高中美术作业设计范文

导语：如何才能写好一篇高中美术作业设计，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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【关键词】新课改；职高美术；作业设计

本人从事美术职高教育已有6年，回顾几届毕业的职高生，感触颇深。近几年，随着国家对职高美术教育的重视，美术课堂已开始鲜活起来，由原来的教条形式转化为形式多样、丰富多彩的教学模式，学生也由在课堂中由被动转化为主动角色，上课的积极性不断提高。在美术新课改形势下，如何让学生在一节课中学到更多知识，如何能快速反映学生学习的掌握程度，体现教学的有效性，美术课堂作业的设计十分重要。

在听了很多优秀美术老师的示范课后，我感觉新课改下的美术课堂作业与以往相比，内容更加丰富，教学形式更加新颖，学生的消耗吸收更加容易。以往的课堂作业布置形式比较单一，作业没有选择性，老师要求什么形式，学生就完成什么形式，没有选择余地；并且作业比较封闭性，小组讨论比较少；同时作业缺乏趣味性，与学生生活经历拉的比较远。

针对以前课堂作业存在的问题，如何科学设计新课改下的美术作业，培养学生灵活运用所学知识，掌握并获得分析问题和解决问题的能力和方法，是放在我们职高美术教师面前的一项重要挑战。结合这几年来的工作实际，我认为，在新课改形势下，职高美术课堂作业设计应注重“四个坚持”：

一、坚持因人而宜，凸显教学的差异化

如何考虑到不同层次的学生，要设计好作业，必须要了解职高生的特点，所谓之己知彼，百战不殆。我对自己所教的班进行了调查，我现教的是高二年级综合部的学生，在一个班的学生中，得到这样的结果：在班级中学生动手能力强，绘画情绪高，已有一定的绘画基础占百分之二十；喜欢写生课，动手能力一般，绘画能力一般占百分之五十。在一个班级中层次不同的学生比较多。所以根据学生基础的不同，进行分层设计，作业在设计上不能一律很难或者一律很简单，应该由浅入深。根据班级学生的差异，设计适合不同基础学生需要的多层次作业，供学生自主选择，使优等生吃得好，中等生吃得饱，后进生吃得消。可以以“多项选择”的形式布置作业，给学生一定自，自主选择作业的难度、内容和形式。比如课例《形——不需要翻译的语言》，在这一课中，我设计了以下三类作业让学生自选一题：

A.用不同的线条，借鉴具象或者完全抽象的形式，来表现物体图一的形，可以用直线或者曲线（完成最基本的教学要求）

B.根据你想表达的情绪，根据置换的形式，试着用不同的方式改画毕加索的《少女与鸽子》图二（从形式上进行了改变，并且增加了一定的难度，给予学生一定的思维发展空间）

C.根据一段文字引发联想，例如根据一段文字“文字月光如轻纱般笼罩着大地” 用绘画的方式表现文字的意境。（给予学生创作的发挥空间）。让学生根据自己的情况选择，使不同层次、不同水平的学生都体会到成功的乐趣。采用这样选择的效果，既达到了基本掌握知识的目的，也调动了学生学习的兴趣与积极性。

二、坚持寓教于乐，增强教学的趣味化

美术作业本身的灵活性比较大，不能像文化课那样布置课堂作业，所以在作业布置的过程中让学生感受到创作属于自己的作品也是一件有趣而快乐的事，提高学生尽力完成作业的主动性。教师在设计课堂作业的时候，可以设计一些小游戏活动，调动学生的兴趣，在玩的过程中学到知识，快乐的学习美术。例如在课例《肌理》中，设计了一个小游戏，让学生分别完成触觉肌理的名词解释填写，肌理这个名词本身比较抽象，如果在设计上采用小游戏的方式，老师分别用代表热跟冷、粗糙与光滑物体，来让学生进行触摸感受来完成，完成游戏后，让学生完成名词解释填写，这样不仅调动了学生的兴趣，也让学生掌握了知识。在课堂作业中，不仅要注意到作业的趣味性，同时，还应该让学生在乐中完成作业。有些作业有一定的难度，有部分同学不能独立的完成作业，会产生厌烦情绪，我们可以利用课堂时间，把课堂作业采取分工协作的形式完成，能力强的同学做工艺复杂和技能要求高的作业部分，能力弱的同学可以完成相对简单的部分。从不同人员组合上可设计为小组完成。在学习《民间美术》一课时，由学生独立完成泥人零件制作，我给全班同学进行分组，然后集体组拼成整个泥人。在课堂作业完成过程中，老师要指导学生明确各自的分工和学习任务，各尽其职、各显其能，让学生在完成过程互帮互助，乐于合作，发扬善于合作的精神。同时也提高了整个学习的效率。

三、坚持发散思维，提升教学的创新化

美术课程面向的是学生的生活与发展，作为老师要引导学生逐步形成敏锐的洞察力与乐于探究的精神，并且要鼓励学生大胆想象，独辟蹊径，以满足自己强烈的创作欲，以培养自己的创造能力。在以前的教学模式中，老师使命地给学生灌输思想，以自己的想法强压给学生，遏制了学生的思维发展，在作业布置上，可以选择学生思维比较开放的形式，以各种表现形式，例如《肌理》这一课，让学生发挥自己的想象力，设计一幅肌理作业，要求学生在课前要采摘好的树叶，至于采摘什么形状的树叶，要用什么颜色来表现树叶肌理，都由学生自己选择，在整个课堂中，同学们都表现出想尝试的欲望，有些同学在树叶上涂上不同颜色的水粉颜料，把树叶拓印在纸张上，形成不规则的图案，有些同学，却更有想象力，在树叶上做起了文章，用喷洒的方式，在树叶上做出不同颜色的花纹，但最后不管学生最后做出什么样的肌理图案，都是一件不错的作品（图三）。这样不仅让学生掌握了基础知识，也更激发了学生学习美术的兴趣。

四、坚持贴近生活，加强教学的通俗化

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【关键词】高中专业美术教学 教师能力 培养

在高中专业美术教学中，教学的实践性探究成为了课题研究的关键。引导学生参与艺术实践是高中美术教学工作者执教素质和水平的体现。传统的职业教育模式已经不能满足学生的需要，“实践”和“探究”成为了高中专业美术教育中的重要词汇。美术教学中教师能力的培养是将艺术教育融入实践的过程，学生对传统知识的掌握必须建立在正确的教学方法上。笔者从以下几个方面进行了探究。

一、高中专业美术教学研究的发展现状

高中专业美术教育和普通美术教学稍有不同，这是由于“专业”这两字的性质所决定。高中专业美术教育的教学方向，以适应就业发展为主要前提。学生利用学校所获得的理论知识和实践积累能更快的适应社会对人才的需求。综合当前就业形势，增强学生实践能力，培养学生掌握应试绘画的实用能力是高中美术教育的首要任务。结合美术教育现状，高中专业美术教师的教学水平要不断创新，要充分利用软件学习、数据积累、材料分析对学生进行全面武装。让学生在感受到绘画魅力的同时，树立良好的审美观，掌握必要的美术实践能力，从而应对统考、加试等系列问题。教师对学生专业能力培养成为了美术教育发展巨大的推动力。高中专业美术教育中教师能力的培养要综合各项要求，逐步进行更新和完善。

二、高中美术专业教师能力强化面临的几项问题

面对现阶段学生“纸上谈兵”的学习现状，教师应加大措施力度，引导学生开展专业实践积累的相关训练。在教学过程中，教师能力强化所面临的几项问题如下：

（一）教学计划要更加合理

在高中美术的学习中，其专业性和综合性不言而喻。想要学好艺术设计，必须要成为一个“杂家”。对各类知识有一定的覆盖面。教师首先要制定符合教学大纲和学生具体情况的教学计划，全面客观地分析学生的学习心理在教学计划的内容上，要尽可能的丰富完善，不能仅仅停留在应试所需的素描、色彩、速写三大项中，这对学生的专业发展十分不利。在分层分科进行归纳和总结后，教师应当对研究内容、课题研究、精彩案例分析、实践报告等等进行布置。

由于应试教育的思想逐渐深入，影响了高中美术专业教学的诸多方面。高中美术教学活动的开展不是理论教育的附属品，应专业对待。对于学生在美术专业教学中普遍变现出的劣势，教师要采用扬长避短的方式方法，让学生在临摹、写生等绘画实践的过程中养成扎实的专业能力、沟通交流技巧和良好的学习心态。例如，在教学计划中融入短期实习的契机、展示全程优秀的绘画案例、增加个性创意和自由发展的培训课程，向学生展示绘画艺术在社会中所扮演的真实角色。

（二）教师的教学方法要实施改革

现今，艺术设计的教学方法尚存一定误区。实践活动的分配稍显仓促，高中美术教师仍然以传统讲解为主，教学方法较为单一，极大分割了与其他学科的联系。对于高中专业美术教育的学生来说，美术专业是他们知识的来源更是将来赖以生存的技艺。教师要充分拓宽学生学习的范围，扩大学生的知识覆盖面，鼓励学生亲自参与动手实践，使学生的艺术设计思维得以开拓，并将理论和实践融合成有机的一体。为了将教师的教学能力逐步提高，相关新型教育方法要努力创建和试用。

三、高中美术专业教师能力改革的具体措施

高中美术专业教师能力的培养方式是多方面的，无论是教学方法还是教育创新，各部分实践性教学都有着严谨而精确的含义。高中美术专业教师要自始至终发挥改革、实践的探究作用，它是教师进行课堂教学时采取的有效教学策略，应当充分抓住以下两点，进行高中美术专业教师能力的培养：

（一）在专业绘画作业中融入实践创新

教师要采用创新的教学方法引导学生参与，不能只从造型、构图、色调等技艺上引导学生思维，而要从学生熟悉的方面切入，借助这些极具社会性质的事物，让学生感到艺术设计的实用性和趣味性。在这个过程中，学生可以感觉到美术的真正魅力，减少学生对绘画的枯燥感和复制性，保证学生拥有艺术绘画的设计灵感和创作思维。

例如，在透视的课程讲解中，教师可以布置任务《改造生活中的几何体》。要求学生画出改造后球体、圆锥体、长方体、圆柱体等几何形体的三种视图。这一任务布置之后，学生的学习兴趣大大提高。同学们自发的去亲身测量几何形体的尺寸，寻找更具创意的设计改良，并不断尝试自己设计新颖、独特的几何形体。教师专门抽出一节课进行优秀作品的讲解，这堂课得到了非常好的教学效果。显而易见，学生们对“自主”“实践”都有着良好的意愿，并愿意尝试改变熟悉的环境，通过这项实践，不但强化了学生专业知识，也对设计拥有了更多的个性表达，由此可见，在在专业绘画作业中融入实践创新可以获得很好的教学效果。

（二）在美术专业教学活动中展开个性教学

美术专业教学活动中强调教师教学水平的提高，要时刻对课程设计进行创新。教师应时刻注重学生对教学活动的良好感受。高中学生对丰富多彩的教学活动具有浓厚的兴趣。美术专业课程又是一门融合多种创意手法的综合学科。教师可以采取开展趣味设计大赛、个性作品展示、优秀设计作品讲评等活动，激发学生深入对艺术设计学习的兴趣。例如，开展活动《我身边的朋友》，以小组为单位，进行自主创作的服装设计、道具设计。开展竞赛《变废为宝》将生态教学和绿色教学充分融入艺术设计的实践性教学中。

综上所述，高中专业美术教学中教师能力的培养要考虑学生的学习心理和环境影响。在开展美术专业教学的过程中，要充分体现绘画的实用功能而非应试能力。专业的美术教学可以帮助学生从容应对考试，不能捡了西瓜、丢了芝麻，忽视了美术绘画本身的严谨态度。高中专业美术教师的各项能力需要加强，从而突出对学生实践经验积累和学习技能的培养，把强化学生绘画实践能力作为高中美术教学的最终人才导向。

参考文献：

[1]陈瑶.课堂观察指导[M].北京：教育科学出版社.2002.

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随着教育的不断发展进步，为了实现素质教育，我们必须要采取有效的方法实现学生的全面发展，但是，很多高中学生的视野都比较狭窄，部分高中教师的教育观念也相对落后，因此，很多高中生都没有认识到美术鉴赏课的重要作用。本文就高中美术鉴赏课的教学方法进行了分析和探讨，希望能够为美术教学工作者们提供一定的帮助和支持。

关键词

高中美术；鉴赏课；教学方法

一、美术鉴赏课需要发挥素质教育的导向作用

在新课程改革过程中，最为重要的目标就是实现学生的全面发展，开展高效的素质教育，这就让美术鉴赏教学有了全新的意义，同时也让高中生的艺术生活更加丰富多彩了起来，因为这为他们提供了更加宽广的成长平台。在美术鉴赏课的开展过程之中，教师应当鼓励学生充分发挥自身的艺术特长，并培养一定的兴趣爱好。从这个角度来讲，美术课程应当发挥学生兴趣爱好的主导作用，也就是充分运用学生的表现欲望，让他们主动进行美术知识的学习。美术教师们需要逐步引导学生表达自我，并对日常生活中的艺术与美进行充分观察和体会，再结合自身的生活经验来让理解更加深刻。

二、美术鉴赏课需要充分运用多媒体

随着时代的发展，多媒体技术逐渐走进了社会生活中的各个方面，在教学领域，教师也应当充分运用多媒体进行美术鉴赏教学。高中美术鉴赏课程是一项具有艺术性的工作，在课堂上，学生可以充分发挥自身的想象能力与创造能力，并就具体的艺术作品发表自己的看法。美术鉴赏并没有一个固定的答案，学生可以根据自己的理解即兴发挥，因此，教师可以对高中生的思维进行引导，让他们找到学习知识的捷径，长此以往，对学生的创造性思维能力将大有裨益，他们的综合素质和能力也能够得到有效提升，最终达到了美术鉴赏课程的目的。在运用网络实施高中美术教学的过程中，教师也应当积极融入网络之中，与学生进行充分的网上交流，从而为他们提供更多的指导，让美术鉴赏变得更高效。除此之外，在运用网络的过程中，学生的计算机运用能力也能够得到有效提升，教师可以让学生运用计算机来设计出属于自己的美术作品，让自己的灵感与想法得到表达，设计完成之后，可以在班级内部组织作品评选活动，选出艺术性高的作品，然后让全体学生观摩和学习。

三、美术鉴赏课需要寻找到自身的特色

在美术鉴赏教学中，教师需要探寻美术教学的特色，并且要把这种特色充分发挥出来，建立起具备个性化特点的美术教学课程。这是一个长时间的工作，需要教师进行钻研和分析探讨，从而形成个性化的美术鉴赏教学，进而为学生提供更多的学习帮助。当美术鉴赏课程变得更加个性化后，美术课程能够有效促进各个学科之间的融合，让学生的校园生活变得更加丰富多彩，而学生们的日常生活充满生机与活力，就能够为审美教育提供更加丰富的素材。因此，新课程改革下的特色美术鉴赏课程必不可少。

四、美术鉴赏课需要运用创新型作业

在学科教育的过程中，我们不但要重视课堂上的教学，也需要重视课堂之下的教学，也就是作业的布置。作业对于学生们的成长而言意义非凡，这是巩固课堂所学知识的最为有效的手段，因此，教师需要充分理解作业的用处，并且思考如何让作业变得更加科学合理，这就需要对作业进行创新。例如，教师可以让学生就美术作品的艺术范畴进行讨论，可以探究手套、书包甚至是一张纸是否属于美术作品，为了让学生的探讨更加深入，理解更加深刻，我们可以在课堂上创设产品会的场景，然后让学生融入其中，进行相关的角色扮演。为此，教师应当对全体学生进行合理分组，然后在每一个小组之中选出一名代表作为美术作品的设计人员，然后让其余的学生作为会的参与人员，设计人员的目标就是把作品的设计思路和特点告知参与人员，不但包括作品的造型，也包括颜色和功能，等等，在这个介绍过程中，学生的语言组织能力和语言表达能力能够得到有效提升，而且他们能够对所要表达的要点进行详细思考，从而深入理解每一件艺术作品的内涵。在活动开始之前，教师需要让学生做好相关的准备活动，这包括介绍语言的有效组织和要点的充分思考，要尽可能用精练的语言来进行相关表达。需要注意的是，学生在介绍美术作品的时候，应当充分融入自身的思想和观点，并对主题进行充分思考和讨论，这样一来，他们就在无形之中提升了自身的临场应变能力和语言表达能力，同时也提升了自身的审美情趣。在新课程改革的浪潮之下，教师们需要充分发挥高中美术鉴赏课程的主导作用，并对美术鉴赏课程实行整体化思考和改革，同时充分运用多媒体技术来改善教学质量，为提升高中生的艺术欣赏水平和个人素质而不断努力。

作者：董啸岑 单位：江苏省连云港市田家炳中学

参考文献

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【关键词】高中美术；美术教学；方法

由于高中学习压力大、时间紧，美术课成为了很多学生的休息课，甚至直接被其他学科挤占，再加上老师教学方法不当导致高中美术课堂长期效率低下。中学美术不是要培养大画家大艺术家，而是以鉴赏为主，通过美术的学习培养学生的审美能力，强化学生对美的认知，促进他们的全面发展。

一、高中美术课堂教学现状

1.美术教学形式化

长期以来，由于美术不是高考考试项目被划入副科行业，置于无足轻重的位置，老师和学生对于美术课自然也就不重视了。一部分老师将美术课当成一种任务，上课照本宣科地念，或者放一些美术作品让学生自己看甚至有些美术课变成了电影欣赏课。还有一部分老师曲解新课标的精神，片面地追求活跃、合作、探究学习，完全不考虑教材内容以及教学目标，动不动就让学生分组讨论、表演，一节课看似热闹非凡，其实只是流于形式，完全没有实质内容，学生根本学不到东西。

2.教条主义严重

高中美术课更多的是鉴赏，通过对一些优秀的美术作品进行学习，强化高中生对于美的认知。而对于那些优秀的美术作品是仁者见仁智者见智的，不能要求每一位学生都按固定的套路去欣赏作品。很多美术老师对作品有了自己的理解之后就会给作品贴上自己的标签，通过不断的暗示、诱导使学生抛弃自己的观点，让他们走向既定的思维轨道。美术课本来就是一门思想性的学科，这样的教学方式无疑束缚了学生的思维，使他们的个性得不到张扬。

3.虚无主义之风蔓延

由于美术教学具有一定的自主性和开放性，很多老师就认为美术教学是教无定法随心所欲的，课前完全不做准备工作，上课时想到哪里讲到哪里，完全没有章法没有逻辑，课堂效果不好。使得高中美术教学不能有效展开，美术课堂的目标也不能很好地实现。

二、高中美术课堂教学的有效措施

1.提高美术课堂效果的重要前提――转换教师角色

随着新课改的深入，课堂逐渐由专制走向民主，由封闭走向开放，我们的美术老师也要随着教学改革的进行转换自己的角色，既不能沿用传统领导者的角色也不能过度放松，对课堂不闻不问。应该与学生建立平等的交流合作关系，从传统的教授者变成学生学习的引导者，从课堂的主导者变成学习活动的组织者、参与者，充分调动学生学习的积极性增加课堂的参与度。例如每次在教一个新的年级时，第一节美术课我都会问问同学们对于美术的看法，有的同学认为美术是一种劳动，有的同学认为美术来源于原始的图画记事，有的同学则认为美术是一种巫术演变而来，每一次的回答都会有让我惊喜的答案。对于一位同学的回答我印象特别深，他说美术不能简单地说是什么或者起源于什么，美术活动包含了这些总体，因为美术本身就是一种劳动，也是作者思想的一种表达，而这种劳动方式也可以说是寓于游戏之中的。这样的回答让我看到了一个高中生哲学、辩证的思维，为之惊叹。老师转换角色之后，能够很好地激发学生的内在动力，培养他们对于美术学习的兴趣，让课堂处于一种兴奋、民主、和谐的气氛中，真正实现教是为了不教的目标。

2.提高美术课堂教学效果的重要策略――丰富教学方法

兴趣是学习的直接动力也是优化美术教学的重要手段，老师在教学过程中要丰富教学方法，通过不同的途径来培养学生美术学习的兴趣。首先在课堂中要多使用多媒体教学，多媒体教学能够克服传统教学方式枯燥、抽象的特点，将很多抽象的概念具象地表现出来，还可以通过一些图片、视频、音频等来丰富教学素材，通过多媒体来辅助美术教学也是当前课堂教学的必然趋势。例如，传统的美术欣赏课教师的资料来源仅仅局限于课本上的一些例图，这些图片不仅信息量少而且尺寸小色彩效果差，很难给同学们带来视觉上的冲击力，也就难以产生内心的共鸣。我在上美术鉴赏课时将经典名画《克里斯蒂娜的世界》通过多媒体展示出来，满目荒凉的土地占据了画面的五分之四，瘦弱的少女用她那发育不全的骨骼支撑着身体，一边凝视着木板房一边艰难地向上爬行，那种超乎现实的忧郁感让观者去费神索思。这幅画虽然透露着现实的悲剧却传达着美好的愿望与坚强的精神。通过多媒体将这样的经典作品展示给学生，让他们接触更多的经典，培养他们的审美能力，洗涤他们的心灵。还可以通过多媒体介绍一些著名画家的背景、历史故事，介绍中国的传统水墨画、西方的油画等等，丰富同学们的知识结构，开阔他们的视野。

除了多媒体教学还可以在教学过程中设计一些丰富多彩的活动，让同学们都能够参与其中，在亲身的体验中增加对美的认识。如，我曾经让同学们五个人一组利用旧报纸设计服装，并开办了一场别开生面的报纸时装秀，既宣传了废物利用的思想有锻炼了他们的动手能力与合作能力。在这一次的活动中，我本想着能顺利完成就算是实现目标，没想到他们给了我更大的惊喜。每一组都分工明确，谁负责裁剪谁负责设计，谁负责服装的制作，谁来当模特，配合相当默契，最后的报纸时装也是形态各异，各有特色，相当好看。

与此同时我还积极鼓励同学们进行思维创新，很多同学没有美术基础，高中的时间又比较紧迫，高考的压力已经压得他们喘不过气来，根本没有时间去训练美术的技法，但是作为必修科目，美术考试又是必须进行的，因此，我就鼓励他们锻炼美术思维进行美术鉴赏等活动。在一次的考试中，一位写了《父亲》这幅画的鉴赏，他是单亲家庭的孩子，从小由父亲带大，他结合了自己的经历与对于父亲的认识下来他对《父亲》自己的理解，让人看了潸然泪下。

3.提高美术课堂教学效果的重要辅助――情感教学

情感教学是在情感基础上进行的一种教学方式，通过柔性的教育来帮助同学们放松思想，提升学习的积极性。高中本来就是学习最紧张的时刻，即使是在美术的学习中紧绷的神经也得不到放松，情感教学就是要通过建立教学与学生之间心灵的沟通，帮助学生放松身心，去发现美创造美。曾经有一次美术课，我在课堂的最后布置了一个随堂小作业，我在班级巡视的时候，所有的同学都在认真完成，却逮到一位同学在偷偷地做数学作业，我本想教育他一下，跟他说既然都开始写数学作业了美术作业肯定写好了，立刻把布置的美术作业交上来，谁知他拿起正在用的草稿纸写上了一句话就交给我了，上面写着“人生就像草稿纸，只有一次不能重来”。该学生这样的行为虽然不可取，但是他的思维让我为之一惊，我批评了他在课堂不认真上课也表扬了他思维的灵活性思想的深刻。在以后的课堂中我很关注这位同学，他经历了这次事件对美术课的态度也发生了很大的转变，在后来的课堂中变得认真、积极，取得了不错的成绩。他毕业后告诉我，那一节美术课改变他对于很多事情的认识，让他明白了什么事该什么时候做，只要该做的事都要用百分之百的态度去完成。

总之，个性化教育与全面发展是现代中学教学的主要目标，最为教育的前沿阵地，美术课堂也背负着重要的使命。美术老师应该认真思考目前的美术教学中存在的问题，转换自己的角色，不断创新教学方法，提高高中美术课堂的效率。

参考文献：

[1]卢娟.情感教育在高中美术课堂教学中的作用探索[J].美术教育研究.2013（06）

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【关键词】美术教学 改革

高中美术教学一直都面临着诸多尴尬――学校和学生不重视、主课教师占课、多媒体教室被其他科目占用、教学课时少、教学模块内容打折、学校无教材选择权……美术课面临着被逐渐边缘化的境地。中国经济一直在飞速发展，经济的发展，能否给教育发展以强有力的支撑？文化艺术教育又该走向何方？美术课是培养学生美术能力、提高学生审美意识的重要手段。高中美术教育如何与时俱进呢？我认为可以从以下几点入手：

一、转换体制，弱化学科本位

教改十多年有变化但没有根本变化，教学改革几经周折，学校和教师耗费大量人力物力学习新观念，希望跟上改革的步伐。但是高考的指挥棒并没有太多改变，在这种情况下，学科中孰主孰次地位是显而易见的，美术和其他一些非高考科目是聋子的耳朵，有就行，有没有用不管。学校领导的态度很明确，美术课开设了，有教师上就行，我们的学科在游戏规则的外面，人家当然不带你玩了。目前的教育仍然是披着素质教育外衣的应试教育，根源不改变大家就只有喊口号参与了。所以要改革需要国家教委下狠心，大胆改革体制。

我认为，改革体制首先要弱化学科本位。可以参考国外的学分制，学生根据自我发展方向选择自己感兴趣的学科，学分修够了就可以毕业。美术课应该和其他科目一样平等的被学生选择，并且在高中三年开齐所有内容。有一些学科可以少修和免修，比如高中数学之类的学科，学生学得艰涩难懂，一辈子也用不了几次，却消耗大量时间。其次，要修复教学断层。高中开始美术课后，学生都觉得很奇怪，因为初三不开美术了，高中学习更紧张怎么会开美术课呢？关键在于初三的断层，为了取得中考的好成绩，挤出更多课时进行复习，很多学校砍掉了初三的美术课，只是在美术中考前简单的辅导一下，这样学生和家长就更加轻视美术课了。为了美术教学的延续性和发展性应该修复这一断层。

二、改革教材内容，使其更贴近生活

改革教材内容，使其贴近生活。首先，改革教材名称。把《美术鉴赏》改为《美术欣赏》，鉴赏有鉴定和欣赏的意思，很多美术作品连教师都没有能力鉴定，对学生提出这样的要求就更不现实，鉴赏是空谈，多层次多角度的欣赏才是实际能做到的。其次，改革教材内容。高中《美术鉴赏》的很多内容是对小学和初中美术教材的重复，或简单照搬知识性较强、和现实生活有距离的美术史内容，不利于学生美术素质的提高，因此，必须要改革。高中美术的教材内容应该有一定深度和思想性，充分认识到学生现有认知水平和美术作品深刻内涵之间的矛盾，编辑贴近生活的内容，开拓学生视野，引导学生了解美术语言，从而加强对美术作品的理解，提升对社会生活的认识。另外，教材应整合地方特色。建议编订以基础知识为主的通时教材，各地再编一些乡土辅助教材，教学提倡特色教育需要特色教材，本地学生有权利了解本地的美术资源，本地教材可以当作其他地区学生的自阅教材。

三、加强教师培训，促进教学创新

美术教学要培养学生的创新精神，首先要求教师要有创新的能力，一个墨守成规的教师很难有创新的渴求，因此要加强教师创新能力的培养，这就需要以多种途径加强教师培训：

一方面，创造教师继续学习的机会。教师需要继续教育，更需要终生学习，教师要有一桶水，才能给学生一杯水。现在的继续教育都有大学承办，大学教师没教过中学，对学生的心理一窍不通，给一线教师上课照本宣科，内容空洞，浪费时间。而一线教师过去学习的专业往往不能满足教学的需要，非常渴望有学习的机会。可以利用寒暑假，由教委牵头，由某些专业较强的教师或从社会上聘请一些专业人士办一些短训班，如：摄影培训班、服装设计班、书法培训……以适应课改教学的需要。这种收费低收益大的办法会起到很好的继续教育效果。

另一方面，加强各地美术教师的交流学习。一线教师之间的交流是最有必要，也是最有效的。但是东部发达地区和西部落后地区的教育如何交流？美术学科交流学习机会本来就少，而仅有的学习交流机会又大都被各地教研员优先享用。这些美术教研员很多是兼职的，不是很了解美术教学，学习完了只说别人做得好，不说自己该做什么。因此，建议建立有效地网络交流平台，随时随地和其他教师交流，互相了解教学动态，互通理念，取长补短，起到跨地区相互学习、相互促进的作用。

四、改变作业方式，鼓励学生创新

义务教育阶段要求美术作业要在美术课上完成，不能给学生增加课外负担，这样看来，高中阶段美术更不能留家庭作业了。但是要培养学生的美术能力，必须要学生做一些必要的练习，这就要求改变作业方式。

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【关键词】高中美术；绘画模块

1．绘画模块具体内容选择的动机分析

首先，模块内容的选择要以学科特点和实施条件为基础，以学生为根本，根据学生的特点和具体需求选择内容。其次，模块教学内容的选择，除了技能训练以外，还应更深一层地体现出学科的“人文性”特点，提高艺术素养，让学生更深入地了解美术的本质，做到不仅学会懂得艺术语言，而且学会运用艺术语言服务社会。

很多学校绘画模块的内容选择，都采用类似大学的专业课授课模式，主要突出技能技法的训练。但我认为，模块内容的选择只做到这些还是有所欠缺的。首先，高中美术教育有别于大学的专业性学习，高中新课改的目的中最重要的一点是对学生的人文素养和对健康情感和良好的智力水平的培养，是以培养人的基本综合素质为宗旨的。这仅靠单一的技能训练是很难做到的。其次，绝大多数的学生并非是艺术考生，对于他们来说，单纯的艺术技能训练显得缺乏吸引力，也就难以调动起学习积极性，容易产生厌学的情绪。这些因素都将成为美术学习的障碍。因此，在普通高中美术教学中，绘画模块内容和形式的选择，应该和大学美术专业的学习有所区别。

那么在高中美术教学中，怎样才能调动学生的学习积极性呢？我认为，必须在绘画模块学习内容的具体选择上和学习要求上下工夫，一定要让学生学以致用，即在教学中适当融入艺术技能训练以外的实用性内容，增加学生自主发挥和运用技能进行创造的内容和活动，以提高学生对美术学习的兴趣，同时也加强对学生自主想象和自主创造能力的培养，并通过运用艺术的形式去表达个人情感，加强学生对艺术本质的理解，使绘画模块内容的设置更能体现出高中阶段艺术教育的特点。因此，高中美术绘画模块学习内容，除了技能技法训练外，还应该有一小部分的内容补充，从而达到更好的教育效果。

2．绘画模块内容选择的可行性实验

根据以上目标，我在教学中进行了以下探索与实验。在学生进行一定的素描、速写、透视等常规技能训练后，我补充了如下内容。

2．1创意素描。运用所学的明暗素描的表现方法和技巧，进行无主题创意素描绘画，也可以宽泛地规定出大的范围和主题。主要目的是培养学生的想象力和创造能力，以及对所学明暗素描的实际运用能力，同时让学生感受到所学技能在实际运用中的作用。这样的自主创作，更容易让学生发挥其主观情感和个人创造力。学生在做作业时，完全沉浸到个人情境中去，使整个课堂完全呈现出一种特殊氛围，而且这完全是自觉的。这样的学习我认为才是自主的、主动的、具有成效的学习。实践中我发现，学生的创意素描作业质量普遍要优于平时的写生技能训练作业。

2．2卡通漫画。卡通漫画是当今大多数学生所喜爱的一种绘画形式，中学时很多学生都喜欢描摹，但进入高中阶段，由于学习压力增大而无暇顾及，逐渐放弃了这种爱好。当学生的基本绘画能力稍加锻炼后，适当补充此内容，可以迅速提高学生的兴趣。但值得注意的是，卡通漫画的创作并不像创意素描那样可以完全自主，不同手法和造型体现出的风格也各不相同，需要教师引导，既要避免完全照搬临摹，又要避免毫无目的地体现所谓“个性”。在此内容中，注意引导学生的审美取向非常重要。

2．3服装设计图。运用所学技能进行自主创造，通过对人物比例、动态、色彩、服装款式、饰品及整体搭配等因素的整体表现，充分表现每个学生独特的审美观，亦使学生认识到美术与生活的密切关系，有利于加强对学生在生活实践中审美意识的培养。

女生尤其喜欢这一内容，这也是最接近学生现实生活的内容之一，因此，以此来引导学生健康的审美情趣，并尝试通过审美创造，培养高尚的审美情操，定能取得良好效果。这一内容对学生的表现技能要求并不是很高，易于实施，但对于每个学生个体的审美表现却有着很高要求，以此来引导学生对与生活的审美态度极为重要。学生通过对现代服饰、民族服饰等要素的学习和借鉴，再加以创造，其效果远胜于单纯的欣赏课。

3．对于绘画模块内容的评价

由于以上内容都着重强调学生的自主创造，因此评价标准的把握应该更加灵活，不能按常规技法一概而论，比如，有的作业创意独特，有的作业则明暗表现突出，有的作业形式感强，有的作业则富有强烈的精神表现，各有所长。评价结果并不是要统一，重要的是评价过程，因为教师在评价过程中，对每幅作品特点进行的总结和解释就是在教学生们怎样去欣赏和看待每幅作品，实际也是对学生审美方法的启发和教育。

4．新内容实施的结果

4．1学生对以上内容学习的兴趣，明显大于常规技能训练，突出了自主性原则，给学生创造了更大的个人表现空间。

4．2作业形式更加丰富，很好地体现出了学生的创造力。

4．3课堂气氛更加活跃，学生学习的主动性加强，说明学生的积极性调动起来了。

4．4让学生所学技能得到更好的发挥，使学生对于技能训练的目的有了更清晰的认识。

4．5通过以上练习，学生更加认清美术与现实生活之间的密切关系，并慢慢学会运用艺术的形式去为生活服务。

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关键词：新课程 高中美术 多媒体技术 应用研究

自高中美术课程改革得到各地许多美术教育工作者的支持以来，大家的共同努力使高中美术课改在教学目标、教学内容和教学方式上都得到了很大的改善。尤其在高中美术研究性学习开展中体现了以学生为本的教育理念，一定程度上彰显了教学与管理的科学性和人文性，但是这也需要我们在前进发展中不断总结经验并反思研究。

一、研究性学习在高中美术课程中的重要性

随着知识经济时代的来临，社会对人才的创新精神提出了前所未有的紧迫要求。《基础教育课程改革纲要（试行）》明确课程改革的目标是要学生具有“初步的创新精神、实践能力、科学和人文素养以及环境意识”。为了实现这一目标，美术课程作为普通高中课程的组成部分之一，在这次课程改革浪潮中起到了一定的作用，充分发挥了美术特色和优势力量。其中研究性学习作为国家规定的必修课程之一，它强调让学生通过实践加强探索和创新意识，培养学生的社会责任感与合作精神。

二、高中美术开展研究性学习是时代的要求

1.多元智能理论对高中美术研究性学习的启示

心理学教授霍华德?加德纳对人类智力结构提出了新的观点，把智力结构归结为九种智能：言语——语言智能、逻辑——数学智能、视觉——空间智能、身体——运觉智能、音乐——节奏智能、人际交往智能、自我反省智能、自然观察者智能和存在智能。这九种能力相互间是独立的，但由于受到环境和教育以及遗传或性格等影响，又会使不同方面的智能形成各自特点，在成长过程中突显智能的优越性和差异性。因此如何利用教育的力量来培养学生的多元智能，是每位教育工作者都必须认真思考的问题。

美术对学生树立正确的审美观、培养高尚的审美情操、发展学生健康全面的人格特质，并适宜地开发其美术方面的智能都具有重要意义。面对个性迥异的学生，以开展美术研究性学习为手段，发展学生的多元智能，让他们通过以美术为切入点的研究活动来更加了解自己的才华和能力，是顺应现代教育发展的体现。美术可以与历史、文学、音乐等都有不同程度的联系，只要学生对某一个方面有兴趣，都可以成为研究的内容。高中美术研究性学习同样可以通过社会调查、参与社区活动、合作创作、交流汇报等形式来发展学生的多元智能。

2.现代信息技术对高中美术研究性学习的影响

由于高中生对外界具有强烈的求知欲望和好奇心，所以面对着信息网络发展迅猛的互联网时代，电脑、数码相机、DV等已成为了他们日常生活中熟悉的工具。现代信息技术将动态或静态的图、像、声、字等多种信息资源巧妙结合，带给人们最大限度的视觉冲击，这一特点与作为视觉艺术的美术的形象直观性特点是最吻合的，使得美术课的教学不再局限于平面和立体的空间视觉形象上，而跨越了时空的界限，漫游在无际的虚拟世界。倘若师生不擅长运用最具时效的交流工具，就会和21世纪的先进文化脱节，那将不利于学生形成对世界的感知力和独立思考的价值取向，有碍他们的智慧提升和人格塑造。

三、加强高中美术研究性学习的途径

1.加强教师的引导作用

在整个互联网时代的环境背景下，美术教师已经不再是学生唯一的知识传授者，网络资讯的普及使得学生获知的渠道变得四通八达，因此美术教师要能跟上时代的节奏，就必须加强整合网络信息的能力。研究性学习课程的实施需要教师转变职业角色，采用以学生活动为中心的教学步骤，充分发挥教师的指导作用。在开展高中美术研究性学习中，课程的性质需要教师以引导者与协助者的身份介入到学生的课题研究中来，师生之间应该体现出“对话”的关系。教师以学习伙伴的身份与学生共同研究课题，及时了解学生的兴趣点，面对疑惑时能给予启发和指导，对整个研究过程进行统筹安排。尤其是关于课题的选择上，教师更应该把主动权和选择权交给学生，无论是问题的提出和研究的方向、方法都应该允许学生按照个人兴趣提出并经过筛选等方式最终确立下来。进行研究性学习的地点也不一定都在课堂上，反而充分利用课外时间更能体现师生对资源的优化能力，因此网络上流行的QQ、E-mail、BBS、MSN等对话方式成为了师生青睐的

2.完善对美术研究性学习的评价

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一、明确高中美术素描教学的目的

美术有不同类型、不同风格，但不管是那种类型风格，素描都是基础，只是在造型上有不同的侧重。因此，在高中美术素描教学中，教师要坚持现实主义原则，树立素描作品是展现客观物象[1]。在对学生进行指导和教授时，要引导学生根据自身对物象的感受和认识，通过减弱、加强、取舍、概括等素描艺术处理，表现出在一定光影环境下的物象，根据客观物象产生主观感受，并受到客观物象的限制[2]。高中学生的美术教学中素描训练目标是将培养学生的审美能力、观察能力、认识能力及表现能力，在教学中指导学生用写实的手法，根据客观物象表现物象的真实性。

二、高中美术素描教学的方式

在教学中培养学生对轮廓结构和整体的认知结构和整体认识是高中美术素描教学中的重要环节，整体是观察物体的基本法则，是便于比较的。在教学过程中，教师要强调整体意识，从而加强学生对画面的把握，使学生具有全局观，引导学生学会将需要展现的绘画主体控制在绘画范围内，在对局部进行处理时要考虑整体性，进而清晰的表现出主体物在画面的空间结构、主体和个体的关系[3]。如果学生能够正确掌握整体，那么就会使自己作品的质量得到提高，使作品具有画面感。学生在掌握整体方法后，会提高素描基础，从而达到事半功倍的效果。轮廓结构是指在素描过程中，要将事物的轮廓结构描绘清楚，防止造成似是而非的情况，要与美术素描第一阶段理论中钻研轮廓结构有所区别，要做到形象明了、要点鲜明、比例准确、构图恰当[4]。因此，在教学过程中，教师要提高对轮廓结构准确的认识，使学生在学习中严格要求自己，养成严谨、求实的学习态度。在指导学生建立整体与局部关系前，教师首先要明确整体与局部是对立统一的关系，只有深入刻画局部，才能体现整体的丰富性。教师要引导学生发现每个局部都是整体，是局部构成了整体，促使学生在学画过程中考虑事物的整体性，从整体出发，调整画面，从而提高物象的整体性。在研究整体的同时，注意结构，结构是对画面内在的表现，引导学生注意结构的恩日用，从表及里分析物体的内外结构，使画面看起来自然完美。

1、在教学中将长期目标和短期目标相结合，做到循序渐进

欲速则不达是中国一句古话，在高中美术素描教学中，教师要把握循序渐进的原则，结合长期目标和短期目标进行教学工作。长期目标是在开展教学工作时要有长远的工作计划，而短期目标不言而喻是短时间内工作计划，因此，将高中美术素描分阶段学习是具有重要意义的，只有在不断的重复中掌握素描知识，技能、基础，才能在后期将复杂的物体完美的展现在平面上。高中美术素描课程是基础课程，是一个系统的学习过程，只有长期的练习才能打下坚实的基础，不同的步骤贯穿在素描学习的每一个不同步骤中。因此，在教学过程中，教师要对素描学习的不同阶段实施不同的教学方式，由浅入深进行教学，把握学生在不同学习阶段的心理活动，在教学中加强与学生的互动，引导学生对事物的理解，让学生分析画面，通过长期的素描练习培养学生自主学习能力，分析画面的能力。同时，教师在教学结束后为学生布置短期作业，锻炼学生的构图、写生能力，结合速写、想象、记忆，从而使学生在完成作业的过程中，提高观察力和理解力[5]。

2、在教学过程中培养学生的表现力

在高中美术素描的教学中，教师要通过引导学生对物象特点的深入挖掘，使学生发现新事物，从而刺激学生的表现欲望，提高学生的创作激情。在素描训练中，除对物体的基本描绘外，还要进行艺术再现。学生的绘画内容是物象的一部分，是整个画面的组成部分，要想时画面具有表现力，就要对表现元素进行细致的刻画，包括概括、颜色、线条、画面的构成、画面组织。因此，教师在教学过程中，要充分挖掘学生的个性特点、欲望，从而找出适合学生学习素描的方向及表现方法，同时要提醒学生，基础实在表达个性之前，只有打好基础，才能将个性融入其中，使画面完整。

3、在教学过程中提高学生的鉴赏力

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关键词：新课改；高中美术；美术鉴赏教学；教学方法

当前新课改对高中美术课程所提出的课程理念是“拓展美术视野”“满足发展的需求”，同时也要“讲究学习方法和过程，以培养学习能力”等。而基于这一教学理念下的高中美术鉴赏教学应该怎样实现新的发展与创新呢？笔者结合自身的教学经验，发现现行的美术鉴赏课程大多只注重课本知识的讲解，而且讲授知识的过程中教师大多占主体地位、学生只能被动听讲，以至于学生学习的积极性不高，教学效率也大打折扣。因为，笔者认为新课改下的高中美术鉴赏教学应该从培养学生自主欣赏的能力出发，有效拓展教学内容，这样才能发掘美术鉴赏课的真正价值。

一、精选教学内容，从中西方文化经典中汲取教学精华

为了保障新课改理念下的高中美术鉴赏课上所教的内容能够充分拓展学生的美术视野，教师在设计教学方案时应该结合教材和丰富的网络资源、教学设备以及教具等，向学生展示多样化的教学内容。而教学内容的选择也要紧跟时代的步伐，能够符合当代文化环境下青少年的审美标准，能够彰显出强烈的时代气息。如，中华民族传统文化中的审美文化就给当代青少年留下了深刻的印象。在开展美术鉴赏课时，教师完全可以从中国的美术作品入手，引导学生结合书法的艺术来领悟中国画中关于线条的力度、美感和格调等的鉴赏。教师也可以结合诗歌中的“意境”来引导学生体验传统绘画作品的“无我之境”和“有我之境”的艺术特征。通过实施多样化的鉴赏手段，能够给学生带来生动形象的审美体验。

同时，教师也不能忽视西方文化中的经典艺术作品。鉴于西方美术本身是一个较为庞大、复杂的艺术体系，教师在指导学生欣赏西方艺术作品时，不必过分贪求数量的广而杂，也不必过度追求形式的花哨和视觉效果的强烈冲击；而是应该精选富有代表性的经典作品，向学生提供作品创作背景和创作者的基本信息，鼓励学生调动自己的审美经验对这些作品进行鉴赏。以人美版高一第6课《漂亮是美术鉴赏的标准吗》的教学设计为例，教师可以出示罗丹的《欧米艾尔》和《行走的人》等作品，让学生阐述各自对这些作品的心灵体验和审美震撼，并用自己的话总结这些作品代表着一种怎样的美感？由此引入教学课题，漂亮、好看一定是美术鉴赏的标准吗？这种区别于传统审美艺术的教学内容，必定能给学生留下深刻的印象，同时也能在一定程度上改变学生对审美标准的看法。

二、创新教学手段，利用网络平台推动师生间的交流互动

随着互联网技术在现代教育中的不断普及，高中美术鉴赏教学中的课程资源也逐渐变得丰富起来，教学方式也从传统的黑板板书改为课件展示，而以互联网为支撑的网络空间更是给师生提供了多样化的交流平台，让师生之间能够自由分享美术鉴赏方面的观点和看法等。如，教师可以利用多媒体教学设备展示学生平时难以接触和欣赏的艺术作品，对课本中有限的教学资源进行补充和拓展等。教师也可以充分应用多媒体教学技术中的音频和视频功能，为学生创设生动形象的艺术情境，让学生在更快地步入艺术世界中，并且调动自己的多种感官欣赏艺术作品。此外，教师也可以在学校建立的网络交流平台上，和学生一起分享美术鉴赏的相关文章、视频资料等，让学生离开课堂之后也能和教师保持鉴赏学习上的密切交流。

以人美版高一全册第8课《美术作品的意义与价值判断》为例，本课是一堂美术鉴赏的理论概说课程，其教学重点是让学生掌握美术作品的时代性和地域性以及美术作品的意义和价值的不同角度等。在设计课堂导入环节时，教师可以在课件上出示中国古代画家马远和夏圭的作品，让学生充当临时的艺术评论家对他们的作品进行艺术判断，并且将明代皇帝的观点和学生的看法进行对比，以此说明美术鉴赏的角度存在差异性。

又如，在讲到“美术作品的时代性和地域性”这一部分内容时，教师又可以创设一个生活化的情境，让学生想象自己正身处七八十年代，进而深入理解罗中立的《父亲》所创作的意蕴内涵，明白这幅油画的真正艺术价值。在课程结束之前，教师还可以给学生布置一个开放性的探究作业，让学生选取一幅比较具有年代感的艺术作品，从不同角度对作品展开鉴赏，并且将自己的鉴赏语言发表在师生交流的平台上，和大家共同分享。

综上所述，新课改下的高中美术鉴赏课程要想实现教学质量的提高和学生艺术素养的提升，就应该从教师的角度精选教学内容，充分挖掘中西方文化中的经典艺术作品，拓展学生的知识视野。同时，也要求教师应该本着以人为本的教学理念，调动学生在鉴赏课堂的参与积极性，鼓励学生大胆发表艺术鉴赏的观点和看法等。

参考文献：

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【关键词】课堂教学教学实践设计

在普通高中美术新课程的教学实践中，我担任了课改课程中“美术鉴赏”这个必修模块的教学工作。可喜的是所有来学习美术鉴赏的同学都是通过自主填报，自愿选修“美术鉴赏”模块的，面对同学们好奇、惊喜的眼神，叽叽喳喳，问这问那充满求知欲的笑脸，我感到他们是多想在自己人生的这页画纸上留下丰富的内容啊。这张学习记录卡的设计突破了传统教学仅仅用答题来巩固教学的传统方法。根据普通高中新课改注重学习方法和过程，提高美术素养，培养解决问题的能力和创新精神以及提倡质性评价，我在中学生成长记录卡中设计了相关的七个栏目。这使教学能更好的落实课改精神，使学生真正成为新课程改革的受益者。

下面我就从七方面谈谈我设计此表的想法和点滴收获：

1、讲分工、求合作。

我在学生成长记录卡中设计了“你在小组中的工作”一栏。《普通高中美术课程标准》（下面简称“课标”）中对课程目标的描述，涉及了三个维度，其中包括方法和过程。《课标》中谈到“以个人或集体合作的方式参与美术学习活动，进一步学习美术知识与技能……”，随着时代的发展，合作能力和交流能力成为现代人所必须具备的基本素养，但这种基本素养不是与生同来的，而是在学习和成长的过程中不断学习锻炼形成的。在每课的课堂作业设计中，我以四个人为一个小组，同学们可以自由组合，每次的小组作业有四题，在基础知识、情态、态度、价值观方面都有不同的涉及。同学之间可以相互协商，取已所长，分工合作完成本次的小组作业。

2、谈收获、理思路。

当然，每位同学按自己的意愿完成了小组中的工作，按常规应该是结束了学习等着教师的评分，但是，我在成长记录卡的设计中还有一栏是填写“你的收获得”。同学们在完成这项工作时，十分认真仔细，并且收到显著的效果，我在批阅作业的时候发现，有的同学这一栏的内容比作业的内容还要丰富，会用排列的方法将所学内容清晰地列出来。这样做不仅复习巩固了所学的内容，也进一步梳理了思路，使学生成为学习的主人，培养和提高了学生收集信息、处理信息的能力。还有学生在“审美情感的收获”这一栏中写到“我第一次看到这么多漂亮图片，真是一种享受”。普通高中美术鉴赏模块的设置满足了高中学生的审美需要，陶冶思想情操，提高了高中学生的精神境界的目的，也正在通过一幅幅作品犹如“春雨润物细无声”地滋润着每一个学生的心田。

3、评他人、现关爱。

在学生成长记录卡的设计中，我设计了同学评价栏。《课标》中对于高中美术课程的评价建议中出现了许多新的评价概念，例如：“多主体评价”、“表现性评价”、“质性评价”等，其中“多主体评价”中谈到由各方面人士来主持评价。在这种评价中同学之间的相互交流，相到评价是一种很好的评价方式。通过学生之间的相到交流评价使学生体验到一种被身边的人接受、信任和认同的情感。同时，这种相互的启发的激励、发展认知识能力，对一个人的合作能力与团队精神的形成也具有奠定作用。这一点在教学中得到了验证，例如：我们每位同学都用自己的方式设计了“成长记录袋”的封面，我批阅作业的发现一位学生的同学评价栏中写着：“你画的卡通真漂亮，可以教我吗？”这应该是新学期中并不太熟悉的同学们之间一点发自肺腑的真情的要求吧。

4、评自己，求提高。

面对知识爆炸，瞬息万变的高科技网络时代，当今的教育如何提高为一个无法预见的社会培养人才？就是必须让学生学会学习、学会生存！而且是持续的，终生的学习。自我评价能力是学生学会学习，形成“可持续发展”的重要标志。在学生一系列的学习过程中，自我评价（包括自我分析、自我反思、自我评价、自我决策等）能力是引导活动进一步走向成功的关键。例如一个学生自评是“我虽然看画时并未能深入了解和认识，但我能分辨什么是具象艺术、意象艺术和抽象艺术”。她在自评中肯定了自己收获，也看到了自己的不足，有了这种认识我们还用担心18学时结束时她不具备对美术作品的感受、体验、分析和判断能力吗？这些自我评价，不论是诚实、谦虚的，还是懵懂、疏浅的，同学们都在不断地通过自我评价总结，完善自己的学习，学会正确地看待自己，为自己更快更高地发展奠定了自我认识的真实基础。

5、评学生、促发展。

在评价的设计栏中，我的设计也有必不可少的“老师”评价一栏，《课标》评价建议的第3条提出：注意表现性评价。……对学生在参与美术学习过程中的综合表现进行评价，表现性评定要求学生必须自己创造出解决问题的方法（即答案）或以形为表现来证明自己的学习过程和结果，而不是选择答案。其中无对错之分。现在我们进行的这次改革的就是以学生的发展为目的的教育改革，评价的内容也不在是对作业正误的判断，而是对学生学习全过程的评价。评价会更有利于他们认识到自己在美术学习中的问题和潜能，通过对学生学习美术过程的评价，使学生提高了艺术的鉴赏能力，促进了学生全面发展。

6、提建议，助教学。

当我在课堂上给学生介绍“成长记录卡”中“你的建议和意见”这一栏时，大家顿时静下来了，学生疑问目光是乎在说“老师，你不是让我说你的坏话吧”。这是长期受那种统一的、封闭的、二元对立现代教育模式的影响对结果。教师是权威，上课时教师教，学生学，学生别插嘴，师生关系处于二元对立状态。其实在网络发达今天，学生可以通过多种信息渠道获得自己感兴趣的知识，教师已不再享有垄断地位。学生对于鲜活的事物更宜接收，做为课堂教学中“双边”的“一边”理应具有发言权。在充满“感性美术教育中师生关系，不能以“人”和“物”在实践中主客体关系模式来认识，不能将学生当“物”来操作，否则会丧失教学中情感，把自己高高地“吊”起来。学生积极地为教师出主意，提意见，有助于教师的教学贴近学生，及时修正，“教学相长”怎么不是件好事呢？

7、集“经典”，重积累。

我在成长记录卡中设计了“每周经典”这一栏。一位同学写到“不管你跑到天涯海角，你始终摆脱不了祖国，祖国永远在你身边。”由此我们可以看到学生对祖国的认识和情感。

有人说你要想了解现在的中学生的心理，你就要读一本书《狼的诱惑》，因为这本书在中学生中风靡一时，既然中学生这么疯狂地看这本书，其中自有它的道理。作为一周和学生见一次面的美术教师通过什么来了解你所教的学生心理，把握课堂中这一大群体呢？“每周经典”这一栏，既可以让学生将一周来打动自己的格言警句记录积累起来，也可以从学生或喜悦、或悲惋、或雄壮、或慨叹的“经典”中窥见学生的心理。通过这种“经典”的积累，使学生有意识地去收集发聋振醒的人生格言警句，陶冶丰富了学生的人生积累和经历。

参考文献