环境艺术设计方案范文

导语：如何才能写好一篇环境艺术设计方案，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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郝 滨1 田 昕2

(1唐山时代园林有限公司 063000 2河北联合大学轻工学院 063000)

[摘 要]随着人们生活水平的提高，对人与环境和谐艺术园林的需求也有所增长。下面本文就从人与环境和谐园林设计方案出发，对现代园林设计方案进

行探讨。

[关键词]人与环境 和谐艺术 园林设计

引言

环境艺术设计从中国园林“和谐自然”的设计思想中得到启示，在现代运用

中扩展和延伸观赏者的感知能力。说到园林，中国是真、善、美三位一体的自然

王国，虽以假山假水组合，表现出一个由花草、山水、建筑等组合而成的综合艺

术品，却宛若天成，富有诗情画意。中国园林强调和谐，以“和谐自然”的设计风

格和“人天同源”的哲学态度为造园主旨，对现代环境艺术设计有着巨大的影

响。

一、人与环境和谐艺术园林的发展

目前，我国城市化进程在不断推进，环境也跟着日益恶化，人们的环境保护

意识逐渐增强，越来越担心居住环境的质量。城市景观设计师们利用自己的聪

明才智，把崇尚自然，力求人与自然的高度融合作为园林景观设计的基本思路，

走出了一条可持续的城市发展之路和人与环境和谐艺术园林发展道路。近年

来，在国内现代城市的规划与建设中，城市规划部门及社会各界已经认识到园

林景观建设的重要性。建设园林景观， 展现园林的生机和活力成为园林景观

设计的重要理念之一。 相关部门不断加大园林景观建设的资金投入力度， 逐

步将园林规划放在城市生态建设的高度上去思考，并根据气候特点、自然风貌

以及地域文化特征等差异，营造出了富有地方特色的环境。其中一些城市十分

重视生态环境保护和可持续发展，坚持生态优先，科学地布局园林景观，使城市

的经济效益、社会效益、生态效益等得到了均衡发展。一些城市在园林景观建设

中坚持创新发展与科学管理相结合，依据本地区的发展现状、景观风貌、历史文

化等实际状况，逐步形成了一套科学、独特、切实可行性的园林景观规划理念。

还有一些城市从实际出发，为满足城市规划的整体需求，通过有效的景观设计

突出城市深厚的文化底蕴与历史内涵，完善了园林绿地系统，创造出了指标先

进、质量良好、 环境改善、有利于城市生态系统平衡运行的具有地域特色的园

林绿化作品、标志性园林景观雕塑和游乐设施，在园林系统绿地的布局上形成

了包括块状绿地、带状绿地、楔状绿地和混合式绿地 4种空间布局和模式，达

到了全面展现城市乡土风情， 提升城市品位的长远目标。总而言之，人与环境

和谐艺术园林发展越来越得到人们的重视，正以不同方式在城市建设中呈现。

二、人与环境和谐园林艺术设计方向

随着社会的进步与时代的发展，营造人与环境和谐的园林艺术设计，恰恰

满足了人们追求高质量生活环境的需求。其中在人与环境和谐园林艺术设计中

可以从以下几方面着手：

（一）善用自然美

善用自然美，一是利用自然本质之美；二是利用自然山水之美。人与自然是

息息相关的，自然是一切美的来源。山水、植物、是构成自然风景的基本要素，山

水有清晖，清晖能娱情。以自然界的高山流水，郁木繁华有意识的加以改造、调

整、开垦、修理，从而再现一个融于自然，高于自然的完美结合。自然之美的运

用，不仅发掘了资源，也使设计者运用科技手段去概括和突出自然景观，更能赋

予和谐自然的情趣，使人们更好的亲近自然、享受自然。

（二）巧用空间之美

园林环境空间又概括为序列空间、层次空间、边界空间、内外空间，各个空

间之间巧妙的联系，使人们在无法察觉的状态下被引导，从而完成空间的转换，

获得完美的空间体验和心理体验。园林空间之美，使人深陷其中，从而唤醒人们

内心深处的情感意识，使观众在轻松、顺畅的方式下享受景观中的乐趣。增强人

在环境中的安全感和舒适感，体现出更富有活力的景观空间。

（三）善造界面之美

界面在表现形式上善于隐藏，注重含蓄美，界面是界定空间的要素。景观中

界面的竖向设计与整体的规划设计，空间布局密不可分。顶界面相对开放，底界

面的形式关乎园林空间的美感。竖界面提高空间的艺术质量，使园林设计更融

入自然美、艺术美、生活美之中。相对于顶界面的开放和地界面的单一，侧界面

更诠释着无限的变化和多样的表达。

三、现代和谐艺术园林的设计方案

（一）从人文角度分析

我国古代“天人合一”的哲学思想，蕴含了丰富的人文内涵，将人、自然、建

筑看为一个统一的整体，这种观念对园林景观艺术设计有着重要的实用价值和

实际意义。使园林艺术设计和设计师们不断地从生活中获取灵感、从社会中获

取素材，使我们的园林景观更有艺术欣赏价值，更贴近于日常生活，充实着设计

中的人文内涵。在设计中应注意人文景观的有效借鉴，接受历史的熏陶，从中捕

捉传统的精髓，将其运用到新的设计理念中来。

（二）从生态角度分析

景观是人类世界观、价值观、伦理道德观的反应，而生态价值观则反映了人

类的新梦想，新追求。改善周围环境成为园林景观建设的先决条件，大气、风沙、

噪音等都成为园林景观的一大杀手。利用园林改善城市生态环境，注意落叶树

木的种植，水池、湖塘耐湿乔木的配置，根据不同的周边环境，选择适宜的水生

植物，保护生物多样性，维持生态平衡，减少噪音、大气污染、水土流失的现象。

着眼于整个城市的生态环境，遵循生态学原理，合理布局，绿地不仅绕在城市周

边，且把绿地引入城市之中，将各个方面划入理想的生态园林中。

（三）从景观角度分析

文化是引领景观的第一要素，园林景观设计的素材依据源于地域、历史、民

族及人类日常生活中的文化积累与沉淀。景观建设的终极目标是将建筑、城市、

人的一切活动和生活的地球和谐相处。园林景观是以植物为主体，结合建筑、水

体、地形等要素营造出空气清新、安祥舒适的生活环境，从而改善人们的生活，

提高生活质量，让人们更加亲近自然，爱护环境。园林景观使人们释放心灵，是

身心享受的过程。

四、结语

总之，完美的艺术设计需遵循大自然的规律，以表现大自然天然的山水为

主旨，再保护原有景观的基础上，不断地研究设计使人与自然更加和谐的发展。

保护原有景观不仅保护了它本身的美感，也减少了园林景观养护的成本。追求

生态、文化、景观、经济、等多种价值、实现生态、经济、社会等综合效益达最佳状

态的设计还需要不断地发展进步需要人们不断地学习努力，才可推陈出新，使

人与自然和谐、友好相处，让人们充分感受到人与自然之间深厚的感情。

参考文献

[1] 朱建宁.促进人与自然和谐发展的节约型园林[J].中国园林，2009 （2）：

78-82.

[2] 梁国智.探讨人与自然和谐的住宅小区园林绿化设计[J].中华民居，

2013（12）：33-34.

[3] 黎英杰.追求人与自然的和谐——园林设计生态双理念的建构[J].城

市建设与商业网点，2009 （25）：154-155.

作者简介

郝滨,男1984.3唐山时代园林有限公司文学学士研究方向：环境景观设计

063000.

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关键词：环境艺术设计；课堂教学方法；开放式互动教学

目前，环境艺术设计专业在我国处于刚刚开展阶段，没有成熟的教学模式和固定的教材，尽管很多高校开设这门专业。环境艺术设计是多门学科结合形成的产物，它具有形象思维，也具有逻辑思维。在课堂教学方面，引进了国外的教学经验，结合自己的学校环境，探索这个专业自己的课堂教学实践方法，提出了“开放式互动教学”。说白点就是首先培养学生的创造性思维，其次善于运用提出、分析、解决问题的方法，再次训练表达设计意图的能力，然后研究新的教学方法去培养学生的主观能动性、积极性、专业知识和技能，最后运用高校的环境资源去开发他们的丰富的想象力和灵活的创造力，增加他们的综合知识，使课堂教学气氛活跃，提升他们的专业知识和技能。以下四个方面是环境艺术设计课堂教学方法的探索。

1培养学生主动学习和思考的能力

在以往的环境艺术设计专业课堂教学中，老师用“填鸭式”灌输的教学方法，学生处于被动的吸收知识，但是开放式互动教学很好的解决这个问题，改变了以前以老师为中心，先教后学模式的课堂教学，及沉闷的课堂气氛。在环境艺术设计课程教学中，教师首先要引领学生去社会实践学习，利用高校所在的大城市优势环境艺术资源，运用提出、分析、解决问题和表达设计意图的能力去实地研究和考察；其次利用在学校的教材参考书所学到的知识去实践，理论结合实践，学习借鉴，善于思考，重新梳理和认识知识，认清环境事物的本质，达到艺术性的创新；然后教师应该讲的少，学生思考的多为原则，充分给学生思考的空间和时间，培养他们善于思考问题，达到创新思维，从而提高学生学习知识的主观能动性，激发学生学习的兴趣。如教师在上《公共空间设计》课时，首先借助公共空间设计的图片和实例来进行简略的讲解空间语言、空间形态；其次共同研究一下空间对人的心理和情感的影响；再次探索各种不一样材质的利用对空间影响；然后教师带学生去高校所在的城市公共标志性地方进行实地研究，让学生非常形象地、初步地、清晰地了解空间设计的定义，然后安排课后作业即公共空间设计的考察心得和报告。调查报告要求学生对公共场所，首先要说明它的空间语言、空间形态、视觉效果等；其次是材料色彩的使用对于观众的心理和情感的影响；再次要用图文并茂的方式讲解和分析公共场所的空间设计的优点和缺点及合不合理；最后对于提出的问题，列出自己的改进方法和建议。这种运用实地考察的方式，可以形象的感受公共空间的体会，激发学生学习的兴趣，通过分析和观察写出一份考察报考，并在下次的课堂进行讲解自己的认识和体会。通过这种教学方式，进一步培养学生随时随地观察周边环境的视觉认识和心理感受，及专业的眼光去思考分析周围的环境艺术。从而不用专门花好多时间获得很多的环境艺术设计知识和训练基本设计技能。

2课堂上师生互动交流

在环境艺术设计课程中，利用开放式互动教学使师生每个人都参与进行讨论和交流，让课堂处于活跃的学习气氛当中，因为课堂不仅仅要老师传授理论知识，也要学生互相交流可以学到更多的知识。如学生上台演说，对环境艺术设计的构思思维、意念、内容和形式，给台下的师生对设计的构思也是一种启示，学生也可以对台上同学提出问题，该同学做出解答，然后一起讨论，老师根据讨论的情况引导他们怎么改进设计方案，使大家积极参与认识问题所在。这样的形式多来几次以后，以前不怎么善于言辞的学生都敢于表达自己设计构思，不仅提高学习环境艺术设计的积极性，而且增强自信心。这种教学方法受到学生的推崇，以下是它的三点优势：一是学生的演说，同学的提问使大家的思路更加广阔，对定义和概念的知识更加理解深刻，巩固所学的环境艺术设计知识；二是通过这种方式，教师首先了解每个学生的情况，对以后更好因材施教，其次了解所有学生掌握知识的情况；三是学生上台演说自己的设计构思，不仅提高学习环境艺术设计的积极性，增强自信心，而且提高自我表达能力，为以后推荐自己的设计方案的时候，有较强的语言组织和表达能力。

3提高学生的基本技能

学生想成为环境艺术设计师，就需要具备三种基本技能：首先是文笔能力，也就是设计方案需要简练的文字说明；其次是口才能力，就是很强的语言表达能力；然后是绘图能力，就是需要艺术图纸表达自己的设计构思。在课堂设计过程中，教师应用开放式互动教学训练文笔、口才和绘图能力。首先学生的设计方案都需要语句简练、通顺，严格的绘图；其次把设计方案在讲台上演说，展示给师生面前，通过自己的清晰地语言表达能力使大家一看就知道了。所以每个同学为了表现自己的才华，争先恐后去展示自己设计方案，从而鼓励学生参与进来；进而为了在大家面前展示最好的一面，学生们在设计上都会更加努力和认真，求得设计方案的合理性和创意性。通过这种开放式互动教学，首先提高了学生的文笔、口才和绘图能力；其次为学生创造相互学习和促进的活跃课堂气氛，充分表现自己的才能；再次学生通过一次一次的比较，每次对自己的要求会更高，提高学生的上进心。使学生的设计方案制作达到版面设计的要求，绘图达到完美和创新的效果，内容更加有说服力。

4培养学生的团队合作精神

很多事情做好都需要团队合作精神，特别是环境艺术设计，更加能够体会到了团队智慧的结晶。在校期间，教师要提高学生团队合作的能力，这就需要我们做更多的尝试，改变学生以前做设计方案时单打独斗的方式，增加团队合作的教学内容。如教师要求学生们一个星期内完成一个设计课题，单个学生完成是非常困难的，这就需要我们进行分组去完成课题，把学生分成若干小组，每个小组选出小组长，主要负责把握设计的进度、效果和质量，及对每个成员制定设计计划、分工和任务。并且运用小组综合评分的办法，来提高大家好胜心和上进心。具体说来：首先在构思阶段，小组每个成员都要进行考察，共同提出、分析、解决问题，每位学生都可以说说自己的设计思路，教师在从中指点设计意见，一起来确定小组的设计风格；其次实施阶段，小组组长把任务下发到各个成员，有负责文字组织、资料查阅、素材整理、绘图、语言表达等；然后修改阶段，学生必需认真地检查那些地方不足之处，从而进行修改，在规定时间内完成一份设计方案。这样一份设计方案是通过大家相互努力、相互协作来完成的，从而增强每位同学的责任心和集体荣誉感，提高学生团队合作的精神。

5结束语

在环境艺术设计课堂，教师采用开放式互动教学法进行实践，首先要理论联系实践，一切从实际出发；其次运用多种教学方式；再次要激发学生学习环境艺术设计的兴趣，提高他们学习的积极性和主动性；然后以教学为核心，提高学生整体综合素质。这门课程还处于刚刚开展阶段，教学方法要在实践中检验，不断探索、不断改进、不断创新，这样才能培养更好的环境艺术设计师，为社会主义发展做出贡献。

参考文献：

[1] 张绮曼.环境艺术设计与理论[M].北京：中国建筑工业出版社，1997.

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关键词：数字虚拟技术；环境；艺术设计

数字虚拟技术以信息技术为依托，改变了环境艺术设计的理念和手段，为环境艺术设计提供了新的设计方法，创新了环境艺术设计的形式。并且，数字虚拟技术的便利性和高效性促进了环境艺术设计的快速发展。但是，人们在环境艺术设计中对数字虚拟技术过度依赖，任何设计环节都依靠数字虚拟技术，缺乏对环境艺术设计的深入思考，导致环境艺术设计内涵缺失。并且，部分环境艺术设计师依靠数字虚拟技术过度追求商业利益，而忽视了环境艺术设计，环境艺术设计对数字虚拟技术的运用存在很多问题亟须解决。研究基于数字虚拟技术的环境艺术设计不仅能有效提高环境艺术设计的质量和效率，而且对环境艺术设计创新有着深刻意义。

1基于数字虚拟技术的环境艺术设计的特点

1.1设计方案的优越性

传统环境艺术设计主要依靠手工设计操作，设计细节的修改也需要花费大量的人力和财力，甚至需要重新设计。而基于数字虚拟技术的环境艺术设计的修改和完善十分方便，能够及时纠正环境设计中的局部问题和全局问题。具体来说，在环境艺术设计中运用虚拟数字技术可以省去复杂的人工设计操作，利用计算机辅助软件、计算机设备的物力特征等，自由选择设计的色温值和照明度，并通过设计预览来预览设计效果，及时发现设计中的不足。

1.2互动性

基于数字虚拟技术的环境艺术设计主要根据客户要求来进行，而设计过程中也会融入设计师的思想。但是，环境艺术作品的设计需要满足客户的要求，作品功能等要得到客户的同意。因此，基于数字虚拟技术的环境艺术设计需要与客户进行互动和沟通。并且，环境艺术设计的设计要素众多，如果在设计之前没有形成符合客户需求并正确表达设计思想的设计方案，很容易激化客户和设计师的矛盾而重新设计，浪费大量的资源。而基于数字虚拟技术的环境艺术设计能够利用先进技术让客户在设计软件上预览设计成果，并根据客户的意见对设计方案进行调整，进而减少不必要的浪费。

2基于数字虚拟技术的环境艺术设计原则

首先，目的性原则。基于数字虚拟技术的环境艺术设计必须坚持目的性原则，明确环境艺术设计的目标，并掌握设计内容、设计效果和设计环境，避免凭借设计师的主观意愿进行盲目性的环境艺术设计。其次，艺术性原则。基于数字虚拟技术的环境艺术设计需要坚持艺术性原则，明确环境艺术设计的艺术审美和艺术价值，积极创新环境艺术设计的艺术表现形式，为环境艺术设计发展增添活力。为此，环境艺术设计师应该充分运用自己的创作灵感和创作经验来创新艺术形式，向人们展示更加丰富多彩的环境艺术设计作品。另外，设计师应该熟练掌握数字虚拟技术，使用数字虚拟技术为环境艺术设计增添亮点。再次，集成性和交互性原则。基于数字虚拟技术的环境艺术设计具有较强的感染力，能够给受众以强烈的感官刺激。而基于数字虚拟技术的环境艺术设计的感染力和感官刺激来源于数字虚拟技术的集成性。数字虚拟技术集成了多种设计技术和设计软件，并对不同的设计技术机型优化组合，才能呈现出良好的设计效果。另外，基于数字虚拟技术的环境艺术设计具有较强的表现力，能够与受众进行互动和沟通，强化受众的情感体验。最后，真实性和科学性原则。基于数字虚拟技术的环境艺术设计主要面向社会公众，设计内涵必然会影响到社会发展。为提高环境设计的社会效益，基于数字虚拟技术的环境艺术设计必须坚持真实性和艺术性原则，采用科学的设计方法和现实生活中的设计材料，设计科学合理、符合社会现实的环境艺术作品。

3基于数字虚拟技术的环境艺术设计存在的问题

3.1过于依赖数字技术

数字虚拟技术、艺术、创意基于数字虚拟技术的环境艺术设计的核心要素，而在基于数字虚拟技术的环境艺术设计过程中，三种要素之间的有机整合并不是三种要素的简单叠加，而是运用基于数字虚拟技术将创意和艺术连接起来，创造具有艺术价值的创意产品。虽然数字虚拟技术比传统的手绘设计更加方便准确，但是数字虚拟技术也有一定的缺陷，会在一定程度上模糊设计线条和颜色，影响环境设计的整体效果。然而，在数字虚拟信息的支持下，环境艺术设计师为了节省设计时间和精力，过度依赖数字虚拟技术，忽视了环境艺术设计的艺术价值和情感表达。

3.2过度追求商业利益

虚拟数字技术创新了环境艺术设计的方式和途径，有效提高了环境艺术设计产品的价值含量，成为环境艺术设计中的常用技术。然而，基于数字虚拟技术的环境艺术设计十分重视数字虚拟技术带来的商业价值，数字虚拟技术成为环境艺术设计商业炒作的噱头。因此，在环境艺术设计发展过中为追求商业价值而过度重视数字虚拟技术的运用，忽视了环境艺术设计的审美内涵和艺术魅力。另外，还有部分环境艺术设计师在过度追求商业利益的过程中陷入了唯技术论的错误之中，一味使用数字虚拟技术而违背了环境艺术设计的本质属性，将数字虚拟技术放在第一位，忽视了艺术设计的内涵和审美。

3.3文化内涵缺失

基于数字虚拟技术的环境艺术设计将环境艺术设计与文化内涵相分离，忽视了环境艺术设计中的文化因素，导致环境艺术设计作品的文化内涵缺失。基于数字虚拟技术的环境艺术设计过度重视数字虚拟技术的应用，而忽视了环境艺术设计展示的时代风格和时代精神，虽然设计出了科技含量较高的产品，但是这些环境艺术设计产品由于文化内涵的缺失很难引起大众的情感共鸣。

4基于数字虚拟技术的环境艺术设计策略

4.1合理利用数字虚拟技术

首先，基于数字虚拟技术的环境艺术设计应该正确对待数字虚拟技术，充分认识到数字虚拟技术的辅助作用和服务地位，将艺术设计放在第一位，使数字虚拟技术为艺术设计服务。其次，环境艺术设计师应该合理利用数字虚拟技术，熟练掌握虚拟技术，充分了解数字虚拟技术的缺陷，避免数字虚拟技术缺陷对环境艺术设计效果的影响。最后，环境艺术设计师不能一味地依靠数字虚拟技术来进行环境艺术设计，而应该将数字虚拟技术与传统的手绘设计相结合，将数字虚拟技术作为设计的辅助手段，充分运用自己的创意和思维进行环境艺术设计。

4.2合理追求商业价值

基于数字虚拟技术的环境艺术设计应该科学处理环境艺术设计的社会效益和商业价值，合理追求环境艺术设计的商业价值。为此，环境艺术设计师不能一味地追求数字虚拟技术带来的商业价值而违背和环境艺术设计的本质，要在保证艺术设计内涵的基础上，运用数字虚拟技术来提高环境艺术设计的审美价值和艺术价值。

参考文献：

［1］…何博知.虚拟现实技术在环境艺术设计中的应用研究［J］.大众文艺，2012（07）.

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关 键 词：环境艺术设计专业 知识结构 能力 科学 艺术

环境艺术设计是一门建立在现代环境科学研究基础之上的新兴的边缘性学科。作为环境艺术设计，它是一门集多学科交汇的艺术设计，它所涉及的范围极为广泛，而且富于动态性特征，其设计的目标是创造一个更加适合现代人生存的、完善的空间环境。其设计在引入与环境学交叉的诸多新学科理论的同时，着力开发对现代人心理、行为的分析与研究，科学地把握人与环境的相互关系，以此深化、完善设计的内涵，使这项设计艺术的审美价值得以向多层次伸延扩展。这就形成了环境艺术设计的特殊性，它具体表现为学科涉及面广、专业技艺要求高、评判标准模糊三个方面。环境艺术涉及建筑、规划、环境科学、工程技术、社会学、美学等多个学科，地域上包容天、地、万物，时间上涵盖过去、现在与未来；环境艺术设计必须掌握美术造型与构造等专门技艺，接受长时间的专业训练，并且环境艺术设计不可避免受到不同标准、不同观点的评判，有时甚至是完全相反的评判。因此，作为环艺设计师需要有广博的知识，具有工程师的严谨、社会学家的敏感、艺术家的灵性。

一、环境艺术设计专业的知识结构

古罗马建筑师维特鲁威早就提出“坚固、适用、美观”的三项建筑原则，尽管时间过去了两千年，但至今仍然适用，如果将这三项原则转化为对环境艺术设计专业基本知识结构要求的，可以理解为工程技术、环境与行为、装饰艺术（坚固、适用、美观）三大方面：

1.工程技术知识

包括结构、构造、材料、施工、经济、法规等。

2.环境与行为知识

包括社会学、生态学、人居学、行为心理学、城市环境、结构、形态、交通、历史文化、可持续发展、环境保护、节约能源、人本关怀、无障碍设计等。

3.装饰艺术知识

包括艺术哲学、中外设计史、中外美术史、装饰风格流派、装饰符号元素（造型、色彩、材质）等。

对环境艺术设计专业来说这三方面知识同等重要，缺一不可。但人的能力与兴趣存在差别，有人倾向于理性的逻辑思维，有人倾向于感性的形象思维，有的则较为平均，如果要求人人都做到同一个样子，恐怕是不行的。

二、环境艺术设计专业的创新（专业知识的更新）

随着市场经济的进一步发展，社会在不断的进步，环艺的知识也需要随时更新。在现代城市环境中人的生活、工作、娱乐等活动日益丰富，人的活动范围也在日益扩大，人的交往也日益频繁，因此对环境的要求也就更加多样化，对环境的质量标准也越来越高。如城市环境中多功能厅、专卖店、综合性商场、室内外多种类的共享空间、步行街设计质量的提高等等都是环境设计来加以解决的课题。因此必须让本专业的知识结构更加符合市场的需求，从而提升自身的竞争力。

1.新的需求、新的类型

随着经济的进一步发展，人民生活水平的日益提高，环境a艺术专业出现了新的要求，新课题、新功能、新标准，如绿色环境，高标准的酒店、写字楼、演艺厅，高标准的住宅社区等。

2.新技术、新材料

新结构、新设备、新施工法等，如：高科技产品、环保材料、玻璃幕墙、真空玻璃、双层表皮等。

3.新的设计手段

计算机、互联网数码机的高速发展，改变了传统的设计手段，引起了技法的革新运动。计算机可以很大程度地提高环艺设计的工作效率，互联网则提供了前所未有的信息含量。

4.新市场

中国加入WTO，以及市场经济的进一步发展，促使环艺设计市场运作逐步规范化，在市场扩大的同时，行业的竞争也在加大。

5.新的环艺设计理论

环艺设计与市场变化的关系是极为紧密的。在新的市场下，新的环艺设计理论与流派形式也不断产生变化。如人本主义、绿色设计、极简主义、新古典主义等。同时，设计作为科学与艺术的中间环节，必将向高度整体化方向发展，即走向高度技术化与高度艺术化的统一。

三、综合能力的培养

为了达到学以致用，就必须培养必要的技术能力，如：

1.分析与定位的能力

环艺设计会面临客观对象的各种问题，在设计过程中应客观地、准确地分析对象，找出主要的问题和矛盾，做出符合规律的正确、合理的设计定位，为后续的设计工作提供正确的依据。

2.创新能力

创新是环艺设计的灵魂，设计就是寻求新的设计理念方案、新的空间、新的造型符号、创造新的生活环境。

3.设计表达能力

设计的要求是必须将自己的设计思想清晰、准确、多方位地表达出来，让别人能准确地理解设计思想。常见的表达方式包括图纸、模型、计算机、文字、语言表达等。

①图纸：草图（具备较强的美术基础，应有熟练的徒手表达的能力）；正图，它们包括总平面图、平面图、立面图、剖面图、详图、透视轴测图等。

②模型制作：通过某种材料，按照比例缩放关系，对设计方案用三维具象的形象表达出来。

③计算机操作：计算机辅助设计技术，包括：AutoCAD、3DS、photoshop等设计软件。

④文字：文字是学生表达设计理念、设计思想的重要环节，它主要包括设计方案说明、分析报告等。在设计工作开始时，我们通常要对设计条件进行分析，对设计理念、设计原则进行整理，这都需要较强的文字组织能力，良好的文字组织是一个好设计的开端。

⑤语言：设计方案说明与交流最直接的方式，如汇报、交谈等。它是进行人际之间沟通的非常重要的第一步，这其中包括礼仪、举止、语言的组织、专业术语的运用、普通话水平、答问技巧等。

4.管理与协调能力

环艺设计需要协调业主、建筑工程施工、设备工程、消防工程、规划等之间的关系。国土、规划、政府职能部门是对设计的管理与审查机构；施工单位则将设计方案变为现实；业主则是设计师的服务对象；用户是最后的使用者。

四、结束语

对专业的认识应该是全方位的，正确合理地进行环艺设计专业的学习，需要正确理解和处理好知识的全面性与专长的关系，找到合适的学习途径。环艺设计专业的特点要求有全面性的知识，专长主要是由个人能力与社会分工决定的。“只博不专”在设计工作中只能停留在表面，不具备实际工作的能力；“只专不博”则使思路狭窄，容易使设计缺乏合理性与全方位的要求。对于环艺设计专业的教学应根据市场的需求，着重培养个人的专业技能，同时培养知识的全面性，从而培养出适应市场需求的，具备综合能力的专业人才。

参考文献：

[1]漆平.现代城市环境设计.日本篇[M].重庆：重庆大学出版社，2001

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关键词：城市；公共空间；环境艺术设计

城市公共空间不仅是城市大众公共交往、休闲娱乐的场所，还是其进行情感交流、获得精神体验的空间，同时也是展示城市形象和面貌的窗口。城市大众可以利用城市公共空间组织和开展公共活动，优美的公共空间景观环境可以有效塑造和展示良好的城市形象，因此，城市公共空间具有使用功能和景观功能。通过环境艺术设计，城市公共空间的功能可以得到完善和优化，进而为城市大众提供更加温馨、舒适的生存和生活环境，同时也有助于提升城市魅力。

一、城市公共空间环境艺术设计的必要性

（一）提升城市环境质量的内在需求

城市公共空间环境艺术设计是城市建设的一部分，城市建设的主要目的就是在推进城市发展的同时，为城市大众营造良好的生活和生存环境。环境艺术设计主要是对建筑室内外的环境运用艺术性的设计手法进行艺术创造，城市公共空间环境艺术设计旨在营造优美、舒适、温馨的城市公共空间，进而为城市大众提供更加美好的生存和生活空间。

（二）满足城市大众审美需求的必然要求

现如今，城市大众的审美标准和审美水平不断提升，审美需求日益多样化。对城市公共空间进行环境艺术设计在一定程度上能够实现艺术和技术的有机结合，以大众的审美需求为出发点，运用多样化的设计方法营造出与城市大众审美趣味相契合的公共空间环境，从而最大程度满足城市大众的审美需求。

（三）提升城市形象的客观要求

城市公共空间是展示城市形象和面貌的窗口，城市公共空间环境的优劣在一定程度上影响着一个城市的外在形象。环境艺术设计作为艺术设计的重要构成，在空间环境营造中具有显著优势。在城市公共空间环境艺术设计中，设计者应采用现代设计理念，发挥创意思维，融入城市文化元素，并运用艺术性的表现手段对公共空间进行艺术化的创造，营造出优美、舒适且具有城市文化特色的空间景观，塑造出别具一格的城市面貌。

二、当前城市公共空间环境艺术设计中存在的问题

（一）同质化现象严重

在当前的城市公共空间环境艺术设计中，同质化现象较为突出，甚至出现了“千城一面”的尴尬现象。在当前信息化时代下，信息传递的速度更快，范围也更宽广，一个景观风格的流行，势必会引起一股潮流，部分设计者“拿来主义”思想严重，不能根据城市自身的特点进行个性化的环境艺术设计，盲目跟风，以至于出现了“千城一面”的尴尬现象。

（二）人情化要素缺失

城市公共空间是城市大众公共交往、休闲娱乐的场所，是体现社会生活的舞台。现如今，城市大众越来越注重生存和生活环境的质量，城市公共空间不仅要具有优美的景观，还要具有温度，使城市大众能够感到温暖，获得身心愉悦，在满足其审美需求的同时也要最大程度满足其心理、精神等需求。然而，当前的城市公共空间环境艺术设计中人情化要素缺失，部分设计者不能从城市大众的实际需求出发，在设计中过于注重空间的形式，忽视了以人为本，以致于设计和营造出来的公共空间环境也显得愈发冷漠。

（三）大众参与度低

城市大众是城市建设的主体，城市公共空间环境艺术设计应该广泛听取城市大众的意见和建议，让大众参与城市公共空间环境设计中，以满足城市大众对城市公共空间环境的审美、心理、行为以及精神等多方面的动态需求，提升城市大众的幸福感。但是，在当前的城市公共空间环境艺术设计中，城市大众参与度较低，城市公共空间环境艺术设计这一城市建设不可忽视的重要环节甚至成为了个人表达和宣泄自身设计个性的工具，或者是变成了阶级意志的产物。不管是设计师个人还是相关设计单位，对于城市公共空间环境艺术设计的重要性都缺乏足够的认识，对于其复杂性和完整性也缺乏全面的理解，以致于在完成设计项目之后，问题较多，不能获得大多数城市大众的认可。另外，部分城市大众对城市公共空间环境艺术设计的认识还停留在植树、种草、养花的层面，认识和理解的片面性和局限性使其不愿意参与城市公共空间环境艺术设计中，这也是造成城市公共空间环境艺术设计大众参与度低的原因之一。

三、城市公共空间环境艺术设计原则

城市公共空间环境艺术设计要遵循因地制宜、以人为本、生态性、文化性、动态性等设计原则。因地制宜就是要求设计者要结合城市自身的特点进行有针对性的艺术创造，即在尊重城市地理自然环境条件的前提下进行适宜现代城市大众生活的艺术创造，或者是结合公共空间周边的环境进行协调性、统一性的环境艺术设计，营造出与周围环境相融的空间景观。在现代设计领域，以人为本的人性化设计受到了广泛重视，城市公共空间环境艺术设计也要坚持遵循以人为本的设计原则，在设计过程中充分考虑城市大众的多样化需求，融入人情化要素，展现人文关怀，进而营造出能够满足城市大众多样化需求的公共空间环境。在生态环境问题日益严重的现代社会，生态性设计原则是城市公共空间环境艺术设计必须坚持的重要原则之一，通过生态性的城市公共空间环境艺术设计营造出绿色健康、安全的公共空间环境。另外，每个城市在长期的发展中都形成了自身独特的城市文化，在城市公共空间环境艺术设计中要遵循文化性的设计原则，充分挖掘和提取城市文化元素，使之与设计相融合，进而凸显城市文化特色。

四、改进城市公共空间环境艺术设计的策略

（一）城市文化的挖掘、提取和融入

中国地域辽阔，不同地区有不同的地域文化，不同城市的文化也存在着差异性。城市公共空间环境艺术设计不应该一味地大拆大建，而是应该运用艺术的创作手法对公共空间进行艺术的创造和加工，在创造和加工的过程中对于具有地域特色的建筑或者景观应该进行合理的保留，或者对其进行再创造、再加工，使其在保留地域特色的同时也能够呈现出新的时代特征，进而满足现代城市大众的审美需求。创新是设计的灵魂，城市公共空间环境艺术设计要在借鉴和汲取精华的基础上，结合城市自身的特点进行创新设计，以营造出具有城市本体特色的空间景观。城市公共空间环境艺术设计要打破设计的同质化，设计者应对城市的文化特点、历史发展脉络等进行深入的了解，挖掘和提取城市文化元素并将其融入公共空间环境艺术设计中，进而设计和创造出具有文化内涵和城市特色的公共空间景观，打造城市文化的名片。

（二）人性化设计理念的融入和应用

广场、街道、公园等都是城市公共空间的重要构成，其主要功能都是为城市大众的生活提供服务。在城市公共空间环境艺术设计中，设计者要遵循以人为本的设计原则，不仅要充分考虑城市大众较高层次的生活需求，还要综合考量城市大众在审美、心理、精神等方面的需求，在设计中融入人性化设计理念，进而创造适宜的空间尺度，完善公共空间环境设施，营造绿色自然环境等，以满足不同类型人群的多样化、差异化需求，进而展现公共空间环境艺术设计的人文关怀。例如，可以根据街区人流量大小合理地放置具有创意和艺术气息的座椅、垃圾箱以及灯具等公共设施，这些具有创意和艺术气息的座椅、灯具，甚至垃圾桶不仅仅是公共空间环境设施，还是一种城市公共艺术。它们在为城市大众提供便利服务的同时，也能美化公共空间环境，营造出轻松愉悦的环境氛围，使生活在快节奏城市中的大众能够获得短暂的停留，感受城市的温暖，感受城市公共空间环境艺术设计的人文关怀。

（三）提升大众参与度

城市公共空间环境艺术设计是提升城市公共空间环境质量的内在要求，也是满足城市大众审美需求的必然要求，同时还是塑造城市形象的客观要求。不管是设计者，还是设计单位，抑或是城市建设相关部门等都必须对此有深层次、全方位的认识，并给予足够的重视。与此同时，还要对大众在城市建设中的主体地位给予充分的尊重，积极听取城市大众的建议和呼声，和城市大众联起手来共同进行城市建设，共同营造美好的城市公共空间环境。随着互联网技术以及新媒体的快速发展，相关部门可以充分利用网络和新媒体等新兴媒介让城市大众参与具体的城市公共空间环境艺术设计项目中，在向城市大众展示和讲解设计方案的基础上，要求其对设计方案进行满意度投票，并积极发表自己的意见和建议，对于其合理且可行性高的建议积极采纳，进一步完善和优化设计方案，从而使营造出来的城市公共空间环境可以最大程度地满足城市大众的多样化需求，提高城市大众的认同感、归属感和幸福感。

五、结语

公共空间是现代城市中最具活力的公共性空间场所，对其进行环境艺术设计具有重要的现实意义和价值，相关设计人员对此应该有全面的认识。城市公共空间环境艺术设计不是一蹴而就的，需要多方协同、公众参与等，并按照一定的设计原则和设计方法进行系统性、科学性的艺术创造，进而为城市大众构筑美好的公共空间环境。

参考文献：

[1]周润华.浅谈城市公共空间环境设计方法[J].魅力中国,2020(2):274-275.

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传统民居装饰的概述

传统民居装饰是建立在传统民居建筑物上的一种独特的艺术表现形式，民居装饰是人们在长期的追求物质生活的过程中形成的。起初的民居只是为了起到遮风挡雨的作用，比较注重实用性。但随着人们生活水平的不断提高，人们逐渐开始追求民居的美观性，对民居进行不同风格的装饰。由于受到地理条件和环境因素的影响，不同地区的传统民居装饰也有所不同，比如在普通的农家小院中，民居装饰主要呈现出得是简单和纯朴的特点，表达人们对于农家小院的热爱和喜爱之情。而在一些少数民族地区，民居装饰则大多表现出的是民族的特色，例如傣族用竹子编壁画，苗族的木质吊脚楼等。

传统民居装饰在现代环境艺术设计中的价值——以湘南传统民居为例

1.人文价值

为了让人们的生活环境充分的体现出地域文化和独特魅力，人们往往在现代的环境艺术设计中加入传统民居装饰。充分运用传统民居装饰可以更加的显现现代环境设计中的人文价值，中国人对传统民居装饰具有特殊的情怀，传统民居装饰能够体现人民的文化意识。例如，国家的鸟巢体育馆以冰裂纹陶瓷为设计灵感，冰裂纹式的设计理念使得体育馆更具文化魅力，同时也给人一种简约大方的感觉。将传统民居装饰与现代环境艺术设计有机的结合到一起，能够增加人们对于传统民居招生的深入了解，也满足人们在现代环境艺术设计中对于审美的要求，同时有利于促进传统民居装饰和现代环境艺术设计的共同发展。

2.社会价值

随着经济的发展和生活水平的提高，人们的生活压力也越来越大，在每天快节奏的生活方式下，人们越来越怀念过去纯朴、简单的生活，但是时间是不可能倒回的，所以人们往往通过在现代环境设计中加入传统民居装饰来表达自己的情感。将传统民居装饰与现代环境艺术设计相结合，能够充分体现社会价值和社会情感。传统民居装饰受到不同区域的影响，存在着一定的差异性，所以设计者应该注意不同地区的民居装饰特点，在现代环境艺术设计中充分体现传统民居装饰的差异性。传统民居装饰与现代环境艺术设计的结合对社会价值和社会情感的体现具有重要作用。

传统民居装饰在现代环境艺术设计中的文化诉求及应用原则

1.传统民居装饰在现代环境艺术设计的文化诉求

传统民居装饰带有朴实厚重的自然气息，在现代环境艺术设计中融入传统民居装饰的自然气息有利于表现地方特色和民族文化。在现代的环境艺术设计中应该积极加入当地的民俗特色，表现人们真实的生活状态，寄托人们对当地文化的热爱之情，缓解人们的生活压力。这样不仅有利于向全世界展示独具魅力的中华文化，也能够让世界对中国的风土人情和地域特色有更深入的了解。

2.适度性原则

适度性原则是传统民居装饰在现代环境艺术设计中的一项重要原则，所谓的适度性就是指在现代环境艺术设计中，不仅仅要准确的掌握和了解传统民居装饰的的文化内涵，而且也有注意结合当地的文化特色和实际情况，加入适度的传统民居装饰元素，不可漫无目的的盲目添加，这样只会起到适得其反的作用。适度性原则有利于规范现代环境艺术设计中的传统民居装饰，能够使得传统民居装饰发挥出最大的作用，更好的体现出现代环境艺术设计中的价值。

3.合理性原则

合理性原则要求在现代环境艺术中融入传统民居装饰要遵循客观规律，避免出现盲目性和随意性。第一，要注意合理选材。传统民居装饰大多以自然元素为主，其中以泥土、木头和石头最为常见。而现代环境艺术设计中则大都运用一些新型材料和工业元素，因为这些元素都不具备自然朴实的特征，所以在特定的环境中往往会出现不适应的现象。第二，要注重技术方面的合理性。在现代环境艺术设计中要对传统民居装饰中的艺术手法进行借鉴和保留，如木雕和石雕等，这些都是具有传统民族文化的独特艺术。

4.适合性原则

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环境艺术设计不同于一般的艺术形式，它追求对人类生活环境的改善以及对审美需求的满足。现代环境艺术设计具有和谐性、整体性和特色性的艺术美，注重个体在整体中的核心地位，将环境因素作为艺术设计的重要条件，追求艺术设计和周围环境的和谐，以在不同的环境中设计出不同效果的艺术作品。现代环境艺术的基本特征有：现代环境艺术设计作为一门实用性的艺术形式，在其具备服务的同时，还需要在设计过程中注重人文性，以通过作品体现人的根本利益。现代艺术的不断发展和设计材料的多样化，为现代环境艺术设计多样性的发展提供了有利条件。现代艺术设计应该体现整体性的特点，具备科学、合理、统一的设计理念。

二、环境艺术设计的个性化问题

环境艺术设计的个性化问题是近几年艺术界讨论的热点，是对以往设计过程概念化、公式化、生搬硬套的反思。个性化设计需要设计者通过多年的设计实践，积累和总结设计经验，以此在设计实践的基础上形成自己的设计特色和设计风格。环境艺术设计的个性化是设计者在设计构思过程中对整体和局部的把握。个性化设计中带有设计者强烈的主观色彩，这种带有艺术色彩的设计能够激起人们的思想意识，给人们以文化和艺术的启迪。在环境艺术设计中为打破程序化、概念化的问题，人们开始探索已有个性化设计的创新点，重新认识个性化设计的作用和内涵。

（一）环境艺术设计个性化受到风格化的制约

现代环境艺术设计中设计者对室内设计的个性化创造不是个人浪漫主义的体现，而是设计者创造力和想象力的发挥，也是设计者追求新颖、独特，摆脱平庸的表现。设计师在众多设计构思中选择最佳的设计方案，也是综合考虑最大限度、合理利用设计空间的必要艺术手段，这种艺术方式来自设计者的勇敢探索，不同于一般的平庸设计。

（二）室内设计的个性化能提升空间使用功能

随着经济和科学技术的不断进步，环境艺术设计涉及的领域和内容也越来越广泛，要想在艺术设计中体现独到之处，更应该在设计中注重提升环境质量。在艺术设计中融入环境理念是环境设计健康发展的必要途径。环境艺术设计中需要满足不同层次人群的需求，室内设计中的空间使用功能和业主的个人爱好和阅历有一定的关系，设计过程中设计者应该根据业主的具体情况，制定科学合理的设计规划，充分利用各种有利条件进行室内设计。

（三）个性化设计体现了科学与艺术的统一

环境艺术设计个性化体现了科学与艺术的统一，强调自然环境和人类生活的和谐统一，是现代社会实现绿色环境和生态艺术设计的必要途径。环境艺术设计包括艺术构思、设计和装饰等多个环节，因此对设计过程中的每一个艺术品都应该认真斟酌，并加以润色处理，以达到个性化特征和外界环境的融合统一。

三、结语

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【关键词】课程改革实践教学校企合作递进式

结合浙江树人大学提出培养高级应用型人才的要求，艺术学院环境艺术设计专业提出了重组专业基础课、设立教师专业工作室、建设创意思维仿真工程试验室、建立校企合作的递进式实践教学模式。同时为满足“双师型”师资队伍的需求，环境艺术设计专业一方面委派教师到设计院所、设计公司学习，另一方面将富有经验的一线设计师请进学校进行指导，做到带项目进课堂。

一、环境艺术设计专业教学中的问题

环境艺术设计专业传统的教学模式给教学双方都带来较多的局限性，以课程中常用的建筑装饰材料（金属、非金属、复合材料等）为例，不同类型材料之间存在很大的专业跨度，材料之间关联性差。在实际教学中，教师很难将条目众多的课程内容归纳成一个完善的体系进行讲授，从而出现教师难讲、学生难学的局面。另外，课本教授的理论知识离不开各种参数或表格，这些枯燥乏味的数据很难激起学生的学习兴趣。教学条件滞后也是现存的问题之一。环境艺术设计专业的教学与材料学、工程施工工艺等课程密切相关，课程设计方案中表现的建筑室内外装饰效果、材料使用性能等需要通过实物体验和物理实验来强化识别。但在实际操作中，由于授课时数、实验场地、硬件条件等诸多因素的限制，实践教学环节形同虚设。许多应用性课程的教师只能“纸上谈兵”，学生对环境艺术设计专业仅获得了概括性的了解，导致最终的设计方案缺乏新意和艺术创造力。

二、环境艺术设计专业教学模式新思路

20世纪初，瑞士设计师、教育家约翰•伊顿就强调学生对于各种材料的感受，以现代构成艺术的方式训练学生对材料的认知和深层次感受。其目的不仅是让学生知道材料的功能与特性，更重要的是发掘每个学生对材料的独特感知，体现出材料的文化意义与性格特征，使产品与室内外环境更加具有生命力和存在感。环境艺术设计专业递进式实践教学模式的开展，解决了课堂教学理论与实践相脱节的现状，可以有效填补理论教学配备的欠缺，实验室的硬件设施对环境艺术设计专业的教学改革将起到极为重要的作用。在对外合作方面，环境艺术设计专业引进各类设计公司加强校企合作模式，拓宽学生实习和就业方向，也为专业教师承接社会服务提供了物质基础和技术保证。环境艺术设计专业提出了递进式实践教学模式这一新思路，内容包括以下几点：

（一）重组专业基础课程

设计材料与施工课程是学生由设计理论走向实践的桥梁，它是将原来计划中的材料学和设计施工与预算两门课程进行优化整合的结果，学时数精简到64学时。由于教学大纲中将现有学时数进行了缩减，但是学生需要吸收的知识点却不能减少，二者存在矛盾，使“教”“学”之间失去平衡，因此课程改革极具必要性。另外，材料学和设计施工与预算两门课程在实践中相互依存，关系紧密。材料学是设计工程的物质基础，材料价格、性能和质量直接影响到工程建设的经济性、适用性、美观性和安全性。在设计工程造价中材料成本占50%以上，科学合理地使用材料才能减少资源浪费，进而降低工程造价、提高建设项目的经济效益。整合优化后的设计材料与施工课程体现了课程改革的必要性和合理性。

（二）设立教师专业工作室

环境艺术设计专业共有7位专业教师，分别安排了2至3名教师组建教师工作室。专用教室配备专业硬件设施，以实验室管理系统作依托为学生提供课外自主学习，教师根据自身的专业方向开展横向设计服务，带动优秀学生提前进入行业运行模式。如展示设计课程中，教师以“婚庆展示空间设计”为主题与杭州知名婚庆策划公司长期合作，在理论授课的基础上聘请婚庆策划总监进行专题讲座，并延伸到对学生的设计方案进行评奖的竞赛活动。“业师进课堂”“项目进课堂”“赛事进课堂”等系列教学教研活动得到了艺术学院师生的一致好评。

（三）建设创意思维仿真工程试验室

根据环境艺术设计专业高级应用型人才的培养目标，创意思维仿真工程试验室是针对三四年级的专业实践、毕业设计、国内外设计大赛及校企合作虚拟班产学研合作项目等实践教学而申请建设的，目的是强化学生的专业实践能力和创新精神。当毕业生奔赴社会就业时，越来越多的公司希望招聘到应用型人才。以室内设计专业为例，近几年就业市场对设计人才的需求可分为两大趋势：一是室内设计制图员，二是主案设计师。室内设计制图员完全以软件应用的熟练程度为标准择优录用，几乎对聘用人员的艺术创造和专业知识没有更深层次的要求。而主案设计师是一个工程项目的灵魂人物，用人单位对应聘者的专业能力与现场经验要求很高，且要求设计理念新颖。创意思维仿真工程试验室将满足环境艺术、视觉传达、工业设计和产品设计等4个专业共计30余门实验教学课程，新增实验室开放项目15个以上，可为设计材料与施工、建筑设计、室内设计、景观设计、设计初步、公共艺术设计、展示空间设计、工业设计、产品设计和陶艺等课程提供实验实训项目。它具有较高的综合性和利用率，填补了环境艺术设计专业实践教学环节的空白，同时也向其他相关专业延展服务，满足实验实训资源的完全共享。创意思维仿真工程试验室明确了“一个环境、两个中心、三大任务”的定位：一个环境，即营造真实的工程职业环境；两个中心，即成为融实训教学、技能培训、技术研发于一体的设计艺术专业教学中心，以及艺术学院学生职业素养的训导中心；三大任务，即：开展以环境艺术设计专业为主，工业、视传、产品等专业为辅的实践教学活动，开展专业技术开发与生产（业师进课堂、项目进课堂、竞赛进课堂），开展学生职业素养训导等递进式教学活动。

(四)建立校企合作模式

环境艺术设计专业开展了与浙江省中天建筑设计研究院、南方设计院、潘功私塾等多家行业设计机构的紧密合作，创立了校企合作虚拟班的专业实践教学模式。以2012级环境艺术设计专业为例，该班35名学生被分成6至7人一组的行业实训小组，他们到对接企业作为其专业对口部门的实习员工。企业项目负责人担任小组成员实训基地的导师，高校专业教师则作为课程辅导老师，在企业导师的总负责下，以跟进项目的形式展开行业实训实践。每位学生都可以置身于工程项目的全过程，包括项目勘测、调研、方案构思、团队讨论、方案汇报、施工图绘制、施工现场的监管与协调，直至工程竣工验收。这种全过程的见习体验，对即将步入社会的大学生来说是非常必要的。在项目组里学生可以交替轮换工作岗位，通过在不同岗位的实训，得到较为全面的行业特质训练和专业技能提升。这是在学校课堂上无法接触到的全新学习形式，学生能够实时了解当前国内外行业发展现状和趋势，把握行业市场最新动态，更加明确自己的专业定位。同时，通过这种校企合作的教学模式在校专业教师也能及时把握行业资讯，避免闭门造车、与市场脱节，实现社会需求与学校人才培养的合理对接。缺乏应用性的实践活动，创意设计的理念只能成为空想，因此建设符合高级应用型人才培养的专业实践教学平台是极为必要的。

三、递进式实践教学模式改革的成效

（一）满足实验项目的需求

递进式实践教学模式满足了根据专业培养计划和教学大纲要求设置的实验项目，课程设计、毕业设计开出率达到100％，可提供30门课程的专业实践教学，预计使用率达90%，约76545学时。该模式为教师与学生的教研、教改、科学研究、创新设计等提供基础设施，积极鼓励教师带领优秀学子申报实验室开放项目，争取展开横向和纵向设计服务项目每年达到3项以上，学生自主学习项目每年开展4项以上，获得省级科技竞赛及全国性艺术设计竞赛达每年3项以上，学生科研项目达2项及以上。

（二）达成培养高级应用型人才的目标

递进式实践教学模式充分发掘专业课程之间的资源整合再利用，重新开辟了课程之间、专业之间的交互合作，填补了目前环境艺术设计专业在实践实训环节的空白，从根本上完善了学校培养与校企合作培养相结合、学生课堂学习与自主学习相结合、专业实践与创意设计相结合，最终实现“能设计、会创意、善学习、懂工程”的应用型人才培养目标。

结语

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一、人文主义与环境艺术设计的概念

（一） 人文主义的诞生

人文主义的核心是以人为本, 主要体现在重视人的需求、人的发展等方面， 萌芽和发展与文艺复兴时期。首先， 人文主义肯定并认可人的精神是自由的， 是可贵的， 通过环境设计， 将这样的思想融入到人们的日常生活中， 对提升社会整体素质环境， 人文精神和民族凝聚力有积极作用。

（二） 环境艺术

社会的发展， 文化的进步， 出现了很多新兴学科， 为了满足人类的求知欲望， 社会建设需求， 环境设计作为新兴学科， 承担着一定的社会责任， 环境设计是建立在城市环境优化基础上的科学研究学科。环境设计是一门科学， 主要对人类的居住空间、工作空间和休闲生活空间进行科学规划， 以便满足人的基本需求， 不管是物质的， 还是精神的。环境设计包含的学科内容很多， 例如建筑学社会学、文学、考古学、宗教学、环境行为学以及环境生态学等诸多学科。

（三） 人文主义与环境艺术设计的融合

世界经济的一体化让人们见识到了更多的新鲜事物， 对自身的生活要求和精神要求也有了新的要求， 希望能在社会生活中提升新的高度。环境设计正是应人类的需求而产生的。现代环境艺术设计， 是人文主义与环境艺术的融合， 更是人文与科学的融合。

二、人文主义在环境艺术设计中的渗透

人文主义的核心是以人为本， 以人为本就要满足人类的真实和切实需求， 根据人类的需求完成设计工作。着名心理学家马斯洛将人类的需求分为5个层次， 每个层次的需求都会对自身的提高， 也是人类生活与社会中的发展步骤， 只有具备真实的需求， 同时能被满足， 才能成为一个完整的人。在当代环境艺术设计中， 通过以人为中心的设计， 对建筑、环境等需求设施融入人文主义， 是体现人类重要性的重要表现。

（一） 环境艺术设计是人文主义精神的表现形式之一

文化价值包含的内容很多， 但没有一项内容能离开人存在的基本价值。体现文化价值的手段， 必须是以体现人的需求为基础的。只有这样， 才能推动社会与人、人与自然的和谐发展。环境设计， 从施工角度来说， 是保证建设质量的重要环节， 但从社会环境营造来讲， 必须保证能满足人的物质和精神需求。在设计过中， 重视人在所处空间内容的舒适度和满意度， 协调好人与周围环境的关系， 融入人文主义后， 让环境变得更有人情味， 这才是环境设计价值体现的目标。

（二） 环境艺术设计要重视文化特色

技术是客观的， 同一种表现形式在不同的地区和民族会出现较大差异， 所以， 在做环境艺术前， 设计师应该先了解清楚当地的风俗人情， 以及当地的居民喜好， 并在设计过程中采取多方案、多设计的方法， 通过几种方案的对比， 最后确定一种最适合本地人文主义的环境艺术设计方案， 只有这样， 才能体现对当地环境设计的充分理解和认识， 凸显本土特点， 使得该地城市环境呈现出区别于其他地区较明显的特征， 这样不仅有利于更好的展现风俗风貌， 还能提高环境艺术设计的文化价值、社会价值。

（三） 环境艺术设计与人文主义等科学的交叉

作为环境设计人员， 首先要正确的认识人文主义的内涵。人文主义所包含的内容很多， 涉及范围广， 有文化上的， 艺术上的， 所以， 环境设计要融合人文主义， 所要了解的知识体系是很广泛的， 而各个知识体系又会有所交叉， 设计师不仅要掌握本地风俗文化知识， 还要能掌握设计理念和环境工程。例如， 人体工程， 看似与环境艺术设计无关， 但要为居民一共一个良好的生活环境， 人体工学不可或缺。此外， 设计师要抱着学习的心态， 对除了本地之外的其他城市的设计理念和特色多了解， 分析总结， 形成自己的设计经验， 从而更好地保证环境艺术设计的质量。

（四） 环境艺术设计是一门独立学科

环境艺术设计是一门独立学科， 虽然与其他学科有所从何， 但设计人员应体现其独立性， 才能有效展现你的设计理念。作为设计师， 要坚持本门学科的独立性， 只有这样， 才能体现城市环境建设、优化的特点和优势。只有高超的环境设计， 才能经久不衰， 并适应社会发展的角度， 积极与其他环境建设科学、人文主义科学融合在一起， 推动环境艺术设计的健康发展。

三、结语

人文主义的核心是从人出发， 这样环境艺术设计的最终目的不谋而合。所有工作的展开都是为了给居民提供一个良好的生活环境。人文主义更是要人的需求出发， 通过环境艺术设计表现出来， 不仅体现了当地居民的意愿和需求， 更展现了社会对人的重视， 有利于社会和谐。其实， 环境艺术设计也是一项社会公益性事业， 是我国积极建设精神文明社会的科学表现， 作为设计人员， 要不断创新， 研究和总结， 为和谐社会主义建设做出贡献。

参考文献

[1]王吉。试谈绿化在现代环境艺术设计中的审美意义[J].河南建材， 2010 （06） :130-131.

[2]刘慧琳， 张珉。从以人为本谈环境心理学在室内环境艺术设计中的应用[J].美与时代 （上半月） , 2009 （07） :58-60.

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关键词：计算机辅助环境艺术设计 起源 现状及发展

随着计算机软硬件的进步，计算机辅助设计逐渐成为建筑效果图表现的主流。所谓计算机辅助环境艺术设计是指设计师通过计算机技术表现设计意图，最终以图像的方式告知客户，使客户清晰地理解设计师的设计意图和创意，它是一种更为直接、有效的表现方式，通常又被人们称为计算机建筑效果图。

一、计算机辅助环境艺术设计的起源

计算机的发展及应用，使人们的生活日新月异。计算机辅助设计源于计算机图形技术的产生，计算机辅助设计的研究构想发端于1950年，但使用计算机绘图的最早记录是在1963年，美国麻省理工学院的研究人员伊凡·苏泽兰在美国计算机联合会会议上发表了名为《画板》的博士论文，从而开始了计算机辅助设计的发展历程。他从1950年开始着手开发通过图形技术来处理人与电脑交互对话的操作系统。1963年，这套以电脑主机、显示屏、光电笔和键盘为工具的图形画线系统得到实现。这套图形画线系统开发和引进了许多计算机绘图的基本思想和技术，使用户可以运用电脑画出直线、复杂曲线以及简单的标准部件。

最初CAD被解释为“计算机辅助绘图”，由于当时计算机在设计上的作用是替代传统手工绘图的一种新工具，但随着后来信息技术的飞速发展，计算机技术在各领域的广泛应用，CAD的含义也在不断变化扩展，随着20世纪70年代像素的产生、80年代三维曲面造型系统的开发等，使电脑绘图从只能用“线”这一基本绘制元素发展到可以用点、面、体进行绘制计算机图形，从而使CAD的含义也发展成现在人们比较熟知的计算机辅助设计这个概念了。1970年的威尼斯双年展首次接纳了计算机绘画作品，这也标志着新的视觉艺术形式的诞生得到了社会的承认。

我国的计算机辅助设计起源于20世纪70年代。与国外计算机辅助设计发展的轨迹相似，国内计算机辅助设计的研究与应用基本上是从各高等院校发展起来的。20世纪90年代初，随着我国现代化进程的迅速发展以及计算机的进一步普及，在环境艺术设计和创作领域，计算机技术应用的价值，逐渐得到人们的重视。

二、我国计算机辅助环境艺术设计的现状

计算机作为信息时代重要的技术工具，在环境艺术设计领域得到普遍应用。在20世纪90年代前，国内对环境艺术设计效果的表现是使用手工绘制的方法，到了20世纪90年代初期，计算机辅助设计技术开始在我国建筑业应用。计算机辅助设计技术在建筑设计表现领域以不可逆转的潮流迅速发展。尤其是到了20世纪末，计算机辅助设计逐渐成为建筑效果表现的主流。起初，设计师主要运用Auto CAD软件进行施工图的绘制，在方案阶段还以手绘为主。但随着相关专业软硬件的更新和进步，它自身的强大优势得以显示，同时对传统手绘表现产生了越来越大的冲击。

随着近十几年来我国计算机辅助环境艺术设计的发展，计算机建筑效果表现的类型己经有了很细致的划分，可以分为：计算机建筑效果图、计算机建筑漫游动画和计算机建筑效果虚拟现实。计算机建筑效果图主要是通过3DSMAX，Lightscape，Photoshop等计算机软件制作的静态的效果图。通过计算机三维软件从平面、立面数据中得到透视图，透视点位置及视点角度均可变换，然后再渲染出二维图像，这种方式是目前社会上应用最广泛的。计算机漫游动画是利用3DSMAX软件的三维动画功能，在建筑物的室内或室外的设计阶段就能以可视的、动态的方式全方位展示建筑物所处的地理环境、建筑物外貌和各种附属设施以及建筑物内部空间的效果，使人们能够在未来的建筑物中漫游，因而成为建筑设计方案及装修效果展示、建筑方案投标、论证、评审的有力工具。

三、计算机辅助环境艺术设计的发展趋势

当前，随着计算机软硬件技术的迅猛发展，计算机辅助设计在环境艺术设计领域受到了广泛的重视和应用，比如各种方案的汇报、投标以及招商广告中随处可见，从而出现了大量的绘图软件的教程以及在教学上更加重视计算机绘图软件的教学课程。人们更多的关注计算机技术，想方设法掌握各种绘图软件，在模型、材质、灯光以及各种渲染技法上花费大量的时间，而忽略了最终的效果图的艺术性。计算机辅助设计是科学与艺术以及计算机与艺术设计相结合的边缘学科。计算机辅助设计在视觉艺术创造规律、形式法则和审美方法与传统的艺术设计是相同的。所谓视觉艺术，是通过人的视觉感受而将客观内容纳入主观心灵并予以对象化呈现的艺术形态。一些美学研究者认为，从审美主体的角度来看，艺术离不开创造者和欣赏者两个方面，而这两个方面都要通过一定的感官和相应的感性物质媒介，前者创造出审美对象，后者达到审美愉悦。所以说，作为视觉艺术的计算机辅助设计作品既要真实的描绘场景，又要使欣赏者达到审美偷悦。不可否认，人们的欣赏水平在不断提高，求新、求异的视觉口味也越来越高。这源于技术的发展、审美的进步，计算机技术的发展对于社会和艺术创造产生了重大的推动作用。

在计算机辅助环境艺术设计发展的初级阶段，设计师的目标是使效果图具有真实感，能够模拟未来场景的真实效果，具有一定的实用性。目前的计算机建筑效果图的风格单一，已经不能满足大众的不断提高的视觉口味。计算机建筑效果图既是表现的技术同时它又是视觉艺术。设计师创造出审美对象，筑物内部空间的效果，使人们能够在未来的建筑物中漫游，因而成为建筑设计方案及装修效果展示、建筑方案投标、论证、评审的有力工具。使用的软件有Creator系列三维建模工具及Vega场景管理软件。计算机建筑效果虚拟现实技术强调的是一种身临其境的感觉，采用的是人与人之间自然的交互方式。它可以实现逼真的、纯三维的场景，可以全方位、多角度、完全由用户自由控制在场景中漫游。作为建筑师可以从多个角度观察建筑方案，所以说虚拟现实技术不仅可以使用于建筑表现，而且也是一种推敲方案的有利手段。VR技术在我国的环境艺术设计领域中有着广泛的应用前景，将给环境艺术设计带来革命性的改变。

设计师创造出审美对象，要使欣赏者达到审美愉悦而不是审美疲劳。为此，根据目前我国计算机辅助环境艺术的发展情况，未来计算机建筑效果图应呈现艺术化、人情化和多样化趋势。

参考文献：

[1]邓庆尧.环境艺术设计[M].济南：山东美术出版社.

[2]张绮曼.中央工艺美术学院环境艺术设计系—室内设计的风格样式与流派[M].北京：中国建筑工业出版社.

[3]张绮受.中央工艺美术学院一环境艺术设计与理论[M].北京：中国建筑工业出版社.