对美术作品的赏析范文

导语：如何才能写好一篇对美术作品的赏析，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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摘要：广西少数民族的民间美术是我们本土的艺术文化，学校作为文化传承的重要一环，美术教育能够为民族民间艺术培养新的土壤和新的支持者，使全社会共同关注广西民族民间的美术。因此，在广西高中美术欣赏课需加强对广西民族民间美术作品的欣赏是传承和弘扬我地区域少数民族民间艺术的必备手段。只有加强对我们广西少数民族民间艺术的关注、了解、发现和深掘，我们才能看到民族文化传承和发展的希望。

关键词：广西少数民族民间美术；广西高中美术欣赏课；传承和弘扬；

广西高中美术欣赏教育教学中，对中外纯美术的教育研究及运用较多。但对自己本土少数民族的民间美术文化资源却关注较少，形成这一现象有多种因素，但关键的一点是因为我们缺乏民族自信心，从而引发对少数民族民间美术给予的重视程度不够。

高中生的身心发展水平接近于成熟状态，自我意识和独立意识增强，知识和社会素养不断提高，且具有较强的判断、辨别、分析问题和较独立解决问题的能力。但对民族民间美术的种类接触较少，对民族民间美术的艺术语言的知识了解也相对匮乏，亦对民族民间美术与民族民间习俗关系的了解之知甚少，对民族民间传统艺术文化几乎于漠视状态。因此教师要有意识地引导学生对民族民间美术不同种类的具有典型、代表、特色、优秀的作品进行鉴赏，领略民族民间美术的种类，领会民族民间美术的艺术语言的特征和相关的艺术表现手法，感受和体会民族民间艺术的美感，塑造健全的高水平的艺术修养、健康高雅的情趣和充实丰富的精神世界。

民族民间美术，从广义来讲是相对于汉民族的各少数民族的艺人们或普通老百姓所创造的美术；从狭义来说，则是指相异于正统美术（如国画、油画、版画、雕塑、宣传画、漫画等）的民俗美术，它纯粹根植于民间，创造于民间，由从事物质生产的劳动人民或以此为主体的人民群众所创造。它不像纯美术那样出于纯粹的欣赏目的而创作，而是以实用为创造前提，或用以美化环境，或用以丰富民间民俗活动，或应用于日常生活。

广西地处祖国南部边陲，是多民族聚居的地区，有壮、汉、瑶、苗、侗、仫佬、毛南、回、京、水、彝、仡佬等12个民族。广西各民族在漫长的发展过程中逐渐形成各自的地域沿着自身的生活轨迹，保持和发展着本民族优秀传统的艺术。它们从一开始就受到民族心理民族崇拜和民族习俗的影响。不同的民族用不同的方式创造着不同的民族文化，如壮族的壮锦、苗族的蜡染、侗族的建筑、水族的编织、瑶族的刺绣、毛南族的花竹帽等等形成了异彩纷呈的广西少数民族民间优秀文化艺术。广西民族民间美术贯穿于少数民族人民生活和精神世界的各个领域，直接反映劳动人民的思想感情、审美趣味和风俗民风，显示出各民族的智慧和艺术才能，具有强烈的地域特色。丰富多彩的广西民族民间美术资源是我国传统文化发展的艺术资源宝藏。在大量的广西民族民间美术作品中，保留着更多的古老式样，原始艺术形态或称之为原生态形态特征显著，是民族艺术的“活化石”，对研究少数民族文化，传承和弘扬少数民族艺术具有十分重要的艺术价值，也是繁荣我民族传统文化的重要组成部分。广西高中美术欣赏课需更多的加强对我们本土少数民族民间美术作品的鉴赏，是传承和弘扬我地区域少数民族民间艺术的必备手段。

广西少数民族的民间美术作品来源于生活的需要，使生活更加丰富多彩，生活的需要又促进了美术创作的发展，体现在造物的实用功能上，人们生活提供帮助和对生活的实际改善。出于这种功能和目的，这种美术创作自然是一种真诚、淳朴和源于生活的，在内容形式上以生活为基础，源于生活的要求，又服务于生活，与生活紧密相连，因而才使得艺术风格质朴真诚。创作手段是以民族民间根源上流传下来的造型语言为基础，民间创作者对于自我主观意识的强烈自信。它们有一些共同的表现特征规律一一不以再现客观现实为目的，而形成了艺术创作中重视有直觉、意念、臆断对客观世界的认识，以重建美好的现实，理想和必然。广西少数民族民间美术色彩热烈、喜庆、造型夸张、幽默、艺术形式生动活泼，表现技法质朴无华而又大胆鲜明，使得劳动人民的情感在创作中得到淋漓尽致的体现。在广西民族民间美术作品中所传达的情感绝不是单纯的情绪发泄，它渗透着民族文化的乐观精神，凝聚着人们的美好向往，表达出真诚的情感，因此，不注重形象上的真，“不求形似，但求神似”是主观的真实创作的随意性就是基于这个道理，在创作主题的渲染上，乎略细节的处理，表现出一些违背生活常识的不合理情节，让理念服从于意念，情理服从于情感。老百姓常说“我想什么就画什么，只要心里有，看不到的东西也可画在纸上”。这些朴实的话语道出了我们广西民族民间美术创作者的心理状态。

高中美术欣赏课的教育教学的过程始终伴随着生动可感的形象，一切都是通过艺术的形象来体现的，离开了艺术形象就不可能体现出它的科学性和思想性。许多广西少数民族民间美术作品和实物充分运用了大量具体、生动的艺术形象为媒介，以创造艺术形象的审美活动为基本过程，通过个体内心自由境界的不断实现，从中享受和领悟自由愉悦。因此，在广西高中美术欣赏课堂上充分得用最能体现广西少数民族的各民族民间美术作品和实物展示给学生。极容易唤起学生的美感，尤其是每个图案、纹样、每一种造型、色调或构图等具体的艺术形象和造型表现，使学生容易接受和领会，在教学中巧妙运用多姿多彩的民族民间故事传说，如“百鸟衣”、“一幅壮锦”、“长发妹”等等，使学生在欣赏这些艺术作品的同时，潜移默化地得到少数民族民间优秀文化的滋养。这些对于他们的人格塑造和对民族文化的继承和创新均有重要的意义，另外，还可以直接请当地少数民族的能工巧匠到课堂上表演刺绣、剪纸、印染、编织等技艺，起到传播少数民族民间美术的作用，同时在审美愉悦体验功能上激发学生对广西少数民族民间美术的兴趣，关注和探究。

一位哲人曾说过：一个民族的优秀文化所内涵的情感和精神往往就是这个民族的灵魂的思想。在广西高中美术欣赏课加强对广西民族民间美术作品的欣赏教学，必将会不断地丰富或在某种程序上迅速发展美术教育事业，同时也使蕴涵着几千年来广西少数民族民间的文化内涵得以发扬光大。学校作为文化传承的重要一环，美术教育能够为民族民间艺术培养新的土壤和新的支持者，使全社会共同关注广西少数民族民间的美术，只有加强对我们广西少数民族民间艺术的关注、了解、发现和深掘，我们才能看到民族文化传承和发展的希望。

（罗城县第二高级中学；广西；河池；546400）

参考文献

［1］ 甘幼坪《广西壮族自治区高级中学试用课本美术欣赏》广西美术出版社出版

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摘 要：美术对于培养人的艺术修养具有重要作用。初中生正处于发育成熟期，其思维方式和欣赏能力有其阶段性特征，对美也有其独特的判断能力，所以除了教学生基本的绘画技能以外，培养其美术欣赏能力至关重要。本文从提高课堂趣味性、提高学生审美自主性、因材施教、增加课外内容等角度着手，简要探讨了培养初中生美术欣赏能力的方法。

关键词：初中生；美术欣赏；方法

引言

初中的美术课是一门重要课程，对于培养中学生的创造力、审美价值观、艺术修养等至关重要。但是，目前我国大多学校的美术教学存在问题，教学目标一直拘泥于对学生绘画能力的培养，却常常忽视对学生欣赏能力的培养。教学方式也是传统模式，即美术老师通常只是简单地进行灌输性教学，一味让学生在美术课时着重绘画和创作，这往往会扼杀学生天性中的自由的想象力和创造力，不利于学生综合素质的培养。所以，作为美术教师，应该在美术课中从模仿到创作再到欣赏，系统全面地培养学生良好的美术欣赏能力，使学生在美术课中充分感受美、发现美、创造美，为其审美能力打好基础。培养初中生的美术欣赏能力，可从以下几方面着手：

一、提高课堂的趣味性，激发学生的审美兴趣

赫尔巴特说过：“兴趣是人的内在动力，是一种心灵的内在的力量”。兴趣是最好的老师，在美术课中只有善于发现学生的兴趣点，才能提高学生的审美积极性和主动性。

（一）增强课堂的趣味性

初中生还处于青少年时期，对于新鲜事物仍拥有很大的好奇心，这也是其学习的重要动力。所以在美术课堂中，应增强课堂教学内容的趣味性，进一步激发学生的学习兴趣。对特定美术作品的鉴赏不一定非要围绕作品本身进行赏析，过多的纯理论灌输难免使学生感到枯燥乏味。这时教师可以补充一些教学之外的内容，如结合该作品画家的生平、创作背景、生活经历等，适当延伸教学内容，多介绍一些有趣味性的小故事，以提高课堂的趣味性和故事性，吸引学生的审美兴趣。丰富课堂的教学形式，不拘泥于单靠老师讲解的形式，增加讨论和提问情节，活跃课堂气氛，在愉悦的课堂环境中进行审美教学。

（二）提高学生欣赏的自主性

传统的美术课堂是教师讲解、学生接受模式，学生学习缺乏自主性，学习效果不佳。在整个欣赏过程中，仅仅靠老师的讲解是不够的，美术课不同于其他文化课，若一味进行填鸭式灌输，无疑会扼杀学生的想象力和创造力。所以在课堂中，教师要学会充分调动学生的审美积极性，比如展示出作品《蒙娜丽莎的微笑》的时候，教师不要急于讲解和赏析，而应该引导学生充分发挥想象，想象这微笑究竟是什么样的，由此可以联想到什么等。在课上课下，可布置一些有针对性的任务让学生自己下去完成，比如当天讲到了达芬奇的某一作品，就可布置学生利用课余时间再找出一副自己感兴趣的达芬奇的作品进行赏析，发挥其自主欣赏能力。同时，初中生由于涉世未深，对世界和社会缺乏了解，所以对美的欣赏也通常只是来自直观感受，缺乏专业的欣赏能力和自主性，所以仍需要美术老师进行适当的引导。

二、教学要循序渐进，因材施教

教学是一个漫长的过程，需要教师有足够的耐心；初中生处于叛逆、躁动阶段，更需如此。所以在教学时要循序渐进、因材施教。

首先，在教材的选择上，要选择适合初中生认知水平和理解水平的教材。鉴于中学生的审美能力和认知能力有限，教师初期可选择一些直观易懂的美术作品进行赏析，在学生都能对这一层次的作品进行基本的赏析之后，再逐步加深作品的难度，适当选择一些深层次的美术作品进行赏析；其次，在教学程序上，要始终遵循由浅入深，由易入难的教学顺序，以学生的理解程度为教学依据，在学生初步理解后再进入下一个环节。这样循序渐进地教学，能更好的地适应学生的接受能力和理解能力，增强学生的学习效果。

最后，在教学过程中，教师要因人而异、因材施教。由于不同的学生具有不同的认知水平和接受能力，对美的判断能力也不尽相同，对于老师讲授的内容理解程度也会各有差异。针对这种情况，教师在进行一般性授课的同时，还要考虑到学生的特殊性，主动掌握个别学生所处的欣赏水平和状态，对不同层次的学生进行富有针对性的教导，以保证学生欣赏水平的一致性和平衡性。此外，教师应善于总结学生的认知规律，以把握教学进度和难度，保证美术教学的顺利进行。

三、跳出课堂，扩大视野

中学生本身处于一个相对封闭保守的环境，对美的感知和欣赏也有限。所以教师在教学中除了以教材内容为主以外，还应主动带领学生走出课堂，走出学校，拓宽审美的范围和视野，对美的事物有一个全面系统的体验。

（一）积极引进课外的作品

教师除了引导学生对课本中的名家大作进行赏析以外，还可以对教材进行适当的扩展，丰富教学内容。欣赏内容既可以是外国名家的作品，也可以是中国人的画；既可以是传统经典水墨画，也可以是现当代的油画；既要涉及风景静物，也要对人物和动物有所涉猎。总之，针对不同时期、不同类型、不同民族的作品，都可引导学生进行一定的赏析，拓宽眼界，对不同形式的美术作品都有粗略了解。

（二）带领学生走出课堂，拓宽视野

美术是一门应用性较强的学科。和其他传统的文化课不同，美术课有其较大的自由性和可塑性，学生的能力和认知不同，创造出的作品也会不同。而要使学生充分发挥想象力和创造力，教学就不应仅仅拘泥于课堂。比如可以借机带领学生去参观书画展、博物馆等，在拓宽欣赏范围和丰富欣赏内容的同时，增强自身的审美情趣和审美体验。此外，除了美术作品以外，任何富有美感的事物都可以带领学生去体验去欣赏，比如春之嫩，夏之艳，秋之凉，冬之寒等，都应该纳入审美范畴，引导学生去亲身感受，在自然中进行最直观最真实的欣赏过程。

结语

美术教学是义务教育中不可或缺的一门课，对学生美术欣赏能力的培养有利于为学生日后的欣赏能力打下良好的基础，并将这审美经验延伸到美术课之外的一切富有美感的事物中去。美术是一门富有艺术性和创造性的学科，不应该在应试教育的遏制下就被忽视。对美的欣赏能力是社会文明程度的判断标准之一，也是个人审美素质的具体体现，所以应该引导当代初中生在实践中逐步提升对美术的欣赏能力。

参考文献

[1] 彭光兵；如何上好高中美术欣赏课[J]；成才之路，2009.35

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关键词：高中美术;情感教育;学生体验

一、 情感教育的内涵解读

对学生进行情感的渗透和教育是素质教育的重要要求，在高中美术教学中渗透情感教育是素质教育背景下美术教学的重要内容。情感教育从广义上来说包括情感体验、认知态度和价值观，从狭义上而言指的是情感体验。本强调的高中美术教学中的情感教育是从情感体验的角度进行探索。

美术情感教育的内涵是丰富的，既包括学生对美术学科的学习兴趣，也包括在作品的欣赏中美的体验等等，引起学生情绪上的反应，情感上的共鸣，促进学生积极的人生态度和乐观的情感体验的不断养成。高中美术将生活中的情感通过美术作品形象直观的展现出来，通过表情、衣着、背景以及肢体动作的形象化，促进学生情感的体验。这种通过视觉直抵学生心灵感受的方式是高中美术教学的优势所在，在这个过程中，学生不需要将文字进行表象的转化，通过头脑中的表象建立感受，而是直接借助美术作品的形象，来建立自己的情感认知。这种方式更加直接，更能够触动学生的情感体验。

二、 高中美术教学中不利于情感教育的重要因素

（一）、高中美术教学中重知识传授忽视作品的赏析

高中美术教育的任务包括两个部分，首先是对美术知识和美术技能等理论知识的传授，另一方面是培养学生对作品的审美观，学会欣赏优秀的美术作品，体会不同美术作品中所蕴含的情感。但是，目前的高中美术教育将教学时间集中在第一方面，教师通过个体示范向学生传授专业的美术知识，学生只能被动地接受教师的教学，根本没有发挥创造性产生自我理解和体验的机会。学生的美术作品成为教师专业美术知识的训练，通过统一的被固定化的画法来证明自己相应美术技能的掌握，教师也单以美术技能的规范化模仿作为评价作品的唯一标准，而不关心孩子独特的想法和情感的表示。

（二）、高中美术课堂中教师的干预过重

情感教育与学生的参与和体验密切相关的，但是在实践中，课堂通常由教师主导，学生不能够充分发挥自己的想象力展开思想。这种主导性不仅包括高中美术的课堂教学时间基本以教师主讲为中心，还包括教师对作品理解和作品展示的干预。在一幅美术作品的欣赏过程中，教师并没有给学生流出自主欣赏的实践，引导学生基于自己已有的生活经验对作品所包含的内容进行解读，而是讲解自己或专家对美术作品的欣赏。在学生作品展示的过程中同样如此，教师往往会对主题作自己主观色彩的理解，并仔细说明在作品完成过程中需要注意的地方，这就严重阻碍了学生情感的发展和表达。

三、 在高中美术教学中融入情感教育的策略研究

（一）、创设情感氛围，促进学生的情感体验

高中学生的生活经验、兴趣和知识背景是不同的，因此对同一幅作品的解读也是多样化的，这正是进行情感教育的基础。在高中美术的教学过程中，教师要为学生创立宽松民主的课堂气氛，引导学生展开对美术作品的赏析。在《外国雕塑欣赏》的教学过程中，教师以学生为主体展开层次性的欣赏教学。首先，教师引导学生看外国雕塑作品，表述自己的第一感受，采用的是班级学生自由发言的方式，在这个过程中学生初步解读美术作品的内涵，并进行基础的情感体验;其次，教师引导学生自主学习作品创作的背景，通过对背景的学习以及教师适度的解读引导学生走进作品创造的年代，在文化的熏陶下以小组为单位展开更深层次的解读和体会，这个时候学生对作品后面所包含的民族精神和民族思想的体会更加真实，促进学生产生情感共鸣和情感认同;再次，教师引导学生表述作品在表达时代情感和时代思想的社么地方表现的好，通过什么样的方式进行表示的，这些情感还能够通过什么样的形式和什么样的行为表示出来，这就促进了学生情感的外显化，促进学生情感的实践。

（二）、挖掘作品中的情感要素，开展情感教育主题活动

美术作品不只是对客观事物的一种复制化，而是基于不同的视角对美术作品的一种解读，在这个过程中作者赋予了作品自己的情感。因此，在高中美术的教学过程中，不能简单地集中于对美术作品所使用技能的解读和简单的作品模仿教学中，而是要挖掘美术作品中的情感教育，对情感进行个性化解读，这是美术作品创造的动力源泉。例如，《神庙、教堂和陵墓建筑》的展示方式是不一样的，其不一样的本质因素是神庙、教堂、陵墓所蕴含的文化是不一样的，而且不同地方的神庙、不同宗教的教学和不同文化的陵墓其表现形式也是不一样的，要全面解读这些建筑，必须挖掘这些作品后面的文化。因此，高中美术作品是与文化密切相关的，要有效的开展教学必须引导学生感受背景后面的文化，体验文化中的情感，开展情感主题活动。

综上所述，高中美术作品的直观性对学生的情感体验具有重要的作用，学生的情感体验也有效地促进了学生对美术作品的解读。在教学过程中，教师要不断挖掘美术作品中的情感因素，以学生为主体，促进学生的情感体验。

参考文献：

[1]卢娟. 情感教育在高中美术课堂教学中的作用探索[J]. 美术教育研究，2013，06：51.

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关键词：中专美术；素质教育；提升；学生；审美能力

新形势下，中专美术课堂的教学模式和教学目标应该发生一定的变化，按照素质教育和新课改的要求，中专美术课堂应该突出培养学生的审美能力和实践动手能力，只有这样才能促进学生的可持续发展。美术课程的教学不在于传授了多少知识，而在于学生理解和运用了多少知识，它是实践性的应用学科，为此，中专美术教师应该立足本地区实际，充分的考虑学情，优化教学设计，创新教学思维，最大限度的提升学生的审美能力，促进学生的深度发展和全面发展。

一、与时俱进，巧用信息技术开展审美教学

随着教学媒介的变化，多媒体开始应用到中专美术课堂的教学中来，为此，中专美术教师可以与时俱进，巧用信息技术开展审美教学。多媒体等信息技术集科学技术于一身，实现了文字、图画和视频的同步出现，对学生的感官刺激极为明显，可以说有助于激发学生的学习兴趣和积极性。多媒体技术在中专美术课堂教学中的运用实现了教学模式的更新，改变了以往那种单一的教学模式和学习环境，实现了中专美术知识的动态化、直观化和形象化，从而增大教学容量，极大地满足美术欣赏教学的特点和需要，提高教学效率和教学效果。

多媒体技术以其高效率、大容量、良好的视听效果、快捷开放的信息资源和互动的教学功能等特点，为培养探究型、创造型人才提供了良好的环境，为教师更新教育观念，改进教学方式，推动美术教育向高层次、多元化、信息化发展提供了有利条件。

对于一些美术作品的欣赏，教师可以巧用多媒体技术，把理论化的作品和静止的美术大作转化为动态化的美术审美和鉴赏，一定程度上降低了鉴赏难度，促进了学生审美能力的提高。通过多媒体技术的呈现和演绎，能够使美术作品更加生动和形象，帮助学生对其进行理解，使学生能够较快接受所学内容，调动学生参与美术教学的积极性。尤其是有些美术作品，创作年代距今相差甚远，当时社会背景和思想潮流和当今社会截然不同，即使是处于同一时代，对于有些西方美术作品来说，由于受到中西方文化差异的影响，在创作理念和表现形式等方面，也存在着较大差异，学习起来难度很大，更不提进行有效审美了。因此，教师可以通过多媒体向学呈现当时的社会环境，对当时人们的想法观念进行理性认识，在了解了创作背景的前提下再去接触艺术作品，使学生对这些作品感到不再那么陌生，充分发挥自己的想象力，并不断思考和探究，激发自身的审美潜力，对作品从多个角度进行全方位审美练习。例如，以《蒙娜丽莎》为例，《蒙娜丽莎》这一作品的点睛之笔就在于那似笑非笑的一抹微笑，教师可以利用多媒体对蒙娜丽莎的微笑进行放大处理，让学生对此产生联想，加深对作品的印象和理解。

二、优化教学设计，丰富美术审美的讲授内容

在以往的中专美术课堂教学中，由于受到教学条件的限制，教学内容往往围绕着教材而展开，教学设计往往围绕着某些知识目标而展开，显得美术教学有些单一。多媒体技术在中专美术课堂中的应用极大的丰富了美术教学的内容，使得美术教学内容得到了极大的丰富和扩充。在中专阶段，学校通过设置音乐和美术等课程，培养学生的审美能力，而美术课程是培养学生艺术修养的重要环节，其教学内容主要包括以下几个方面：首先，增强学生对美术学习的兴趣。教师要激发学生对美术绘画的兴趣，培养学生对美术学习的热情，提高学生的艺术修养，使学生积极主动地进行美术学习，为今后的美术学习打下坚实基础。其次，指导学生欣赏美术作品。教师要教给学生欣赏美术作品的技巧，扩大学生的审美空间，从而逐渐提高学生的作品赏析能力。最后，鼓励和支持学生进行自主艺术创作。只有学生自觉地进行艺术创作，才能真正地实现美术教学目标。

三、创新教学思维，实施开放性教学

对于中专美术课堂的教学来说，要想培养和提升学生的审美能力就必须尊重学生的个性，创新教学思维，充分的考虑到学情，给学生一定的话语权和自由选择权。对学生审美能力的培养和创造力的引导，不能一成不变，要学会融合贯通，实施开放性的教学，只有这样才能培养学生的个性。课堂上，美术教师是指导者和课堂的管理者，但不是课堂的承包者，所以开展开放性教学才能最大限度的提升学生的审美能力。学生是课堂教学的主体，教师对学生进行自主创作指导之后，再对学生的创作结果进行有效的评价，从而推动学生的全面发展。美术课程具有抽象性特征，需要发挥学生的想象力，为了让学生正确认识美术与生活的关系，教师要在开展美术教学活动的同时，将美术教学与实际生活联系起来。教师可以带领学生到野外进行“写生”，让学生感受美术和大自然的联系。参加这种课外实践，能激发学生的创作灵感，净化心灵，陶冶情操，使学生感受学习的乐趣。

四、通过阅读和欣赏作品，培养学生的审美能力

中专生对美术课程的认识还处于表面阶段，审美情趣和审美能力还较弱。教师要在阅读美术作品的过程中，教导学生如何赏析美术作品的色彩、构图、创新和美感等，美术作品中色彩的浅重、线条的粗细都直接反映了创作者的情感，要通过美术作品的表现形式去感受创作者创作时的情感。因此，教师要注重培养学生的审美情趣。培养学生的美情趣不仅是美术教学的重要问题，也是一个难点问题。欣赏艺术作品的过程实际上是情感培养的过程，教师要引导学生赏析美术作品，鼓励学生发表对作品的看法，锻炼学生的审美情趣，从而不断提高学生的审美能力和交际能力。

五、结语

对于中专美术课堂的教学来说，教学的重点是培养学生美术核心素养和审美意识，而不是一味的灌输美术知识，让学生死记硬背多少美术常识，这样的教育是应试教育，不利于学生的长远发展。新形势下，要想提升中专美术课堂学生的审美能力，就必须与时俱进，优化教学设计，创新教学思维，尊重学生，考虑学情，发挥学生的主体性，让学生参与其中，激发学生的审美主动性和积极性，让学生乐在其中，敢于发表不同的见解，构建轻松活跃的美术课堂氛围，最大限度的促进学生的可持续发展。

参考文献：

[1]沈明明.中专美术鉴赏教学与学生审美能力的培养[J].学周刊，2015（06）

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在小学美术教学中，教师要深入探究教材内容，挖掘学生感兴趣的知识点并将其作为教学的导入，使学生在上课伊始就充满探究的兴致。教师通过让学生积极思考和探究，使他们不断掌握美术技巧，激发他们动笔绘画的欲望。如，在教学《魔幻的颜色》一课时，教师可以让学生自己动手操作，在利用三原色调配其他颜色的过程中，学生自己调出颜色，课堂氛围就会很活跃。在兴趣的激励下，学生积极探究色彩的基本知识，教师的课堂教学任务便会顺利完成。

二、培养学生善于观察的习惯，丰富他们的绘画素材

观察是学生进行绘画的基础。通过认真观察，学生能够清楚地了解事物的颜色、形状等外部特征。教师要帮助学生获得更多的绘画素材，使他们在不断尝试的过程中提高绘画能力。在小学美术教学中，教师要引导学生养成善于观察的习惯，让他们在日常生活中注重观察事物细节的发展变化，为提高他们的美术能力打好基础。在培养学生的学习习惯时，教师要让学生从观察简单的事物做起。为了提高学生的积极性，教师可以让学生种植自己喜欢的植物，然后观察植物的生长变化，还可以让他们观察自己喜爱的事物，如观察自己家养的小猫、小狗等。随着观察能力的不断提高，学生在进行绘画时便会得心应手，学习美术的兴趣也会不断提高。

三、创设情境进行教学，激发学生的创新思维

小学美术教学是学生接受美术教育的初级阶段，此阶段的学生还不懂如何更好地反映绘画内容，创作出优秀的美术作品。因此，教师在教学中要注重教授学生美术技巧和结构布局方面的知识。在让学生欣赏美术作品和探究美术绘画技巧时，教师要为学生创设丰富的教学情境，激发他们的想象力，让他们充分地探究和感知美术作品。学习优秀美术作品的绘画技巧和绘画创意能够激发学生的思维，使学生以创新的角度进行创作。随着学生绘画能力的提高，他们的兴趣点也会发生变化。在进行情境创设时，教师要结合学生的学习能力和年龄选择不同的情境，让他们在具体情境下进行探究，加深对美术知识的理解，让他们在绘画过程中进行创新，从而创作出优秀的、具有新意的作品。

四、发挥学生的想象力，提高学生的审美能力

随着素质教育的发展，小学美术教学不仅要求学生能画出较好的作品，还要让学生充分展开想象，使学生在欣赏美术作品时通过想象加深对作品的理解，进而提高其美术赏析能力。在想象过程中，学生能够深入了解美术作品的内涵，感受作者在作品中融入的情感和绘画技巧。在深刻的感知和体验过程中，学生能够深刻把握美术作品蕴含的深意。在美术课堂上赏析美术作品时，教师要让学生认真观察，然后给学生留下充足的想象时间，让学生在奇妙的想象空间中遨游。之后，教师可以让学生探讨其想象的事物，在活跃的学习氛围中，学生的学习积极性会更加高涨。教师通过想象引导学生深入分析美术作品，能够使学生领悟作品中的色彩明暗对比、构图技巧、线条、比例等美术技巧，加深其对美术知识的理解。

五、开展丰富的美术实践活动，增强学生的学习体验

小学生活泼好动，对新奇的事物很感兴趣，能够积极主动地进行探究学习。玩是小学生特有的实践活动形式，在美术教学中，教师要根据学生的这一特点设计教学内容，拓展课堂活动空间。教师在教学中应根据实际情况，在课前启发学生按自己的兴趣特点携带工具材料，或为学生提供丰富的工具材料，如油画棒、木炭笔、水粉颜料、国画颜料等，让爱好不同、兴趣各异的学生自由选择表现工具，增强学生参与美术活动的积极性。如，在制作新年贺卡时，教师可以让学生运用刮色、撒盐、压印等形式，学习丰富的美术知识。教师还应该引导学生走进自然、走向社会，投身于五彩缤纷的校外生活，把公园、田野等作为学习美术的大课堂，在大自然中学习美术，感受生活中多样的色彩。这样，学生可以大胆体验，不断丰富对色彩的感受，用彩笔绘出一幅幅富有童真的色彩画。

六、结语

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关键词：小学；美术教学；现状

小学美术教学是小学教学中的重要组成，除了具备小学教学其他科目共有的教W价值之外，美术教学还肩负着教会学生记录美、欣赏美、发现美的重任，同时，小学美术教学对学生道德情操的培养，善良品性的培养同样具有重要意义。所以说，大力发展美术教育，做好美术教学工作，是小学美术本身的发展需求，更符合社会发展需求。那么，在当前环境下小学美术教学的现状是怎样的呢？笔者从小学美术教学取得的成绩及小学美术教学存在的问题两个方面对小学美术教学现状进行分析。

一、小学美术教学取得的成绩

上面我们已经提到小学美术教学的重要作用，正是因为这些作用的存在，社会各界对小学美术的重视程度越来越高，小学美术教学也相应取得了一定的成绩：

一方面，小学美术教学越来越重视对小学生创造力的培养。“大众创业，万众创新”，创造力已经成为当今这个时代衡量人才的重要标准，而小学生处于人生成长中的发育阶段，其创造力仍然比较活跃，自然需要合理的开发和培养，小学美术教学正是小学生创造力培养的重要学科，与过去相比，现在的小学美术教学越来越重视对小学生创造力的培养。在今天的小学美术课堂上，教师会有意识地开发学生的创造潜能，比如在美术课上，尊重学生的美术创作作品，对学生的创作给予高度的肯定，不再像过去一样，要求学生完全按照“应当是”的标准进行美术创作，天空可以是黄色的，太阳也可以不是圆的，没有“想当然”的限制，学生自然可以更好地发挥自己的创造力，不受限制地完成作品，这对学生的创造力的培养，自然是非常重要的。再比如，就某些优秀的作品进行赏析的过程中，小学美术教学的课堂上也不再只是教师进行模板式教学，相反，学生可以参与到探讨中来，对美术作品说出自己的看法，这样的学生参与过程，对学生的创造力的培养显然是非常有帮助的。可以说，在今天的社会环境下，小学美术教师已经开始关注学生的创造力，并从社会需求的角度培养学生的创造力。所以说，小学美术教学越来越重视对小学生创造力的培养，也是目前小学美术教学取得的成绩之一，更是小学美术教学现状的体现之一。

另一方面，小学美术教学开始关注小学生的美育培养。所谓美育，就是指利用美术创造及美术作品中的情感、道德等使学生产生情感共鸣，进而实现小学生道德、思维的教育的过程，也就是说，美育就是要通过美术潜移默化地影响学生，而今天的小学美术教育，也开始关注小学生的美育。比如，今天的小学美术课上，教师对美术作品的选择不再是随意进行，相反，美术作品的选择可谓是精挑细选，其目的就是想通过美术作品影响小学生，进而实现美育。我们看到，在今天的小学美术课上，很多英雄人物或者以英雄人物为核心的英雄事迹的画作逐渐增多，用这些可以培养学生英勇向前、不怕挫折的精神，同时也利用这样的方式，让学生铭记历史、铭记先烈。此外，山水风景的画作在小学课堂里也在增多，不论是学生创作的模板，还是学生赏析的作品，祖国山水画越来越多，而这样的作品，对培养学生的爱国情怀是非常有帮助的。所以说，利用美术课来实现学生的美育，同样是今天小学美术教学取得的成绩，更是小学美术教学现状的体现。

二、小学美术教学存在的问题

在看到成绩的同时我们也应当注意到，小学美术教学同样存在着一定的问题，与一般传统课程相比，小学美术教学存在的时间相对不长，所以教学经验较少，另外，小学美术也一度因为非考试科目的位置而受忽视，甚至是形同虚设或者直接被排除。最近几年，新课程理念的提出，素质教育的推行，都在一定程度上改变了小学美术教学的位置，但以当前的实际情况来看，小学美术教学仍然存在一定的问题，这同样也是小学美术教学现状的体现：

1.小学美术教学内容仍然比较局限

教学内容是教学的核心，小学美术教学同样离不开教学内容的支撑，目前小学美术教学的内容还比较局限。小学美术教学课堂上，虽然教师开始重视学生的创造力的培养以及美育，但是其教学内容仍然围绕教授学生画画以及美术作品赏析两个方面，而事实上，小学美术课堂上的教学内容可以有很多，比如基本的色彩辨识及色彩美学，油画、素描等不同形式的美术创作的分析等等，这些内容既是学生学习美术的基本功，同时也应当是小学生在小学美术课中所学的知识组成，这对小学生日后的美术能力的提高，或者美术方向的发展，都是非常有帮助的。所以说，小学美术教学需要扩大教学内容，打破传统小学美术教学内容的局限。但是，在增加美术教学内容的过程中，小学美术教师需要结合小学生的实际情况，增加的教学内容不能超出小学生的理解范围，或者对小学生的成长产生不良影响。

2.小学美术教学的形式仍然比较单一

教学形式在教学过程中同样占据重要位置，它关系到学生对课程的兴趣度，同样也关系到教学效果。目前小学美术教学仍然存在着教学形式单一的问题，比如在课堂上，教学形式多采用临摹作画或者理论式鉴赏美术作品的形式，长期采用这样的教学形式，学生对美术的学习热情就会越来越低，而美术课程本身应当是有活力、有吸引力的课程，所以丰富教学形式是小学美术教学发展过程中的必然选择。笔者认为，为了丰富小学美术的教学形式，一方面可以采用写生的教学模式，组织学生接触自然，从自然中找到创作灵感，同时也可以更好地陶冶学生的情操；另一方面可以充分结合现代技术，比如利用多媒体开展教学，让学生接触更多的优秀作品，在动态赏析中获得美术知识。

参考文献：

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一、美术史课程教学现状分析

1.课堂教学枯燥无味

美术能够带给人们视觉上美的享受。因此，想要创作一幅具有美术灵魂的艺术作品，创作者不仅需要具备丰富的专业理论知识与创作实践经验，还需要运用具有视觉冲击力的绘画表意符号系统使人们直接感受到美术的视觉艺术美感。然而在当前的美术史课程教学中，一方面，多数教师只注重教授美术史理论知识，将平时的作业完成状况以及考试作为对教学成果的?y评；另一方面，教师在进行课堂讲解时依旧沿用以往传统的按照时间发展的顺序对知识点进行讲解的授课方式，只是将课本上的知识简单地向学生进行描述，忽视了美术本身所蕴含的视觉上的直观性与趣味性。这样一来，容易造成学生认为美术史内容枯燥、无味，降低对该课程的重视程度。

2.教学方式单一，没有做到以学生为中心

教师的作用不仅仅是为了向学生传授专业知识，而且要帮助学生形成良好的学习方法与学习习惯。但是就美术史课程教学现状来看，教师在课堂上扮演着绝对的主导者的角色，学生则是知识的被动接受者。尽管美术史课程的教学内容繁多，教师需要用大量的时间进行讲述，但是如果仅仅采用“满堂灌”的教学方式，忽视与学生进行互动和思维交流，就无法促进学生提升自身的艺术素养，培养对美术创作与赏析的发散性思维。

二、美术史课程教学的优化方法

1.培养学生的自主学习能力

目前不同的美术史教材的教学侧重点各不相同，有的侧重于讲述美术发展历史的史实，有的侧重于讲述历史上优秀的美术作品，然而不可避免地都存在着美术发展历史脉络梳理不清晰的问题，使学生在学习中容易出现困惑。针对上述问题，教师可以培养学生的自主学习能力。教师可以根据美术史的课程教学目标，对教材内容进行精简或合理的延伸，帮助学生自主罗列内容概要，厘清教材的讲述脉络，把握不同阶段美术发展的特征，明确具有代表性的美术发展阶段，通过对美术史发展进行横向与纵向的比较，使学生能够厘清美术史学习中的重难点知识。这样一来，学生的学习更具有目的性，而且还能厘清学习思路，从而促进学习效率的提升。例如，在学习启蒙运动时期美术史时，由于这个历史阶段持续的时间较长，且涉及的范围较广，教师可以采用提纲式教学法，运用图表将这一阶段具有代表性的美术作品的详细信息罗列出来，包括创作者、作品主题、艺术风格等重点内容，这样能够帮助学生明确学习方向与学习思路，便于其开展自主学习。

2.利用先进的教学设备丰富教学手段

教师在课堂教学中，通过运用先进的教学设备，能够有效丰富教学手段，促进教学成果最大化。一方面，教师在制作教学课件时，应下载便于学生进行知识理解的素材，丰富教学内容。例如，在欣赏以法国大革命为背景进行创作的《自由引导人民》这一经典作品时，教师可以通过视频短片，简要介绍作品的创作背景以及创作影响，使知识动态化、直观化；与此同时，还能够拓展学生的知识广度与深度，从而帮助学生更好地理解所学知识。教师还需要为学生创造与优秀的美术作品近距离接触的机会。例如，教师可以充分利用所在地区的博物馆以及美术馆等机构的美术资源，组织学校学生进馆参观，使学生能够真实感受到美术作品中蕴含的艺术理念与美学内涵，而不只是通过书本了解美术的发展历史。只有现场欣赏美术作品，学生才能够体会到创作者想要表达的思想内涵，进而了解相应历史阶段美术的发展特征。

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关键词：初中美术教学;个性化;个性化教学

美术是一门具有趣味性、多元性和多维性的课程，学生可以根据自己的想法各抒己见。因此，美术课程在个性化教学方面有着不可多得的优势。教师如何利用美术课程的这种特点，引导学生在发挥个性的同时创造美术课堂的良好教学氛围，是一个值得思考的教学课题。

一、有明确的美术个性化教学目标

教学目标可以按照教学情况分为三个层次：以保障学生能够形成个性化审美认识为主要任务的低级目标；以培养学生基本的艺术欣赏能力和评价能力为主要任务的中级目标；以倡导学生提高鉴赏与分析艺术作品所包含的文化价值的能力为主要任务的高级目标。以《中国现代美术作品欣赏》教学为例，教师可以引导学生结合自身的学习能力、知识储备以及心理需求等，建立个性化的学习目标。教师要以不同的要求对待不同的学生，这些学习目标包含了对于美术作品的感受与评价。这种教学方式可以在尊重学生个性的基础上挖掘学生的能力和潜质，提高学生的美术欣赏能力。

二、教师要对学生的个性化进行鼓励性的评价

1.对学生个性化的评价

在评价过程中，教师要选取合适的、积极的、肯定的、柔和的语气评价学生，引导学生根据自己的学习目标积极投入美术课堂教学活动。初中学生在心理上仍然偏重感性思维，因此个性化表现上也较为突出。教师要充分尊重这些学生的表达方式，通过鼓励培养学生在美术学习方面的勇气和信心。

2.对学生作品评价的个性化

以往的教育体制中实行的百分制评价并不适合个性化教学。初中美术课堂教学中，教师要对学生的美术作品、实践过程等作出切合实际的鼓励型评价，使评价个性化。如，针对学生作品或者实践中的某个闪光点进行评价，针对作品的创意与进步点进行评价。对学生作品给予适当的赞扬能使学生更有兴趣继续美术课程的学习。这种评价方式可能会使教师工作量加大，但学生能够从中感受到来自教师的重视、期待，从而提高学习美术课程的积极性。同时，在课堂教学中，对学生的课堂作品进行适当的当面评价，能使学生更有勇气和决心继续学习美术课程。这种评价体系充分尊重现代教育中以学生为主的理念，教学活动更能够调动学生的参与度。因此，要让初中生对于美术课程提起学习兴趣，个性化的评价是一个重要的手段。

3.尊重并鼓励学生在美术作品的欣赏上的个性化评价

每一名学生对待美术作品的评价都是不一样的，教师要尊重这种个性化的评价，并鼓励学生在美术作品的欣赏和评价上能够有更加个性化的表达。教师在美术欣赏课程教学过程中，要引导学生从自己的角度对美术作品进行评价，能够认真而充分地表达自己对美术作品的感受。对这些个性化的评价，教师不要从好与坏、高与低的角度进行评价，而要在理解的基础上进行引导，加强学生对这些作品的深层次赏析。对于美术作品的个性化赏析，既可以提高学生的美术欣赏能力，又能够锻炼学生的想象能力和思维能力，引导学生从感性思维向理性思维转变。4.鼓励学生在美术作品创作上的个性化在初中美术课堂上，教师要鼓励学生在美术创作中实现个性化表达。学生可以根据自己的个性和特长通过素描、国画、油画、水彩画、卡通画等表达教师要求的绘画主题。教师可以通过这些个性化的作品掌握学生的美术学习情况，让学生扬长避短，创作出更为优秀的作品。教师在美术教学中要尊重学生在美术表达上的创意与个性。

三、教师要引导实践美术课程教学树立正确的德育方向

美育的开展是为了使学生拥有更为健全的人格，培养学生全面的素质，通过审美情趣与美术爱好提高学生的道德修养。教师应该在初中美术课堂教学中引入对美与丑的正确鉴赏，引导学生追求真正的美。如，对于人体美术作品，可以引导学生认识并欣赏美术作品中对于人体美的描绘，同时，对比现实生活中一些恶意的、哗众取宠的作品等，通过对比引导学生正确认识作品的艺术价值，顺势开展美术课程教学，以加深学生的理解。

四、结语

初中美术教师要充分认识到美术学科的个性化、多元化特点，了解初中生的心理和行为特征，掌握教学目标，从而对初中美术课程教学的个性化教学模式进行充分研究，建立一套更为科学的教学方案，调动学生学习美术的积极性和主动性，引导学生以极大的热情学习美术、欣赏美术作品，提高学生的综合素质，健全学生的人格。

作者:陈璇 单位:南京东山外国语学校

参考文献：

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关键词：初中美术教学；审美能力；培养策略

《全日制义务教育美术课程标准》指出，初中美术课程的首要价值体现在“陶冶学生的情操，提高审美能力”方面，但是，时至今日，初中美术教学仍然受到传统教育观念的挤压，很难真正发挥出其艺术教育的功能，很多学校尤其是农村初中，对学生审美能力的培养仍然存在缺位现象。究其原因，主要是教育观念滞后。应试教育长期将初中美术教学挤压在“副科”的位置，学校重视不够，师资力量薄弱，很少有科班出身的专职初中美术教师，因此，初中美术教学基本上只进行简单的绘画技术教学，形成学生审美能力的美术欣赏课难得一见。其实，不仅仅是那些对于美术有着特殊爱好的少数学生，处于青春发展期的初中学生，对于艺术的审美愿望都较为强烈。为了满足他们的学习需要，作为一线美术教师，应该要注重对初中学生的审美意识和审美能力的培养，积极探索培养和提高初中学生审美能力的途径和方法。那么，初中美术教学中的审美能力培养策略有哪些呢？

一、感受自然，强化审美意识

审美情趣，源于对美好事物的充分感受。大自然蕴含着无穷的美，动植物以及各种生态形式，存在许多新奇而又美丽的形状和色彩，为美术教学提供了一个天然的大课堂，美术教师要善于利用校园各种资源，引导学生走进大自然，感受春夏秋冬不同季节的各种生物的丰富色彩，感知变化万端而神奇的各种物体的形状，比如观察感受校园绿化植物美丽色彩和校园建筑物的美观造型，激发其审美情趣。笔者的花卉写生课，都会提前要求学生仔细观察校园内不同花卉在不同季节的生长变化，从叶、花、果到纤维的木质肌理，无不强调亲自观察和体验，用意就在于促进学生养成仔细观察的习惯，提高学生对形体的认识和感受，激发学生对美术写生课的兴趣。学生在充分感受大自然之美时，会获得一种愉悦的感受，这种愉悦长期占据心灵，学生审美意识的形成和提高就会水到渠成。

二、欣赏佳作，培养审美能力

《全日制义务教育美术课程标准》在初中学段开辟了重要的“欣赏·评述”教学环节，用于指导学生进行美术欣赏。美术欣赏作为一种主动接受艺术的审美过程，其教学的目的是使学生通过艺术作品的赏析逐渐提高对艺术形式的审美鉴赏能力。

对美术作品的欣赏，其内容包括对美术作品的构成因素和艺术表现特点的赏析、评价，理解作者的创作意图。学生首先要了解美术按照不同的功能标准可以分为实用艺术和观赏艺术两个类别，又可分为绘画、工艺美术、雕塑、建筑四个大块，绘画又分为西方绘画、东方绘画两大类，还可分为中国画、版画、水彩画、油画、水粉画、素描等等。从流派上可以分为写实、抽象、象征等不同流派。其次还要能够分析评述作者在作品中具体应用的一些艺术手法，如色彩、明暗和透视等绘画语言，避免那种“只可意会不可言传”的泛泛而评。这就需要教师对学生进行必要的指导和启发，使他们以自身的审美经验为出发点，对美术作品进行创造性的联想和想象，获得深层次的感受，升华情绪情感和提升思想境界。

笔者教学中国山水画欣赏课时，首先向学生展示中国古代山水画几种常见笔墨皴法的画稿，一一介绍各种画法的丰富表现力，然后让学生自主欣赏具体的中国山水画作品，并作出评述。以此完成对作品的形式和内容从感知到理解再到实践运用的欣赏教学。在欣赏法国画家米勒《拾穗》的教学中，就是首先让学生从美术技法的角度去分析作者的用光和用色，然后根据画面人物及其行为表现，揣摩作品的主题。每一个环节基本都是设置问题，让学生思考分析和讨论，具体的问题如下：为什么画面背景出现了一个坐在马车上的工头？为什么三个拾穗的农妇安排得疏密有致？作品流露出作者怎样的思想感情？学生在讨论问题的过程中，既欣赏到了世界名画的艺术技巧，也提高了对美丑、善恶的认识，升华了对劳动这一伟大行为的情感态度。

三、 创作实践，提高审美能力

对美的创造，是审美能力的最高要求。初中美术教学中的审美创造能力培养，是在正确理解的基础上，形成正确的审美观念，丰富想象力和提高形象思维能力的过程，因此，美术教学不能仅仅要有理论的学习，更应重视对技法的学习和模仿，在美术技法的教学中培养并提高学生的审美理解能力。课堂教学中，教师要让学生学到诸如线条、色彩、构图、比例、透视等造型方法以及剪、撕、拼、贴等制作方式等各种美术技法，并应用到创作的实践中去。让学生从模仿开始，通过反复地练习形成创造的能力。学生在亲自参与的创作实践中，对艺术魅力的体会会更深刻，对美术创造能力的提高更有效，对艺术创造活动的苦乐感悟体验更真切。在学生经历了这一切之后，他们的审美理解能力也就能获得提升，没有生命的事物会被赋予多种意蕴，彩虹会成为通往幸福的桥梁，弯弯的月亮情意款款，垂柳则充满柔情蜜意。学生们就能将心中的想象，运用美术技法，变成具体可视的形象，创造出具有一定审美价值的美术作品。

笔者在教学过程中，紧紧围绕提高学生审美能力这一教学目标，以提高学生的美术造型能力为突破口，引导学生仔细观察，勤于思考，敢于表现，勇于创新。在写生教学环节，鼓励学生用自己的眼睛去观察，独立思考，选用合适的美术创作形式，设计最优的构图，画出最美的线条，创造出具有个性和创造性的美术作品。学生在创造美的过程中，也相应地提高了自己的审美能力。

当然，初中美术教学对学生审美能力的培养，并没有固定的模式，其途径和方法也是多种多样的，关键在于教师不断地积累和探索。现代社会需要的是知识型、技能型和创新型的综合性人才，传统的一根粉笔、一块黑板、一本教科书已经无法承担新课程理念下初中美术教学的重任，除了多媒体的应用之外，美术教师更要加强对学生进行文化的、历史的、民族的、时代的、哲学的相关学科知识的渗透，对学生进行审美能力的培养，提高学生欣赏美和创造美的能力。

参考文献：

[1]王朝闻.审美与人生：当代中国美学理论建设的思考[M].沈阳：辽

宁大学出版社，2012.

[2]李红梅.谈中学生美术欣赏的审美能力培养[J].音体美教学，2009（5）.

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关键词：美术鉴赏；视觉；审美；素养

一、信息时代下培养学生视觉素养的意义

《普通高中美术课程标准（实验）》在课程性质中明确指出：美术是一种视觉艺术，在发展学生的视知觉，获得以视觉为主的审美体验，陶冶审美情操，提高生活品质等方面，具有难以替代的作用。在当下的社会生活中，随着信息技术的传播、推广，各类图像以不同的方式呈现在我们的眼中，让我们目不暇接。对学生视觉素养的培养，可以提高学生美术鉴赏力、发展视觉思维，形成良好的视觉审美习惯与学习方法。视觉素养的培养也是高中新课程改革所提倡的重要理念之一，美术鉴赏课的课程学习有利于培养学生掌握、运用鉴赏的方法对图像进赏析、鉴别，从图像中获取有利身心健康的信息，并对生活中出现的事物进行视觉感受，发现生活中的艺术美。因此当下在美术鉴赏课中培养学生的视觉素养是十分有必要的。

二、高中美术鉴赏课中培养学生视觉素养的作用

（一）领会美术作品中的美，培养学生视觉感受力

视觉感受要求感受者运用视觉器官去辨别光的明暗强弱、色的色素组成，以及物体的大小远近、状貌变化，从而准确把握事物的特征，真实反映客观事物。美术学科素养的始发源核心是视觉形象，视觉感受力的培养对提高学生的审美能力具有积极的作用。

美术是视觉艺术，与美术作品产生交流就需要借助眼睛去看，并通过眼睛的观察把对具体物象产生的感受传递到脑海中。生活中不缺乏美，而是缺少发现美的眼睛，通过对美术作品的鉴赏学习，不仅能开拓学生艺术视野，更能让学生在艺术家的启发下在生活中寻找美、发现美、表现美，进而提升自身的艺术素养。

如在欣赏宋代画家吴炳的《出水芙蓉图》时，画家细腻轻柔的用笔把娇嫩高洁的荷花表现得形象生动，仿佛还带有露珠的荷花就要从画中呼之欲出。通过对该画的鉴赏，学生不仅能得到视觉美的享受，更能学会在生活中捕获事物细节的美好形象。

（二）掌握美术作品鉴赏方法，提高学生视觉审美判断

牛顿说：“如果我比别人看得更远，那是因为我站在巨人的肩上。”学习、鉴赏艺术家的优秀作品，不仅可以积累学生的视觉审美经验，更能拓展学生知识面、陶冶情操。通过对优秀美术作品中的创作背景、构图、造型、色彩等方面的赏析，学生可以由表及里的品味作品的内涵与艺术美，取其精华，增强自身的审美判断力。

如学生在观察、鉴赏法国画家米勒的作品《拾穗》时，运用鉴赏画作的方法进行赏析：画家采用的横构图突出了画中拾穗的妇人，而画中昏黄庄重的色彩，三位妇人谦卑躬下身子拾穗的动态造型，不仅反映出了农民忍耐、谦卑的特质，也表现出了人与生存息息相关的精神品质。运用鉴赏美术作品的方法，学生不仅感受到《拾穗》作品中真挚感人的质朴情感，更能运用视觉审美经验判断出画中农民形象的勤劳、朴实与善良。

（三）运用美术鉴赏方法创作，启发学生视觉创造力

视觉在人的行动中占据着重要的作用，视觉感官经验把对事物的感觉、感情与理性经验传递到大脑中，从中激发着人的想象力和创造力。在发展学生视觉思维的过程中，除了在掌握美术作品的鉴赏方法的过程中提高学生的审美判断，更要运用美术作品的鉴赏方法进行创作，从中启发学生的视觉创造力。视觉创造力的发展能有效促进学生的创新能力的形成。

如学生在罗丹雕塑作品《欧米艾尔》的鉴赏学习中能得到不同创造力的启示。《欧米艾尔》并不是以常态美展现在人们的视觉中，雕塑家呈现的是一位背部弯曲、干瘪、浑身皱纹的年老色衰的模特，虽然它并不“漂亮”，但是通过岁月的沉淀它却给我们在审美与心灵上产生了震撼，这就是艺术家给人们创造出的精神食粮。通过对作品视觉形象的观察、再到达心灵深处的冲击，学生运用视觉情感对生活中选择的事物进行概括或夸张的再创作，在此过程中逐渐提高学生的创造力。

三、高中美术鉴赏课中培养学生视觉素养的实践

在美术鉴赏课中培养学生视觉素养的教学实践中，笔者引导学生通过对比分析中国画家顾闳中的《韩熙载夜宴图》与法国画家达维特的《拿破仑一世加冕》体现的不同历史背景与在视觉上产生的不同美感进行鉴赏学习。

当笔者在多媒体上同时展示这两幅作品时，学生在视觉上产生了截然不同的感受。国画《韩熙载夜宴图》给学生产生了温婉细腻的画面感，画中韩熙载为了避免南唐后主李煜的猜疑，常开设夜宴与宾客纵情嬉游。画中顾闳中奉命窥探韩熙载在家中的活动后凭记忆挥笔作画，该画表现了一次韩府夜宴的全过程。学生通过对画作几个局部的细致观察与赏析，从画中流畅的线条，饱满的色彩，灵动的人物表现，学生在视觉上感受到了中国画的雅致情趣与温润的艺术表现力。而法国画家达维特的《拿破仑一世加冕》给学生产生了恢宏大气的视觉感受。画中表现了1804年12月在巴黎圣母院隆重举行的国王加冕仪式。在鉴赏画前让学生了解了拿破仑在加冕时拒绝跪在教皇前让庇护七世加冕，而是把皇冠夺过来自己戴上的情节。画家达维特为避免教皇难堪从另外一个视角描绘了拿破仑给皇后加冕的后半截场面，以此仍保留了拿破仑在画中的中心位置。通过对画中宏大的构图、神似的人物、壮观的场面以及富丽堂皇的色彩的细致观察与鉴赏，学生感受了气势庄严的古典主义绘画的艺术美。

通过对《韩熙载夜宴图》与《拿破仑一世加冕》两幅优秀作品的对比鉴赏，学生在视觉感受、观察并产生联想的审美体验下，运用鉴赏画作的方法对作品进行赏析，在增加视觉审美经验并进行绘画创作的过程中提高学生的视觉素养。

鉴赏艺术家的优秀美术作品，可以拓展学生艺术视野、提高眼界，从中学习鉴赏美术作品的方法，促进对生活中艺术美的感知力，通过双眼的观察、感受、判断形成良好的视觉审美习惯，在视觉素养形成的同时促进身心的健康发展。

【参考文献】

[1]蒋荪生.中等学校美术教学法[M].南京：江苏教育出版社，1983.

[2]教育部.普通高中美术课程标准（实验）[S].北京：人民教育出版社，2003.