

“无名论”显示了道家独特的语用学思想，它涉及到名与实以及它们的语言表达等问题。“无名论”首先是由老子提倡的。《道德经》开篇的“道可道，非常道；名可名，非常名”，即是指说得出来的“道”就不是永恒的道，可以说得出来的名，就不是永恒的名。本质上来讲，道是不可以用名来表达得清楚的。他还指出过有名来源于无名，有著名的短论“无名是天地的原始，有名是万物的根本。所以经常从‘无’中去认识道的微妙，从‘有’中去认识道的端倪”。庄子继承和发展了老子“道不可道”的道论，也即接受了老子“名不可名”的无名论思想。庄子说“泰初有无，无有无名；一之所起，有一而未形”。他认为，宇宙原本是“无”，没有“有”，也没有“名”，道呈现为混而为一的状态。在庄子看来，万物有不同的规律，而道不偏私，所以道无名，《庄子》中还有多处讲到“无名”。

（二）无言

老子的“无言论”，直接来源于他的无名论。天道无为，人道亦不用言表，一切顺应自然。既然老子的“无言论”渊源于无名论，那就同无名论一样并不排斥一般的名言概念，更不排斥人们的言语交际。老子说：“言有宗，事有君。”意在揭示言语要有主旨，行为要有主宰，说明了言语和行为的必要性。庄子主张“道不可言，言而非也”。《知北游》中的论述已为大家所熟悉：“天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说。”由此基础上庄子讨论了“言”和“意”的关系问题，得出了“言不尽意”的重大结论。

（三）无辩

老子既然认为大道无名、无言，当然无辩也就顺理成章了。关于老子的“无辩论”，主要有两处论述。一句为“大辩若讷”，大道即真理，拥有真理的人无意于逞口舌之能。另外一处便是“善者不辩，辩者不善”，也是说善于言说者止于理，不必立巧强辩，而刻意立辞者并不是善于言说的人。老子并不反对辩论，但是对巧言强辩确是极其不赞同的。

庄子的无辩论似更具体复杂。庄子看来，道原本没有分界，言语本没有定说。因为大道是不可言说的，“言”争辩就有所不及，所以大辩不可言说，既然事物没有是非界限，甚至有谓无谓都不存在，所以辩论就没有意义可言了。庄子从他的“天人合一”、“物我为一”的观点出发，提出“无辩”乃至“反辩”的主张，虽然有些违背常理，但是从庄子的是非齐一的观点来看也还是顺理成章的。

中国当代的语用学研究方兴未艾，面对如此丰富的中国语用学思想资料，我们所能做到的就是尽可能把握语用学思想的研究对象，从中发现相关内容，进行讨论，来使语用学的发展脉络更加清晰明了。

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参考文献：

〔l〕陈宗明.中国语用学思想[M].浙江教育出版社，1997.

〔2〕何自然.语用学与英语学习[M].上海：上海外语教育出版社，1999.

〔3〕何自然，冉永平.新编语用学概论[M].北京：北京大学出版社，2009.

篇9

以普通高校音乐教育为研究对象，围绕中国传统音乐的课程内容设置问题，以普通高校音乐教育的优势特征为依据，在充分分析中国传统音乐发展、演变、传承等问题的基础上，结合中国传统音乐发展的共时性与历时性特征，探讨普通高校音乐课堂教学中其内容及形式意义的拓延，目的在于以普通高校音乐课堂教学为阵地，在充分厘清中国传统音乐内涵、外延及发展脉络的前提下，洞悉其特殊传播形态下的文化实质，以拓展其传承方式与途径，发掘其文化内涵。

关键词：

普通高校音乐教育；传统音乐；传统音乐课程；教学内容；延伸

我国音乐教育学学科的划分既包括以培养专业音乐人才为目的的“专业音乐教育”，又包括侧重音乐能力培养为目的和归宿的“普通音乐教育”两种主要类目。仅就普通音乐教育而言，除去“社会音乐教育”存而不论，普通学校音乐教育尚且分为在基础教育阶段以及大学阶段的音乐教育。本文仅以普通高校音乐教育为研究对象，围绕中国传统音乐的课程内容设置问题，以普通高校音乐教育的优势特征为依据，在充分分析中国传统音乐发展、演变、传承等问题的基础上，结合中国传统音乐发展的共时性与历时性特征，探讨普通高校音乐课堂教学中其内容及形式意义的拓延，目的在于以普通高校音乐课堂教学为阵地，在充分厘清中国传统音乐内涵、外延及发展脉络的前提下，洞悉其特殊传播形态下的文化实质，以拓展其传承方式与途径，发掘其文化内涵。

一、普通高校音乐教育及《中国传统音乐》课程设置概谈

（一）普通高校音乐教育概谈

“普通高等学校音乐教育”简称“普通高校音乐教育”，其学科称谓早在1986年即已确立。1878年美国传教士狄考文夫妇在今山东蓬莱设办的“登州文会馆”[1]，因其受教育对象的知识层次及教学内容同普通高校音乐教育有着极大的相似性，故而被视为我国普通高校音乐教育的发端。后历经百余年的探索及诸如王国维、等著名教育家的致力贡献，于上世纪90年代后步入繁荣发展期。特别是1996年教育部下发了《关于加强全国普通高等学校艺术教育的意见》（教体[1996]5号），“进一步明确了高等学校艺术教育的基本任务和目的，完善了艺术教育的管理体制，使其从规范化、制度化的管理入手，抓好艺术课程的开设等工作”[2]，国家政策上的扶持与社会各界的广泛关注，促使普通高校音乐教育在进入21世纪之后作为一个新学科迅速崛起。著名普通高校音乐教育家、理论家冯兰芳先生将普通高校音乐教育学科的定位和教学宗旨归结为：“普通高校音乐教育是音乐学与哲学、美学等学科交叉的一门复杂的学科。它的宗旨是以历史唯物主义与辩证唯物主义的科学世界观研究艺术与人、艺术与科学之间的关系，培养艺术与科学相结合的高素质的创新型人才。”[3]可见普通高校音乐教育是以非音乐专业的大学生为教育对象，通过音乐为手段和方法，帮助大学生学习、了解和掌握音乐的本质特征；通过音乐教育的施行，培养当代大学生“树立正确的审美观，传承优秀的文化与科学创新精神”；通过音乐教育的方式“进一步开拓音乐学专业中音乐与科技、音乐与人文等音乐与多交叉学科的研究领域，分析和揭示人与音乐的关系”[4]。普通高校音乐教育是以音乐教育的方式，帮助大学生完善知识结构、拓宽知识面、提升艺术修养、陶冶性情、培养创造力的重要途径。

（二）普通高校音乐教育的优势特征

实施素质教育的关键在于美育教育，美育教育的核心在于艺术教育。艺术教育对塑造和健全大学生完美的人格有着重要意义，而音乐教育又是其中最不可或缺的一环，不仅能帮助大学生调整和深化音乐的素养和水平，还能通过对音乐文化的溯本探源，体味其中深刻的文化意义，这或许也是自上世纪90年代起，普通高校音乐教育发展加速崛起的原因之一。普通高校音乐教育的教育对象是非音乐专业的大学生，生源地属于不同的地域范围，且世界观、人生观都已基本形成，知识水平都达到了一定的层次，认知问题、分析问题、理解问题的能力相对较好，因而普通高校音乐教育迅速突显了其优势特征，也赋予了普通高校音乐教育以特殊的意义，具体概括如下：

1.地域范围的优势：社会学研究中关于地缘的概念，强调地理环境因素影响下对人所产生的影响。梁启超在《近代学风之地理的分布》一文中就曾以气候山川之特征差异，对住民性质、习惯及思想产生的影响展开论述[5]，可见地域性特征的差异对人的影响，尤其是思想行为上的差异性的影响巨大。而今天我国高等教育发展过程中，普通高校在校大学生的乡籍差异已成常态，由此可见，普通高校音乐教育受教育对象也会在意识形态上由于地缘的差异而产生相互的差别。散分于各地的音乐形式既是传统音乐课程教学内容组成，倘若在课程教学的思路上将地缘差异上的特征转变为教学设计上的优势，针对性的借助这一优势资源发掘地域文化的内涵意义，普通高校音乐教育无疑具有先天的优势。

2.知识结构的优势：因为公共选修课的课程特性使然，来自各地的大学生聚首在普通高校音乐教育的课堂上。虽然除了地缘关系形成的差异外，专业方向、学识结构、思维方式的相异，也导致了他们在知识结构上差异的客观存在，但他们的知识结构和水平都达到一定层次，对问题的认知、理解和分析的能力较好，故而有能力在音乐本体的背后，通过深入发掘传统音乐产生的社会、文化、历史、哲学、美学等背景，探究传统音乐深厚的文化内涵。同时还可以发挥不同专业间的学科知识构建，以学科的多样化为研究团队组建的优势，实现学科知识的互补，以利于综合研究的开展与深入。

3.研究与创新优势：“普通高校音乐教育应培养大学生思辨、评价和批判各种文艺思潮的能力。”[6]普通高校音乐教育除以施行素质教育的本初目的之外，在全球化和各类思潮频频涌动的时代，更重要的是引导大学生以知识为基奠，充分地发挥能动性和创新性，培养独立思考、分析与评价的研究能力。大学生均处风华年少之时，思维的敏捷与精力的充沛是人生其他生理年龄阶段无可比拟的，如此时加之精神食粮的给养及有意识的方向引导，不仅能够丰富他们的学识修养，而且为自主性学习能力的培养和终身学习的理念培养打下坚实基础。当然，我们在乐观的同时，也需明确事物的两面性同样适用于到普通高校音乐教育，公共选修课中音乐课程虽为必选课，但学生在专业上、知识结构、音乐素养等方面存在的差异同样不容小觑，如不妥善引导亦会成为教学设计的羁绊。因此从事公共艺术教育的教师要开动脑筋，“变问题为优势”，充分发挥各个专业学生的能动性、积极性和创造性，“化问题为手段”，激发大学生学习的兴趣，提升普通高校音乐教育的实施效果，为普通高校音乐教育的发展凝聚智慧和力量。

（三）普通高校《中国传统音乐》课程设置情况

普通高校音乐教育从无到有，从萌芽到崛起的历程中，用大量的实践证明了艺术教育在提高大学生艺术能力与修养、提升想象力、激发创造性方面不可估量的作用。“传承先进的文化，理解多元文化并保护传统文化，使大学生的审美价值取向对社会文化起到引领的作用，并对推动社会的进步产生重要的影响。”[7]因此中国传统音乐教学在课程的设置上，也不断地根据教学实际，从最初过于专业化的倾向，调整为依据教育对象知识背景的多元，强调综合性课程的开拓。就目前普通高校音乐教育课程设置中与传统音乐相关的课程而言，据笔者在北京、安徽、山东、江苏4省抽样调查的32所高校初步统计的结果显示，普通高校音乐教育的开课率近97%，较之2006-2007年笔者完成硕士论文之时所做的调查数据有了极大的提升，有名无实的现象基本杜绝；已开设相关课程的名称包括：《中国传统音乐导学》《民族民间音乐赏析》《民歌演唱与欣赏》《中国传统音乐概论》《民间歌曲赏析》《中国传统音乐》几种；课程名称虽然不尽相同，但教学内容都在学界界定的中国传统音乐的类目之中，区别在于教师于课堂教学内容设计上的侧重，多数院校侧重民歌和民间器乐的赏析教学。调查结果显示，普通高校音乐教育经历90年代后的稳步发展，已成为各高等学校公共选修课的重要组成，发展的形势喜人。不足在于：该课程的教学内容仅限于冯兰芳先生分层次逐层深入总结的普通高校音乐教育研究方法中相关音乐本体的教学，未能深入至文化层面、音乐美学与心理学层面、哲学与史学层面、社会学层面的相关理论[8]。缺失在于：就中国传统音乐课程教学内容的设计而言，目前几乎所有高校都是通过审美的方式引入音乐本体及其基本形态，只讲了传统音乐典型的基本样态而未将传统的流变、发展、遗存等问题深入探究，仅关注了音乐的“表象”，未能发掘“表象”背后还蕴含着中国传统文化深厚的文化传统，这无异于忽视了普通高校音乐教育的潜在优势，白白地浪费了优越的教学资源。扼腕叹惜之余，对普通高校音乐教育中传统音乐课程教学方式方法和内容的思辨则显得更为必要。

二、中国传统音乐在共时性与历时性双重体认

基础上的文化认知“任何一门科学或者学科，都必须界定其研究领域，明确内涵，还应寻求有秩序的框架对它进行科学的、有逻辑的分类，弄清其外延。明确内涵的方法是定义，弄清外延的方法是进行划分。”[9]“中国传统音乐是在我国漫长的农业社会中成形、积淀；在历代各民族音乐文化的传承以及和外来音乐文化的交融中创新发展；是数千年华夏文明的结晶。”[10]“中国传统音乐是指在中华民族大地上历代产生并大多（或少部分）流传至今，和在古代历史长河中由外族（包括属于我国的少数民族和国外民族）传入并在我国生根发展的一切音乐品种。”[11]从上述不尽相同的概念界定上我们可以大致归纳出中国传统音乐的总体特征：1.产生于农耕文化的大背景之下；2.成形于各民族音乐文化长期的积淀中；3.丰富于各民族音乐文化以及外族音乐文化的（我国的少数民族和国外民族）交融中；4.流淌于民族的血脉中且具有随势而变的特性。“学者们的已有成果显示了传统音乐是在由文化意识与制度体系构成的既定框架下为适应时代变迁而动态存在的象征符号。”[12]从这几个层面上来讲传统音乐自产生之时即在发展之中不断地变化，会随其文化土壤之变而变，会随多方交融的环境而变，会随积淀中与外界共生关系的相互调适而变。对传统音乐的概念做了概略性的总括，对外延的认知同样需要厘清。学术界对中国传统音乐类分的归纳有中央音乐学院中国音乐研究所编著的《民族音乐概论》（1964年）中总结的五类论（即民歌和古代歌曲、歌舞与舞蹈音乐、说唱音乐、戏曲音乐、民族器乐）；1990年王耀华先生在《中国传统音乐概论》中提出的四类论（即民间音乐、文人音乐、宫廷音乐、宗教音乐）；袁静芳先生在五类论的基础上增添了佛教音乐、道教音乐、祭祀音乐而形成的八类论[13]。从上述几种主要的分类法中五类论及八类论的关系一脉相承，区别在于八类论中融含了宗教和祭祀音乐，四类论中以民间音乐囊括了五类论的5个部分，加上部分民间音乐形式兼具歌舞乐三位一体的特征而补充进了综合性乐种，6个部分将其统称为民间音乐归于一大类目，据此也帮助我们理解普通高校传统音乐课程名称的纷杂性的根源所在。几种不同的分类方法分别是以传统音乐产生和使用的场合、创作和欣赏群体、音乐的功能性意义的差异等为依据。就传统音乐的功能性而言，其伴随着劳动人民的生产、生活的过程而产生，随着社会的演化而产生、消解、变异着某些功能。如原始状态下的作狩猎、交流、鼓舞的呼喊状的实用，衍生作表达悲喜、陶冶性情的审美，还有早期以礼的形式存留在宫廷，后又流转到民间作祭祀音乐的社会。“虽然在社会的演化过程中，某些功能可能减退，某些功能得以凸显，但是功能性的一直存在是毋庸置疑的。……在延续了数千年的祭祀文化、礼乐文化中，音乐的功能性意义显而易见，它已经成为一种文化的符号。”[14]

三、普通高校传承传统音乐文化的使命感与紧迫感

全球化的不断深化，西方文化与中国文化的交融愈加深入。自20世纪20、30年代后西方音乐文化以强势的姿态植入于学校音乐教育之中，虽然那是当时社会形势环境下国人的主动选择，但回观传统音乐文化生存和发展的土壤，“西方音乐文化在历来最容易产生文化变异的城市中占据了主导地位是一个不争的事实”[15]。当西方的观念与西方视角大举“侵犯”我们看待传统的眼光时，“当西方音乐文化进入的时候，强调的就是‘为人’的、作为审美功能的音乐”[16]对音乐的审美功能性的关注逐渐消解了我们对音乐社会意义的思考。随着封建制度的解体，传统以“礼”的形式转移到了民间，中国传统音乐的“大传统”由至20世纪初止“在农耕文化的大背景下，无论是城市还是乡村，其音乐文化有着相当程度的一致性”的特征逐渐消解[17]，在几千年来中国音乐“大传统”的社会意义逐渐消退、审美意识渐次增加的现实环境下，其发展开始转向当下民间的仪式用乐之中。在功能性意义的背景下延续着几千年来的遗存，显现于今天具有逐渐消解之势的礼俗仪式用乐之中。因此我们不得不说在意识形态领域，特别是“精神层面”全面科学化的背景下，传统音乐无法再继续生存于现代语境之下，虽传统究竟是将部分变形发展还是消亡于其中我们不得而知，可我们应该清楚的意识到传统未来的命运堪忧。在所谓先进文化理念中以审美为先导的意识观念支配着传统音乐教学的现实面前，我们应该也必须清醒地认识到“中国历史上的主流传统、现在以非主流的形式存在于乡村社会的音乐文化，一直是多重功能性并存的，这种多重功能性的存在恰恰是中国音乐文化的大传统”[18]。因而从这个层面分析，“礼失而求诸野”的命题并非空穴来风，“诸野寻乐”亦是历史赋予高校音乐教育的重要使命。普通高校中国传统音乐课堂教学的内容，必须要突出和强调普通高校传统音乐教育的文化意义，引导大学生在认知传统音乐本体层面“表象”的基础上，深挖“表象”背后的意义。作为文化传统的生成、发展、变异、演变的内驱力和原动力，从共时性和历史性双重认知的前提下全面的认识和把握中国传统音乐发展的脉络，认知传统音乐社会的消解、关注传统依存环境的变迁、洞悉现代语境下传统消解无力感的原因、承担起传承中国音乐传统的责任，增强大学生对中国传统音乐及其文化的深度体认及在此基础上产生的认同感与自豪感，这方是在普通高校实施传统音乐教育的真正意义和价值所在。

四、普通高校音乐教育视域下传统音乐课程教学内容的延伸及实施途径

（一）传统音乐课程教学理念的延伸

中国传统音乐的发展犹如一条数千年绵延不息的河流，在漫长的历史积淀中不断丰富着自身的发展形态与内容。“作为一个民族的文化创造，总是连贯古今的，人类社会发展的各个阶段，民族文化形成的历史长河中，都伴随着音乐文化的产生、发展、演变、衰亡的过程。传承性的运动规律是音乐文化延续、生存的根本条件与特征。”[19]因而传统音乐的文化属性中既有艺术形式所共有的实用功用和审美功用，又兼具重要的社会功能性特征。1987年邵光琛先生即提出“传统音乐并非音乐传统”，学界对此多较为认同。“传统音乐是指历史上存在过的或是历史上产生而又流传至今的具体乐种和乐曲；音乐传统则是一个不断变化、发展的开放系统，既源自远古，又指向未来。”[20]既然音乐传统的涌动是推进传统音乐之河汇流发展的动力源，那么作为教育行为的实施者，教学理念假如仅仅局限于对音乐本体的表层的鉴赏与教授，则有舍本逐末之嫌，割裂了音乐本体、音乐现象与音乐文化间的联系，也忽视了传统音乐与音乐传统的互通共融性。“长期以来，我们的音乐教育被限制在音乐理论知识性传授和形式的抽象分析方面，使音乐教育成为悬浮在表层的纯技术操作，……在普及教育中，它只能使人们获得有关音乐的种种知识和技巧，而很难得到对音乐深层的鉴赏能力与美感趣味，造成这一状况的关键在于将音乐与文化分离。”[21]普通高校传统音乐教育同样需要引导大学生结合自身的地域优势、学识优势、精力优势、创新优势，“把握中国历史和当下‘民间态’客观存在的关联相通，理念调整很有必要，如不能做到这一点，学界提供给学子的就是不完整的传统音乐文化样态，难以对音乐文化传统产生认同。”[22]此处“学子”置于普通高校音乐教育的语境下的意义性更加凸显，当代大学生施以传统音乐教育目的之一就是“立足于音乐的本体，向相关文化拓展，使大学生认识音乐艺术形式在历史进程中的演变、沿革和发展过程，音乐对时代和社会所产生出的深刻影响，理解音乐中广阔的精神内涵”[23]，引导更广泛的大学生群体，以多元化的知识结构研习和思辨中国音乐文化的传统，让更多的学习者通过对中国传统音乐及其文化的感知，体认其深厚的文化内涵。

（二）传统音乐课程教学内容与形式的延伸

不可否认，在普通高校音乐教学中，对中国传统音乐经典作品的学习的确不失为让大学生尽快了解中国传统音乐，增强大学生对优秀的传统音乐文化的认同感的好方法，然而，倘若在普通高校音乐课堂中仅仅将中国传统音乐的教学局限于此，则未免太过保守，亦有悖于普通高等学校音乐教育对象知识能力水平提升发展的规律。故而普通高校传统音乐教育既要关注传统音乐中多类分的经典曲目的教学，又要关注音乐本体所蕴涵的文化传统，还要关注中国传统音乐发展与演变的脉络，关注在西方强势文化的倾轧与中国传统文化发展环境的演变中传统音乐的消解、演化、嬗变的过程与规律，关注“失于诸野”之传统的前世与今生，以文化的自觉关注传统之未来。

1.品评：普通高校音乐教育的核心目的在于通过音乐的方式塑造更加美善的“人”，提升大学生的艺术修养是其要务之一，学会对艺术价值的品评乃是要领所在。“中国的传统音乐实在并不是一切都好，许多传统音乐出现危机，甚至濒临淘汰的边缘，那是它们不能适应今天中国人的需要，是无可奈何的事，当然我们今天完全有可能将这些祖传的宝贝都原封不动的保存起来……只要对今天的中国人的文明发展有利，该淘汰的由他淘汰，该继承的认真继承，该吸收的努力吸收，该借鉴的大胆借鉴。”[24]与封建社会制度有着密切共生关系的传统音乐，在内容与形式上必定有在制度的缺陷和弊端下衍生的“糟粕”，其现实样态必定有良莠杂陈之态的呈现，因而普通高校在传统音乐教学内容的选择上必须以谨慎鉴别和挑选。课堂教学内容上对经典作品的介绍与教学安排无疑秉承了去粗取精的要旨，倘若能在教学内容设计上加入对中国传统音乐文化发展与演变的现实与分析，借助对这一问题的引入和分析，为大学生更加全面的了解传统音乐与传统音乐文化的全貌与发展大有裨益，通过这种方式使大学生学会正确认识和对待传统音乐文化的发展与演变，学会用发展的眼光对待传统音乐在形态上的变化与融流，学会甄别与品评传统音乐中的精华与糟粕。

2.辨析：环视中国传统音乐发展的文化土壤，其本初样态是与中国的农耕文化和封建制度长期并存的，但随着封建社会的解体、时代的进步、现代化进程的推进等多重因素的影响，与其有着共生关系的中国传统音乐在内涵和外延上也有了较大的拓展。传统不仅存在于广义上被赋予的音乐形式之内，也以仪式等形式存在于广袤的田野之间，对于中国传统音乐而言，其样态的呈现一定是同传统音乐生存与发展的文化生态环境密切相连，随其文化生态环境的变化而不断衍生与嬗变，故而对中国传统音乐在概念上的理解应该是变动和发展的。对传统音乐本体的关注固然是基点，但却不可固步自封，止于基点，而要以基点为中心发散辐射至传统音乐的“前世”“今生”与“未来”。学会分析，就是要通过普通高校传统音乐课堂教学理念与内容的延伸，使大学生能够以清醒的头脑认识到传统音乐形态的蜿蜒与嬗变，清晰明了的洞悉我们的传统究竟是怎样的，我们的传统文化究竟是怎样的，我们的传统音乐究竟又是怎样的，清楚而自觉的探寻保护传统音乐的方法。

3.创新：创新是教学形式上的创新，重视学生主动性的提升。当然上述对传统音乐教学内容与教学形式的延伸会给教学本身带来一定的困难，尤其是在教学实践过程中对教学目标的设定、教学内容与形式的安排、教学的准备工作都提出了更高的要求，教师准备教学的工作量会无形增大数倍，而且对传统音乐本身前世今生的清醒认知也成为普通高校传统音乐课程教师的必备知识。但作为普通音乐教育的实施者通过这种方式“授之以渔”对普通高校传统音乐的教学效果意义巨大。普通高校传统音乐课程除了关注学生知识能力水平的培养之外，更重要的是要通过教学活动引导大学生的求知欲、探索欲、创新欲，通过激发大学生的多重潜能而促其自发、自觉地实现自我修养的提升与完善。通过对普通高校传统音乐课程教学手段的拓展和延伸，帮助大学生利用地域优势以及自身知识结构等有利条件，自觉地将传统音乐与文化联系起来，与民俗联系起来，提升自身学习的主动性与创造性，调动学生学习的自主性与积极性。传统音乐教师不妨突出课程内容的主题性引发学生思考，使大学生通过自主学习活动为介质围绕教师预设的传统音乐相关主题展开深入的研究，通过对数据的搜集、整理、分析、归类获得阶段性心得，通过课堂讨论、成果展示与教师方向性的引导，锻炼大学生的思维能力、研究能力、自主学习能力、表达能力、思辨能力、创新能力等多种潜能的开发，通过实施传统音乐教学的过程实现传统音乐文化的传承与大学生创新精神的双赢目标。如果说高校教育是育人、树人的重要手段，那么普通高校音乐教育则是完善人的重要途径；如果说传统音乐的本体样态是陶冶大学生艺术情操的有力工具，那么传统音乐随其文化生态环境嬗变的样态则是帮助提升大学生文化自觉的有效手段；如果说普通高校传统音乐课程在内容上对音乐本体的关注是教学的根基之上繁茂的大树，那么对普通高校传统音乐课程教学内容与形式的延伸则是枝繁叶茂之中累累的果实。通过对普通高校传统音乐课程教学内容与形式的反思，意在以普通高校传统音乐课堂为阵地，充分利用普通高校教育对象所具的地域等优势，在明晰中国传统音乐“前世”与“今生”的基础上“诸野寻乐”，使大学生在学习了解的同时，以文化的视角深入对其的认知，在历史和文化的双重考量下，达到传承之目的，探寻中国传统音乐发展的“未来”之路。

作者：党兆曌 单位：宿州学院 音乐学院

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篇10

关键词：体育娱乐；《诗经》；基本特征

中图分类号：G812.9文献标识码：A文章编号：1007-3612(2008)01-0023-04

On the Forepart Sports Entertainments and Its Characters In ShiJing

WANG Jinglong

(Research Institute of Qi Culture, Shandong University of Technology, Zibo255049, Shandong China)

Abstract:There are three hundred and five poesies, most of which are with melodies, in ShiJing, including many sports entertainments such as hunting, arching, fishing, swimming, dancing and so on. All the forepart sports entertainments had the four characteristics: the poesies pursued “kindheartedness" as the goal; the sports entertainments were the outcomes of the development of the polarization and abstraction of social life; the sports events had obvious successive and disintegrate characters; the poesies brought out some conceptions of hedonism life style.

Key words: ShiJing; sports entertainments

《诗经》是我国古代现存最早的诗歌总集，其中保存了周代前段500多年间存在的许多体育娱乐活动，字里行间反映着当时人们极其丰富的精神生活，表述着特定的社会环境条件下的体育娱乐活动的基本发展趋势。

1 乐歌是《诗经》的基本特征

从基本形式上看，“诗三百篇都是乐歌”[1]。所谓乐歌，实质上就是一种表述情感的娱乐方式。孔子说：“吾自卫返鲁，然后乐正，雅颂各得其所。”（《论语•子罕》）孔子所说的“各得其所”，也就是把《诗经》中的诗歌分成了三类，这就是风、雅、颂，其中，风指的是民歌、民谣之类，这一部分统共165首，占了大部分，涉及的地域范围是可以基本确定的；雅有大雅、小雅之分，共有105首，都是西周王朝直接统治地区――王畿的诗歌，大多是朝廷公卿士大夫的作品；颂共有40首，大体是西周和宋、鲁两国的最高统治者用于祭祀和重大庆典活动时的乐歌。在这三部分诗歌当中，雅、颂两部分，属于赞美、祝愿、颂扬性质的占绝大数；而风这一部分，直接来自于社会基层，反映了十分广阔而又丰富的社会生活。“风”是乐曲的通称，《大雅•荡之什•菘高》：“吉甫作诵，其诗孔硕，其风肆好，以赠申伯。”就是说，吉甫作的这首《菘高》的曲调非常好。《左传•成公九年》“乐操土风”，土风就是地方的曲调，带有明显的地域特色；《左传•襄公十八年》“吾骤歌北风，又歌南风。”北风指的是北方的曲调，南风指的是南方的曲调。《诗经》中的15国风，应当是15个地区的“地方曲调”。因此，《诗经》305首，我们今天见到的都是琅琅上口的韵文，但当时大都是具有鲜明地方特色而可以演奏的乐歌。《墨子•公孟》说：“或以不丧之间诵诗三百，弦诗三百，歌诗三百，舞诗三百。若用子之言，则君子何日以听治？庶人何日以从事？”《左传•襄公二十一年》记载，吴公子季札来聘，请观于周乐。使工为之歌《周南》、《召南》、《邶》、《》、《卫》、《王》、《郑》、《齐》、《豳》、《秦》、《魏》、《唐》、《陈》、《郐》、《小雅》、《大雅》、《颂》，这里吴公子季札在鲁国见到的周乐表演几乎包括了今见《诗经》的全部，只有《鲁颂》和《商颂》没有在内。乐歌出现的时候，总是为了表达某种情感的，《齐风•还》是一首叙写两个猎人相遇山间，共同逐兽，相互赞扬的诗歌；《召南•有梅》是舞会当中女子们共同唱的歌；《小雅•鱼藻之什•采菽》，是一首周天子欢迎来朝的诸侯时所奏的乐歌；《周颂•臣工之什•振鹭》是周王设宴招待来朝诸侯的乐歌。诸如此类，不胜枚举。虽然我们对于《诗经》中每首诗的作者及其身份很难以一一断定，但不管是达官贵人，还是布衣庶民，无不可以通过一种乐歌的方式表达出某种思想情感。《诗经》中的这些诗，就是当时人们用以表达某种情感的一种娱乐工具。高亨先生认为：“《诗经》是周王朝各个时期的乐官所编辑。”[2]袁枚先生指出：“在周代，《诗三百》，本来都是能够演唱的乐歌。”[3]但这些“乐歌”所表达的却不都是欢乐的情感，发牢骚、讽讥之类的诗歌也是大有所在，比如《魏风•伐檀》、齐风•南山》都是这方面的例证。运用乐歌这一特定形式，表达纷繁复杂的生活感情，既是人们精神情感世界的显示，同时也是当时环境条件下的一种极为普遍的娱乐方式。

这是《诗经》最为基本的主题精神之所在。可见“乐歌”这种中国早期的娱乐活动方式在当时社会环境条件下的普及程度。

2 《诗经》当中保存了许多体育娱乐项目

2.1乐舞极为常见的娱乐项目。乐舞就是有乐器伴奏的舞蹈。舞蹈同样是从劳动过程中抽象升华出来的，在周代已经很是普及，但乐舞的发展状况在《诗经》当中还是有着明显的差别的。作为娱乐活动，乐舞在民间基本上还处在“舞蹈”阶段。郑国风俗，每逢春季的一个节日（旧说是夏历三月三日的上巳节），在溱、洧二河的边上，举行盛大的集会，男男女女人山人海来游玩。《郑风•溱洧》：“溱与洧，方涣涣兮。士与女，方秉兮。女曰观乎？士曰既且。且往观乎？洧之外，洵且乐。维士与女，伊其相谑，赠之以勺药。溱与洧，浏其清矣。士与女，殷其盈矣。女曰观乎？士曰既且。且往观乎？洧之外，洵且乐。维士与女，伊其将谑，赠之以勺药。”可见郑国举办的这个舞会何等热闹！《周礼•地官•媒氏》有关于国家举办舞会的规定记载：“仲春之月，令会男女，于是时也，奔者不禁。司男女之无夫家者而会之。”这一记载说明，在周代有着国家为方便青年男女婚配而举行舞会的规定，《召南•有梅》就是这种舞会当中女子们共同唱的歌，诗是这样写的：“有梅，其实七兮。求我庶士，迨其吉兮。有梅，其实三兮。求我庶士，迨其今兮。有梅，顷筐垦之。求我庶士，迨其谓之。” 这类舞会由于是在民间举办的，乐器伴奏可能还是比较简单的，《陈风•苑丘》：“坎其击鼓”、 “坎其击缶”，鼓、缶，都是打击乐器名。缶本是瓦盆，古人有时以缶为乐器。“值其鹭羽”、“值其鹭?”，都是舞具。鹭羽，是一种用白鹭羽毛做的舞具。是用鸟羽编成的形似扇子或者雨伞的舞具。在贵族阶层举办的许多娱乐活动中，乐器伴奏的舞会已经很是常见，而且也比较复杂了。《邶风•简兮》是一首描述卫国君主公庭舞会的诗：“简兮简兮，方将万舞。日之方中，在前上处。硕人俣俣，公庭万舞。有力如虎，执辔如组。左手执，右手秉翟。赫如渥赭，公言锡爵。山有榛，隰有苓。云谁之思？西方美人。彼美人兮，西方之人兮。”诗中描写的这个舞会，开始前敲起了“简简”的鼓声，然后先是武舞，武舞之后是文舞。武舞者手中拿着兵器，文舞者手中拿着鸟羽和乐器。由于舞跳得很好，所以受到了卫君的赏赐，那个漂亮的舞师甚至博得了一个贵族妇人的芳心。其中出现的“万舞”是一种舞蹈的名子。辔、组是武舞的道具；、翟是文舞用的乐器和道具。《王风•君子阳阳》也是一首描写奏乐跳舞的诗：“君子阳阳，左执簧，右招我由房，其乐只且！君子陶陶，左执?，右招我由敖，其乐只且！”其中，簧，是一种可鼓的乐器。?，是一种舞具。《左传•襄公二十一年》记载，吴公子札来聘，请观于周乐的时候，就见到了《象》、《南》、《大武》、《韶?》、《韶》、《大夏》[4]等专门的舞蹈表演。在贵族的乐舞娱乐活动中，奏乐唱歌是主要方式。国君宴会群臣和宾客的时候要奏乐为娱，《小雅•鹿鸣之什•鹿鸣》就是用于这种宴会场合的诗歌，《小雅•鹿鸣之什•伐木》则是一首宴会亲友的乐歌，《小雅•南有嘉鱼之什•南有嘉鱼》是一首贵族宴会宾客的诗，《小雅•南有嘉鱼之什•彤弓》叙写诸侯有功于天子，天子就赐给他彤弓等物，并设宴招待他。《小雅•鱼藻之什•采菽》，是一首周天子欢迎来朝的诸侯时所奏的乐歌。大规模的劳动过程中也要鼓乐，《大雅•文王之什•绵》有“百堵皆兴，?鼓弗胜”一句，意思是说，很多的墙同时开工兴建，众人在做工的时候，就敲起大鼓来鼓舞干劲。弗胜，意思是说，大鼓的声音胜不过劳动的声音。在《诗经》当中，盛大活动过程中中使用乐歌现象极为普遍。《小雅•谷风之什•钟鼓》的作者住在淮水边上，宏大的鼓乐声音传到了他的耳朵，引发了他的无限感慨，诗中有“鼓钟将将，淮水汤汤”、“鼓钟喈喈，淮水”、“鼓钟伐?，淮有三州”、“鼓钟钦钦，鼓瑟鼓琴，笙磬同音。以雅以南，以龠不僭”等句子，其中的钟、?、瑟、琴、笙、雅、南、龠都是乐器名，?，是一种大鼓。雅，是一种状如漆筒，两头蒙以羊皮，以手拍之作声的乐器。南，是一种类似钟的乐器。龠，是一种形状似排箫的乐器。可以想象鼓乐形成的场面是如何宏大。由于周代大力推行“礼乐治国”，礼、乐也就成为了当时政治文化的重要组成部分，由此对社会生活的各个方面都会势所必然的产生着举足轻重的影响。“乐”是“礼”的活动中的重要辅助部分，“礼”的推行与普及，对于“乐”的发展产生了极大的推动作用。舞是从社会劳动过程中直接演化而来的，乐与舞的结合形成了乐舞。乐舞的后来分化，不仅形成了一些体育项目和艺术项目，而且教化和娱乐的功能被一直继承了下来。

2.2狩猎休闲类体育娱乐项目。狩猎活动最早是一种重要的生产活动，我们在《诗经》当中可以见到许多反映狩猎活动的诗歌，《风》、《雅》、《颂》当中均有所见。值得注意的是，在《诗经》的记载当中，狩猎活动已经在士大夫以及和许多的诸侯君主所接受，形成了社会统治阶层所普遍采纳的一种休闲体育娱乐活动。《周南•兔?》描写的是国君与他率领的武士在外打猎的情况，《秦风•驷?》叙写了秦君带着儿子打猎的情景，周王也喜欢狩猎，《小雅•南有嘉鱼之什•车攻》、《小雅•南有嘉鱼之什•吉日》都是叙写周王到东方打猎的诗。周灭殷商，是西进的周文化与发源于东方的商文化激烈碰撞的结果，周文化是以农业文明和游牧文明为主体的，而东方的商文化是以东夷渔猎文明为主体的。狩猎作为获取生活资料的基本手段，在殷商文化环境条件下是不足为奇的，但对于西进的周文化来说，则是一种比较先进的活动方式。周文化对于殷商文化的吸收，是一种文化交融过程中的自然吸纳现象。从另一个角度看，周灭殷商是以大规模的军事活动为基本方式的，东夷人的生活习性造就了骠勇好斗的性格[5]，《左传•昭公十一年》就有“纣克东夷，而陨其身”的记载。周灭殷商以后，迫使周代的统治者不得不高度的重视东夷地区的集团势力。周代的统治者接受东夷地区的狩猎习俗，既是文化吸收的需要，也是军事统治的需要。同时，由于当时的社会生产力水平已经发展到了相当的高度，社会统治者所占有的生活资料已经不需要自身劳作来获得，在这样的一种社会条件下，狩猎活动势所必然的也就从生活资料的获取方式转化成了休闲体育娱乐活动方式。《小雅•南有嘉鱼之什•吉日》叙写周王打猎，诗中有“吉日维戊”的记载，戊，古人以天干和地支顺序配合以记日，从后面“吉日庚午”来看，戊日是戊辰日，且是一月中逢单的日子。古人逢单日则从事打猎、征战等活动。这说明狩猎作为国君的娱乐活动已经不是偶然或者具有很强的随意性，而是一项隆重而庄严的，在进行这一活动的时间上都有了选择。这种现象，不仅在春秋战国时期的许多典籍中可以见到，在汉代以后，乃至于清代的典籍记载当中也是才可以见到的。

2.3射箭由狩猎分化而来的体育娱乐项目。射箭是狩猎过程中的重要方式，射箭由狩猎过程中的重要方式转化而成为体育娱乐娱乐活动，在《诗经》当中已经有了充分反映。射箭从获取生活资料的生产活动转化为体育娱乐活动，首先是在民间开始的。《齐风•猗嗟》是一首描写婚嫁礼俗的乐歌，诗中描写了一个俊美健壮的小伙子来到新娘家里迎娶新娘的过程。小伙子带领车驾来到岳家，首先举行射礼，中式合格以后，岳家就算认可了这小伙子，那么他就可以载着姑娘欢快而归了。在这里，射礼已经成为了整个婚礼中的一部分。射箭本来是一种谋取生活资料的手段，引入到婚礼当中便成了一种仪式。由谋生手段到仪礼活动的转变，自然引导了人们对于射猎水平的有意识训练和提高。为了应对婚礼而对射箭水平有意识的训练提高，射箭也就从生活手段上升为体育活动了。《小雅•鱼藻之什•采绿》中的主人是个夫人，他的丈夫外出，这个夫人在家怀念即将回来的丈夫，设想丈夫回来后要打猎钓鱼，于是就把打猎、钓鱼的工具作了准备：“之子于狩，言其弓。之子于钓，言纶之绳。其钓维何？维鲂及。维鲂及，薄言观者。”这些地方出现的猎人、猎物、猎具，所反映的都与主人公的某种喜悦心境有着直接关系，其中弓箭是首要的工具。但是，由于当时的社会生产水平不高，狩猎仍然是一种比较普遍的谋生手段。射箭从生产方式转化为体育项目更为明显的表现在上层社会的青睐。《齐风•猗嗟》中描写的鲁庄公不仅体壮貌美，而且能舞善射。鲁庄公作为一国国君冲锋陷阵的机会自然不会很多，他能舞善射主要应当是生活娱乐的需要。《小雅•鱼藻之什•角弓》中有“角弓”的记载，“角弓”就是两端镶着牛角的弓。，红色。弓箭的弓不仅染上了漂亮的颜色，而且在弓的两端都镶上了牛角。显然这是一种装饰精美的弓箭，不仅具有实用价值，而且具有欣赏价值。反映射箭活动的诗歌在《诗经》当中占有很大的比重，这正是狩猎活动由谋取生活资料的手段向娱乐活动方式转变的结果。专门描写打猎活动的诗，比如在《大叔于田》诗中，不仅详细描述了打猎活动的具体过程，而且还详细叙述了围猎的过程，诸如焚烧草木惊动鸟兽，马队排列驱赶野兽，用弓箭射杀野兽等。狩猎者可以从中获取胜利者的快乐和活动过程的快乐。狩猎活动向娱乐活动的转化，正是从这种劳动过程中抽象和凸现剥离的过程。射箭转化为体育娱乐活动，正是狩猎活动分化升华的结果。

2.4钓鱼修身养性的体育娱乐项目。捕鱼是人类早在原始阶段就掌握的生产方式，鱼类是当时人类的美味，这在许多资料当中都有反映。在《诗经》当中不仅有用网捕鱼的记载，而且出现了钓鱼的记载。周平王的孙女要嫁到齐国去，于是要求召南地区的诸侯之女作陪嫁的媵妾，姑娘的父亲不同意，于是召南地区的人就写了《召南•何彼农矣》这首诗。诗中的“其钓维何？维丝伊缗”一句，意思是用丝绳钓鱼比喻以王姬、齐侯之贵征求媵妾。缗指钓鱼的绳子，“维丝伊缗”就丝做的钓鱼绳。用“钓鱼”来比喻某一事物，这一语言现象的出现，足以证明当时钓鱼活动的社会认知程度。《卫风•竹竿》有“??竹竿，以钓于淇”一句，“??”，就是光滑的样子。这句诗的意思是说，用光滑的竹竿做的钓鱼杆在淇水上钓鱼。不管是“维丝伊缗”也好，还是“??

竹竿”也好，给人的基本印象就是人们在注意钓鱼用具的精致程度。至于究竟怎样的钓鱼，钓鱼的目的是为了什么，我们没有见到相关记载。但是，作为获取生活资料的手段，“垂钓” 显然不是最理想的，而应当是从“网”之类的捕鱼活动分化出来的另类。由此我们再联系到对于精致垂钓用具的关注，可以推断，钓鱼在当时应当从获取生活资料的手段当中分化了出来，成为了一种休闲娱乐的体育活动。传说商代末年姜子牙渭水垂钓就是这样，他与一般的垂钓又不同：直钩垂钓，至今民间谓之姜太公钓鱼――愿者上钩。其悠闲程度可想而知。但是，在当时的社会条件下，最有条件休闲娱乐的应当属于社会统治者，可惜，在《诗经》当中我们没有见到诸侯君主之类任务垂钓的记载。值得注意的是，钓鱼与射箭不同，作为体育娱乐活动，射箭强调的是人身肢体的运动与锻炼，钓鱼强调的是人的心智的修养与锻炼，二者各有所长。

2.5游泳萌生阶段的体育娱乐活动。我们今天流行的游泳活动，在《诗经》当中已经有了普遍的记载。《周南•汉广》：“汉有游女，不可求思。汉之广矣，不可泳思。江之永矣，不可方思。”这首诗描写的是一个男子追求一个女子而不可得，然后作刺歌而自叹。泳，就是游泳渡水。方，同“舫”。古语称筏子为方，此语指坐着筏子渡水。“汉之广矣，不可泳思，江之永矣，不可方思”，意思是说汉水很宽，是不能靠游泳渡过去的，长江更宽，坐着筏子也是很难渡过去的。《邶风•匏有苦叶》：“匏有苦叶，济有深涉。深则厉，浅则揭

。有?济盈，有雉鸣。济盈不濡轨，雉鸣求其牡。鸣雁，旭日始旦。士如归妻，迨冰未泮。招招舟子，人涉?否。不涉?否，?须我友。”诗中的匏，就是葫芦。古人渡水把大葫芦拴在腰间，称为腰舟，相当于现在的救生圈。“匏有苦叶”，意思是说，葫芦的叶子干枯了，葫芦已经成熟，正好做腰舟了。《邶风•谷风》：“就其深矣，方之舟之；就其浅矣，泳之游之。”意思是说，水深的时候，就要坐筏子或船渡过去；水浅的时候，就可以游泳渡过去。方指筏子；舟指小船；泳是潜游；游是浮游。由此来看，游泳作为人们与战胜水的基本活动方式，在当时的社会条件下已经非常普通了。具有的基本特征，一是水深的时候可以借助某种工具渡水，有了舟、筏子等渡水的工具，人们可以借助这类工具而轻松的渡水；二是水浅的时候可以直接游泳渡水；三是如果考虑到渡水过程中会有危险，则可以使用辅助工具“腰舟”――也就是葫芦。葫芦作为游泳的辅助工具，在先秦典籍中是多有记载的：《国语•鲁语》：“夫苦匏不材于人，共济而已。”《庄子•逍遥游》：“今子有五石之匏，何不虑以为大樽，而浮于江湖。”《冠子•学问》：“中流失船，一壶千金。”陆注：“壶，匏也。” 匏俗谓之葫芦。葫芦在当时是一种极为常用的游泳辅助工具。游泳在当时已经成为一种重要的生活活动方式，这是不可置疑的，但是，游泳活动是否引入到了人们的娱乐活动范围当中呢？这当然不可以随意而言，我们在《诗经》当中没有见到“不劳而获”的贵族阶层人士游泳的记载，但在《卫风•竹竿》中有“淇水悠悠，桧楫松舟。驾言出游，以写（泻）我忧”的描写，诗中的主人公在淇水上驾着小船，在水上宣泄自己内心的忧闷。这一类的记载也不多。这一现象告诉我们的基本信息是，当时人们战胜水的能力是非常有限的，游泳还处在一个基本的原始发展阶段，与狩猎活动向娱乐活动的转化相比较，还是有很大距离的。游泳虽然还没有进入纯粹的娱乐活动范围，但作为生活活动方式是普通的，作为后来的体育娱乐活动的源头，也正是从这一生活活动当中分化而来的。

2.6饮酒高雅的生活娱乐项目。“酒是先民在饮食方面的伟大创造，它是人工制造的第一种迥异于自然风味的食物，大约产生于夏朝初年或更早。”[6]在《诗经》当中，饮酒已经成为一种很是普通的娱乐活动仪式。《小雅•甫田之什•宾之初筵》描述的是一次壮观的宴会全过程。从宾客彬彬有礼的进入宴会开始，到宾客“或醉或否”神态各异。宴会过程虽然以饮酒为主，但中间还设置了许多的娱乐项目，有乐舞，还有射箭。宴会过程中还设有监酒官。《小雅•甫田之什•桑扈》：“兕觥其，旨酒思柔。”兕觥，是一种饮酒器，形如卧兕。旨酒，就是美酒，柔，指酒味不烈。，弯曲貌。《大雅•荡之什•江汉》：“鬯一卣”，，是黑色的黍米，鬯，是黑黍和郁金香草酿成的一种香酒。卣，是一种装酒的器皿，形状如壶，有曲柄。饮酒作为一种生活娱乐项目，在《诗经》的记载中非常常见，庆典活动、友好交往、自我发泄等等，都可以通过饮酒的方式实现娱乐或者情感的自我发泄。

3 《诗经》所见体育娱乐项目的基本特征

3.1“仁”是体育娱乐追求的基本目标周公定鼎洛邑以后，就开始了“制礼作乐”，“他的‘制礼作乐’应该也是在对殷商礼制‘损溢’基础上完成的。”[7]由于周代大力推行“礼乐治国”，这一政治文化必然的影响到了社会生活的各个方面。推行“礼”强调的是对人们社会行为的规范作用，推行“乐”强调的则是对人们的社会行为的教化作用。《诗经》作为乐歌的出现，正是适应社会教化需要的自然产物，因此，《诗经》本身也是礼制的辅助工具。《周礼•春官》说大司乐“以乐语教国子：兴、道、讽、诵、言、语。”《荀子•乐论》也说：“君子以钟鼓道志。”所谓“乐语”就是音乐的语言，在当时看来，应当就是“诗歌”。“兴、道、讽、诵、言、语。”指的应当是运用“乐语”的具体方式。在《诗经》当中，“仁”字已经出现，《郑风•叔于田》有“洵美且仁”，《齐风•卢令》有“美且仁”。周代统治者既然把“乐”作为推行礼制的辅助工具，主张用“乐”陶冶人们的情操，那么，评价一个人，气质应当是第一位的。因此，《诗经》中出现的“仁”字，反映在体育娱乐活动当中，就应当是一种人的气质的追求目标。这样的解释，不仅与《诗经》“乐歌”的基本特征相吻合，而且与后来的儒学大师把《诗经》归入儒学经典的基本思路相吻合。由此我们揣摩《诗经》中描写的诸多体育娱乐活动就会不难发现，其基本的体育娱乐观念追求的就是一个“仁”字。也就是说，“仁”作为中国传统体育观念的基本核心内容，在《诗经》当中就有了基本的反映，但是，这个“仁”字与后来孔子提出的哲学意义上的“仁”字是不尽相同的。这个“仁”是一个人的气质追求目标，也就是通过体育娱乐活动要实现气质情操的陶冶与升华。孔子对于学习《诗经》的目的也正在于此：“小子何莫学于诗？诗，可以兴，可以观，可以群，可以怨迩之事父，远之事君，多识于鸟兽草木之名。”（《论语•阳货》）

3.2体育娱乐活动是社会生产生活分化与抽象的结果《诗经》是当时社会生活的反映，体育娱乐活动正是从人们的社会生产生活当中蕴育而抽象分化而来的。《吕氏春秋•古乐篇》记载：“昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阙。”这一记载形象的说明了牛尾舞这一娱乐活动的产生过程。前面讲到的射箭、钓鱼、乐舞、游泳都是最早产生于社会生产活动中的。西周至春秋时期，社会生产能力的提高，极大的促进了社会生活水平的两极分化，那些生活资料不足的人们，自然在社会生产过程中本能的寻求着快乐，而那些生活资料富足以后而无所事事的人们，则理所当然的攫取了那些社会生产者的快乐方式，并同时进行了不同程度的加工与改造，形成了专业性的体育娱乐活动。由此也就构成了社会生产方式向体育娱乐活动的分化。西周至春秋时期，正处在中国传统文化的蕴育发生阶段，社会生产方式向体育娱乐活动的分化大致上应当是人的生活的本能需要，但这一分化过程是意义重大的，开启了中国体育娱乐活动发展的先河。

3.3具有显明的继承和分化特征《诗经》是记载的体育娱乐活动，在时间范围上大致可以匡定在西周至春秋中期，约在公元前十一世纪至公元前六世纪之间，在地域范围上，如果仅仅按照十五国风的区分，已经包括了现今中国地域范围的大部。可以说，《诗经》记载的中国早期的体育娱乐活动在中国体育娱乐活动发展历史上有着很强的代表性。在这些体育娱乐活动当中，有些显然已经基本完成了从生活资料的谋取手段向体育娱乐活动的分化，比如射箭本来就是狩猎者谋取生活资料的手段，但在《小雅•甫田之什•宾之初筵》中的射箭就成了宴会举行过程中的娱乐活动，《齐风•猗嗟》中的射箭则成了婚礼过程中的一种仪式。但是，这些活动的社会生产功能并没有完全退化，我们在《诗经》中许多描写狩猎活动的诗歌中都可以见到这类影子。有些体育娱乐活动还处在分化过程的初级阶段，游泳活动大约就是这样，我们在《诗经》当中可以见到多处对游泳活动的记载，但是没有一处是专门的娱乐活动，而且也没有一处是上层贵族的活动。这一现象只能说明：游泳作为现在常见的体育娱乐活动，在当时来看与社会生产活动还保持着一定的紧密程度，大约是人们驾驭水的能力有限，还不能够做到随心所欲的“与水共舞”。有些体育娱乐活动则达到了社会广泛认知的程度，比如乐舞，《诗经》所见，不仅有“舞”，而且有“乐”，还有“乐舞”，而且这些不同表现方式的乐舞在不同的场合还有不同的功能，《唐风•有之杜》是一首欢迎客人的诗歌，《小雅•鸿雁之什•白驹》是一首挽留客人的诗歌，《小雅•谷风之什•信南山》是一首贵族祭祀祖先的乐歌，《大雅•文王之什•灵台》叙写了周王建筑灵台和他游观灵囿灵沼，在辟雍奏乐自娱的情景。诸如此类不可胜举。由于乐舞有了十分广泛的社会认知程度，因而社会的各个阶层也就有了不同形式的乐舞。

3.4出现了一些追求潇洒快乐生活方式的娱乐观念《唐风•蟋蟀》通过描写秋天蟋蟀活动，极力宣扬了一种“好乐无荒”的人生观点，提倡人们要及时的追求快乐，但又不要荒过度而荒废事业。《唐•山有枢》中甚至劝告人们活一天就要享乐一天，不要吝惜财物，否则死后财物就被别人占有了。应当指出，这一类的诗歌所反映的不过是一种生活态度，有着一定的消极成分。但是，作为一种追求生活快乐的基本观念来看，显然对于体育娱乐活动的发展自然会产生一定的积极影响。

总之，周代是中国传统文化的发生和奠基时期，《诗经》所反映的西周至春秋时期正好处在周代的前断，因而，《诗经》不仅是当时社会生活的基本反映，同时也是中国早期体育娱乐活动状况的基本反映。从《诗经》所反映的体育娱乐活动来看，不仅可以进一步证明体育娱乐活动来源于社会生活，而且还可以进一步证明体育娱乐活动的发展是社会物质生活水平不断提高的结果，是人的精神生活需求的必然产物。体育娱乐活动由人类谋取生活资料的手段分化为健身和获取精神娱乐的方式成为社会发展的必然。并且，在西周至春秋时期，已经出现了人的基本体育娱乐观念的雏形。

参考文献：

［1］ 高亨.诗经今注•诗经简述［M］.上海：上海古籍出版社，1980：1.

［2］ 高亨.诗经今注•诗经简述［M］.上海：上海古籍出版社，1980：2.

［3］ 袁枚.诗经译注•引言［M］.济南：齐鲁书社，1985：28.

［4］ 《墨子•天志下》引《大雅•文王之什•皇矣》:“帝谓文王，予怀明德，毋大声以色，毋长夏以革，不识不知，顺帝之则。”作《大夏》。

［5］ 王京龙.齐人“怯于众斗，勇于持刺”的文化渊源及影响［J］.管子学刊，2005(3).