浮雕雕刻培训范文

导语：如何才能写好一篇浮雕雕刻培训，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

家具雕刻艺术有着悠久的历史，千百年来聪慧的匠师们在实践中不断的探究和总结，到明清时期已经形成了完整成熟的雕刻技术。随着工业革命以后的机械化和批量化的生产要求,在家具生产中逐渐引进钻、刨、锯、镂洗机等机械设备，利用现代的工艺技术让传统工艺得到新鲜的血液。然而，在目前我国的大多数家具企业中，家具雕刻装饰图案的生产，主要以手工雕刻为主，费工费时，生产效率低下，导致家具成本大幅度提高，市场竞争力弱，难以满足当前市场的需求。因此，有必要对当前图案雕刻工艺进行改进，使手工和机械雕刻能更好融合，从而达到提高家具图案雕刻效率和质量的目的。

1雕刻的类型

木雕工艺在明清家具装饰中应用最为普遍和广泛。用木雕工艺装饰的家具，具有古朴典雅的风味。从木材质地来看，家具雕刻可分为硬质木雕和软质木雕，习惯上称硬质木雕为红木雕刻，软质木雕为白木雕刻。从表现形式来看，家具雕刻可以分为线雕（阳刻、阴刻）、阴阳雕、浅浮雕、深浮雕、透雕、半浮半透雕以及圆雕等。另外，木雕工艺吸收了中国牙雕、竹雕、石雕等多种工艺的长处，融合成自己独特的技艺，在明清家具中展现了自己的独特的魅力。

1.1线雕

线雕分为阴刻线雕和阳刻线雕。其中阴刻线雕又称“素平”，雕成的花纹刀口端面呈现“V”字形，以线条优美，自然见长。是一种以刀，效果近似写意中国画的雕法，凹下去的线条与家具平滑的表面形成鲜明的对比，产生一种自然的美。常见在箱、柜、床及屏风等各类板面上雕刻.阳刻线雕，又称“平雕”、“平浮雕”，其凸出的雕刻平面与凹下去的底子都是平面的，加工比较容易。

1.2阴阳雕

这种雕刻手法是在家具表面随图案轮廓线铲出阴面和阳面，阴阳面的交界线便形明清家具雕刻装饰图案现代应用的研究成了图案，有的还在凸面中画施雕刻，使图案更加丰富。一般只在家具表面挖地铲平，仅起凸凹，省工省时。所雕图案线条舒展流畅，韵律感强，题材常以云纹、仿古玉纹、卷珠及一些变体兽面纹等雕刻装饰为主,意吉祥，具古朴美。

1.3浮雕

也称“凸雕”。所雕刻的图案或文字在阳面上，是一种以线为主，以面为辅，线面结合来表现图案结构的雕刻技法。它与阳刻不同，浮雕凸出的阳文要有逼真的神态，有一定层次，外轮廓线准确。根据层次深浅不同、物像凸起的程度不同，可分为浅浮雕和深浮雕（或称高浮雕）。浅浮雕一般雕刻深度为2到5毫米，画面很薄，构图精炼，少交叉重叠，层次较少，但通过严谨的刻线，图案还是呈现出立体感。5毫米以上的雕刻一般则为深浮雕（或称高浮雕），图案深浅对比悬殊，层次较多，立体感强。浮雕的装饰效果十分好，尤其是深浮雕，其神态逼真，栩栩如生，甚至可以表达复杂的情感，深受世人的喜欢。

1.4透雕

透雕是指无光地，完全透空后的浮雕手法。漏空为白，以虚间实，使花纹图案更加明丽醒目，是明清家具常见的雕刻形式。它介于圆雕与浮雕之间，空间感很强，一般是在木板上用钢丝锯条锣割出空洞，并施以平面雕刻的一种工艺技术，民间俗称“拉空花板”。透雕工艺一般要经过绘图、锣空、凿粗坯、修光、细饰等工序，因为它匀称、透空、视线不受阻碍，玲珑剔透，有强烈的空间感，极富装饰效果。在床、桌等家具上常用此雕刻技法。

1.5圆雕

也称“立体圆雕”，即立体雕刻。雕刻出来的是立体实物，观赏者可以从中看到物体的各个方面。如许多太师椅上的龙头、狮子头等。圆雕可以增强图案的装饰效果，提高被装饰物的审美价值和艺术价值。但是圆雕的工艺比较复杂，造型常常要做三维处理，其基本操作程序为:切割外形、凿粗坯、细饰。2现代雕刻工艺随着现代工艺技术的发展，我们可以采用多样化的工艺形式来实现家具图案的雕刻装饰效果。如可以采用塑料成型工艺、实木压花工艺、激光雕刻工艺以及数控雕刻工艺等，学习和借鉴国外采用多种技术和工艺来实现图案的雕刻装饰艺术效果，从而进一步使家具雕刻装饰部件生产实现专业化、批量化生产。

2.1塑料成型装饰工艺

现在许多古典家具企业都采用塑料（树脂）为原料，用化学成型的工艺方法来生产家具的雕刻装饰件。这种工艺使雕刻装饰图案生产更便捷，而且可以高效率，低成本，且获得较好的装饰效果。目前，家具生产企业对塑料成型装饰工艺的运用已经比较广泛，许多家具的表面都运用这一工艺来进行装饰，但是由于各种技术的不成熟，使得该工艺的运用还有待进一步完善，其中塑料成型的装饰图案与家具的木质材料之间的接合难题、以及变形问题成了众多该工艺进一步推广的原因之一。

2.2实木压花制作工艺

实木压花家具图案装饰，近似于雕刻的风格，受到了广大消费者的青睐。它是利用配套的定型模具，把经过其它设备加工制成的木制坯件放在模具中，在压花机中热压成形，冷却后再经加工组装而成的一种家具。它加工工艺比较简单，生产成本较低。在实木压花过程中，热压温度、热压时间、木材含水率、压力等是其主要影响因子。

2.3激光雕刻工艺

木材激光雕刻是用高功率密度的激光作用在木制品表面上，通过计算机直接CAD系统及专用软件，控制激光按CAD提供的木制品花样的要求进行扫描，当激光作用在木制品的任意表面时，其表层木材立即汽化，显露出带黑色的花样。目前，激光能有效地雕刻木材、胶合板和刨花板，它在加工过程中没有锯削，可在任意方向上雕刻出任意图形，没有工具磨损和噪音。另外，激光雕刻精细，加工的边缘没有撕切和绒毛，这些是机械雕刻工艺所不能比拟的。但激光雕刻有比较深的炭化痕迹，尤其是切边呈黑色，影响图案美观。

2.4数控雕刻工艺

随着计算机辅助设计与制造（CAD/CAM）和数控（CNC）加工技术的发展，运用数控雕刻来生产家具雕刻装饰图案已经开始盛行。这也将改变目前中国家具企业在图案雕刻工艺上长期依赖手工作业的局面，实现图案数字化，制作方式精良化、敏捷化和即时化。

篇2

傅国焕是中国工艺美术大师、国家级“非遗”项目青田石雕技艺传承人倪东方的高徒。傅国焕今年50岁,从事石雕艺术30多年,创作了大量石雕作品,其中,《丹霞枫林曲》荣获第十届中国工艺美术大师作品暨国际艺术精品博览会“天工艺苑·百花杯”银奖,《鸣秋》荣获第三届中国莆田海峡工艺品博览会铜奖,此外,还有多件作品获国家级和省级金、银、铜奖。他现为中国工艺美术家协会会员、首批温州市工艺美术大师。

石头相伴生活

展览期间,笔者去傅国焕石雕工艺工作室参观,满屋子的石头令人大开眼界:微透明、淡青略带黄色的青田“封门青”,半透明、照之璨如灯辉的青田“灯光冻”,色如幽兰、通灵微透的青田“兰花青”,还有福建寿山石和内蒙古巴林石等。这些要被加工的材料和数十件已完成将完成的石雕作品,勾画出傅国焕生活的全部内容:身体瘦弱的他,除了学习和外出参展,每天都生活在石头中,把自己的心愿情怀都融入石雕中。

傅国焕说,一件石雕作品需经锯石、打坯、放洞、刀工、拉刺、打糠灰、水砂、打蜡、落款种种工序,头脑中早已勾勒的作品,往往都要历时三四个月,一锤锤地敲打,一刀刀地雕刻,才能一点点呈现出来。

傅国焕的作品,涉及人物、山水、花鸟。在他看来,石雕作品构思为首要,所谓刀下定乾坤,下刀前必须深思熟虑,依照石头原有的质地、形态、色泽、纹理,构思形象,塑造主题,这样方能将沉睡在石头中的生命唤醒,赋予灵气。其次讲雕刻布局,按照“依式布局”的原则进行图像布置和具体造型,根据石形与现实生活中的形象联系,创作出新颖的、意想不到的艺术美。然后再是“因色取巧”,尽量利用石料的本色进行雕刻,以此表现社会和自然界的五彩缤纷。他说,雕刻,就是在石头上“绣花”—确实如同刺绣,讲究的也是精细,丝毫不能怠慢,这样方能体现作品的精湛。

传承出于世家

傅国焕的外婆、舅舅和母亲都是青田石雕发源地山口村的石雕艺人。当年,他们在家雕刻小猴、罗汉等,作品全部由在法国的外公经销出口。傅国焕的爷爷也是青田石雕艺人,曾专门在法国从事青田石雕的销售,回国后移居瑞安。

傅国焕受家庭氛围影响,从小就爱好石雕艺术,孩童时特别喜欢母亲的石雕作品。母亲为生计而雕刻的龙凤挂饰、口哨玩具及烟嘴等物品,常常让他着迷,他一直渴望长大后也能从事祖业、雕刻出好作品,让母亲称赏一番。

17岁高中毕业后,傅国焕由瑞安转去青田,进石雕二厂工作,拜当时已然很有成就很有名气的舅父倪东方为师,接受青田石雕技艺的系统专业训练与传承。

不知是天分,还是自小的耳濡目染,傅国焕学得特别快,仅一年时间,他就掌握了青田石雕的传统镂空、圆雕、浮雕、浅刻等手法,雕琢出山水、人物、花卉、禽兽等工艺品及花瓶、台灯、烟嘴、笔洗等日用品。每当专家来厂里参观,他的作品都会受到称赞。

18岁那年,傅国焕被人请到温州梅头(今海城)的石雕厂做师傅,有30多名工人跟随他学青田石雕。他每月工资80元,这在当年可是很高的待遇了。

名气大了,请的人就多。第二年,金华一家石雕厂请傅国焕当技师,带3个学生。一个月后,厂方发现傅国焕的石雕技术比原先认可的还要高超,即提升他为厂的总技师,相当于现在流行的艺术总监。

在金华工作期间,傅国焕外出学习机会较多,由此他很受启发,但也发现了自己的不足之处。经反复思考,他决定再回到舅父倪东方那里重新学习。从了解石材的质地、色泽及特性,到石雕的工艺流程、立体造型构建,再到如何依石取色、依色施艺来表现创作主题等,这一学就是5年,傅国焕得到了倪东方的真传。此外,他一有空就阅读相关书籍,从中国画中汲取传统文化营养,并参加了中国工艺美术高级研修班的培训。

1986年,傅国焕回到瑞安,成立了个人工作室,带徒教学,先后已有七八人学有所成,开始独立创作创业。目前,工作室还有几名徒弟在跟他学习。

佳作源于生活

傅国焕介绍,生活中许多事都会激发他的创作灵感。

2007年11月,第八届中国工艺美术作品暨工艺美术精品博览会在杭州浙江世界贸易中心举行。博览会上,傅国焕的作品《守望》以其深刻的寓意赢取了行家和观众的一致好评,从而获得“百花杯”中国工艺美术精品金奖,作品并且荣誉入选(某一时期收藏)于温州工艺美术大师精品馆。

谈起这件作品的创作过程,傅国焕记忆犹新。

数年前,他用重金购得一块青田封门三彩美石。该石纯净无瑕,细腻柔和,似透非透,色彩鲜明。当时他没有好的构思,怕浪费了这么一块美石,便一直让它“沉睡”在地窖里,但心里一直挂念着。

有一天,他正休息时,忽然忆起童年时自家屋后枇杷树上停歇着几只灵动的鸟儿、几个男孩在调皮驱赶的情景,心中顿生灵感。经过斟酌和构思,他将美石左前端的红色雕刻为鸟身,将中间的黄色雕刻为枇杷,再将白色作为孩童的脸庞,黑色留点为头发。在半年的创作过程中,傅国焕运用了镂雕、全雕、高浅浮雕等多种技法,使构图饱满,画面雅致,达到了笔墨渲染的韵味,整件作品动中有静,静中有动,一派生机。

傅国焕最终给作品取名《守望》。他说,守望也是他的心境,守望梦想成真,守望成功的喜悦,这样的人生是最精彩的。

笔者离开傅国焕的工作室时,他又在为一工艺品博览会创作青田石雕《喜上眉梢》。作为一位工艺美术大师,傅国焕用刻刀和技艺雕刻出美好的人生。

(本文拍摄:庄颖昶)

Find Beauty in Stone

篇3

刘丽1985年出生在河南义马市，双鱼座的她是一个颇具文艺气质的浪漫女孩。17岁那年，刘丽很偶然地在网上看到一幅图片：一位外国老人，手里拿着一枚即将雕刻完成的鹅蛋作品，正聚精会神地创作着。鹅蛋上的精美图案像磁石一样，迅速吸引了她的目光，“居然能在又薄又脆的蛋壳上，创作出如此精美绝伦的作品？！”女孩当时就被震惊了。

这位老人名叫弗兰茨?格罗姆，是斯洛文尼亚大名鼎鼎的蛋雕艺术家。借助一把小型手钻，他可以在一个蛋壳上精心雕琢出3000-3500个细密的小孔。据称他最“牛”的一件作品，历经10000多道制作工序！而刘丽看到的这件鹅蛋作品上面，就布满了密密麻麻的小孔，但观者却不觉得它是孔，在康乃馨花瓣纹样的点缀下，看上去竟如蕾丝般美丽。一向对各种美好事物格外敏感的刘丽，几乎在瞬间被蛋艺雕刻所征服，从此，她就“无可救药”地迷上了这种如履薄冰的雕刻艺术。

由于蛋具有“新生”之意义，每年复活节前夕，欧洲人都会把着色打扮后的彩色鸡蛋送给亲友，以此表示祝福。而蛋雕艺人则会抓住时机，制作出一个个造型别致、色彩绚丽的蛋雕工艺礼品。此习俗至今仍流行于世界各地，特别是深受基督 教影响的地区。

虽然蛋雕艺术在国外风光无限，但受传统文化影响，并未在中国广泛流传，其发展远远落后于西方国家。人小志大的刘丽在心底暗暗发誓，总有一天，她要成为中国的蛋雕高手！

蛋雕的工序是，先在空的鸡蛋壳上用笔画出图案，再用小刀进行雕刻。为了雕刻出满意的处女作，刘丽首先自学起了绘画。通过一番苦练，在对自己的画作感到满意后，她才开始尝试着做蛋雕。刘丽先用筷子和小钢片，打磨出了几把大小不一的刻刀。每天一放学，刘丽就朝着家的方向飞奔而去，她要赶在父母下班之前，把冰箱里的鸡蛋悄悄转移几个到自己的房间里，然后关上房门偷偷玩蛋雕。

刚开始，刘丽连怎样将蛋液从蛋壳中取出都不懂，拿医用注射器总也抽不动，用别的方法又会弄烂蛋壳。后来查阅了相关资料她才明白，原来只要用针管往蛋壳内注入气体，蛋液就会自然流出来。然后，还要将清水置入蛋壳中做更深入的清洗，如果清理不净，蛋壳会发臭，就不利于长久保存。清洗完毕后,蛋孔朝下自然阴干两周时间，等蛋壳与蛋膜自然结合了，已变得坚硬的蛋壳才适合雕刻。

一开始由于力度把握不好，刘丽手中的刻刀刚一触到厚度只有0.3毫米的蛋壳，它就“咔嚓”一下碎裂了。在浪费了几十个蛋壳后，女孩简直想放弃。但一想到那位外国大师的华美作品，她又拥有了潜心修炼的动力，碎了再刻，刻了再碎，硬是咬牙坚持了下来。

因材质特殊，蛋雕比微雕艺术更复杂，在创作过程中，必须心无旁鹜，一气呵成。从下第一刀开始，刀刀皆险，如履薄冰，其惊险程度，在艺术创作中是很罕见的。但刘丽并未被困难吓倒，她喜欢这种惊险刺激、充满挑战的创作方式。

镂空蛋雕

传播蛋雕技艺成“校园富妞”

很快，刘丽的妈妈就发现了一件蹊跷事，她一次次买回家的鸡蛋，总是不见怎么吃就没了！当她终于发现女儿经常躲在房间里不是写作业，而是在玩什么鸡蛋雕刻，并且已经糟蹋了她很多鸡蛋时，不由火冒三丈，把刘丽骂了个狗血喷头。

但令女孩转忧为喜的是，爱好书法的爸爸很支持她自学蛋雕，并承认这是一门比书画更精细的艺术。他一边向妻子介绍蛋雕大师有多么了不起，一边鼓励女儿：“在不影响学习的前提下，你就好好练吧！”为了支持女儿的爱好，爸爸还定期为她提供买鸡蛋的钱。

蛋雕是世界上最脆弱的艺术之一，其最小的刻刀像绣花针一样尖细，需要有极大的耐心和格外的小心翼翼。在取壳、清洗、雕刻……每一道工序中，稍不小心，就会“毁于一‘蛋’”。自学半年后，刘丽终于在无数次失败中慢慢找准手感，完成了她的第一件蛋雕作品《银月红梅》。不料，在将蛋壳粘在小木托上的时候，却因手指用力不匀，一下捏破了！刘丽心疼之极。

而第二件作品的“牺牲”，更令刘丽十分懊恼。作品完成后，她放好一张背景纸，举起数码相机拍摄，忽然刮来一阵微风，背景纸倒了，把她花一周时间雕刻好的作品砸掉在地上，变成了一片碎末！女孩欲哭无泪，此刻她才体悟到一位法国蛋雕大师的话：“蛋艺创作就像是走钢丝，作品只有两种，一种是0分，一种100分。它需要超群的心理素质和技巧，具有极强的挑战性。”

在刘丽的加倍呵护下，她的第三件作品《蒙娜丽莎的微笑》总算得以保存下来。尽管与蛋雕大师的作品相比还显得 “小儿科”，但她还是勇敢地把作品图片上传到网上，虚心接受网友和同行们的点评。

令刘丽喜出望外的是，在卧虎藏龙的网络世界，她竟通过展示作品有幸结识了河北涿州的蛋雕大师蒲德荣。他很欣赏女孩的雕刻才华，以及她自学成才的精神，就给刘丽提了一些中肯的建议。初入蛋雕领域的刘丽，从前辈那里学到不少有益的经验，比如从此掌握了为作品做加固处理，使其能永久珍藏等等。一年后，渐渐找到“感觉”的刘丽，不但能模仿制作弗兰茨?格罗姆的名作，而且能够创造出自己独立构思、富有创意的蛋雕作品。

要想雕出好的作品，绘画是第一步，如果绘画的基础不好，雕刻出来的作品就缺乏灵韵。其次，刘丽对从市场上买来的鸡蛋和鸭蛋要求也很严格，其光洁度、色泽、形状等都需要与雕刻的主题相呼应，稍有瑕疵即放弃不用。一般一洗脸盆鸡蛋，能够被选中做蛋雕的不过两三枚。

每天放学后，刘丽常在超市的禽蛋处徘徊，往往是盯着一堆鸡蛋观察了两三分钟，才拿起一枚鸡蛋仔细看，又放下；再拿起一个，仔细端详一阵，又放下。她这种挑蛋的方法，没少遭白眼。因为通过刘丽“海选”的鸡蛋，她还要拿在手中摩挲一遍，两指捏着鸡蛋观察了360度，认定完美无暇了，才终于放进袋子里。排在后面的大姐大妈们终于忍不住了：“小姑娘，你买鸡蛋还是挑对象呢？这么长时间就买一个蛋，后面都等着呢！”

为了创作，刘丽一次就要购买几十颗鸡蛋，而一盆盆蛋液就成了一家人的主要食品。“常常一天3顿饭都在吃鸡蛋，菜是鸡蛋做的，汤也是，全家人一身的鸡蛋味儿！即便看到鸡蛋再反胃，也要吃下去，没办法。”刘丽说，后来她弟弟一听又要吃鸡蛋就会哭着闹绝食，一家四口人简直对鸡蛋深恶痛绝。

2005年，刘丽考入了西北民族大学美术系。入学后在几位同学的帮助下，她很快在学校附近租下一套房子，利用课余时间开办起了“蛋雕艺术培训班”。当从宣传册上看到刘丽的蛋雕作品后，一些大学生和社会白领纷纷惊叹：“这是你雕刻的吗？太美了！简直可思议！”年轻人都贪玩，而且心情浮躁，缺乏耐心。通过学习蛋雕，既可以培养耐性，也拥有了一技之长，必要时还能以此谋生，何乐而不为？于是，刘丽的培训班很快就人满为患。手中有了些积蓄后，她又成立了一个蛋雕工作室，把自己和一些优秀学员的蛋雕作品，配上精美的包装礼盒对外销售，同时还开通了淘宝店铺。没想到，网上店铺和工作室第一个月的销售额，就高达1.8万元之多！顾客中既有都市白领、学生、情侣，也不乏热衷中国文化的外国人。

2006年新年前夕，两家大公司一下就从刘丽这里订购了上百套“梅兰竹菊”、“三国演义”、“唐诗宋词中国风”、“京剧脸谱”等蛋雕艺术品，用来馈赠给中外客户。她带领20多名优秀学员，每天加班加点地忙活了近3个礼拜才完成订单。这两单大生意，一下让刘丽赚到了6万多元钱！既传播了民间工艺，又通过卖蛋雕作品赚足了银子，一时间，这位女大学生成了名震校园的“传奇富妞”。

向客户介绍产品

把天价“蛋壳”卖进欧洲王室

自从进入大学美术系后，刘丽这位蛋雕才女更是如虎添翼，创作质量和速度都有了突飞猛进的提升。一个微型手钻，一把自制的刻刀，手指轻轻舞蹈，在旁人眼里毫无用处的蛋壳，半天功夫就能在她手中变成一件世间独有的艺术品。

都说有志者事竟成，2008年10月，在老师和同学们的鼓励

下，她拿着自己的作品《凤求凰》参加了当年的国际民间手工艺品展览会，不料，这件技艺精湛的作品竟荣获了“国工展”银奖！组委会给出的起拍价为12868元。经过一番激烈的竞价，最终被香港一位蛋艺品收藏家以2.6万元拍得。

刘丽将她的新作品在网上发表，并连接到国外的网站上，很快受到国外同行的关注。一些国家的展览机构纷纷联系这位中国“蛋雕超女”，邀请她到国外展示作品。2009年7月，刘丽应邀参加在阿联酋迪拜举行的为期15天的国际蛋艺术展。这是中国蛋雕艺术品首次在国际大展上亮相，刘丽心里既激动又忐忑。结果，其作品以其娴熟的大面积镂空技法、独特的表现形式、强烈的艺术美感，引起蛋雕艺术爱好者的极大兴趣，并得到了国外同行的广泛赞誉。

刘丽的蛋雕技艺渐渐达到了炉火纯青的地步，她甚至能在各种禽类蛋壳上采用浮雕、镂雕、线刻、阴刻、阳刻、装饰、刺绣、彩绘等艺术手法进行创作。她的工作室里摆放着许多大小容器，里面装满了抽空蛋液的蛋壳，有鸡蛋壳、鹅蛋壳、鹌鹑蛋壳、山鸡蛋壳、鸵鸟蛋壳、鸸鹋蛋壳、鸵鸟蛋壳等等，“我这儿无处不是蛋。”女孩俏皮地说。

2010年5月，刘丽被邀请参加在德国汉堡博物馆举行的蛋艺术展览会，与来自50多个国家的95位国际一流蛋艺术家切磋交流；随后，她的作品又在法国巴黎展出。

在蛋雕行业内，雕刻人物是最难的，因为人物形象在人们的脑海中太熟悉了，所以西方蛋雕人物作品极为少见。而刘丽创作的人物蛋雕作品如“永远的杰克逊”、“奥黛丽?赫本”、“球星罗纳尔多”等，由于采用了镂雕技法，巧妙利用蛋壳弧型变化，做到了形神兼备，特别是在光影的映衬下，呈现出强烈的立体造型。因此她的作品在西方市场一出现，就深受蛋艺术爱好者的青睐。

第一次参加国际展览，第一天就售出了60多件单品。次日最大的一笔交易是，刘丽花4个多月才雕刻完成的《水浒一百单八将》系列作品，被比利时蛋艺博物馆以1.8万美金高价买走，并收藏至今。其间，刘丽遇到一位美国数控机发明家，他发明了一种专用的激光蛋雕工具，可以用它像做眼科视网膜手术一样精确地雕刻蛋壳。当他看到这位中国女孩的镂雕作品后，竟捧在手里惊讶地感叹：“哦上帝！你的技术竟然胜过了我的激光刀。”

而最令刘丽感到骄傲和自豪的是，2011年3月，丹麦王子约阿希姆夫妇到中国考察时，竟慕名来到了她的工作室。映入眼帘的蛋雕作品令王子夫妇目不暇接，有神秘的“蒙娜丽莎”、活泼可爱的“奥运福娃”、神态各异的“玉兔拜年”，还有融传统与艺术为一体的“京剧脸谱”，以及刘丽独创的图案“蜻蜓戏荷”、“大漠长烟”等。小小的蛋雕好似浓缩的世界，寸间千里，咫尺万变，小中见大，玩味无穷……刘丽颇具东方大师范儿的作品，看得王子夫妇惊叹不已，他们简直不敢相信，眼前这些栩栩如生、美丽绝伦的蛋雕，竟都出自这位26岁年轻女孩之手！当天，约阿希姆夫妇一口气买走了8套心仪的蛋雕作品。

2011年9月，“刘丽蛋雕”绝技入选义马市非物质文化遗产名录。随后，她的蛋雕作品还在“亚太地区民间工艺品大会”和“国际艺术精品博览会”上夺得了金奖和银奖。发展到今天，刘丽已经在河南家乡拥有自己的蛋艺术传播公司、蛋雕工作室和培训学校。据她的员工透露，今年刘丽的收入不低于100万元。

篇4

雨花石，被誉为“天赐国宝，中华一绝”“石中皇后”，主要出产于江苏省南京市六合区，是六合区一张独特的名片。南京六合中等专业学校（以下简称“六合中专”）将雨花石元素融入校园文化建设，打造了独具地域特色的校园文化，培养了师生“兼容并蓄、至善至美”的品格和争先、坚守、忠贞、包容、奉献的校园精神。

与育人理念相融合

六合中专曾在校园文化建设方面做了很多尝试，主要通过校内外实践活动营造积极向上的校园文化氛围。然而，这些尝试始终缺少地域特色。用六合中专负责德育工作的副校长许本洲的话来说，这一探索过程充满了随意性，是“无根”和“无意识”的探索。如何让校园文化变得“有根”“有特色”“差异化”，彰显六合之魂的“雨花石文化”引起了学校领导的关注。

2011年，六合中专正式提出将“雨花石文化”融入校园，并成为校园文化的核心，以“雨花竞技，技创风流”为主题，形成了完整的“雨花石文化”体系。

雨花石的形成，经过了原生形成、次生搬运和沉积砾石层三个复杂而漫长的阶段，历经数亿年的运动变化才成型，还要经过能工巧匠的细心雕琢，最终才成为精美的艺术品。雨花石的这一演变过程被学校领导提炼为“兼容并蓄、至善至美”的品质，将其作为校园文化的内核，体现学校领导对教育的高远追求。

“经水濯而清华，遇熔炼而忠贞；呈胜景而纯朴，遭湮没而豁达；担重任而不倦，育群英而无私。”用诗一般的语言解读“雨花石文化”，丰富“雨花石文化”的精神内涵，体现了学校在育人方面坚持以学生发展为本，用先进的文化理念培育人、愉悦人、塑造人、发展人，从而实现学生的全面发展。

进一步挖掘“雨花石文化”的深层内涵，学校将体现“雨花石”精神内涵的“争先、坚守、忠贞、包容、奉献”确立为校园精神。这是对以人为本教育理念的拓展，也是关注师生成长过程、理解并尊重其成长过程中渐进式变化与幸福感的直接体验。

在此基础上，学校将“雨花石文化”的最高追求落实到教育追求上。雨花石的美体现在“品、纹、色、形、质、声、韵”等方面，根据这些特点，学校将教育追求总结为“七行诗”：育德当如石之品，润物无声，一枝一叶总关情；校景当如石之纹，序却随机，横竖侧看总相宜；技精当如石之色，悦目如心，行行出彩齐争艳；塑人当如石之形，方圆偏倚，天生我材必有用；治学当如石之质，脆硬润泽，因材施教当无憾；求学当如石之声，铿锵有力，掷地有声意志坚；为师当如石之韵，坚柔稳严，桃李不言自淡然。

六合中专通过由浅入深、抽丝剥茧般将雨花石的精神、品质、内涵等融入校园，打造“有根可循”且独具魅力的校园文化，并将“雨花石文化”与育人理念完美融合。

与专业发展相得益彰

有了完整的“雨花石文化”理论体系，接下来要做的就是让学生学习、理解、继承和发扬雨花石文化。六合中专领导很早就意识到，雨花石文化不仅是一种文化现象，而且正逐步形成一条经济产业链，传承雨花石文化、开展特色专业建设是大势所趋。学校先后开展了4次雨花石文化产业调研，邀请南京市雨花石协会来校进行了三次专业设立论证，最终在工艺美术专业开设了雨花石雕刻方向，以文化促进专业发展，以专业推动校园文化传播。

雨花石雕刻专业采用现代学徒制的教学方式，从2010年开设至今已有五年历史，成为学校推广雨花石文化的中心和缩影。据许本洲介绍，学校主要从普及雨花石知识、建立专业标准、推动产业发展、服务地方经济等方面完善专业建设。第一届学生是以兴趣班的形式组织起来的，共招收了20多名“学徒”，他们平时正常上课，遇到与专业方向相关的课程和专业实践则跟着受聘大师学习。

在雨花石知识普及方面，学校通过组织相关教师编写校本教材《雨花石美学研究》，并开设选修课帮助学生掌握雨花石的形成、品鉴、工艺加工等知识；将历代歌咏雨花石的诗词文章选编成册，让学生通过晨读接受雨花石美好品性的熏陶。与课本相得益彰，学校还成立了雨花石校外资源调查兴趣小组，让学生亲身感受雨花石文化产业的发展及存在的问题。这一以雨花石雕刻专业为中心，吸引全校师生共同参与的普及方式，让雨花石文化得以散播给校园内的每个人。

建立专业标准包含雨花石的雕刻标准和人才培养标准。在充分调研论证的基础上，学校聘请雨花石雕刻工艺大师作为专业建设指导专家，规范专业实训中心建设，营造浓郁的专业实训文化氛围。指导专家蔡康麟大师是六合区雨花石雕刻工艺的主要传承人，也是该工艺标准的主要制定人，经验非常丰富，拿到石头便能很快判断出其价值、可雕刻的形状、雕刻方式等。如今年过七旬的他常年在校“助阵”，既培养学生也培养专业教师，是校内推广雨花石文化的“形象大使”。

创新技艺是传播雨花石文化的有效方式。传统的雨花石工艺加工主要是抛光、拼装和制作简单的工艺用品，产品工艺简单、附加值低。学校在雨花石雕刻专业建设过程中借鉴了玉雕、牙雕的工艺方法，推出了雨花石俏雕工艺。一枚普通的雨花石通过俏雕后价值往往提高了数十倍，这也吸引着更多的学生学习雨花石雕刻工艺。

服务地方经济发展是专业建设的主要职责，更是传播雨花石文化的重要途径。学校充分利用专业优势，与六合区48家雨花石工艺加工厂共同成立了“雨花石文化产业发展联盟”，通过信息资源共享、定期会晤、岗位技术培训、定标准培养等形式，有效地促进了六合区雨花石文化产业的发展。学校还邀请雨花石协会的专家和企业代表每年举办两三场讲座，让校内师生更近距离接受熏陶。

“精心打造雨花石专业文化，建特色专业，育特长学生。”学校五年来共培养了136名该专业毕业生，76人已成为企业技术骨干，5名毕业生在掌握了雨花石雕刻工艺技能后创业成功，实现了职教富民的办学目标，成为传承和推广雨花石文化的榜样。

以环境与活动潜移默化

在六合中专，你会流连于雨花石文化墙边，徜徉于雨花石文化大道，漫步于雨花石文化长廊，晨读于雨花石实训楼，小憩于雨花石荷池畔，驻足于“天落雨花”雕塑前。如果你有闲情逸致，还可以慢慢欣赏雨花石文化墙上按照淘石、赏石、品石、赞石、藏石、咏石、刻石、颂石等八个主题制作的八块大理石浮雕，以及长廊两边雨花石展示柜里定期更换的雨花石精品……

学校以“雨花竞秀，技创风流”为主题进行校园道路与长廊文化、墙壁文化、雕塑和园林小景等环境的设计和建筑物命名，将雨花石文化镶进浮雕、嵌入石壁，刻进师生的心中。

“第四周‘雨花之星?志愿之星’1309班张家伟同学，作为1309班的语文课代表，他每天积极配合老师按时组织同学早读；作为校学生会生活部部长，他带领全体成员每天认真完成教室、包干区、绿地及宿舍的卫生检查，并组织公布在公告栏内。这件事虽然繁杂，但他从不抱怨，兢兢业业地为校园的干净美丽立下汗马功劳……”

每周一评的“雨花之星”是学校渗透雨花石文化，促进学生个性完善、品格形成、能力提高而常设的活动，主要挖掘和表彰那些在劳动、学习、管理、志愿服务、道德等方面表现出色的学生，每周一评，每次评选一位。除给予证书和物质奖励外，还在校园广播、校园网、校报、宣传栏等进行同步宣传。学校还对“雨花之星”进行跟踪观察，结果显示，凡是获得过“雨花之星”荣誉的学生各方面表现均良好。

其实，在六合中专的校园中，无处不烙下雨花石的印记。如学校先后举办了四届雨花石精品展，时间定在每年的10月份。每个班级都要上交作品，然后由学校组织专家选出精品，集中展出。除了学生的作品外，还有部分教师和大师的作品，让学生能够更直观地认识雨花石的自然美，体会其内涵美。

将学生社团冠以“雨花”之名，组织与雨花石文化相关的活动，也是校园文化的一大特色。如将校园龙狮队命名为“雨花魂”，将校园舞团命名为“雨花飞炫”，依据雨花石的意韵编排节目内容，让学生对雨花石的内涵有更深的体验；成立“雨花情”志愿者协会，每年为社会提供5000余人次的服务，内容涉及环保、关爱弱势群体、交通安全、义务献血、公益宣传等；校园文学社命名为“石韵”，文学社主办的校报命名为“雨花真彩”，每月一期，集中展现校园文化的精华……

同时，学校还结合雨花石姿态万千、个性独立、本真至善的特质，推行“角色教育”的德育工作模式，引导学生在家做一名好儿女，在校做一名好学生，在企业做一名好员工，在社会做一名好公民。

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关键词：玉雕 产业 可持续发展

云南省德宏州有珠宝企业298户，从业人员9064人，个体工商户4873户，从业人员48946人，市场空间是广东四会4－5倍，但从事玉石雕刻的人仅有广东四会十分之一，市场与加工的严重不协调显而易见。另一方面，从玉石加工成本和市场价格来看，德宏加工一个玉雕产品（指的是低档产品），其成本是广东的5倍以上。而在广东若是同样的产品，其价格至少便宜两倍。如此悬殊的差价在很大程度上制约了德宏玉雕产业的发展。因此，我们应该对玉雕市场进行深入调研，找出问题的根源，再通过有效的措施对德宏州的玉雕产业做出合理的调整。

1 德宏玉雕产业的发展状况

1.1 德宏玉雕产业的时代特征

随着历史的发展和社会的进步，玉雕产业也呈现出不同的时代特性。如新石器时代，玉雕的纹饰简单，雕琢粗放，多与宗教、祭祀有关；夏商周时期，玉雕的造型和工艺水平有所提高，已有圆雕技术和俏色应用，出现了实用装饰玉器，如盘、勺、匕、大刀等；汉代玉雕，设计丰富，并由阴线刻演变成游丝毛雕和镶嵌工艺技术；明清时期，玉雕器形多样，使用广泛，工匠技艺高超，艺术风格追求诗情画意、写实逼真，透射着浪漫气息。

在近些年的发展中，德宏玉雕结合本土文化博采南北之长，广泛取材，运用高浮雕或圆雕的技法，充分利用玉石毛料的三维空间，玉雕作品也因此极具立体感。

1.2 现代玉雕的创新与突破

近些年德宏玉雕作品的艺术风格逐渐体现出创新的理念。工匠大师纷纷尝试在传统的雕刻技法中融入现代的雕刻技术，同时大胆创玉雕题材，适当融入了西方的文化特点，迎合了现代审美情趣。其中，出自德宏瑞丽奇巧轩主王朝阳之手、名为“喜怒哀乐愁”的五只斑点狗；由付学立创作的“刘海戏金蟾”、“金玉满堂”、“金猴献寿”、“灵鸟听经”等作品，都充分体现出近些年来德宏玉雕产业的发展和创新。

1.3 现代玉雕产业市场的特点

玉器是身份和地位的象征，主要用于收藏和装饰。玉石材料属于不可再生资源，因此具有极高的经济价值。而在目前的市场经济条件下，随着经济的发展以及社会的进步，人们纷纷将玉器作为配戴、高增值藏或观赏的摆饰，玉器本来就价格不菲，而人们的大肆追捧又使其市场价格再度攀升。

实际上，玉雕产品的价格主要取决于雕刻工艺。如玉雕师肖军的作品“搏杀”，曾以十六万元美金在拍卖会上成交。而这部作品所用的玉石材料实际却是价值几十元玉石毛料。这块毛料上有一点深红色的“脏色”，肖军经过巧妙的构思，把它刻成一头豹子与野猪搏斗的场面，脏色巧妙地设计成野猪吐出的一滩血，因创造了上万美金的价值。就德宏玉雕产业市场来说，价格也是不断攀升的同时，好的玉料也越来越少。

2 德宏玉雕产业可持续发展的瓶颈与原因

2.1 缺乏整体发展战略规划，品牌效益差

玉雕产业在我国虽然有几千年的历史，但基本上都是处在相对小区域、小行业、小作坊式的封闭、零散的手工、半手工产业，即使在解放后成立的国营玉雕厂，实际上只不过是部分工序分工的大作坊。国家有关部门和相关省市缺乏从业人才培养与培训交流、新技术设备的开发运用、资源的储备和开发利用及保护、国际国内市场的培育和引导等方面的战略规划。

2.2 缺乏基本的行业标准，市场行为不规范

社会发展的各个行业都有其统一的“行业标准”。但是玉雕加工业一般都是自发性的，长期以来都缺乏统一的行业规范。因玉雕产业的特殊性，国家相关部门也无法制定出统一的“行业标准”，来规范和引导玉雕产业市场的有序发展。因此，玉雕产业中屡屡出现“以次充好”、“以假乱真”的不公平交易或次品低价的无序竞争状态，从而引发消费信任危机。玉雕产业混乱的市场竞争行为，使德宏玉雕产业的信誉及产业发展受到很大的影响，经济发展停滞，同时玉雕文化产业也无法全面实现招商引资，因此相关部门必须予以重视。

2.3 创意和工艺创新不足，时代感召力不强

目前，多数玉雕产品在题材选择、设计及工艺等方面，都是采取传统的加工工艺，泛泛地表现“福禄寿”的玉文化。玉雕产品往往都缺乏新意和与时俱进的经营理念，使玉雕产品与现代新生人群消费的结合度差，不利于大众消费市场的引导。既有优秀继承又有现实创新的精品，极度稀少，使得观赏、把玩、珍藏的精品市场成为“无米之市”。

2.4 人才培养体系建设空白，工艺大师匮乏

一方面，人才培养模式落后。云南德宏州目前仍然沿袭着师带徒、父带子的传统的模式来培养人才，这种传统的模式有助于保持各家所谓的“独门绝技”，但也不可避免的造成技艺失传，严重制约了从业人员的技艺切磋交流和水平的提高。另一方面，人才严重稀缺，人才输送力量微薄。近些年，德宏依靠政府支持创办了瑞丽国际珠宝学校等一系列玉雕技能培训班，并积极引进玉雕人才，这在一定程度上填补了人才培养体系的空白，有效缓解了人才紧缺的压力，但对于市场人才需求量而言我们的努力还远远不够。

3 对推动德宏玉雕产业可持续发展的建议

3.1 玉雕产业要走战略发展之路

产业的发展主要在于整体的战略发展规划。国家只提出玉雕产业发展的大方向，执行方面就需要地方政府及相关部门制定区域性战略规划，从而实现资源、产品、质量、销售”一条龙”。因此，必须将让市场主导玉雕产业，根据市场需求优化资源配置；始终坚持创新的经营理念；以确保产品质量。经过有效的调整，使四个阶段能够有机结合，不但要多出新品，还应该多出精品，将玉雕产业的龙头企业做大、做强。

3.2 注入特色文化，提升品牌价值

从中国年代久远的玉文化发展中提炼出玉文化的内涵，并融入典型的现代文化。玉器都易碎、易损，不便于摆放和佩戴，若要玉器具备其应有的价值，首先要刻有自励语、治家格言、祝福等，由此增加玉器的文化内涵，使满足人们互赠和自勉需要，同时也可以作为传家、收藏等的载体。其次，一部分玉雕产品选用了西方文化及典故作为雕刻题材，这样促进中西文化交流的同时，也有助于增加市场占有率，获得了一定的经济效益，从而打造出有影响力的玉雕品牌。在当前竞争激烈的市场环境中，创造品牌价值就相当于打造企业的核心竞争力，品牌经营已成为玉雕企业制胜的法宝。因此，德宏玉雕产业若想获得进一步的发展，就必须创新经营理念，优化资源配置，使玉雕产品具有相应的文化内涵，并致力于在产业中打造龙头企业，把产品做“精”，从而起到示范、带动的作用，逐步引导玉雕产业向专业化、集约化和协作化方向发展。

3.3 规范玉器市场，引导健康发展

玉器产业的规范化经营决定着玉雕企业的未来发展。所以，一定要建立高素质、专业化的玉雕和玉文化市场的管理和鉴测队伍，在政府和企业之间建立起桥梁和纽带，依靠国家标准，规定市场秩序；考察、学习和借鉴其他地区、其他行业协会制定行业标准的方法，对翡翠玉雕行业标准进行论证，并建立更加简化、细化、标准化的质量与价格标准；对市场进行严格的规范化管理；组织专家按照玉雕工艺、生产过程，制定出统一的价格标准。通过上述措施，来促进公平的进行市场交易，才不会沦为空话。有了统一的质量标准之后，消费者便可根据自身需要来挑选玉器，从而放心大胆的完成产品交易。因此，玉石产业行业协会要及时把握市场、分析市场；成为会员与会员之间、会员企业与政府之间的信息交换中心。加强行业自律，争取行业政策，发挥协会在行业的人才聚集优势，服务、指导企业不同层次人才的培训和提高，引导行业内的专家积极参与，献计献策，把行业的事情办好，引导行业市场健康有序发展，把整个行业做大做强。

3.4 建立专业教育体系，提高从业素质

人才质量决定产业的发展。玉雕产业需要设计、加工、营销和管理等多环节、多专业、多层次的人才梯队。只有具备专业水准和高素质的团队，才能雕琢出玉石精品。因此，玉雕企业一是应该建立一套完善的人才培养体制和人才激励机制。改变传统的人才培养模式，加强不同风格技术之间的交流和学习，提高综合素质。注重在人才培养的过程中，就促使其独立生产、经营，以尽快适应市场发展的要求。同时，着力玉雕技艺的培训，对人才实行人性化管理，通过有效的措施留住玉雕人才。同时，开办玉雕技术学校，组建设计开发部，邀请专家讲学指教，是玉雕人才培养的有效途径。另一方面应建立良好的市场及生活环境，”广植梧桐树，引来金凤凰”，只有使人才能”产得出、引得来、留得住、用得好”，才能使德宏玉雕产业在人才资源的竞争中立于不败之地。目前，德宏宝玉石协会根据行业现状，已经启动实施了部分岗位从业人员的”从业资格培训”和”等级鉴定”工作。

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关键词：纸材；装饰艺术；表现形式；创新研究

纸材作为日常生活中最为常见的一种材料，其不仅具有实用性而且具有环保性。现代社会不断发展，对环保性要求不断提高，轻薄、廉价并且环保的纸材料得到越来越广泛的使用，成为人们生活中必不可少的一类材料。而在装饰艺术中，纸材料更是受到创作者以及使用者的喜爱，越来越多的纸材艺术品应运而生。

一、纸材概述

造纸术是我国四大发明之一，早在数千年前纸便进入了人生活之中。随着科学技术的不断发展，纸的种类也不断增加，在各个领域中均可以见到不同类型的纸被广泛使用。从材质以及用途对纸进行分类可概括为以下三种分类方法：按制造方法分可以分为机制造纸与手工造纸，按照纸张的厚度、尺寸与质量等来划分有纸与纸板之差，而如果通过使用目的来划分则有工业用纸、办公用纸与生活用纸等多个类别。但总体而言，不管何种类的纸都具有可塑性，这也是纸材装饰艺术得以发展的重要因素。除此之外，纸还具有柔韧性与普遍性，纸的柔韧性差异使纸通过不同的工艺制作后产生不同的装饰效果，而纸的普遍性可以说从一定程度上对纸材装饰艺术起了促进作用，让纸材装饰艺术具有更大的创作空间。

二、纸材在装饰艺术中的表现形式

自造纸术发明到现今，纸张在人类生活中的重要作用只增不减。不同种类的纸张在艺术家活跃的思维与灵巧的双手之下拥有了艺术的灵魂，通过多种多样的艺术表现形式呈现在人们的生活之中。在这个创意横生的时代，纸材被赋予了更加丰富的含义。从古时候的剪纸艺术、折纸艺术到后期的立体纸浮雕都显示出纸材艺术的独特魅力。1、传统的剪纸艺术1）剪纸艺术的发展剪纸又称“刻纸”，通过利用剪刀、刻刀等工具对纸进行加工从而创作出艺术品。剪纸艺术大约在高昌王国时代便开始兴起，到了明代已经家喻户晓并开始向南洋传播。清代时期剪纸艺术开始进入宫廷之中，当时的河北蔚县因剪纸艺术而享誉中西方，现如今其剪纸艺术仍然生机盎然。剪纸作品线条明快而又细腻，具有深厚的文化底蕴，在悠悠历史长河中一直虏获着人们的心。2）剪纸艺术的现状剪纸因其独特的艺术气息与古典气质在历史变迁中越显珍贵，得到手工艺人一代代的传承。在我国实行改革开放时期，剪纸艺术便被许多美学者追捧学习，当时还成立了专门对剪纸艺术进行讲解、教学的培训班以及展览，培养出了一大批优秀的剪纸艺术家。将古朴气息与现代艺术相结合的张林召，有代表作《许仙与白娘子》等；而库淑兰则是擅于彩贴与平色剪纸的艺术家，其风格独特、色彩艳丽的代表作《剪花娘子》以其精湛的工艺享誉世界。剪纸艺术随着人们生活方式的改变也在表现形式上产生了变化，现代居室中常常可见被用作窗花、墙花的传统剪纸艺术。在旅游业中，剪纸作品发展成为一种极具文化气息的纪念品，被广泛购买传播。甚至部分西方艺术家也被剪纸艺术所吸引，在传统剪纸上融入自己的风格，让剪纸艺术得到更大的发展空间。剪纸艺术在从传统化向现代化发展，衍生出许多独特的艺术文化，呈现出全新的面貌。3）传统剪纸艺术的特点传统剪纸艺术造型淳朴、表现夸张，但却蕴含着最为简单的情感。手工艺者对世间事物的形态特征进行了解概括，并融入自身独特的理解，最终以自己的审美观念把形象特征通过线条符号刻画出来。这过程自由度极高，因此具有一种虚实结合的怪诞之美。概括而言，传统的剪纸艺术的材料传统、内容具有象征性、造型抽象概括，并给观者一种平面感。首先，传统剪纸内容的象征性主要体现在道德、宗教、境遇等方面。最为大众了解的便是门神、神兽等形象具有辟邪的象征意义，喜鹊、龙凤等形象则寓意美好祝福。其次，视觉平面感是由于传统剪纸采用的造型几乎均由“平视体”构成法创作而成，并不考虑空间立体感，只注重形象上下左右之间的布局。剪纸更多的注重于每个形象本身的刻画，形象之间的关系通过穿插、呼应等技法来表现。最后，剪纸艺术的材料选用十分传统，虽然剪纸艺术种类十分丰富，但原材料屈指可数。大红纸是最为普遍的剪纸材料，象征喜庆祥和，在各大节日均为首选；河北蔚县剪刻窗花通常都使用宣纸，其颜色需要一层一层的渐渐浸染，具有极浓的乡土气息；蜡光纸作为剪纸材料，运用得最出神入化的便是著名剪纸艺术家库淑兰，被誉为“剪纸的天才传承者”。2、折纸艺术1）折纸艺术的发展折纸艺术的兴起与发展均在日本，在二十世纪初时，一位日本手工艺人吉泽章才让折纸艺术得到了真正的发展。在他的潜心研究之下，折纸艺术得到了新的突破，将折纸从二维层面提升到了三维层面，是折纸作品具有了极强的立体感。折纸的品类也因此剧增，服装、饰品、人物形象等栩栩如生。现代折纸艺术家仍然为折纸艺术的发展做出不懈努力，越来越多先进、巧妙地折纸技术将丰富多彩的折纸作品送入人们的日常生活之中。2）折纸艺术体现着纸的特性在折纸作品的创作过程中，最基础也是最关键的一个步骤便是进行纸张的选择。折纸内容不同，纸张材料便不尽相同，因此折纸艺术选材十分广泛。如何在众多纸张中选择合适自己作品的纸张是所有折纸艺术家最不可忽视的问题，这便需要艺术家积累丰富的经验，对各种纸张特性有自己的认知。一件成功的折纸作品，除了超高的折纸技术之外，还需要纸张的厚度、颜色、质地与肌理等均在合适的状态。因此作者常常会进行大量的纸张比较，如果纸张太薄，不利于定型，太硬又不利于成形。较为常用的纸张有彩色手工纸、蜡光纸等，现今兴起的手揉纸与收缩纸也很受欢迎。前者十分柔软，色彩丰富，能给作品增加立体感；后者弹性较大，使作品富有张力。3、现代立体纸浮雕1）立体纸浮雕的发展立体纸浮雕代表3D纸艺术，又称纸雕三维工艺画、立体投影画。立体纸浮雕综合了剪纸与折纸的特性，是二者融合与创新的产物。关于其发源地一直存在争议，有人说是荷兰，亦有人坚持是意大利，但其的发扬在十九世纪，首先传入美国，再渐渐传入日本、中国等世界各国。立体纸浮雕又有世界性纸艺形式的美称，在纸材装饰艺术中占据着十分重要的地位，同时，其与折纸艺术、剪纸艺术合称为纸材艺术的三大艺术形式。2）立体纸浮雕的表现形式半浮雕的表现形式是传统二维纸材艺术的突破与创新，这种表现形式更具体、更生动，含蓄内敛的同时又给人生动活泼之感，在传统纸材艺术点鲜明、独一无二。同时，立体纸浮雕的适用性更加广泛，多种题材的纸材艺术作品均可以通过纸浮雕形式进行创作。韩国一位艺术家，采用半浮雕创作了童话故事《小红帽》与中国名著《西游记》，画面中的人物形象与背景都表现的十分生动传神，让人身临其境。半浮雕具有优势的同时也存在一些劣势，比如半浮雕工艺使用过程中对纸材有一定的要求限制，但是通过一些工具的加工也能使平面纸张具有立体感。艺术家的双手具有化腐朽为神奇的力量，同时艺术家也在不断的进行艺术形式的创新。一位爱沙尼亚的纸雕艺术家，利用自己曾经学习过的绘画功底对纸雕进行创作，设计出一种利用纸张的高低、角度不同而产生自然光影变化的作品，使纸雕作品的视觉效果更加自然丰富，人物、山脉等形象十分动感活泼。4、衍纸艺术形式1）衍纸艺术的发展衍纸艺术其实就是卷纸装饰工艺，具有简单、使用的特点。衍纸艺术融合了绘画与雕塑两种艺术，造型多样、富有张力。衍纸艺术早在十五世纪到十六世纪便已经兴起、具有十分悠久的历史，发源地为欧洲的修道院，是修女用来美化宗教性质而创作的艺术形式。常常将羽翮当作卷纸道具用来装饰圣物，也因此，卷纸艺术被赋予了高雅优美的性质。但其传入民间后，其表现形式变得更加灵活多样，创作题材也更加广泛。2）衍纸艺术的美衍纸艺术通过对卷纸进行折叠、弯曲等操作来创作出需要的造型。纸带的不同宽度、厚度，纸的材质、质感等因素对作品的最终效果均有影响。例如光滑的白纸给人的感受是轻薄、流畅；而有纹理的纸张却让人感觉狂野大气。创作者根据作品需求来选择对应的纸材，以此实现作品内容与用料高度的和谐统一，最大限度展现衍纸艺术的美。造型美衍纸艺术最大的一个特点便是利用纸张线条来展现画面。线是衍纸艺术创作中的最基本元素，以线来勾勒形状、填充纹理，用线的颜色来刻画形象，其呈现的纹理使作品具有极强的造型美。单一独立的线条通过一定的排列组合构成一个个具体的形状，衍纸艺术造型上的可塑性与独特质感，赋予了作品富有张力的造型美。肌理美作品的肌理之美由纸张的疏密、凹凸等特性展现，材料类型、加工方式等因素都对肌理也有着影响。不同的肌理具有不一样的特性，带给观者视觉感受与情绪影响不尽相同。衍纸艺术中肌理表现着作品的构图形式，在二维与三维之间的视觉效果让肌理拥有更加独特的美。纸带的运用使衍纸艺术的表现形式具有更加流畅、动感的生命力。色彩美衍纸艺术所用纸材纸带具有十分丰富多彩而又绚丽的颜色，多种多样的色彩赋予衍纸作品极为充实的画面感，同时对形态特征的描述也能体现得恰到好处。颜色使用的灵活多样性，也间接增强作品的空间感、层次感，使画面更加协调自然。

三、纸材在装饰艺术中的创新

纸材在装饰艺术中的创新可以归纳为：1）材料多元化。通过长期的发展，纸材种类除了传统的大红纸、宣纸等，一些特种纸如珠光纸、雾面纸与新型纸如感光纸、温控纸等也走上舞台，其次废旧纸材如旧报纸等也成为一种纸材。2）制作工艺的创新。制作工艺创新上除了进行多种制作方法的综合利用外，还产生了一些新型技术如数码雕刻等。3）展示形式的创新。展示形式除了传统二维展示与立体三维展示还增加了全方位的多维度展示。正如图1和图2所示，这是一种将纸雕与灯光相结合的一种手工装饰品。将纸雕制作成灯的形状，然后将光源放入其中，在夜间，可以展现出一种优雅的层次美，一种光与影的结合，将纸材装饰艺术的美表现了出来。

四、总结

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博山区地处山东省淄博市西南端，因其千年的琉璃生产史而扬名中外。2006年9月21日，博山被中国轻工业联合会正式授予为“中国琉璃之乡”。博山琉璃的发展自此也迈入了一段新的征程。

博山拥有中国现存最早的古琉璃窑炉遗址、产生了中国古代第一部琉璃专著、拥有中国第一家琉璃博物馆、中国第一家平板玻璃厂……而最近在博山发现的光绪年间(公元1904年)的博山玻璃公司股票，不但佐证了淄博工业发展百年的历程，而且对于研究“淄博琉璃・明清官窑”的历史提供了详实的实物资料。这枚现陈列于淄博市博山区“博山琉璃博物馆”的展柜内的股票发行于清朝光绪年间(公元1904年)，长27厘米，宽14厘米，樊红图案，中间印有“山东博山玻璃有限公司股票存根”。这也是迄今为止在淄博发现的最早的股票。

铸造琉璃需经过数十道手工精心操作方能完成，稍有疏忽即可造成失败或瑕疵。中国琉璃的制作技术始于西周，经过几千年古老相传如今民间普遍采用的工艺有十几种之多。博山琉璃工艺技术主要包括大炉技术、圆炉技术和米珠炉技术，“吹制法”是众多技术中比较容易掌握的一种。在琉璃制作厂房里，工人师傅们往往要从1000CC高温的传统火炉里用1.5米长的吹筒取出琉璃体，不断地进行旋转和造型。从火炉里面取出的琉璃温度很高，掌握好琉璃融化的软度，几秒钟就需要成型。这样反复几次，用七八种工具手工制作，才会出来半成品。之后，退火3天，能出80％的成品率。

正是因为琉璃都是用传统工艺、纯手工制作而成，因此产量依日有限，人工制造的特性，也使得每一件琉璃都可称得上独一无二的艺术品。

在古代，琉璃是种非常名贵的工艺品，有的品种的价格甚至要远远高于玉器。早在清朝雍正、乾隆年间，博山就已经成为国内琉璃的生产中心，而且还专门没有向宫廷进贡的官窑。当时淄博官窑烧制的琉璃，在京城往往要卖到天价。几百年来，经过一代又一代艺人的口传，心授，博山的琉璃产品已经发展到3000多个花色，价格也让普通人都消费得起。

博山的琉璃产品种类繁多.其中花球是最常见的，孩子们经常玩的弹子球就是小的琉璃花球。另外还有套色美术琉璃浮雕器皿，优美别致，独具格，尤其是鸡油黄雕刻的花瓶、文具等，有“黄玉”之美称。其它如手镯、料珠、花捅、挂瓶、铺丝等饰品，均为国内外消费者所喜爱。

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当乔治・夏勒―― 他的名字在雪豹的研究和保护历史上投下长远的影响――在1971年进入巴基斯坦的喀喇昆仑山地时，他开启了揭开雪豹神秘面纱的进程。他在陡峭的山间游荡，寻找并详细记录雪豹留下的踪迹、刨坑、粪便、尿迹以及捕杀的猎物。使用这种方法，夏勒博士描述了当地雪豹的保护现状：什么地方有雪豹，什么地方没有；哪里雪豹的痕迹多，哪里的痕迹少；雪豹的猎物有多少；雪豹面临什么威胁。这便是痕迹调查。

痕迹调查至今依然广泛应用于调查雪豹。痕迹调查可以服务于两层目标：第一层是判断雪豹有还是没有；第二层是判断雪豹的相对多少。第一层相对简单，第二层则需要严格的设计和分析。至20世纪90年代，雪豹的研究者和保护者还将痕迹方法标准化，期望用以调查雪豹分布区内的雪豹相对多少。然而，资金和人力的不足，使得标准化方法推广不够。

近20年来，技术进步极大更新了雪豹的调查和研究方法，包括：卫星跟踪颈圈（GPS）、红外相机技术和遗传分析方法（DNA）。

无线电遥测方法

至20世纪70年代，无线电遥测方法（给动物带上发射无线电的颈圈，通过监听无线电信号来确定动物的位置）已经成功用于研究狮子、美洲狮等大型食肉动物。1971年夏勒博士试图在巴基斯坦给雪豹佩戴颈圈，然而尝试了一个半月都未能成功。

用于雪豹调查的第一项无线电颈圈研究直到1984年才实现，英国人Rodney Jackson在尼泊尔给5只雪豹佩戴上了i圈。1990年，夏勒博士在蒙古国成功给一只雪豹戴上颈圈，之后碰上苏联解体，直到1993年才由美国人Thomas McCarthy继续这只雪豹的跟踪工作。其实，在高海拔陡峭山地利用无线电跟踪雪豹难度相当大，往往耗时数年，只能获得几百个定位点。

卫星跟踪颈圈

等到1996年McCarthy测试卫星定位颈圈，无线电颈圈自雪豹研究中的应用就无疾而终了。卫星颈圈的效率要高得多。两相比较，就会发现无线电颈圈方法大大低估了雪豹的家域范围。2008年全球雪豹峰会后，McCarthy牵头在蒙古南部启动了雪豹的长期生态学研究。至今已经陆续给20只雪豹佩戴了卫星跟踪颈圈，获得了雪豹活动规律、社会结构等方面的大量信息。

不过无线电颈圈也好，卫星跟踪颈圈也罢，在中国还没有用以研究雪豹领域，所以暂时也不用惦记了。

红外相机方法

与无线电遥测方法类似，红外相机技术也是首先成功应用于其他猛兽，特别是印度森林中的老虎。20世纪90年代中期，还是这位英国人Rodney Jackson，第一次将红外相机用于雪豹调查，并总结了操作规程。红外相机能获得隐秘雪豹的大量照片，从照片上可以识别出不同的雪豹个体。因此，这是目前雪豹分布和密度调查中应用最为广泛、 也是最具公众参与潜力的手段。实际上，目前有不少科研机构和环保组织，都在通过培训当地农牧民或者招募志愿者开展红外相机方法调查。

随着技术的进步，红外相机本身的操作越来越简单，简单培训就能掌握相机的设置和布设。在雪豹活动频繁的区域，使用红外相机获得雪豹的影像是相对容易的。雪豹的照片当然讨人喜爱，然而要进一步获得关于雪豹有多少、种群有什么等对保护有帮助的信息，就需要严格的调查设计（多大范围、多少相机、距离多远、放置多久等等），当然还有烦琐的后续数据分析，这些工作往往需要专业人士来完成。虽然国外也有让志愿者来协助判别雪豹个体的情况，但大多数情况下，公众所能参与的是到野外布设和维护红外相机。

遗传分析方法

遗传分析方法的进步，使得动物粪便都能“说话”。动物粪便携带有肠道细胞，在保存良好的情况下，可以从中提取出动物的DNA，分辨出是什么动物、是公的还是母的，甚至能分辨出是哪一只。雪豹生活在寒冷干燥的地方，粪便上的DNA保存得比较好，正是理想的遗传分析材料。此外，仔细检查雪豹粪便，还可以了解它们到底吃了啥。因此，国内一些科研机构和环保组织，也培训当地农牧民或者招募志愿者收集雪豹粪便。愉快的志愿者们自称“捡屎党”。

总结一下，国内有不少科研单位、环保机构以及保护区，有目标、有组织地开展雪豹的调查工作，常用方法有痕迹调查、红外相机和遗传分析。野生动物调查和保护是个技术活。如果希望自己的努力能帮助到雪豹，那么有必要考虑如何加入这些机构的调查活动。

雪豹救助方法

那么，雪豹救助呢？我们如何拯救深陷麻烦的雪豹呢？

通过这几年媒体的报道以及各种渠道了解到的信息，需要救助的雪豹一般是两种情况。第一，“进入羊圈吃羊，吃太饱出不去”。出现这种情况的雪豹，往往是年老体弱或者生病的个体。第二，雪豹被盗猎的夹子和套子抓住，无法脱身。

在第一种情况下，我们看到救助行动往往是老百姓和当地政府部门一起，把雪豹抓到笼子里，请兽医检查，然后放掉。对于第二种情况，在国内野生动物救助体系薄弱的情况下，雪豹往往难以得到及时的救助。雪豹要么死于非命，要么当地老百姓用土办法将之释放，而受伤的雪豹往往难以存活。

因此，雪豹救助的问题不在救助本身。理由有二。

第一，救助受困或受伤雪豹往往耗费大量人力、物力、财力，而损失一部分个体可能不会影响雪豹种群的生存，比如年老体弱的个体。当然，这种观点在情感上难以接受，但在生态学上是有其合理性的。救助受困个体最大的价值，在于通过这些的救助活动以达到宣传雪豹保护的目的，影响当地农牧民以及社会大众对雪豹保护的态度。

第二，对于因盗猎活动而受伤的雪豹，想要救助它们，对公众来说更有效的做法是打击盗猎。不购买雪豹制品，举报雪豹制品的买卖，在野外看到夹子或套子将之清理掉，就是帮助了雪豹。

早在20年前，科学家就对雪豹的处境做出了这样的判断：雪豹分布范围广大，这个物种整体上并没有迫切的灭绝危险，不过确实存在局部灭绝的威胁。这个判断放到今天，应该也是成立的。而特定区域中雪豹种群的长期生存，一定程度上取决于前文所提到的“两种雪豹”的关系。雪豹这样的大型食肉动物，其保护意义是全国甚至全球层面的，而承担与雪豹共存的成本的，则是当地居民。雪豹保护区之外的公众，能参与雪豹调查或救助的，其实比例非常低。然而大家的认知和态度，有可能成为雪豹保护的重要砝码。因为唯有内心珍视的东西，人们才会努力去保护。

当文艺青年恋上雪豹

撰文 供图 雪豹守望者

文艺青年和雪豹听起来像是来自不同次元的物种，

二者之间相距甚远，似乎没什么关联，

可是文艺青年们一旦迷恋上雪豹，

美妙的故事就悄悄串联起来了……

雪豹是来自于亚洲中部高山地区、极具神秘色彩的大型猫科动物，它们行动诡秘，喜夜间独行，时而威风凛凛，时而腼腆羞涩，与生俱来的神秘气质吸引着爱好者为之倾倒，在野生动物研究领域是个十足的明星物种。和严谨的科研工作者相异，浪漫而极具创造力的艺术家们在谈及雪豹的时候，又会聊些什么？雪豹孤傲神秘的气质往往给他们源源不断的灵感，当一切印证在具象的艺术作品身上时，我们总能从中感受到关于人与自然的思考。

雪豹守望者的萌芽就是来自一群热爱雪豹的文艺青年，他们聚在一起聊起雪豹的时候，开始忧心环境，忧心人与自然的相处，也许此时说教和科普已经无法最大限度的起到作用，所以想到自身所长或许还可以贡献些力量。当你看到雪豹的形象出现在精致的皮雕中、栩栩如生的画作中，抑或是逼真写实的雕塑中时，大概会更有了解它们的欲望和爱上它们的冲动。

潮酷插画师

雪豹守望者的特邀插画师牛原是个街头感十足的玩儿咖。雪豹守望者第一款纪念T恤中old school风格的雪豹就是出自他的笔下。豹头设计将雪豹的王者风范展现得酣畅淋漓。

牛原拇笱Э始就是位狂热的玩具和街头涂鸦文化爱好者，创办过独立品牌TickTock，曾与凡客诚品推出联名T恤。他的创作灵感来源广泛，风格明显。创刊于2004年的杂志《1626》是中国第一份原创潮流杂志，融合北京、广东、上海、成都四地最新潮流资讯，制造本地最新的潮流文化，引领新一代消费理念和生活方式。牛原曾长期担任杂志玩具专栏主笔。他的作品让圈子里不少朋友对雪豹产生了兴趣，雪豹元素也再一次扩张到不同的领域，影响着年轻人。雪豹身上的王者之气与这群潮流年轻人的性格特点十分契合，雪豹的神秘、霸气、隐忍仿佛是他们内心的信仰指引。

皮雕匠人

孟璐璐是一位来自新疆的手工皮雕匠人，从事皮雕制作3年，有着深厚的国画功底和扎实的平面设计基础。她对作品从来精益求精，作品形式更是丰富多彩。始终执着于梦想，将新疆少数民族文化融入到现代皮雕艺术中，希望让更多人了解新疆爱上新疆。她的作品不仅制作精良更融合了深刻的文化内涵，是真正游走于复古与时尚之间的艺术品。

聊起她和雪豹的渊源还得追溯到新疆本地的民间志愿者组织――荒野新疆，这支队伍建立起新疆雪豹专项保护行动，他们的执着付出深深感染着璐璐，让她在自身创作当中不断反思，找到更多灵感。2016年璐璐曾创作一款雪豹肖像手工皮夹，作品十分传神，将雪山之王的灵气展示得甚为淋漓；璐璐将这款钱包以拍卖形式捐赠给了由荒野新疆和雪豹守望者联合发起的公益项目。她说：“是你们的热情鼓舞了我，让我觉得一样可以为野生动物保护贡献一份自己的力量。”

皮具雕刻的灵魂是通过雕刻呈现三维立体效果实现对皮料的再造升华，重新赋予其生命，使之承载丰富的精神内涵，这其中包含了创作者对皮料的认知和把握，对创作内容的理解。反复的观察、论证、推敲、修改，从画稿到浮雕，从无到有，从有到优，历经数次打磨完成一件手工制品，寄予其中的不仅是时间，更重要的是手工艺的传承。

皮雕创作对璐璐而言还有更深刻的意义，她深爱新疆这片热土，迷恋这里的文化艺术，她将草原民族文化灌注到皮雕创作中，渴望更多人通过她的作品了解新疆古老而深远的美。

动物模型雕刻家

如果你是个动物GK模型爱好者，黑色狱鸟的名字一定不会陌生，他专注于大型猫科动物模型创作，在这个极其小众的领域完全撑得起“大神”称号。他的作品把握精准，艺术写实相得益彰，一直深受收藏玩家的追捧。

狱鸟原名毕重隆，是一位职业油画家，动物模型创作是副业，但他花在其中的心思完全不亚于本职工作。狱鸟拥有自己的模型工作室，经营大概有三四年时间，创作主题多以猫科动物为主，而他的雪豹作品尤其受欢迎，目前创作有两组作品，分别为一公一母两只亚成年雪豹和一只成年雪豹。

谈起雪豹，狱鸟滔滔不绝，这些年的实地观察和文献资料学习俨然让他成为专家，“雪豹自身异于其他大型猫科的毛色、神秘气质让它极具魅力，吸引着我的雕塑研究欲望。”狱鸟曾在接受雪豹守望者采访时说到。

狱鸟的雪豹作品表现十分丰满，在写实的基础上赋予作品以故事性；在雪豹体态呈现和生活环境场景设定的基础上，对它们的感情生活展开联想，通过瞳孔不同颜色等细节的传达对动物之间的情愫进一步畅想，营造出亚成年雪豹恋爱生活的浪漫色彩。这组亚成年雪豹作品，设定为一雌一雄，雌豹腼腆静坐，雄豹顽皮乖张，一静一动结合着地台高低起伏独有的造型，展现出雪山之子的特有魅力。狱鸟创作了三组不同场景的组合，分别为寒崖残雪、漉石湿青、冰雪奇缘，故事性和叙事性展现颇为极致。

雕塑作品的创作周期相对较长，每创作一只雪豹模型就会使狱鸟对雪豹有新的认识，这过程中不断翻阅资料以加深对它的理解，能够实现更极致的表现。狱鸟完全醉心于这样不断学习不断创作的过程。与此同时，和收藏者的交流，除了模型制作工艺，更多是对模型科学性的研究，探讨是否符合动物生活习性。

这样尊重自然的态度着实令人敬佩，而当他说自己是个自由艺术家的时候，让我想起山本耀司的一段话：“我从来不相信什么懒洋洋的自由，我向往的是通过勤奋和努力实现的更广阔的人生，那样的自由才是珍贵的、有价值的；做一个自由又自律的人，靠誓必实现的决心认真地活着。”

模型涂装师

熊猫是个资深野生动物迷，原名冷岳，油画专业毕业，做过支教老师、摄影师，在电视台工作5年，在记者、编导、剪辑、导播、导演之间自由切换，这样的灵魂往往难以被体制束缚，最终他还是辞职去做自己真正喜欢的事情了。现在熊猫是个自由职业者，创造力和行动力的完美结合让他有机会去尝试更多可能，而“热爱”就是支撑他的精神内核，可以为热爱投入全部的自我。

结识熊猫，缘起一只雪豹模型，他是这只模型的涂装师。涂装也是GK模型创作中重要的一部分，根据原型师塑造的模型尽可能用色彩还原其真实面貌的工艺，文艺一点讲，涂装为模型赋予灵魂。

熊猫说：“其实涂装和画画一样，需要创作灵感，虽然动物涂装是写实类的，但眼神的神韵，主观加入的颜色理解都是创作的一部分，我在涂这只雪豹的时候，心里感悟是这样的：雪豹应该有高冷的气质和雄霸一方的霸气，所以在眼神刻画上带了点英气，虽然是窝在岩石上，但要表现出那种雪中女王的气质。”这只雪豹原型出自原型师狱鸟之手，熊猫重新创作之后传神许多。除了写实的涂装作品，熊猫还是个热衷创新的爱好者，他说：“涂装是一个从无到有的创作过程，正如JK・罗琳创作的《神奇动物》一样。”

熊猫成为涂装师也是偶然，从改造一只看完电影《侏罗纪公园》随手买来的绿色霸王龙模型开始，不断摸索，逐渐深入学习，最终彻底入坑动物模型，成为专业的涂装师。熊猫迷恋的动物很多，最打动他的依然是雪豹。他说：“喜欢雪豹的外形和神秘感，雪豹的平衡能力强得吓人，它的尾巴很长很粗可以帮助它飞檐走壁，我看过一只雪豹在公园的墙上完成360度空翻。感觉雪豹是孤独的存在，给人独立坚毅的感觉。”

优秀的涂装师能够更好地传递原型的灵魂。涂装是个精细的工艺，上色之前要检查模型细节，做除尘处理。要用底漆统一色彩，要找准基础色和明暗结构，要懂得用技法处理高光和阴影的关系……每一步都需要极大的细心和耐心，当然对色彩的把握一定也要反复练习。如今他继续深入系统地学习关于动物模型的知识，在不断尝试中变得更加成熟。

或许当你专注于一件极度热爱的事情时，任何问题都不会阻拦你，反而是突破的过程更让人享受。

手绘艺术家

荒野新疆志愿者们日常穿着的队服上印着一只眼光深邃的雪豹，经由荒野新疆成员丫丫介绍，我们认识了这位插画师―― 许宁。也许仅称她是插画师略显单薄，她也是个多重身份任意切换的文艺青年：PADI潜水员、设计师、园艺达人、单板滑雪爱好者、野生动物迷、超自然现象爱好者……

许宁说她对绘画的热情很大原因来源于父亲的耳濡目染。许宁的父亲许彦博先生是一位艺术家，毕业于中央美院的研究生，曾任邮票发行局中国邮票总公司高级工艺美术师、邮电部邮票印制局主任设计师。在那个平信广为流通的年代，许先生设计的邮票作品广受欢迎，数十套邮票，两次获最佳邮票设计奖，或许你年少时的集邮册里还有许先生的作品。

其中有一套雪豹主题的邮票发行于1990年，据许彦博先生回忆，当年画雪豹不像现在能在网上找到那么多照片资料。当时他托关系找单位开介绍信才可以去北京动物园拍摄雪豹，而且当时雪豹不公开展览，只能隔着两层笼子拍，很不清楚。雪豹状态也不好，没精神。邮票里画的就是动物园拍到的素材。尽管如此，许先生的作品依然成为许多年轻爱好者的启迪，让他们从这里开始认识雪豹，了解雪豹。

篇9

紫溪山是楚雄市彝族聚居地，也是楚雄市彝族民俗文化保留完整的地区，在紫溪山的入口，新建起来一个彝族村落，这就是紫溪彝村。

紫溪彝村92%的村民都是彝族，1994年因支持国家重点工程西静河水库建设，从西静河边整体搬迁。2012年，在“云南美丽乡村”建设等国家政策扶持下，进行了整村改造。

2013年，全新的紫溪彝村在紫溪山麓建成，全新的美丽村庄，家家户户同时具备自住和接待游客能力，成为楚雄市向中外游客整体展示彝族民族文化的窗口，同时也成为楚雄和昆明等城市居民周末的好去处。

每年农历六月二十四至二十六日，紫溪彝村都要隆重地过火把节，保留传统习俗的同时展示给游客。

2016年7月27日，农历六月二十四，我们来到了紫溪彝村，体验火把节的民间习俗。

精心设计的新彝庄

我们已经是第二次来紫溪村了，一个第一次来的同行环顾村庄，感慨说，紫溪彝村的优点是村庄很新，缺点是村庄太新了，不能给游客一种历史赋予的厚重积累感。

新与旧，在美丽乡村建设中一直是矛盾，各地都在推本市本县最富代表性的乡村，其中很多都是少数民族聚居的村落，这些村庄里寄托着各地的民俗文化与乡村风情，但要想把村庄推向旅游目的地，至少都要经过一番大的整改，吃住环境不达到一定标准，城里人是不愿来的。

楚雄市做了一个大胆尝试，把水库移民安置与乡村游及民俗窗口展示等结合起来，只用了一年不到的时间，在风景优美的紫溪山麓，修建起了紫溪彝村。紫溪彝村现有人口84户365人，居住着彝、汉、苗3个民族，其中彝族人口340人，彝族比例达92%，村庄也以彝文化为主。

由于经过了精心设计，紫溪彝村不仅交通便利，村庄还拥有丰富的可开发自然环境，村中有湖，村后就是紫溪山，村庄占地面积大，还有滑草场、斗牛场、村标广场和火把广场。每家每户的房屋都同时具备自住与农家乐接待功能，为了避免各家单打独斗导致接待能力不足或水准不足，紫溪彝村还开办了合作社，以合作社方式进行村庄经营。村庄整洁，道路宽广，公共设施完善，而且绝大部分都是免费开放的。

民俗是紫溪村的名片

来紫溪彝村吃饭度假的人们，留下的最大印象是村庄里的饭菜丰富实惠，而且每家有接待能力的农家乐老板都可以载歌载舞，给游客留下了深刻的印象。

其实，这些东西都是经过精心培训的，村子里对本地的特色菜进行过总结，并进行了一定菜式的规范和开发，以及价格的相对公平，比如村庄的代表菜“羊八碗”。单从这个角度上来讲，紫溪彝村的开发就已经成功了，一桌丰富原汁原味的、具有民族特色的、绿色生态无添加的、没有味精味道的，让人吃起来津津有味的，而且价格公道合理的饭菜，对于中国的吃货来说，已经弥足珍贵，足以值得下回再呼朋唤友前来。

此外，提供饭菜的老板也给我们留下了深刻的印象，他同时兼任迎宾、大厨、歌舞伴唱等多个重要角色。经打听后我们了解到，原来的彝族人民是擅长歌舞，可那些都是传统的对唱和翻歌。为了提高当地的歌舞水平，楚雄市的专家专门来紫溪彝村进行歌舞培训，闲暇里村民也自约进行学习，把当地流行的彝族歌曲学了个七七八八，以备用餐客人点歌。

正是有这些背后的功夫，紫溪村才体现出较高的接待服务水准。淳厚的村民，在维持着土地耕种与日常生活的同时，还在努力与现代商业的要求接轨，这是乡村民俗能够走向市场的重要一步。

虽然进行了这么多的现代化开发，紫溪彝村的核心竞争力还是在“民族”二字上，村民还保留着大山民族的淳朴，这里的饭菜住宿价格公道，菜式做得虽然不华丽，但胜在保留民间的原汁原味，瓜果蔬菜都是自产现摘的，保留着土地的清香。村民也淳朴好客，在家门口卖自家树上的梨的大妈，大方地说‘想吃就拿个尝尝’，这些都给人留下了深刻的印象。

彝族文化的贯穿

紫溪彝村的房屋样式为吸收了彝族元素的现代建筑，整个村庄以彝族黄、红、黑三基色为主色调，取材于彝族自然崇拜、图腾崇拜、宗教崇拜、英雄故事、神话传说的绘画和雕刻。这些设计合理而又崭新的房屋，给游客带来较好的就餐住宿环境。

设计者还在村庄中放置了多处展现彝族文化的雕塑，比如象征神奇、财富、吉祥的“虎腿羊头紫云耳”圆雕彝鼎；展现彝族火崇拜和火化为主题的火把广场，以及祭火塔、太阳女神圆雕、中心大火盆、彝族十月太阳历和十兽图腾柱、浮雕景墙等，将楚雄市彝族文化精髓浓缩到一个村庄里。

设计者们还在村庄里增加了体验彝族传统文化的许多环节，比如以拜福禄圣地、取福禄圣水、领圣羊赏赐、观祭龙祭树等习俗。但没有文化习惯作为支撑，对于外地游客来说，这些东西只是暂时的猎奇，很难融入他们的心扉。

紫溪彝村建设得很漂亮，但如何运营也还在探索中，紫溪彝村确实还需要时光的沉淀，但它至少已经开了一个好头。

在火把的照耀下

在这样的背景下，一年一度的火把节，成为紫溪彝村打开外地人文化心扉的最好机会。火把节是一个群欢的节日，火把带动人民的热情，简单而富有韵律的舞步在当地人的带动下迅速就能学会，许多平日里没有机会展示的彝族文化魅力也可以集中展示。

篇10

民族文化、民族精神是一个民族赖以生存和发展的精神支撑，是一个民族的灵魂。翻开中华文化宝典，纵览中国悠悠五千年的历史长卷，夏商时的天文历法、商周时的青铜文化、春秋战国诸子百家争鸣、影响中国二千多年的儒家思想、秦砖汉瓦、唐诗宋词、灿烂辉煌的书法、绘画、雕刻艺术、流光溢彩的丝绸之路，以及造纸术、印刷术、火药、指南针等四大发明如一颗颗璀璨的明珠闪耀在中国浩瀚的历史长河。戚继光抗倭、林则徐禁烟、郑成功收复台湾、宁为战死鬼不做亡国奴的全民族抗战气贯长虹。这是我们民族的根、民族的魂。中国文化博大精深、源远流长。

中华文化需要弘扬、需要传承。学校不仅仅是授业、解惑的平台，更是传承文明的载体。浓郁的文化气息，体现儒雅、充满人文色彩的校园，会以一股强大的力量潜移默化地影响和感染着置身其中的每一个学生，使之冶情、砺志、感悟人生。知也无涯、学不可已，淑性陶情，厚德载物。人文的环境需要营造，校园的内涵需要提升。

现在的学校办学条件有了很大改善，校园中高大雄伟的建筑拔地而起，一座座鳞次栉比，如集装箱、火柴盒似的堆砌其中。虽然散发着鲜活的时代气息，但这仅仅是一个华丽的外表，犹如一具毫无灵魂的躯壳，缺乏精神与活力。

而今的各类学校都非常注重校园的绿化、亮化、美化，把许多精力用在了做面子工程上，而在文化建设、如何提升校园文化内涵方面下的工夫还不够深。虽然校园打扮漂亮了，但始终缺乏一种昂扬向上的精神、缺乏人文气息、缺乏文化内涵，让人体验不到学校的文化底蕴。这样，即使是一个教学质量非常高的学校，也不能充分显现学校的文化内涵。倘若校园中或多或少地将某些历史文化名人的塑像雕刻其间，将某些绝唱千古的诗词歌赋篆刻于绿草碑林之中，将祖国辉煌灿烂的艺术奇葩、文化瑰宝浓缩点缀其内，让每一块空地赋有生命，让每一块怪石具有灵魂。那么，不难想象，一尊孔子的塑像，定然会使人体验到儒家思想对中国文化所产生的巨大影响；一组唐诗碑刻，定然会使人体验到大唐歌飞的唐朝诗歌艺术；一组荡气回肠的组歌，定然会使人眼前浮现出那前无古人后无来者的伟大壮举，从而体验到艰苦奋斗、百折不挠的民族精神；一座科幻浮雕，定然会使学生对未来充满遐想，激发其奋发向上的精神。

当然，校园人文环境的营造，绝不只是停留在对环境表面的打扮。一尊雕像、一幅篆刻，绝对不可能充分展现其人文色彩、体现其办学的内涵。更重要的是要使校园中的每一个老师、每一个学生、每一个员工都要具有人文理念、人文精神、人文素养。因此，加强校园文化建设，营造人文环境，提升校园内涵，既要考虑人文景观的配置，又要考虑如何才能使人文的理念深入人心？同时，还要注重人文景观与环境的协调性。为此，可否考虑从以下几个方面入手：

一、加强宣传教育，烘托人文气氛：

学校是人文精神的摇篮，教师是人文思想的传播者。校长是学校发展的引路人，首先应具有全新的育人理念和较强的人文意识，同时，应具有加强校园文化建设、增强校园人文性、提升校园內涵的决心和实际行动。以校长的思想、行动感染全校师生，加强宣传教育，烘托出人文气氛。召开全校师生动员大会，发出弘扬人文、追求卓越倡议，大张其鼓地利用广播、标语、橱窗、黑板报等广泛宣传；请专家、教授、民间艺人到校作专题报告、专题演讲，烘托出崇尚科学、弘扬人文的环境气氛。教师帅先垂范在全校掀起轰轰烈烈的弘扬人文、营造人文环境的活动，让全体师生都积极主动地投身于这个高雅地活动中来。

二、加强对学生的人文知识、人文思想培训：

现代社会要求公民具有良好的人文素养和科学素养，具备创新精神、合作意识和开放的视野。学生的青年时期是人生观、世界观形成的关键时期，是最易接受新思想的时期。因此，将人文知识、人文思想的教育融入课堂，有目的地进行培训，让学生更多地知晓和了解我国优秀的历史传统文化，丰富学生的人文知识，形思想、正确的人生观和积极向上的人生态度。培养学生高尚的道德情操和审美情趣，用人文学科的精神财富陶冶学生情操、健全学生人格，增强人文意识，确立人文理念，树立人文精神。 转贴于

三、 开展相关活动，让学生接触人文、感触人文：

有条件的学校可通过参观名胜古迹、文化遗址，凭吊文人墨客，游历名山大川等活动，让学生接触人文、感触人文。虽不能听塞外羌笛、胡叫马嘶，却能观大漠孤烟、长河落日；虽不能与张骞李广对话，却能在秦燧汉关前怀古。让学生感受古风古韵、江山多娇，受到人文熏陶。从而感受悠悠华夏千古不朽的文化历史，感受生存环境的美好，激发学生热爱大自然、热爱家乡的人文情感。亦可举办爱祖国、爱家乡、爱学校的演唱、演讲等活动，颂扬伟大祖国灿烂的传统文化，增强学生的民族自尊心和自豪感，使人文的理念在学生心中得以升华。

四、学校管理人文化：学校管理应以人为本，既要制度化，更要人性、理性地融入情感管理。校行政人员要不断强化为师生服务的意识，实实在在地为师生服务，给每个职工、学生以关怀，做到有成绩必鼓励、有困难必帮助、有矛盾必化解。以情动其心，以德导其行，让全体师生深感学校集体的温暖，从而更加敬业、乐业、勤学，全身心地投入工作、学习，增强学校的凝聚力、战斗力，使校园充满温馨、和谐。

同时，应不断加强教育科研，广泛学术交流，全面提高教育质量，全力打造具有自身特色的品牌学校，提升校园内涵。

五、加强校园文化建设：

校园文化建设是提升校园内涵的重要方面，是提高校园文化品味的重要措施，学校应在净化、绿化、亮化、美化的基础上，加强和注重校园文化建设。以科学发展观精神，站在时代高度，具有前瞻性和创造性地审视、定位学校发展，对校园进行精心设计，配置人文景观、修造文化墙、建文化长廊、装饰地面图案、配栽奇花名木、造假山曲径......使之符合校园实际，摆脱俗气、呈现高雅，具有自身特色。让景观、图案与环境遥相呼应、协调统一、表情达意；让每一棵草木蕴含寓意；让每一个景点启智明理；让环境透射人文气息，使校园环境人文化。

因此，必须对校园环境条件加以认真地研究分析、科学规划，对每一处建设都要精雕细琢，切不可随心所欲、粗制滥造，死搬硬套某种模式，刻意追求某种人为效果。否则，不仅不会达到所预想的人文效果，反而还会破坏其原有的自然性，从而有损原有的人文色彩。