城市文化的意义范文
时间：2023-11-16 17:50:17
导语：如何才能写好一篇城市文化的意义，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
篇1
Abstract：The study of city space cultural value in the perspective of "city cultural capital" should include the motive force of development created by city space value, the entire art model and the value of the city. From some extent, the creation of "city space capital" is also another sublimation of city art design. It has been proved by the history of the development of city space value creation in China and foreign countries that all historic relics and design which can be identified as "city cultural capital" are definitely a culture shared by the memory of human beings which can spread down in history. It also should deliver the value of "city culture capital" and the entire value of city.
Key words：City Culture Capital；City Personality；Western Antiquity；the Culture of Ceremony
中图分类号：C912.81文献标识码：A 文章编号：1674-4144（2010）11-45（6）
作者简介：张鸿雁南京大学城市科学研究中心教授博导博士
2.3工业化后的“城市造美运动”――“田园城市”的理想类型
19世纪西方工业化的发展，给人类的城市的发展带来结构性的变化，工业化的城市越来越远离自然，甚至成为传统自然关系的“破坏者”，特别是工业化初期资本的发展带来的社会差异，城市贫民窟的出现，为城市的变革提供社会前提。马克思、恩格斯都曾有过全新论述，包括对英国工人阶级状况的分析，各类思想家都认识到工业社会的发展只能是人类社会发展的一个中间形式，而必然被新的社会结构与空间取代。城市美学意义上的规划与建设，往往会出现两种结果，如果能够从人的本原需求出发，一般都能够真正创造城市美与城市环境美的价值，这种美的追求本身，不是政治符号的再现。所谓的“城市造美运动”有人称之为“城市美化运动”,这个造美运动可以追溯到欧洲16～19世纪的巴洛克城市设计，重要的代表建筑是拿破仑三世对巴黎的改造与建设。这种“造美”运动具有双重意义，一是在一定程度上美化城市，一是过度“造美”，使城市丧失了城市美的尺度和人本主义精神。1898年前后，西方发达国家的城市整体规划已经开始交给专家来做了，“保守的浪漫主义在霍华德的《明日的田园城市》中亦非常显著（霍华德，1989）。霍华德将激进的社会主义构想，即田园城市土地的集体所有，与非常传统的城市尺度结合到一起。拥有弧形大道的新哥特式别墅的霍华德‘田园城市’，体现了风行于维多利亚时期的新哥特式浪漫主义城镇规划的思想。”①田园诗般的城市构思虽然是一种理想型的表现方式，但是在其诞生后的100多年里，对后来的城市规划有着深刻的影响，人们悟出的道理是：城市与自然能够和谐相处，才是城市真正的可持续发展动力，而且这也符合人之本性的发展模式。除此而外，工业化过程中的一些思想家，无不注重城市空间公平、注重城市规划理念与理论的学理性的探索。有学者说：“然而，在这方面比过去更加明确的是，在城市规划上似乎出现了一个新的标准，那就是要考虑当地居民的利益。于是，当我们看到19世纪末的‘城市规划学派’，经常随着改革的出现而出现，而且愈来愈受到时人的欢迎时，就不足为怪了。”②各种各样的思想学派，无不从各自的学科出发，试图从美学、机械、艺术、文学等方面给城市加以“标签”，给城市以艺术化。1890年欧也尼・埃纳尔等人出版了一系列的城市研究成果，他也是1907年“右侧车辆先行的发明者”。
篇2
【关键词】公共艺术设计 大庆非物质文化遗产 保护与开发 意义
2003年10月，联合国教科文组织通过的《保护非物质文化遗产公约》把“非物质文化遗产”定义为被各群体、团体、有时被个人视为其文化遗产的各种实践、表演、表现形式、知识和技能及其有关的工具、实物、工艺品和文化场所。主要包括口头传统和表述、表演艺术、社会风俗和礼仪节庆、有关自然界和宇宙的知识和实践、传统的手工艺技能五方面的内容。
非物质文化遗产的保护与开发既是一种主观能动行为，也是一种社会共体行为，其是人类群体基于自身发展过程深刻反思后而产生的，其关注的是文化传统，强调的是文化的地方性和多元性，唤醒的是人们对于那些濒临消失的文化遗产的价值和意义再认识。
一、大庆非物质文化遗产保护与开发现状
大庆是中国北方的一座新兴城市，相对于其他城市而言，非物质文化遗产较为稀缺。然而，近年来大庆围绕着非物质遗产的保护与开发做了大量扎实而稳健的社会工作，采取了诸多新的举措。其中包括在固本中传承保护非物质文化遗产项目的原貌，在使用中传承保护非物质文化遗产项目的价值，在研习中传承保护非物质文化遗产项目的精髓，以及在活动中保护塑造非物质文化遗产项目的品牌等，并取得了显著成果。目前，大庆拥有的国家和省市级非物质文化遗产已达数十项之多，如杨小班鼓吹乐棚、蒙古四胡音乐、古驿道站丁习俗、东北芦苇画手工技艺、古建筑彩绘等，无论数量或种类在黑龙江省都位居前列。成绩固然是值得骄傲与肯定的，但如果单从城市设计层面上来看，大庆对于非物质文化遗产与城市公共艺术设计的结合还远远不够，还有很多问题值得我们去思考和解决，特别是要从根本上进一步明确大庆城市公共艺术设计对非物质文化遗产保护与开发的意义。
二、城市公共艺术设计对大庆非物质文化遗产的意义
城市公共艺术设计对大庆非物质文化遗产保护与开发的意义主要体现在以下几个方面：
（一）以人为本的现实意义
非物质文化遗产是以人为本的活态文化遗产，其原本就是大众生活中不可或缺的有机组成部分，只是随着时间的推移而逐渐被赋予了新的价值和意义。人是非物质文化遗产的创造者，同时也是非物质文化遗产的继承者与创新者，人的活动自始至终都与非物质文化紧密地联系在一起，相伴而生，相互影响，相互作用，共同演绎着人类文明的华彩乐章。对于非物质文化遗产保护与开发的诉求是在全球化趋势不断加剧，文化的地方性和多元性遭到前所未有的颠覆，传统的文化载体语言、表演艺术、风俗、礼仪、节庆以及手工技能等逐渐走向消亡的社会背景下，人们内心世界“本真”的一种回归与释放。随着人类社会政治、经济、文化的不断发展以及与其相适应的观念、意识的深刻变化，现代人对设计的要求已不是简单地局限于设计对象基本功能的实现，也不再是纯粹的审美满足，而更多的是要迎合人们更深层次的精神文化需求，强调对人的关注，把人放在第一位，追求更符合人类思考方式的传达形式，不断加强与人的沟通与交流，从本质上给人以人文关怀。而在城市设计层面上，城市公共艺术作为公众的艺术强调的正是开放与包容，注重的就是人文关怀，可以恰如其分地与公众的非物质文化遗产保护与开发的意志相融合，在设计实践活动中巧妙地结合特定的主题。运用多元的形式和内容来塑造更具内涵的城市公共艺术空间，增强对非物质文化遗产相关知识、内容的宣传和普及，引发人们对非物质文化遗产保护与开发的共鸣，提升对传统文化的认知与认同感。
（二）公众参与的社会意义
非物质文化遗产是人类社会发展历史进程中的一种深厚积淀，是全人类文明与智慧的结晶。非物质文化遗产的保护与开发必定是一种社会共体行为，其需要有稳固、强大的社会民众基础，需要社会方方面面的参与和投入，决不能只是单纯地依靠政府和少数传承人。联合国教科文组织《保护非物质文化遗产公约》中有这样的表述：“各社区，尤其是原住民、各群体，有时是个人，在非物质文化遗产的生产、保护、延续和再创造方面发挥着重要的作用，从而为丰富文化多样性和人类的创造性做出贡献。”“在开展保护非物质文化遗产活动时，应努力确保创造、延续和传承这种的社区、群体，有时是个人最大限度的参与，并吸收他们积极地参与有关的管理。”如何能够唤醒公众对非物质文化遗产保护与开发行为的参与意识，激发、调动他们的参与热情，在设计层面上寻找适合的落脚点和切入点，另辟蹊径，是当代艺术设计工作者应该考虑的重大社会课题。而在城市设计层面上，城市公共艺术是面向广大公众的艺术，只有当其和公众发生关系、产生交流时，才能构成公共艺术的空间。这也就必然在根本上决定了城市公共艺术必须最大程度地接纳公众参与其中，在与公众的良性互动中发挥其更大的社会价值，体现其更大的社会意义。城市公共艺术和非物质文化遗产的保护与开发不谋而合，借助城市公共艺术，我们可以让非物质文化遗产的保护与开发更好地融入全体公众的日常生活之中，让公众在聆听、触摸、欣赏城市公共艺术的同时，引发他们的情感共鸣，从而更有效地推动非物质文化遗产保护与开发社会工作的深入推进。
（三）继承创新的历史意义
对于非物质文化遗产的保护与开发是一段持续的历史过程，在这一过程中保护行为与开发行为是同等重要的，且相辅相成，恰如其分地体现着公众对传统文化的继承与创新关系。做好保护，我们就要对已有的非物质文化遗产进行有目的性的、必要的确认、归纳、整理、立档与研究，力争能够还原其“真身”，保留其“原汁原味”，这是基础和条件。做好开发，我们就要结合时代的发展、变化以及需求，对非物质文化遗产进行有序的、科学合理的再加工、再包装和适度的再创造，并加以宣传、弘扬、传承和振兴，使其焕发新的生机，这是目的，更是发展的趋向。而在城市设计层面上，城市公共艺术作为非物质文化遗产保护与开发的重要载体，也是不断发展变化、推陈出新的，其既要通过自身的艺术语言让公众感受到非物质文化遗产中的厚重传统，认识到非物质文化遗产保护的必要性，又要通过自身的艺术革新让公众感受到非物质文化遗产中的时代气息，认识到非物质文化遗产开发的可行性。使公众由内而发地体会到他们作为社会共体成员身上所肩负的对非物质文化遗产继承与创新的历史使命，进而不断自发地去激活非物质文化遗产生命体中蕴藏的无限正能量，造福当代，从更深的层面上体现出城市公共艺术对非物质文化遗产的保护与开发的历史意义。
结语
综上所述，城市公共艺术与非物质文化遗产的结合点在于城市公共艺术可以以非物质文化遗产为表现对象和内容，非物质文化遗产可以以城市公共艺术为表现载体和形式，且两者都是公众城市生活的重要组成部分，离我们近在咫尺，触手可及，它们共同打造公众的城市精神家园，倾情诉说着城市的文化和历史变迁。随着人们对非物质文化遗产保护与开发意识的不断增强以及社会工作的不断深入，城市公共艺术设计对非物质文化遗产的保护与开发的意义必将愈发重大，其既包括以人为本的现实意义，也包括公众参与的社会意义，更包括继承创新的历史意义，这些都将在未来大庆非物质文化遗产保护与开发的过程中给予我们更为明确的行动方向指引，使城市公共艺术设计更为科学、合理地介入到非物质文化遗产保护原则的制定、保护举措的实施以及开发利用的推进之中，最大限度地发挥出城市公共艺术设计的价值和作用，让非物质文化真切地在大庆这块肥沃的黑土地里生根、发芽、开花、结果。
（注：本文为大庆市哲学社会科学规划研究项目《大庆非物质文化遗产在城市设计层面上的开发与保护》，项目编号：DSGB2013063）
参考文献：
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[4]李丽丹.自组织理论视域中的非物质文化遗产保护――以耿村故事的传承与保护为例[J].河南教育学院学报（哲学社会科学版），2006（5）.
篇3
一、城市意象五要素及在许昌城市形象营造中的作用
林奇认为，观察者对任何一个城市都有某些共同的意象，它是由许多个别的意象重叠而成。这些意象包含了一些基本要素，林奇将这些基本要素提炼为道路、边界、区域、节点和标志5种。在许昌当前城市形象营造中，这5种要素极其组合也具有关键作用。路径（Path）是观察者习惯、偶然或可能顺其行走的通道，是感知城市的依托，林奇认为“路径是许多个体意象的关键”。它可以是大街、步行道、铁路、河流等，这些是大多数印象中占控制地位的因素。如文峰路纵观城区南北，将明清古城、解放后老城、近年来新城区联系起来，既是一条交通干道，也是居民感知城市的重要载体。边界（Edge）是指不作道路或不视为道路的线性要素，通常是两个区域的分界线，或连续中的线状突变，如河岸、路堑、开发区的边界、围墙等。如许昌古城的护城河即是边界的典型例子，古城内外景观迥然有别。区域（District）是城市中较大的区块，是指观察者可以随意进入其间而且具有共同特征的区域，具有一般可识别性，有的区域具有鲜明的主题。城市景观营造中，可以从文化、特色、形态、细节、活动甚至地形等多方面突出区域的主题。如许昌古城区，因其建筑风格、街巷格局而与护城河外的区域明显不同。节点（Nodes）是观察者在运动中能够进入的具有战略意义的焦点，或是日常往来必经之点；通常也是城市中能使人留下深刻印象的关键点。典型的节点包括道路交叉口、广场、车站、城门等，如许昌城区的文峰广场、火车站、各路口转盘等。标志物（Landmarks）是观察者只能位于其外部而无法进入的典型参考点，一般具有唯一特殊性。标志物是人们认识城市、观察城市、形成印象的主要景观要素。观察者通常将具有特色的建筑物、构筑物、标示牌等作为城市的标志物，如文峰塔、丞相府、游客服务中心大楼等是许昌的标志性景观。随着城市意象概念的深入，越来越多的学者开始致力于城市意象理论引导下的城市设计研究。上述5要素是林奇根据在波士顿、泽西城、洛杉矶三个城市认知地图的问卷分析中提出来的，也为城市设计提供了一种方法，有的放矢地塑造特定的城市意象。刘怡等提出“城市意象形态”概念，提供了城市设计构思的物质形态依据，对于延续城市特色具有重要意义。朱育帆提出城市设计“三置论”，从中小尺度对城市环境设计中的文化传承问题进行了剖析和归纳，并从中提炼出延续城市特色的一些细部设计手法。张楠提出“城市故事论”，以城市故事的概念，分析城市意义要素类型和营构特性，建立了一种后现代城市设计思维。城市意象的5要素是构成城市形象的原始材料，它们的组合得以构成特定的城市形象。这些要素对把握市容景观建设具有重要意义。尤其是在营造城市特色形象方面，对于历史文化底蕴深厚、现状历史文化展示不足的许昌城区来说，利用城市意象理论为指导，展开针对性城市设计具有重要参考价值。
二、许昌历史文化展示途径
运用GIS、文献分析、现场调研等方式，全面调查许昌城市景观，识别五要素的现状特点及空间分布，分析历史文化展示现状；在评价的基础上结合自然机理、文化机理，确定基于城市意象五要素的历史文化展示和城市设计方法。通过研究认为：（1）许昌历史文化底蕴深厚，值得展示的历史名人、历史故事、文化要素均十分丰富。尤其是作为“汉魏故都”，汉魏三国文化是许昌文化色最突出、认同度最高的要素，因而在城市设计中需要重点展示。通过对文学作品、民俗文化、东汉及三国时期物质文化遗迹等资源的梳理研究，确定了大量的可在城市中予以体现的元素，宜利用城市意象五要素的设计方法，使得汉魏三国文化能够得到合理地体现、传承、延续。（2）许昌现状城市景观中，对历史文化的展示严重缺乏，现状文物的保护利用展示不够。许多城市景观既未能突出许昌悠久的历史，也未能充分展现特色地方文化。历史遗迹在城市空间中被边缘化，其价值及文化内涵被遗忘。研究认为需要寻找各种历史遗迹与现代城市的结合点，利用五要素的设计方法，合理安排其在城市空间景观风貌构建中的植入方式。下文探讨城市意象各要素在许昌城市形象展示规划中的应用途径。1.路径路径包括主次干道、步行道、河道等。各种道路是许昌市民生活的主要公共场所，是进行历史文化展示的重要区域。（1）用富有历史文化内涵的词语进行道路命名。重点突出许昌的历史文化和地方特色。目前命名有些能体现历史文化特色，但相当一部分不接地气。由此，建议横向道路采用许昌历史人物命名，如许由路（大道）、华佗路、孔融路、画圣路等，纵向道路采用重要历史事件或地名命名，如许州路（大道）、文峰路、钧瓷路、春秋路等。（2）沿道路设立雕塑（人物雕像、事件雕像、出土文物雕像）、诗墙（三曹、建安、唐宋时期著名文人诗作，集中诗墙与分散诗碑形式结合）、浮雕墙（展示历史故事）、绘画墙（市区各处永久或临时墙体均可绘画，重点绘制三国故事）等，展示历史文化要素。（3）在延安路、许由路、莲城大道等主要景观道路设计中，充分体现历史文化特色。如建安大道上反复展示建安文化、建安文学作品、建安七子形象及事迹。2.区域区域是观察者心理上所能进入的城市中较大面积的单元，并且本身有某些共同的景观特征。对整个许昌城区进行区域划定，依据不同区域现状确定不同主题，采取相应设计和展示策略。（1）古城区，即城墙内的魏都风情区，为许昌历史文化展示的核心区。作为延续历史文脉的重点区域，古城区环境景观的营建首先应符合历史文化名城保护的要求，建筑风格体现老城的传统风貌。（2）旧城区，东到清潩河，北至天宝路，西至延安路，南至许由路。本区是魏都风情区的缓冲区，是民国时期及解放后改革开放前城市扩展的主要区域，是这段时期历史文化的积淀，城市建设主要体现传统的历史风貌。（3）东城区(清潩河以东)。展示许昌城市建设新成就和许昌经济发展水平的城市窗口，体现许昌的现代化城市风貌。（4）许昌经济技术开发区。主要位于许由路以南，以展示许昌现代工业成就、工业园区风貌为主。（5）其他区域，主要为城市新城区，以展示城市现代风貌为主。重要交叉路口对许昌的历史文物进行展示。3.边界边界不仅可以划分不同区域，对游人来讲，也能比较方便的识别出不同景观空间，留下深刻印象。边界可分为多种类型，常与道路结合，比如高速路是一种路径，但更是划分不同区域的边界；河流是一种典型的边界，但也可当作一种路径。许昌城区内主要的边界要素包括清潩河、清泥河、运粮河、护城河等主要河流；高铁、高速公路、京广铁路、外环路等道路。许昌可资展示的历史文化要素中，优先考虑布置在边界要素内。边界的景观设计要体现出不同区域间的景观特征差异，如护城河内外景观有所不同，新老城区景观有所区别。4.节点节点是城市中可以给人留下深刻印象的，具有战略意义的关键点。城市设计中重点考虑以下几个方面的节点：入口节点、道路广场节点、重要历史遗迹点。（1）在进入许昌的主要对外交通线上，可设置汉阙风格门楼或牌坊，提示进入“汉魏故都”——许昌历史文化名城。（2）城区内主要道路交叉口（环岛）布置雕塑，展示复制的许昌重要出土文物、重要历史人物雕像、出土文物雕塑等。（3）老城区、旧城区的城市广场、沿街公园等处布置景观节点，展示许昌历史文化、历史事件、三国故事、历史人物等。（4）对文保点、具有历史特色的建筑物和构筑物进行保护和展示。5.标志物标志物设置的目的是要突出一种主题、文化或场所感。标志物可以放置于城市出入口处，如位于高铁站和高速出入口附近的许昌旅游服务中心，给游客留下了深刻的印象。标志物也可放置于城市内部重要地段，如火车站、博物馆等。标志物要想成为人们心中景观意象的浓缩，就得有其可标志性。（1）突出展现主要的标志性景点：霸陵桥、春秋楼、文峰塔、西湖公园、丞相府等。（2）对新建的大型公共建筑，设计上应运用传统建筑元素，风格上应体现许昌历史传统。
三、结语
篇4
一、城市雕塑的艺术形式
城市文明的进步衍生了城市雕塑，城市雕塑集中反映了城市文明，由此可见，城市雕塑并不是一件单纯的艺术品，而是与城市息息相通的空间艺术，艺术家通过对各种材质进行艺术修饰，最终成为表达城市希冀的产物，增添城市的乐趣和美感，这一点也正是城市雕塑经久不衰的原因。城市雕塑的表现形式丰富多彩，笔者根据对以往城市雕塑的主要形式进行总结和分析，按照其特性和组成方式分为以下几种：
(一)抽象雕塑与写实雕塑
雕像的抽象表现形式是写实表现形式的基础，写实雕像表现手法来源于抽象雕塑的启发，承载了抽象雕塑的天然美感，并深度刻画出具体的形象，更容易被人们所理解和接受，但随着世界文化交流以及新晋美学思想的影响，现阶段城市雕塑的发展趋势更偏向于抽象化。根据以上分析具体概述抽象雕塑与写实雕塑：1.抽象雕塑，抽象雕塑的表现手法剔除了对细节部分的深入刻画，保留了雕刻的原始美感，留给观者更多想象空间，思考象征意义。2.写实雕塑，写实雕塑在抽象雕塑的基础之上，对所表达的对象深度刻画，主要表达客观事实。在写实雕塑方面，古罗马人一直是先驱，正因为古罗马人的精益求精，才能将丰富的古代艺术文明流传至今，为后世艺术追求者奠定了基础。
(二)依附雕塑与独立雕塑
依附雕塑即雕塑体或雕塑空间，围绕或者依附与其他空间而存在，一方面为主体物增加趣味性，另一方面凸显出雕塑物自身的特点，主体物和雕塑物相互衬托，成为这一空间内的标志。最具代表性的，要数哥特建筑上的依附雕塑，每一个人物刻画的细致传神，不仅展现出工匠的精湛技艺，更美化了建筑体使之更具有当地文化特色。独立雕塑是指在独立空间中，通过艺术手法而展现出来的雕刻艺术，独立雕塑的创作一般不受周围环境影响，但要结合特定环境的事物背景拟定创作方向。例如，湖南长沙的雕像，是目前为止最大的雕像，全身高32米、长83米、宽41米，充分表达出的伟岸形象。
二、城市雕塑与环境的关系
城市雕塑属于城市的公共设施建设，集中表现了城市的文化风貌和人文特点，因此，城市雕塑必学结合当地文化背景，以及城市地域特点而设，成为当地的文化名片。具体来说城市雕塑与环境有以下几点关系：1.在城市空间中设立雕塑作品，起到了为该环境画龙点睛，为环境增添趣味性的作用，是环境与雕塑相互融合的自然空间。2.城市地域环境和人文环境，为雕塑的主题设定和创作奠定了基础和导向，城市雕塑反映了当地民众的集体诉求和精神状态。因此，环境和城市雕塑是相互依存的关系，城市雕塑的创作不可能脱离环境而建，环境也缺少不了城市雕塑的美化和象征作用。
三、城市雕塑的文化内涵
篇5
关键词：公共艺术；本土文化；艺术；传统文化
在党和国家的领导下，随着改革开放的不断深化，使中国经济飞速发展，经济总量跃居全球第二，但软实力相对落后。随着中国城市化、全球经济一体化的进程不断加快，外来文化直接影响着中国的城市建设，原有的中华文明古国城市建设变得更加“现代化”，但随之也产生了负面影响。比如一些城市为了体现“现代化”，毁坏了古迹原有的自然文化风貌，使得城市形象逐渐失去了特色，愈加趋同化。如何挖掘本土文化内涵，使城市具有独有的品格与魅力，已成为我国城市化进程中一个亟须解决的问题。
1城市公共艺术应挖掘本土文化元素，与当代设计完美融合
城市公共空间中的公共艺术是一种文化元素的载体，它具有美学及象征意义，它以一种象征意义的符号来表现与传承城市的历史文脉。城市公共艺术的创作题材、表现形式等都体现着该城市的文化内涵。将本土文化元素与当代设计完美融入城市公共艺术设计中是公共艺术总的发展趋势。将本土文化元素与当代设计完美融入城市公共艺术，展现文化地域特色，每处公共艺术都仿佛留存着文化的痕迹，成为艺术生命的载体，每一个细节都折射出超越本身之外的文化艺术内涵，将本土文化元素结合得恰到好处，这就是文化立体多义的魅力所在，以形象彰显文化，以实体再现历史。留存的实体成了人们洞悉历史的窗口，也成为城市文化自信的缩影，见证并述诉说着城市兼收并蓄的开放姿态、百花齐放的繁荣气象。1.1本土文化元素介入城市雕塑设计中的应用。本土文化元素介入城市公共艺术不乏优秀的案例。例如，陕西戏曲大观园位于西安大雁塔北广场东侧的休闲区，是一座展示陕西地方戏曲文化的主题公园。通过提线木偶雕塑、皮影戏雕塑等景观小品，将戏曲艺术与当代设计艺术完美融合，展现陕西地方戏曲的独特魅力，如著名的《弦板腔皮影戏》雕塑。此雕塑是戏曲大观园中的彩绘雕塑，是陕西地方戏曲重要的剧种——弦板腔皮影戏。皮影艺人与纱幕的当代设计手法与传统皮影的完美融合，既展现了西安皮影文化，又能够触动当代人的审美情趣，使游客流连忘返。1.2本土文化元素介入城市井盖设计中的应用。井盖视觉设计在世界各国都得到极大的发展，尤其在日本，井盖设计得到了广泛而独特的发展，各个城市、乡镇、农村自行设计具有本地特色的井盖，而且大多数图案都不重复，五颜六色的井盖极富设计感。比如日本函馆市的井盖，颜色对比极其强烈，为城市增色不少，同时井盖上的名胜古迹还会告诉你这个城市什么最著名，什么最好玩，有的井盖还具有导视功能，方便外地人游览观光；日本动漫侦探柯南形象的井盖，其漫画作者出生在大荣町，井盖上的漫画柯南形象成为该城市的代言人；北海道函馆市盛产墨鱼，井盖上印有三只跳舞的墨鱼娃娃，其造型会告诉你当地的盛产。井盖俨然成为日本的城市名片，发展成为一门艺术、一种特殊文化。这种以本土文化元素与当代设计的完美融合设计的井盖，增加了城市的文化氛围，对城市的宣传大有裨益。从上述案例我们不难看出，城市公共艺术尽管在城市公共空间中的艺术表达是多元的，但总体上是公共艺术的地域性与当代性的完美融合。这种当代性是在地域性的基础上更加关注当代的经济、科技、文化以及审美观念的多元发展的新变革，更加关注创新性，是城市可持续发展的驱动力。只注重地域性，展现地域文化特征而忽视当代性的开放、创新、进步，这样的公共艺术是保守的，对公众而言是乏味的。或只注重当代性而忽略地域性，这样的公共艺术是徒具其表，缺乏可持续发展、缺乏人情味的，犹如无根的花朵迟早生命枯竭，对公众而言是缺少文化之根的。从城市建设的可持续发展来看，公共艺术由单纯的城市公共空间营造逐渐转向城市文化的建构与展现，并具有当代性，这样的公共艺术承载着该城市的历史文化印记，同时具有与时俱进的时代感，使市民有归属感与自豪感，对提升城市鲜明而独有的城市形象、提升经济与文化内涵、吸引游客具有重要意义。
2本土文化元素介入城市公共艺术应具有开放性、民主性、区域性、整体性
一个城市的发展需要城市的开放性、多样性与包容性，这样的城市才更具吸引力，芝加哥著名的千禧公园不同项目是由来自全球的艺术家设计完成的，这种国际视野使其获得了诸多奖项。在目前“创新驱动型”经济的时代，城市公共艺术一定要具有国际视野，并且能够跟上并引领时代潮流。有吸引力的城市不一定是大城市，却一定是具有多样性、包容性与开放性等现代都市风格的城市，公共艺术作品的征集更应具有这种开阔的视野，在此征集中更是对城市进行了广泛而大力的宣传。公共艺术作品应在公众、艺术家、政府部门在相互交流下建立了良好的政治氛围下完成，它是检验公共艺术是否成功的一个重要指标。公共艺术所服务的对象是公众，而非艺术家自身对公共艺术的艺术表达，不必太过考虑公众的喜好，所以公众应具有使用公共艺术作品的决定权，政府部门担任公共艺术作品实现的组织者，协调各方顺利进行，满足公众的愿望以体现民主性，这样的公众艺术作品才是公众所喜闻乐见的。城市公共艺术因其设置在城市公共空间中，所以受到其存在的城市空间环境的制约，城市公共空间的类型有商业区、生活区、休闲区等，商业区也分为综合性商业区和专业性商业区，不同类型的区域具有不同的功能，需要不同的艺术表现形式，不同功能的街区、巷道使用的元素应遵循因地制宜的原则。除了符合地理环境外，还要与人文环境相适应，随着经济的发展，居民的物质文化生活水平得到了很大提高，人民群众需求的内容也在不断变化升级，从最基本的物质需求逐渐演变为对精神文化的追求，人的心理需求和审美标准发生很大的改变。城市公共还应具有其城市区域的文化内涵与与时俱进的设计理念，以满足公众的心理需求，彰显着该城市区域的文化特色。
公共艺术的实施应制定相应的法律法规作为保障和制约，如美国的“公共艺术百分比”政策，主要是指政府用立法的形式，从工程建设投资资金中提取一定比例，应用到城市公共艺术作品的创作和建设当中。经过多年的实践检验，部分发达国家普遍认同了“公共艺术百分比”政策，它对塑造城市环境形象、提升城市文化品位、整体改善人文特色与城市人居环境都起到了至关重要的作用。所以城市公共艺术要长期健康发展，应做好整体规划工作，这样才能使城市公共艺术快速发展。
3结语
城市公共艺术应挖掘本土文化元素与当代设计完美融合，这种承载着城市历史文脉且具开放性、民主性、区域性、整体性、创新性等的公共艺术，才是城市产生创新活力、可持续发展的基础。
作者:张冠宇 徐阳会 单位:重庆房地产职业学院
参考文献：
篇6
关键词：公共艺术；城市文化；生态观城
市文化是人们在改造自然、建设家园的过程中形成的具有明显差异性的行为方式、知识体系、风俗习惯、道德规范、意识形态以及生产生活技术和艺术品位等，是城市精神财富与物质生活的总合。城市文化的形成与发展表现出城市人格化的特点。城市文化是城市物质文化、城市制度文化与城市精神文化的有机统一。从精神层面来看，城市文化是城市生活的灵魂寄托；从物质层面来看，城市文化是城市生活水平的体现。因此，城市文化是城市发展必不可少的重要动力之一。生命体通过不同的方式与环境进行物质交换和能量传递的关系称为“生态”。文化是在人类同社会环境互动的过程中演化、发展而来的，因此可运用生态学理论来描述城市文化的建设过程。城市文化生态描述的是城市文化系统中各要素及其相互作用所形成的一种生态化的关系。城市文化生态是各种文化在某一区域和特定条件下经过长期的融合与博弈而产生的，一旦形成就会保持相对稳定的文化体系，具有明显的区域特征。城市文化生态平衡同自然环境的生态平衡一样，影响着人类的生存和社会的发展。
一、城市公共艺术设计的生态观
城市公共艺术是一个综合性的概念，是指社会公众参与互动的、设置于城市公共空间的、为公众所认可的艺术表现形式。城市公共艺术最突出的特征在于其“公共性”，这种“公共性”表现为城市空间中公共艺术作品的“公开性”，城市公众不仅可以欣赏公共艺术，还可以参与公共艺术的创作与评判。公共艺术是艺术、美学、科学的结合体，更是塑造城市文化的重要手段。公共艺术以雕塑、壁画、建筑等表现形式来展现城市的历史文化和精神内涵，展现城市所倡导的精神文明和物质文明，改善城市整体空间的艺术品质和文化品位，是大众与艺术沟通的桥梁。总之，公共艺术作为城市文化生态形成和发展过程中的重要环节，应具备以下生态特征：
（一）公共艺术设计的城市系统思维
美国著名社会哲学家刘易斯芒福德曾说：“通过局部去了解一个事物，那是科学；而从整体上去把握它，则是艺术。”①这就是系统论的思维。系统是一种逻辑抽象力，是运用全局观的思维将一切相互影响、相互关联的事物集合在一起，形成一个整体。当处理问题时，应将其作为一个有机关联的系统，从宏观角度来加以分析。公共艺术是城市生态系统的一个组成部分，不是单体艺术形式，城市公共艺术与城市空间之间具有紧密联系，因此，在进行公共艺术设计时，要从城市系统思维的角度将公共艺术设计纳入城市生态的大系统中进行整体考虑。要从城市文化生态需求、城市规划目标、城市建筑风格等宏观视角出发，对城市公共艺术进行系统性设计，让公共艺术与城市文化价值、城市环境、建筑之间形成和谐的关系，建造具有地域文化特色的城市公共空间，从而凸显公共艺术对整个城市生态良性发展所起的推动作用。最终，通过系统性的公共艺术设计，打造出和谐的城市生态环境，建立城市自身所独有的艺术品格和魅力。②
（二）公共艺术设计的可持续发展观
可持续发展指的是既能满足当代人需求，又能满99足后代人需求的发展。公共艺术作为城市生态发展的必备要素，必须在设计中体现出可持续发展的理念。公共艺术承担着传承和弘扬城市文化、改善城市空间环境的重任，因此，城市公共艺术设计必须在传承文化和改善地域环境两个方面实现可持续发展。③首先，公共艺术作为常见的文化载体和宣传手段，在历史文化的传承中应该担起重任，通过创造更多富有地方特色的公共艺术作品，能够实现传统文化的可持续发展。其次，公共艺术是地域文化的象征和民族文化积累的产物，代表着城市的精神面貌，直观而集中地展现了当地的精神风貌与物质文明，公共艺术能够通过对城市公众心理的影响来影响并发展风土文化。最后，公共艺术作为艺术作品，不仅满足了人们的审美需求，同时也美化了城市空间环境，公共艺术与空间环境的和谐应得到高度重视。因此，在选材和技术运用上，要尽可能使用环保材料，并降低废弃物对环境的污染，同时采用低能耗的技术手段。艺术家们应从作品建成后对环境的影响入手，考虑作品材料的二次利用以及环境的变迁，以可持续发展为切入点，并结合城市文化来进行公共艺术的设计和创作。此外，还应坚持生态优先的设计理念，建造具有地方特色的和谐公共空间，以促进城市的可持续发展。
（三）以人为本的设计理念
城市是人类社会发展的产物，人是城市生态中的主角，以人为本是科学发展观的核心。所谓“以人为本”，是指以最广大人民群众的根本利益为出发点和归宿。公共艺术设计的目的是为了改善人居环境，弘扬城市文化，为人类社会的传承积累精神财富。因此，在进行公共艺术设计时，必须坚持以人为本的理念，从人民大众的审美需求、精神需求和文化需求出发，结合可持续发展观来进行设计与创新。历史表明，只有在以人为本理念下设计出来的公共艺术作品，才会被大众所接受，进而发挥其弘扬文化、改善生态的作用。城市公共艺术是城市文化的象征和符号，是城市文化与城市居民之间沟通的桥梁。所以，公共艺术的设计必须运用系统性思维，坚持可持续发展观，围绕人类社会的发展需求来进行，并与城市生态相结合，这样才能最大限度地实现其价值和意义。
二、城市公共艺术设计与城市生态的辩证统一
在城市公共空间景观中，公共艺术往往是视觉的中心，其表现形式、色彩搭配及主题等都应与周围环境相协调。通常可从城市文化、城市整体规划以及城市建筑风格三个层面来考虑公共艺术设计与城市生态的统一。
（一）城市文化是公共艺术设计的思想基础
公共艺术的诞生依赖于人们的艺术审美需求和精神文化追求，优秀的公共艺术作品所承担的责任不仅仅是改善公共环境，还应该包括对文化的传承和对城市精神的弘扬。城市公共艺术是一种既具有象征性，又具有美学意义的表意符号，通过公共艺术，可以表现城市的文化传承与历史积淀，其表现形式及主题等从多方面反映出城市的历史文化传统，是区域历史文化扩展与发扬的窗口。纵观世界各大城市不难发现，每座城市都有着自己独特的标识。现代公共艺术起源于城市化进程，城市的不断发展也推动了公共艺术的创新。城市公共艺术是城市文化的体现，而城市文化是公共艺术的思想基础。大众通过公共艺术作品来理解城市文化的内涵，为城市文化的发展做出贡献，从而塑造出具有鲜明特色的城市形象。
（二）公共艺术设计要与城市规划相协调
城市公共艺术作品最终都将放置于公共空间，因此，其设计就必须满足公众的需求。城市规划是决定城市格局的关键，公共空间的设置和建设更是城市规划的重点。通过城市规划来约束城市公共艺术设计，是实现公共艺术与公众利益相协调的有效途径。城市规划是一个动态的发展过程，会遇到各种问题。艺术和文化是城市发展的“剂”，从艺术的角度去思考与解决问题，已成为一种社会公认的方式。公共艺术的出现减轻了钢筋水泥带给城市的冷漠感和距离感，缓解了人与自然、人与城市环境之间的紧张关系，也提升了城市空间的文化品质。因此，公共艺术的整体设计要在城市规划所设定的空间布局和结构的基础上进行，并充分考虑作品与城市背景、空间层次之间的关系。只有当城市公共艺术的空间布局和创新设计与城市总体规划相协调时，才能构建出和谐的城市文化生态，城市建设的整体质量会随之提高，公共艺术作品的延续性也会得到保证，同时还可以为公共艺术价值的实现和管理提供保障和依据。
（三）公共艺术设计要与城市建筑环境相融合
经过长期的发展与演变，城市形成了自身独特的建筑风格和特点，这也是当地政治、经济、文化发展与积淀的综合体现，如以法国为中心发展起来的极富宗教色彩的哥特式建筑以及起源于17世纪意大利的巴洛克式建筑等。现代建筑的发展将艺术与建筑本身分开，使其以公共艺术的形态存在于城市空间中。因此，在进行城市公共艺术创作时，必须充分考虑艺术作品与周围建筑的呼应关系，这样才能使艺术作品与整个城市生态环境相协调。城市建筑构成城市的主体，也是城市历史文化积淀的集中体现。优秀的建筑是城市历史与文化的见证，对城市文化建设与发展具有重要意义，是城市文脉延续的关键。所以，在历史建筑空间中进行公共艺术创作时，必须尊重建筑本身的文化内涵，在保护历史文化建筑的前提下，进行公共艺术的规划和设计。公共艺术与历史建筑环境的融合可以更深层次地挖掘城市的历史文化内涵，从而形成新的城市景观。总体来看，艺术与建筑主要有三种关系：一是建筑本身就是艺术作品；二是艺术作品成为建筑的点缀；三是艺术作品是建筑环境中的媒介。但是，现代建筑过于追求使用功能，几乎去掉了所有艺术装饰和点缀。艺术点缀的缺失让人们感到不适，冰冷的建筑给人们带来了压抑和冷漠。公共艺术与建筑环境的完美融合不仅能缓解现代城市的冷漠与隔阂，而且还能在公共空间中表现出独特的价值观念和文化情怀。总之，在尊重传统建筑的基础上，结合城市经济文化观念，创造出既能展现城市文化，又能与城市建筑环境相协调的公共艺术作品，应是广大城市规划者和艺术家们研究的重点。
三、城市文化生态语境下的公共艺术设计要素控制
城市文化生态的形成需要城市基础设施规划与文化建设相协调，需要城市艺术与公共空间相融合。公共艺术作为提升城市空间品质和展现城市文化内涵的关键，需要得到全面而系统的规划，城市规划者、设计师以及艺术家之间要深入沟通、协作，才能创造出宜居的城市环境。公共艺术的规划、设计要从城市整体空间布局出发，结合城市文化、建筑风格、城市景观等关键点，对城市公共艺术的内容要素进行系统的控制和考量。总体来看，应从城市文化生态的整体性角度出发，控制、协调可变因素，掌握系统的变化趋势，对公共艺术进行层级性和序列化的组织与调整，使城市空间结构呈现出有序状态，从而构建健康、和谐的城市生态文化。
（一）对公共艺术主题与题材的控制
主题与题材是一切艺术作品的核心，对公共艺术主题鲜明的要求更为突出。公共艺术的存在主要是为了展现城市某一特定时间内的历史和文化特色，表现自由、平等的主题。主题性的规划设计与特定形式的艺术语言是公共艺术在公共空间中表现城市文化的主要手段。可以运用一定的表现形式，结合地域、历史、文化内涵，融合周围建筑特色及环境因素，进而打造适合特定空间场所的，具有丰富思想内涵与明确主题的公共艺术作品。确定主题是艺术创作的首要任务，公共艺术的主题确定要结合城市人文环境、自然环境、历史文化等要素，运用写实、抽象、观念等手法，准确展示出城市建筑空间所不能表达的城市文化与城市精神。因此，主题鲜明是公共艺术作品成功与否的关键。如革命教育题材的雕塑作品往往通过对历史战役或者英雄人物形象的塑造来歌颂先辈，缅怀英烈，从而弘扬中华民族精神。例如，武汉首义公园的规划设计就充分突出了主题性的特点（详见图1）。公园利用遗址，结合武汉城市发展，突出缅怀革命先烈的纪念性主题，打造以蛇山、纪念馆、首义纪念广场为核心的纪念园区，通过历史建筑、人物雕塑、壁画等形式向人们传达中华民族为追求自由而不懈奋斗的精神，让每一个身处园区的游人都能获得这样的感受。城市公共艺术的题材来源丰富，主要有以下几个方面：一是重大历史事件和重要人物、民间传说以及具有鲜明地域特色的传统文化；二是秀美的自然风光；三是城市居民的生活、娱乐方式；四是科技创新概念。上述这些题材不仅能为广大市民营造自由、舒适、和谐的生活环境，带来美的享受，而且也具有重要的精神文化意义。优秀的公共艺术作品必须是主题与题材的完美结合，二者相辅相成。主题是公共艺术作品的灵魂，是城市文化精髓的提炼，而题材则为艺术作品表达主题提供了多种途径，还可以围绕主题产生变化。在公共艺术的规划、设计过程中，必须重视主题与题材之间的协调，重视主题、题材与作品所处空间以及城市文化内涵之间的和谐关系。
（二）对公共艺术体量、尺度的把握
公共艺术的体量和尺度是针对作品所处空间而言的，是指作品与空间环境中的建筑、物品之间的比例关系。公共艺术在城市空间中所表现出来的视觉美感直接受到艺术作品体量与尺度的影响。因此，在规划、设计公共艺术作品时，要慎重考虑特定空间的比例尺度，使艺术作品与空间环境相协调，不要形成过激的视觉冲击。例如纽约的自由女神像（详见图2）高20米，位于空间开阔的纽约港，巨大的身躯凸显其自由、包容的胸襟。如果将自由女神像安放在纽约市中心，则会与空间背景形成剧烈冲突，效果必将大打折扣。而步行街上真人比例的雕像却能很好地融入空间环境中，让人感受到亲切与朴实。纪念性、大主题的公共艺术作品往往需要较大的尺寸，一般占据核心位置，是空间环境的视觉主导。如果是表现市井生活的作品，其目的是为了烘托公共氛围或点缀环境，体量尺寸就应相对较小。总的来说，公共艺术作品的体量尺寸应从所处空间环境、所要表达的主题以及具体表现形式等综合角度来考虑。合理运用亲近尺度和超人尺度模式，在满足审美需求、价值尺度及法律法规的前提下，实现作品与空间、文化的协调统一。
（三）公共艺术作品的材料选择与色彩搭配
材料是艺术作品质感与保存年限的决定性因素。公共艺术作品一般在室外，大自然的侵蚀是其最大敌人。因此，同时具有艺术质感和耐久性的材料是公共艺术作品的首选。不同材料展现出不同的艺术质感与魅力，如石材展现出坚实、稳重与持久，青铜展现出厚重、沧桑，玻璃和不锈钢展现出色泽光亮且抗腐蚀。因此，我们需要在了解材料性能与特点的基础上，将材料本身的视觉表现与艺术作品的主题相结合。如广场上的大型纪念性雕塑，考虑到耐久性及其精神诉求，可以选择石材，而严肃、庄重主题的作品则可以选择青铜。随着科学技术的发展，越来越多的材料可供选择，艺术家们也在不断探索，将新材料运用到艺术创作之中，在尊重传统的基础上，寻求冲突与创新，从而提升公共空间的艺术氛围，促进城市文化的发展。城市公共艺术身处城市空间，其色彩必然受到空间内建筑、环境色彩的限制，因此不能背离城市主色调。城市固有的色彩环境不仅决定着城市的美学感受，还象征着城市的文化特点，不同的色彩突出了不同的城市个性。④公共艺术作品作为城市空间环境的点缀，应与城市整体色彩风格相协调，但同样可以选择具有鲜明对比的色彩，在强烈的色彩冲突中凸显公共艺术作品所要表达的主题和内涵。不过，色彩对比不能滥用，必须结合艺术主题与空间环境的要求适当创新。鲜明的主题色彩在突出自身特点的同时，也调和了空间的色彩搭配，打破了空间环境色彩单调的弊端，营造了赏心悦目的城市景观。通过艺术作品实例我们发现，协调的色彩搭配可以淡化材料自身视觉效果带来的影响，使艺术作品的美感与特质得到充分彰显，从而创造出富有生机的艺术环境，增加人们的审美体验。
结语
当下，公共艺术已成为城市空间中必不可少的内容，它不仅增加了城市空间视觉上的形式美感，同时也是提升城市品质、弘扬城市文化的关键。艺术家们在进行公共艺术创作时要运用系统性思维，立足城市文化生态进行规划与设计，将公共艺术与城市规划紧密结合，充分考虑公共艺术与城市空间建筑之间的协调关系，立足城市人文环境，合理设计公共艺术作品的内容，并选用合适的材料创造出和谐的公共艺术作品。总之，只有立足于城市文化生态的公共艺术作品，才能被大众所认可，成为历史延续的文化象征。
注释：
①芒福德：《城市发展史——起源、演变和前景》，中国建筑工业出版社2005年版，第26页。
②彭丽纳：《公共艺术与城市的整体性》，《大众文艺》2012年第2期，第274页。
③曹水、杨淘：《探析公共艺术小品风土化设计的可持续发展意义》，《第九届沈阳科学学术年会论文集（教育科学与边缘科学分册）》2012年，第1-4页。
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摘 要：壁画作为一种直观的艺术形式，与其他的文物相比，能够直观的反应出当时人物的穿着和生活状态等，本文在我国现存壁画现状的基础上，对壁画呈现的历史背景和历史价值进行了简要的分析，最后从东方文化色彩和主题思想两个方面，对壁画呈现的文化底蕴进行了深入的研究。
关键词：壁画；历史遗迹；文化底蕴
引言
壁画是古代一种常见的艺术方式，受到当时技术水平的限制，墙壁通常都是空白的，于是当时的寺庙和宫廷，便聘请当时著名的画家，在墙壁上作画，由于壁画所在地点的不同，蕴含的意义也存在较大的差异，但是大多数的壁画，都能够很好的体现出当时的历史背景和人们的生活状态，今天看来这些壁画具有很高的历史研究价值。我国具有悠久的历史，在漫长的历史长河中，不同的朝代都有很多壁画流传下来，其中一些壁画具有很高的艺术成就，在历史进程中，受到战争和自然灾害等因素影响，很多壁画也发生了损坏，造成了巨大的损失，尤其是在近代时期，我国的很多文物流传到了海外，甚至在国外的博物馆中展出。
1.我国现存壁画的情况
我国现存的壁画很多，在我国的很多省份都有大量的壁画，据相关的数据统计表明，仅山西的佛教寺庙和道教宫观中，就达到了27000多平方米，其中芮城的永乐宫壁画最具盛名，不仅是我国壁画的伟大杰作，在世界绘画史上，也是非常罕见的，现在人们能够看到的壁画，超过了一千多平方米。永乐宫的壁画主要创作在元代，壁画很好的体现出了当时的生活条件，由于其绘画在道教宫观内，因此具有一定的教义，从创作的时间上来看，还要比欧洲文艺复兴还早，由此可以看出，当时我国壁画艺术成就很高，几乎达到了世界领先水平，现在能够看到的壁画，不仅题材丰富，而且画面非常具有美感，不但结合了唐、宋时期的绘画技巧，又具有独树一帜的特点。正是由于这些著名的壁画，使得很多人来观看，希望能够看到历史遗迹的同时，可以从中领会出中华传统文化的底蕴，除了山西境内的壁画外，我国还有敦煌壁画等，也具有很高的历史研究价值，虽然其中很大一部分损坏和遗失，但是从现存的壁画中，依然可以感受到当时创作人员的用心，这是历史的传承，也是文化的传承。
2.壁画呈现的历史遗迹分析
2.1壁画呈现的历史背景
壁画的创作通常以人物为主，几乎没有全是风景的壁画，而人物的描述，必然要涉及到穿着和生活的环境等，由于壁画的创作，主要是为了给当时的人们观看，尤其是佛教寺庙和道教宫观中的壁画，需要蕴含一定的教义，只有按照当时人们的生活状态来进行创作，人们才能够体会的更深，因此分析现存壁画的年代，就可以从壁画的内容中，明显的看出当时人们的生活条件等，对于研究当时的历史背景，具有非常重要的作用。我国壁画的创作，大多都是比较宏伟的，如著名的永乐宫壁画，纯阳殿中的壁画，就描述了吕洞宾的一生，从某种意义上来说，这样的艺术形式，更接近于现代的漫画，以讲述故事为主，通过实际的调查发现，我国的壁画主要存在与寺庙和宫观中，而不同时期人们的信仰存在一定的差异，从壁画的数量上能够很好的反应出这点，如当代时期佛教寺庙的壁画数量明显增加，表明当时的人们大多信奉佛教，这也是呈现历史背景的一种方式。从壁画的内容上来看，我国现存的壁画大多带有浓厚的宗教色彩，壁画创作的目的，主要就是为了宣传当时的教义，因此很多壁画并不是写实的，而是心中的一种幻想，理想生活条件的性质，当时的政治背景越是黑暗，那么这样的手法表现越是明显，由此可以看出，从壁画的内容也可以知道当时的政治背景。
2.2壁画呈现的历史价值
对于现在生活的人们来说，如何感受到古代的历史，很大程度上需要借助文物，但是文物毕竟是死的，只能从侧面体现出当时的工艺水平和生活条件等，并不能具体的反应出当时的生活状态，而壁画的存在，可以很好的呈现出这点，利用视觉上的直观性，可以看到当时人们生活的场景，尤其是一些写实的壁画，不仅可以看到当时人们的穿着，甚至可以看出人物的表情。由此可以看出，与文物相比，壁画的历史研究价值更高，但是通过实际的调查发现，壁画的内容具有一定的局限性，描绘的通常是宫廷的生活，无法很好的反应出当时平民百姓的生活状态，只能呈现出历史好的一面，没有体现出生活疾苦的一面，尤其是在战乱的年代，壁画的创作很少，因此现存的壁画中，几乎没有呈现战争画面的作品。现在发现的壁画，都是作为历史遗迹，被国家和地区保护起来，经过必要的修复后，人们才能够进行观赏，与其他的文物一样，壁画也具有一定的考古价值，除了壁画自身的艺术价值外，使用的材料和创作方式等，都具有一定的研究价值，尤其是在漫长的历史长河中，很多创作方式没有被流传下来，如果通过分析壁画的创作特点，就可以从中发现一些艺术手法。
3.壁画呈现的文化底蕴分析
3.1浓厚的东方文化色彩
我国具有悠久的历史，两河流域孕育的文明在东方独树一帜，与西方文明形成了鲜明的对比，壁画作为古代一种重要的艺术形式，从中可以很好的呈现出浓厚的东方文化色彩，首先是创作的方式上，西方现存的壁画也有很多，其中大多具有一定的宗教色彩，单丝西方壁画更喜欢单个人物来呈现要表达的内容，而我国的壁画喜欢用宏大的场面，配合表情各异的人物，来传达出一种精神。从壁画的内容上来看，图画中的建筑和人物，都是传统的东方人，无论是富贵奢华的宫廷生活，还是得道成仙的传说，都具有浓厚的东方文化色彩，西方壁画的主要目的，是要表达出宗教的神圣性，而在东方文化色彩的熏陶下，壁画中的神话故事等，通常都是一些励志故事，教导人心向善，精诚所至，金石为开的道理等，人们在看到壁画后，能够被其内容所感召。
3.2特色鲜明的主题思想
我国现存的壁画有很多，但是从本质上来看，其主题思想却没有太大的差异，只是根据当时的历史背景，改变一定的表现手法，如有些壁画利用写实的特点，将现实生活中的人物，作为壁画创作的主要内容，而有些壁画利用虚拟的神话故事，来表达中心的思想，由于现存的壁画，主要集中在寺庙和宫观中，都带有一定的宗教色彩，因此其主题思想大多是教人向善、感化人心。在实际的生活中，去寺庙和宫观中拜见的，大多是虔诚的信徒，这些信徒在看到壁画后，原本向善的心将会更加坚定，甚至会成为一个传教士，向周围的人们宣传教义，事实表明壁画这样的艺术方式，很好的体现出了其宣传教义的目的，从现存的壁画中依然可以看出，当时宗教信奉的理念，其中很多值得现在的宗教借鉴。
4.结语
通过全文的分析可以知道，我国现存的壁画有很多，不同时期的壁画，内容和艺术表现手法上，都具有一定的差异，但是从壁画描绘的人物和建筑中，可以明显的看出当时的历史背景，以及人们的生活状态，西方国家现存的壁画也很多，但是受到文化底蕴的影响，壁画的内容和表现手法上，存在较大的差异，我国壁画的创作，大多具有一定的宗教色彩，内容是感化人心、教人向善。（作者单位：中北大学艺术学院）
山西省社会科学课题：太原城市公共艺术建设研究
参考文献：
[1] 叶磊，山西青龙寺元代佛教壁画艺术初探[J]，运城学院学报，2008（04）：36-38
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在经济全球化的今天，每个城市都以它不同的文化特色，形成自身的特点和影响力。文化特色越强，自身影响力就越大，社会经济的发展也就越快。一个城市要通过当地的历史和传统文化，与现在的生态旅游、文化旅游相结合，进而形成特色城市。
城市公共艺术是公共艺术的一种特定形式和氛围，其有着特定的文化特征。公共艺术本身是一种外在的、可视的艺术运作和存在方式，同时在整体上又是对文化形态的一种体现，它展示着一座城市的品味，并构成一种高雅的环境氛围。公共艺术是一种城市文化的个性符号，让绘画、雕塑与建筑或其他门类找到完美契合点。城市公共艺术，应该注重艺术本身和地方文化的结合。城市不应该只是放置艺术的容器，城市本身就是一件艺术品，因为艺术不仅仅是装饰都市生活的奢侈品，艺术还应改善都市生活的质量。
南阳城市公共艺术的影响因素
1.地域因素
南阳处于中原区域，有着丰富的汉文化以及中原文化基础，因此在南阳的城市文化建设中也有很多体现区域文化特征的成功例子，如南阳卧龙岗，是诸葛亮躬耕之处与成才摇篮，是三国文化的开端源头，也是最能代表南阳文化特色的公共艺术，门口右侧的巨石上刻着三个巨大红字“卧龙岗”，鲜红的大字吸引着人们的眼球，在具有复古感的门框上刻着千古人龙四个字，意思是指诸葛亮是人中之龙，隐喻卧龙岗是藏龙卧虎之地。
2.人文因素
南阳是楚文化的发祥地和汉文化的荟萃之地，是一个人杰地灵，人文气息浓郁的地方。它地处中原，位于黄河与长江流域分界地带，南北文化在这里碰撞、交融，铸就了质朴、亲和、自强、进取的独特文化特质，既有南方文化的浪漫灵秀特征，又具有北方文化的博大厚重，由此变得形式多样、丰富多彩。悠久的历史使南阳形成了深厚的文化积淀，由此形成了种类丰富、独具特色的文化资源。以南阳农运会为契机，南阳城市公共艺术在原有的基础上有着进一步的改善与提高，增加更多具有标识性和指导性的公共艺术。
3.造型因素
公共艺术的造型是一个城市内在气质的体现，在满足人们物质要求的同时，尚需满足人们的精神要求。公共艺术可由简单的几何图形组成美的形体，在构图关系中形成有机的统一体。在公共艺术的设计中不同用途的公共建筑造型艺术，有着自身的造型特征。
公共艺术的造型特征，具有共享、开放、交流等特性。造型因素主要指物体的形体特征，是一种可视的物质材料表现形象。造型还可分为形象艺术、抽象的空间艺术，集物体与观念与一身的造型形式。南阳城市文化背景下，公共艺术的造型因素主要指艺术家用泥土、木石、金属为材料，在立体的空间中创造出具有实在物质性的三度形象。其造型特征表现着一个作品静态的永久性，标识着一个城市的文化内涵与审美蕴涵。
公共艺术对于提升城市水平的作用
1.提升城市文化品位
每一个城市与每一个人一样，都有其不同的特性。而城市公共艺术是一个对外展示城市文化底蕴和内涵的平台，公共艺术还是一座城市的窗口，大量高质量的公共艺术将会给一个城市以一个健康、和谐、奋发、进取的精神面貌展现给城市生活的每一为居民。一个城市的公共艺术建设，会大大地改善居民的生活环境，丰富人们的文化娱乐生活，使城市居民干受到艺术作品的陶冶，提高整体素质，从而达到提高城市品位的目的。
城市公共艺术在增强城市特色，美化环境的同时更能意味着城市经济实力的提升，城市文化品位的提升。城市公共艺术的繁荣体现出这个城市文化基础设施建设，公共艺术的水平直接反应出城市的文化品位。
2.美化城市环境
城市公共艺术本身就是一件蕴含美感的艺术创作，它以广泛的形式表现出来，来扮靓城市的每一个角落，除了可以丰富城市景观同时还可以净化人的心灵，培养人的审美能力，陶冶人的情操。
公共环境设施作为公共艺术的一部分，具有使用功能，是城市的细部设计，是不可或缺的构成元素。公共环境设施的主要目的是完善城市的使用功能，满足公共环境中人们的生活需求，方便人们的行为，提高人们的工作效率与生活质量。公共环境设施是人们在公共环境中的一种交流媒介，它不但具有满足人的需求的使用功能，同时还具有改善城市环境、美化环境的作用，是城市文明的载体，对于提升城市文化品位具有重要的意义。
3.增强城市主题
公共艺术不仅是单一的艺术品，它们更能很好的彰显一个城市的特色。环境雕塑具有视觉美感，是艺术、科学、生活环境相适合的整合。对于提升城市品位，环境雕塑在其中起到了重要的作用。例如我们前面所介绍的日本横滨商业区内设立的公共艺术品和后文将要提到的大连为航海日建立的标志性雕塑，不仅通过公共艺术展示了大连这座城市悠久的海港文化，同时也体现了在这个经济高速发展的时代，以港口经济为龙头的带动下，大连经济迅速崛起和发展。除此之外还有一系列公共艺术都可以在增强城市主题特色的基础上，提升城市品味。在精神方面，公共艺术也可以极大地丰富人民的文化生活，使人民受到了艺术的熏陶，提高了整体素质；在物质层面，公共艺术的建设必将突出城市的主题，更好的诠释一个城市的特色与风采。
南阳公共艺术设计的趋势
公共艺术是城市文化的重要组成部分，是塑造和传播城市文化以及展现城市个性特征的重要载体。无论是城市的发展历史、市民的思想文化，还是城市的公共环境、文化建设，城市公共艺术都在其中发挥了重要的作用。
1.以南阳汉文化为主导的公共艺术
公共艺术是一个城市成熟发展的标志，它增加了城市的精神财富，在积极的意义上表达了当地身份特征与文化价值观。南阳汉文化有着其独特的艺术特征，老城区或汉化街中公共艺术设计中，应借鉴其设计手法，增强南阳城市的整体性。公共艺术毋庸置疑地体现着市民们对自己城市的认同感与自豪感，因此成为艺术与文化教育中必不可少的环节。
2.以衙署文化为特征的公共艺术设计
南阳府衙和内乡县衙始建于元大德八年（1304年），历经明、清多次维修和扩建，逐渐形成一组规模宏大的官衙式建筑群。其建筑整体布局合理、主次分明、高低错落、井然有序，有着鲜明的文化及艺术特色。
南阳古城及步行街的公共艺术设计中应结合其衙署文化，在其建筑特色的基础上，提炼建筑结构形式，作为公共艺术的整体方向进行设计。如宁波历史博物馆，外观设计上大量地运用了宁波旧城改建中积累下来的旧砖瓦、陶片，形成了24米高的“瓦片墙”，同时还运用具有江南特色的毛竹制成特殊模板清水混凝土墙，它使原本僵硬的混凝土发生了艺术质变。从某种意义上来说，公共艺术具有一种强大的力量，它改变了城市的面貌，能够长时间地影响着公众的精神状态与对周遭世界的认知，它会成为城市身份的标识，在塑造城市的独特性格方面发挥极其重要的作用。
可以说，拥有良好公共艺术环境的城市，才是一座能够思考和感觉的城市。当然，公共艺术的存在意义远不止于此，它能够通过改变所在地点的景观，突出某些特质而唤起人们对相关问题的认识与思考，表达社区或城市的历史与价值。因此公共艺术对城市文化的发展有着积极的影响和深远的意义。
结语
随着时代的发展，在公共艺术研究中，城市文化占着举足轻重的位置。对于南阳市来说，南阳悠久的历史文化与公共艺术相融合是一个不断发展与互动的过程。南阳深厚的文化底蕴和悠久的历史就是很好的体现民族神韵的特点。作为设计师应该要注意将历史与艺术完美的结合，深层次研究公共艺术的内在情感，并转化结合城市文化，寻找共同的切合点，将公共艺术中的情感视觉化，进而达到强有力的诉求效果，才能够让现代城市设计更有感染力和影响力，才能让现代设计与人的情感产生共鸣，并为现代设计的创新提供融合发展之路。公共艺术建设对提升南阳城市品位作用的研究，更对南阳市城市品位的提升有着重大意义。
（作者单位：南阳师范学院美术与艺术设计学院）
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【关键词】古城保护；城市建设；发展
我国是一个发展历程漫长悠久的历史文明古国，发展过程中一个城市的政治中心，文化中心以及经济中心自然而然的成为了当地具有一定历史价值的区域。当前社会很多国家都十分注重对古代历史文化名城的保护，例如意大利威尼斯水城的风貌完全保存了原来的风貌，巴黎的旧城区也完完整整保存了原来格局等。
浙江绍兴建城约有2500多年的历史，因历史悠久，文物众多，传统街区和古城风貌突出，1982年被国务院首批公布为中国历史文化名城之一。经历了数千岁月，至今古城遗址未变，市区现存22处国家级和省级重点文物保护单位。下文将探索绍兴既保护了文化遗产又发展了现代文明的城市特色发展之路。
1 明确古城保护意义，规划有方
“把文化作为经济发展的原动力”是绍兴城市发展的口号。在此不难看出，绍兴城市建设力求与保护历史文物风貌相结合，注重传统与现代的协调发展。绍兴城市的保护原则第一点是保护城市的真实性，尽可能的保存真实的历史古迹，对残破建筑进行积极维护整修，不因残损建筑就没有价值而拆除，从尊重历史，延续历史，发展历史的角度进行保护；第二点是保护古城风貌的完整性，保存整个建筑群，以及周边环境风貌，包括建筑物、街道、古树、河道、城墙等各个元素。总体保护目标是为了更好展示古城遗址风貌，体现城市文化内涵，提高城内居民生活条件，促进城市旅游发展。
绍兴针对保护完好，结构完整的建筑实施百分百保留；针对部分历史文物点和建筑物遭到破坏的，强调修缮上“修旧如旧、风貌协调”使建筑的门、窗户和内外墙的修缮最大限度的符合原貌；针对建筑结构损坏较严重，无法修整的，在利用精确实地测量、存留的照片以及影像资料的前提下，实施建筑重建，争取对原建筑构件的充分回收利用，做到真正的修旧如故。绍兴城部分存在解放后重建的建筑物，与总体建筑风格不协调的建筑物实施拆除处理，利用旧材料进行原址改建，使所建建筑物与历史风貌相协调。
2 加大对文物古迹保护经费的投入
随着城市建设化的高度发展，城市经济也在不断增强，绍兴政府对古城保护也引起了足够重视。从每年的保护经费中就可以看出来，绍兴政府仅对鲁迅故里的保护，市政府就下拨了10亿人民币经费做支持。
绍兴政府对鲁迅故里街区的保护投入了大量的金钱和人力，把原鲁迅故里的14公顷的保护范围拓展到52公顷。把保护辖区内的现有企业、作坊、商家和部分居民实行外迁，最大程度还原旧貌。
关于保护绍兴古城街区，市政府制定了资金保护、民居疏散、拆除违章建筑等一系列的保护政策，确保在政策和立法上最大限度给予支持，使保护工作更加顺利地展开。
绍兴城中的民居修缮工作方面，当地住户和政府共同承担其费用支出，政府出资比例为55%，个人出45%，个人住户应该承担的费用由住户房屋责任人承担，住户房屋修缮前先付80元每平方，修缮后按照实际支出结算。古城中沿街商用的店面房由户主自行出资修缮，修缮结束后按照实际面积以及停业时间政府给予相应的停业损失补助。
为了降低古城内的人口居住密度，以及改善城内居民的居住条件，根据实际情况，绍兴市政府下拨部分经济适用房指标，针对城内人均居住面积在8m2以下的特困人群给予经济适用房补助，搬到相应安排的经济适用房居住区，住户原居住地由政府出面收购，并加以修缮。除此之外，政府为了鼓励住户主动搬离保护街区，实行一系列经济化措施。绍兴政府对保护区内街道的房屋进行收购，按照良好协约的方式，以建筑面积（/m2）每平给予不小于1400元人民币的价格进行收购。通过此保护措施进行整治，使得城内重点街区20%左右的人口得到有效安置，极大地改善了当地居民的生活条件。
3 如何进行文化遗产保护
我国关于对文物保护方面已经有了法律法规《文物保护法》虽然有了相应的法律，但是实际操作过程中仍需要不断完善，使之更有针对性和执行性，对历史古城的保护得到有效保障，争取做到有法可依，有法必依，执法必严，违法必究。
政府方面应该加强思想建设，坚持以保护为主，适度开发的原则，避免过度开发造成不可控的局面。政府方面应该充分认识到保护历史是不可推卸的责任，历代几千年创造出来的璀璨文化，是我们当前世界最为宝贵的财富。它不仅仅属于过去和现代，同样属于将来的子孙后代。衡量一个地区的发展水平，不仅仅要看其经济发展，还要看这些历史文物古迹的保护程度。保护好这些精神文明，是当前政府义不容辞的责任。另外，政府应该实施具体行动将历史文物保护事业纳入社会发展规划中，期间适当增加资金投入，有计划有安排的保障历史文物基础建设，使文化保护条件加以改善，保护工作得以加强。同时，发展过程中一定要避免对历史古迹的过度开发，适度发展，每个历史遗迹所承受的参观能力是在一定范围之内的，超过这个范围，历史文物会造成二次破坏，这种破坏是长期的，不易发现，最后造成了不可修复的后果。
文物保护另一个重要的方向是公众方向。增强公众的保护意识，因为历史文物保护不仅仅是政府的责任，是每个公民都应该有的责任，增强公民的参保意识。同时也需要通过当前媒体、互联网、教育等各种渠道加强宣传，向广大群众普及保护文物重要性的相关内容，使其从根本了解文物资源，了解到古文化文物的价值所在，激发其参保意识，最终上到政府下到个人都为文物保护尽上相应的责任和义务。
4 总结
绍兴古城走出了一条发展和保护相辅相成的特色道路，一种“绍兴模式”，发展离不开保护，保护同样也离不开发展。古文化古迹是我国五千年悠久历史最好的见证，具有极高的历史价值、文化价值等，当前来说在保护和开发的道路上还存在各种各样的问题，应该不断学习国际上一些相关发达国家或地区成功的案例，争取做到保护和经济发展协调发展。按照国家有关规定，必须正确处理对古民居的规划和开发，不仅仅发挥其经济价值，更加使其发挥出潜在的历史价值、文化价值等。
【关键词】
[1]张军民，刘亮.传统街巷系统规划与古城风貌延续：以曲阜明故城街巷系统规划为例[J].
[2]任洁.浅谈历史文化名城的整体性保护：以云南省历史文化名城保护为例[J].小城镇建设，2008（01）.
[3]绍兴.传承历史文明 提升现代品位[J].城乡建设，2011（06）.
[4]林巾巾.历史文化名城保护与更新的启示[J].浙江建筑，2000（05）.
[5]规划改善生活 文化影响世界：阮仪三教授访谈录[J].中国名城.2010（06）.
篇10
关键词：合署办公 历史文化名城 管理体制 文化遗产保护 城市规划
在历史文化名城保护中，管理体制建设是很重要的一个环节。各级人民政府在相关法律法规的指导下，设立专门机构、组织工作人员，通过计划、组织、指挥、控制、协调、监督和改革等方式，实现对历史文化名城事务的科学管理。自改革开放以来，我国已初步建立起历史文化名城制度，先后将112座城市列入国家级历史文化名城，并对其进行重点保护。在管理体制上，《历史文化名城名镇名村保护条例》明确规定：“国务院建设主管部门会同国务院文物主管部门负责全国历史文化名城、名镇、名村的保护和监督管理工作；地方各级人民政府负责本行政区域历史文化名城、名镇、名村的保护和监督管理工作。”[1]即实行中央与地方两级管理体制，中央以建设部和国家文物局作为主管部门，地方相应地以城建规划部门和文物管理部门作为主管部门。
在现行两级管理体制下，我国的历史文化名城保护与管理工作取得了一定的成效。但是，在实际操作过程中，由于城建规划与文物管理两大主管部门间分工不明确，且缺乏科学的协调机制，历史文化名城日常管理工作容易陷入混乱，不利于历史文化名城的保护与管理。如何合理界定职能、科学设置机构、有效配置资源，是历史文化名城保护管理过程中必须解决的难题。安徽省黟县作为省级历史文化名城，在历史文化名城管理体制上实行“文物管理局与规划局”合署办公的措施，颇具开创性。
黟县地处皖南山区西部，隶属于安徽省黄山市。它是徽商和徽文化的主要发祥地之一，境内存有大量明清时期的民居、祠堂、牌坊、园林等古建筑，历史悠久，风光旖旎，被誉为“桃花源里人家”、“中国画里乡村”。1988年，黟县被列入安徽省历史文化名城；2000年，西递、宏村被列入世界文化遗产名录。2001年，黟县十三届人大四次会议通过《黟县西递、宏村世界文化遗产保护管理办法》（以下简称《办法》）实施细则，《办法》规定：“成立由县人民政府有关职能部门、镇政府和旅游企业、村委会组成的黟县西递、宏村世界文化遗产保护管理委员会，由县政府主要负责人担任主任，负责西递、宏村世界文化遗产保护管理的重大事项；委员会下设办公室，执行委员会的决议，办理日常事务。”[2]2006年4月，黟县改革世界文化遗产办公室（以下简称遗产办），将原有的文物管理局与规划局以股室形式纳入遗产办，实行合署办公。现在，遗产办内设三个股室：办公室、世界文化遗产管理股（文物管理股）、规划股；下属二级机构一个：黟县城镇规划所。[3]这一举措将文化遗产保护管理与城市规划两大职能结合起来，在我国的历史文化名城管理体制中实属首创。
五年来，黟县历史文化名城的保护管理工作取得了很大的进步。在规划建设上，先后编制《西递宏村保护规划》（2006年）和《安徽省黟县历史文化名城保护规划》（2007年），后者是黟县历史文化名城保护的总体性规划。在资金投入上，除积极利用国家及省政府文物保护资金和旅游门票收入外，还成立了安徽省世界文化遗产——西递、宏村保护基金会[4]，扩大资金的筹措渠道。在保护机制上，首创文物建筑认领保护机制[5]，吸引各种社会力量参与古民居的保护与开发。这一机制造就了旷古斋、猪栏酒吧、归止园等一批新型文化客栈，不仅拯救了濒危的古民居，也使黟县的旅游产业结构得到了升级。在保护方法上，严格工作程序，开创古民居修缮“九步工作法”[6]，得到了国家文物局的肯定。在对外关系上，积极参与中外交流与合作，借鉴国外文化遗产保护经验，与法国、韩国、新加坡等国家都保持着合作关系。[7]
从国际范围来看，将城市规划纳入历史文化名城保护的发展理念和实践，早已有之。“在英国，国家环境部和地方规划部门分别是中央和地方文化遗产保护的行政机构；在日本，地方城市规划局也介入遗产保护，负责与城市规划相关的古都保护及景观保全等工作。”[8]黟县的改革举措与它们有着异曲同工之妙。从各地的发展经验中，我们可以看出，将城市规划纳入历史文化名城保护是一项科学的文化遗产保护举措，它的积极作用主要体现在以下两方面：
首先，它适应了历史文化名城保护的基本要求。仇保兴在《城市化过程中的历史文化名城保护》中提出了历史文化名城保护的四项基本要求：整体性、原真性、可读性、可持续性。[9]每一项要求的实现，都离不开整体规划与宏观把握。在现行的两级管理体制下，历史文化名城保护事务由建设主管部门与文物主管部门共同管理。由于两大部门间分工不明确，城市规划往往不能明确、及时地反映文化遗产保护的要求，管理效果欠佳，使得许多文化遗产都没有得到很好的保护。如果将城市规划的职能赋予文物管理部门，上述问题便可以得到有效解决。在这种体制下，历史文化名城保护的要求也就是城市建设的要求，二者合而为一，同时体现在城市规划中，为文化遗产保护提供了强有力的保障。
其次，它为城市化建设指明了发展方向。自上世纪以来，城市化建设的浪潮席卷我国的大江南北。由于缺乏实践经验的指导，各地的城市化建设呈现出“千城一面”[10]的特征，失去了地域文化特色。文化遗产无疑是一地地域文化的重要组成部分之一。如果将文化遗产保护纳入城市规划，那么地域文化便可在很大程度上得到重拾与再生，城市化建设也更能彰显地方文化特色，拥有更大的发展空间与潜力。《安徽省黟县历史文化名城保护规划》明确将“特色性原则”作为四大规划指导思想[11]之一，提出了“在整体保护的基础上，建设有黟县历史城区特色的文化旅游开发和经营”[12]的规划目标，构造了黟县未来发展的蓝图。
概言之，这是两全之策，有助于实现历史文化名城保护与城市化建设的双赢。然而，以上积极作用并不是绝对的，它们的充分发挥离不开一些现实条件的配合与支持。归纳如下：
（一）从体制内部看，领导者的科学决断是关键，被领导者的积极参与是保证。
领导是体制的掌舵者，拥有不同于一般工作人员的法定权力和影响力，通过指挥、协调、激励被领导者，推动体制运转，实现预定目标。在现今城市化建设的浪潮中，很多地方领导思想观念落后，政绩观狭隘片面，一味追求GDP增长，无视历史文化遗产的作用与意义，拆建不断，使许多宝贵的历史建筑化为废墟。又由于不合理的政绩考评制度的存在，这一形势愈演愈烈，文化遗产保护面临着严峻的形势。而在这一新型的管理体制中，领导者的权力覆盖文化遗产保护与城市规划两大方面。如果领导者具备很强的文化遗产保护意识，能够科学决断，统筹兼顾，文化遗产保护的基本要求便能充分地体现在城市规划中，这必将有利于文化遗产保护工作的顺利开展；反之，如果领导者只是一味“向钱看”，而不是“向前看”，城市建设的目标代替了文化遗产保护的目标，这对文化遗产来说，将意味着灭顶之灾。所以，领导者思想观念进步、头脑清醒、决断科学是这一体制灵活运作的关键所在。
在领导者的科学引导下，被领导者（即一般工作人员）的积极参与也是必不可少的。体制职能的扩大，从根本上要求参与者改变单一的知识结构，积极拓展知识面，丰富自己的理论基础与实践能力，转变成符合体制要求的复合型人才。否则，负责文化遗产保护的人员只关注文化遗产相关知识，负责城市规划的队伍也只专注于城市规划事务，双方各行其是，在很多问题上不能达成共识，有效的措施也就无法落到实处，两种职能便不能有效融合，体制的作用也就不能得到体现。
从黟县目前情况来看，文化遗产保护和名城规划两方面的人才都较为缺乏，既懂规划又能管理文化遗产的复合型人才更是凤毛麟角。在文化遗产保护上，县政府每年都组织业务骨干参加国家和省文物局举办的各种形式的保护管理培训班、短训班、研讨会等，并与其他文化遗产保护单位进行技术交流。在历史文化名城规划方面，专业培训活动则相对较少，只是在编制具体保护项目时，主动联系高校研究机构与有资质的规划设计单位，通过交流学习，提高专业技术水平与能力。《安徽省黟县历史文化名城保护规划》即是在东南大学城市规划设计研究院、建筑学院的帮助下编制而成的。[13]对此，黟县将加大投入，建立健全人才培养制度与引进制度，努力打造一支专业化管理队伍。
（二）从体制外部看，完备的法律法规是前提，充足的资金投入是保障。
管理体制的运作离不开法律法规的指导与规范。《黟县西递、宏村世界文化遗产保护管理办法》及实施细则是黟县文化遗产保护管理的指导性法规，自实施十年来，极大地推动了黟县文化遗产保护管理工作的进步。然而，对于“文物管理局与规划局合署办公”的管理措施，目前尚无相对应的法律法规予以确认，其职业规范、执法监督等也没有具体的法律文件可供遵循。这远远不能适应文化遗产保护的迫切要求。因此，应尽快完善与体制相适应的法律体系，保障体制的顺利运作。
除此之外，充足的资金投入也是不可或缺的条件之一。“2000年以来，黟县争取国家文物保护资金630万元、省政府专项保护资金1860万元，同时，每年从旅游企业门票收入中征收20%的文物保护资金4770万元，加上县、镇、村三级投入和个人自筹13500万元，共筹措资金20760万元，实施遗产保护等项目23个。”[14]然而，这依然不能满足文化遗产保护的实际需求。濒危古民居亟待修缮、传统手工艺面临失传威胁、居民生活环境需要改善等，每一项难题的解决都离不开资金的支持。对此，黟县人民政府要继续开动脑筋，努力拓宽资金筹措渠道，为历史文化名城保护管理工作提供可靠的资金保障。
历史文化名城是中华民族传统文化的档案与载体，是我国文化软实力的重要组成部分。保护历史文化名城是历史创造的机遇，是时代赋予的使命。黟县所开创的“文物管理局与规划局合署办公”的管理体制，为我国历史文化名城制度的发展探索出一条新路，即将历史文化名城保护与城市规划有。在人才、法律、资金等条件的积极配合与支持下，这种新型的历史文化名城管理体制一定能发挥它的积极作用，为我国历史文化名城保护管理工作提供有益的借鉴。
基金项目：安徽大学国家大学生创新性实验计划项目（091035723）。
参考文献
[1]黟县世界文化遗产办公室.黟县文化遗产保护与利用情况的汇报.
[2]东南大学城市规划设计研究院、建筑学院.安徽省黟县历史文化名城保护规划［M］.2007.
[3]王景慧、阮仪三.历史文化名城保护理论与规划［M］.上海：同济大学出版社，1999.
[4]《历史文化名城名镇名村保护条例》（国务院令第524号2008.04.22）
[5]《黟县西递、宏村世界文化遗产保护管理办法》（黟县人民政府令第3号2001.03.18）
[6]刘敏、李先逵.历史文化名城保护管理调控机制的思辨[J].城市规划，2003，27（12）:52—54.
[7]仇保兴.城市化过程中的历史文化名城保护[J].中国名城， 2008，(01)：04-09.
[8]王咏、陆林、章德辉、陶平、王莉.古村落型旅游地管理体制研究——以黟县西递、宏村为例[J].安徽师范大学学报(自然科学版），2006，29(3):294—306.
[9]张骁鸣.风景名胜区行政管理体系的国际经验借鉴[J].热带地理，2005，25（1）：81—86.
注 释：
[1]2008年《历史文化名城名镇名村保护条例》第一章第五条。
[2]2001年《黟县西递、宏村世界文化遗产保护管理办法》第六章第二十七条。
[3]黟县政府网. [EB/OL].yixian.gov.cn/sm2111112412.asp.
[4]主要来源：每年对县内各项旅游景点门票征收20%文物保护资金；单位资助和社会各界人士捐赠款；资金存入商业银行所得利息；其他。
[5]即以确保遗产地和国家级文保单位所有权不可触动为前提，对于部分濒临倒塌、个人私有且无力承担维修费用的古民居，尝试通过市场运作募集社会资金，实行置换所有权、易主保护。
[6]包括申请、勘察、方案、公示、审批、缴纳资金、施工、验收、决算九项工作程序。
[7]参见黟县世界文化遗产办公室：《黟县文化遗产保护与利用情况的汇报》。
[8]刘敏、李先逵.历史文化名城保护管理调控机制的思辨[J].城市规划，2003，27（12）:52—54.
[9][10]仇保兴.城市化过程中的历史文化名城保护[J].中国名城， 2008，(01)：04-09.
[11]四大规划指导思想：真实性原则、发展性原则、整体性原则、特色性原则。
