传统文化创意设计范文

导语：如何才能写好一篇传统文化创意设计，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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引言

龙文化有一个极其深远而宽广的坐标系。它的时间纵轴已达八千年，甚至可以探深到一万年；它的空间横轴扫揽了整个中华大地，及至地球上所有的华人、华裔及繁衍的地方。龙文化即是根源文化，也是标志文化；本文由收集整理既是物质文化，也是精神文化；即是传统文化，也是时尚文化；即是中国文化也是世界文化。龙是中华民族的象征，中国传统龙纹凝聚了华夏民族几千年的智慧，其独特的造型体现了中华民族特有的文化精髓和审美情趣，是中国传统文化重要的组成部分。

龙的传人就是中国人，龙的本身就是一种符号，可以代表谦逊，与博学，也是智慧的一种象征。在做龙纹装饰的整个过程及其目的性，主要是想借以现代人的视觉对龙文化的一种再现，在现代这个追逐潮流的时候，让更多的人了解到中国文化，让更多的人知道中国文化的博大精深，让有探索精神的人学习并挖掘其中的奥秘。

第一节 我们创作的龙纹装饰画的意义

龙纹装饰的目的和意义

设计风格民族化是当前世界艺术设计发展的一个必然趋势，一个国家的艺术设计要在世界占有一席之地，必须展现鲜明而独特的设计风格，走设计民族化的道路，民族的才是世界的。民族化并不意味着保守和守旧，也不是对中国图案简单的挪用，更不是一种狭隘片面的对传统图案的膜拜和崇尚，而是以个人独特视角对中国传统图案的现代读解，对中国传统图案在继承中进行变革和重构。根据对龙纹的研究，采用现代创意设计的想象，根据龙纹各种视觉元素，可以借行立意、抽象简化、合适设计、打散重构、变异错位、交替容和，构成各种创意图形。设计本身就是一种文化传播，是文化的载体，而对龙纹纹饰现代设计方法的探讨，更重要的意义还在于对传统文化的一种现代传承。

第二节 龙纹装饰在当代商业环境中的运用

（一） 龙纹装饰的现代意义

承接之前的资料收集的研究和分析，从商业、社会、人文和审美四个方面分析了传统龙纹装饰在现代设计中的应用价值，进而结合大量的设计实例，从形、意、神三个方面重点探讨了传统龙纹在现代设计中的应用方法。从个人对传统图样的膜拜和崇尚，采用现代创意设计的，对中国传统龙纹进行创造性的呈现，力求变和重构，使龙纹的各种视觉元素通过借形立意、抽象简化、打撒再构和意象造型，构成各种创意图形，实现对传统文化的现代传承。

（二） 龙纹装饰的现代商业运用

中国传统文化符号不再具有形式上的不可亵渎的神圣光环，它更多内化为一种深层的民族精神取向，成为某种类型的视觉图像资源。从青铜器装饰扩展到现代设计的各个方面，我们通过对书籍、网络、实物照片的手机整理做了一些现代商业环境中能运用的产品，包括书籍，明信片，插画装饰，饰物摆件等等，从生活中的各个方面深入人心。

第三节 设计构思说明

主要呈现方式是以手绘稿作为原型进行再创造

产品：卷轴、装饰画、陶罐、明信片、书签、灯、几案摆件等

对于中国传统纹样的研究，在历史的发展中呈现方式多种多样，为了确保毕业设计立意明确，主题鲜明，我把对中国传统图样的研究再利用浓缩到对龙纹上融入于再现。在确保毕业命题不偏题的情况下，把毕业设计做到极致。

（一）装饰画和立体书设计说明

装饰画是一种起源于战国时期的帛画艺术，并不强调很高的艺术性，但非常讲究与环境的协调和美化效果的特殊艺术类型作品。一般分为具象题材、意象题材、抽象题材和综合题材等。

龙的形象本身就带有奇幻色彩，随着历史的发展人类的不断进步才使得龙的形象越来越具象化，以装饰画把龙的文化进行一个再塑造，是一种最理想最适合的一种方式，龙的形象本身容和了猪牛马蛇，风雨闪电雷等动物和自然现象。

所以在装饰画的呈现过程中就多了很多载体，既丰富了画面又多了很多故事，以故事为主线可以进行多幅画面再现。根据自己的个人独到见解进行后期创作的，用矢量图的形式出现，装饰画是对中国龙文化的一种图形再现。在图形的色彩选配上，主要运用到的有两种颜色：一是中国红，二是具有历史代表性的颜色之一黑色。在两种颜色的搭配上处理好色彩比例的关系，是绝对有效果的。

为了更加直观让人记住，我做部分立体书。

（二）陶罐设计说明

在龙生九子的图形创作出来的基础上，进行现代商业的运用，陶罐设计是商业产品的其中之一。选择土陶的原因有很多，其中的部分理由有：一是土陶是最具有代表性的原始产物之一，也是追随历史的发展而发展的。就没有选择工艺性更高的，做工更精致的瓷器来做产品展示。二是烧制完整的土陶品，具有观赏性和实用性，根据土陶的特性既可以做展示摆件又可以种植植物，或是根据个人需求做其他用途。

在产品制作过程中，我们做了九个成品出现，在九子的特性上，做了不同九个不同的罐形，表示他们都有自己独特的一面。

（三）明信片和书签设计说明

明信片它是社会大众广泛使用和接受的一种通信方式载体，在商业运用中可以来展示企业的形象、理念、品牌以及产品等，是一种新型的广告媒体。

中国明信片功能的演变：通信功能→宣传功能→收藏功能→保值功能→载体功能→专用功能→广告功能。我们现在做的是中国传统纹样以龙为主的图形的现代商业运用

书签设计是根据人们的阅读习惯进行设计的简易书签，图形是运用的龙生九子图形。

（四）展示灯的设计说明

对于灯的设计说明信息并不多，设计它的主要目的是希望在展品的整个设计中能起到一个衬托的作用，但是又是一个不可或缺的必需品存在。

（五）几案摆件设计说明

设计目的：一是在历史的长河中很多纸质产品保存完整的东西并不多，所以要做一些易保存又使用的产品。我做的东西可能并不极致，但是我生活在这个时代，做的东西肯定存在着时间的印记，即使自己也说不清楚具体的什么，但它确实存在着，给后人留下点东西不是很好吗！

二是传承中国传统文化的个人方式，希望更多的中国人了解自己的文化。现今社会中有很多人依旧存在在着崇洋媚外的思想与行动，认为国外的东西都比国内好，有钱的移居国外的定居人数也越来越多。希望通过对装饰物中传统纹样的再现达到一种传播手段，让更多的人了解到中国文化的精髓。

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关键词：中国民族传统文化 艺术设计 创新关系影响

一.艺术设计概论

1. 艺术设计的定义

艺术设计是人类在长期的社会实践中对物体的模仿，是随着人类文明的产生而产生，随着文化的发展而不断发展的一种文化现象。艺术设计是人类从蒙昧混沌走向文明的标志与产物。艺术设计从本质上来说是一种文化的继承与传播。

2. 艺术设计的内涵

艺术设计是一门独立的学科，它伴随人类的文明而产生并且在不断的发展，同时它又是一门综合性很强的学科。艺术设计包含了社会与人类的各个方面，它的内容相当广泛，涉及到社会、人文、建筑、经济、地理、市场等。

3. 艺术设计创新

作为人类文明的产物与一种文化审美现象，设计艺术也是在不断的发展的。创新是艺术设计的宗旨和根本，如果艺术设计中缺乏创新意识，也就缺少了艺术设计的灵魂。艺术设计者们根据自身的感知与创造能力，发掘新的艺术元素，将物质的功能与精神的享受完美的结合起来，形成不同地域、不同时期的文化背景下的特色艺术设计形式。纵观历史，还是着眼现今，每幅优秀的设计作品，都是建立在创新的基础之上，从而对主题信息进行正确、充足的表达。

二.中国民族传统文化概论

什么是民族传统文化？简单讲，民族传统文化指的是一个民族或者国家在不断的发展过程中，不断积累形成的具有自身特色和历史印记的文化。民族传统文化是一个民族物质生活和精神生活的高度浓缩，是一个民族价值观念的所在；传统文化即是民族文化延续发展的动力，是民族文化不断发展的根本基础。

三.中国民族传统文化对艺术设计创新的影响

作为一种文化现象，不管是西方艺术的设计作品还是东方的艺术设计作品，它们的产生与发展都必定是建立在传统文化基础上。

1. 中国民族传统文化意识对艺术设计潜移默化的影响

中国人崇尚和谐，“天人合一一阴阳平衡”的思想，是中国古代文化的精髓，“以和为贵”是中国人从古至今亘古不变的信条。“和”之道是古代儒家、道家都很推崇的哲学观点 ，它强调人与人、人与自然、人与物的包容性与和谐性。把“和”的观念应用于艺术设计之中，就是既要体现造型的多样性又要体现形式和功能的协调性。

2. 中国民族传统文化在“形”上对艺术设计的影响

中国传统图形蕴含着永恒的时代内涵，因为人类的本性无论古今都是相同的，这些图形正是表达了人类在思想上最根本的需求，现代的设计者们同样也可以运用这些古代的图形表现出时代精神。当然，我们在运用这些元素的时候并不是照搬、照抄古人，而是在深入研究传统文化元素的基础上，提炼出传统文化的精髓，将这些中国传统元素融入到现代设计作品之中，使得作品不落窠臼又有时代气息。

3. 中国民族传统文化中“色”对艺术设计的影响

上海世博会上的中国馆是以城市发展中的中华智慧为主题，表现出了“东方之冠，鼎盛中华，天下粮仓，富庶百姓”的中国文化精神与气质？？，这是在“形”上面的寓意；在“色”上，它采用的是“中国红”这一象征中国的颜色，每次遇到外宾，中国馆馆长徐沪滨都会自豪地说：“这是从中国古建筑营造法则中，特别是故宫的红色中，采集而来的。”再如苏州园林的设计上，采用古典的青砖碧瓦、白墙，在绿树、百花的映衬下，人们就像置身衣服水墨画中，给人清新自然的感觉。

4. 中国民族传统文化中“字”对艺术设计的影响

有着强烈民族特征的中国书法是中国现代艺术设计开拓创新的坚实基础。中国书法是一种审美艺术，人们常说“人如其字”，一个人的精神面貌可以反映在字上面，这就是书法的神奇之处，它将精神转化为可以表达的风格。甲骨文、金文、石鼓文、篆书、隶书、楷书、草书等各种书体，都有其独特的艺术风格，表现书法家的品性，抒发书法家的不同情怀。将书法这一民族传统文化元素融入到艺术设计之中，可以使艺术设计更具有人性化、自然化的美感，让人的审美功能在书法艺术中得以升华。元代赵孟有句名言：“结字因时相沿，用笔千古不易。

四.中国传统民族文化的正确运用

在这个飞速发展的社会，艺术设计的创新是时代的需要也是人类生活本身的需要，席卷全球的信息革命对传统文化提出了前所未有的挑战，人们今天的生存环境与思想境界和过去相比较，差距甚大。信息的全球化使得世界变成了“地球村”，时间也以秒来计算，经济在发展，人们的需求也越来越多。这就对现代艺术设计者们提出了更加苛刻的要求，面对变化万千的现实社会，设计者们有的选择完全西化，有的则对传统文化完全照搬，刮起了一阵复古风。这两种对待文化的方式都是不正确的，我们应该对现实社会进行深刻的了解，对中西文化进行充分的考察与研究，取其精华去其糟粕，结合现实社会的需求创造出更加适合这个时代的艺术设计作品。西方文化固然有值得我们借鉴的地方，但是我们优秀的传统文化却永远是艺术设计赖以生存的土壤和汲之不竭的源泉。

参考文献：

[1] 李麟， 吴珏. 试论传统设计文化对现代设计艺术发展的影响. 南京农业大学学报（社会科学版） 2007.7（3）

[2] 王兆健.论艺术设计教学中的创新思维培养[J].科学教育家，2008（5）：16-17.

[3] 白天佑. 中国传统文化元素在现代设计中的应用. 长江大学学报（社会科学版） 2008.09第32 卷第4 期.

[4] . 青年文学家. 1002-2139（2011）-20-0220-01

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作为世界存世最长、一脉传承最具代表性的文化符号——汉字，它是人类最早发明的象形文字之一。汉字从它的起源开始，便与图形紧密联系，其独特的造型结构、字体形态和笔画上都具有十分高的审美价值，自然而然，以汉字元素为图形创意设计的灵感来源越来越多地出现在当代各种设计门类之中，成为重要的设计语言之一。

将汉字图形化，进行图形意义上的延伸，以此创作出的图形成为了语言符号和图形形象的双重载体。对汉字图形的再认识，充分挖掘汉字在现代设计之中的价值，进而成为各类设计产品的创意元素，可以直接运用到具体的设计实践中去，如标志、招贴、插图、广告设计等；它还可以转化为服装服饰的面料图案以及首饰设计的形态元素等；并且对于解决这些专业创意设计思维的训练可以起到一定的启发作用。

汉字作为图形创意设计思维训练的目的，就是通过挖掘汉字的形态美感与图形化创意设计之间的关联性，将艺术想象力和创造力融入图形创意设计之中，同时把传统文化元素与图形创意设计相结合，并为图形创意设计提供一种视角，并且，以汉字为元素所做的图形创意设计还会自然而然的就将传统文化融入到了具有时代气息、特质的现代设计作品之中了，其创意设计的意义和价值便凸显出来。

二、汉字在图形创意设计中的表现手法

图形创意设计的思维形式是设计师以准确有效的传递信息为目的，通过创造性的思维活动，以联想和想象为双翼，对其进行高度概括、提炼、萃取，最终创造出新图形的过程。虽然，图形创意的设计手法是多样的，如联想、解构、重构、夸大、缩小、截取局部、材质异化、形象叠加、仿形图形、仿影图形等多种手法，但以汉字作为图形创意设计元素的创意表现手法常用的为如下几种：

（一）解构汉字

解构汉字是将汉字的基本笔画、结构、字形形态等的拆解重构，创造出新的图形的一种设计手法。

1.解构汉字的笔画

汉字的基本笔画是点、横、坚、撇、捺、提、折、勾，即“永”字八法。在汉字的图形创意设计过程中，基本笔画、偏旁部首是创意的基本素材和灵感源泉，将其视为如同点、线、面一样的基本设计元素，按照美学规律与图形空间分布的需要进行全新的创意，打破人们对汉字的视觉审美习惯，创造组合成具有新的视觉含义和美感的汉字图形，形成一种新的视觉体验。

设计师张曼华的作品《苏州印象》（图1）是汉字解构十分成功的案例，作品以宋体字的基本笔画为创意设计的元素，通过笔画横竖粗细、断连的变化营造了苏州白墙黑瓦的整体形象，同时以笔画粗细、长短、大小、疏密的变化，给人一种近大远小的小桥流水的视觉形象，画面营造出江南水乡的韵味，成功的将汉字笔画转化为图形。当然靳埭强的作品《永字八法》同样是十分优秀的解构汉字的作品，在此不再赘述。对汉字笔画的解构是汉字图形设计的一种创意手法，其目的是根据视觉审美的需要，在创新的基础上探寻新颖、多样的表现方式，以创作出更加丰富多样的汉字图形，并承载、传递传统文化的基因，使传统文化在新的时代获得全新的生命与活力。

2.解构汉字的结构

汉字的结构是指以笔画、偏旁、部首之间的构成规律形成的汉字组合规范、方式及构造字的理据，它分为外部结构和内部结构。解构汉字的结构是汉字图形创意的另一种创意手法。对设计师而言，要深入研究汉字的字体、字形，灵活应用其结构的变化带来的视角审美的改变，在创意过程之中，多绘制草图，寻找不同的创意设计方案。

（二）重构汉字的笔画、结构、字体

汉字的重构是在解构的基础上，对已有笔画、结构、字体进行打散重组，创作出新的文字图形形象。汉字笔画、结构、字体的设计，是根据汉字图形创意视觉审美的需要，打破原有字体结体规范，将汉字基本笔画突破原有结构的构成规律，以全新的方式编排，创造出新的图形。

2011德国红点设计大奖者刘小康，凭借汉字笔画解构之后，以中国传统家具为形态骨骼进行重构的《椅子书法》系列海报（图2《秦隶椅》、《唐楷椅》及《宋瘦金椅》）荣获此次大奖。汉字笔画与椅子形态巧妙的结合，明式椅子与书法优美流畅的线条融合起来，彰显两者共有的优雅美感。

（三）形象叠加

形象叠加是由两个或两个以上的汉字或图形叠加而形成，它可以采用抽象的线形来改变某个汉字的局部笔画；也可以采用简洁的喻义形象转借某个汉字偏旁部首的笔画；还可以采用个性化形象衬叠某一笔画；亦可以图形与汉字形态构成共生图形，这些手法都可以用来创造形象叠加的汉字图形。不同的汉字或图形在重叠时，下面的汉字或图形依然清晰可见，这样就给汉字图形创意设计增加了表现的空间和层次。它包括字与字、字与图形的叠加。

以70后设计师钱骞的作品《Shadow Play is Fun！ 皮影.好玩儿！》为例（图3），设计师将传统的皮影图形结合文字进行创意设计，既有文字的前后重叠，皮影图形又适形于文字之中，“好玩”这两个文字采用镂空的手法与实体的“皮影”文字形成虚实对比，反向的文字正是传统皮影的观看方式，设计师在诸多细节当中都蕴含了中国传统文化的元素。这是一件汉字形象叠加十分成功的案例，将中国元素巧妙而不生硬的暗含在设计之中，也只有这样的设计才能真正意义上称之为对传统文化的继承与扬弃。

三、结论

汉字是当今世界上仅存的历经几千年传承有序的象形文字，每一个字的形态、轮廓、结构都具有 “图形”味道。作为一种蕴涵民族文化载体的汉字，以此进行的图形创意设计它必将自然而然的承载中国传统文化元素，以此为起点设计出的作品，为中国文化的传承和走向世界都将起到巨大的意义和价值。

在汉字的图形创意设计的过程中，我们要尊重汉字自身的构成规律、审美特征、字形特点以及汉字字义，从象形文字造字方法中寻找灵感，发挥汉字图形的本质特征，为设计所用，使其成为真正意义上的现代汉字图形创意设计。

参考文献

[1] （英）马尔科姆·巴纳德.理解视觉文化的方法[M].常宁生，译.北京：商务印书馆，2005（11）.

[2] 周至禹.思维与设计[M].北京：北京大学出版社，2007（11）.

[3] 陈珈，戴秀珍.图形创意[M].长沙：湖南美术出版社，2009（7）.

[4] 李佳.图形意象设计与视觉解码之探讨[D].济南：山东轻工业学院，2010（6）.

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服装品牌的含义，有着各门各派的说法。有人说“服装品牌是指企业经过行销及广告在市场及花销者心目中所树立的产物抽象化及性格，是产物的内在质量及外在特征的宗合反应”。也有人说“品牌就像把一种普通的东西，改进后变成更有所值、更故意义的东两”。按照美国市场营销协会的含义：做为一种市场观点，“品牌是指计划用来识别一个或者一群卖主的货品或者劳务的名称、名词、符号、意味或者设计，或者其组合，并计划用来区别一个或者一群卖主及其竞争者。”创意是传统的叛逆：是打破常规的哲学；是匹夫之勇的同义：是导引递增升华的圣圈；是一种智能拓展；是一种文化底蕴；是一种闪光的震撼；是破旧立新的创造及毁灭的轮归；是宏看微照的定势，是点题造势的掌握；是跳出庐山以外的思绪，超越自我，超越常规的导9I；是智能行业神奇组合的经济魔方；是思想能力库、军师团的能量开释：是深度感情及感性的思索及实践：是思想碰撞、聪颖对接；是创造性的系统工程；是引资未来、创造未来的经过。简而言之，创意就是即有新鲜性及创造性的观点。

二、服装品牌设计中的文化创意

1、服装品牌设计要立足于外乡文化外乡文化在广义上包含诡秘的民族文化、神奇的非常自然文化及神圣的历史文化。台湾写名杂志《汉声》创办人设计家黄永松先生在I—TAT2008中国服装论坛上说品牌的能量是源遥流长的传统文化．有了文化才可以构成永续营业。在经济全球化、服装行业竞争激烈的时代，各国设计师们应追求在服装设计中凸出外乡文化，体现民族特色。真实上，真正美好的东西，都是有深厚外乡文化底蕴的，这类东西除了受外乡欢迎外，也是受世界欢迎的。

2、外乡文化在服装品牌中的创意设计运用每个人天生都即有创意．成功创意的关键在于知识积累及积累的选取及组合。提炼外乡元素．以世界化及时髦的超前目光，重构服装文化的活泼鲜明的全新风采，这是服装创意设计的方向所在。处置传统文化及现代服装设计的干系．要注重论证学习及钻研，在文化精力的层面上掌握西方文化及中国传统文化，牢牢捉住中国传统文化的精力理念，避免符号化、外看化地组合传统元素，图解式、猎奇式的展览中国元素。

思索及感受中国文化的精力理念，关键是对比东方人及两方人对非常自然的不相同体会，这就需求设计者提升知识修养及对文化历史的理解能力。设计立意是设计师对文化理念掌握之后构成的抽象化，这需要长久的积累、消化，对传统文化体会后化为一种非常自然的感情。

三、服装品牌传播中的文化创意

1、服装广告图形设计的文化创意比利时时装设计师沃特•范拜伦东克(WaltervanBeirendonck)提出服装广告中的图形设计是给服装行业最重要的奉献．他门重要的用途体现在设计师及公众的沟通上，并可加深公众对产物的印象。一个品牌的个性在于展示自我，经过广告中的图形不仅能够表示它的市场定位．并且用这类独特的视觉语言向花销者传递信息。如果制作的广告图形及品牌所值相符而也富有个性，你会获得十倍的归报，反而定会严峻毁坏品牌的抽象化。从这些看来，服装品牌在投放服装平面类广告时，要非常注重图形创意设计，并要使之准确达意。在时装公司应有自己专职的图形设计师，使它们为企业设计广告活动，并聘请专业拍照师拍摄广告。准确宣扬品牌抽象化，清晰地传递设计作风及理念。

2、服装动态广告设计的文化创意动态广告平常指电视广告。广告不仅是贸易活动．也深具文化内涵。创意是广告的灵魂，创意能使本来寻常的产品富有魅力，使目不暇接的花销者瞬时聚焦。广告创意就是环绕产物销售信息，凭借直觉及技能，使用所获得的种种创造元素进行挑选、提炼、组合、转化并加以原创性体现的经过。广告创意越新奇则招引力越大，感染力越强，促销的成效越显著，这是因为人的求新求异的心理决定的。

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北齐的“代面”当为假面之始。《旧唐书•音樂志》有云：“代面出于北齐，兰陵王长恭，才武而面美，常着假面以对敌”。唐朝因而创作“兰陵王破阵乐”，舞者皆戴面具，角色完备，此为学术界一般认为是面具的开端。事实上，脸谱形成由来极早而过程极长，远古时代的原始人，由于渴望获得神灵的无限威力和野兽的强大体力，常会扮演神灵和野兽的动作、声音与形貌，又从兽头加以发展成为了头饰种的仿生面具，后又为涂面化妆以表示对大自然的依附崇拜，借以克服恐惧、征服自然，最终成为了脸谱的起源。其实戏剧脸谱最早的用色，就是采用黑白色，另加入鲜艳的红色，三色不仅构成明度对比，也是色相对比，醒目抢眼，构图画法简单明确。后来随着朝代演变，从宋代洁面与花面的两种基本类型，至元代杂剧脸谱中以简单涂抹净、丑角色的成熟期，直到明代的戏曲表演各类角色的分工已经更为精细，各大剧种逐步有了规范化脸谱。到了清乾隆以后，随着各地民间戏曲的蓬勃发展，尤其是京剧的兴起，曲目日益增多，剧种更是丰富多样、五彩缤纷，脸谱也逐渐趋于成型。现代京剧始于“五四”运动，随着戏剧的社会地位为更多的人们所重视和逐渐提升，京剧表演技艺得到了进一步的升华。这不仅表现在京剧表演人才辈出，同时也表现在表演艺术更加丰富，更臻精巧；特别是随着表演技艺的全面提高，出现了表演艺术流派的空前繁荣。而作为京剧的一种重要的表达元素，脸谱也得到了长足的发展。

二、脸谱在现代设计中的应用现状

在时尚界的流行风潮中，从上世纪末开始，兴起一股汲取传统民俗艺术作为创作元素的潮流。在各式各样的“中国风”中，传统文化元素不但吸引众人的目光，成为话题中的焦点；同时，在融合了现代美学与传统技艺之后，变得多彩多姿。而在诸多中国传统色彩造型元素中，勾绘精美、色彩鲜明的京剧脸谱的造形变化，也开始普遍地作为日常生活用品的设计元素而频繁“亮相”。值得一提的是中国京剧于2010年11月经联合国教科文组织审议通过引入“人类非物质文化遗产代表名录”后，再次掀起了京剧脸谱风行的热潮。像是生活中的衣、食、住、行与其它时尚配饰用品，更是少不了源自京剧脸谱的创作灵感，这些表情丰富五彩缤纷的脸谱艺术，随之纷纷地多样化呈现在现代新时尚商品中。如服装设计中的京剧脸谱图样，北京奥运期间Pu-ma的专柜脸谱设计，饮食文化中的京剧脸谱（如俏江南等餐饮企业形象设计）等等，可谓是“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”。

三、京剧脸谱时尚创意设计的发展趋势

京剧是我国传统戏曲艺术的瑰宝，长期以来融合中华传统戏曲艺术之长，其具有国际观，为中外人士所热爱。世界著名的男高音歌唱家帕瓦罗蒂，就曾让京剧演员给他画过一代枭雄楚霸王项羽的脸谱。尤此可见，脸谱元素设计的运用在未来必将具有国际化和创新型的重要特征。在传统文化设计不断向前发展的今天，京剧脸谱时尚创意设计应有以下发展趋势：

1、京剧脸谱所衍生现代文化创意商品必须要能兼具“文化的深度”和”创意的广度”，相较于其它的文化商品，京剧脸谱拥有得天独厚的传统文化价值，其所包含的文化性、艺术性以及教育性，就非常值得持续研发，进而成为现代文化创意商品的最佳代言。

2、由上述介绍衣、食、住、行及其它配饰品之生活领域外，更可进一步扩大探究其戏曲剧目本身的故事元素如《西游记》、《封神榜》《宝莲灯》等，通过插画书、绘本、漫画书、动漫、电影、电子游戏或是多媒体来呈现，进而衍生为系列化的相关文艺时尚商品，相互融合并丰富现代人的生活价值。

3、提高京剧脸谱所蕴含的时尚商品附加价值，且应加强消费者对商品本身的心灵认知与感受，如告知消费者商品的故事性背景、创作动机等。借以提升消费者对时尚商品与京剧脸谱的代入感与兴趣。

4、现在市场上以京剧脸谱作为时尚商品的设计实例中，仍有不少停滞在单纯“借鉴”的既定复制阶段，这是极不可取的。我们应以创新型的“转化”来表现设计，跳出窠臼，融入现代时尚美学等新观点，发展更多元的想象空间。

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引言

当前人们对于艺术的追求越来越高，在艺术精神方面往往人们都追寻以中新颖、独特、与众不同的风格。这恰恰也是中国陶瓷艺术家一直所保持的优良传统，在我国景德镇陶瓷产业基地都能够看到我国传统文化的身影。将传统纹饰加入到我国现代陶瓷文化的设计中能够是的我国陶瓷文化更加丰富多彩，同时还能够对我国悠久文化历史的传承与发挥，凸显出我国文化的博大精深。本文对中国传统纹饰在现代陶瓷文化创意产业中的应用设计作出分析。

富有装饰特点的中国传统纹饰

中国传统纹饰作为中华文化最为典型的代表之

，其自身也蕴含了极高的艺术价值。在中国历史上传统纹饰的应用极为广泛，许多行业中都能够看到中国传统纹饰的身影。如陶瓷、纺织、园林建筑等都能够使用到传统纹饰作为装饰。传统纹饰的题材往往都是在人们的日常生活中选取，而在这些题材的造型设计中往往都不会根据题材自身的形象，而是使用一种抽象的形式对造型进行设计。往往这样能够在视觉上取得更好的效果，体现出一种抽象形式的艺术美感。传统装饰艺术在我国历史上存在了近千年，但依然保留下来了，这说明了我国的民族特色在历史的冲刷下反而会更具魅力，还能充分体现我国传统文化的艺术美。

创意文化对陶瓷产业的研究

就我国陶瓷产业较为出名的景德镇陶瓷而言，促进陶瓷文化创意产业是景德镇陶瓷产业实现经济科学发展的重要手段。现代陶瓷设计大多数还是源于传统陶瓷的设计，只是在传统陶瓷的设计上进行拓展和完善。不过现代陶瓷设计与传统陶瓷设计还是有些许差别的，因为现代陶瓷设计更倾向于陶瓷的功能性，对消费者更注重在艺术上的最求。将陶瓷的设计人员将中国传统纹饰作为一种创新文化融入到陶瓷设计中，而不单单的将纹饰刻画在陶瓷上。在创新文化的陶瓷设计中，作品的设计会与作品的内容、主题以及环境等反面相结合，从而提高作品质量，对设计的内容进行深化。在将中国传统纹饰进行现代陶瓷设计中定要以突显民族特色和本土文化作为前提，中国传统纹饰所自身所具备的特征代表为，陶瓷的修饰方法主要是纹饰的加入，在古今陶瓷发展仍具有定的联系，传统纹饰中大多所都有平安、几项等涵义，这涵义能够很好的满足中国人的精神需求，同时还体现了中国民族优良的文化精神。同时我国的传统纹饰大多数都是以抽象形式来表现的，所体现的艺术感极受人民喜欢，在进行现代陶瓷设计中很容易将其融入进去。

传统纹饰在现代陶瓷中的运用

1.莲花纹在现代陶瓷中的运用

在现代陶瓷的设计中经常会使用到莲花纹，莲花是我国传统的纹饰纹样之一，早在春秋时期就已经有莲花的图案出现在青铜器上用于装饰，在中国传统的装饰纹样中，莲花纹样占有非常重要的位置。在进行现代陶瓷设计中使用较多的是先用以个白瓷作为底案，然后在上面绘制莲花图案。这样所设计能够是整个陶瓷艺术作品更具美感，是中国画中常用的表现方式，将莲花与陶瓷结合在一起能够凸显出莲花的优雅与陶瓷的细致感。整个作品的呈现出一种完美的感觉。让人们感受到清新、自然美。

2.古钱纹样在现代陶瓷中的运用

在中国的历史长河中，经历了许多朝代的改革，然而不同朝代所使用的钱布、样式也有很大不同，其中种方孔圆形的钱币所流通时间最为长久，古钱纹样作为陶瓷上的装饰图案，无论在造型、艺术方面都与陶瓷的艺术形式有很大的相同之处。采用古钱样式反映了人们对主观愿望的精神追求。如古代钱币多数都为圆形，代表着人们都希望能够幸福美满、团圆吉祥的美好追求，包含了人们内心的美好夙愿。

3.编蝠纹在现代陶瓷中的运用

蝙蝠纹是一种传统寓意纹饰，蝙蝠的形象被寓意为幸福的象征。蝙蝠纹的整体造型为流线的曲线，将蝙蝠的形体以波浪形表现出来。这种纹样极具想象力还带有夸张的形式在里面。将原本蝙蝠生硬的外形替换成种有吉祥寓意的云纹，让人产生一种飘逸、轻松地感觉。蝙蝠纹的构图多数是对称、平衡为主的表现形式，在构图期间非常注重主次分明、线条虚实不、疏密不等。这种构图形式也对图案的层次效果和人文内涵得到增强。

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关键词：工艺品；民族性；地域性

工艺品的民族性元素和地域性特征是民族文化和地域文化在工艺美术上的凝聚与展现。当代台湾工艺美术的创作者们很自然地从中国传统文化中寻找思想资源、美学理念和文化灵感，从中国传统文化中寻找养料，加以提炼，取其精华，选择那些有价值、有生命力的元素，进行创意设计。在台北创建了台湾创意设计中心。台湾创意设计中心定位为台湾创意设计发展的整合服务平台，其主要任务为提升设计人才原创能力、促进国际设计交流、加强产业市场竞争力并奠定企业发展自有品牌基础，提高产业附加价值。在政府的支持下，近年来，台湾工艺美术创新带动设计领域和其他领域更多的交流互动和前瞻性思考与突破，吸引了众多海内外消费者的目光，更获得国际专业人士的好评。由于特殊的历史原因，台湾工艺美术融合了多种文化元素，走出了一条传承古今、融汇东西的成功发展之路。台湾的传统工艺美术，从男耕女织时代到声光电化时代，不但未随时代潮流冲击而萎缩，反而得到了一定的保护和发扬。当前，台湾工艺美术行业发展主要有以下几种特征。

一 坚守古风的传统工艺美术

孤远清悠的仿古晓芳窑 而是纯然一色的汝窑，素雅，是和谐胜过对比、“雅淡神逸”比“错彩装饰”更美的审美境界。（如图一）曾应之请承制乾隆书房三希堂内大部分之陶瓷陈设，却仍将其中制作难度极高之轿瓶与瓷如意等器物成功地重现。宋汝窑瓷追求的是“雨过天青云”的玄妙颜色。那温润如玉的釉色中分布着若隐若现、大小不规则的开片或冰裂纹，呈现出奇妙的艺术效果，令人眼见心喜，爱不释手。从汝窑开始，宋瓷之美已更多地凝聚于造型和釉质，斧凿之痕稍重的装饰也不见于供御的建盏和宫窑器物。南宋后期，龙泉青瓷发展迅速，许多高档品甚至割舍了美妙的开片，以无言胜有声，登上了静穆的颠峰。造型单纯吉雅、装饰平和简素是两宋陶瓷艺术的突出特点，往往同宫府、宫廷联系走系越多，造型就越单纯古雅，装饰就越平和简素。晓芳窑台湾晓芳窑以仿古瓷闻名，其品质在台湾尚属首位，还没有人能超越。晓芳窑在产品设计上并非单纯追求完全仿古，而是尝试在古瓷艺术的釉色及瓷质等方面进行突破。

台湾的手工艺形态兼具平凡的生活美和经久耐用的坚实性，台湾传统工艺美术是结合传统性与民族性，包含传统文化的理念与感性的天人合一的人生观，有着浓厚善良的恕道精神，以及敬祖尊贤的礼仪观念深植其中，所以它具有浓厚的乡土风味特征。如台湾原住民的陶罐极富民族特色（图二），黄当喜的《宝贝号》（如图3）则刻画了早期农业社会外出工作便将小孩带在身旁以便照顾，每天看他一天一天长大，再辛苦也值得。坚守古风的台湾手工艺界的复古和创新，也将大有裨益的传统手工艺薪火相传。

二 引进先进科技制作的工艺品

存仁堂艺瓷薄胎碗系列之青花菊瓣镂空碗作品有轻、薄、透、润的特色。从拉胚、修胚、素烧、雕刻、上釉还原烧制，每一道工序，皆是功力、耐心与巧思的结合。薄胎碗是明朝永乐年流传下来的工艺，每件重量不超过三两重，又称三两碗，在双手拉出仅约0.6毫米的胎壁上彩绘、雕琢、上釉，再放于1260℃一1300℃高温中烧制，任何一道过程都是极至的挑战，先进的设备加工使其胎壁薄如蛋壳，胎质晶莹剔透具透光性，釉面温润如玉，配合细腻的中国人文工笔雕作，自成一番气质。在碗内注入清水或置于灯光下，细致、古典玲珑的雕刻纹饰，仿若水印般，若隐若现，凭添一分灵气、一分脱俗，赏心悦目外更能感受到千古中国的智慧光采。而同样运用先进设备的竹瓷结合碗（图5）将竹片压叠切模成型，结合陶瓷，攻克技术难题，将两种温润亲和材质结合制作出产品。自然材质的竹与瓷，两种温暖材质结合的竹瓷结合碗（图5），看似简单的组合，竹的部分却是通过竹片压制楦模成型，再结合瓷的部分，使人对自然材质的亲近感更强。

三 多种元素融合的法兰瓷

法兰瓷在艺术造型上采用西方的器型结合东方的审美，在技术攻关上将现代科技与艺术高度融合，形成古今融合，中西兼具的艺术风格。如果说晓芳窑是在寻访中国传统的古风与气韵的话，那么著名的法兰瓷则走的是一条集现代管理、西方骨架与东方灵魂于一体的新型瓷器品牌，产品营销于全球，数年内快速成长的台湾著名品牌法蓝瓷，迈向中国新瓷器时代。它的定位和口号是“有功能的艺术品”。虽然是艺术品，但可以用它，而不只用来观赏、摆设。因此法蓝瓷除了传统的摆件、茶具、餐具等用来促进“生活艺术化、艺术生活化”。其产品做的让顾客感动，老板陈立恒认为人性极易被独特的事物所吸引，在第一时间抓住消费者的目光及好奇心，触动他们的心灵，才能在市场上众多产品中脱颖而出。传统与现代的有机结合使工艺美术更加斑斓多姿、生机勃勃。如图（7-9）

四 将国际流行艺术形式注入工艺美术创作

结合现代艺术的时尚元素及国际流行艺术形式，张贵菜的包包系列—彩霞满天。（图11）（图12）敏锐的捕捉到时尚气息，对现代工艺品进行表现形式的突破。卜华志《狮身丑面》（图10）作品隐喻了只要有人类聚集生活的地方就有面具的衍生，他是把人类认为的真理、规则、神话写实在日常生活中，更强调万物的灵性及多面向的角色扮演，来解决因人多聚集而产生的各种问题。林辰晏《漂流》（图13）系列透过视觉反应及材质转换，有时光静止、物质失重的平和意境。设计上运用木刻的经典手法，注入现代创意理念。呼唤着现代人远离世情，回归宁静安适的心灵空间。

五 将现代文化创意理念融入生活的台湾时尚工艺品

制作的礼品、纪念品，提出了“Old is New”的概念，把故宫的形象时尚化，要让台湾年轻一代也喜欢上故宫。让与故宫有关的文化、形象以台湾年轻一代喜欢接受的形式进行宣传，比如清代郎世宁，康熙、维正、乾隆三朝以绘事供奉内延，他所画画罂粟册页，（图16）选自《仙萼长春册》，各色花红紫交映，色彩鲜艳饱和。画家以灵活的线条，色彩深浅变化，描画日照花开的光泽与生机，展现了浓厚西洋光影透视技法和写实功力。博物院联合八方新器公司以故宫名画图形为装饰元素，推出一系列茶具，使原本高高在上的故宫藏品走入寻常人家，是传统高雅文化在生活中得到通俗解读，国际化的艺术语言结合中国的民族性、地域性元素进行设计，达到古为今用的目的。

同样，憨态可掬的玉枕娃娃（如图14、图15），走下画卷的“达摩”时尚造型，化身钥匙吊坠（图19）的镇馆之宝“翠玉白菜”等与故宫有关的文化、形象让大众更了解故宫、喜欢故宫。其特点是保持故宫特色，结合世界青年人喜欢的卡通造型，加之细致入微的工艺是其品质的保证。由此可见，本土本身就酝酿着很大的力量，做设计的就是把本土元素拿来，去运用，去创造，这个就是创意的过程。天晴设计的双喜杯（图20）福禄寿禧是中国文化里的主要祝福话语，而双喜象征着美满、幸福，有着世人都懂得、古老丰富的文化内涵，还有寄托对生活理想的追求与渴望。茶杯结合双喜的概念，兼具艺术性及浪漫实用性。

台湾在现代工艺品创意制作上有几大特征，坚守复古和创新的地域性特征；用怀旧的方式结合民族性、地域性特色元素，传承中国传统工艺美术文化；引进国际领先的高科技设备，保证了较高的生产质量和精致的细节刻画；国际流行的艺术形式结合现代工艺品，推动跨领域设计合作，使现代工艺品具有时尚的特征；现代文化创意理念融入现代生活。使工艺品烙有现代时代符号，符合时代需求；科学的设计的管理。组织一群设计师产生一个共同的设计力量，协助产业应用设计；产品在执行上聚焦于创新研发及设计及拓展营销通路，并以建构跨界合作平台。尝试拓展新生活文化市场，在跨领域的主题产品开发方面效果显著。

综上所述，台湾开放、包容的社会特性以及一些历史原因使其文化产业受多种文化的影响，具有兼容并蓄、博采众长的特点。在探索工艺美术创新的审美创造过程中，当代台湾工艺美术的创作者们很自然地从中国传统文化中寻找思想资源、美学理念和文化灵感，从中国传统文化中寻找养料，加以提炼，取其精华，选择那些有价值、有生命力的元素，进行创意设计。另外台湾频繁的国际交流、大量的留学生外派、发达的高等教育、特别是台湾创意设计中心的机构成立和较为前卫的创意思潮，使台湾工艺美术、文创发展迅速，成绩斐然。

参考文献

[1] 林国平主编：《文化台湾》 第37-39页 北京：九州出版社 2007年.

[2] 邱春林著：《中国手工艺文化变迁》第232-237页 上海：中西书局2007年.

[3] 赵燕主编：《物神器韵》第147-151页 杭州：中国美术学院出版社2012年7月.

[4] 戚嘉林主编：《台湾真历史》北京：中国友谊出版社 北京 2001年 .

[5] 刘末鸣主编：《画界.工艺美术》第5期《台湾工艺向文化创意微型产业转型》第106-107页 杭州：《画界.工艺美术》杂志编辑部2012年10月.

[6] 叶时昌主编：《台湾艺术家精品集》第30页、第49页 杭州：第十四届西湖国际博览会·中国工艺美术精品博览会2012年10月.

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【关键词】创意工艺品包装设计文化创意美学设计

工艺品市场百花齐放，各种工艺品产品及其品牌的竞争愈演愈烈。随着工艺品电子商务市场的迅猛发展，许多工艺品生产企业把设计生产新颖、独特的创意工艺品作为企业发展的重点，这类创意工艺品在电子商务市场大放异彩，为企业赢得了丰厚利润。同时，随着人们对工艺品消费观念的改变，除了用来作为礼品馈赠亲朋，更多的是作为装饰品用在家居等方面。总之，无论实体市场和电子商务市场创意工艺品都越来越受到消费者的青睐。义乌，作为全国知名的小商品集聚地，创意工艺品市场发展的更加迅速，各种特色鲜明的创意工艺品琳琅满目、层出不穷。但是，综观市场上流通的创意工艺品包装，视觉冲击力不足、形式和功能缺乏多样化、互相之间模仿痕迹严重。可以说，创意工艺品行业的产品包装还没有很好的做到具有个性化包装这一点，这与不断推陈出新的创意工艺品市场和消费者日益增长的审美要求不相适应。

文化创意产业，是21世纪最具有发展潜力的朝阳产业，将文化创意融入到创意工艺品包装设计中，对于提升创意工艺品内涵、形成创意工艺品特色、创立工艺品品牌具有重要的意义。本文在分析义乌工艺品包装的基础上，对文化创意产业的发展及优点进行分析，对创意工艺品包装设计中的文化创意应用进行深入探讨。

1.义乌创意工艺品包装设计现状

义乌具有国内最早成立的小商品批发市场，是著名的国内外小商品集散地。义乌工艺品行业协会自2002年成立以来，行业不断发展壮大，工艺品产品的质量和艺术价值不断提高。再加上义乌大力实施“质量立市”发展战略，积极推进“名牌带动策略”。经过10多年的发展，已经涌现了许多知名品牌和龙头企业，比如华鸿、王斌、河马等具有较高市场知名度的品牌。但在市场调研中发现：义乌的工艺品行业仍处于纯粹的“商品时代”，义乌生产的大部分工艺品及包装都缺乏艺术含量，而且市场的同质化竞争严重，很多商家对创意工艺品的包装还不够重视、包装设计较陈旧、设计意识薄弱等问题，阻碍了创意工艺品行业进一步发展。

1.1不重视创意工艺品包装设计

很多商家在进行创意工艺品批发销售时，为了降低成本，往往对创意工艺品采用塑料或者纸质材料简单包装了事，有的甚至是没有单个包装，用纸张包裹后直接装箱运输。由于包装过于简陋，在物流和装运过程中很容易造成创意工艺品损坏，更起不到促销产品的功能。随着人们审美需求的提高，对产品外观包装越来越重视，那些过于简陋、粗制滥造的包装都会让很多消费者望“包装”而却步。虽然不提倡过度的包装，但创意工艺品作为家居装饰用品或者馈赠的礼物，适当的、典雅美观的包装对于促进消费者的购买是非常有必要的。

1.2包装设计陈旧

由于很多创意工艺品生产周期短，量产规模较小，因此也往往是由一些小规模企业甚至是家庭作坊生产的。这些小型的生产企业，没有自己的设计部门，往往采用通用的、较廉价的包装盒来包装创意工艺品。虽然企业生产的是一款非常有创意的工艺产品，但是配上一个廉价、过时的包装后，产品档次大幅下降。消费者在看到这样一个陈旧过时的外包装后，首先联想到的是以前包装盒内装的陈旧工艺品，从而失去了购买的欲望。

1.3设计意识较薄弱

包装具有保护商品、传递信息、促进销售等多个功能。由于包装设计意识薄弱，在创意工艺品包装设计中容易出现以下问题：（1）创意工艺品包装保护功能较差，结构设计不合理，缓；中性能较差，在运输过程中造成产品损坏。（2）包装生产工艺较差，模切等成盒生产工艺质量不高均会导致包装盒折痕出现裂纹，包装盒容易破损等。（3）包装设计缺少文化内涵，艺术性不高。（4）未采用绿色环保的包装材料，使用后不易回收，造成环境污染。

2.文化创意产业发展及优势

文化创意产业，在目前所有的产业中是发展速度最快的。2010年的统计数据表明，全球文化创意产业平均一天所产生的价值达220亿美元，并以5%的速度在快速增长。文化创意产业正在慢慢融入到传统产业中，给传统产业注入新的活力，从而创造出更多的价值。文化创意产业能将传统的各个单独的行业串联在一起，形成一条新的产业链，增加整个产业竞争优势。在义乌，义乌市政府通过设立国家级的创意园，引入全国知名设计院校的研发中心和创意设计企业，将文化创意产业融入到义乌创意设计、印刷包装以及与设计息息相关的各个行业中去。这些行业的许多企业都从以前单一的外接订单生产，转变成集创意设计、市场营销、生产制造、外贸物流一体的综合性企业，提升了义乌小商品包括工艺品产业的竞争力。因此，将文化创意融入到创意工艺品包装设计中去，对于创意工业品行业转型升级、品牌提升都具有重要意义。

3.创意工艺品包装设计中文化创意应用

创意工艺品包装承担着文化信息传递、满足人们美学精神的需求及宣传自然环保理念等多种作用。将文化创意融入到创意工艺品包装设计中要特别注意以下几个方面。

3.1包装设计要能体现传统文化内涵

创意工艺品的价值在于满足人们精神文化生活和审美的需求，它作为人类情感的寄托具有特殊的意义，因此创意工艺品的包装不仅要考虑材料、结构等技术问题，还应充分考虑情感和民族化的体现。创意工艺品往往与地方的传统民族风俗相结合，将当地的习俗和文化的特质反映在创意工艺品的设计上。在创意工艺品包装中加入地方文化元素、有利于体现出独特民族风俗、地理风貌，给人们以“美”的精神享受。比如，采用传统的纹饰图案（各种云纹、传统花纹、水墨山水、剪纸等装饰元素）在包装盒上进行应用，能使包装给人身临其境、与众不同的感觉。汉代长寿绣纹饰的图案元素就可以运用到主打传统文化的创意工艺品包装上，比如西安的仿兵马俑、凤翔的泥塑等。

3.2文化创意理念与绿色环保理念结合

将文化创意理念与绿色环保理念相结合，来设计新颖、环保的创意工艺品包装。文化创意在体现“美”的同时，还要体现出现代的“绿色、环保”的科学理念。图1是采用环保回收纸对创意餐具的包装，该设计将绿色环保理念和文化创意理念很好的结合在一起。餐具的礼品套装集合了杯子和碟子的包装，省去单独包装每个餐具的材料，而且整体简约而不繁琐，笑脸的图形装潢设计和折叠纸盒巧妙的结构设计都很好的体现了创意工艺品新颖、奇特的特性。同时，该包装以纸为材料，可回收利用，绿色环保；折叠纸盒的结构可在运输时折叠成一页纸板，节省仓储和物流费用，也极好的体现了低碳环保的理念。

3.3文化创意中的仿生包装理念“包装”这一概念不仅仅是作为配角来配合产品的销售和单纯的包装商品；任何一个想赢得更多消费者的企业，设计具有新颖独特的个性化包装在品牌文化的塑造上起到了至关重要的作用。而对于创意工艺品这一装饰性较强的行业来说，包装设计的优劣在一定程度上影响了工艺品本身的价值，因此高品质的，新颖独特的个性化包装设计对于这个行业有着重要的作用。品牌的形成需要个性化的设计，独特的品牌个性是形成品牌形象的关键。

在很多年轻人的消费过程中，个性化的需求越来越大，希望商品能体现时尚，注重个性。因此，如果对创意工艺品进行更加个性化的包装，将会极大的引起他们的注意，从而将心理需求转变成消费行为。目前，仿生包装在个性化包装设计中占据很重要地位。图2是“谭木匠”木梳仿生包装设计。整个包装设计将木梳与鱼骨结合在一起，将产品和包装生动的融为一体，设计独特，个性凸显。

3.4包装创意设计要考虑包装功能性及市场定位

创意工艺品的包装也属于商品包装，包装的基本功能就是对被包装物起到较好的保护产品、方便储运和促进销售的作用。创意工艺品的包装应充分考虑到创意工艺品的特点：产品体积小，形状各异，包装应充分考虑对产品的整合、存放和运输，同时还要便于携带，开启方便。创意工艺品包装对包装的功能性要求比较高，比如玻璃工艺品表面易产生划痕，瓷器类、水晶类和天然珠宝类工艺产品应避免碰撞而碎裂，良好的包装材质和结构能最大限度地避免物理和化学性的损害。另外，创意工艺品包装设计要根据市场调查的结果，进行综合的分析，确定创意工艺品潜在的目标顾客。将创意工艺品包装按照高、中、低端进行分类，进行不同的结构设计和包装装潢设计。

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[论文关键词]创意产业　设计人才　培养模式　师资

随着创意产业的日益崛起，原创设计和自主创新已成为我国加快产业结构升级的一个重要支持力量。然而当前原创设计的缺乏和对创意设计人才的渴求已成为创意产业发展的瓶颈，这对以培养创意设计产业人才为主的高校设计教育而言是机遇，也是一种挑战。如何以前瞻性的眼光和进步的思想真正从源头构建适应现代创意产业发展需要的设计专业人才培养体系，为创意产业的发展提供思想资源和人才保障已成为当前高校设计专业教育必须面临的严峻任务。

一、创意产业与创意设计人才

(一)创意产业的内涵与本质特征

创意产业这一概念最早出现在1998年出台的《英国创意产业路径文件》中。对“创意产业”宽泛的理解是：“创意”成为生产的驱动力，带动产业的发展。它是一种在全球化的消费社会背景中发展起来的，推崇创新，个人创造力，强调文化艺术对经济的支持与推动的新兴理念思潮和经济实践。其本质特征主要表现在：(1)以创新为灵魂。在创意设计中具有丰富的想象力和新颖独特的创造性，在对待产品的全新创造或再创造再提升过程中始终体现其核心内容价值的独创性。(2)以文化为基础。文化是创意产业的基础和物质内容，创意为文化注入了生命力并以此带来高附加值，而文化为产业的发展提供了丰富的创意源泉。(3)以科技为支撑。高科技的飞速发展为人类的创意创造提供了发展的“翅膀”，使人类的创意天赋在产业化推动下达到了前所未有的高度。(4)以产业链的融合为运作模式。创意产业的发展使得创意设计与市场策划、市场服务相互融合，并通过市场拓展和品牌衍生等产业化运作模式最终形成一条集研发设计、制造生产、整合营销为一体的体现创意高附加值的完整产业链。

(二)创意产业对创意设计人才的需求

创意产业是一种基于人的创意型经济增长模式，创意设计人才是保证创意产业顺利发展的核心动力。当前，创意设计已不再是单纯在形式上和功能上的设计行为，而是从物理、生理、心理乃至各个文化层面的人对产品、环境、生态和审美等需求的一种创造行为。这就注定了创意设计人才不仅需要较高的艺术修养和创造性思维，还需要具备一定的科技知识和较强的策划、设计实践能力。主要体现在以下几方面：

1　应具备卓越的创意创新思维。创意是以人的理念为核心，以人的知识、智慧和灵感在特定行业的物化表现。创意设计人才只有具备智慧型的创新思维能力和丰富的想象力，具有一定的文化素养和可持续发展的潜能，才能全方位地思考产业市场的设计需求，设计出独特新颖且具有前瞻性的创意作品。

2　应具有广博的人文科技素养。文化是发展创意产业的母体，科技是支撑创意转化为现实的有效手段。创意设计作品正因为赋予丰富的文化内涵和通过科技创新才能形成高附加值。因此，当下设计人才需要在掌握基本专业知识外，还要具有多学科的人文和科技交叉学科知识，成为一专多能的复合型创意设计人才，方能符合产业链发展的需要。

3　应具有把控设计全过程的综合创意设计能力。当今创意产业价值提升趋势已从“单元级”的竞争上升为“系统级”的产业链竞争。这就要求创意设计人才必须遵循产业链的特征，掌握设计项目的整体过程，熟悉本行业相关岗位操作技能，具有把控市场调研、管理策划、设计制作及营销推广与服务等设计全过程的综合设计能力。

(三)当前高校创意设计教育的尴尬现状

我国高校的艺术设计教育来自于传统工艺美术教育，长期以来沿用传统教学理念，片面追求设计视觉形式表现和单方面的设计技能，轻视创造性思维、创新精神和综合策划设计能力的培养。以至于很多学生只会模仿，创新意识弱，喜欢“单打独斗”，缺乏团队协作意识和创业精神。

1　创意设计人才培养目标不清晰。当前我国高校创意设计教育普遍缺乏市场的敏感度，教育链与产业链没有形成相互衔接的机制。高校设计教育对创意产业的真实现状缺乏深入调研而使得设计人才的培养目标及培养层次比较模糊，培养的学生缺乏创新思维和创造能力，不能适应产业发展的要求。

2　课程体系与教学内容缺乏针对性。设计专业课程体系和教学内容缺乏整合，没有根据创意产业的发展和需求进行针对性调整。教学模式重片面设计效果而轻视对设计流程的掌控，导致学生无法从整体上理解和把握设计学科知识结构，不完整的知识链直接影响创新型人才综合素质的培养。

3　实践教学囿于“纸上谈兵”，缺乏与创意产业的衔接。在整个创意产业链中，创意设计人才是创意产业发展的原动力，而生产企业和市场是成就创意人才的“孵化器”，但现在很多高校的设计实践教学往往是走形式，大多停留在图纸上，学生对材料市场和技术的了解往往停留在表面，实践教学活动与市场创意产业链相脱节。

4　创意设计专业师资严重短缺。当前我国大多数设计专业教师直接从学校毕业到高校任教，没有过多的工作实务经验，加上部分教师长期在学校任教，脱离了现有创意产业环境。这些教师由于缺少产业市场实践经验，只能概念性地向学生传授一些创意知识。能够直面创意产业进行教学的师资严重不足，这已成为制约我国创意设计人才培养的关键因素。

二、创意设计人才培养模式探究

全球知识创新和创意产业发展的驱动，促使我们必须创新教育内容，探索学校设计教育与创意产业市场的有机结合，建立符合时代要求和学科特色的艺术设计人才培养体系。

(一)改革人才培养目标，更新人才培养理念

创意产业以文化为背景，以创新性思维为源泉，以创意设计为手段，以创造高附加值为目标。其精髓在于“创意”。这就要求我们高校设计教育必须改革人才培养目标，更新人才培养理念，为创意产业培养具有创意思维和创新能力，能创造性运用专业知识和技能解决实际问题的创意设计人才。

1　应培养学生的创意思维和创新能力。创意设计思维能力是指在设计实践中能运用丰富的想象力，创造性地提出解决问题的创意方案，以设计出新颖独特且能引领时尚生活发展的作品。创意思维的培养可以从以下几方面开展：第一，注重培养学生对事物的敏锐观察和联想能力，这是产生创意灵感的思维基础；第二，通过发散性思维、求同性思维、逆向性思维等训练方式，培养学生丰富的想象力，这是产生创意灵感的思维过程；第三，通过对现实和未来的关注，从求新求异的角度培养学生做新概念、新时尚的领导者和实践者，这是产生创意灵感的思维动力。

2　应培养学生的创意设计实战能力。创意设计活动涉及市场需求、市场调研、设计规划、制作实施及市场效果等诸多环节，这些环节中实际性问题的解决是设计活动的土壤。作为创意设计人才的培养必须遵循设计创造的基本规律，通过深入产业及行业实际，让学生了解生产加工技术和创意市场行业相关知识，全面提高学生的创意设计实战能力。

(二)整合课程体系和教学内容，赋予学生创意设计知识

人才的成长是一个持续积累和不断完善的过程。在当下创意产业蓬勃发展的市场环境中，高校设计教育一方面要注重学生人文素质教育，不断融入创意产业的知识，更好地实现与创意产业市场的接轨；另一方面要结合当前创意产业市场，改革人才培养方案，探索育人途径，提高学生的创意创新设计能力。让学生在认知、解释和理解社会的过程中自主地、能动地构建自己的知识，在与人的互动体验中不断进行知识能力重组，以实现自身价值的超越。

1　提高素养，强化人文与科技交叉性课程体系建设。在创意产业中，文化创新是以广博的人文与科技知识为基础的，丰厚的人文、科技素养亦是发展卓越创新的源泉。因此，我们必须从创新的角度切实强化对设计专业学生人文、科学素质的培养。其一，在通识性课程设置上应加强以培养学生艺术素质和审美能力培养为主的人文艺术教育。如在基础理论教学中充分挖掘中华民族传统文化与艺术资源，研究民族的人文精神和价值观念。此外还应设置创意学、市场学、设计管理、消费心理学等与创意产业息息相关的教学内容，并融入社会调研内容和设计伦理的思考与讨论，加强学生对创意产业市场的认知，从而激发学生创造激情。其二，在应用性课程体系中应强化科技类学科知识的交叉与渗透。创意产品是技术文明催生的产物，在创意产业背景下，设计专业应用性课程必须融入现代设计技术课程，如数字媒体类、动漫IT类、现代工艺技术等，为学生实现其创意提供科学技术知识的支撑。

2　提倡创新与合作，构建“发展型”课堂教学模式。创意产业的发展是依托综合性设计服务市场而形成的，因此高校的设计教学内容必须重视教学内容的“综合性”和“创新性”，构建以培养创新知识和能力、沟通合作能力为核心的“发展型”教学模式。加强学生对设计创新系统方法的掌握和应用，引导学生从宏观、整体和协作的角度去认识设计并进行创造。其一，大力开展“探索性”教学。通过对学生发散性、灵活性及独创性思维的引导，激发学生的情感，开发他们的创造潜能。其二，开展以产业链相互协作为目的的“体验性”教学。处于市场竞争的创意设计服务要考虑多方面因素，如市场需求、营销策略、材料与工艺、市场效益及社会责任等问题。通过产业链体验性教学，把学生的“单个创新”变为“系列创新”，“个别创新”变为“集体创新”，使学生在体验的各个环节中相互沟通，不断拓展思维和创新能力，培养其整体意识和团队协作精神。

(三)积极与产业市场互动，全面砥砺学生创意设计实践能力

在创意产业市场经济条件下，高校艺术设计教育应坚持与文化产业的结合，积极建立设计教育链与创意产业链衔接的有效机制，从市场中不断吸收设计教育的养分，充分利用产业市场来全面厉练学生的设计实践能力。

1　设置与市场对接的企业课程。设计教育链是创意产业链的重要组成部分，当前高校设计教育必须大胆打破校园的壁垒，充分挖掘地域创意产业的教育资源。如在高年级课程体系中直接导人相关企业的培训课程，引入企业的师资和设计理念，按企业的模式来训练学生的设计能力。变“封闭式”教学为“开放式”教学，实现高校创意设计教育与当地创意产业的完美对接，缩短设计专业学生与产业市场的距离。

2　导入“实战型”项目课题。在专业设计及毕业设计教学中直接导人市场项目，在教师的带领下按市场规则设计开发，通过仿真环境和真实课题的实践，强化学生的市场意识和自我设计修正能力。这种实战教学模式不仅可以淡化纸上谈兵的设计教育模式，还可为学生的设计作品开辟广阔的市场应用渠道。

3　实施以培养创新能力为主的竞赛项目。鼓励学生参加各类大赛是激发原创活力的最佳方式。学生在参赛过程中，需要进行大量的调研并综合运用多种知识，这样可以极大地提高自我创造能力。同时参赛可以使学生到大赛上展现自我，获得成功的喜悦与成才的信心，亦可将优秀设计作品推向产业市场，实现高校创意设计教育与产业市场的互动。

4　开展与产业链对接的“假期课堂”。假期是设计专业学生深入产业市场实践的“黄金时期”，积极创建和利用社会实习基地，组织学生到对应企业，在一线设计师的指导下亲自参与创意设计实践，熟悉设计流程，参与调研策划，锻炼项目创意开发及实施等实践能力，这样不仅可使合作设计企业受益，还可以激发学生的艺术创造能力，获得创意产业市场第一手实践经验。

5　建立创意产业园为主的创意实践“孵化中心”。打造以孵化创意设计项目为目的的创意产业园是高校创意设计教育服务地方区域经济，实现产学研一体化的主要形式。通过创意产业园的建设，为设计专业师生投身创业实践提供场地、房租、税收等优惠服务措施，鼓励其开展以环艺、服饰、广告、包装、工艺品等为主体的创意设计服务等，促使学生将创意设计直接付诸产业市场开发，以全面锻炼学生的综合创意设计实践能力和创意经营管理能力。

三、打造面向创意设计教育的师资队伍

师资队伍是高校创意设计教育改革的关键。面对创意产业发展的日新月异，高校艺术设计专业必须建立一支与创意产业发展相适应的具有创新意识和创新能力的高素质教师队伍。笔者认为可从以下几方面人手：第一，改革教师考评机制，通过鼓励教师参与实践性课题研究，深入相关企业调研或直接参与市场创意设计项目的开发等促使教师了解行业发展态势，熟悉行业岗位需求，实现教师在创意产业市场环境下知识结构的转型。第二，鼓励部分教师深入创意产业一线挂职、兼职，或直接创立企业，以积累创意设计实践经验。这样既可为学生提供良好的实习、实训环境，又可以服务于社会，提高创意实践教学水平，更好地提升专业教师的综合素质和竞争力。第三，在聘请客座教授的基础上，适度引进创意产业市场中有成功经验的设计师、策划人(设计总监)等到校进行教学，他们在教学中可将成功的实践案例带入课堂，不仅可以培养学生的创新意识，同时也可为学生更广泛、更深入地积累实践经验，为学生在未来的创意产业实践中起到很好的铺垫和指引作用。

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［关键词］台湾文创产品;文创产业;营销策略

1创意表现策略

1.1以传统文化为基础设计文创产品

台湾的文创产品注重对传统文化进行保护和再开发，以全新的面貌展现其精神内核和文化内涵，将传统文化通过运用设计的手段巧妙地赋予新生并实现价值的提升。例如台北“国立故宫博物院”的“故宫”藏品衍生品，有以康熙批阅为蓝本的“朕知道了”纸胶带、以皇帝“钦定一甲第一名”为概念的第一名笔记本、景泰蓝小闹钟等。传统新造不是新鲜话题，台北“故宫博物院”将馆藏衍生品开发得充满文创话题和经济效益，使文创商品具有历史感，同时也让消费者觉得购买这件文创商品是物有所值的。另外，台湾善用地域特色和民族印记的传统文化发展文创事业，在地域特色、民俗风情、地区工艺的文化要素中寻找灵感和设计原型。地域特色文化是不可多得的宝贵资源，台湾非常重视对地域文化的传承，深入挖掘地方创意和特色产业，让地方特色文化与现代产业有机结合，使传统文化在现代社会中再一次让消费者聚焦。台湾原住民目前有泰雅、排湾、鲁凯、卑南、阿美等14个主要族群和其他次族群。这些原住民族群在台湾当局对文化的鼓励和发展支持下，原著民艺术家纷纷成立部落工艺或者创作工坊，利用原住民历史故事赋予文创产品生命，极大地丰富了商品的品牌内涵。

1.2发展动漫、影视作品周边文创产品

由于台湾深受过日本文化影响，因此对动漫这类文化也是台湾文创产业里最有特色的组成部分，各个商业角落里流淌着动漫的基因。在台湾经常有各种动漫主题展，例如2016年宫崎骏动漫展，台北国际动漫节，除了观看展会外，关于动漫的周边产品也随之热卖。同时台湾许多文创纪念品利用动漫元素进行原创设计，成为故事化的产品，使这些纪念品内涵更为丰富，系列产品也会激发消费者收集和多次购买的欲望。台湾偶像剧、电影拍摄地是许多大陆游客旅游热门之地，因此在这些地方，利用影视剧拍摄地的优势发展其周边文创产品提升产品的附加价值，促进产品营销。例如台湾垦丁恒春镇电影《海角七号》拍摄地阿嘉的家，二楼保留电影中场景布置和陈设，供游客参观，一楼是关于《海角七号》电影周边文创商品如明信片、印章、漂流瓶、文具等，所有的产品均运用电影中元素展开设计。与此类似，在电影《那些年我们一起追的女孩》拍摄地平溪，以天灯为创意元素的文创产品种类丰富，《恶作剧之吻》拍摄地台中静宜大学，剧中男女主卡通形象文创商品成为许多游客争相购买的纪念品。

2营销推广策略

2.1传统媒体与新媒体通路融合

台湾文创商品注重利用传统媒体，同时适应数位化时代，积极开拓新媒体，促使两个通路融合发展。例如Facebook上有许多文创事集“粉丝”页和设计师社区，贩售限量文创设计商品。利用新媒体营销打破了传统店铺的时间和地域限制，同时也有利于打开海外市场。台北“故宫博物院”文创纪念品店大火后也紧跟时代步伐，将范围拓展至网络，设立“故宫”精品店网站，且有不同语言，跨越地区的限制，让各国观光客都有机会“故宫”创意纪念品。

2.2参加设计竞赛提升知名度

文创商品与一般商品的最大不同之处在于有设计感，台湾文创商品通过参与国内外设计大赛，国内外相关之展会，展示品牌内涵与产品系列，借以让观展之通路商认识品牌并了解商品内容，另外也可以获得媒体的大量报道提升知名度，若在赛事中获奖，可进一步利用设计赛事为文创产品加值，促进产品销售。例如有象征台湾文化创意产业最高荣誉的台湾文创精品奖，是很多文创产品走进大众视野的开端，还有许多文创产品会参加国际认可度较高的设计赛事，从而在国际市场上获得更大的关注。例如台湾著名的掌生穀粒，采用原住民纺织的特色花布作为包装材质，充满了浓浓的在地文化气息;用古朴的牛皮纸制成传统口袋状外形，搭配上纸藤封口手柄，再配上白色棉纸以及传统书法文字撰写，十分古朴自然。富有创意的设计使得掌生穀粒荣获2010年台湾文创精品金奖、2011年德国红点设计大奖，与2011年亚洲最具影响力设计大奖。

2.3以互动为基础强化体验营销

台北松烟诚品有一种新型态的商业化模式，另类的技艺手作工艺师们则是运用体验营销，以让顾客实做来贩卖自制个性化商品，这类结合了工艺手制商品、门市橱窗、免费课程与商品贩卖于一体的另类体验模式，贩卖的是无价的课程与服务，顾客还能拿到自己实做的手工文创商品，而顾客则是橱窗与体验最重要的一部分，所以这类由工作室转型而成的文创商店在松烟诚品的文创商店卖场里最吸眼，像是银饰、皮件、吹玻璃、捏陶，总能吸引许多顾客探头光顾。

2.4情感营销提升品牌价值

品牌故事的诉求往往会给产品本身带去更多更具有特殊韵味的特质，当下营销的关键，是要会讲打动人心的好故事。理性消费需要快速、便捷、实惠，而情感消费则需要打动人们的内心。例如台湾日月老茶厂出品的阿萨姆红茶，除了对产品包装进行创意设计外，还注重对品牌赋予特殊的故事，使消费者感受红茶背后一个百年老茶厂的重生，赋予文创农产品充分的情感，从而让消费者对产品和品牌产生认同感。

3分销渠道策略

3.1整合集体效应—文创园区场域化运营

近年来台湾积极发展文创园区，目前已建成台北华山文创园区、松山文创园区、台中文创园区、台南文创园区、高雄驳二艺术特区、嘉义文创园区、花莲文创园区、桃园中正艺文特区、台湾美术馆文创园区、高雄打狗领事馆文创园区、九份升平文创园区等多个文创园区。除上述文创园区外，台湾一些地方自发形成一些颇具特色的“文化创意街区”，成为一种聚集许多创意工作室、个性商店及其他文化活动场所。众多文创园区和街区根据所在城市地区不同差异化定位，使各类文创园承载不同风格的文创产品。例如高雄市，因为其历史有钢铁产业聚集的优势，因此在高雄的驳二艺术特区在定位的创意设计产业时多了几分“硬朗”的风格，举办“国际钢雕艺术节”也就有了成长的环境和土壤。

3.2密集分布的创意零售店铺

在台湾随处可见创意零售店铺，分布在商场、夜市、文创市集和各个街道。这些零售店铺除了销售所在区域特色文创产品外，也有贩售其他区域产品，例如在台北的文创店不仅有许多台北景点和历史文化的文创产品，还有台湾其他区域阿里山、花莲、垦丁的纪念品，方便许多外来游客在时间紧急的情况下也可以购买到心仪的商品。

参考文献:

［1］“文建会”.创意台湾———文化创意产业发展方案行动计划(2011—2015年合订本)［M］．台北:“行政院经济建设委员会”，2009.

［2］“行政院文化建设委员会”.台湾制造:文化创意向前行［M］．台北:允晨文化实业股份行限公司，2007.

［3］金光裕.寻找台北的文化蓝图———专访文化局长龙应台［J］．建筑，2000(42).