环境设计和环境艺术设计的区别范文

导语：如何才能写好一篇环境设计和环境艺术设计的区别，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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一、当代环境艺术设计中传统文化的概述

1.当代环境艺术设计中传统文化的应用与体现

中国优秀的传统文化中富含许多丰富的文化元素，如图腾文化、象形文字等等。将这些元素应用到当代环境艺术设计中，不仅可以对设计起到一定的导向作用，还可以对设计理念产生一种支撑作用。但是中华文化种类繁多、内容丰厚，将这些文化合理有效的融合到当代环境艺术设计中并不是一件容易的事情。因此就要求设计师要对传统文化和现代文化之间的区别于优势进行详细的研究，以寻求到最佳的组合方式将二者相融，实现当代环境艺术设计文化价值的提升。

2.当代环境艺术设计中传统文化的重要性

当代环境艺术设计的主旨是为人类提供一个更加舒适且极具创意的生活环境，传统文化的应用与融合可以满足人们舒适环境生活基础上加强感情的交流。我国当代环境艺术设计中，通过对传统文化的运用不仅提升了其在国际上的竞争力，还使之与其它设计产生区别。随着时代的不断进步与发展，世界文化格局不断发生变化，全球化文化走向已经成为主流[2]。在本土文化受外来文化冲击的情况下，为促进我国当代环境艺术设计的发展利于不败之地，就必须在接受新文化、新理念的同时，继承和发扬本土文化的优势。

二、当代环境艺术设计中传统文化的继承与发扬

1.颜色与形态

传统文化对当代环境艺术设计的影响除了体现在文化理念方面，还体现在颜色、形态等基本艺术元素的应用上。在当代的环境艺术设计理念中，经常大量运用颜色刺激人们的视觉神经，从而达到艺术效果与设计效果的提升。颜色的组合会对人们的心理产生不同的影响，如红色带来热情、蓝色带来安静、绿色带来健康等。这样的心理效果的运用无疑是成功的，但是长时间的生活在这种环境下会为人们带来审美负担与审美疲劳。所以设计师为了营造出更加舒适富有活力的环境，便可以充分分析人们的真实感受，利用中国传统文化中的配色原理进行设计。同时，传统文化中的图形曲线与形状会为人们带来审美享受与舒适感，可以将其融入到环境艺术设计构思中，实现设计价值的提升与对传统文化的继承与发扬。

2.素材与灵感

中华文化是经历五千年的文明史发展而来的，富含着数代中国人的智慧结晶，源远流长，博大精深。当代环境艺术设计中不仅要求设计师要具备扎实的基本知识，还要具备源源不绝的设计灵感，才能够设计出符合时展前沿的作品。因此，可以不断借鉴中国传统文化中的精髓，获得更多的设计灵感，打造出适合人类生存的最佳环境。在我国当代环境艺术设计中，已经出现运用传统文化而产生的大量优秀作品，在北京奥运会和上海世博会的场地设计中，就出现了大量的中国传统文化元素，如传统乐器、图腾以及中国结等。要想充分运用中国传统文化在当代环境艺术设计中的作用，设计师要加强自身的文化掌握程度与积累程度，并不断对传统文化精髓进行深入的研究，从而可以依据设计的主题，进行合适的文化构思内容的选择。值得注意的是，设计师在进行当代环境艺术设计的过程中要用辩证的眼光看待传统文化，不可全盘接受。要加强自身对传统文化的辨识能力与应用能力，中华文化是一项复杂、庞大的文化系统，尽管优秀文化众多，但并不是都适用于当代的环境艺术设计。设计师要用发展的眼光继承和发扬传统文化，重视传统文化在艺术设计中产生的积极影响。针对自身环境设计的主题与实际的设计情况和环境，选择适合的文化元素与理念进行设计构思，从而实现当代环境艺术设计的艺术价值的提升，发挥出传统文化的真正意义。

三、结语

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装饰艺术是我们国家传统文化中的重要组成之一，也是华夏民族悠悠5000年设计艺术的重要结晶。在当今社会的各种设计理念中，将设计艺术中的古典装饰元素与现代装饰设计中的设计方式结合起来，可以促进我国环境设计领域的技术整体性提高。从人类的文明发展历程来看，在现代的建筑设计过程中，建筑设计师主要是通过各种简约设计和理念创新，对建筑物的空间和节奏进行高效组合，通过新设计理念的注入，实现建筑的时代感和美感带入，给人带来良好的视觉效果和居住体验。在我们国家传统的建筑装饰的设计过程中，建筑设计师往往很重视将各种颜色不同的设计元素，融入到建筑体的设计活动中去，通过房屋建筑构成的基本元素展开合理的视觉搭配，通过将建筑装饰设计中关键部分的冷色调与暖色调结合起来，实现设计创作的和谐与视觉效果统一。

二、将传统文化融入到现代环境艺术设计之中

在现代的环境艺术设计过程中，为了达到更好的建筑设计活动整体效果。在建筑创作活动中，设计师往往运用橘红色油漆对门进行粉刷，然后使用黄色涂料对窗台进行粉饰，体现出了一种古典风格的艺术装饰效果。在建筑活动中逐渐增添中华民族传统的元素设计，可以改善园林设计环境的复古气息，在城市现代环境的设计活动中，融入带有地域特色的装饰装修设计。在陕西关中地区，为了突出建筑设计中的“中原文化”和“战国文化”，建筑设计师在现代环境艺术设计的过程中，往往使用“兵马俑”中的“跪姿据枪”等微型雕塑，将这些元素运用到广场栏杆的设计之中。将青灰色的雕塑个体等冷色调的环境设计，与人们的生理感觉联系起来，使战国文化的厚重风格与人民群众的感情联想巧妙地结合在一起。既可以增强广场文化的艺术气息，又可以很好地实现现代与传统文化的巧妙融合。

三、传统文化在现代环境艺术设计中的具体运用

（一）开展古典元素的贴切设计，实现建筑装饰色彩的整体协调

作为陕西省的省会城市，许多现代建筑设计艺术家，在充分研究当地的历史人文内涵的前提下，对当地的环境艺术设计开展了一系列有理有节的贴切设计。陕西西安的古城墙群体保存的比较完整，历史文化遗留方面比较具有厚重感，在建筑物群体的整体结构中糅合进入“车”、“马”铜塑的元素，体现出了古代西安城“万乘之国”的恢弘气势，在建筑造型和色彩设计中糅合进去“纯黄”等纯粹的色彩，体现出了现代西安城的动感大都市气息，具有一定的历史厚度。除此之外，在城市设计中将传统装饰艺术与现代环境中的艺术设计相结合，不仅可以实现建筑装饰色彩的整体协调，还可以给人一种耳目一新的清奇感觉，体现出现代环境设计城市群落中的历史文化名城的古典气质。西安是六朝古都，在城市建筑规模的设计过程中，推行整体上的风格设计，在商业街和步行街中加入名人雕塑和文化展示牌，可以西安古城的千年文化展现出来，从侧面烘托出城市环境设计中的美感和历史文化气息的厚重感。在城市文化建筑活动的设计过程中，推动环境艺术设计的改革工作，以西安城的设计为探究蓝本，具有显著的代表意义和借鉴意义。

（二）坚持“兼容传统”设计理念，对建筑物整体结构

设计开展综合性考量建筑设计师在坚持“兼容传统”的设计理念时，要对建筑物的整体结构设计开展综合性的考量，尤其是建筑物的基本外形设计方面，在设计的过程中，可以充分运用几何学中的各种手法，运用形式美法则，将传统文化符号的协调植入。以“千年古城”、“编钟之乡”湖北省随州市为例，建筑设计师在城市现代环境设计中，加入了传统元素的考虑。随州是第一批“全国历史文化名城”的入选城市，早在公元前的春秋战国时期，随州就是楚国的一个重要藩镇，史称随国。在现代城市设计建设的过程中，环境艺术设计师可以对其进行传统元素“兼容并蓄”的细节性改造。因为随州在古代是隋炀帝杨坚的封地，所以可以将其在对外宣传的名片上，有意识地命名为隋州，体现出古文化的有机传承。20世纪70年代，湖北省随州市发掘出了战国时期的大型编钟，这套编钟是中国古代保存最完整的一套编钟，具有很强的历史考古学价值。同时，由于编钟音色优美，可以演奏相当于钢琴全色音阶的音乐作品，因此在音乐界，也被称之为世界第奇迹。而这些都可以作为我们设计元素，在城市的环境艺术设计中运用体现。在现代环境艺术设计与运用上，随州市区的白云湖大桥、二桥、波导大桥等市区主要桥梁系统，都使用了编钟等比例缩小的形式，复制在桥头的栏杆处，在白云湖闸坝的桥头堡位置，设计了一个巨型的编钟，呈现出设计的层次感递减，这种装饰设计在构思上匠心独具，给人一种较强的视觉冲击力。在这样的环境下生活，符合当地人的古典气质，无不显示出当今时代动感随州与古代随国之间的有机传承。不仅体现出了建筑环境设计师对装饰艺术中的简约和时尚等要求，还体现出了现代社会创新设计思路对当前设计方式的整体把握。

（三）采用古典设计中的色彩碰撞艺术

在传统建筑设计活动的设计过程中，建筑设计师往往会使用“雕梁画栋”的设计手法，实现建筑设计的特殊情感表达。通过协调的建筑房屋施工，体现出建筑房屋的协调性表达。在我们国家的传统建筑设计活动中，“苏州园林”是一种比较具有代表性的建筑群体，通过在房屋的门口设置“屏风”和“画扇”的形式，体现出园林艺术的美感和幽静。除此之外，建筑设计师还将中国古典画和窗棂雕刻技术运用到建筑活动之中，在古典画中往往使用中国红，在窗棂雕刻的活动中，多使用“富贵黄”等类型的油彩。通过色彩的变化，在潜移默化中实现对于人体视觉的影响。在现代化的环境艺术设计工作中，建筑设计师往往采用古典设计中的色彩碰撞艺术。

结束语

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关键词：现代环境艺术设计；审美特征；统一

一 现代环境艺术设计的基本特征

1.文化与自然的统一

随着我国经济发展的愈来愈快，人们经济条件越来越好，对生活品质更加看重，更渴望生活在一个愉悦的生活环境中。因此，现代环境的设计更要考虑到人们实际生活的便捷性和舒适性。现代环境艺术设计的首要任务是为人们生活创造良好的生存环境，因此，它是一门服务性与实用性较强的专业。在操作工程中，首先考虑的是人的感受，满足人们对于高品质生活的追求。但是，在设计过程中要结合实际，切忌天马行空的胡乱设计，在现有环境的基础上进行提炼，合理安排，充分利用天然条件。由于本土文化已经深入人们的思想，在潜移默化中人们的审美意识也得到了改变，因此，在进行环境艺术设计时要考虑到人们的审美特点，并进行提炼，做到尊重自然，尊重本土文化，尊重人的审美观，总而做到文化与自然的有机融合。

2.展现出现代环境艺术设计的精神风貌

人们在追求高质量生活的同时，其实就是渴望得到一个优美的生存环境。这个生存环境的魅力不仅仅是视觉上的审美，更重要的是展现出正面的精神风貌，比如展现出和谐的生活氛围，人们之间的谦让，心灵的纯洁等。在设计过程中，一定要着力挖掘人们对美好生活的向往，展现出积极地、正面的宣传效果，坚决抵制低级趣味，劣质低端的生活态度。只要经过科学合理的规划，以及植入健康、向上的艺术元素，就一定能够实现人与自然之间的精神沟通，实现环境的和谐与无害。

3.现代环境艺术设计是多样性与整体性的统一

俗话说，人上千万形形，这就说明了不同的人有不同的性格、爱好、习惯等等，进而形成了不同的审美观。在这样复杂多样的环境下，现代环境艺术设计陷入了尴尬的境地。在追求满足各种人群不同需求的同时，为现代环境艺术设计的多样化发展提供了有力条件。如今，设计材料逐渐丰富，设计风格也越来越多元化，能够满足不同人群的基本需求。但是，为了防止局部的不断变化而影响最终的设计目的和效果，一定要在事先制定设计理念，使设计风格最终统一。

4.现代环境艺术设计是实用性与审美性的统一

和传统环境设计相比，现代环境艺术设计还要考虑到人们的生活品质，即生活的便捷性，这就彰显出现代环境艺术设计的实用价值。但是，这仅仅是其整体功能的一个方面，满足人们的审美需求也是非常重要的。应该说，现代环境艺术设计需要考虑的因素很多，必须在现有环境基础上实现实用性和审美性的有机融合，从而营造出方便、快捷、舒适、舒心的综合体验。

二 现代环境艺术的审美特征

1.现代环境艺术设计的整体和谐美

要想取得良好的审美效果，设计之初的每个细节都要相互呼应，相得益彰，形成一个和谐的整体。在进行环境设计时，不管设计主体有多大，或者多么渺小，都必须遵循这个规律。我国古书上有“美”的记载：“美者，合异类共成一体也。”这其实就表明了任何美的东西都有其特定规律，比如注重整体和谐等。大到一个国家，小到一个城市，甚至一个房间，在设计过程中都要注重整体效果。在这些场所的设计中，无论是建筑、花草、垃圾箱、椅子都是具有自身特色的个体，而现代环境艺术设计需要将这些个体统一到一个整体当中，并且要考虑到个体与个体之间关系的协调，使这些个体成为一个整体中不可或缺的部分，而通过这个整体，人们可以体会出个体与个体之间关系的和谐，从而使现代环境艺术设计作品更加具有表现力。

2. 现代环境艺术设计的动态美

现代环境艺术设计是为了满足人的需求的，用更通俗的话讲，现代环境艺术设计的本质是为人服务的，从这方面讲，它要满足人们生活中的各种要求，同时能够反映出不同人群的生活习惯和特点。环境艺术是静止的，它无法主动和人产生沟通，但是，人们的生活是千变万化的，根据相对论的说的，随着时间的变化人们的审美风格也会发生改变，因此，不同的人在审视同一设计艺术作品时的看法不一，这就是环境艺术设计的动态美。

3.现代环境艺术设计的特色美

不同的设计师对艺术的表现形式和方法是有区别，因此，现代环境艺术设计作品千千万万，只有具备与众不同的特点才能脱颖而出，优秀的设计作品身上都闪耀着设计师的思想。我国是一个具有上下五千年历史的文化大国，传承了古老的文化底蕴。比如北京、南京、开封、洛阳等城市，都是有名的文化古都，和其它城市相比，它们在城市的规划和设计上更加注重对历史遗产的保护和发掘，因地制宜的发展自己的特色，吸引游客。不但是居民的生活环境更加美丽、舒适，在一定程度上也增加了经济的增长点。

三 结束语

总之，环境艺术设计是与人类生活有着密切联系的，在对环境进行艺术设计时，必须考虑到大众的审美需求和认同，考虑到本土文化的植入，考虑到民族精神特征，考虑到未来发展和规划等问题，从而使我国环境艺术设计随着文化发展更加趋于成熟和完善。

参考文献

[1]大卫・瑞兹曼，王栩宁等译：《现代设计史》，中国人民大学出版社，2007.

[2]张绮曼、郑署：《室内设计资料集》，中国建筑工业出版社，1991.

[3]单炜.环境艺术设计的专业建设与研究发展[J].艺术教育，2005.

[4]顾卫新.高职环境艺术设计教育的现状与发展探讨[J].文教资料，2006.

[5]韩巍.形态[M].上海：东南大学出版社，2006.

[6]王超英.设计的功能美与形式美分析[J].黑龙江科技信息，2007

[7]郑罡.浅谈环境艺术设计中的灵厚[J].山西建筑，2009.

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关键词：色彩；室内环境；艺术设计

1在室内环境艺术设计中色彩的解读

色彩所处环境不同其变化也大不相同，色彩在应用方面要结合节气、室内空间布局、光线照射程度、住户的性格和心情等，以上每一点都决定着色彩的搭配和使用。色彩的呈现过程较为复杂，其使用不仅是对室内起点缀作用，还作为室内协调整体布局的作用。

1.1色彩的基本概念

在室内环境艺术设计中，色彩作为室内整理的协调者，每个人对色彩的搭配和使用都有独特的见解。因为每个人都具备独特的审美水平，并且喜欢的颜色各不相同，因此，室内设计师在进行室内设计时首先要与住户协调好，以住户对色彩的要求为基础进行设计。同时要结合色彩三要素进行搭配，只有处理好色相、明度和彩度之间的关系才能够设计出完美的室内环境。设计者结合不同的房间进行不同的色彩搭配，室内的一切物体都需要色彩的渲染，只有将室内中的每种物体都与色彩进行完美结合才能够设计出独特的室内环境，这种室内环境不仅能够为人们提供舒适的视觉感受，还能够满足人们精神上的需求。色彩设计不但要满足局部的设计需求，还要顾及室内的整体感觉，从局部色彩设计开始，最后再将每个局部利用色彩搭配结合在一起[1]。

1.2色彩的性格

色彩物理属性较为明显，并且在色彩中占有重要地位。例如：不同的季节、时间和光纤所映射在墙壁上的色彩是不同的，再加上不同颜色、材质的玻璃和不同颜色的墙壁都能够产生不同的色彩。色彩的物理属性主要包括光纤、温度和重量等，设计人员在进行室内环境艺术设计时必须针对其物理属性进行设计，使色彩能够被合理运用。色彩还具有较为明显的地域性特征，国家、民族和地区之间都存在多样性，每个国家、民族、地区由于其文化形式不同，人们的审美也大不相同。因此，所处区域不同的人们喜爱的色彩颜色也有很大的区别。例如：在中国，多数人都喜欢红色，因为在中国传统文化中红色代表吉祥；在美国，则喜欢白色的人数占多数，因为白色在美国象征着纯洁；而朝鲜喜欢的色彩比较多样化，因为朝鲜是擅长舞蹈的国家，其服饰上对色彩的要求较高，有多种色彩搭配设计，并且多数为明亮的颜色。每一个民族由于历史文化的不同，其在色彩选择方面也大不相同，因此，设计师在进行室内环境艺术设计时要考虑到色彩的地域性。每种色彩象征的意义不同，不同的色彩代表着不同的情绪例如：红色首先联想到的就是火，也可联想成发怒；蓝色可以联想到大海或者忧郁的情绪；而黄色联想到的是太阳，温暖的颜色可以联想成温柔等。人是联想性丰富的个体，色彩也因此被赋予情绪。因此，在进行室内环境艺术设计时要用心去感受色彩，让色彩发挥出更大的作用。

2色彩在室内环境设计中的具体应用

2.1空间的具体应用

色彩有助于空间的分配，利用人们对色彩的喜爱和色彩对光线的映射能够有效改变实际空间在人们视觉上产生的效果。色彩的合理运用能够将实际中室内空间的限制去除掉，给人们舒适的视觉享受。例如：室内布局空旷可以使用暖色调进行搭配，暖色调给人以温暖的感受，使人们忽视室内的空旷感。色彩能给人带来不一样的视觉和感官感受，其中暖色系具有缩小空间的效果，而冷色调具有扩宽空间的效果[2]。

2.2体现个性的作用

世界上的每个人都具备独特的个性和喜好，每个人都有自己喜欢的颜色，在室内环境艺术设计中对整体色彩的选择也不相同，由其选择的色彩可看出这个人的性格如何。例如：性格比较改良活泼的人通常喜欢较为鲜艳的颜色，在颜色选择上以暖色调为主；而性格较内向、沉稳的性格通常会喜欢暗色系色彩，在心理学中利用颜色来观察人们的心理活动是最常见的方式，室内环境设计师也应具备这种技能，便于在于住户交流想法时更容易观察出住户的性格和色彩搭配喜好。

2.3调节室内空间光纤的强弱

色彩对光线的反光效果较强，颜色的不同其反光效果也不相同，因此，可以利用室内色彩的选择来调节室内环境光线的强弱。颜色越鲜艳、越亮的反光效果越强。如果想加强室内环境光纤，可以将亮色调作为室内主色调；如果室内环境的采光不太好，设计师可以适当的使用较亮的色彩作为主色，以此来增强室内的光纤强度[3]。

3结束语

色彩的选择和运用在室内环境艺术设计中是最为关键的一个步骤，设计师要根据其特性进行合理的搭配和运用，使其能够与室内环境完美结合。在进行色彩的选择时必须结合室内的构造、光线、健康、经济等室内环境，同时要符合住户的审美要求，还要让住户感受到居住的舒适感。设计师在室内环境艺术设计中最应该具备的就是色彩搭配能力。设计师在设计时要结合前人的设计经验，然后结合实践经验，熟悉色彩在物理上和心理上的变化，设计出最合理的色彩搭配。

参考文献：

[1]常美娜.色彩在室内设计中的应用[J].工程技术研究,2016(6):242.

[2]赵亚辉.室内环境艺术设计中对色彩的思考与运用[J].军民两用技术与产品,2015(10).

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[关键词]高校 环境艺术设计 素质能力

[中图分类号]J504 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2013）06-0242-02

环境艺术设计是为了满足人类日常生活需要和心理需求，建造适合人类居住生活的物质空间的现代综合艺术设计学科。环境艺术设计的研究对象包括室内环境和室外环境两个大的范畴，包括指室内装饰、室内外设计、景观园林、景观小品的装饰装潢等。我国环境艺术设计专业教育，最早开设于20世纪80年代，由清华大学美术学院的室内设计系，将室内设计向室外设计过渡，拓宽为环境艺术设计，简称环艺。

一、环艺专业学生素质能力的不足之处

初步统计，目前全国大多数院校都开设了环境艺术设计专业，本专业在校学生人数已超过十五万人。然而，伴随着环境艺术设计的发展，在积累经验的过程中，也暴露了环境艺术设计专业的教育产业面临了专业化程度低、专业涵盖范围大等问题。现存的传统教学模式概括起来，有以下三种形式：

（一）传统的美术类高校，工艺美术的基础好，在课程的设置上更偏室内设计方面，多采用重室内，轻室外，重装饰，轻实用的教学模式

虽然，在一定程度上能够发挥优势开办各具特色的环境艺术设计专业，但是，学生容易将设计思维局限于细部设计中，对设计整体的把握力较弱，缺少对整体空间环境的宏观协调。学生在设计的过程中重视设计感和美感，缺乏实用性。

（二）建筑类院校，多采用重建筑轻室内外的教学模式，形成重视建筑，轻视室内、景观的教学模式

这种模式，虽然能够让学生学到更多建筑学知识，对环境艺术设计和建筑设计之间的衔接、空间气氛整体的处理以及对界面装修都能得心应手。但是，由于教学内容的局限，未能让学生有更多的时间进行室内设计、景观设计的课程训练，学生作品缺乏设计感和美感。

（三）师范类高校和部分综合类高校，着重学生对环境艺术设计专业的室内环境、建筑、室外环境整体把握

所以，采取了两者并重的策略，培养学生对室内环境、建筑以及室外环境的整体设计概念。不足之处在于，没有足够的教学时间让学生深入了解建筑学、设计学知识，学生虽然表面面面俱到，但是实际并没有深入学习。

由于各个院校的办学条件和历史传统各有偏重，所以，对学生的培养侧重点也不相同，但是都缺乏对环境艺术设计学生素质能力的培养。

二、提高环境艺术设计学生素质能力的方法

（一）学生环境空间认识的能力的培养

空间，作为客观物质的一种存在形式，是人类赖以生存的环境，同时也是人类认识客观存在事物的重要组成部分之一。而空间的认知能力是人们对客观存在物体的形态、大小、方向、远近等一系列空间特征的感官理解能力。笔者在教学中发现，学生一般对造型艺术的理解相对容易，但是，环境空间是看不见，摸不着的，学生在理解上，相对困难，应侧重此处的教学和引导。作为一个合格的环境设计人才，必须掌握从环境空间设计入手的设计方法，由浅入深地了解与把握其装修设计的规律与手法，使其表达的设计对象，能成为名副其实的环境空间艺术装修设计作品，而不至于使装修设计对象的表达语言被异化。从这一点来说，每一个设计专业的学生都必须明确其所表现的所有内涵都是围绕环境空间艺术装修设计来展开的。

（二）培养学生对设计对象的分析及观察能力

我们都生活在不同类型的空间场所里，比如住宅、餐厅、酒店、学校、办公空间等，而环境艺术设计专业人才是依靠各种造型、形象来塑造空间的。因此，作为一个合格的设计人才，对设计对象要有敏锐的观察能力和分析能力，并以此总结设计思路，在掌握扎实的专业技能训练基础上，了解建造过程和学习施工工艺，完成优秀的设计作品。

（三）培养学生对设计素材信息的筛选能力

当前世界是一个知识大爆炸的时代，各种信息和资料充实着我们的生活，作为未来设计师的设计专业学生，除了能准确发现信息、选取信息并为自己所用之外，还要挖掘本民族传统艺术素材，创作出具有中国特色的环艺设计作品，体现出“中国设计”的价值和意义。我们都知道“民族的就是世界的”，这是对中国现代设计的最好定位。

（四）培养学生设计的逻辑思维能力及创新能力

设计的本质是创造，环艺专业的学生从思维方法上，除了要具备设计构思的逻辑思维能力，还要养成独立创新的思维习惯，并将其贯穿到设计实践当中。在寻求设计的最佳方案的同时，养成一种独到的创新精神和想象力，当然，这一点是需要在不断的学习和积累中总结的。唯有不断创新，才能使学生真正具有构想的灵感和设计的创作能力，使其作品永远具有生命力。

（五）培养学生设计方案的表达能力

作为一个合格的设计专业学生，除了要有好的创意和设计思路之外，还要具有娴熟的设计方案表达能力，其中包括了快速表现方案、手绘效果图、工程制图、电脑渲染图、CAD制图以及设计模型等多种方法，这些都来自课堂上的学习和积累。学生必须熟练地掌握设计的各种表现形式，以便能成功地表达出自己的设计方案，这一点对环境艺术专业的学生来说是至关重要的。

（六）学生应具备团队合作能力

环境艺术设计区别于其他艺术设计的重要之处在于，环境设计中不管是室内设计还是景观设计，往往都是大型的项目，需要协调（包括建筑、施工、水电、园艺等）诸多专业人员，共同来完成设计任务。为此，作为一个合格的环境艺术设计人才，必须要有全盘的协调能力、组织能力，甚至指挥能力。同时，还要具备和客户、审批单位、施工单位的沟通能力，使对方能够明确了解设计师的设计意图，获得各方面的支持，保障自己的设计作品最终完成。

（七）与时俱进的超前设计意识

随着当前经济的快速发展，社会与市场需要具备高素质能力的环境艺术设计人才。而一个合格的设计人才除了要具有强烈的事业心和献身精神，还要有开阔的设计思维和超前的设计意识，以及完善的设计表达能力等综合素质能力。传统设计教学模式在学生素质能力培养上具有一定的局限性，因此，现代环境艺术设计教育应该与时俱进，在观念、内容和方法上做出一定的调整与改进，以适应社会与市场对人才的需要。

三、对高校环境艺术设计教学的意见

环境艺术设计是一个专业性较强的专业，除了要强调学生的个人能力，还要把主动权交到他们身上，让他们在自主的思维和创作中主动地去思考，用自己的头脑和双手实现自己的设计。这对于将来必须面对独立的创作模式和有机的团队协作的设计工作者来说，无疑是一个扎实的铺垫。与此同时，教师在实施新型的教学过程中，通过与学生面对面地交流与互动，也会获得启发，从而不断完善自己的教学方法。

此外，高校环境艺术设计专业的教育方法有以下几条：首先，要提倡培养学生具备适应设计实践需求的扎实的基本技能；其次，要培养学生具有空间理解能力；再次，培养他们具有敏锐的设计素材信息筛选能力，清晰的设计思维能力以及创造力、创新意识及较强的沟通能力；最后，培养学生具有良好的环境设计意识和综合的审美素质，掌握整体设计的方法与技能，具有创造性思维和综合表达的能力。使他们成为具备高素质能力的环境艺术设计人才，将来踏出校门能胜任本职工作，适应全球化经济浪潮。

【参考文献】

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关键词：现代环境艺术设计；少数民族建筑；具体应用

1现代环境艺术设计的概念

环境设计和艺术设计的有效结合，就形成了现代环境艺术设计，现代环境艺术设计是把现代的特征和环境艺术融合的一种设计形式，包括室内、室外所有人类活动的空间，是一种和人类有着紧密关系的艺术设计，其主要的理念是将境和情自然地融合在一起，把美术美感作为骨架，然后以建筑为呈现载体。建筑必定会对自然环境造成一定的破坏，所以在进行现代环境艺术设计的时候要尽可能地使人文和自然完美地结合，实现和谐发展。现代环境艺术设计作为一种比较独立的学科，其主要包含环境美学以及建筑学等内容，充分体现出了设计的复杂性。现代环境艺术设计中要遵循建筑学的一切要求，建筑既要美，也要具有合理性。在当前的社会中，人们逐渐对现代环境艺术设计加以重视，并取得了一定的设计成效，这也是当前建筑行业发展的一大趋势。

2少数民族建筑的特征与使用在现代环境艺术设计中的意义

2.1少数民族建筑的特点

由于地形的差距和民族的区别共存，少数民族建筑主要受到地形的影响。我国国土辽阔，地形也就复杂多样，如黄土高原、东南丘陵等，这些让各个民族的建筑呈现出多样性。比如汉族常见的四合院，而土楼则常出现在广东、江西等地。有些民族在门的设计上有讲究，结构非常精细，有些民族使用全木构建房屋，主要用于防寒以及防潮。每个民族由于其特征、以及生活习惯等不同，其建筑使用的材料以及外形都各具特色。在我国比较有代表性的少数民族建筑有很多。竹楼是傣族传统的建筑形式。傣族人民居住区地处亚热带，地温高，竹楼利于防止酷热和湿气，因此，傣族人家至今依然保持着“多起竹楼，傍水而居”的习惯，每家竹楼四周都用竹篱围着。篱内种植各种花木果树，可谓“树满寨，花满园”。竹楼由20～24根柱子支撑，屋内横梁穿柱，有的横梁上还雕刻着花纹。彝族土掌房为彝族先民的传统民居，距今已有500多年的历史，层层叠落，相互连通，远远看去甚是壮观，后期彝汉混居，融合了部分汉族民居的特点，逐步形成具有鲜明地方特色的民居建筑，堪称民居建筑文化与建造技术发展史上的“活化石”。以石为墙基，用土坯砌墙或用土筑墙，墙上架梁，梁上铺木板、木条或竹子，上面再铺一层土，经洒水抿捶，形成平台房顶，不漏雨水，房顶又可以作为晒场。

2.2在现代环境艺术设计中应用少数民族建筑元素的意义

把少数民族的建筑元素运用到现代环境艺术设计中有着很重要的意义。其具体表现在几个方面：其一，能够让少数民族文化得到发展和传递。民族众多造就了文化的多样性，这是中华民族的宝藏。中华民族在发展中理应把少数民族的建筑元素运用到现代环境艺术设计中，可以为少数民族提供一条多样化的传承路径，同时提升各个民族文化的影响力，进而提高其具有的价值。其二，与可持续发展的相关理念相结合。在传统建筑设计中，常常把混凝土作为建筑材料，这是现代建筑的主要表现，不过这样就会将人和自然隔绝开来。把少数民族的建筑元素运用到现代环境艺术设计中，可以在传统性人造环境的基本上，把人和自然融为一体，这是一种两两结合的有效设计方式。

3现代环境艺术设计中少数民族建筑元素的具体应用

3.1少数民族建筑元素在现代环境艺术设计中的使用原则

在现代环境艺术设计中使用少数民族建筑元素的时候，必须要保障其具备一定的适用性、适度性以及合理性。适用性是在实际的使用中，要结合实际情况仔细思考。例如，根据当前建筑现代化的发展趋势，要合理使用少数民族建筑元素，让元素起到锦上添花和画龙点睛的作用。适度就是不能大面积地滥用少数民族建筑元素，在现代环境艺术设计的基础上进行适度表现即可。建筑元素的使用必须要保障其符合实际的规律，不能够出现和实际相冲突的情况。这样才能够把少数民族建筑元素和现代环境艺术设计完美地融合在一起。

3.2少数民族建筑元素提取的具体方式

想要在现代环境艺术设计中使用少数民族建筑元素，就要抓住其独特的性质，将具有代表性的图案和颜色更好地融进其中。以佤族作为例，这个民族对红色和黑色使用得比较多，这两种颜色在其服装和建筑上的使用尤为明显。黑色能够给人一种庄严稳重的感觉，而红色则是代表了热闹与喜庆。还有一些民族钟爱动物的图腾，运用比较广泛，在进行现代建筑建设时，就可以将一些动物的图腾考虑进去，体现出少数民族的独特风格。

3.3少数民族建筑元素在室内环境设计中的应用

除了建筑外形和图案的设计外，少数民族建筑元素在室内空间环境中也有具体的应用。其主要体现在两方面：其一是在前期装修的时候，把少数民族元素用于装饰方面，具体体现在墙面以及门窗等地方；其二是将具有少数民族建筑元素的物品充当装饰，如一些陈列物品以及家具等，丰富空间元素。在构建室内空间环境的时候，少数民族元素一般表现在配饰、灯具以及天花板等方面，室内风格和少数民族元素相融合可以营造出一种独特的风格。

3.4少数民族建筑元素在休闲娱乐环境中的应用

在人群聚集的地方也可以适当使用少数民族元素，一些休闲娱乐的地方，如城市公园和广场等，但这些地方具有一定的公共性质，所以在设计的时候要和自然的环境相结合，同时还要富有丰富的文化内涵。比如在一些公共娱乐环境中，使用具有少数民族特点的材料，如竹子、木头等，在公园里还可以修建少数民族特色的小木屋，在一些垃圾桶或者草坪上装音响等，可以把垃圾箱设计成竹篓的形式，或者在上面绘一些民族特征的花纹和图样。草坪的音箱可以设计成牛角的样式，这样能够让休闲娱乐场所具备更多的风格，人们在这样的环境中也可以了解到不同民族的知识文化，带给人们不同的视觉感受。

4结语

在现代环境艺术设计中使用少数民族建筑元素，需要从其具备的特征方面进行，分析其常使用的颜色、图形图案以及工具。这种艺术的表现形式能够将我国特有的少数民族文化进行传承和发展，促进民族之间的和谐相处和发展，同时也使我国的建筑行业呈现多样化的发展趋向。

作者:刘文斌 单位:普洱学院

参考文献：

［1］张歆旎.少数民族建筑元素在现代环境艺术设计中的应用［J］.美术教育研究，2016（21）：72.

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【关键词】环境艺术设计教学 江南古典园林 特点 意义

【中图分类号】G42 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2013）03-0045-01

环境艺术设计专业的教学中依然存在很多亟待解决的问题，很多高校都设置了这门课程，但是由于师资力量有限，硬件设施也并不完善，因而教学效果不尽如人意，要想在该专业中有所创新与发展，必定要继承前人的智慧和优良的传统，将江南古典园林的案例应用到教学中，必定会达到预期的目的。

一、江南古典园林的特点

江南古典园林的设计风格达到了天人合一的效果，在园林建筑的选景方面，充分体现了观赏与被观赏的双重互动性。在中国古典园林建筑设计中，设计者不仅要考虑如何充分满足人们的活动需求，力求最大限度地发挥园林建筑的使用功能，同时也要仔细考虑园林景观的总体布局规划，提高园林建筑的和谐性与统一性，这样才能让人们从视觉上感受到园林建筑设计的魅力，当置身园林的时候也会感觉到身心舒畅。在某种程度上说，园林建筑也是一种具有独特光芒的艺术品，在结构、线条、色彩等方面都蕴含着很多的艺术张力，讲求动静的结合，通常使用移步换景的方式来达到和谐多变的艺术效果。

景观的设计方面，非常重视与自然的完美结合，通常借助人工的力量与智慧，创造出和自然景色相符合的景观，这样虽然是人为的造景，但是和天然的没有太大的区别。在古代园林建造上不仅要设计合适的建筑物，通常还要开凿水池，建造假山等，用人工来再现自然美景，很多景观具有非常高的艺术欣赏价值。

同时非常善于利用空间，来体现出层次性。通常以小空间展现大艺术。古典园林建筑的设计师们通常会对自然中的景观加以特征化地提炼和剪裁，尤其是将自然界中的峰峦沟壑进行重新地整合，应用到园林中来，利用小空间彰显出被浓缩化的自然美景，于有限的空间内展现无限的风貌。对园林空间的巧妙运用和处理，不仅给园林的总体风貌平添了很多的魅力，而且还强化了园林与自然的融合之美。在处理园林的空间上，设计师经常使用的方法有科学处理空间比例关系、调整具体细节的尺度、景致设计呈现出高低起伏的变化。在设计中，利用明暗关系的变化和虚实相生的效果，促进园林中各个景致的有效衔接。以动景衬托静景，以静景突出动境也是比较常用的空间处理方式。

二、环境艺术设计教学中使用江南古典园林案例的意义

江南古典园林案例的应用可以提高教学的水平，拓宽教学的思路，同时也可以为学生提供一种全新的设计观，尤其是要做到古今结合。在江南古典园林设计中，可以体现出很多中国古典的元素，这些蕴含着深厚的文化内涵，可以提高学生的文化底蕴修养，同时也有利于学生从生活实际中寻找设计的灵感。

环境艺术设计教学中使用江南园林案例的意义主要体现在以下几个方面：

一是可以提高学生学习的积极性，培养学生主动学习的能力。环境艺术设计专业和其他的社会学科或者是自然学科有着一定的联系，同时也存在着很大的差别。环境艺术设计教学的理念一定要跟上时代的步伐，运用全新的设计理念来进行教学。同时也要看到，学生所具有的专业设计素养，并不是一朝一夕就可以练出来的，需要在长期的学习中不断积累。教师在讲授古典园林案例的时候，可以带学生亲自参观，学生在参观的过程中可以利用手中的相机等工具将优秀的设计作品拍摄下来，为以后的学习与设计积累资料。同时也可以使学生养成主动学习的好习惯。同时在教学上也可以充分利用互联网的资源，让学生观看相关的记录片，作为一个旁观者来鉴赏相关的环境设计效果。

二是利用江南古典园林案例可以有效提高学生作品的设计水平。环境艺术设计课程通常都充满着独特的生机与活力，和人们日常的生活关系密切。在科学技术不断发展的今天，环境艺术设计教学的内容设置也应该显示出时代的特色和专业发展的方向，江南古典园林设计是一种高水平的设计理念与实践的体现，因此，在课堂上剖析古典园林的设计方法，可以开拓学生的设计思维，从而增强学生设计作品的艺术性和科学性，也体现出一定的天人合一的特征。同时学生根据江南古典园林的设计风格，可以提高自己方案的设计效率。

三是采用江南古典园林的案例进行教学可以很有效地提高课堂的教学水平，优化教学的效果。以往的环境艺术设计教学的方式主要是学生听教师的讲解，然后再根据教师的要求进行设计，缺少自己的思维创造性，同时这种单一的教学模式，还容易导致学生的厌学心理，学生的积极性与主动性很难被调动起来，长此以往就限制了学生的思维。采用江南古典园林案例进行教学，通过多媒体课件的情景再现，教师带领学生一起分析与研究这些古典园林的设计思想，探寻其中蕴含的艺术奥妙，能够进一步启发学生对设计表象的深入分析、综合、概括能力，促使学生思维深度与高度的不断提升，在课堂上就可以和教师进行有效的交流与讨论，同时也扩展了教学的内容。

结束语：

综上所述，江南古典园林案例在环境艺术设计教学中具有重要的意义，不仅可以拓宽环境艺术设计教学的思路，同时还可以培养学生古今结合的设计理念，让他们在借鉴古人智慧的基础之上，结合实际的设计环境，进行创新，这样才能将环境艺术设计学科推广延续开来。

参考文献：

[1]刘晓娜. 对当前环境艺术设计教育的探索[J].中国科教创新导刊，2010（1）

[2]周赛. 古典园林设计思想在现代园林景观设计中的应用[J].华章，2010（17）

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（一）构建以训练现代设计思维为核心能力目标的课程群体系

高职环境艺术设计基础课程的能力目标要求环境艺术设计究其本质是对空间的设计活动，高职环境艺术设计专业毕业生主要就职于设计师岗位，并从事景观与室内设计项目的工作，随着时代环境、建筑风格的不断演变，对环境艺术设计的从业者也产生了很大的影响，景观、室内等环境设计项目逐步从对个体界面的设计塑造，转变到对空间的功能和造型的设计，因此当经历传统美院式教学方式的环境艺术专业毕业生在面对现代设计项目时，往往缺乏行之有效的设计手段和研究方法，所以重视高职环境艺术设计专业课程中空间设计能力的训练，使学生掌握空间设计的研究方法与设计手段，从而提升学生的设计能力变得尤为重要。

（二）对“工学结合”教学模式的认识误区，使实践教学过程简单化

“工学结合”教学模式在国外的职业教育中已有几十年的历史了（如西方发达国家），但对于我国的职业教育，此类教学模式的实施还正在积极摸索中，目前欧美等国职业教育中，“工学结合”教育模式主要采用了如下几种类型：一是澳大利亚、新加坡等国采用了“学习—实践—再学习—再实践”的多循环实验实训教育模式，被称为“学徒式”工学结合教学模式。二是美国、加拿大等北美国家采用了学生在学校上课与企业实验实训两种方式相结合的方法，被称为“交替式”工学结合教学模式。三是德国等欧洲国家采用了学校与企业共同负责学生的实训培养，实现校企之间的资源共享，学生在学校和培训企业两个地点进行学习，被称为“双元式”工学结合教学模式，基本上不同国家的职业教育在具体实施中，都是在以“工学结合”教学模式为主，同时会结合自身实际情况，进行相应的变通和调整来开展教学实践活动。

（三）专业的跨学科性与师资背景的单一性相冲突

1.国内外环境艺术设计专业发展背景的区别国内环境艺术设计专业的发展历史已有近60年，最早可以追溯到中央工艺美院（现清华大学美院）在20世纪50年代开设的室内装潢设计专业,该院在了解国外环境艺术设计专业的设置理念后，于80年代改名为环境艺术设计专业，但与国外环境艺术设计专业的差别在于，国内的环境艺术设计专业是由美术类学科背景的工艺美术类专业发展起来的，主要从事景观与室内设计等领域的工作研究，而国外的环境艺术设计专业是由有建筑类学科背景的专业发展起来的，从事建筑设计等领域的工作研究，虽然设计研究法不同，但都属于对空间造型的设计研究。

2.国内环境艺术设计专业师资的单一性制约了专业能力的培养几十年来，国内环境艺术设计专业主要是在艺术设计类专业目录中招收艺术生，接受的均是美院式教学，然后再从毕业生中选拔优秀者从教，周而复始，因此师资专业背景基本一致，客观上制约了环境艺术设计专业在教学中对空间造型设计方法的研究。当代的环境艺术设计项目，不仅需要设计师有专业的审美眼光，而且需要对现代建筑设计的理解及空间功能和造型的设计能力，而在传统的美院式教学中缺乏对此种能力的培养，同时部分老师也缺乏设计项目的实践经历，无从获取经验，提升自身设计能力，客观上制约了环境艺术设计专业的发展。

（四）专业合作平台和体系的不健全，导致了培养目标的不确定

1.国外专业合作平台和体系的建设情况国外的环境艺术设计专业在发展中注重合作平台的建设和指导，如美国以产业的需求为目标，根据国家技能标准开发课程体系，通过区域内的政府、行业协会、企业、学校等几方面共同形成具有一定权威性和客观性的评价平台（如董事会），评价平台定期反馈信息，指导专业的发展。同时合作平台也成为联系学校与地区间的纽带。

2.国内专业合作平台和体系的建设现状国内的环境艺术设计行业发展起步较晚，相对于建筑设计行业完善的法规条例，在政策制度以及企业和从业人员的资格标准建设上都比较薄弱，此外国内环境艺术设计行业协会类别繁多，且没有较权威的评价分析，行业中的企业也是鱼龙混杂，很难甄别出其中好坏，不同企业都有自身的标准，因此在没有政府主导的情况下，平台的建设与发展缺乏支撑，间接影响高职环境艺术设计专业人才培养方案的制定。

二、调整及措施

（一）构建以训练现代设计思维为核心能力目标的课程群体系

1.转变以训练描绘等能力为主的基础课程理念自包豪斯主导的设计变革诞生以来，传统的造型设计方式逐步为现代空间设计方式所取代，因此在高职教学中培养空间设计思维能力越发重要，目前高职环境艺术设计专业美院式教育中以实物写生、素描能力为主要培养内容的教学理念，只能使学生在设计时对某一造型复制描绘，很难营造现代设计中所需要的对空间的启发式教育，更别提对空间的研究方法了，因此打破以石膏像、人物描绘为主的课程理念变得很有必要。在基础课程的教学过程中，应借鉴建筑设计专业中注重培养学生空间造型设计的能力，使学生建立对空间造型设计的研究方法，同时在教学手段上培养学生具备通过模型了解空间、思考空间的能力，并在此过程中，穿插对空间功能分析、结构技术、设计表现等能力的训练。

2.开设以训练现代设计、图形、视知觉能力为主旨的新课程图形和视知觉是近年来香港中文大学建筑学院基础课程中一门比较前沿的新课程，课程通过构成、空间表述培训学生对空间的观察和表现能力，因此，作为同样是对空间进行造型设计的专业，环境艺术设计专业在美院式教学中的三大构成、图案等课程的基础上，移植香港中文大学建筑学院的该类课程，从板、柱、体等元素出发形成对空间的研究分析法，弥补目前基础课程教学中对空间设计研究的匮乏，培养环境艺术设计专业学生的空间造型设计能力，并使之具备与建筑设计专业学生同样的设计感官，变得尤为重要和迫切。

3.强化模型研究能力，使设计感官训练更加直接传统的美院式基础课程教学方式是以图纸绘画为主，评价标准是以图纸效果好坏为准，此种方式能使学生逐步提升绘画能力，但图纸毕竟是二维的，很难让学生直观地在空间、体量的设计上获得体验，更无法实现对设计思维能力的阶段化训练，而模型的特性，通过构建空间模型，让学生直观地感受到空间的变化和形成，从而分析空间，了解结构，掌握形式的变化，最终形成基本的现代设计概念。

（二）组建以课程群为主题的项目工作室，注重师资建设结合专业特点

1.由具有相同教学理念、不同专业背景的教师组成课程群工作室现代设计项目在实际操作过程中，不仅运用某一种知识或技能，而且需要多种知识和技能的掌握才能较好地完成项目，因此，在基础课程的训练中，同样需要考虑到任课老师的专业背景与设计兴趣取向，只有任课老师具有共同的课程理念和兴趣，才能在教学组织实施中形成合力。同时，在课程实施期间，仍然需要细分课程的知识点，并根据知识点形成具体的项目任务，并通过课程群中课程间的相互配合来实现章节目标。

2.师资建设中注重教师的专业发展当前高职环境艺术设计专业的师资队伍主要由有美院式教育背景的教师组成，专业背景的单一性和思维方式的固定性使得在专业建设中，基础课程一直延续从前的美院式教学模式，些许的突破创新也只在方式和形式上，无法在思维上进行彻底的改变，因此在专业教师的发展中不仅要注重教师某项技能的培训，而且需要注重教师专业空间的拓展，通过学习、借鉴相近专业如建筑设计专业的基础课程教学理念和方法，汲取所长，形成适合环境艺术设计专业的基础课程教学理念。

三、结语

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[关键词]环境设计 教育 创新

[中图分类号]G642 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2013）08-0229-02

环境设计专业培养人才，最为注重的是创新思维和实践能力的培养，但是，现阶段我国高等院校大多没有把环境设计专业与美术专业的区别分清楚，在培养人才的侧重点上依然像培养美术专业人才一样，偏重于技法的训练，这就造成了环境设计专业的学生毕业之后需要在社会上实习工作2-3年后才能真正地与社会对接，成为各用人单位真正需要的人才。如何使专业教育与社会需求对接是所有环境设计专业从教者应思考的问题。

一、当前环境设计专业教学中存在的问题

（一）课程设置不合理

我国环境设计专业起步较晚，在课程设置上有很多不合理的地方，尤其是基础课与专业课严重脱节，基础课上完转专业课时，很多学生找不到基础课与专业课的联系，无法把之前所学的知识运用到具体的设计中去，出现这种情况的原因有两个：一是教学管理者不够重视，二是师资力量不足。环境设计专业在我国开设的时间不长，最初的教师很多都是由美术专业转过来的，在教学实力上跟国外相比也较弱，缺少对应的实验室和资料室。教学模式缺乏创造性，还是趋于中国的传统式教学模式，单一地让学生通过记忆、理解、听讲、练习等方法掌握知识。这种教学方式太趋于程式化，很难调动学生的学习积极性。

（二）重理论，轻实践

环境设计专业是实践性很强的专业，环境设计教学则是一项带有方向性和开创性的工作。然而，从实际情况来看，很多学校对于学生的实践课与毕业实习都是放任自流，更甚者有些院校给学生安排的实习单位与其专业没有任何的联系。单靠理论教学是无法培养出实用型人才的，必须理论与实践密切结合，树立市场观念和实践观念，根据人才市场的需求，加强专业实践环节，着重培养学生的实践运用能力，使学生一毕业就能够达到岗位需求，为社会、用人单位创造效益。

（三）教师方面

很多学校的教师都是大学一毕业之后就进入教学岗位的，对于环境设计这样实践性很强的专业来说空有理论的教师显然并不足够，学生们更需要的是在设计岗位工作过的双师型教师，这就要求学校在人才引进上进行注意，以及加强教师顶岗实习的力度，教师也应该抓住一切提高自己的机会充实自己。

二、环境设计中教学创新及提高途径

（一）建立环境设计工作室

想要更好地与社会需求、社会岗位对接，最好的方法就是建立设计工作室，增加教学第一实践点，让学生直接学习到实际工作的流程，了解实际岗位的需求。并且把这个工作室打破年级的分界，使所有年级的学生都可以在一起工作，相互之间可以取长补短，尤其是低年级的学生可以更早地为自己的未来制订计划。这样不仅促进了学生之间的交流，更加提高了学生学习的兴趣，为学生营造了最佳的学习氛围。

（二）建立材料考察中心

环境设计说通俗一些就是室内设计与室外设计（景观设计），无论做室内外设计都脱离不了材料，不同的装饰材料可以体现不同的艺术风格，有不同的使用功能。比如室内设计需要设计出合理、舒适、优美的室内环境来满足使用和审美的要求，设计者想要达到这样的要求就必须对材料的性质和加工工艺熟练掌握，做不到的话就只是一个空有美感而不能付诸实践的方案。对于装饰材料的认识只用语言是达不到教学需求的，必须让学生看到实物并与之亲密接触后才能正确理解和掌握，通过建立材料工艺考察中心，把装饰材料中常见的材料的性能和质感正面地展示给学生，并教其绘制出相应的施工图、节点详图，这样就能使学生很好地掌握到各种材料的特点及其施工工艺。还可以在教学环节中结合实际进行应用性实践设计，让学生学会根据不同的空间需要与形、色等造型元素密切结合选择出最恰当的材料，使学生通过这样的综合实践练习快速地提高。

（三）建立教育实践基地

在教学中，很多模拟实验都不如实践的磨炼，实践可以提高学生对知识的掌握与运用能力，能培养更高的审美情趣，同时也能磨炼实践技能。所以，一所好的院校需要去建立一个甚至更多的教学实践基地，保证学生能够更早地到合作单位实践，以员工的身份参与到整套方案的设计、施工和管理中去。在此期间，学生能够学会设计，在设计中完成工程，以实际工程成果来完成毕业实习、毕业设计。这样不仅解决了学生的就业问题，也为社会提供了大量的应用型人才。

三、注重环境艺术设计专业学生的素质培养

（一）良好的团队精神

在环境设计的工作别讲究团队精神，例如，一栋大厦的装修、一个公园的设计是不可能只靠一个人就完成的，通常这样的设计方案都是由一个团队分工合作完成的，所以与人的协作精神就显得尤为重要。在课堂教学中，教师就应有意识地培养学生的团队精神。教师可以就理论问题让学生展开研讨，这样，在培养学生独立见解的思考和表现能力的同时，也使得学生养成了集体研讨的习惯并和他人有效的合作精神。其实，现在很多高校都意识到学生协作精神的重要性，在毕业设计的时候学校都会把学生分成6-8人的小组，学生以小组的形式来完成毕业设计。学生们自由组成小组，并在小组内进行分工，展现每个人的特长，将个体创造力纳入到集体中。在日常作业中很多老师都通过这种方式来培养与锻炼学生，这样不仅使学生做出了更全面的方案，也让学生掌握与他人协作所应有的态度、手段和原则，为进入社会岗位奠定良好的基础。

（二）鼓励学生参加各种比赛

学生在校期间能够接触到的面是比较单一的，这样就不利于其知识面的拓宽及见识的增长，而参加比赛是解决这个问题的一个很好的方法。在整个比赛活动中，学生从设计的准备阶段、方案的设计阶段、设计实施阶段到最后的评价阶段可以得到各方面素质的锻炼，并通过比赛扩大了其合作交流的圈子。尤其是一些全国性的比赛，使学生能够接触到全国优秀的设计师以及同样在校的各大高校学生，无论是否能在比赛中获取名次，对其都是宝贵经验的累积过程，不可错过的交流平台。

（三）教师队伍面临的新挑战

教师是教学的关键，教学效果的好坏在于教师在教学中能否将理论讲授与实践相结合，是否能够因材施教地指导学生，是否能对实践教学顺利有效的开展。通过考察发现很多高校并没有真正地将环境设计的实质与内容弄明白，所以制定出的人才培养方案就不尽合理。环境设计专业的教师同时担任着环境艺术设计与教育学的学科发展的责任，所以需要教师不断地学习先进的教育理念和切身地参与到实际工程的设计、施工和管理中去，努力提高自身的设计水平和实践能力。只有教师表现出较大的创造性和社会实践能力，学生才能把自己融入到实践中去，教师再因势利导，达到理想的效果。

（四）相关学科发展规划

环境设计专业不能只从一个固定的角度狭义地去解读，环境设计可以包括城市、建筑、室内、产品，还涉及社会、哲学、经济范畴等。就目前高校开设的课程来说，很多都被忽略了，如人体工程学、环境心理学、照明设计、工程预算这些学科，即使讲到教师也是一带而过，这就使学生出现一个现象，其只能设计出“完美”的设计图，却无法解决实际施工中出现的困难，导致只能纸上谈兵。如果设计师能够以一种更加多维度的视角去思考和对待环境艺术设计这个领域，开拓思路，关注自身与周围的联系，就能真正地推动这个专业向更好的未来前行。

【参考文献】

[1]郑曙炀主编.环境艺术设计.北京：中国建筑工业出版社，2007.

[2]唐仁国.室内环境艺术设计创新思维教学模式研究[J].时代教育（教育教学版），2008.

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Abstract： It is the main research content of this paper to implement practical education mode in the design specialty， to construct the professional practice teaching platform rationally， to realize the integration of teaching resources and to create a healthy and progressive environment sculpture teaching mode.

关键词： 城市景观雕塑；景观设计；环境；合作教学

Key words： urban landscape sculpture；landscape design；environment；cooperative teaching

中图分类号：G718 文献标识码：A 文章编号：1006-4311（2017）16-0198-02

21世纪交叉学科之间的合作教学是时展的必然趋势。

雕塑专业和环境设计专业分属美术学和建筑设计学两个不同学科。虽然学科类别不同，但是两个专业包含了许多相同的课程。如何在设计专业的学生中实行切实可行的教育模式，合理建设专业实践教学平台，达到教学资源的整合、创造一个健康向上的环境雕塑教学模式是本文的主要研究内容。

环境艺术设计专业是一门综合性很强的学科，它涉及到的内容特别多，从室外景观设计到室内设计基本都涵盖。

随着国民经济的快速增长以及城市化进程的快速推进，环境艺术已经成为城市建设的重要组成部分，而城市雕塑为城市景观设计中的一个不可缺少的元素。作为环境艺术设计专业的学生需要学习城市雕塑的相关知识，为设计景观设计作品做准备。

在环境艺术设计中将雕塑纳为景观构成元素之一，重大的景观项目都有雕塑设置，雕塑家均参与共同规划与创作。雕塑功能的拓展是当今学科交叉，融合的一种必然趋势。

环境艺术专业中的课程主要为室内设计与景观设计两个方向的课程。其中的景观雕塑为景观设计方向的一门专业选修课。作为环境艺术设计专业的雕塑课程与雕塑专业的雕塑课程在教学特点与大纲的设置上是有区别的。如何让这两个专业的教学方法完美的结合形成一种全新的教学方法，就成为环境艺术专业的专业课程改革必须思考的问题。

景观设计专业的专业课程很多，比如现代景观规划设计、景观设计原理、景观建筑设计、景观小品设计、公共设施设计、城市景观设计、景观工程学等等一系列的专业课程。设计专业的学生整体基础比较薄弱，那么我们在雕塑课程的教学上应该根据我们的学科特点以及同学们的自身特点来展开。

那么在课程多，基础弱的情况下，我们在设计专业如何有效的开展雕塑课程的教学呢？这是一个值得思考及探寻的问题。

长期以来设计专业的雕塑课程没有统一的教学大纲，以及相应系统的教材。很多高校就是直接搬用各大美术学院雕塑系专业教学大纲的内容，以泥塑写生为主体，以写实为主要目标的教学模式。这此一来，在80课时内培养学生相对扎实的写实能力变得完全不太可能。

作为环境艺术O计系的学生能否制作出优秀的雕塑作品，个人认为不是关键所在。雕塑专业的同学花四年或者五年的时间掌握的专业技能也不是仅凭一个月到两个月所能解决的。综合性高校环境设计专业雕塑课程教学的基本中心应该在有限的教学资源下，以环境艺术设计专业特色为中心，逐步培养学生的学习兴趣，最大程度地提高学生的动手能力。

在雕塑课堂的教学上，老师应侧重于加强学生对雕塑的类别，雕塑的用材以及雕塑观念上的认知。让学生们在有效的时间内尽可能多的接触到不同形式、不同类型、不同材料的雕塑知识。我们的教学重点在于思想观念上的认知，培养同学们正确的审美观。在做景观设计的作品时，能选择合、适恰当的雕塑作品融入到环境中。

城市雕塑被称为城市的眼睛，好的城市雕塑能提高城市的整体气质，给人留下深刻的印象。在注重名族文化、地域文化的今天，城市雕塑因其独特的艺术价值在城市建设中有着不可取代的重要地位。

公园、广场上的城市景观雕塑能给人以美的享受；商业街的景观雕塑为实名在逛街的时候增添了情趣；居民小区中的景观雕塑加大了人们对家的归属感；重要交通路口的交通岛上的景观雕塑成为城市标志性的交通导向。因此，城市景观雕塑在一个城市建设中有着不可替代的重要地位。

然而，在现实中，我们城市里好的雕塑还是太少了。清华大学美术学院雕塑系主任曾成钢指出，目前，全国上下都在做城市雕塑，但九成以上的城雕不仅没有起到美化城市形象的作用，反而成为新的视觉垃圾。

中国城市雕塑的运用历史比较简短，大概只有近20年左右的历史。因而有相当一部分城市雕塑与城市文化、城市环境不协调。比如，在许多城市，我们可以看到仿制的古罗马、古希腊雕塑，以为这样能够彰显高贵的气质，提升城市的文化品质。实际上却不符合环境的整体气氛，起到了相反的作用。

城市景观雕塑，是处于城市公共场所的雕塑，它与室内的架上雕塑最大的不同在于强调与周围的环境相融合。一件好的城市雕塑作品能在一定程度上反应该地区的文化地域特色，给市民们带来愉悦的感官享受，美化城市面貌等等。

城市景观雕塑是空间艺术与环境艺术的集合体现。其基本特性表现为空间的开放性、文化性与作品的恒久性。三个特性互为依托，互为影响。首先，我们来看看何为空间的开放性。城市景观雕塑的开放性其一体现为它的放置地点为开敞的，或是广场或是公园。其二，景观雕塑的特性决定了其受众群为广大人民群众，它需要大众的参与，一件优秀的城市景观雕塑一定是具备大众的审美性，可以说它是以愉悦大众为高级目标。从这一点上，我们可以来到城市景观雕塑的第2个特性，文化性。作为一种大众公共的文化，城市景观雕塑文化对我们有着潜移默化的影响。我们每天走在大街上，漫步于公园，都接受着城市景观雕塑的感染。好的作品让人心情愉悦，反之则让人心生反感。城市景观雕塑的开放性，文化性必然要求其在材料选择上要注重坚固性与恒久性，故城市景观雕塑的另一特性为恒久性。在这一点上西方很多国家就做的很好，例如，米开朗基罗在1644年改建罗马卡比多广场，广场中心的马可奥兰科斯雕塑；法国戴高乐广场凯旋门上的马赛浮雕；哥本哈根的安徒生雕塑，都已成为这座城市，这个时代，以至这个国家的标志。

城市景观雕塑根据使用的场所不同，大致可以分为广场雕塑、商业区雕塑、社区雕塑、公园雕塑以及交通岛雕塑等。根据不同的表现手法，城市雕塑又可以划分为主题性雕塑、纪念性雕塑、装饰性雕塑以及陈列性雕塑。按照城市雕塑使用的材料可以分为石雕、铜雕、水泥雕、木雕、瓷雕以及其他金属雕塑材料等等。

作为环境艺术设计专业的同学们在学习雕塑这门课程中我们需要掌握雕塑的相关知识点。了解景观雕塑的类型，掌握常见材料属性，把握景观造型中各要素的协调运用。景观雕塑是固定的陈列于自然环境之中，它限定了人民的观赏条件。那么，设计师在设计的过程中必定会进行大量的分析与预测。对于不同要素之间的不同比例大小，色彩配置，材质运用以及视觉产生错视的纠正。

我国的雕塑课程启程较晚。好多学校都没有开设这门课程，国内从事雕塑事业的专业人员也不多，加之雕塑n程本身的难度性导致了目前国内景观雕塑市场行业的发展缓慢。在目前这样的大环境中，在环艺专业中开设雕塑课程的教学具备前瞻性及难度性。2个专业的老师集体备课综合各自的学科特色，能更好地服务于教学。

我们的同学通过学习城市景观雕塑这门课程，了解雕塑这种艺术形式，建立起环境的设计与雕塑的制作这两大方面的意识。我们的教师在教学的过程中通过一定的实践讲解到给学生欣赏大量的优秀案例，充分调动起学生的学习积极性。

城市景观雕塑这门课程的专业性质较强，课程的教学一般会聘请雕塑专业的老师来教授。雕塑专业的同学是5年学习制，造型的训练就有2，3年，这是环境艺术设计专业的学生不能比的。所以，任课老师在教学前要根据我们同学的造型能力以及本课程的教学特点制定出相应的教学大纲，合理科学的安排好课堂教学。

高校中几个专业的交叉教学是顺应市场顺应时代的要求。我们在高校艺术人才的培养过程中要不断地改进教学方法，让多学科的交叉教学理念深入教学改革，实施针对性较强的教学内容，贴近各设计专业的特色，充分调动每个学生的兴趣和专注度。

参考文献：

[1]马力，黄淮.综合性高校动画专业雕塑课程教学探索[J].科教新时代，2012.