壮族文化设计范文
时间：2023-11-15 17:58:17
导语：如何才能写好一篇壮族文化设计，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
篇1
中图分类号：G127 文献标识码：A
1.广告设计中的民族概念和意义
广告设计中的民族概念，是指基于一般的广告设计原则，加入地方民族特色元素，以此满足市场和消费者的需求。在广告设计过程中，设计者要通过应用民族元素的文化图形化形态来吸引消费者的关注，使消费者在民族文化方面产生共鸣。以民族特色征服市场，已成为目前我国广告设计中的一股新潮流。
2.广告设计中壮族特色文化图形化元素的类型分析
广告设计中的视觉元素分类主要包括图形、文字、色彩等方面，而我国壮族文化的代表性视觉元素主要通过铜鼓纹饰、壮文、壮锦、壮族色彩等体现出来。
（1）图形元素。壮族的传统文化中其民族特色主要体现在传统手工艺品、民俗风情、图腾文化以及经过历史洗礼仍保留至今的文物古迹之中，并形成了蕴含壮族人民质朴的审美心理和文化精髓的独特的图形元素。在广告设计中，这些图形元素的应用最为常见，可以让人直观感受到壮族特色。
（2）壮文元素。从汉代开始，壮族经过多年发展，已形成本民族的文字，并流传至今。因借鉴了汉字的特点，壮文的形态也表现为方块字，其构成基础为汉字的形声字，主要表意，并有注音。在广告设计中，壮文元素的使用较为普遍，通过对这些文字进行拼音注释和象形化处理，使其形成抽象符号，并融入广告设计中，可以形成独具壮族特色的广告风格，同时可对壮族文字的传承起到一定的帮助作用。
（3）壮族色彩元素。由于生活环境和民族特色的影响，壮族的色彩审美观结合了自然之美、生态之美以及与自然万物和谐共处的协调之美，由此形成了独具特色的壮族色彩。由于地域和分支文化的区别，不同的壮族区域具有不同的民族色彩文化，但基本上都集中于红、黑、赤、黄、青、白这几种颜色上。在广告设计中，这些色彩元素的运用，可以使人对壮族文化、风情产生丰富联想。
3.将壮族特色文化图形化元素运用于广告设计中的价值体现
（1）有利于充分展现壮族文化特征。经过长期的发展，壮族人民拥有了代表自身民族特点的特产，而在推广这些特产的过程中，还没有形成其独特的广告效应。究其原因，正是由于设计者没有在相关的广告设计中合理地加入民族文化元素，没有真正传递出壮族文化的特性。只有将这些元素充分利用起来，从广告设计的角度对民族文化特征加以发掘和展现，才能有利于壮族特色产品的推广，更有利于壮族民族文化的展现。
（2）有利于推动当地旅游经济发展。我国的壮族人民长期以来主要聚居于广西壮族自治区范围内，并形成了12个民族聚居区。在几千年的建设中，壮族人民在其聚居区创造了丰富的且具有民族特色的建筑、艺术、音乐等作品，形成了独具民族特色的人文风情。在广告设计中加入更多具有壮族文化特色的图形化元素，有助于人们对当地文化艺术有更深入的了解，从而吸引更多的人前来感受壮族的特色文化魅力，这对促进当地旅游业的发展无疑具有巨大的帮助作用。
（3）有利于壮族文化与世界文化的有机融合。在全球一体化的今天，文化艺术交流越来越频繁，独具民族特色的文化与现代世界主流文化之间的融合，不仅让人有耳目一新的感觉，同时也可让世界更深入地了解民族文化的内涵，文化的流通和鞑セ鼓艽俳传统文化与现代科技的完美结合，有助于壮族人民与世界各国人民之间的文化沟通和情感交流。
壮族文化是我国民族文化宝库中一颗璀璨的明珠，在广告设计中善用其特色文化图形化元素不仅可以利用壮族文化的视觉元素进行再创作，为相关设计增添色彩，而且能为民族文化的宣传、推广和传承起到积极的推动作用。
参考文献：
[1]余招文.壮族色彩元素在平面广告设计中的运用[J].中国民族博览，2016（24）.
篇2
近几年来，文化呈现出多元化的发展方向，因此在商品包装设计过程中，既要重视包装的审美性，还要注重其中的文化内涵。如果在包装设计中一味引入外来文化，那么就会丢失我国传统的文化。因此在商品包装设计中，既要引进现代文化，又要融入传统文化，这样做可以传承发扬本民族文化。
民族文化与包装设计中的文字
文字在包装设计中发挥着非常重要的作用。文字起着辅的作用，文字将商品的品牌、生产厂家等信息呈现在消费者的面前。文字是反映国家文化的重要载体。在日本的包装设计中，我们往往会看到文字设计。日本设计师依据不同的商品会进行不同的构思，从而形成了具有日本民族文化的设计风格。同时日本在商品包装设计过程中会运用水墨书法，从中我们可以发现我国民族文化对日本文化的影响。所以在商品包装设计的过程中，要在民族文化的基础上引入外来文化，从而可以满足文化多样性的需求。
民族文化与包装设计中的图形
在包装视觉设计中，图形是一个非常重要的要素。其中图形包括了以下几个内容：绘画、图案以及摄影等。一个优秀的设计师往往会将好的图形运用到包装设计中，这样做不仅将包装整个画面的美感呈现在消费者的面前，还可以促使消费者的审美情趣得以提高。与此同时在包装设计中所运用的图形可以将每一个民族的文化、每一个地域的文化展现出来。同时在包装设计中运用图形的时候，需要注意以下几个问题：1.准确了解每一种图形背后的寓意；2.图形背后的寓意是否与该商品相符合。比如：从茶叶的外包装中我们经常会看到中国画。究其原因在于茶是我们中华民族的代表饮品，其在中国具有悠久的历史，然而中国画象征着中华民族文化。从文化上来讲，茶与中国画有着共同的气质，并且能够让消费者感受到我国浓厚的文化氛围。除此之外，还有麒麟、松鹤等图形，这些图形可以将本民族的传统文化体现出来。由于每一个国家的民族文化都是不同的，他们在包装设计中所选择的图形也是不同的，比如：我国却将作为祭奠逝去的人所用的一种花。每一个国家的民族文化都是不同的。
民族文化与包装设计中的色彩
在包装设计中不可忽视的一种设计语言就是指色彩。色彩本身具有较强的视觉吸引力，它可以刺激消费者的视觉，赢得消费者的欢迎。在商品包装设计中运用色彩可以让消费者更容易识别不同的商品。例如：从味觉上来讲，红色等一系列暖色调会让消费者感觉到甜味；然而褐色等一系列冷色调会让消费者感觉到苦味。因此在包装设计中，色彩运用的成功与否会影响到商品的销售量。有的企业在选择色彩的时候，往往会考虑到该色彩是否能够将本企业的文化体现出来。比如：“百事可乐”的包装设计中运用了红、蓝这两种色彩，这两种色彩就将该企业的企业文化体现出来。由于每一个国家的风俗习惯、文化背景等方面存在着不同，所以在选择色彩的时候也存在着明显的差异。比如：东方国家的红色代表着喜庆，在结婚的时候，里里外外都是红色的；然而西方国家的红色代表着牺牲。
民族文化与包装设计中的材料
在商品包装设计中，材料作为一个物质载体。通常情况下借助材料可以将设计风格体现出来。由于每一个国家的民族风俗等方面都存在着差别，因此在包装设计中运用的色彩也是不同的。我国在包装产品的时候，经常会选用竹子、丝绸等天然材料，这些天然材料会让消费者感受浓厚的民族文化。比如：湘西的“酒鬼酒”的包装选用了麻袋包裹，这种简单的包装不仅将湘西民族特色展现出来，还可以将湘西人民淳朴的本质呈现出来。近几年来，科学技术得到了快速的发展，一些玻璃、金属等人工材料被运用到产品包装中，这些人工材料不仅促使商品包装的审美性得以提高，还可以将现代文化的先进性反映出来。目前，一些设计师开始将人工材料与自然材料组合起来，从这一举动中我们可以看出这是民族文化与现代文化的融合。比如：红酒的包装，其往往是玻璃瓶与手雕木塞的一种组合。
总结
当前，在商品包装设计中经常会运用到文字、图形、色彩以及材料，通过文字、图形、色彩以及材料可以将本民族的民族文化反映出来。同时在商品包装设计过程中，设计师要适当引入一些现代因素，这样做符合了文化多样性的要求。
篇3
【关键词】民族文化；现代包装设计；应用；影响
作者简介：穆绮聪，毕业于西北民族大学美术学院，研究生。现任教于兰州职业技术学院艺术设计系，设计教研室主任。中国工艺美术家协会会员、中国建筑学会室内设计分会会员、甘肃省美术家协会会员。
现代包装设计离不开民族文化。民族文化具有其独特的魅力，是一种历史文化现象，对人们的生产生活造成广泛而潜移默化的影响。现代包装设计要使用文化信息与消费者进行交流，完成文化信息的传递。包装设计中的文化性能够使消费者与产品联系起来。文化是一个民族和社会所创造的所有精神财富和物质财富的结合，能够对人们生活的方方面面产生深远的影响，产生极大的吸引力。通过利用民族文化的吸引力和渗透力来将产品和消费者联系起来，必然能够取得理想的包装设计效果。
1民族文化与现代包装设计
民族文化具有凝聚民族力量，鼓舞民族斗志的积极作用，同时，在现代生活中，民族文化还被运用于方方面面。民族文化对现代产品的包装设计就具有十分深刻的影响。民族文化被应用于现代包装设计，极大地影响着人们的生活。
1.1对民族文化的理解
民族文化是指某一民族在长期共同的生产和生活实践中产生和创造的能够体现本民族特点的物质财富和精神财富。民族文化反映了该民族的历史发展水平。民族文化中蕴含了十分优秀的精神品质，经过历史的长期积淀，被广泛运用于一个民族的音乐、美术、建筑、舞蹈等方方面面，与人们的生活息息相关。民族文化还可以融入现代服装设计、包装设计等各类现代设计中去，既与时俱进又彰显民族特色，影响并发展着人类的生活
1.2对现代包装设计的理解
随着经济全球化的发展，各国经济文化相互交流与融合，中国现代的包装设计也逐渐融入了一些西方的文化因素。中国现在的包装设计中普遍会带有英文字母、英文说明等等，体现了一些西方的文化因素。中国现代的包装设计中融入了西方文化是历史发展的必然趋势。在对外发展的过程中，中国应当保持与时俱进，融入到世界发展的大环境中去，在经济、政治、文化等各方面吸取西方先进的文化因素。但同时，中国在各方面的发展中也应当保持民族特色。中国现代包装设计应当注重培育品牌包装设计，为此，在包装设计中，设计者应当努力融入中国传统民族文化，使得包装设计更加具有中国特色，在对外经济贸易中更具有代表性和鲜明的民族性。具有民族特色的包装设计更有利于产生品牌效应，从而扩大产品的市场，提高产品的竞争力，促进中国经济贸易的发展。在现代茶叶包装设计中通常以中国山水写意的形式来表现茶文化，或连绵不断的水墨、或气势磅礴的书法等，很好地体现出中国传统文化艺术，使现代包装具有很强的感染力。
2民族文化对现代包装设计的积极影响
中华民族文化拥有悠久的历史，在长期的发展过程中，对社会的经济、政治等生活产生了深远的影响。现代包装设计虽然会吸收借鉴一些优秀的西方文化，但是仍然是以民族文化为基础的，在对外经济贸易中展现了一种鲜明的民族特色。现代包装设计力求以鲜明的民族形象展示商品的文化特征，在商品的发展中产生了许多积极作用。
2.1民族文化中的材料对现代包装设计的积极影响
材料是对商品进行包装设计的基础。随着人类社会的发展，新材料逐步取代着传统的材料。在传统社会中，人们利用竹简写字，后来，人类又发明了纸这种材料进行书写，但是现在，电脑也成为了人们进行写字的一种材料。丝绸、麻、竹等材料属于中国传统的材料，代表着中华民族文化，属于民族文化的一部分。在现代社会中，金属材料、塑料材料、玻璃材料等已经充斥着人们的生活。在现代包装设计中，许多包装设计者也会选择金属材料或塑料材料等来对商品进行包装，这样做节省成本，而且比较方便。但是，具有民族文化特色的材料依然存在于现代包装设计中，比如粽子的包装、茶叶的包装等等，这些都体现了典型的民族文化，具有鲜明的民族特色，在对外贸易中更容易产生中国品牌效应，有利于宣传和推广中国商品，促进中国经济的发展。
2.2民族文化中的色彩对现代包装设计的积极影响
色彩在包装设计中是一种很重要的设计语言。每个民族都有自己的代表性色彩。红色具有鲜明的中华民族文化特色。红色在中华民族文化中代表着吉祥如意、喜庆、红红火火，这种色彩观念已经深入人心。在现代包装设计中，许多设计仍然喜欢运用红色，比如在糖果、饼干、月饼等的包装中，大都选择红色的包装设计，体现了民族文化在现代包装中的运用，寓意着喜庆吉祥。红色具有鲜明的中华民族特色，红色在现代包装设计中的运用，可以有效地提高中国商品在对外贸易中的辨识度，有利于生产者和销售者对中国商品进行有效宣传，从而促进贸易的繁荣发展。
2.3民族文化中的图形对现代包装设计的积极影响
大多数的现代包装设计都会运用图形来展示商品内容，这些图形主要包括照片、绘画等。在中国传统文化中，具有很多代表性的图形。比如龙和凤的图形代表着吉祥、权力，梅花这种图形在中国民族文化中代表着一种骨气，这种图形代表着一种恬淡、高雅脱俗等。将这些代表民族文化的图形融入到现代包装设计中，有利于赋予产品更深的文化内涵，提高产品的文化审美定位，有利于产品更好地获得部分消费者的偏爱，从而有利于拓宽产品的销路，使得产品适应更多消费群体，提高产品的销量。
2.4民族文化中的文字对现代包装设计的积极影响
文字在产品的包装设计中起着点名主旨的作用，因此，具有十分重要的地位。中华民族文化博大精深，作为民族文化代表的文字具有丰富的文化内涵和文化特色。中华民族的文字不同于英语等外国文字，中华民族的文字具有更加丰富的形式。中华民族的文字具有更加独特和丰富的形式，中华文字的字体可分为宋体、楷体、黑体等，书写的形式包括草书、楷书、行书等，具有鲜明的中华民族文化特色。将代表民族文化的文字运用到现代包装设计中去，可以反映出中华民族丰富的文化底蕴，体现出民族的品位和特色，迎合消费者的心理，使得产品在对外的商品贸易中更具有竞争力和吸引力。
3民族文化对现代包装设计的消极影响
民族文化在现代包装设计中运用比较广泛，并在现代包装设计中产生了许多积极影响，但是，由于包装设计者在运用民族文化进行包装设计时存在一些不恰当的行为，因此，导致了民族文化对现代包装设计产生了一些消极影响。
3.1产品包装设计过分运用民族文化而忽视了对西方先进文化的吸收借鉴
当今世界是开放的世界，经济全球化趋势逐步加强。自中国加入世界贸易组织后，与世界各国的商品贸易逐渐加强，因此，为了顺应时代的发展，中国在产品的包装设计上也应当借鉴和吸收一些先进的西方文化，以适应全球化的经济发展模式。当今的一些包装设计者过分推崇民族文化，而排斥西方文化，在现代包装设计中过分运用民族文化，而忽视对西方文化元素的灵活运用。民族文化虽然能够对现代包装设计产生很多积极影响，但是，为了与时俱进，设计者也应该当适当加入一些西方文化元素。中国现在也是一个外国居住者相对较多的国家，因此，设计者应当在商品包装设计中注意西方文化元素的融入。比如在很多商品包装设计中另外附上英文名称与英文说明，这样做有利于为商品的发展开拓国际市场，扩大消费群体，拉动消费，促进企业发展。
3.2过分强调将民族文化运用到现代包装设计中，而忽视了提高产品本身的质量
包装对于商品来说仅仅具有表面修饰作用，企业能否获得成功，商品质量是关键。过分强调将民族文化融入到现代包装设计中，会使得企业在包装设计上投入过多的精力，这样做虽然可以有效提高产品包装设计的质量，但是却忽视了提高产品本身的质量，因此，往往导致企业产品华而不实，仅有别具一格的包装设计，但缺乏真材实料。一个企业成功的关键在于产品质量是否好，包装设计在产品销售中只是起到表面修饰作用，包装好仅仅起到吸引眼球的作用，而质量好才能真正提高销量，促进企业的发展。过分强调将民族文化融入到现代包装设计中去，给企业带来了一种错误的导向，使得企业忽视了对商品质量的提高，这无疑会给企业的发展带来一些不利的影响。
4民族文化在现代包装设计中的运用策略
为了更好地促进民族文化在现代包装设计中的运用，企业在进行包装设计时，首先，应当与时俱进，注意适度引入一些西方文化因素，将民族文化与西方文化完美融合，扩大产品的销售市场。其次，为了更好地促进企业的发展，企业应当更加投入更多时间和资金提高产品本身的质量，切不可喧宾夺主，一味强调产品的包装设计。另外，企业在引入民族文化进行包装设计时，还应当进行一定的创新，提高现代包装设计的新颖性和独特性，使得企业产品更具有吸引力和竞争力。
5结语
民族文化体现了一个民族鲜明的民族特点，民族文化顺应了历史的潮流，符合时展的要求。在现代社会中，社会经济与文化相互作用。社会经济决定着文化，文化同时也能反作用于社会经济。民族文化在社会主义社会是一种先进的文化，促进了社会主义社会的发展。民族文化运用于现代包装设计中是一种自然而然的、普遍的社会现象。民族文化在现代包装设计中的运用会使得消费者形成一种强烈的心理认同感，从而有利于扩大产品的消费市场，同时，在现代包装中对民族文化加以运用，则有利于弘扬中华民族文化，有利于民族文化的繁荣发展。当今世界是开放的世界，为了更好地发展现代包装设计，设计者在包装设计中既要融入民族文化，同时，也应当与时俱进，借鉴优秀的外国文化。
参考文献
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[2]关杨.浅析民族文化对现代包装设计的启迪[J].大众文艺,2011,(24):96-97.
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[4]周勤.浅谈民族文化对包装设计的影响[J].成功(教育版),2010,(7):278-279.
篇4
关键词：中国民族文化、现代包装设计、风俗习惯、交融。
随着我国社会主义市场经济的不断发展和完善，包装已由商品的附属地位逐步演变成为商品的重要组成部分。因此，在重视商品的第一质量的同时，千万不可忽视了商品的第二质量既商品的包装设计。包装的质量不但直接影响着顾客的购买欲，更重要的是会影响商品的品质，严重的话甚至会影响到国家的声誉。由于历史原因，中国的包装业起步晚,需要理顺的环节多；需要修正的观念多与发达国家之间的差距大，这是中国包装的现状。在这种背景下，借鉴国外成熟的理念和先进的技术是行之有效的方法。然而，一味地将中国包装的希望完全寄于"洋"。则不符合实际，可能会导致"水土不服""消化不良"等负面效果，反而会使中国包装误入歧途，因为优秀的传统文化是维系一个民族的生命线。我国是一个有着六七千年历史的文明古国，具有既厚且广，博大精深的优秀民族文化底蕴，这一切都是我们后人享用不尽的宝藏，我们只有很好的继承和发扬中国民族的优秀传统文化，同时吸收国外成熟的经验与先进的技术，才能使我国的包装设计立于世界包装之林。
民族文化是一个民族的风格习惯、文化教育、历史传统、道德、人生观、价值观的融合。而包装设计中的民族特色则是民族文化在商品包装上及商品中的形象化、特征化、具有代表性，能够在文化心理上接近消费者，与消费者紧密沟通，这是包装设计富有成效的一个重要且不可忽视的因素之一。因此，更深层次地去挖掘中国文化艺术中的宝贵财富，对中国古代以及民间的艺术和设计进行深入的学习和创新，才能使中国的民族文化更好的借助包装这一宣传媒介传播于世。然而，在当前，有一些短视的设计师被大量的西方设计观念和作品蒙蔽了双眼，在"西风"的声浪中迷失了方向。只是一味的推崇西方设计流派，设计大师。而对中国的传统优秀文化漠不关心，全盘否定，或是追求设计形式上的哗众取宠，却对生活失去了真挚的理解。生活是设计的源泉。没有生活，便没有设计艺术。这一真理永远具有意义。注重生活，消化和吸收中外优秀文化的精髓，发展自身的竞争力以抵制西方国家的经济侵略，这是我们当前设计师不可推卸的历史职责。
当今世界，象中华民族这样的一脉相传的国家屈指可数。基于这一点，中国人对于传统文化情有独钟。回顾历史长河，曾经盛极一时的古埃及文化，在经历过古王国、中王国和新王国的辉煌之后，终于在公元前11世纪沉寂在尼罗河腹地的沙漠深处；曾经为地中海点燃文明之火的古希腊文化，在经历过克里特-迈锡尼文化的辉煌、希腊城邦的繁荣、亚历山大帝国的东西方交流之后，终于在公元前2世纪的三次马其顿战争之后，折戟沉沙在爱琴海中；建立在古希腊文化基础之上，把古希腊文化发扬光大的古罗马文化，在辉煌了上千年，完成了地中海文明的传承任务后，也在蛮族的劫掠下，于公元5世纪退出了历史舞台。而中国的民族文化却保持着丝丝入扣的传承关系。在博大精深的中华文化之下，生活在这块土地上的中华民族的子孙，都以传承和发展中华文化为己任，为荣耀。这种使命感，不仅为占绝大多数的汉民族所独有，同时也是中华民族大家庭中各兄弟民族所共有。在中国传统文化的历史长卷中，真正在中国传统文化中占主导地位的是儒家，道家和禅宗。儒家创始人孔子以其"仁学思想"，深刻地解释了美与善的关系。道家主张"无为"，认为美在于超越功利的自然无为，采取听其自然的心态，从而达到"物我合一"。佛教的"禅宗"则崇尚"静故了群动，空故纳万境"的宇宙合一的精神。总之，中国传统文化长期以来坚持从个体到社会，人与自然的和谐统一。由此可见，中国传统文化的灿烂成果如若在包装设计形态中以形象化的直观方式和情感语言表达出来，它定能为中国的包装设计带来取之不尽，用之不竭的创作源泉。但其前提是必须深入地去研究中国传统民族文化的各个方面。认识越深则底气越足，其设计也越有厚度。然而，这里所谓的民族文化的体现并非是简单的在包装上画上一、二个京剧脸谱，或者把塑料换成瓷器。因此，对本民族文化的理解不能只立足于形式，应该切实地把握其精神所在。
下面就笔者就如何将民族传统文化更好地融入包装设计中作一些探讨。一个成功的包装设计必须合理运用并巧妙搭配包装的五大核心要素。即文字、色彩、图案、材料、造型。首先，我国的文字演变也就是文化历史的演变过程。如：在中国的传统书法中，有着不同风格的正楷、草书、隶书、篆书等。这些传统的文字书写形式在现代包装设计中发挥着重要的作用。
每一种字体都曾有过一段辉煌的历史。例如图1笔者以传统书法字体和传统粽叶作为包装设计元素以此体现寿司的悠久历史。
其次，包装的色彩运用对消费者心理有着很大程度的影响。然而不同的国家，不同的地域，不同民族，不同宗教对色彩的要求及认识也不一样。如中华民族对红色有着崇敬和热爱的情意，习惯将红色用于喜庆和节日，它给人以热烈、热情、向上、团圆的色彩感觉，象征吉祥、幸福、威严。例如图2笔者为元祖食品系列所做的包装作品。作品以红色作为基调以及传统年画图案给人浓郁的民俗喜庆感。但是在西欧，一些国家却对红色有仇恨和恐惧的心理。在他们心理上认为红色有粗暴、侵略和战争的色彩感觉。因此，在选择包装色彩时要严格考虑消费者的差别，研究和掌握不同消费者对色彩的不同心理接受程度。要投其所好，因人而异，就应该首先了解当地的传统文化和习俗。
再次，图案是包装设计中的重中之重，传统图案在包装中广泛应用。既美化了商品的外观又体现了独特的民族精神。自古以来，有关的传统可视图形。如：雕刻、剪纸、刺绣等工艺品图案，以及诸如戏剧、服饰、脸谱与道具、兵器、建筑、家具、生活用品、纺织印染等物品的装饰图案纹样，还有古典名著、民间传统、神话故事等作品中内容场景的插图等等。例如图3笔者所做"中国文明"丛书的书籍装帧设计采用了大量的中国传统图案来传达中国传统文化精神。这些传统图案只要与被包装的内容物有较密切的有机联系，而且运用合理得当即可很好地体现现代设计中的传统文化的因素。但是在图案的运用中更应关注不同国家、民族和地区的不同审美观念，以免犯了某些地区消费者的忌讳而引起不必要的误会。
总之，了解各个民族和地方的不同审美观念以及特色文化产品，对于包装的成功设计和打通产品的销路无疑是有着举足轻重的作用。如：无锡的泥人工艺品、油面筋及酱汁排骨等食品；苏州的松子糖、卤汁豆腐干食品、苏绣、檀香扇工艺品等；宜兴的紫砂茶具、南京的盐水鸭、板鸭等；安徽省的宣纸与墨、砚等；山东省潍坊的风筝；上海老城隍庙五香豆、梨膏糖等等。如图4中笔者为老城隍庙系列食品所做的包装设计。作品以上海滩老月份牌为基调配以多种传统装饰手法来表现城隍庙系列食品的地方传统文化。这类产品在包装设计中一定要将现代先进包装技术与中华民族传统文化的神韵两者相交融，这样才能使包装在增加商品价值，增加商品竞争力，提高企业的知名度的同时，在一定程度上促进了精神文明建设和文化生活意识形态的提高，还可充分反映中国的湖光山色，风土民情，丰富人们的文化生活，对外宣传中国的形象，促进中国旅游业的发展和民族文化精神的展现。最后，包装的材料运用，以及包装的结构与造型也是包装设计中不可缺少的元素。传统包装材料主要是利用自然界的天然物品。如竹子，我国是世界上有名的竹乡、民间编制竹制品的种类很多，可以用来包装的就有托篮、竹盒、竹筐、竹篓等，而且能编制出许多生动、漂亮的图案，若我们巧妙的加以利用，就可开发出不少新颖别致的竹制包装。值得我们利用的不只是竹子，还有木、藤、贝壳、葫芦、粽叶、芦苇叶、等天然材料也可设计制作出具有反璞归真的意境。例如图5笔者为俏妮诗巧克力所做的包装设计。作品以木材作为其包装材料来体现天然食品的淳朴性。在包装造型与结构上可以借鉴传统的建筑、交通工具、家具、生活用品、娱乐用品、文具用品、体育用品、宗教用品等等用品生动、漂亮的图案，若我们巧妙的加以利用，就可开发出不少新颖别致的竹制包装。值得我们利用的不只是竹子，还有木、藤、贝壳、葫芦、粽叶、芦苇叶、等天然材料也可设计制作出具有反璞归真的意境。例如图5笔者为俏妮诗巧克力所做的包装设计。作品以木材作为其包装材料来体现天然食品的淳朴性。在包装造型与结构上可以借鉴传统的建筑、交通工具、家具、生活用品、娱乐用品、文具用品、体育用品、宗教用品等等用品中具有艺术价值和欣赏价值、且较为符合被包装对象或与被包装对象有着较为密切联系的要素特征。设计中应注意造型的美观、别致、精巧、结构的科学性和牢固度。纵观世界各国对于包装设计中民族文化的表现都与各国哲学、历史、经济背景相连。英国的包装设计受其严谨的正统文化影响，风格较为华贵具有古典、优雅气息。德国的包装设计受其哲学思想方式的影响，富于理性的传统特征。法国的包装设计呈现着一种融设计与艺术精神于一体的浪漫特色。而日本包装设计面对经济的高速发展，融会了大量的日本传统视觉因素，又体现了时代感，并形成了独特的日本风格。就是因为这些国家吸收了外来文化的同时，更加强烈的意识到弘扬民族文化的重要性，使其本土文化与现代设计得以交融。在此要特别说明日本的包装设计。同样在东方大文化背景的影响下，日本的包装设计既有强烈的时代特征，又蕴涵深遂的东方民族文化精神，有更多值得我们学习、借鉴的地方。近几年来，随着我国设计师对传统文化的日益重视，也涌现出不少优秀的包装设计作品。不难发现，一些成功之作之所以成功，往往是恰到好处的运用了传统文化的精髓。这些作品既能体现出包装设计的时尚性，又能折射出各地区、各民族的不同的历史、文化特征和审美方向。例如：北京理想设计公司的"申奥标志设计"(图6)也有独到之处。申办会徽由奥运五环色构成，形似中国传统民间工艺品的"中国结"，又似一个打太极拳的人形。图案如行云流水，和谐生动，充满运动感，象征世界人民团结、协作、交流、发展，携手共创新世纪；表达奥林匹克更快、更高、更强的体育精神。香港现代设计大师靳埭强先生的设计作品运用水墨语言结合现代设计技巧为中国的平面包装设计领域开拓了新境界（图7）。
基于以上的阐述，传统文化是人类历史文化长期发展过程中的积淀。研究传统文化是为了更好的将他们运用于现在和未来。社会在发展，时代在进步，这种时代的责任感与紧迫感使我们每一位从事设计的人员不得不思考：如何将传统文化和外来文化融汇贯通，相辅相承去开拓新的历史空间。进入二十一世纪中国的包装设计领域步入了一个新的历史阶段，需要更多的理性思维，更强烈的民族责任感，这将促使我们不断创造、完善一个全新的民族设计体系。
参考文献：
[1]《中国民间美术造型》左汉中湖南美术出版社1992年。
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关 键 词 ：服装设计 传统文化 教育
一、我国服装设计创作之根——中华民族多元的传统文化
中华民族是世界文明的发源地之一，我国传统文化艺术在全世界有着举足轻重的地位。我国历史悠久，地域辽阔，每朝每代都拥有各自不同的文化特征，各地各民族都有着不同的地域、民族和宗教文化。我国拥有独特的令世人惊叹的手工传统技艺：如四大名绣、蜡染、扎染、手绘、编织、书法、陶艺、雕刻、绘画等数不胜数。我国传统文化资源的丰富多彩，为服装设计创作提供无限的灵感源泉。寻找体味本民族各种文化差别，用现代的语言解读其中不同，用现代的手段表现这种差异，用现代的技术体现这种个性。
艺术的成功在于有根，而我们的创作之根就是中华民族之根！中国五千年的文化沉淀了很多优秀哲人的思想，留下了很多深刻的思想，提供给我们的是一种思考形式。五千年历史文化发展过程中，展现出众多的表现形式，很多元素可以用现代的思维方式去运用，用现代的语言，去解读以前民族文化的表现形式。多元传统文化将是我们进行艺术创作的灵魂。不管承认与否，我国传统多元文化与历史潜移默化影响着我们的审美观和创作观。立足本民族，并与国际接轨，创造出多元的中国服饰文化！
二、服装教育发达国家在服装设计教学过程中对本民族传统文化导入情况
大多数服装教育发达的国家，在服装设计教育过程中普遍重视对传统文化的教育。在一些最好的艺术学院里重视教授历史和传统。站在传统文化的基础上，拓展时装的边界，当做教学宗旨和设计追求。
英国是世界上最注重传统的国家之一，拥有几百年公共博物馆历史收藏，拥有世界各地重要历史文化遗产的国家。在那里，总是萌发影响世界的探索性的艺术和设计的概念。先锋派的重要人物——维维恩·韦斯特伍德。她的作品中无不体现着对传统文化的拥有和继承，对传统的解构和再创造，对艺术和设计的执着追求和不懈探索。我们可以看到在她众多极端叛逆的作品表象背后，浓郁的复古主义充斥其中，其扎实的传统文化的根基不容轻视。
法国著名设计师迪奥品牌的继承人——约翰·加里亚诺，他接受了很好的传统文化和历史教育。在他的无数场以传统文化为主题的时装会上，世人无不惊叹其创作的艺术才华。的确，没有传统，就无所谓叛逆，不了解过去，就无从创新。在众多西方著名的设计师作品会里，有很多源于西方的传统文化和艺术。
日本设计师三本耀司和高田贤三众多作品中体现出强烈的民族文化和精神，体现出东方情调和西方文化的完美结合。日本的服装品牌发展一开始也经历了外来品牌的入侵，日本本土设计师注重振兴民族服装产业，很好地利用其本土精神和文化，使日本的服装产业在世界服装舞台上拥有一席之地。可见，服装业发达的国家在其服装业的发展过程中，对本民族传统文化艺术的导入是十分注重的，这在很大程度上推动了其服装产业的建设和发展。
三、我国服装设计教育过程中对本民族传统文化导入情况
我国少数的、老牌的一些服装院校，在服装设计教育中已开始注重对本民族传统文化教学，建立民族服饰收藏博物馆，在课程中向学生灌输中国文化的知识和基本概念，注重培养学生的中国文化情结。特别注重对中国传统服饰文化和少数民族服饰文化教学。但更多开设服装设计教育的院校对传统文化的教学是薄弱的，甚至是对传统文化的轻视，崇洋媚外现象也是相当普遍！有的院校甚至完全接受西方的服装设计教学模式，为了服装设计教育体系不断地西化而努力，认为只要教育体系或教育内容更接近西方发达国家的服装教育，就能培养出国际一流的设计师，恨不得把自己院校的学生都送到国外学习服装设计，而忽视中国传统文化艺术和历史的教育。一些设有服装专业的院校因《服装史》教学的课时不够，就删去了《中国服装史》部分，他们的理由是“我们现在穿的都是洋装，当然要学习西方的服装史，研究西洋服装史。中国服装史中国人还不了解？学生自己看看书就可以了”。这是一种轻视本土服装文化发展的现象。中国服装史论遭受这样的待遇，还有我们的民族思想、艺术和手工艺等，又有多少服装院校在教学中对之感兴趣，并在尽最大努力继承和弘扬呢？
服装设计是艺术和技术交叉结合的一门科学，其课程设置中技术性的课程占了很大的分量。目前服装设计教育长期面临着艺术与技术之争，面临着拓展艺术专业的适应性与专业学习深入的矛盾，面临着毕业就业的重大压力。国内大多数服装院校，对本民族传统文化艺术的教学总是显得那样的苍白无力。多年的服装教育发展也很难体现出本民族的服装教育特色。这种现象若长期如此，我们培养的服装设计师缺乏深刻认识本民族服饰文化的民族精神，在服装设计过程中又怎样去体现本民族的精神和特色，又怎样在世界舞台上与西方的服装设计师一争高低！我国的服装产业又怎样立足于世界舞台！这是我们服装教育界同仁值得深思的问题！
四、服装设计教学中注重中华民族传统文化艺术导入意义远大
民族服饰文化继承需服装教育注重传统文化的教学。服装是一个社会政治、经济、科技、文化等的综合体，体现着人的价值观、伦理观、审美观、民族风貌和时代精神，浓缩了人类发展史和文明史，是社会的一面镜子。 服装文化的发展决定着服装的技术、服饰审美趋向等发展变化。各个国家的服饰文化与生俱来有着差异，如果在国际化的新形势下，我们的服装一味“西化”，忽视本民族的传统文化思想的继承，那何时才能结束“明清以来无建筑，中国男儿无服装”的现状。如果我们服装一味继承西方的服饰文化，那我们的传统服饰文化又有谁来继承？难道让西方的服饰文化来延续我国的服饰文化？
民族服装品牌发展需要本民族传统文化。文化是品牌发展的支点。在新形势下，中国服装企业正面临全球一体化带来的前所未有的机遇和压力，比任何时候都能感受到与世界发展潮流的密切关系。在未来的成长过程中，如何利用本民族历史和文化的利器找到发展的坐标，是中国服装品牌必须要完成的作业。国内服装企业只有利用好我国传统民族文化和特色艺术的利剑，做到与国际接轨，才能与世界一流的服装企业抗衡。否则国际性的民族服装品牌将难以建立，我国的服装产业发展将永远跟从服装发达国家的发展，永远是服装加工大国！
民族特色服装产业振兴需本民族传统文化艺术。“只有最民族的，才会成为最全世界的”。世界正在成为一个不断融合的大家庭，通过各种现代化的信息工具，人们可以登陆到同一个网站，收看同样的电视节目。我们可以用同样的手段，看到同样的衣服，吃到同样的东西。如果像中国有着深厚文化遗产的国家，所表现出来的与其他国家一样，我们不敢称为是一种进步。中国时装要有自己的魅力，自己的服装审美取向，创造出自己的服装特色产业，在世界舞台上独树一帜！
民族服装设计师的培养更需中华民族传统历史和文化。教学中，引导学生体会和感受中华民族艺术的巨大魅力。通过对本民族传统文化和历史的了解，学生的视野拓宽了，设计构思更丰富了，审美观念也提高了，这样学生才能创造出源于传统历史和文化的时尚服饰作品，并在作品中，体现出本民族的独特性、独有风格、哲学思想及人文精神！只有如此，才能为今后的服装产业的中坚力量注入本土精神和文化，为未来的服装产业发展打好扎实、良好的基础。
特色服装教育体系形成和对外交流合作更需本民族传统文化。我国服装设计教育在快速地完成了自身建设的初步规划、发展和积累之后，也必将会更加科学地面对教育深化和反思梳理等发展中需要正视的问题，尤其在积极地参与对外交流合作的同时，在服装设计教学方面更应注重对本民族传统文化思想的导入！只有这样，中国服装设计教育才会在未来的世界舞台上体现出具有本民族特色的服装教育体系，从而使中国服装设计教育在当今的国际格局中，与各国之间实现平等的教育资源和成果的交流、有机共享、良性互动。
综上所述，本民族的文化是我们自身发展的基础，也是在这个全球化的时代区别于其他民族，被其他民族认可的标志。服装设计教育注重民族传统文化和历史导入，深入学习和研究其意义是非常远大的！
结语
在不同的民族、不同的国家，我们看到的服装设计作品中更多的是差异。而这种在服装作品中的差异，往往成为服装作品的生命力。服装艺术设计，归根结底是通过艺术、思想和科学共同合成的。一个对本民族传统文化知之甚少或者一无所知的服装设计人员，就不可能有什么优秀的创意作品。我们的学生应该更多地学习传统文化艺术的思想，特别是要领会中国传统的哲学思想以及意境美、形式美。这些都可以为我们今天的学生，明天的服装设计师的未来创作活动，打下坚定的创造基础。
认真研究、挖掘和弘扬中国传统文化和历史，正确认识中华民族悠久而又丰厚的文化知识宝库，把握中华民族文化精髓，吸收其他国家与民族的精华，从而形成自身独特的服饰文化产业。在吸收国际先进的教育思想时，更应注重弘扬中国优秀的传统文化，注重教育的民族性、地域性特征，为建设具有中国民族特色的服装设计教育体系努力。
参考文献 ：
[1]舒湘汉.对艺术设计教育发展趋势的思考[J].装饰，2006第4期
[2]臧迎春.从维维恩·韦斯特伍德看英国服装创新设计[J].装饰，2006第3期
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民族文化从文化审美的角度出发，凡是在民族融合、发展与演化的过程中，逐渐形成的，由民族内的人民集体创造、继承、再创等反应本族的文化精神、民族心理和风俗习惯，具有此民族特色的文化成果的统称。在民族历史文化积淀的长河里，民族特色这一支流永远夺目璀璨，激情四起。它所带来的美，不仅是特色，而且是根深蒂固的文化内涵。经过漫长的历史检验，这些民族特色逐渐成熟，民族特色之美逐渐被人士所接受认可。民族特色之美主要由文化内涵来诠释。通过民族文化与服装设计教学相融合，把民族特色之美融入到服装设计中，民族文化的内涵通过特定的纹样造型、结构、色彩等形式的表达，寓意着对美好生活的祝愿。 设计师将具有特定内涵的传统图案的装饰造型、 色彩及工艺等元素巧妙地融入在服装上，使民族元素在现代生活的审美中得以升华。
2 民族文化素养在服装设计教学中的培养
服装设计是服装与服饰设计专业的核心课程之一，在全球化背景下，要求学生对不同地域的文化有所认知，有针对不同民族文化知识进行设计的能力，在教学大纲中属于专业必修课。目前，国内服装设计院校大多数以培养学生的服装创意设计方面的能力培养，侧重学生设计技能及创新思维的训练，侧重服装应用性人才的培养。根据教学实践来看，这种培养方案容易产生一个误区，学生缺乏宽阔的文化视野及民族文化素养，设计出的服装缺乏人文关怀，服装即是商品也是人们表达情感的载体，在设计中融入民族文化能满足人们对民族文化的需要，唤起民族情感。因此，针对目前高校服装设计教育存在的问题，必须改变教学方式和教学方法，使学生具有宽阔的民族文化知识面，能够设计出充满民族文化内涵的服装。在教学设计上主要考虑以下几个方面：教学方法与手段以学生为中心，以民族文化为纽带提高学生学习积极性；教学模式注重民族文化素质的培养，提高学生对民族文化的了解；教学内容以突出民族文化与服装设计相融合为重点，结合学生实际特点，增加民族服装设计实践创新内容的比重。具体改革如下：
2.1 加强学生民族文化的理论素养
民族文化承载着不同民族的生活习惯、风俗、信仰等综合信息，在理论教学阶段，通过理论教学培养学生对民族文化的浓厚的兴趣，以学生为中心，教师为引导的教学方式，充分发挥学生的学习积极能动性。理论教学分三阶段：第一阶段，用幻灯片的形式展现传统民族文化的视觉符号特征，要求学生对照图片进行识别不同民族文化符号的视觉差异，掌握基本的民族文化知识；第二阶段，掌握基本的民族文化知识后，选择两种不同的民族的吉祥文化符号进行比较，分析其各自的差异，并进行小组讨论；第三阶段，对分析的吉祥文化符号进行传承与创新，在传统民族文化元素的基础上，利用现代设计理念及表现手法，进行再设计。根据课堂观察、课后问卷反馈，学生在理论课时中学习兴趣很高，在民族和不同民族文化表现出来的差异性有了一定的了解，为后面民族文化元素进行服装设计奠定了理论基础。
2.2 加强学生对民族文化元素的提炼
在学生对民族文化有一定的认知后，需要把民族文化与服装设计进行融合，提取民族元素进行服装产品设计。由于民族文化元素众多，根据服装设计的特色选取具有典型性的民族元素进行专题教学，如民族服装图案提取、民族服装款式提取、民族色彩提取及民族特色服装工艺提取等有针对性的进行专题教学及探讨，让学生掌握如何提取民族元素方法，掌握把民族元素应用到服装中去的设计创新能力。
以民族服装图案提取专题教学为例，采用案例教学法，用图片资料展示不同设计类别中应用民族图案的案例，从而开阔学生的视线。以优秀设计作品作为案例，可以提高学生的审美水平，并鼓励学生从民族文化中吸取灵感，合理的把民族元素与服装设计相结合。这部分训练可分三个阶段：（一）民族元素资料整理：要求学生利用课外时间，收集不同民族文化区域的典型图案，建立民族文化数据资料库；（二）课堂演示：利用现代多媒体教学工具，教师在电脑上演示提炼民族元素图案，并把图案进行设计应用到服装中去。让学生掌握从资料图片―提炼―设计等完整的过程及方法。（三）学生练习：教师课前做好准备，从世界各民族选取具有典型特色的40个民族，要求每个学生挑选其中一个民族进行民族元素调研，提取这民族的特色图案元素进行设计并运用到服装设计中。从课堂及学生作业反馈来看，学生能够以民族文化作为灵感来源，从世界各民族文化艺术倾向中吸取元素应用到服装设计的色彩、款式、工艺、图案等方面中，锻炼学生眼―脑―手相结合的能力，提高了学生针对民族元素进行服装设计的能力。
（图1，从中国传统文化中提取书法元素进行创新 ）。
2.3 民族风格服装的产品开发
服装设计课程除了要求学生掌握先进的设计理论和技能外，还要使理论与市场相结合，了解服装企业的基本操作方法、产品特色、市场定位、品牌的风格、产品的组够及上货计划等。因此，在民族风格服装的产品开发教学过程中，要求学生结合市场，在掌握好基本童装设计能力的前提上要做民族风格服装品牌的市场调研，首先从专业服装市场（杭州四季青服装市场）中去认识商品的特点及民族风格服装的设计要求，了解民族风格品牌的运作。经过小组成员及教师的认真分析得出调研结果，再根据各成员的特长，进行小组分工，模拟某一民族品牌做出下一季度的产品设计方案，并以成衣的形式呈现。通过调研―设计方案―产品等教学过程，使学生正真认识到理论与实践相结合，为以后设计出具有民族文化内涵的服装产品奠定基础。从学生的作业反馈来看，在结合理论讲授、市场调研、案例分析法、团队学习等多种教学手段，学生能够把理论与市场结合，提高学生设计出具有文化内涵的服饰产品。学生能够以民族文化作为灵感来源，从各民族文化艺术倾向中吸取相关设计元素应用服饰产品的款式、色彩、材质、装饰等方面中，并使民族元素转换为市场价值，提高服饰产品的附加值。
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关键词：壮族；服饰元素；现代；服装设计
从主观的角度来分析，现代服装设计的开展，不断的追求个性化的特征，同时在很多方面，还在实施定制化的发展，对于服装本身的功能、审美等，也提出了很多的要求。在此种状况下，民族服饰元素的应用，给现代服装设计提供了很多的参考与指导。壮族服饰元素具有的特色较多，将其与现代服装设计融合，具有较高的可靠性、可行性。
一、壮族服饰元素的特点
（一）款式特点
现代服装设计在落实的过程中，有很多方面的工作，都要从长远的角度来出发，如果仅仅是追求当下的短季流行，并不能给现代社会的发展带来较多的帮助，也无法在客观的工作水平上大幅度的提升1。此时，壮族服饰元素的应用，引起了很多设计人员的注意，如果在该方面的款式特点上积极的把控，将很容易在现代服装设计上得到较大的突破，由此得到的服装设计成果非常的优良。分析认为，壮族服饰元素的款式特点，主要是集中在以下几个方面：第一，壮族男子服饰在设计的过程中，款式相对简洁，同时在区域的差异性并不是特别的大。壮族男子服饰比较注重将自身的一些文化内涵有效的融合进去，这样就可以充分的凸显出自身的文化特色。例如，男士服饰的上身位置，通常情况下是着有无领对襟上衣，有些服饰也会在衣襟的边缘位置，镶嵌花边2。第二，壮族的女子服饰设计过程中，更加偏向于偏襟无领阑干上衣，或者是对襟扣襻上衣，下身的服饰配合上，主要是表现为黑色的肥型长裤为主，在裤脚的位置存在明显的阑干镶边。
（二）纹样特征
壮族服饰元素在经过长久的发展以后，一方面对现代服装设计的理念和内容积极的接受，另一方面也在自身的服饰文化上不断的凸显，由此就形成了比较有特色的纹样内涵，这样不仅可以在服饰的文化展现上得到良好的效果，对于日常的穿着而言，也是非常有民族审美特色的3。经过大量的总结与分析，认为在壮族服饰元素当中，纹样特征主要是表现在以下几个方面：第一，抽象的几何纹样应用较多，在大部分的情况下，其主要是通过重复组构的形式来做出积极的展现，这充分表现了壮族人民积极向上的生活态度。在抽象的纹样表达当中，包括了云气纹、水波纹、旋涡纹等等，这些纹样都是壮族服饰元素的特色内容，同时也得到了其他民族的欢迎和认可。第二，龙的纹样在应用过程中，会充分的结合花草的纹样来共同绘制完成。龙作为中华民族的重要图腾，在壮族服饰元素当中占有非常重要的地位，可是壮族人民生活在清新的大自然环境当中，因此在龙的纹样应用过程中，不可避免的会与自然的花草相互结合，这样就形成了一种亲民的韵律感，得到的纹样效果特别的显著4。第三，鱼虫花草纹样的实施，也是壮族服饰元素的重要组成部分。相比而言，鱼虫花草的纹样应用过程中，并没有在工笔的写实描绘上投入较多的努力，而是会积极的对这些纹样的内在美做出良好的提炼，从而帮助壮族服饰元素的展现，达到源远流长的效果。
二、壮族服饰元素在现代服装设计中的应用
（一）应用现状
随着文化的快速发展，很多地方的现代服装设计，都在不断的寻求新的突破，希望由此来更好的满足大众的审美需求，从而在多个层面上，将壮族服饰元素的应用，推向一个新的高峰5。从已经掌握的情况来看，对于壮族服饰元素的应用，主要是展现在以下几个方面：第一，对于壮族服饰元素的应用而言，现代服装设计存在部分应用的情况，特别是对于一些纹样的采纳和特色图案的应用，都可以给很多人以全新的审美观点。壮族是我国典型的少数民族，他们的纹样还没有完全的与现代服装设计结合在一起，因此在展现给大众的过程中，往往可以给人一种耳目一新的感觉，并且得到的欢迎程度是比较高的。第二，壮族服饰元素在现阶段的应用当中，对于上衣的设计应用，得到了较好的成果。对于现代化的社会而言，下部的服装设计，并不适合在当代的职场当中应用，可是适当的实施上衣设计，则可以让日常的工作服饰、生活服饰等，都得到较多的欢迎和认可，很少出现排斥的现象。第三，壮族服饰元素在应用的过程中，已经开始不断的得到现代服装设计的认可，在多个层面上，都直接推动了文化的进步，推动了服装设计的长久发展。
（二）将传统的壮族服饰元素与现代服装设计理念相互融合
壮族服饰元素在应用的过程中，有很多的途径可以操作，并不是完全拘泥在传统的应用形式上。我国的内部团结程度较高，针对壮族服饰元素的应用，可以尝试与现代服装设计理念相互结合，这样做的好处在于，能够最大限度的帮助壮族服饰元素更好的向前发展，同时在现代服装设计理念当中应用时，也可以创造出较高的价值。例如，电影《刘三姐》中刘三姐经过改良的简单上衣和具有壮族特色的绣花围裙。后来，张艺谋《印象•刘三姐》中也保留了较完整的壮族服饰，但为了实景效果，在服装轮廓加上了发光的灯管。由此可见，这种应用方法在实施的过程中，很大程度上与艺术加工相互结合，在应用的效果上得到了大幅度的提升，整体上未表现出严重的不足。从现阶段的发展来看，传统的壮族服饰元素，在很多的艺术表达当中，都占有非常重要的地位，给国家文化的发展，提供了特别多的启发，在将来的工作成就上，相信能够得到更大的巩固和进步。
（三）打破壮族服饰元素的固有架构，与现代服装设计重新融合
从某种程度上分析，壮族服饰元素在应用的过程中，其自身所拥有的架构，并不是完全固定的。当代的服装设计，最大目的在于服务百姓，服务大众。因此，我们完全没有必要在壮族服饰的固有架构上特别的拘泥，可以从多个角度来出发，将现代服装设计更好的融合在一起，给壮族服饰元素的发展，提供更多的支持。例如，迎宾服装的设计主要是将服装结构进行变化，在此基础上，在衣领、袖口、裤脚等处运用壮族服饰图纹，如南宁蕴霞服装设计工作室设计的含有壮族服饰元素的现代服饰。通过这样的应用方法，能够让壮族服饰元素，以一个全新的态势来充分的展现出来，不仅可以得到更好的欢迎，同时还能够在现代服装设计之中，获得更多的启发。
三、总结
本文对壮族服饰元素在现代服装设计中的应用展开讨论，现阶段的元素应用，基本上告别了过往的生硬现象，在应用的效果上得到了良好的巩固，整体上未表现出严重的问题。日后，应该在壮族服饰元素的应用上，积极的通过新的理念、新的观点来出发，将现代服装设计体系的健全程度不断提升。
作者:韦昱秀 单位:河池市职业教育中心学校
注释：
1.严丽丽.惠安女服饰元素在现代服装设计中的应用[J].山东纺织经济，2016（8）：42-45.
2.张莉，宿伟.传统服饰元素在现代服装设计中的应用分析[J].戏剧之家，2016（13）：288.
3.赵丹妮.中国传统服饰元素在现代服装设计中的应用[J].艺海，2015（8）：95-96.
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一、壮族剪纸艺术的功能内涵
壮族剪纸是壮民族的社会习俗、生产、政治、宗教等诸多因素综合而成的审美意识的一种物化表现，具有丰富的功能内涵与艺术内涵。深入分析其内涵，将有助于人们对其进行有效的旅游规划开发利用。其一，装饰功能。装饰功能是壮族剪纸的最基本的功能，它主要体现在两个方面：一是作为剪纸，用于装饰墙壁、门窗、房柱、镜子、灯和灯笼等，有时还作为礼品装饰，在民间婚嫁活动中贴于婚庆用物品。图案主要有：杏花、梅、牡丹、海棠、山丹、芍药等花草纹；蝴蝶、马、牛、羊、蝙蝠等动物纹；还有山、水、火、云等。这些剪纸通过谐音、象征、寓意等手法提炼、概括自然形态，构成美丽的图案。二是作为少数民族服饰刺绣底样和依托。壮族剪纸用来作为布贴、织锦、刺绣、花帽、背带、花鞋等生活用品的蓝底，多用红、绿、黑、白、褐色。风格比较原始，以写实纹饰为主，抽象纹饰不多。纹样多为人们日常生活中常见的动物、植物和人的形象，图案内容有龙、凤、牡丹、荷花、团菊、菱纹、鸳鸯、吉祥语、回纹、花草等，充满了生活气息。其二，巫术信仰功能。这是壮族剪纸的主要功能。由于壮族生活地区交通闭塞、科学水平落后，人类对自然产生的畏惧和神秘感，导致“巫蛊文化”盛行。这一风俗在较边远封闭的山区和少数民族的传统民俗中仍然残留。壮族等南方剪纸起源于巫术。在过去，人们经常用纸做成各种样式的物像和人像巫术剪纸，用作祭祀祖先和神仙所用供品的装饰物，与死者一起下葬或在葬礼上燃烧，以招魂驱邪。巫术剪纸被壮族人民作为一种神力的载体，发挥着“驱邪攘灾、延年益寿、祛病保平安”的功能。这种剪纸作为法力的象征，在仪式前由专职巫师剪制，剪纸形式多为由人形（代表人的魂、鬼或神）、动物形及几何纹形等符号组成的出师符；多以红色为人，白色称鬼。有的巫师在使用人形图像的符时，在剪纸头部用香柱烧三个倒“品”字型的小孔，或者给剪纸画上眼睛，示意该“茹郎”已获得了“巫”的神力，可任受巫师的驱使。仪式前，剪纸摆放在规定的地方，仪式中，依据巫师的指示焚烧相应的仪式剪纸，仪式后再按照巫师的要求把剩下的仪式剪纸或贴或插在家里的神盒两侧，或粘贴到外面的土地庙里等地方，平时的初一、十五日及行巫事前上香祭祀。广西壮族地区几乎家家户户都有这样的巫术剪纸。其三，祈子生殖崇拜功能。“祈子”是西南壮族巫术活动的一项重要内容。“祈子”仪式在婚仪和年俗中进行，需要剪花婆神、求子符、七子团圆等剪纸，以剪纸的形式祈求婚姻美满、人丁兴旺。剪纸往往以如意云头形象象征男阳，菱形孔或莲花象征女阴，以葫芦、石榴、葡萄、鱼等多子的动植物来表示多子多福，突出表现了人们对生殖器的崇拜和祈求繁衍旺盛的愿望。剪纸形式主要有祈花符、求育符、花桥、保胎解厄符、护魂过桥符、神鸟护花符。其四，祈福添寿功能。壮族人民经常使用谐音组合的形式，将拥有某种意义的动物花卉等组成剪纸图案，将鸡羊组合一起寓意为“吉祥”，喜鹊与梅花组成“喜上眉梢”，从而寄托人们祈福添寿、求平安、求发财的美好愿望。这类剪纸常见的有：保平安星、招财星、添寿星、文武星。其五，文化传承功能。过去，壮族文化比较落后，没有自己的文字，其民族历史文化的传承多以古歌、神话传说等口头文学形式完成。剪纸这种形象化的符号形式，记载、传承了壮族的传统民俗与文化。在壮族剪纸中经常性的出现形态各异的小红人形象，或“出骑打猎”或“击鼓高歌”，形象简洁生动，与花山崖壁画极为相似，其文化内涵与社会功能完全相同。
二、壮族剪纸旅游开发的可行性
壮族剪纸作为一种手工活动，不但能够传承文明、弘扬文化，而且拥有极大的经济价值，对于促进当地的旅游业发展有着极大的推动作用。壮族剪纸艺术丰富的旅游内涵符合旅游产品开发的重要原则，其旅游产品的开发具有相当的可行性。
（一）具有独特旅游内涵
特色是旅游资源的不朽灵魂。缺乏地域个性是我国旅游商品最大的弱点，很多地方的旅游商品，种类雷同、结构单一，商品特色差，挑选余地小，有趋同化的倾向。而壮族剪纸由于其特定的地理环境、人文环境、历史传承，造就了其独具特色的艺术形式，具有鲜明的地域特色，这是其余地区的旅游产品所不能替代的。这种独特性，对于旅游者特别是外国游客来说，有着极大的吸引力。
（二）具有多样性的表现形式
壮族剪纸不但内涵极其丰富，而且表现形式多样，具有文化的多元性和风格的多样性。丰富的内涵可以满足不同需求的旅游消费者的需求，多样的艺术形式可以吸引更多的眼球。
（三）具有丰富的文化附加值
丰富的旅游商品文化附加值，有利于提高旅游地知名度，扩大了旅游地的影响。壮族剪纸艺术，在纵向上贯穿壮民族的整个民族发展史，具有极其浓厚的历史底蕴，在横向上涉及壮族的生活方式、、礼仪习俗、民族精神等各个方面，具有极其广泛的文化空间。
（四）具有较高的经济附加值
剪纸艺术的材料易得、成本低廉、设备投资少（只需几把剪刀）、时间灵活（适合农村妇女闲暇制作）、无场地限制（在制作者的家里即可，无需专门场所），通过制作者的一番创作，原先极其低廉的纸张立马就可以身价百倍，尤为适合民族地区脱贫致富。
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一、广西的本土文化元素概述
世界各地各个民族都有着自己的风俗、习惯、爱好、文化，对于现代的包装而言，单一的相同的设计不会表现出富有民族风格且具有创新的设计，现代的包装需要领会民族设计中的文化特征、地域差异、风俗差异并且进行相应的包装。“本土文化”是指在历史上共同区域的人群形成的共同语言、共同经济生活以及共同的文化认同表现于共同文化上的共同心理素质的人稳定的共同体。换言之，即是指具有民族特色的特色文化。广西地处祖国的南疆，历史悠久，聚居着壮、瑶、苗等在内的11个世居少数民族，境内还有44个少数民族居住。这些少数民族具有各自独特的文化和传统、风俗和习惯，具有独特的民间艺术、工艺特产、风土人情等，正是这些与众不同的少数民族的风情习惯，产生了丰富多彩的民族文化元素。这些文化都是广西人民文化智慧的结晶，是中华民族传统元素的重要组成部分，它们为现代设计理念提供了新的创作源泉。广西本土文化的典型代表有铜鼓、花山壁画、壮锦和绣球等，以下简单介绍。（一）壮锦。壮锦是壮族劳动人民智慧的结晶，是广西民族文化的瑰宝，被誉为中国四大名锦之一。壮锦是一种风格各异、生动图案、色彩斑斓美的精致工艺品，它由棉线或丝线编织而成，整个工艺品充满了热烈友好的民族格调，体现着壮族人民对自然的崇拜以及对美好生活的向往，是壮族人民最精彩绝伦的历史文化创造。（二）铜鼓。铜鼓是一种有两千七百多年历史的古代打击乐器，以广西数量最多，分布最广，其外形设计就颇有造型艺术感：无底腹空，腰曲胸鼓，均展示了铜鼓稳重大气之态。铜鼓的鼓面更为重点装饰部分，均配以夸张、有力、庄重等绘画图案，并且这些图案往往是重复排列的，拥有强烈的视觉冲击效果。铜鼓的装饰图案抽象或写实，都融入古人的审美意识，是我们最珍贵的历史文化遗产之一。（三）花山壁画。花山壁画是壮族的艺术瑰宝，于2016年7月列入世界文化遗产。花山壁画的涂绘笔法古朴粗犷且作画的风格简单明了，所表现的主要特点是古人在壁画上刻画出各种人物形象以及物品、动物的简图，譬如牛、羊、狗、刀剑以及太阳、月亮等简要图画。同时笔画采用平涂剪影方式涂上赭红色彩，将当时人类所生活的社会景象描绘出来。（四）绣球。绣球在广西壮族人民眼中代表着吉祥如意，是壮族人民世代相传比较普遍的一种手工艺品。绣球不仅代表吉祥物品，也是壮族青年男女定情的信物。古代抛绣球只存在男女之间的爱情活动，而随着时代的进步发展，抛绣球已经成为一种体育项目，这项体育项目已经逐渐进入广西小学体育课程教学中。广西的绣球主要以红、黄和绿三种颜色作底及面料。绣球的具体制作过程是：先用自己喜欢的布裁剪成12瓣花瓣形状，然后在每个花瓣上用不同颜色的线绣出自己喜欢的图案或者吉祥文字，如有的人喜欢绣龙凤呈祥、鸳鸯戏水、梅兰竹样，有的人也喜欢在花瓣上绣上吉祥如意、百年好合等字样。再将这些花瓣组合成一个花球状，在里面填充一些棉花、绿豆等代表壮族时代农耕、对种子孕育新生命寓意的种子，再将花瓣组合成花球，在最低端系一条五彩丝坠，最后在顶端系一条彩带方便携带或挂饰。
二、包装设计课程教学存在的问题
随着商品市场的竞争越来越激烈，我国传统包装设计课程教学存在很多的不足，如何探索出一条更好的包装设计课程教学模式，使之有利于培养出适应广西文化产业发展的包装设计类人才，成为一个重要的研究课题。（一）对应用传统文化元素进行包装设计理解肤浅，不能体现传统文化的精华。传统的包装设计课程教学缺乏活力，学生对包装设计的理解出现误区，不敢进行大胆的创新。许多教师在教学中只是照本宣读，将包装设计中的传统元素毫无新意地表达出来，不能从根本上理解传统文化元素的真正含义，更不用谈如何创作、升华。一个产品如果只是运用传统文化设计方法而忽略其自身的特点，即使是设计出来的产品也会缺乏美感，不具备时尚性，设计出的产品只能起到简单的装饰作用，并不能体现出传统文化元素中的精华部分。（二）过于重视包装设计的结构造型，设计的产品缺少艺术性。一些教师在包装设计课程教学过程中过于重视包装设计的结构造型，却忽略了如何将本土文化元素融入课程教学中，使学生设计出的产品过于保守，没有视觉冲击力，不能吸引到观众的注意力，从而不能引导消费。在包装设计教学中不能完全地应用设计中的造型训练，只有巧妙地运用传统元素才能提高包装设计教学的质量。（三）重视理论教学而忽视实践教学。知识来源于实践，灵感来源于生活。在包装设计课程的教学安排中，往往重视理论方面的教学，而忽视对学生的实践培训，导致学生对生活的理解和发现有所欠缺，设计出的产品缺少灵性。因此，教师在教学中不仅要加深对学生的理论培养，使之打下坚实的基础，还要重视引导学生从生活中发现好的点子，将之运用到产品的设计中，使产品具有生活的气息，设计出产品造型美观、时尚，并具有本土文化的特点，能够满足人们的需求。
三、将本土文化元素融入包装设计课程教学中的措施
（一）将壮锦元素融入包装设计课程教学中。壮锦元素来自生活和大自然的设计，其图形元素经过岁月的洗礼和文化的沉淀，图形样式间接有序且每个图形色彩鲜明，具有较强的表现力，因此壮锦图形也成为广西壮族一种特色图形语言。壮锦图案繁多，种类丰富，凝聚着伟大民族的智慧结晶，是宝贵的艺术财富，老师在教学中可以给学生提供大量的壮锦图形，从两方面引导学生。一方面，引导学生从壮锦的图形元素在现代设计中的定位入手，突出自身的特色，思考壮锦所表达的信息是否与产品相匹配，并且表达出强烈的情感、浓烈的民族风情。另一方面，引导学生将壮锦图形的色彩与现代包装相结合，将文字与图案相结合，体现广西少数民族的地域特色，给消费者造成视觉冲击，使产品得到消费者的认可。例如，在将棉麻、纸张、陶罐和稻草等原生态的材料融入壮锦几何图形的设计中，使产品既具有自己的特色，又能吸引消费者。（二）将铜鼓元素融入包装设计课程教学中。壮族铜鼓造型、物像图纹、物饰等文化元素具有强烈的壮族文化特色，但由于其存在的广泛性，我们在设计包装时，要对铜鼓造型、物像图纹、物饰等元素加以提炼，再进行创新，并将之融入现代包装设计中。这样既体现了一定的民族地域特色，又保留了铜鼓的神秘，使之更加吸引消费者的注意力。我们在进行再创新的过程中，不能一味照抄照搬原有的东西，应当结合现代时代的特点，丰富其内容，找到其精华，抓住其精髓进行改变再创造，呈现出新的作品。教师可以将铜鼓的古朴元素中传统的要点，融合一定的现代元素后，设计一种全新的产品，并将壮族铜鼓元素延伸阐释，不仅将以往的民俗传统文化表现出来，而且能够给人一种耳目一新的感觉、既保留了其原有的风味，又加入了新的时代特征。例如，将铜鼓造型的高度说明清楚，再将铜鼓古朴元素与现代奢华元素相结合。不仅可以将设计出来的产品当作家中艺术摆件，也可以赠予亲朋好友。（三）将壮族花山岩画元素融入包装设计课程教学中。花山岩画地处广西崇左市左江流域，与河流、山体、台地共同构成宏伟的花山岩画，占地面大、作画程度难、分布面积广是世界罕见的，具有很强的艺术内涵和重要的考古科研价值。花山岩画所存在的主要特点是简而不繁，每件产品都取了人、物最典型的特点，然后再采用排比或者重复的手法将图画进行绘制。这其中还表现出了我国少数民族原始的体育运动元素，教师在进行包装设计课程教学设计的过程中，要让学生明白产品的造型和我国少数民族体育的发展规律以及在花山岩上作画的特点以及绘制风格，了解其内蕴，明白其活态的体育文化元素，再通过平涂剪影的绘画方法，将产品简练概括描绘出来再平涂上色，抓住其精髓部分加以发挥，设计这种教学模式可以加深学生对壮族花山岩画文化的理解，让学生体会到将壮族花山岩画元素融入产品设计中带来的一系列不可思议的改变，激发学生对于民族文化花山岩画的创新应用。例如，广西传统民族企业代表之一的丹泉酒业，在设计丹泉酱香型酒包装时，就运用了花山壁画中的舞蹈图形，表现出丹泉酒业昂首阔步、充满活力的特点，提升了特色产品的商业价值、品牌价值，提高了酒业的竞争力。（四）将绣球元素融入包装设计课程教学中。在包装教学设计中，教师可以根据绣球造型呈立体球状、多个花瓣结构、色彩艳丽夺目的特点，采用多种方式进行借鉴，指导学生设计出现具有壮族绣球元素的包装产品，并且最大限度地突出绣球的特点；也可以指导学生以绣球上吊坠为突破口，创新设计，根据要求或者想法将吊坠设计为绣球容器的开关或语音开关。绣球在古时候最开始一点一点演变成为男女之间的表达爱情的媒介，那么老师在讲授的过程中要告诉学生在包装上可以表达出其内涵，表现出绣球是壮族人民对爱情的敬重与向往，对花婆的崇拜与尊敬，突出情感这一个方面；也可以绣球的花瓣为突破口，将绣球花瓣独立设计为新的饰品，摆出花状造型，也能吸引部分消费者；可以将绣球整个作为设计绘画的重要元素，整体运用到平面设计当中，并且加入体育运动的因素，这样的设计不仅具有时代性，还具有应用性。
作者:卢钢强 单位:广西城市职业学院
【参考文献】
篇10
壮锦的应用现状
壮锦不仅能满足日常生活的需要，更是把物质层面与精神需求相结合，是承载民族文化的“活化石”。传统壮锦主要运用在被带芯、床单、被面、挂包、围裙、头巾、台布、衣服边角饰等方面，这些已不能满足市场的需求。现代壮锦通过更换原料、简化工艺等手段来降低生产成本，它的应用已经发生了一些变化，不仅仅只是生活必需品，而更多的是扩展到更具经济价值的商品。既包括美观实用的日常用品，还有一些配饰，也可以是旅游纪念品和礼品。例如枕头、壁挂、床单、沙、学生书包、围巾、手机袋、各种造型的女式挎包、信插和书签等。然而现如今对壮锦的运用还停留在一种简单的、机械的对壮锦纹样进行粘贴、复制，或者利用计算机技术对壮锦图形进行呆板的处理，做成立体、透明的效果。这些设计并没有深入挖掘、分析壮锦纹样色彩、图案、应用方式等特点，并加上现代包装设计的审美观念和创意理念，以现代、时尚的方式展现广西民族文化的精髓。因此在设计时，对壮锦纹样要有一个“定位”，运用怎样的壮锦元素才能突出产品的设计理念，让人们能通过产品领略壮锦的独特魅力。
壮锦纹样元素与现代产品包装设计相结合
1色彩特征的恰当运用
“红配绿，看不俗”是对壮锦的色彩特征一句高度的概括，既要求色彩绚丽夺目，而且要耐得住看[3]。广西壮族人民色彩审美心理受到广西绚丽多彩的自然风光影响，因此壮锦在色彩选择上用色大胆，不拘一格，多以红、黄、兰、绿、粉为主，其余色彩为补色，形成鲜明的对比。每幅壮锦通常都有六、七种颜色，甚至多达十几种颜色，这些颜色相互搭配，不仅有色相对比，而且有色块大小的对比，显得绚丽斑斓，对比强烈却又和谐统一，十分耐看。因此我们对产品包装再设计时色彩上要把握壮锦纹样的色彩特征，依据产品的属性，提取适合产品的色彩属性。绚丽而不俗，纯朴而丰富，来展现壮族人民热情、纯朴、向往自由的特点。比如提取壮锦中纯正的饱和色，会给人一种含蓄却又精致的感觉，增强商品的吸引力与现代感。现代产品设计中，恰当运用壮锦的色彩特征并且成功的例子也不少。例如北京奥运会火炬包装选择了壮锦的漩涡纹装饰，借“渊源共生，和谐共融”的祥云，采用大红色作为主色调，表达了一种“人本内在，宽容豁达”的东方精神，展现了独特的东方文化和文明；成都丰谷酒王包装选择了壮锦烫金龙踏祥云图案，也以大红色作为主色调，不仅能体现中国喜庆富贵的大红，更能展现金黄色的大气、高雅。
2个性丰富的图案设计
壮锦图案构成式样大致有三种：一是在平纹的基础上织二方连续或四方连续的几何纹，这是一种比较常见的方法；二是以各式各样的几何纹为底，再在上面织各种各样的动植物图案，如龙凤、花叶，这样形成的图案既层次分明，而且浮雕感强烈；三是多种几何纹相结合，形成复合的图案，不仅布局得当，而且富于韵律感[4]。壮族人民及其崇拜自然的力量，因此在图案的取材上多来自于花虫鸟树，传统的图案多达数十种。壮锦图形极具层次感，有着独特的几何折线造型特色，我们在对产品包装再设计图案设计上可以对壮锦纹样进行解构重组，既能把握它的传统造型特征，又能符合时代特征、展示现代格律美。比如说绣球是最能展现广西民族风情的旅游纪念品之一，它历史悠久，色彩鲜丽，图案别致，经久耐用，一直深受到广西游客的青睐。现在市场上卖的很好的一种绣球纪念品在图案的选择上选择了壮锦特有的浓郁装饰性的“羽人舞蹈”图案。在包装盒的左右两侧分别画上了蓝色与黑色的“羽人舞蹈”图案，因为蓝色与黑色是壮族服饰的主要颜色。在包装盒的中间用线条勾勒出了绣球的轮廓，表达了绣球能传递人和人之间的情感。这种设计十分新颖独特，给人一种焕然一新的感觉，在包装盒上处处能体现出民族的文化特征，而且又不失现代美，既古典又时尚。当游客把旅游纪念品绣球带回家，也仿佛把广西的民族文化带回家，勾起了游客的美好回忆，能起到很强的视觉效果。
3多样的壮语文字编排
除了色彩、图案纹样，文字构成对于产品信息的传达也起到了很大的作用。文字是一种图形符号，它具有视觉识别性。在不改变文字的外形，也不影响阅读的情况下，可以用壮锦纹样对文字进行装饰，这样既美化了效果，又增加了文字的内涵，可以让买者更好地了解产品信息。也可以把文字信息编排于纹样图案所构成的正负空间，形成虚实的图文对比，这样可以在文字比较多的时候进行比较有效的文字编排处理，使文字编排图形化、生动化。壮语文作为壮族发展的基石，它既能弘扬壮族文化，又能增强民族凝聚力，因此对它的发展和普及是极其重要的。在包装设计中可以运用壮语文来补充产品信息，由于壮语文用拉丁字母来表示的，所以既可以借鉴英语文字组合设计方法设计出现代感很强的文字组合，也可以用纹样装饰文字，将其图形化，这样无论对壮语文还是产品都起到了积极作用[5]。4.广西本土产品的包装策略包装设计在于运用简洁却又能表现实质的色彩、图案、文字、肌理等艺术表现形式来升华商品的品质，突出商品的特点和形象，最终达到促进商品销售的目的[6]。近年来广西以其秀丽的风光和淳朴的民风吸引着越来越多的旅游者，这给当地的产品带来了极大的发展空间。然而广西本土的产品如土特产品、旅游产品的包装着实有些拿不出手，存在很大的问题：包装材料过于粗糙、样式过于单一，包装质量与商品的价值严重不对等，甚至有些产品根本就没有包装，给人一种产品低劣的感觉；越是民族的，越是世界的，而广西本土产品的缺的就是地方民族文化特色，对产品包装的设计定位模糊不清；产品外观包装设计创意不足，起不到画龙点睛的作用。因此在对广西本土产品进行包装再设计时，要融入广西少数民族文化并体现其艺术内涵。这就要求在包装设计时以民族特色的色彩、图案、文字作为装饰元素来展现广西的民风、民俗，使包装设计更具民族特色，给人眼前一亮的感觉。这样能提升产品的文化内涵，并满足人们对少数民族文化求奇、求知、求新、求美的心理需求。将壮族质朴而极具特色的壮锦纹样视觉符号作为包装的主要元素，展现出一种淳朴而又绚丽的美感，将壮锦运用到与之相关的主题包装设计中去，传达出比较强烈的视觉信息，能充分体现产品的特征和顾客的审美性需求。具体到包装设计中去，色彩、图形、文字是很重要的元素，特别是图形起到了主导的作用。将这些基本元素与现代包装设计相结合，能更好的显示民族风格，起到一种潜移默化的艺术效果。壮锦纹样特别适合展现中国传统文化的产品，经过数千年的历史沉淀与变迁，壮锦纹样有着自己特色的结构特征与图形特点，这是其它文化所无法代替和比拟的。壮锦纹样除了可识别性特点以外，它所表达出来的图形特点与结构的变化都能体现出东方艺术所提倡的“意境”、“神韵”，在对广西本土产品进行包装再设计时要充分展现这一点，要充分挖掘壮族民族文化内涵，不仅能取其“形”,更能延其“意”，从而传其“神”[7]。
