环境艺术设计概述范文

导语：如何才能写好一篇环境艺术设计概述，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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P键词：环境艺术；设计；室内

“室内环境艺术设计简称为室内设计。室内设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用物质技术手段和建筑美学原理，创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境。这一空间环境既具有使用价值，满足相应的功能要求，同时也反映了历史文脉、建筑风格、环境气氛等精神因素。”即以人为本，一切围绕为人的生活生产活动创造美好的室内环境。现代室内设计是综合的室内环境设计，它包括视觉环境和工程技术方面的问题，也包括声、光、热等物理环境以及氛围、意境等心理环境和文化内涵等内容。

1 现代室内环境艺术设计的基本内容

虽然不同功能的室内空间有不同的设计内容，设计重点也不相同，比如歌厅、舞厅的室内设计会偏重于灯光和色彩的设计，而体育馆、博物馆等则会偏重于结构设计和室内内含物的选择，但是一般来说，室内环境艺术设计都会包含以下三个方面：

1.1 空间的分割和界面的处理

室内空间的分割和界面的处理是对室内环境完善、调整和再创造的过程，需要对原有建筑设计的意图充分理解，对建筑物的总体布局、功能分析、人流动向以及结构体系等有深入的了解。室内空间组织和界面处理，是确定室内环境基本形体和线形的设计内容，设计时应以物质功能和精神功能为主要依据，同时考虑相关的客观环境因素和主观的身心感受。

室内空间的分割通常是为了满足人们心理上的需求，包括使室内空间层次更丰富，更具有艺术气息，更能保护个人隐私等。对室内空间的分割通常出现在公共办公空间和个人居住空间，在这类室内空间中进行分割，符合人的自我保护意识，也便于人们保护自己的隐私。

室内界面的处理主要包含三个目的一是对建筑本体的保护和协调水、电、气等设施，比如厨房和卫生间的瓷砖等二是为了装饰室内空间，例如界面的连接处在处理的时候多数时候会采用优美的线脚来装饰，吊顶通常也会做成优美的灯池等三是为了满足某些具有特殊功能空间的要求，例如礼堂的室内空间对回音和共声要求很高，因此在处理墙面、地面和吊顶等界面时，应特别注意界面的吸声功能。

1.2 光照、色彩的设计

光照和色彩是室内环境艺术设计中两个密不可分的重点，能够强烈的影响到人的视觉，影响到人的生活、学习和工作，因此在进行室内光照和色彩设计的时候，必须做到同步设计。

室内的光源来自两部分一是通过窗户、门等进入室内的自然光二是室内照明设施产生的光线。无论是自然光还是人造光，都能够在室内空间中起到烘托室内环境气氛的作用。

色彩是室内环境艺术设计中最为活跃的因素，它不仅可以形成室内色调，还可以塑造室内环境艺术气息，能给客人留下很深的印象。不仅如此，色彩还有很强的表现力，能够使人生理和心理各种反应，产生丰富的联想，形成深刻的寓意和象征。

1.3 室内内含物的选择

室内内含物种类很多，大致可以分为家具、织物陈设、灯具、绿化等，这些类型的室内内含物无论是纯粹的装饰物品还是具体的实用物品都能在室内环境中起到很大的作用，通常会将这些物品布置成室内的视觉中心。

家具、陈设、灯具、绿化等对烘托室内环境气氛，形成室内设计风格等方面起到举足轻重的作用。室内绿化在现代室内设计中具有不能代替的特殊作用。室内绿化具有改革室内小气候和吸附粉尘的功能，更为主要的是，室内绿化使室内环境生机勃勃，带来自然气息，令人赏心悦目，起到柔化室内人工环境，在高节奏的现代社会生活中具有协调人们心理使之平衡的作用。

在选择室内内含物的时候还应该特别注意材料的质地，这直接关系到使用效果和经济效益，是室内环境艺术设计中的重要环节，应同时具有满足使用功能和人们身心感受这两方面的要求。室内设计毕竟不能停留于一幅彩稿，设计中的形、色，最终必须和所选“载体”―材质，这一物质构成相统一，在光照下，室内的形、色、质融为一体，赋予人们以综合的视觉心理感受。

2 国内室内环境艺术设计的现状与发展趋势

中国室内设计从建国初期至今，从无到有，从肤浅到深入，专业化、产业化的发展势头猛进，然而我们自己的原创室内空间少之又少，大部分的室内设计存在着抄袭和模仿。归根到底，还是我们真正意识到设计的重要性。王受之教授在《世界设计的历史及其现状一兼谈设计教育》一文中谈到“北欧人认为设计是他们生活的组成部分，美国以之为赚钱的工具，日本人则认为设计是生存的手段。”中国人又是如何认为设计的呢？

地域性和民族传统文化是最近几年室内设计中相当流行的，正说明了“越是民族的就越是世界的”。地域性是民族风格的重要组成部分，在设计中借鉴传统文化，强调地域性，用全新的建筑语言表达传统的建筑语汇，是室内设计的一个较好创新途径。在设计中强调地域性必将成为二十一世纪室内设计中的亮点话题，强调地域性与民族风格也就是通达设计的世界性。

文化是近几年室内设计行业向甲方及外界宣传的嘘头，室内设计中强调文化内涵，不是靠喊或借用几个装饰符号就是有文化性。中国几千年的传统与市场经济的碰撞交融有其特殊性，但文化中的气势、魄力、疏旷、雄浑、朴茂等基本都与意境有关，所谓“有境界，则自成高格。”没有意境就没有感染人的力量。意境是室内设计的灵魂。曲径通幽，一波三折，这是我们中国人传统的审美情趣。

3 软装饰材料在室内环境艺术设计的应用现状

正是因为国内近年内涌起的软装饰材料热和对软装饰材料的研究贫乏，再加上人的盲目从众和追赶时尚的心理，使得本来就缺少理论指导的软装饰材料市场变得更加混乱，因此目前国内对软装饰材料的选择和使用存在问题就显得不足为奇了。这些问题可以简单地归纳为以下几点：

一是以设计师的喜好为标准，不对自己的想法加以实现。由于目前国内对软装饰材料的系统研究很少，有很多消费者因为自己不了解软装饰材料的选择及使用，所以在设计和施工的过程中完全听从设计师和施工师傅的建议，结果就导致最终的室内效果设计师非常满意，但是消费者却不一定满意。这样不仅得不到自己想要的效果，而且还存在浪费经济的可能性。

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具备一定的科学性、多样性、高效性，它实现了对粗放式的发展模式的更新，突破了传统发展模式的局限性，实现了可再生能源的应用，满足了环境设计的需要。环境设计工作者可以利用多种资源为消费者提供多样消费，当然，多样消费与无节制消费是有区别的。多样消费的目的是为了减少单一消费给环境带来的压力，把消费方式向有利于环境和人类发展的方向转变。

2环境艺术设计中生态理念的深化

2.1环境艺术设计生态理念的应用，实现了自然环境的有效改造，以适应人类生活的需要，以有效提高人们的生活质量。在其过程中，我们要进行以人为本的环境艺术设计的优化，避免出现片面性的环境艺术设计，促进其人与自然的有效协调，在此过程中，我们要避免对环境的过度破坏，避免盲目追究经济效益的现象，而应该促进人与自然的协调，促进其人和自然环节的有效优化，实现对其传统发展模式的突破，促进其人类社会的健康可持续发展，促进其社会经济的综合效益的实现。在实际生活中，人们在试图征服自然的同时，往往不知不觉地变成了被自然征服的对象。例如，水土流失，土壤沙漠化，资源浪费、城市缺水，这一系列问题都向人们发出警示：人类的行为如果违背自然规律，必将遭到自然的惩罚。人与自然的和谐，这是孕育在我国传统哲学文化的精华，就是天人合一的理念。这里的天人合一就是人与自然的有效和谐，促进人与自然环节的协调，以完善人与自然之间的关系，通过对人与自然学说的认识，确保人与自然矛盾协调，促进其社会经济的健康可持续发展，促进社会综合运作效益的提升，以满足实际生活的需要。以满足社会进步的需求，以满足人类不断发展的需要，随着经济的发展，人类对于环境环保思想意识的提升。人们对环境艺术风格和气氛的欣赏和追求，也是随着时间的推移而在改变。随着人们对绿色生态设计认识的深化，回归自然已成为一种社会风尚。在室内外环境艺术设计中，功能、结构、配置等;科学选择材料，抛弃有毒、有害、含污染的化学材料，尽可能使用自然材料和环保材料。随着人们环保意识的提高“，舒适消费必须是绿色消费”已成为很多人的共识。绿色生态设计可以为人们提供一个良好的、合理的、高效能低功耗的环境。

2.2通过对环境设计环节的优化，实现其室内小气候的调节，促进其生物气候调节能力的提升，满足实际生活的需要，进行室内环境极其室外环境环节的协调，促进其对生态化原则的应用，确保其绿色环境艺术设计水平的提升，以满足实际生活的需要，促进其资源环节的协调，实现其经济建设的可循环发展，确保其无污染、无害化发展，实现人与自然生态环境之间的协调，促进环境效益的实现，确保社会综合效益的提升。以有效保证生态环境的稳定运行，实现对资源的有效的开发应用，避免出现一系列的生态环境污染情况，实现人们日常生活质量的提升，满足环境艺术设计的规范要求，实现其工程设计环节、选料环节的等的优化，确保对其环保性、节能性、安全性原则的应用，实现现代环境艺术设计环节的优化。社会发展证明，科学是第一生产力。科技是推动社会变革、改变人们生活环境的关键因素。环境艺术设计要确立科学的发展理念，依靠科技进步，加快高新科技的运用，提高能源的利用率，为人们创造出高质量、高品位的生活环境。因此，对环境艺术设计者来说，他们的首要任务，是用科学的光芒照亮环境艺术设计发展的道路。合理运用废弃能源，加快太阳能、风能等新能源的开发利用，是有效解决能源短缺问题的可靠方法。我们的设计师在进行环境设计时，不但要注意能源的清洁和搜集，还要加大能源回收和利用的力度，要知道，变废为宝不但是一种能力，也是一种美德。

2.3为了确保环境设计与生态理念的有效结合，我们要进行环境艺术设计环节的优化，这需要引起相关环境艺术设计师的重视，实现对天然材质的有效应用，确保材质环节的稳定运行。确保生态环保理念的有效贯彻，以满足社会经济的发展需要，促进其生态理念的和谐发展，促进其人们日常生活质量的提升，进行其文化氛围的渲染，满足人们对于精神文化的需要。在此过程中也要考虑建材、技术、构造等要素给人们带来的美感和舒适度，特别是对老人、儿童、残疾人等群体，更要多加人文关注。随着社会的发展和生态环境的不断恶化，人们对自身生活环境的关注度与日俱增。在环境艺术设计中，设计师要立足社会生态发展的高度，确立环境设计生态理念，广泛应用科学技术，不断促进环境设计的可持续发展，为人们物质文化水平的提高做出自己的贡献。

3结论

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关键词：环艺专业；课程设计；教学创新

1环境艺术设计专业课程教学目前存在的问题

以河南轻工职业学院为例，高职院校环境艺术设计专业课程涉及空间设计、手绘效果图、CAD制图、景观规划设计、电脑效果图表达、构成基础、设计美学、园林表现技法等。目前，课程教学过程中普遍存在以下问题：

1.1教学课程针对性不强

我院环境艺术设计专业分三个方向：景观方向、室内方向、装饰方向。目前开设的课程均是面向环境艺术设计专业的所有学生，教学课程缺乏针对性。如《手绘效果图》课程，不同的专业方向对手绘效果图有不同的侧重点。景观方向要求学生具备较好的植被和景观节点构思能力，室内方向要求学生具备较好的透视以及空间、材料和比例尺度设计能力，装饰方向要求学生具备较好的艺术创作力与构思能力。不同专业对应的课程重点应有不同，目前所有专业方向在《手绘效果图》课程中学习的都是石膏静物、结构速写、水彩国画再加上一些创意素描等，教学内容缺乏专业针对性。

1.2学生基础较弱，学习缺乏主观能动性

高职院校学生基础参差不齐。环境艺术设计专业招生以艺术类招生为主，学生具有一定的美术基础，但专业录取分数高低不同，直接表现便是部分学生对理论知识的掌握有所欠缺，给专业理论课的教学带来了困难。学生中还有部分是因为调剂等原因选择这个专业，这些学生普遍不具备良好的艺术修养和美术基础，所以应该采用什么样的教学方法和教学手段吸引不同层次的学生投入环境艺术设计课程中，并取得较好的教学效果，对高职院校来说是一个挑战。

1.3教学课程安排不合理，专业课程效果无法达标

首先，高职院校学期一般为三年制，学习时间相对较短，就河南轻工职业学院的课程来看，没有按照学生特点进行安排，课程门类众多，且软件类课程占比较大，难以保证专业理论课的教学时间。学生普遍以软件课程为主进行学习，缺乏专业理论支撑，在开展设计工作时对设计的内涵和相关手法以及设计思想的把握不足。从环境艺术设计课程学习规律来看，扎实的美术基础是必备条件之一，最重要的是需要学生通过构成基础以及环境艺术设计概论等相关专业理论课程来学习设计理论。环境艺术设计是一门交叉学科，众多的专业理论知识是为设计做支撑，也是为对设计内涵最好的把握和学习。［2］其次，教学大纲不合理中，过多基础课程与专业理论课程没有联系。以河南轻工职业学院环境艺术设计专业景观方向的基础课程为例，《设计美学》课程教学内容以石膏静物和风景画等为主，是美术类专业中的基础教学。其学习内容跟环境艺术设计专业中景观方向所需的空间感、尺度感、植物搭配方式等没有直接联系。《色彩》的教学内容以水彩、国画为主，较少涉及对设计色彩的理解与表现。《平面构成》的教学内容以点线面三者的关系为主，缺乏对景观方向设计类的构成要素的理论过渡，内容知识点也没有延伸到专业设计的高度。最后，课时的安排也有所欠缺。以河南轻工职业学院为例，目前课程是以4周或者5周的教学总时长来计算课时，没有贯穿整个学期的教学安排对教学来说是不科学的。贯穿性教学安排可以以学期为单位，将理论知识点充分展开，前后具有较好的连贯性，对学生的消化吸收和再促进学习等方面均有较好的效果。而非贯穿性教学安排则以短时间内密集知识点的教授作为教学的要求，对教师备课和学生获取知识都有一定的影响。

1.4“结果”型教学评估

大多数艺术类院校环境艺术设计专业普遍存在“结果”导向型教学评估，老师们认为只要学生能在毕业论文和毕业设计中拿出好的作品，就是一名合格的设计师。唯结果论只在意学生最后阶段的成果而忽视了设计专业学习规律，忽视了过往的教学中对设计类教学长期性的评估，使学生没有获得连续的、拔高性的理论学习和设计能力的提高，导致出现学生作品形式大于一切，只注重效果和表现力而缺失了设计本身是作为实际问题的一种艺术化解决方案的这样一种认知。忽略过程的艺术创作是在“葬送”学生对艺术的追求和想法的表达。艺术创作非1+1=2这样简单的数学逻辑，艺术设计教学的评估也应该更加重视过程，并在过程中促使学生养成勤动手、勤思考、勤创作的习惯，在过程中对设计进行艺术化的升华，同时拓宽学生思路。“设计没有唯一标准”，只有更好的设计。追求过程的教学评估将更具有现实意义。

2教学改革新思路

2.1因材施教并重视基础理论学习

基础理论课程的学习对环艺专业来说非常重要，如果没有良好的基础理论，那么在专业理论课程的学习上便会产生适得其反的效果。适当地增加专业基础理论课程学习，能够使同学们实现从艺术到设计的一个良好过渡，学会从理性的角度看待设计。院校可适当减少与本专业相关甚少的课程，多出来的课时用于专业基础课的教学。课程设置要讲究学习方法以及设计类专业学习的规律，由简入难、由理论转向实践，通过交叉学科的理论学习正确认识环艺专业的艺术性与实用性。

2.2创新教育理念

现代高等教育具备面向世界、面向未来、与时俱进的属性。科学技术日益发展、设计手法推陈出新、施工材料不断更迭，要求高校教师与时俱进地进行教学理念的有效革新。设计类专业具备较强的实践应用性，高校教师要从学生的个性化特点入手，在充分了解学生学习现状和实际基础上，更好地革新传统的教育理念和方法，运用最新的教学思维和观念引领学生们进行环境艺术专业实践课程的教学，从各方面提高学生们环境艺术设计方面的认知和能力。

2.3任务主导式教学方法

针对部分高职学生学习自主性较差，可以采用任务主导教学法加以引导。任务主导教学法即教师在教学过程中以某个需要完成的任务为驱动，提出问题，引导学生思考，在完成任务的过程中，通过引领学习和做出讲解，培养学生自学能力、创新精神、合作意识及分析问题、解决问题的综合能力。使用任务主导教学方法能模拟实际工作任务，在完成任务的过程中激发学生的学习热情，提高其工作熟练度，还能有效地解决课程时间过紧造成的学生所学不精的问题。

2.4充分利用信息网络技术

新时代下信息技术不断地发展，越来越多的人在网络上获取信息，通过互联网可以搭建一个创新驱动平台用于创新教学方式。环艺专业除了学习众多的专业理论知识外，还需要具备一定的计算机制图能力，在今天计算机制图已经成为设计行业的主流。互联网可以提供众多的可用多媒体资源，打破传统的单一教学模式。根据环艺专业自身的特点，可以尝试将环艺专业中的计算机制图部分在互联网平台上进行云教学，也就是创建学校专门的计算机制图机房。教师可以在机房进行同步演示操作，学生在课上可以借助U盘等工具把教师的操作录屏以供后续学习等需要。信息技术的发达使互联网成了第二课堂，众多的专业网课尤其是软件类的网课，都可以通过这样一种云平台分享给学生，教学不再只是在课堂上进行，课上线上均是课堂，有效地提高了环艺专业这门学科的教学效率。

2.5立足专业特点加强课上互动

教师要做的不是填鸭式地教，而是将主动权交给学生，引领他们探索知识的奥秘。使学生成为课堂的主导者、问题的发现者、解决方案的提出者，是新兴课堂教学模式的一种创新。综合环艺专业自身特点，课堂方案讲评是每个设计类专业学生都绕不过去的一道“坎”，与其说是“坎”，不如说是创新教学方式的一次有效实践。设计类专业经常需要绘制方案，使课堂回归到学生这一主体，通过教师的引导让同学们自主分析讲评优秀设计方案，立足专业知识点展开头脑风暴以及知识点辩论，是课堂互动与教学的有效结合，可以使同学们发现不足之处，并带动集体思考解决方案，最终提升学生的综合学习能力。教师可以创建这样的平台以及进一步点拨学生的专业技能，同时要鼓励学生多进行独立的实践。环境艺术设计专业是理论和实践的结合，二者缺一不可。教师的引领能从侧面使学生们提前了解设计类专业市场用人需求以及自身具备的能力条件，促使其合理地应对将来的岗位需求。立足专业特点加强课上互动，可以使学生在循序渐进中确定对设计师这个职业更清晰的定位，对设计流程有更全面的认识，从而提升设计水平。

2.6建立健全的产学研一体化机制

现今的设计类工作对求职者提出了更高的要求，学校应该跟上社会的发展，与时俱进地调整教学目标，培养专业化综合性设计人才。建立健全的产学研一体化机制便是顺应新时代下环境艺术专业发展要求而被提出来的教育创新，即产业、学业、研究三者的有效结合，完成学生到人才的转变［3］。学校顺应社会发展，将产业元素融入课程改革，将企业需求与教学大纲有机结合，制定理论+实践的双教学模式。高职教师在这个过程中要和企业的相关技术人员一起培养学生，更好地促进学生的有效学习。这个过程要求学校教师满足双师型教学要求，真正实现教学中实践和实践中教学的双重教学模式。因此，学校可以选拔优秀教师创建名师工作室或者相应的教研室，以实际项目为依托进行教学。对于毕业生，校企合作的新型教学模式可以不断地提高学生与社会接触的融合度。学校选择优质企业供学生毕业实习，以企业实际的生产环境打造具有生产功能的教学工厂，并实行学院考核与企业考核。优质企业能够解决学生在供求时间差上的问题，在校外建立对口衔接的企业岗位，为设计专业项目化教学改革提供必要的条件。

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关键词：环境艺术；课程改革；专业素质

环境艺术设计的对象涉及自然生态环境与人文社会环境的各个领域。自从我国高等院校设立环艺设计专业以来，这个介于科学和艺术边缘的综合性学科在全国各高校中都有不同程度的发展，但其教学模式大多是模仿欧美日本等发达国家的教学模式。尤其是近年来，各高等院校不断扩招，学生人数呈倍数增长，毕业的学生也就相应增多了，而就业问题也成为我们必须面对的首要问题。

一、环境艺术设计专业的特点

环境艺术是一个新兴的、边缘的、综合艺术系统工程，是一个跨学科的综合性专业，涉及美术、雕塑、装饰文化、建筑基础知识、园林艺术、人体工程学、设计流派、材料学、心理学等多个领域，无论在专业理论的广度，还是在专业技能的多样化上，都具有一定的代表性。环境艺术专业具有以下几个特点：

1.1预见性。面向当今社会，培养适应社会发展需要的人才是专业建设的首要目标和前提，是专业得以发展的动力。把握社会需求状况，一方面要进行需求调查，另一方面还要进行需求预测，这样才会有的放矢，依社会发展制定相应的人才培养计划，为培养适合社会需求的人才做好前期准备。提升环境品质的需求已是当代社会，更是未来社会追求的目标。目前，我国环境艺术方面建设的层面主要是在室内设计和装饰、装修等内容上，环境艺术教育也侧重于此。但随着时展，环境艺术设计的内容将大大扩展，涉及的范围也将更加广阔，展望未来，培养新时代需要的设计人才是环境艺术设计教育的目标。

1.2系统性。环境艺术设计是一项极其综合的系统，包含着与之相关的若干子系统。它集功能、艺术与技术于一体，涉及艺术和科学两大领域的许多学科内容，具有多学科交叉、渗透、融合的特点。系统性特点和要求，要有与之相适应的教育内容体系。如何能培养出知识面宽，综合素质强，具有整体思维能力的环境艺术设计人才，是制定专业建设计划思考的重点。

1.3特色性。这里所谈及的“特色”是指办学特色。就环境艺术设计专业建设而言，不同性质、基础的学校都有各自发展的方向和目标。建筑类院校发展这一专业具有更广阔的可能性和前途。从行业发展和管理的角度看，环境艺术是建筑系统中的一部分。从建筑学科群的角度，环境艺术设计被包含在这个大家庭之中，所以在建筑院校中发展环境艺术设计专业得天独厚。鉴于以上特点并结合其它专业特点，建设以建筑学为依托，侧重于建筑内环境设计、建筑外环境设计、公共艺术设计研究和教学的环境艺术设计专业，构成高职院校开办环境艺术设计专业的独特办学特色。

1.4创造性。创造是设计的灵魂。环境艺术设计是创造对人的生活环境进行规划和提出方案的思考。设计教育中不能只满足于设计方法和技艺的传授，在艺术和设计之中，创造是它的主要特征，也是生命活力之所在。在课程建设和教学上，要充分强调创造性的特点，树立以1.5适应性。在环境艺术设计方面，它所涉及的范围应该远比现在广泛的多，围绕着建筑环境，小到一个标志设计，大到环境景观设计，都将是环境艺术设计师所要面对的工作。对知识面、知识结构的要求将更高，它需要有相应的能力来适应并担负起这样的社会角色和责任。社会的需求就是学校培养人才的目标和方向。面对未来的人才市场，要求具备较强的适应性，这种适应性来自扎实的基础知识和较广的专业知识面。抓住环境艺术设计涉及面广，要求设计者适应性强这样的特点，高职院校在制定教学内容和培养计划时要充分认识这一点，结合其专业的特点制定有效可行的教学计划。

二、环境艺术设计专业基础课程教学改革思考

2.1合理安排基础课教学体系和课程设置。在环境艺术设计专业教学中，不能沿袭传统的美术教育课程体系，要增强学生艺术想象力和创新能力的培养，以及建筑形体、比例、空间、结构关系的深刻理解。应设立一些相应的关于环境、建筑、空间设计理论课程的学习，使环艺设计专业基础课程和绘画专业拉开距离。

2.2优化教学环节，创新教学环境。环境艺术设计的专业基础课程要更加注重实践过程的教学，要让学生有更多的机会参与实际项目的设计，鼓励学生将在外实习的课题项目带到学校来，在老师的指导下完成。从而在实践中使学生将理论知识运用到实际的设计中，在设计中增强自己的创新能力。课堂上老师在完成教学的过程后，要让学生自己组织讨论完成课堂学业，充分调动学生的积极性，培养创造能力和自主学习能力。

2.3注重课程的融合和交叉，增强专业基础课程教学的系统性。环艺专业基础课程中的单个课程不是孤立的而是紧密联系的，因此要注重课程的融合和交叉，强调专业基础课程教学的科学性。像在环艺专业基础课程中，设计素描的教学内容是通过写生手段培养学生观察、塑造形体的能力。要根据学生自身专业的特色来寻找适当的训练方式。可以结合环艺专业的特点多做些配色训练，注意基础课和专业课之间的联系性和支撑性。根据环艺设计专业的方向决定基础课的内容，与环艺专业设计课程衔接起来，为后续设计课程的学习打下坚实的基础，以利于提高学生设计的实践能力。

2.4注重专业课程内容和结构的合理性

专业基础课包括造型基础、理论基础、表达基础、技术基础、设计方法、专业设计等。主要内容包括建筑环境中的开发性、改造性、系统性设计和问题等方面的设计。教学结构：专业基础——理论基础——技术基础——表达基础——设计方法——专业设计。环境艺术设计专业的建设在专业定位、课程设置等方面，还需要在办学实践中不断探索，发现问题，进一步完善人才培养体系。师资队伍建设应采取“专兼互补，以兼为主”的师资队伍组建方式，以“热心高职教育，一专多能”为标准，争取兄弟系部老师的支援，还应面向全社会各行各业，建立选拔、招聘兼职教师来学校任课。

三、结语

专业教学改革的目的是实现人才培养模式的多样化。我国社会职业技术岗位的分工不同、行业和地区之间存在的发展不平衡性，以及各类学校办学基础、办学条件的差异，决定了人才需求的多层次、多类型、多规格，决定了不同学校承担着不同的人才培养任务。大胆进行改革，努力培养出受社会欢迎、有特色、高质量的人才。（作者单位：哈尔滨德强商务学院）

参考文献：

[1] 胡林；论大学艺术设计专业教学与课程改革[J]；怀化学院学报；2005年03期

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1.教学过于注重理论知识

环境艺术专业具有很强的专业性与实践性，要求相应的知识与技术密切联系社会发展，要求大中专院校培养出理论与实践、技术与艺术相结合的复合型人才，同时具备很强的实践能力与创造力。但是目前我国的环境艺术专业的人才培养仍沿袭着传统落后的教学模式，过于注重理论知识的教授，忽略实践能力的培养。产生这种现象的原因是多种多样的，主要体现在师资与教学环境等方面。大中专院校的课程设置、教学内容与方法、技能的培养等教育教学体系落后，集中于理论知识的学习，忽略动手能力的培养，也无法提供大量的案例与实践教学。

2.学生学习主观能动性差

目前我国的环境艺术设计的教学往往采取传统的接受式的学习方法，忽略了对学生主体性的体现。传统的教学模式使学生处于被动的学习环境中，无法激发出学生的学习兴趣，也无法吸引学生对课本知识的注意力，更加无法对本专业的知识理论技术等方面进行深入探索，久而久之，学生就会对本专业失去主动学习的动力。而且大中专院校的学生的入校水平参差不齐，有的学生是经过美术联考考入本专业，具有一定的美术基础，有的学生是未经过美术联考而直接填报本专业，没有基本的美术功底。学校的教学并未考虑到学生之间的差距，按照以往的教学大纲进行授课，基础差的学生无法跟上进度，最终失去对本专业的兴趣。长此以往，大中专院校将无法培养出市场需要的环境艺术设计人才。

二、环境艺术设计的普适教学改革

1.课程改革适应市场需求

我国有着丰富的文化底蕴，如果能够将其与时代需求结合，产生新的设计理念，并运用到实际社会生活当中，必然会形成我国特有的艺术设计风格。我国的多民族文化体现出个性化与多元化，相应的艺术设计也应体现出多民族的特性。在国际化的背景下，我国的环境艺术设计的课程应符合时代的特性，体现出我国环境艺术独有的特性。我国有着广阔的土地，拥有丰富独特的民族环境风格，如丽江古城、苏州园林、皇家园林、平遥古城、湘西吊脚楼，掌握着多种多样的民间技艺，如陶瓷、印染、刺绣、雕刻。我国大中专院校的环境艺术设计的教育应结合本民族的特点，充分利用现有的资源，将这些元素加入到教学内容中，使其贴近实际生活，既能使学生从中获得创作灵感，又能发扬民族传统文化。

2.注重基础技能训练与创造性思维培养相结合

环境艺术设计专业应培养出具备扎实的专业知识与文化素养、良好的专业技能和创造性的思维的人才。该专业是技术与艺术相结合的学科，要求学生具备较高的动手能力，更要求学生在设计的作品中体现出创意与创新。对本专业的学生的培养应遵循以下两点，在低年级注重基础技能的训练，在高年级注重培养创造性思维。低年级的课程中应注重对学生的专业基础理论与知识及相关技能的培养，同时多让学生接触新知识、新思想、新技术，潜移默化地向学生灌输创新的思想。高年级的课程在提升学生的专业技能的基础上，鼓励学生参与到社会实践中，创作出具有新意的作品。由于创造力的培养是一个长期的过程，需要学生不断地积累，要求学生在低年级时尽早培养创新意识，使其在今后的学习与创作中能够逐步地、独立地设计出具创造力的作品。

3.采用多元化教学方法和手段，激发学生学习主动性

大多数环境艺术设计的课程是枯燥乏味的，大部分的教师在讲授相关知识时也仅仅是采用单一化的教学方法，这不仅不能够达到良好的教学效果，而且会使学生丧失对课程学习的兴趣。同时，教师在讲授课程时仅讲授课本中出现的理论与知识，不涉及其他相关的理论与知识，不注重对学生的知识与思维的扩展。因此为了能够激发学生的学习兴趣，提高学生学习主动性，应采取多元化的教学方法和手段，突出学习重点与难点，提高学习效率与效果，并发散学生思维。大中专院校教师可以利用现代教学设备与手段，如网络、多媒体、投影仪，展示课程有关的图片、影像、文字信息等，培养学生的独立思考能力，引导学生主动学习。教师还可以带领学生进行实地参观访问，将理论知识运用到实际社会中。教师在采取多元化的教学手段时，应考虑到环境艺术设计教育的特殊性，综合运用多学科知识，培养学生的艺术素养和设计能力，让其更好地掌握相关的技术与技能。

三、结语

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【关键词】高等职业院校，环境艺术设计，家具与设计课程，改革

家具设计课程在环境艺术设计专业领域中是一项重要的实践实训课程，家具在空间环境中更有着突出的地位，在满足实用价值的基础上，还能决定一个空间的结构布局和风格流派。伊春市为林业资源丰富的小兴安岭首府，有着极其深厚的木情结。这就为家具课程的发展做了铺垫，但由于经济体制改革，林区交通不环境不够发达，教育制度课程改革思想落后，家具课程与企业的合作不够有序、持续等问题，家具设计课程还需进一步改革。伊春职业学院2003年成立，是由伊春师范学校和黑龙江大学伊春分校合并成立的学院，隶属于伊春市政府，全日制普通高校。作为伊春市的唯一高等学府，有责任和义务为地方经济的发展添砖加瓦，做好人才储备。艺术设计系的家具设计课程要想更好的服务地方企业，更好的适应现代化的职业教育模式，必须进行合理的，科学的、有效的课程改革。借鉴是课程改革的有效途径，我校的家具设计课程完全可以在北欧家具设计教育的基础上进行深化发展，同时家具企业要想取得举世瞩目的成就也必须与现代职业教育密切结合。

一、北欧如何开设家具设计课程

一九五几年，欧洲北部地区的几个国家，如丹麦、芬兰、瑞典、挪威等国，发展迅速，在世界设计界以有一定的影响，成为设计主流国家。北欧家具的设计造型质朴，突出天然材质，工艺精美，注重环保与生态，具有永恒的魅力。北欧的家具设计成果与北欧设计院校家具课程的开设密不可分，体系完整，结构合理，课程建设与市场紧密结合是成功的重要砝码。

1、家具设计的教学特点

（一）加大实践课程环节。艺术设计学科与其它学科不同，这门学科与实践最为密切。参与实践，最终完成设计作品的制作，是设计教育的重要环节和最终目的。芬兰的赫尔辛基艺术设计学校，建校以来一直重视实践教学。该校设置的实践工作间有木材工作间、金属工作间、玻璃陶瓷工作间、塑料工作间等。其中，对于家具专业的学生来说他们设置了一个完整设备的家具工厂，实践工场有木工工具、小型电动工具、机床、烘干窑、油漆流水线以及吸尘设备等，此外的数控加工中心这样的领先设备也引入进来。工作间中，学生在师傅的带领下可以亲自对木作、机械加工、数控加工、油漆涂饰等工艺进行全程的训练，并亲自在工厂中完成家具实物产品的设计与制作。

（二）设计理论引领设计行业的发展。我国的设计教育对设计理论重视度不高，北欧国家，设计理论是设计行业发展的基础。设计理论发展的是否系统是设计教育的关键因素，世界上发达设计教育院校都有自己一套完善的设计理论，并以理论指导实践、引领实践活动。

（三）设计师任兼职教师。学生要想设计出与时俱进的好作品就必须了解最新设计动态、开拓眼界、提高创新意识、学院提供尽可能多的机会与业界人士交流，聘请企业一线设计师作为兼职教师是一个有效的途径。设计师在学校里，一般每周到学校授课1～2次，有的是作专题讲座，大多数是以设计项目带领学生进行跟随指导。

二、我国设计教育与北欧的不同

（一）师资取向不同。设计教师在丰富的理论知识基础上更应该有着丰富的实践经验；大都应该有自己的设计公司，或在业界的公司做兼职，同时在业界是一个有口皆碑的人。我国教师大多数从校门出来又走进校门，一直处于相对封闭、落后和保守的文化与教育环境中，缺乏参与学术交流和社会实践能力的过程。工作的经验和有关市场、工程、新材科、新技术的知识更是不足。我国的许多设计专业教师从毕业留校任教开始，大半辈子都生活和工作在封闭的大学校园里，这导致教学内容和课程体系与设计市场的需求严重脱离。

（二）教学方法不同。北欧的教学形式多为教师尊重学生的设计取向，用启发式教学和讨论式教学，主要以引导为主，充分发挥学生的主观能动性，这样的教学形式课堂气氛非常活跃；每个学生的结业作品要求是实物模型。这种方法对教师的教学水平和评判能力有很高的要求。反观我国的设计教育，我国设计教育条件有限，受经费制度等各种因素的制约，大多数院校没有工作车间和相应的实训室，对学生的结业作品要求也停留在纸面图纸上。这种方式培养出的学生动手能力差，设计思想也不容易被调动出来。设计思想不能充分的表现从而把学习重点转到了计算机绘图上。把一个工具或者说表现形式作为主要学习的内容，本末倒置，设计思想，设计理念，设计功能都归结在一张效果图是否好看。这种简单的对设计教育的理解是不符合市场规律的也不可能培养出优秀的设计人才，更没有考虑是否为人类的生活方式提供满足条件、为人类的审美要求提供满足条件以及为加工工艺的环保手段提供满足条件（包括新材料、新工艺的利用和开发）。要实现科学合理的设计内容，把思想转变为图纸，把图纸落实为实物是设计出的实物能有效的为人类生存发展解决问题是关键。

三、启发与具体措施

家具设计教学的核心是创造，家具企业的灵魂也是创造，产品有计划的废止不断的推陈出新，迎合市场，迎合消费者，甚至引领市场是家具企业的最终目标，所以高校应该开发学生的想象力和训练学生的创造性思维方法，培养善于思考、懂得科学原理、具有艺术创造和表达能力的发明者。因此，家具设计教育要培养的不只是学生的表现技法，不只停留在3DMAX效果图、cad施工图这些表面图纸上。还应包括创造能力、理论素养、认识能力、分析和解决问题的能力。

总而言之，设计教育与企业有效的对接就要建立一个完善的教学系统。这个系统应是有序的、良性的、优化的和可持续发展的，要能够与时代、社会发展互动，而不是封闭的。家具设计不能重蹈片面追求表面形式的覆辙，要避免陷入单纯强调木材加工的泥潭。因此，作为一名设计专业的教师，应该努力将西方先进的设计理念移植到我们有着五千年灿烂文化的土地上。

参考文献：

[1]张继娟.北欧风格与有机现代主义的家具设计[J].中国家具，2004（12）：16-18.

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关键词：环境艺术设计；教学改革；双证书教育；校企结合

随着社会经济的高速发展，人们对于生活质量的要求越来越高，并且对人文环境也有了新的定义。目前社会上已经提倡绿色生活、环保生活。在这种大环境中，环境艺术设计专业更好地适应市场需要，从而培养出符合市场需要的环境艺术设计人才，就成为专业建设的重中之重。本文就以市场为导向的环境艺术设计教学改革进行探析，找到更适合环境艺术设计的专业人才来面向市场之路。

一、专业教学改革的思路

1.坚持以服务为宗旨、以市场为导向的办学指导方针

学校要根据环境艺术设计专业的自身特点以及社会用人的具体需求，从而设计教学路线和教学提纲，从而使得环境艺术设计专业人才能够一出校门就能较好地切合社会的实际需要。在具体的教学思路上，教师要根据市场的实际需要，并结合现代企业管理要求，将实践教学大幅度地应用在教学环境中，使教学内容能更加清晰化、明确化。

2.同职业需求相结合，明确培养方向

在设立环境艺术设计专业课程中，必须要明确培养什么样的人才。要做到紧紧抓住市场需求，激发学生的求学欲望，让学生能够深刻认识到自身所学的知识都和今后的工作息息相关。同时，专业设置在力主贴合市场的主体思路中，也要加以对环境艺术设计理论知识的培养，这样当学生的理论基础扎实后，也能在实践中加以创新，从而推动行业的进步。

3.坚持校企结合的路线

坚持校企结合路线，能够进一步加强学生在环境艺术设计专业的实践学习，从而能够更好地将理论知识和实践相结合，最终得以完美地运用。这就必须坚持产学结合的专业建设方向。学校和环境艺术相关的企业进行大力深度合作，可以将企业有经验的经理、工程师以及资深员工请到学校，请他们用市场上用到的理论和知识来帮助学生进一步加强学习。同时，学校在学生实践课程中，将学生派送到相关企业去实地学习，一边实践，一边消化理论知识。通过这种校企结合的办学方式，进而为人才市场源源不断地输送大量优秀的人才。

4.实施双证书教育

为了能够更好地培养环境艺术设计专业学生的综合素质，学生除了必须获得毕业证书外，还必须获得相关的职业资格证书，这样才能真正地适应市场的需要。因此，学校也要将职业资格证书制度纳入整个教学体系中，在学生毕业的同时，除了毕业证书，也要获得级别不同的职业资格证书，从而更好地提升学生的市场竞争力。

二、课程体系改革

1.项目教学课程体系改革

学校要根据市场企业岗位实际需求，将市场中优秀企业案例引入教学体系中，并根据企业所运用到的知识进行相应的培训。同时，学校也要利用多种方式进行授课。例如理论讲解、实践操作、现场参观等。同时也要利用好多媒体教学和网络教学，发挥多种不同教学方法的灵活性。

同时，学校也要根据专业培养的要求，构建相应的素质平台、专业教学平台、技能培训平台。每个平台都是由不同的教学项目构成的，以开展相应的知识和技能培训。

2.课程特色创新

学校要针对市场人才的实际需要来制订相关的课程设置，在课程设置上要广泛征求市场企业的意见，使得教学内容最大化地贴近市场实际需求，培养企业需要的相关人才。

同时，也要加强专业教材建设，编写更符合市场需要的教材，同企业联合制订和编写适合的专用教材和实训教材。在实际教学中教师要充分利用市场相关案例辅助教学，让学生随时了解到市场所要用到的知识点和知识结构，从而能够帮助学生感受到知识的实际用途，更好地激发学生的求学欲望。

最后，很多院校已经被证明切实可行的“工作室制”也是能够有效提升学生实践能力的方式之一。所谓的“工作室”实际上就是实习公司，这些实习公司通常和学校进行深度合作，与学生签署培训实践合同，教师通过工作室来承接市场中各类设计项目。通过这种大量真实的设计项目来加强学生对于工作的体验感。通过这种教学工作室，学生不仅可以真实参与到实际的设计项目中，同时也能够在参与到工作室的工作中，了解到社会真实的工作流程和工作状态，方便学生以更加理性的认识去面对就业市场。因此可以说，“工作室制”教学模式具有非常好的发展空间，同时也是环境艺术设计专业进行社会实践教学模式的新的发展思路和方向。

当前高校环境艺术设计专业的学生就业问题比较严峻，为了能够确保学生顺利进入社会，提升学生的就业率和就业质量，学校就必须在教学中同市场紧密结合，培养社会亟需的应用型人才，并结合学生自身特点，探索出一条新型的人才培养模式。

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一、环境艺术设计实践教学存在的主要问题

（一）实践教学资源方面

环境艺术设计专业在大多数的综合类院校的发展潜力以及回报效益都是相当可观的，但另一方面，学校需要投入大量的资金去购买数码设备以及设计机房、动漫实验室等教学空间的建设。学校在投资的过程中却忽略了对数码产品更新。在数码领域，它的更新换代与软件研发的速度一致。[2]陈旧落后的教学实施会直接降低课堂的学习效率，落后的软件会影响学生的实际操作，对教师教学以及学生接受知识产生负面影响。另一方面，学校长期闲置的教学资源会造成学校的资源浪费。

（二）执教人员方面

在设计专业成为我国热门专业的时候，高等院校的入学门槛越来越低，同时设计专业的研究生也面临着严重的就业问题，一些学校为了发展环境艺术设计专业盲目地引进了相当一批的执教人员，其中的大部分在教学的过程中教学内容空泛，在课堂上照本宣科。执教人员本身就缺乏实践经验，所以在讲课的过程中也无法设计课程的精髓。

（三）教学模式方面

现阶段，由于一些学校在缺乏办学经验的同时又追求学校的快速发展，会在制定教学计划时模仿其他已经成熟大学的教学模式，按照其他学校的课程体系来进行教学任务。尽管这些课程体系已相对成熟，但它没有和本学校的实际相结合，从而导致了教师在进行基础课教学时发生导向性错误，无法将设计的精髓贯穿到基础教学中，从而进一步造成学生的实践能力不强。

二、实践教学的重要性

只有在实践的过程中进行总结经验才能真正地掌握一项技能，在实践的过程中进行反复的操作某种技能也会提高使用技能的能力。[3]环境艺术设计是一个需要不断创新的专业，学生在实践教学中会提升他们的创新能力，同时在实践课程的教学过程中，学生会在课堂上培养自身的创新能力与实践能力。

三、实践教学改革的相关措施

（一）确立新型的实践教学观念

在对环境艺术设计专业实行实践教学改革时要注重改变传统的实践教学模式，转变传统的教育质量的观念，要正确地处理好提高学生能力以及知识与素质的关系。环境艺术设计专业进行教学改革应适应经济的发展方向，满足社会的设计需求，要实时地对专业教学改革进行准确的定位。

（二）完善实践教学体系

在对环境艺术设计专业进行教学改革时要结合设计行业的现状，充分利用已有的成果，摆脱思想上对传统教学体系的依赖，探索新的科学的实践教学模式，并在实践教学的过程中不断地完善这一教学体系。高校可以根据专业的实际情况对教学体系分成实习、见习、科研训练、实践教学、专业技能训练以及社会实践等基本模块，以实现实践教学改革能发挥其最大功效。[4]

（三）提高执教人员的素质

实践课程教师具有良好的业务素质，能及时将企业的先进管理技术和管理经验以及专业发展的相关信息等紧密地结合具体的实践教学过程。设计行业的持续发展有利于提高高校的教学质量，其中教师的作用不可或缺。实践教学活动的进展受实践经验以及社会的影响，同时实践教学过程中所获得的实践经验和知识又可以促进实践教学改革的发展。在日常的教学过程中，教师不应该仅仅局限于学校，也应该去增加自己的实践经验，从而获取更多的市场信息以对市场做出公正客观的评价。

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[关键词] 环境艺术教学；艺术教学体系；环境艺术；课程改革

近年来，随着我国经济的持续快速发展，人们的物质生活水平显著提高，大众的审美品位和对高质量的生活标准追求，都有了更为明确、直接的要求和体现，这为环境艺术设计专业的发展提供了强大的推动力。但与此同时，在这大好的发展机遇下，环境艺术设计专业的教学亟待适应行业和社会的变化需求，这就要求人才培养方案的制订者必须对本行业的工作性质进行深入分析和研究，根据现行的供求变化，制订一套与市场人才需要接口更为准确的知识结构培养体系和更契合市场供求需要的教学方式。

一、 环境艺术设计专业人才培养的定位

环境艺术设计专业的人才培养目标既不是单纯的工程师，更不是单纯的艺术家。传统的人才培养定位，认为环境艺术设计的性质是融现代科学技术与艺术为一体，其目的是研究人在室内外环境中的行为和需求，即人与物的关系。而笔者认为，随着群众个人素质的不断提高，大众的审美、心理都较之以往有了更为明显、更为直接的变化，如：人们更加注重其居住环境对个性的追求，更希望设计师在常见的装饰工程中洋溢个人logo式的表达；另外，在装潢风格上的选择，也不再人云亦云。所以，当前的人才培养定位，应该逐渐引导学生能在立足基础设计知识之上，能够敏锐的判断市场的发展前景，为人类探索和创造更为新颖的生活方式和更加舒适的工作环境。一方面，设计师既要；又要了解当代科学技术，还要熟悉施工工序，另一方面，环境艺术设计的最终效果是以产品的形式展现给人们的，它必须经过实践的检验，得到社会的认可。

二、环境艺术设计专业现状

自我国高等院校设立环艺设计专业以来，这个介于科学和艺术边缘的综合性学科在全国各高校中都有不同程度的发展，但究其根源，其教学模式大多是模仿欧美日本等发达国家的教学模式。这种模式在一定历史时期确实对我们的环境艺术教学起到了推波助澜的作用，但客观来讲，以当今的市场需求现状来看，我们应该与时俱进。

三、专业基础课的教学模式

环境艺术设计的对象涉及自然生态环境与人文社会环境的各个领域。尤其是近年来，各高等院校不断扩招，学生人数呈倍数增长，毕业的学生也就相应增多了，而就业问题也成为我们必须面对的首要问题。

我国大部分高等院校的环艺设计专业基础课，通常都设置在大一、大二阶段，即在学生进校后，将一年级的课程都设置为素描、色彩，旨在加强学生的基础专业能力。这种类型的课程设置，理论上讲是加强本身专业素质不高的学生的一个非常有效的教学方式，但在实际操作过程中，笔者发现，大部分高校的教学方法依旧是“灌输式”教学，虽然在传统素描、色彩的基础上加入了设计的因素，但师生间、同学间仍旧缺少相互的研讨，忽视了培养学生的观察、分析和解决问题的能力。这就导致了许多学生作品一昧的“求奇”、“求怪”，虽然在展览中能够赚足眼球，但大部分学生在养成了这种惯性后，三、四年级接触到造价、材料，受到诸多要素的制约，一旦发现自己的设计无法有效满足大众品味，而只是设计了一堆“华丽”的视觉符号后；一旦发现自己的设计很难利用现有技术手段进行实现，就容易转而形成一种挫败感，甚至怀疑学校的教育体系是否真的适合社会，怀疑我们的大学教育是否真的如传言所说“大学教育只是理论而非实际”……

四、环境艺术设计课程体系的教学改革思考

1、合理安排基础课教学体系和课程设置

明确基础课程如三大构成在环境艺术设计专业教学中的重要地位和目的，不能沿袭传统的美术教育课程体系，练习中要增强学生对三大构成同后续专业设计课的理解，如平面构成之于以后的平面布局，色彩构成之于以后的色调搭配，立体构成之于以后的建筑造型……在对艺术想象力和创新能力的培养之余，设立一些相应的关于环境、建筑、空间设计理论课程的学习，使环艺设计专业基础课程和绘画专业有所区别。

2、优化教学环节，创新教学环境

环境艺术设计的专业课程要更加注重实践过程的教学，要让学生有更多的机会参与实际项目的设计，鼓励学生将在外实习的课题项目带到学校来，在老师的指导下完成。从而在实践中使学生将理论知识运用到实际的设计中，在设计中增强自己的创新能力。课堂上老师在完成教学的过程后，要让学生自己组织讨论完成课堂学业，充分调动学生的积极性，培养创造能力和自主学习能力。

五、结束语

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一、人体工程学课程现状

从课程设置来看，人体工程学是环境艺术设计专业的必修课程，通常安排在大学二年级的下半学期，是进入专业课程学习前的专业基础课，有8周的课程安排，共32个学时。在此之前，学生已学习的课程主要为基础必修课，如素描、色彩、设计构成、图案、计算机辅助设计等。从课程内容来看，人体工程学作为一门综合性的边缘学科，研究的内容和范围极其广泛。因此，许多专业都开设了此门课程，只是针对不同专业的特点，在授课内容的重点、难点及时间安排上略有不同。以环境艺术设计专业为例，课程的内容包括人体工程学及其应用、人体工程学基础（包括人体生理学知识、心理学知识、人体测量学知识）、人与环境（包括人与环境的交互作用、行为与环境、视觉与环境、听觉与环境、肤觉与环境、嗅觉与环境、人和环境质量评价）、环境行为与室内设计（包括居住行为与户内设计、商业行为与店堂设计、餐饮行为与餐厅设计、观展行为与展厅设计、人际行为与室内交往空间设计）。从教师授课情况来看，环境艺术设计专业的人体工程学涵盖的理论知识多、涉及范围广，若要在短短8周的时间内既对每个章节进行细致的分析讲解，还对每个知识要点进行扩展和延伸，时间明显不够。因此，教师通常以理论课的方式讲述人体工程学，主要讲授人体工程学的基本原理、概念、方法，课程结束后以传统的理论考式进行考核。从学生学习情况来看，相比专业课程而言，人体工程学在整个课程体系中所占学分分值较少。大部分学生认为此课程属基础理论课，以理论课的心态对待，对人体工程学课程重要性的认识不足，课堂出勤率不高，常出现迟到、旷课现象。

二、教学中存在的问题

（一）教学模式单一，教学方法陈旧

教师围绕教材内容，固守传统教学模式和思维模式，采取单一的教学方法，是导致人体工程学教学效果差的直接原因。在传统的教学理念中，教师是课堂的主导者，常常采取“填鸭式”的教学模式；学生是信息的被动接收者，习惯性采用机械的、死记硬背的方式记住知识要点，完成对课程内容的学习，很难将知识内化成与实际经验相符的内容。加之受课时的限制，教师忽视了与学生的互动和交流。这种授课方式既限制了学生的思维能力，也使教师很难收到学生反馈的信息，更无法全面了解学生的情况，进而不能针对学生的学习情况进行及时的教学调整。

（二）同质化教学，缺少与专业课程的联系

作为一门交叉学科，人体工程学常以基础课的形式引入不同学科专业，如工程制造专业、工业设计专业等。教师常以讲述的方式对课程内容进行陈述式的讲解，往往忽略人体工程学针对不同学科、不同专业具有不同的重点与难点，若均采用同样的教学方法讲授相同的内容，必然导致学生对该课程在本专业的作用理解不足，做不到有的放矢的学习，影响学习效果。

（三）缺乏实践环节，理论与实际脱节

人体工程学属应用型学科，需要在理论框架上辅以实践教学。但是，目前教学中教师讲授理论知识的时间占据了全部课时，实践部分流于形式，导致这种情况出现的原因主要有三点：一是授课教师将本门课程定性为理论课，仅按照理论课的步骤和方法，围绕书本内容完成讲解部分；二是课堂缺少实验环境，无法进行有效的实践教学环节；三是课程学时少，除理论讲授之外没有更多的时间进行实践教学，导致本门课程终究无法与专业相结合，最终沦为一门讲授纯理论的课程。

三、课程教学改革与实践

（一）明确课程定位

人体工程学包含对人的生理和心理特征、人的行为模式、人体基本数据、人与环境关系的分析，其内容是环境艺术设计顺利实施的基础。教师应围绕教学大纲的要求，明确人体工程学在专业中的基础作用，制定具有针对性的教学方案和课程设计。同时，在上课之初就应该向学生指出人体工程学课程的重要性及其与本专业其他课程的关系，充分调动学生的学习积极性，促进教学工作更好的开展。

（二）转变教学理念

“以学生为导向”的教学模式，强调学生作为教学主体在教学中的地位，改变学生以往作为教学附属者而导致学习目标不明确、产生学习惰性的现象。学生由被动接受者转变为知识体系的构建者、信息加工者，提高了学习的能动性，强化了学习效果。教学模式的转变，首先要求教师改变教学理念，由知识的传输者转变成学习的引导者，加强师生互动，及时对学生的学习情况进行评估，通过案例分析、课题讨论、现场教学等环节加强学生对知识的应用，使理论与专业有机结合起来。

（三）采用多样化的教学方法

由于受到教学条件、学时的限制，人体工程学的实践课题很难在既定的教学时间开展，但这并不意味着人体工程学只能作为理论课的形式出现。若仅注重理论框架的完整性而忽视与实践课题的结合，势必会限制其与专业课的联系，也必然会使其成为无关紧要的理论课。在有限的教学时间里，教师可采用多样的教学方式，如案例分析、实地调研、小组讨论等，将理论与实践结合。在提高学生学习能力、问题分析能力的同时，强化学生对人体工程学的认识，使人体工程学真正成为环境艺术设计专业不可或缺的基础课。具体做法如下：第一，在教学中以实践为导向，以理论为指导。人体工程学和环境艺术设计都属于应用型学科，理论和实践相结合，才能使理论更好的指导实践。教师讲授理论时，可将文字讲解与视觉图片相结合，用图片展示空间形态，用文字做阐述，如在讲到人的行为与环境的关系时，可联系学生熟悉的校园环境，以某一行动路径为导向，分析学生的行为方式及由此形成的空间形态，并对行为模式与空间形态之间的相互制约的关系做进一步的解释。第二，引入调研课题，开展实践教学。在学生已基本掌握概念、原理的基础上，教师可以设计实践课题，如指导学生综合运用自然观察法、实测法、资料研究法、调查分析法等，对人体、家具进行测量，制作人体模型或空间模型；或是对校园空间进行实地考察与测量，分析人的行为模式与空间形态的关系等。课题实施的方式可以是自主研究，也可以是团队合作。通过对个案的调查、测量、分析、总结，将教师口中抽象的理论与学生切身体验结合起来，转化成形象、生动、可感知的内容，以加深学生对知识的理解。第三，设计课堂讨论环节，鼓励学生提出自己的观点。通过前期实地调研课题的开展，学生对空洞的概念、数据、原理有了更多的理性认识。教师设计课堂讨论环节，鼓励学生以汇报演讲的方式，对前期调研的成果进行总结并提出自己的观点。通过理论——实践——总结的过程，使学生完成课程的学习，提高学习能力，逐步完善知识体系。第四，考核内容既要涵盖基础知识，又要体现专业特色。人体工程学涵盖的知识点多，教师常采用问答的模式进行考核，虽然能够考察到学生对知识的掌握情况，却不能考察到学生的实践能力，也无法了解学生综合运用知识的能力。因此，考核形式应多样化，内容应当从理论与专业结合的角度设计，如针对室内设计方向的学生，考核内容可以是“完成一套居室空间的平面布置图”。由教师提供原始建筑图，学生假定空间性质、人群使用情况等，完成对空间的分析与布局。如此，学生将人体工程学课程学到的知识综合运用于实际案例中，既得到了实践的机会，又提高了学习兴趣，同时帮助学生建立起学科专业间的联系。

四、结语