室内文化设计范文

导语：如何才能写好一篇室内文化设计，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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摘要:中国是一个崇尚传统的国家，所谓传统不外是历史上流传下来具有一定特点的某种思想、道德、风俗、艺术、制度等。由于几千年文化的积淀，中国的传统文化对于各行各业都有着极其深刻的影响。室内设计作为社会文化的构成部分，中国传统文化对其的影响更是如此。本文主要阐述了室内设计的相关理论，以及室内设计与中国传统文化的关系和传统文化在当代室内设计中的应用。

一、室内设计的含义

所谓室内设计，是指将人们的环境意识与审美意识相互结合，从建筑内部把握空间的一项活动。具体地说就是指根据室内的使用性质和所处的环境，运用物质材料、工艺技术及艺术的手段，创造出功能合理、舒适美观、符合人的生理、心理需求的内部空间;赋予使用者愉悦的、便于生活、工作、学习的理想的居住与工作环境。从广义上说，室内设计就是改善人类生存环境的创造性活动。现代室内设计作为一门新兴的学科，尽管还只是近数十年的事，但是人们有意识地对自己生活、生产活动的室内进行安排布置，甚至美化装饰，赋予室内环境以所祈使的气氛，却早已从人类文明伊始的时期就存在了，室内空间设计产生一开始只是为了满足人类最基本的需求—安全与温暖。随着经济的发展，社会的进步，使人们对生活空间环境提出更高的要求，更加对精神文化的渴望和培育。室内设计文化往往具有鲜明、浓郁的传统特征。

二、室内设计与传统室内文化

(一)传统室内文化

中华五千年文明源远流长，博大精深。在我国历史上，不管是文献记载还是考古出土的文物，都证明了我们古代在室内设计方面不仅形成了丰富的理论体系，而且还创造出了许多经典的范例，令人惊叹!

原始社会西安半坡村的方形、圆形居住空间，已考虑按使用需要将室内作出分隔，使入口和火炕的位置布置合理。在原始氏族社会的居室里，有人工做成的平整光洁的石灰质地面，在新石器时代的居室遗址里，还留有修饰精细、坚硬美观的红色烧土地面。也就是说，在人类建筑活动的初始阶段，人们就已经开始对居室的“使用和氛围”、“物质和精神”两方面的功能同时给予关注。

在商朝，从宫室出土遗址显示，宫室建筑空间秩序井然，严谨规正，宫室里装饰着朱彩木料，雕饰白石，柱下置有云雷纹的铜盘。而秦朝的阿房宫和西汉的未央宫，虽然宫室建筑已荡然无存，但从文献的记载、从出土的瓦当、器皿等实物的制作，以及从墓室石刻精美的窗权、栏杆的装饰纹样来看，毋庸置疑，当时的室内装饰已经相当精细和华丽。

在经过我们古代文明的不断沉淀和深化下，室内传统文化也不断的传承和发展。清代名人笠翁李渔对我国传统建筑室内设计的构思立意，对室内装修的要领和做法，就有着极为深刻的见解:“盖居室之前，贵精不贵丽，贵新奇大雅，不贵纤烂漫”，“窗权以明透为先，栏杆以玲珑为主，然此皆属第二义，其首重者，止在一字之坚，坚而后论工拙”。

由此可见，中国的传统室内装饰文化是一个巨大的宝库，有许许多多宝贵的经验和设计元素值得我们挖掘并“古为今用”。

(二)室内设计与传统文化的关系

1.室内设计反映了传统文化:室内设计是社会文化的有机组成部分，无论是何种风格的设计，它都有着特定的精神和文化心理结构，在一定的文化环境中展开和完成，反映出不同的价值观和审美观念，体现当时的文化风貌。因此设计形式来源于文化，并且反映现实文化。

2.传统文化影响了室内设计:设计从来就不是可以任意作为纯个人行为。从媒介、语言、表现手法等方面的显性传统到对设计认识的文化心态、思维方式、审美观点等隐性传统，都影响着每一个室内设计师，即使是任何一个宣称“反传统”设计师都不可能完全的抛弃传统，不受传统文化的影响。室内设计无时无处不受传统文化的影响。

(三)中国传统文化对当代室内设计的影响

中国传统文化与传统设计思想对中国当代室内设计中有着方方面面的影响及应用，其中以中国的传统文化中的朴素平淡，自然真实、返璞归真，以质为美的简约的审美思想和审美情趣为重。重朴素、简洁之美，反对奢华和铺装堆砌，注重事物的本质之美，重视设计实用功能，强调实用与形式的完美结合，反对为了形式而形式。这一思想对当代室内设计的发展有着重要的影响，并与当代流行的简约室内风格思想遥相呼应，是简约主义在中国的现代设计中得以迅速流行的重要思想基础。

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人类随着自然环境的繁衍和进化，在历史的演变中学会了建造自己的房屋，从而产生了现代化的室内设计。室内空间的作用就是满足人们的需求，为了找到合适的居住场所，而随着生活水平的提高和人们对于自我层次要求的提升，人们更加注重对于室内环境精神文化的需求。因此，室内设计从文化角度看是一种文化行为，社会文化是由全体人民共同创造的生产活动，人在适应自然和创造自然的过程中进行的生产互动都是创造文化的活动。因此，从某种意义上讲室内设计也是一种文化行为。室内设计在内容方面主要包括装饰风格、环境气氛和象征意义。在装饰风格上，不同区域内的风格和地域的特征有很大的关系，但是室内的装饰风格更多地表现在室内空间的装饰和家具的陈设上，这对于不同民族和国家具有不同的特色，大多往往与当地的自然环境和生活方式具有一定的联系。另外，环境气氛对于人们的生存空间也产生一定的影响，亲切的环境能够给人温暖的感觉，而简洁的空间能够给人以宁静。这些具体的文化形成的民族性，不仅是前人经验的沉积，也是前人智慧的积累，在这种带有文化意识的室内装饰中，其采用的思想基础和基本的装饰原理，对于我们今天的室内设计具有深远的借鉴意义。因此，室内空间的设计要受到环境气氛的影响。最后，室内的空间设计往往还有一定的象征意义，比如室内装饰具有一定的文化气息，在“居中为尊”的文化理念下，室内空间的家具摆设也不尽相同。这些特征都属于人类文化的范畴，不同民族具有不同的文化层次，这种象征具有一定的时代性、民族性和地域性的特征。但是目前中国室内设计领域出现了同一化的新倾向，从而导致民族性、地域性特色的设计不断消失，造成现代室内设计的可识别性越来越模糊。[1]中国的传统文化对于中国室内环境的设计具有重要的借鉴意义，这对于人们能够运用古代思想家的内涵促进其社会的进步，探讨中国传统文化的基本内涵，将室内设计的环境理念相结合，是现代室内设计的一大进步。

二、中国室内设计存在的理念

1.现代意识逐渐增强

科学技术的进步要求在室内设计上采用先进的技术手段，尤其是对于室内设计的环境比如光、色和形等多方面要求相互之间的匹配，从而能够创造有利于消费者的需求。但是在现代意识逐渐增强的状态下，人们往往忽视对于传统文化的继承，从而导致部分室内设计的环境具有现代化的气息，缺忽视了文化的重要意义。

2.坚持以人为本的设计理念

目前中国的室内设计应当继续秉承传统文化，从而能够代表中国独有的思想理念，并且通过各种艺术手段在室内设计中以体现中国传统的风格、传统的文化精髓，加强建构传统元素和现代风格完美结合的新形式，创造出既有简洁现代的设计风格又不背离传统文化内涵、具有中国特色的现代室内设计新模式。[2]而现代室内环境的设计最终是以人的发展为目的的，这就要求在设计理念上要坚持以人为本的基本原则。为了更多的适应多种人群的需求，要结合每个人的身体健康、生理需求和心理特征的影响，尤其是面对特殊人群的需求，要根据不同人群的行为方式进行划分，这是当今社会在室内设计上坚持的设计理念，从而才能够配置相应的基础设施，以此增加室内空间的审美观点。

3.坚持可持续发展的战略思想

传统文化是维系一个民族的精神纽带，体现了建筑文化的室内设计也应立脚于中国文化的根本，再其中吸取营养促进室内设计的丰富和多样性。[3]当今世界一直倡导绿色理念，坚持社会的可持续发展，尤其是在建筑的使用材料上，更多的商家和顾客选择绿色设施，这不仅能够对于的不可再生资源产生一定的影响，更为人们对人们对的身体健康具有积极的促进作用，这种观念也体现在室内设计的环境上，从而保障了我国的生态环境和生态平衡。

三、传统文化在室内设计中的运用

1.汉字文化在室内设计中的应用

汉字是中华民族优秀传统文化的重要组成部分，体现了一个地域的民族性。中国的汉字给室内的装饰设计带来了更丰富的题材。将汉字装饰通过合理的变化能够赋予其个性的形象，同时结合室内设计的环境给人以宏观的传统气息。比如在现代室内更多地采用是玻璃一是装饰材料的多样化。随着现代工业的发展，许多新材料不断涌现出来。传锈蚀汉字装饰，这种效果与灯光技术相结合，除了能够使人感觉到创造高雅的室内环境外，还同时能够给人带来空灵、飘渺、轻巧等感觉，使人在生存环境中感觉到舒适。

2.传统图案在室内设计中的运用

传统图案设计到多方面，无论是空间的形象设计还是室内的装饰，都能够体现传统图案带来的多样变化。在室内设计陈设的各种家具中，各种艺术品以及照明灯具等，除了采用雕刻、彩绘以及印刷外，还采用了拼贴等多种形式。中国的传统室内设计利用多样的图案，能够展现出和谐的文化内涵，这是传统图案在室内设计中的运用。另外，传统窗饰在墙面的运用也能够采用古典的形式来象征符号从而展现出装饰的效果，使设计展现出对于室内设计的功能使用和理性的文化追求，从而以此满足不同群体人们的精神需求。

3.传统色彩在室内设计中的应用

室内的装饰色彩往往与时代潮流的发展相联系，室内设计的颜色不同对于人们产生的各种心理也不同。在现代室内设计当中，继承的传统文化元素是显而易见的，例如造型、装饰、陈设等等，在每个家庭的室内环境当中都存在一定的文化元素，这些都是以现代科技为依托，传统文化为内涵的空间设计，从而使得室内设计的发展反映出人们对传统文化的追求继承，继而反映了一个民族的文化精神。[4]在中国日益发展的今天，人们往往忽视对于本国民族的传统色彩文化的研究，使得室内的设计显得苍白无力或者采用豪华的奢侈色彩，这与室内设计的环境产生了严重的差别。如何在现代设计中发扬文化的色彩，能够吸收现代设计的风格，是中国传统文化的发展的基本要求。在室内设计中传统文化色彩以其特殊的内涵发挥着重要的作用，从而才能设计出更加和谐的室内空间。

四、结语

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本文作为江苏省大学生实践创新项目的结题成果之一，为了做充分的市场调查。在项目前期，项目组成员分赴省内各大装饰城内装饰画市场及画廊分头调研，装饰城覆盖了家乐家装饰城、月星装饰城、百安居装饰城、金盛装饰城、五洲装饰城、宜家、石林装饰城、家居乐装饰城等各大品牌装饰城，画廊调研了南京集文斋画廊、南京元真画廊、南京典藏艺术画廊、南京雅雨堂画廊等。在地域上则覆盖了南京、扬州、泰州等地。现将调研结果及成绩综合如下：就装饰画材质来说，目前市场上常见的装饰画品种有：有框画、无框画、中国挂轴画三类，其中和现代家装类型更为贴近的是无框画，它种类繁多，既有体现单价同样不菲。所以，虽然这些画廊大多也提供定制服务，但从价格上来看对于大多数普通消费者来说只能望尘莫及。况且这些大师们兴起而书的作品往往在尺幅上不吻合现当代家装墙面尺寸的需要，观赏的价值大于装饰空间的价值。换句话说，这些作品为艺术而生，不为室内装饰而生。

2当下装饰画市场与室内装饰适配中存在的问题

装饰画一直是室内设计软装的重要组成部分，随着室内设计风格的变化，不同时期的装饰画在材质、风格、表现题材等方面都会随机变化。当代室内设计已经形成了相对比较稳定的几种风格，如美式田园风格、地中海风格、欧式宫廷风格、北欧风格、loft风格、普罗旺斯风格、日式风格、新中式风格等等，与其相应的硬装色泽图案等也都有相对明确的要求。但与之相对应的装饰画却一直没有形成与之相对应的市场风格。装饰画往往在家具城偏安一隅，随机置放一些打印出来的花卉几何图案等等，手绘或手工制作出来的作品极为少见，专业画廊的作品价格往往高不可攀，这些市场现状使非专业人士在选择装饰画时难以下手，在品种和合适的性价比问题上都存在盲区。现将调查中装饰画市场与室内装饰不适配的方面罗列如下：

（1）市场没有给出与成熟的室内设计风格相匹配的装饰画分类。往往是一锅端、大杂烩，令客户在选择时无从下手。

（2）市面上装饰画的尺幅往往没有考虑家装不同场合墙面空间的适配。

（3）价格参差不齐，定制市场可以满足普通用户需求，但价格难以承受；而价格可以承受的范畴又没有与不同风格家装相配套的装饰画选择。

（4）除了宜家外，其它装饰画卖场只是将装饰画单独陈列，做不到户型风格和时代感的现代画，又有各式风格的简洁生动的写意画，是市场需求最大、前景最广阔的画种。还有一些具有特色的小市场产品，如金丝画，秸秆画，羽毛画等等，但无法形成市场的主流产品。在家乐家、月星、金盛这种大型综合类中高档装饰城内部，一般都会有一个约20平方米左右极小的一块门面用于专门提供装饰画售卖，大多是外包形式，各地的市场多为本地艺术院校绘画专业的学生包揽，绝大部分为油画材质，一手画源。提供定制服务。价格介于几百元到几千元不等。装饰画陈列无任何分类，风景静物在题材中居多。客户可以自行选购，也可以定制，定制可供选择的画册中同样无和家装类型的相关匹配说明，只是凭个人喜好决定，而大多数家装用户并不了解自己的装饰风格应该配置什么类型和尺寸的装饰画才更为契合。在宜家这种单一品牌固定风格的品牌装饰城，软装相比较而言更为丰富，装饰画价格也较为低廉（单幅通常几十元）。装饰画一般不设专区，而是融合在配合好的家装环境里，显得温馨自然。但是在装饰画题材和材质上却有诸多不足，如装饰画题材比较单一，只适合宜家风格（北欧风格）的家装；同时装饰画材质全为打印画纸装框，没有一手画源，降低了观赏品位。受众面较为狭窄。在类似五洲装饰城、石林装饰城这种中低档的装饰城里，基本很少有专门的装饰画门面，软装多限于窗帘、枕套等，多为个体户自营，价格虽相对较为低廉，但风格杂乱，无法进行定向的装饰画选择。最后，在专业画廊里，大部分画廊主要售卖古迹，价格极高，（通常都在万元至几百万元）多为藏家玩家经常光顾之地，材质上大体分为油画、国画、书法几种，有些画廊也收藏当代艺术家的作品，装饰画的融合。

3如何解决装饰画市场大杂烩与市场需求细化之间的矛盾

在项目后期工作里，我们设想将市场中存在的空白点和我们的室内设计专业特长相结合，一方面，在装饰画市场存在用户希望选择与硬装风格相匹配的装饰画的要求，另一方面，如前所述，市场却没有给出一个专业化的选择空间。作为室内设计专业的学生都比较熟悉室内硬装风格及其需要，同时也接受过专业的手绘训练。完全可以将这个市场空白尝试着做一个实验性的填补。下面分别从上述存在问题的四个方面来探讨解决的办法。首先，在装饰画分类问题上，我们打算从网络、报刊、杂志等各种渠道收集一定数量的装饰画图片，先根据家装类型如美式田园风格、地中海风格、欧式宫廷风格、北欧风格、loft风格、普罗旺斯风格、日式风格、新中式风格等等对装饰画进行分类；再根据家装空间性质的不同对收集到的装饰画进行二次归类，如再将之分为客厅系、卧室系、书房系、儿童房系、厨房餐厅系、卫生间系、玄关系等等。然后将二者结合起来，形成既有明确装饰风格又有兼容各种不同场合的装饰画题材分类。在归类过程中，同时运用修图软件对装饰画进行色相、饱和度和明暗上的修改，使之更加适应家装风格和场合的需要。在装饰画尺幅和家装墙面空间问题上，我们也根据装饰空间的需要对装饰画尺幅进行了限定。如在客厅套系里，装饰画多悬挂于沙发之后背景墙上，而二人位沙发和三人位及组合沙发的尺寸多在一米八至两米五之间，所以装饰画尺幅不能过小，单张横长不宜小于一百厘米，如果是组画，则依此类推，两幅组画横长不宜小于50厘米，三幅组画横长不宜小于40厘米。如果客厅是大户型，可以留出整面墙来悬挂装饰画，则装饰画单张尺幅应该在此基础上有所增加，或者在北欧风格的客厅装饰里，喜欢在一面墙上悬挂类似于照片墙的多幅不规则陈列的小幅装饰画，单幅尺寸在25*25厘米左右。而儿童房装饰画多靠床悬挂，儿童床因安全缘故一般靠墙放置，这样就会留出床头和床身两块墙面，摆放比较灵活，故儿童房装饰画尺寸可以是小幅单张，也可以是成套占用空间较多的组画。玄关位置在简约风格的装饰空间里一般不会预留太多位置，可以是单幅小画，如35*45左右，而中式和日式风格的玄关往往比较受重视，可以预留出较大空间安置大尺幅或成套组画。在餐厅厨房则多适合悬挂45*45厘米左右的装饰画。在尺幅上如果选定题材的装饰画和墙面空间在尺寸和比例上不适配，则可以用Photoshop修改调整至我们需要的比例和尺幅。所以，装饰画尺寸应该是一个随着装饰风格和户型大小而机动调整的要素，它往往需要室内设计专业理论知识的支撑。在价格问题上，如果把装饰画当做艺术品，则艺术品本身具有溢价性，很难定价。如果只把它当做工业产品，则可以从成本测算出市场价格。项目组分别实验性地绘制了地中海风格、北欧风格等十套适合于不同家装类型的装饰画，每套大约有六到八张，单独就画布、装框、颜料等来看每套成本大约在1000元左右，如果算上人工，卖场等成本实际每套市场售价大约在2000元至3000元之间，这样的价格应该是大多数家庭都可以承受的。在场景融入方面，选购装饰画时，为了客户能够更好地选择适合自己户型及室内装饰风格的作品，装饰画首先必须围绕室内装饰风格成套陈列，而不是单张无序悬挂；其次应该提供一定数量的风格各异的室内装饰图册供用户参考，以便于用户根据自己的家装类型进行场景带入，或者请用户提供家装电子图片，利用软件将选购装饰画融入到客户户型中去，这样客户将会得到一个非常直观的体验，从而迅速得出装饰画与自己的家装适配与否的结论。

4结语

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四月初，去南京偶然地乘坐了地铁三号线，瞬间就被地铁三号线设计中体现的地域文化特色深深地吸引。所以，借此机会论述一下地域文化特色应用在室内设计中的必要性。为何每年的旅游旺季，北京、云南、、内蒙等地区，旅游人群蜂拥而至？为何提起北京，总与故宫、长城、四合院联想在一起？正如提起安徽给人的印象总是小桥流水、白墙灰瓦。上述旅游圣地，它们之所以能成为旅游重镇，不仅因其当地景色秀丽，山清水秀，更是因其当地公共建筑室内景观设计的地域性及人文特性突出，生态理念超前。在漫长的历史发展过程中，世界上各个国家和地区因不同的自然环境条件和人文风俗习惯，形成了各具特色的地域文化。这种不同的地域和文化特征同时也体现在了当地的建筑和景观的设计中。比如埃及的金字塔、北京的故宫、云南的吊脚楼、日本的枯山水庭院等。它们之所以能成为当地乃至世界的经典建筑，不仅因为它们非常美，更是因为其中承载了历史文化、民族特色等元素在内。在这个信息交流高速发展的时代，具有地域特色的城市、建筑与景观日益消融，使得地域文化遭到了前所未有的冲击。但是，人们在休闲旅游时仍然选择地域文化特色较突出的城市，也足以证明地域文化在新时期仍然具有生命力。而更多的设计者在思索，如何才能做到立足于本土文化的同时又能跟紧时代的步伐既走在时代设计的前沿，又表现出民族特色。只有努力探索具有本土的地域文化特色的设计方法而创造出来的作品才会具有生命力，才能成为经典，得到人们的认同与接收。

2地域文化的概念和特点

如何做到设计具有地域文化特色？首先，作为一个设计者，要搞清楚何谓地域文化。所谓的地域文化是指在一定的地域范围内长期形成的历史遗存、文化形态、社会习俗、生产生活方式等，并在一定的地域条件下，如海洋、山脉、河流，以及气候特点乃至独有的人文精神等，对某个地域的诸多影响。那么，地域文化特色在设计中应如何表达呢？首先,应尊重当地的传统文化及本土知识。由于本地人从其生活环境中获得日常生活的精神寄托,他们对于当地环境的认知是经验的沉淀,所以，表达设计中地域文化特色应考虑本土文化传统给予的经验积累。其次,应顺应基址的自然条件。具体的地形地貌、气候、植被以及野生动物等生态要素的特征,尽量做到生态、和谐相处。第三,就地取材，因地制宜。尽量就地取材，使用当地的建材，既节约成本，生态环保，又可以使用本土的建筑元素表达当地的地域文化特色。

3地域文化特色在室内设计中的应用

由于各地历史文化以及气候、地形等自然条件的不同，反应在当地的居住建筑也各有千秋。但各个地域的建筑风格的形成也无不体现了地域文化特色对建筑的影响。下面我就以南京地铁三号线，铁岭市西丰规划展示馆为例，对不同省域不同空间的地域文化特色在室内设计中的应用进行分析。

3.1铁岭市西丰规划展示馆室内设计中的地域文化体现

此次西丰规划展示馆的设计在针对地域特色以及人文历史的特征进行综合性考虑的同时，也凸显和承担了历史责任，比如设计可持续发展的原则和生态思想。地域文化特色在展陈空间设计中的表现形式多种多样，更容易营造出一定的地域文化氛围，凸显出本土的地域性文化特色。规划馆类空间在空间设计时，最先考虑的是一个明确的空间游览体验序列，使参观者能对当地的地域文化、经济、人文、规划有一个循序渐进的了解。参观者先对当地地域气候、地形、河流、经济等有了一个大概了解之后，参观有关地域文化特色展厅及当地未来规划展厅时在脑海中会形成一种发展的观念。在当地有“逃鹿”的传说故事，此“逃鹿”传说造就了当地的一个经济支柱——养鹿业。所以当地鹿业养殖规模较大，历史也较悠久，是当地的重要经济支柱。另外，由于当地满族居民较多，所以当地的满族文化特色较为突出。最有名的美食为满族美食“四世同堂”。所谓的“四世同堂”，是蛹的四中形态，卵——幼虫(蚕)——蛹——成虫(蛾)。大堂的背景装饰为有地域文化特色的“逃鹿传说”为题材的浮雕大型艺术品，并放置代表其地域文化特色的鹿的模型作为中庭空间的焦点。在西丰历史展厅设计中，以青砖为材料，运用材料唤醒传统的记忆，既符合当地的民居，也体现了城墙、跑马道等历史文化。在展示当地历史发展历程时，以时间的顺序，展示了西丰金代至清代的发展历史，并且配以文物、图片实物的手法来展示。在民族民俗展厅设计中，展示包括本土民间艺术文化、民间美术,在体现地域文化方面,主要是依托不同的室内造型、装饰图案、建筑构件来体现地域文化的,在展厅放置了体现当地满族文化的八抬大轿模型等。运用民俗文化、服饰、满族面具、民间乐器、民间玩具、剪纸书画，以及劳动生产工具、生活用品、用具等反映其风土人情和乡土气息的素材，无一不展现了当地的风俗、习惯、代表人物，包括有方言文化、饮食文化（特别是民间日常饮食）、民间信仰和民间建筑等多个方面。除了一楼的静态展示，在二楼的鹿文化展厅，增加了视觉、听觉上的展示方式。在鹿文化展厅的设计中，使用了模拟场景的手法，结合声、光、电、多媒体三维影像来再现乾隆射鹿的历史文化。并且，鹿展厅的仿鹿模型，完全就地取材，既节约成本，又达到了宣传当地鹿文化的目的。在此次西丰规划展示馆的设计无论是在游览交通路线、展示的形式以及本土历史典故的选择都做到了以宣传丹迪历史文化为主要出发点去进行设计。

3.2南京地铁三号线室内设计中的地域文化

在2015年4月2日，南京地铁三号线正式通车。南京地铁三号的室内设计以《红楼梦》故事为典故也是有原因的。今年5月28日迎来了作者曹雪芹的诞辰300周年，而南京正是他的故乡。“走一遍南京三号线，读半本《红楼梦》”正是设计者的意图。将地铁作为历史文化艺术的载体，乘客在享受便捷交通的同时，能亲身体验南京的地域文化。而南京地铁三号线室内设计可以说是时尚和古典的结合体。地铁本是属于现代的象征，而红楼梦这一古典文学属于古典的象征。将红楼梦的文化融入于地铁三号线的室内设计中，正是古典和现代完美融合。在站点和文化墙主题的融合上也别出心裁。站点背景墙取材的顺序也是按照小说的故事情节发展顺序，而且各处文化墙的制作表现手法也不一，使用材料也表达了当地的苏绣等文化特色。九龙湖站艺术墙的主题为“诗社”，表现了《红楼梦》中海棠诗社的场景，由苏绣中的乱针绣刺绣而成，是南京地铁室内设计中在艺术墙中首次使用刺绣工艺，乱针绣的针法特点是长短不一、方向不同且互相交叉，使得文化背景墙的色彩更加丰富。大行宫站的文化背景墙，名为“金陵十二钗”，在材质上采用天然石材马赛克以及石材浮雕制作，其中椭圆形边框为宝玉的碧玉外形。“南京站”的文化背景墙的题材为“元春省亲”，契合南京站里氛围。将“元妃省亲”这一主题设计在南京站，也有“欢迎回家”的寓意。夫子庙的“红楼夜宴”，与夫子庙文化定位相得益彰，表现了夫子庙的夜景灯火辉煌的景色，也有猜灯谜等文化特色寓于其中。

4本土化与国际化的关系

“本土化”与“国际化”并非截然对立，和“现代化”也并不矛盾。地域文化可以顺应时代的发展潮流，吸收国际文化，从而融合为新的地域文化。这种新的地域文化，既保留了当地的旧的本土文化，又吸收了新的国际文化，顺应时展潮流从而不被淘汰，这种全球性的文化多元构成也必然成为室内设计中反映文化时代性的主要追求。才能探索出富有特色的地域性与民族性的室内设计文化，这就是室内设计的文化地域性的再创造。

5结语

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跑遍了大半个地球，马尔代夫对我来讲还是次选的次选，只因为我经常想，在那里，除了湛蓝的天，碧绿的海，丰富的海洋生物，还会有什么呢?对我来讲，没有文化的喧嚣，寂寞的奢华就变成了空洞的外壳，一切也就无味了。然而，魔芋岛的四季度假酒店，将马尔代夫沉积的文化，随意点缀在了四季这享有盛名的豪华之下，使这满岛的奢侈，静静而随意地融入了当地的文化，因而我那固执主观的对马尔代夫的看法，就像一片苍白的面膜，被那缕缕海风，轻而易举地撕了去了。

四季度假酒店地处的东西向小岛――魔芋岛，位于离马尔代夫首都北部约120公里的地方，整个岛屿占地18公顷，岛的西端被白色的沙滩所包围，深入海中Z公里左右形成自然的环礁岛，就在这个环礁岛的水面上，袅袅地“漂浮”着40个面积、设计以及功能不同的别墅。在这里，海一几乎成了唯一的生活元素，前后左右，放眼望去是那随着时间变化颜色的海，时间长了真的是会海醉的。海中的鱼，拖着不同颜色的艳丽，在别墅的周围潇洒着。在这40套别墅中，最美的要算仅有的2套182平方米的双房别墅。在这里，设计师对空间的运用达到了极致：木质的低台舒缓地平展在海面，把平静清澈的海水与现代文明自然地结合在了一起。每一间卧室都有自己独立的更衣间、洗手间和室外冲凉房。设计师抓住了海平面这个最能体现马尔代夫特色的元素，把室内的家私全部设计为流线型，似乎家具的每个边，都可以尽情地舒展到海里去了。房间的设计充满了现代感，但也不乏马尔代夫本地的文化，从沙发靠垫的图案，到衣柜面门的木雕，到拱门形状的湛蓝湛蓝的房间门，奢华中反射出来的还是文化的底蕴。坐在宽敞的起居室，透过落地玻璃窗，海景、泳池以及低台尽收眼底，呆呆地观赏海上的日落和日出，时间就这样在落与升的交错中消逝了。

岛的东部则是51套陆地海景房，这些套房中，马尔代夫人世世代代的文化就更显突出了，房门是碧蓝的，日光床是橘黄的，野生植物是翠绿的，就连每一个别墅的外墙也保留着当地特有的线条与石块层层错落的白色墙面。

四季度假酒店的设计在很大程度上受到了斯里兰卡著名建筑及室内设计师Geoffrey Bawa的影响，其弟子IsmailMurad，作为四季度假酒店的首席设计师及执行者，运用了传统的建筑材料和建筑细节来反映马尔代夫传统的建筑风格。从酒店的外观不难看出，整个酒店的设计将小岛的自然美和野生植物以及宽阔的海域巧妙地融会在一起。

尽管设计师Hurad走的是传统路线，但他却在四季创造了两个不同凡响的别墅，那就是陆地与海水的结合Koimala Land and Ocean Villa。他的理念是日在陆地，夜宿海中。近680平方米的别墅将起居室，厨房和餐厅以及客房设在陆地上，缓缓伸展到海中的便是睡房、洗手间和室外淋浴间，还有那婀娜多姿的通向36平方米私人泳池的木质走廊。泳池的那一面，就是粼光斑斓的浅海了。

另外一个设计的神来之笔则是沐兰天堂了。占地2.4公顷，共10个房间的她被刻意地分为两部分，一侧在水一方，每个房间四面环水，按摩床下则是玻璃地板，做按摩的时候可以看到水中色彩斑斓的鱼儿；由于四面环水的缘故，尽管房外是高天气，但这些房间是无须空调的，轻爽的海风从四面吹来，一切都是那么的自然和随意。沐兰的另外一侧则是天堂般的花园，沐兰所需要的所有的香料和香叶都在这里自然生长，这里有柠檬叶，吴，还有各种印度香料，专业的理疗师随意摘下几片青青的绿叶，揉搓成碎粒，随着有节奏的对身体各个部位的按摩，那长途旅游的疲倦，竟在这几片绿叶中，飘也般的去了。

沐兰的前台其实是个不折不扣的知识与文化的聚集室，由世界著名的摄影师拍摄的画册，包括印度，尼泊尔，中国以及东南亚许多国家，静静地睡在那里，等着人们的探索。

作为四季度假酒店的第一个沐兰中心，这里的Ayurvedic按摩是非常正宗的。Ayurvedic在印度语中意为“生命的科学”，它有着5000年的历史。这种治疗由2位技师同时完成，对双方的配合要求极为严格，不论是从节奏上，还是从力度上都要保持一致。

美食与文化

来到马尔代夫，所有的时间都在白色的沙滩，蓝色的海洋和金黄的阳光中流逝了，美食在这种懒洋洋的时光中就显得特别重要。

在岛的最西部，亭亭玉立着闻名于世的皎蓝餐厅。皎蓝餐厅是个意大利餐厅，坐在餐厅举目望去便是那水天相连的沙滩尽处了，夕阳在宝蓝色的大海上不情愿地离去，点点灯火在暮色中参差不齐地亮起，意大利的美酒和美食就是这样，在不知不觉中充斥在空气中，弥留在舌尖上了。尽管皎蓝餐厅主推现代派意大利美食，这里的pizza却是非常正宗的意大利传统风味，年轻的大厨自豪地告诉我说，pizza的烤炉和所有的佐料都是他亲自从意大利带过来的，在这里吃到的pizza是别的地方不能比拟的。

12世纪北非学者Abu A1　BarakatYusuf A1 Barbari将自己的家定在了这个奇特的魔芋岛。为了纪念这个伟大的学者，四季度假酒店将他们的阿拉伯餐厅命名为A1 Barakat，来这里度假的客人从私人飞机下来，第一眼看到的就是气宇轩昂的餐厅敞开胸怀面向大海迎接来往的客人。餐厅的底层是ShiSha鸡尾酒巴，客人在这里远望大海尽头的金色落日，细酌鸡尾酒，或品尝阿拉伯咖啡，间或还可以吸几口Shisha水烟，而脚下就是晶莹剔透的海水，一尾尾热带海鱼游来游去，真乃人间天堂。餐厅的楼上则是阿拉伯式的席地而坐式的，在银河闪烁的星海下，品尝着黎巴嫩，或者摩洛哥的美食，轻爽的海风将客人那微醉的酒气瞬间地拂飘去了。

魔芋岛地处赤道北纬5度，四季因此诞生了北纬5度吧，这个酒吧不仅有马尔代夫当地的饮料，还提供下午茶，在同一栋楼里，还有图书馆，台球室等等。在这里消遣一天肯定不会是无聊的。

与海豚共舞

对于不在海边长大的我，能看到海豚应该是件极为罕见的事，这次参加四季的海豚之旅也并没有对能看到海豚抱有太大的希望，因此，当我们的船在海豚出没的地方四处游荡的时候，我还在漫不经心地听着我的ipod。可是，随着一声尖叫，在离我们的船大概200米的地方，我看到很多只海豚从黑蓝色的海水中螺旋式的转出水面，我不禁惊呆了。瞬间，我们这只小船的周围无数只海豚随着我们时而游出水面，时而隐没在海水中，就像是我们的海中伴侣，亲切地尾随着我们，那种可爱，真的是无法用语言形容。当我们的船在海中打着弯即将离去的时候，海豚们还在浪花中翩翩起舞，好像在向我们亲切告

别……

奢华与环保

偶然的，我认识了来自法国的Francoise。

认识Francoise完全是因为他所做的事情。当我第一天从海上潜水回来的时候，发现了港口右侧的不为人注意的小屋，穿过里外两道门口，便是他那帅气的身材，棕色的皮肤和蓝色的眼睛了，他那专情的注视大大小小的鱼缸、研究海鱼的态度让我不由自主地问起他的工作。

Francoise是受雇于四季的专门研究海洋生物的专家。为了能够保持马尔代夫良好的海洋生物系统，四季度假酒店和Seamarc组织合作，共同开发两个项目，而这两个项目都是由Francoise亲自操刀的。

第一个项目是将自然珊瑚移植到事先做好的铁架上，这些铁架有不同的形状，有圣诞树形状的，有菱形形状的等等，Francoise带领他的队友先将这些铁架放在浅滩附近，然后他们到深海中将一些活珊瑚用特制的小锤子敲断，再把这些敲断的珊瑚捆绑在不同形状的铁架上。这些移植的珊瑚经过一段时间后就会攀附在这些铁架上繁衍，长成新的珊瑚。时间久了，长在铁架上的珊瑚因为其重量和海水对铁架的侵蚀，最终将铁架压断而成为一个新的珊瑚丛。所有的铁架都放在离海岸大约4-5米的地方，这样Francoise和他的团队一方面可以非常容易地照顾繁衍的珊瑚，而这些繁衍的珊瑚也可以招揽五颜六色的鱼群，游客就可以不必到深海去看鱼，破坏那里的海洋生物，在浅滩中就可以看到了。

第二个项目就更有意思了，Francoise将一些热带鱼从海中带到特制的鱼缸中，让这些自然生长的海鱼慢慢适应在鱼缸中的生活，，产卵，进而生产出在人为环境下的热带鱼，他们这样做的目的是为了今后能够大规模生产在鱼缸中诞生的热带鱼，然后拿到市场作为观赏鱼去批发给鱼贩，这些鱼因为在人工环境下产出，因此也就更容易成活，同时也就能避免今后渔夫到海里去捞热带鱼去商业出售。其实，直接从海里打捞出来的观赏鱼的成活率是很低的。

篇6

随着各国人民的交流日益频繁，全球文化多元的现象越来越明显，这也正在逐步侵蚀着民族文化的生存以及延续。因此，在新中式室内设计风格当中加入民族文化的特征不仅能够很好地去增强人们的民族认同感，同时也能很好地将民族文化进行更好的延续和发展。所谓的“新中式”的设计风格并不是纯粹的将传统文化当中的设计元素进行简单的整合、归纳甚至于抄袭到设计当中，也不是将复古明清、照搬古典的进行设计，而是设计师能够更好地对于传统文化进行分析理解之后，将民族文化元素运用到新中式室内设计当中，并与民族文化当中所蕴含的比较优秀的品质和精神能够通过动态的解读与现代人们的思想意识相结合，继而为以后提高人们的民族精神文化起到极为关键的积极作用。从文化本身的角度来看，人们主张只有民族的才是世界的，保护国家文化特色，将民族文化赋予世界意义，民族文化也意味着，在任何国家都有不可或缺的理论意义。“新中式”室内设计风格当中的精神内涵是建立在宗教文化以及中国传统的哲学思想之上的一种文化需求，在当今中国，传统的室内设计风格仍位于有设计行业的主流地位，其重要的特点是讲究设计的功能性特征以及实用性的特点，而对于“新中式”室内设计风格而言，其表现手法通常是将中式的建筑结构进行重新的设计和组合，同时传承传统元素中的设计风格及其精神内容。随着人们对于民族认同感的提高，许多国人逐步开始重新定义隐藏在文化当中的文化价值，根据本地区的文化特征与世界的文化相结合，将中国人在以前文化建筑中的传统民居文化特点与现代人们的生活方式相结合，这方面的设计问题逐步成了现今中国设计界最为热门的探讨话题“。新中式”的室内设计风格将中国的宗教文化很好地融入设计之中，分别表现出儒、禅、道三种不同的思想意境特征。在我国，促进和谐发展一直是一个重要的主题因素“，和”充分体现出本民族所追求的文化特征，和谐是表现一个社会和自然所生存的一种最为基本的状态。新中式的设计风格讲究纲常以及对称的特点，常通常是运用阴阳平衡的理论依据来对室内的生态进行调和，在装饰材料上则选用“金、木、火、水、土”这几种元素来体现禅宗式的宁静和理性的生活状态，同时充分表现出本民族的特点以及所追去的和平稳定的生活环境特征。

2现代人们审美意识的改变和需求

现代设计集中体现在通过艺术和设计去不断地改善和影响人们的审美观念和审美需求，同时也开始逐步提高现代社会人们的审美情趣。因此，为了提高艺术品位和设计的审美内涵，我们必须了解和掌握现代审美观念和审美意识的变化发展。审美意识是指在某一特定时期，由基本的认识和看法促使美感的形成。通过一定的社会群体和地区环境所表现出来的艺术特征。因此，在审美意识，审美情趣，审美心理特征以及其他审美观念和社会意识形态的指导下，受社会生产发展水平影响从而对整个社会的意识形态进行了一定的改变和影响。从艺术史的角度来看，审美理念的差异随着不同时期所呈现出来的观念也有所不同。因此，不同时期的审美观念以及人们所表现出来的审美特征也都有所区别。在当代社会中全球化，信息化的浪潮汹涌澎湃，已经影响到社会生活的各个方面。在这种潮流下，人们的审美观念也发生了巨大的变化。对于“新中式”室内设计的影响同样具有有非常大的变化，对于民族文化上也同样呈现出不同程度上的缺乏。（1）缺乏对于优秀文化的理解以及对其文化价值和意义的肯定以及认同感。（2）对于西方文化的过渡崇拜和盲目追求，从而互留本土文化特征。（3）对于比较朴质的本真的文化的一种冷落，对于异己文化的过度追求。（4）缺乏对先进文化的了解和对落后文化的判断。在这样一个文化背景下，人们更应该去发展和了解自己本民族的文化特征，作为中国传统文化复兴时期的新中式风格，我们应该更好的对其进行探索和研究，这样不仅能够很好地保护和传承本民族文化，同时能为以后更好地提高民族文化知识，普及对后代的教育文化都存在一定的积极作用。

3古典造型艺术的继承和现代科学技术的发展

新中式风格在家具室内设计语言上充满理性特点而不失简洁的效果，线条干练而方直、整体的造型显得尤为的大方，同简约风格的现代家具的轮廓有共同的特征。同时，新中式的家具同时也吸收了明式家具中的特点，并且摒弃了古典家具中比较繁缛的装饰特点。古典西欧流行在17世纪，法国是古典文学的主流。因为它在文学理论和创作实践与古希腊和古罗马相结合，被称为“经典”的例子。在法国，从早年的17世纪到1660年左右，已经到古典发展阶段，主要表现为古典文学语言去完成相关设计和建立各种文学流派，一直在欧洲流行了200年，可以说，许多国家在不同时期，不同层次，不同意义上说，有古典文学的时期。英国在17世纪后期形成的古典风格，但它不是直到18世纪初的发展；俄罗斯是第一个在18世纪，新古典主义一旦成为文学的主导倾向在那个时候。同样在中国的新中式室内设计风格中也继承了这一点，将古典主义中注重“理性”至上的精神，要求逼真但又不能纯粹模仿等精神融合在新中式的室内设计之中。并运用新型的材料，各种型号的玻璃、树脂以及金属等材料并结合一些环保的材料和各种高强度的胶合以及具有优美纹理的迷彩等新型材料。

4结论

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(一)室内设计融合了我国的传统文化

室内设计作为社会文化的组成部分，从横向角度来看，无论何种风格的室内设计，都具有特定的文化精神，并通过特殊的文化环境来进行展现，不同的文化环境映射出不同的价值理念和审美观念，充分体现出当时的文化特征。从纵向角度来分析，任何时代的设计都可看作当时的文化标志，亦可以说设计源于文化，人们将自身的丰富经验加工转化成一个个经典设计，从某一角度来说，历史的设计就是设计的历史。

(二)传统文化对室内设计的影响

当前，现代设计师中虽有一些人认为自己的设计代表前卫的时代元素，摒弃所有传统因素，他们认为自己设计的作品中没有传统因素，但实际情况并非如此，这些反传统的设计者，本身也是以“传统”作为反面的对照物来定义和演绎自己思维的。这些设计者的行为不是单纯的个人行为，从媒介、语言、表现手法到对设计认识的文化心态、思维方式、审美观点等，传统文化对每个室内设计师都产生着影响。

(三)融合传统文化与当代设计

随着科技的迅速发展，信息技术进入设计行业之中，极大地促进了设计行业的发展，让设计作品变得更具时代感，信息技术的出现虽然让作品的表现力更加生动、鲜活，但在内容上却呈现回归迹象，设计者们开始从与人类相关的效用角度考虑自己设计的作品，作品彰显温情和优良的质地。设计者设计出的室内空间与物品应具备高雅、雅致等特质，遵循庄子的“大象无形”“大音稀声”的创作之道，否则审美意向就得不到完整体现。这种“美”与“美”的创作之间的共鸣，是数年来我国传统文化不断积累演变的结果。因此，将传统文化与现代设计理念完美融合，必将成为室内设计的发展趋势。

二、室内设计中传统文化元素的体现

现代室内设计的宗旨首先是满足人们的基本需求，包括使用需求和外观视觉感受等方面，其次是不断增加建筑物内部空间的文化内涵。室内设计的研究对象是研究建筑内部空间的围合面及内含物，并根据建筑物的使用功能，将室内设计划分为公共建筑空间设计和居住建筑空间设计两大类。在当代室内设计中有效融合我国的传统艺术文化元素，并在设计中体现出与时俱进的时代气息，兼顾传统艺术文化，同时映射时代特色，使其艺术作品既有传统文化元素的形似与神韵，同时体现当代设计的风格与意味，融合了当代中华民族的内在精神与理念，目前，比较成功的设计方法有以下几种:

(一)直接引入

在室内设计中有时为了突出中式风格的主题，经常会将一些我国的传统元素直接运用到室内设计中，在室内设计中的家具、陈设等物品，在其种类、题材、装饰符号、色彩与用料等方面也都体现出传统的文化气息。例如:设计者将中式传统的藻井运用到天花吊顶的设计之中，四壁则搭配了我国传统的门窗雕花，在色调上选择一些我国传统的中国红、在家具摆设上配以具备传统气息的中国画、古式宫廷灯或一些传统的明式家具来体现文化意境。这些方法虽然简单，但是却能将现代风格与传统文化两者之间有效的互通互融。在保证了其完备使用功能的前提下，给人最佳的视觉效果。在室内设计之中直接引入传统元素，方法简单，这也成为了设计师们常用的一种方式，但是，直接引入传统元素要体现出适度原则，不能操之过急，如果操之过急将会造成繁冗复杂、简单堆砌之感。

(二)归纳整理

归纳整理是室内设计中另一常用的设计方法，以传统图案为例，在我国的室内设计中，一些传统图案常常融合一些吉祥的寓意，纹样设计比较美观，如果直接引入进来，有时会显得过于复杂，但为了迎合现代人的审美需求，则应采取中庸之道，使传统文化元素与现代艺术风格能够完美结合。例如:室内灯具就是一款成功的“归纳整理”的设计典范，设计师为了突出设计主题，提纯了传统元素中的纹样、色彩作为设计的核心，并在此基础上，去糟粕取精髓，让设计作品既能够展现传统艺术文化的本质，又能够满足现代人的审美需求，使室内整体设计主题风格突出。

(三)凝练升华

这是室内设计的升华阶段，室内设计师在对传统艺术文化和现代设计艺术有了充分了解之后，再将其分解，挖掘其本质，再结合当代人的审美观念，融入到设计中，并不断凝练升华，形成室内设计作品。例如:在室内设计中我们会选择一些传统装饰构件，构件不能过于复杂，否则会显得室内装饰有繁冗之感。我们要对构件元素的结构、色彩、质地等方面进行突破创新，凝练升华，最终设计出符合现代人审美的构件装饰。

三、结语

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传统文化饱含丰富的内容，在现代社会仍然具有时代价值，它注重自然、和谐，蕴含着丰富的文化底蕴，满足室内装潢设计需要，在实际工作中应用具有以下重要作用。

1．1体现传统文化理念，提高其影响力

设计中，通过结合室内具体情况，对各种因素进行全面考虑，用传统文化理念指导设计工作。并合理融入传统文化理念，展示和谐、自然、相宜的理念，促进室内设计与周围环境协调，有利于展示传统文化理念，提高传统文化影响力。

1．2提高装潢设计水平，创设舒适氛围

传统文化自然、和谐、相宜等理念对室内装潢设计具有重要意义，通过将这些理念合理融入设计工作中，并与现代设计理念相融合。不仅能提高装潢设计水平，还能展示传统文化魅力，营造良好的室内装潢设计氛围，提高设计水平。

2．室内装潢设计融入传统文化的对策

正因为传统文化在室内设计中具有重要作用，因而在日常工中作，我们应该认识传统文化重要魅力，并结合设计工作需要，采取有效措施，将传统文化合理融入室内装潢设计中。

2．1书画装饰融入对策

中国历代文人墨客都喜爱书画，有着众多经典作品，并且很多作品为当代人所喜爱，室内装饰设计中也应该注重对书画的应用。一般而言，客厅、卧室装饰中合理利用书画作品，能营造高雅、舒适的氛围。不仅能渲染周围气氛，还能陶冶主人情操。另外，书画作品还能增加室内空间美感，主人和客人经过观赏之后，会得到视觉上的享受，产生身心愉悦感，并展示主人艺术品位，在室内装潢设计中的应用也越来越广泛。例如，墙壁上悬挂“梅、兰、足、菊”、“岁寒三友”等山水花鸟图，表达主人高尚的性格操作，人品高洁不俗。悬挂水墨山水画体现主人淡泊明志、宁静致远生活情趣。悬挂“状元及第”、“指日高升”等书画，表明主人志向远大，意在施展自己的抱负。悬挂“松鹤延年”等作品，表明主人希望自己安享晚年，益寿延年。总之，根据实际需要，合理融入这些书画作品，不仅营造良好室内氛围，还展示主人志向，表达主人情操，对提高室内装潢设计水平具有积极作用。

2．2雕刻装饰融入对策

传统雕刻装饰具有多种不同类型，例如木雕、石雕、砖雕、竹雕等，都是雕刻中的重要类型，室内装潢设计中通过合理引入这些元素，能取得良好效果。例如，石雕主要作品为动物、植物，将其放在客厅明显位置，或室内宽敞位置，能起到画龙点睛的作用。在面积较小的客厅或卧室，可采用鹿、仙鹤、猴子等雕刻，或设计梅兰竹菊、牡丹等作品，从而为室内营造良好氛围。木雕也是不能忽视的重要类型，采用镂雕木窗、屏风等，既能增加室内美感，还能提高实用性，对室内装饰具有积极作用。又如，楼梯栏杆、窗帘盒、壁挂等，都可用木雕装饰，通过采用这种设计理念，能营造典雅、清净氛围，提高室内环境舒适度。总之，将雕刻装饰合理融入室内装饰，并与现代装饰结合，不仅展示传统文化底蕴，还能为人们日常生活增添光彩，创造更为舒适的环境，促进人们生活品味提高。

2．3传统图案融入对策

很多传统图案是富贵、吉祥、生命的象征，合理应用这些作品进行室内装潢设计，不仅传承传统文化，还增加文化底蕴，提高设计水平。例如，屏风上设计鸳鸯图案、龙凤呈祥图，不仅展示传统文化底蕴，还表达主人美化愿望。又如，图案的“鹿”与“禄”谐音、“瓶”与“平”谐音，“鱼”与“余”谐音，室内装潢设计中合理应用这些图案，不仅体现装潢设计魅力，还寄托人们对美好生活的愿望。

2．4天然材料融入对策

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近年来，我国国内旅游和国外旅游不断发展，主题酒店应运而生。主题酒店以其鲜明的主题文化资源吸引消费者的注意力，通过独具特色的体验迎合了消费者的精神需求，使顾客获得了超过酒店硬件设施以外的文化附加价值。酒店的主题文化定位能不能获得顾客的青睐，主题酒店的内部设计是否能够让顾客真切地感受到酒店的主题文化，并让顾客获得独一无二的体验，成为值得关注的问题。

主题酒店主题文化的选择与确定

目前主题酒店的主题文化类型多样，根据主题资源的文化属性，可分为自然资源文化主题酒店和人文资源文化主题酒店。主题酒店的主题可以是内生的，也可以是外来的，外来的文化更多的是以市场需求为导向，如以水城威尼斯为主题的深圳威尼斯皇冠假日酒店；内生的主题文化是以大的文化背景为依托，出于对某一地域文化的考虑，典型的案例有以三国文化为主题的成都京川宾馆[1]。

1.选择主题的原则

为使主题酒店在激烈的市场竞争中更具有竞争力，需要经过前期详细的调研与分析，充分考虑市场的需求和消费者的需求。本文探讨的主要内容是城市内生主题文化，在选择主题文化时应当以城市的大背景为基调，结合当地的环境和文化等资源，找出具有地域文化特征的文化类型并加以衍生发展。同时，酒店作为城市内的公共建筑物，其本身应当与周围的景观相配合。

2.木石文化主题的确定

《吉盛典藏》中有这样一段记载：“有城于绵山之阳，多木多石。伏羲造屋，以木为构，以石为基，而后有家，有城，有国，有人伦纲常，故曰木石为礼乐生养之根本。观吉盛典藏，泱泱堂堂，玉石根木，各有风骨。玉之瑕瑜，持守节操；石之硬朗，铁骨铮铮；根之洒脱，豁达不羁；木之屈伸，生生不已。”木石主题的选取是对绵阳当地富足的木石资源的一种利用。木，冒地而生，高耸直立，具有欣欣向荣的意向；石，硬朗坚固，具有敦厚稳重的意向，两者相结合共同彰显出吉盛的风骨，与酒店的品牌相得益彰。另外，酒店的“主人”酷爱收藏奇石，顾客可以来此赏石、论石，以石为缘起，结交好友。这样一来，酒店不仅可以休息用食，还可玩可赏，使得酒店主题的呈现更为多元和独特。

木石文化艺术特征分析

1.木文化

中华民族自古以来就有“尚木情节”。木材在生活中并广泛运用，大到木建筑、木质景观，小到木家具、木雕塑品都是由木头制成并赋予了独特的文化意味，使其在被刨削琢磨和精雕细刻中，记录下人们与木、木材及木质环境相关的思想、行为和活动。木文化的研究是从人文的角度看木材，它体现了人和自然的关系。中国古人将自然现象与社会现象做类比，用主观的意向赋予“木“种种意义。树木的生生不息与中华民族的自强不息的民族性格相吻合，得到古人的推崇。

2.石文化

石头敲开人类历史之门，石器时代是石文化的奠基阶段。《论语》有云“山，宣也，宣气散生万物，有石而高。”石头作为神化偶像转变为独立的审美对象，由对山水的自然崇拜变为以游览观赏为主要内容的审美活动，进而促进了文学、艺术、园林、赏石等各种艺术形式的发展和转变。儒家的“温柔敦厚”、“养气说”以及“山水比德”等思想对赏石追求雅致之风影响深远。先哲将石头与人的修养做类比，借此来教化众人，使得石文化拥有了更为深刻的层次与价值。

木石文化在四川绵阳吉盛酒店内的设计应用

1.主题元素的提取

（1）文字解构

汉字是一种表意文字，特定的偏旁、结构都有其对应的含义。汉字的最小构成单位是笔画，包括横、竖、撇、点等，笔画按照不同的组合方式构成简单的汉字。“木”字主要的骨架是横竖这两个笔画，将这两条直线或延伸或缩短会产生以下几种组合（图1）。这些组合在室内设计中可以作为大的骨架通过一定的穿插，咬合，拼接，进而形成一系列的实体空间。本案大堂部分将直线型的木栅格巧妙地运用，在二方连续的构建方式中彰显出木材的气势。

图1 文字解构

（2）形态解构

形是构成物的基本元素，不论是木还是石，其构成都可以归纳成点、线、面。只是不同的物体其形态构成有特定的样式，包含着自然的法则。“形”是给人最直观的视觉形象，而“态”则赋予了物体更深层次的含义。如果说“形”是静止的，那么“态”便是运动的。木取自于树，树枝盘旋交织，从树干的中心出发向四周扩散，其内在有一股张力，使整个空间变得灵动而有生机，达到一种藏风聚气、天人合一的效果（图2）。

图2 形态解构

2.主题营造手法

（1）符号的直接与象征性表达

文化有其特定的社会背景，要想把古的东西嵌套于今的历史背景之下，需要将古的形制与现代的手法、材料相融合，不能将“符号”孤立在现代的空间之中。根据传统文化符号类别的不同，符号的表达有直接表达与象征性地表达两种方式。直接表达较为直白，直接将视觉元素应用到设计中，可以是古代建筑中的某一结构，也可是古代艺术品中的某一物件，但不宜多用，往往是点睛之笔。而象征性的表现手法较为含蓄，在室内设计中象征性的符号更多的表达人们对生活的一种美好愿望或者是对精神文化的需求。本案酒店的总台选取提匣这一行具作为一个传统的木作符号引入大堂空间。提匣是明清时代常见的一类漆器，是古人郊游所用的便携之具。茶酒具、食具、文具、娱乐之具等分层放置，然后叠起合成一器。虽是尺寸只木，但却五脏俱全[2]。在运用的过程中需要结合空间的比例大小做出相应的调整，同时运用简化的手法来将雕刻繁复的提匣简化为只剩下轮廓，从而转换为符合现代的审美需求。提匣表面的图案也改用比较简单的纹样，从古代花窗的纹样中提炼出骨骼，然后将其打散、重构，借助于另一种“形”表达（图3）。

图3 符号的象征性表达

（2）母体的选择与重复

母体的选取没有严格的限定，可以是一个图形、一个形态、一个事件，甚至是一种氛围。然而母体必须是具有代表性的，可以成为整个设计作品的一个有意义的线索。本案根据“以石为基、以木为构”的意向提炼出“L型”语言，将其放诸与三维空间演绎为正方体的单体。将母体向东南西北四个方向依二方连续与四方连续的组织方法展开并向内围合，构成了酒店大堂空间的基本骨架（图4）。这种自然古朴的形态从很大程度上打破了函数模型所带来的机械感，表达着石与木相生共存的关系。

图4 母体的选择与重复

结语与思考

主题酒店的主题文化是一个主题酒店的灵魂，对主题酒店整体氛围的营造起着至关重要的作用。一个好的主题酒店，应当将主题文化渗透到酒店的各个空间乃至各个细节，这样主题文化的呈现才能一以贯之。本文通过木石文化在主题酒店设计中的探索，探讨了一些主题酒店室内设计的原则和方法，希望同样也可以应用于其他的一些地域性的主题酒店的设计中去。

篇10

1.数字化教学综合性水平不足室内设计的数字化教学取决于任课教师的专业综合水平，即丰富的专业知识和娴熟的软件应用能力，而目前民办高校不同教师的教学水平却存在很大差异：如年龄较大的教师虽然具备丰富的专业知识与经验，在手绘方面较娴熟，但是在软件应用上却存在着缺陷，因而无法有效地进行教学指导；一些年轻教师虽然能熟练应用设计软件，但在设计理论和方法技巧方面比较欠缺，使设计作品最终的艺术性和技术表达无法实现良好的融合。

2.数字化教学授课内容不完善民办高校室内设计数字化教学授课内容不完善主要体现在“避重就轻”和重理论轻实践两方面。在数字多媒体教学过程中，很多教师往往偏向于对各种软件工具基本功能的介绍，而回避比较难的问题，从而导致教学内容的不完善。在软件的功能介绍和案例分析上花费了大量时间，缺乏对学生数字多媒体图形设计实践能力的培养，使学生无法熟练应用设计软件。

3.软件教学与设计实践脱节民办高校软件教学与室内设计实践脱节，与实际工程联系不紧密，导致学生进入工作岗位后，无法适应工作。民办高校室内设计的课程设置和教学内容要与社会实际需求相适应，形成无缝对接，使学生步入社会能迅速融入工作，从而满足现实社会对人才的需求。

二、提高民办高校室内设计数字化教学的对策

1.创新数字化教学模式在数字化多媒体环境下，教师应创新教学模式以适应人才市场的需求。教学模式创新包括以下几个方面：第一，教学方法创新。在计算机软件设计的授课过程中，教师要把软件设计课程与室内设计专业课相结合，摒弃传统的教学方法即重视软件界面工具介绍而忽略实际应用，应采用软件技能训练为主理论分析为辅的教学方法，有针对性地结合案例分析，培养学生的积极性和创造性，充分发挥学生的主观能动性，使学生在学习的过程中熟练掌握电脑绘图的步骤与方法。第二，教学内容创新。一方面要将软件设计课程的教学内容与室内设计人才培养目标相结合，进行内容安排，另一方面深入了解学生的知识背景及心理状态，因材施教，同时在教学过程中做到适时更新，在介绍基础内容之上，涉猎与时下设计有关的新视野、新思路、新风格等。第三，建立完善、系统的数字化多媒体教学考核标准与方法。全面推行操作技能考核，从而提高学生的实际动手能力，突出学生解决实际问题的能力。改变传统的试卷加上机的考核方式，由课堂表现加试卷加上机的考核方式取而代之，从而强化数字多媒体教学。

2.强化数字化教学的重视和投入民办高校室内设计的数字化教学与社会发展联系紧密，因此强化数字化教学，加大资源投入是重中之重。学校可以建立专门的室内设计研究部门，对课程体系、教学内容、教学方式、考核方式进行研究，以保证教学内容的实效性，提高教学质量；还要加大硬件设备和软件资源的投入和管理，跟上社会发展的步伐，不断进行更新换代。强化数字化教学的主导地位，同时与室内设计行业的发展现状与趋势保持一致，从而使学生毕业后能够尽快适应工作岗位，适合社会需求。