艺术素养及专长培养范文
时间：2023-11-14 17:53:35
导语：如何才能写好一篇艺术素养及专长培养，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
篇1
一、调查背景
大学生的艺术素养是大学生应该具备的一种基本素养，具备一定的艺术素养能让人更诗意地了解和品味生活。作为21世纪新主人的当代大学生，其艺术素养不仅在一定程度上反映了国民的艺术素养水平，更体现出我们国家的一种软实力和竞争力，所以了解当代大学生的艺术素养状况具有重要的现实意义。
大量事实证明，许多有重大发现的科学家在探索真理的过程中都怀有某种审美情怀，而这大都与他们青少年时代所受过的艺术熏陶有很大关系。艺术修养所特有的对心灵的松弛作用和自由感还可以适当消除大学生在学习过程中过度的紧张与疲劳，从而为创造性想象的充分展开提供了条件。刚进入大学的同学，还处在青春期，正是各种心理矛盾最普遍、最突出、最激烈、最难把握的时期，提高大学生的艺术素养，进行艺术教育对于疏导大学生的情感，保持心理平衡，促进身心健康有积极的意义。
二、调查方式
基于上述原因，南京师范大学的艺术教育中心在这所书香氤氲，人文气息浓郁的百年学府对2012级同学进行了关于艺术素养的问卷调查，以期对同学们的艺术修养情况有所了解，为学校开展相关教育和组织艺术类活动奠定良好基础。本次调查对象为南京师范大学2012级22个学院的学生，以发放问卷为调查形式，从2012年9月1日开始，共发放出3950份，回收有效问卷共3408份。
本次问卷涉及13个问题（详见表一），主要从同学对艺术素养培养的认识、对自身艺术经历和技能的评价、对学校开展艺术教育的期望等角度展开调查。
表 一
三、调查结果
通过对回收的3408份问卷所进行的近半年的数据整理和分析统计，取得了以下第一手资料和统计结果。
1.你平时喜欢参加文艺活动吗？
数据显示在被调查的同学中有67.82%的人喜欢和很喜欢参加文艺活动，其中很喜欢参加的占17.17%，20.63%的同学则持无所谓的态度，而选择不喜欢的人占了同学总数的11.56%。
图1 同学平时参加文艺活动情况
2.你喜欢参加的艺术项目是？
调查结果显示在列举的8个，即舞蹈、声乐、美术、器乐、戏曲、话剧小品表演、朗诵主持以及其他可能的不同选项中，同学最喜欢参加的艺术项目是声乐，占总人数的32.31%，其次是话剧小品表演，占总人数的27.96%，余下的依次是美术，27.46%；器乐，23.86%；朗诵主持，21.45%；舞蹈，20.42%；最少的为戏曲，所占比例仅为6.43%，另外部分同学选择其他，占总人数的13.29%，多为摄影、相声及不喜欢或不参加。
图2 同学喜欢参加的艺术项目情况
3.你具备的艺术特长是？
在所列举的艺术专长中，选择其他项的人占总人数的21.48%，并列出了自己擅长的艺术项目，包括摄影、相声、电影评论、书法和漫画。勾选人数仅次于其他的为器乐，所占比例为20.77%，在列举的器乐中，有笛子，钢琴，葫芦丝，古筝，二胡，吉他，萨克斯，手风琴，小提琴和长笛。余下的所具备的艺术专长依次是美术，19.84%；声乐，18.98%；朗诵主持，18.34%；话剧小品表演，15.67%；舞蹈，13.85%，有戏曲专长的学生人数最少，占总人数的4.90%，除此之外，有8.45%的同学未勾选任何选项。
图3 同学具备的艺术特长情况
4.你有过上台表演的经历吗？如果有是什么时期？
40.76%的同学在幼儿园时期上台表演过，58.74%的同学在小学时期有过艺术表演经历，其次是初中时期，所占比例为49.50%，在高中时期有过艺术表演的为44.16%。除此之外，还有16.26%的同学没有过上台表演的经历
图4 同学上台表演经历情况
5.请对自己目前的艺术水平进行一个评价。若认为自己艺术素养不够高，请问造成现状的主要影响因素是什么？
在对自己的艺术水平评价上，50.59%的同学认为是一般水平，认为较低的占33.22%，认为自己艺术水平非常低的占12.59%，只有3.61%的同学对自己的艺术水平评价为较高。
在分析自己艺术水平影响水平时，56.69%的同学把问题归因于自身因素，48.03%的同学认为是学校教育的问题。而21.33%和22.42%的同学分别认为是社会影响和家庭经济因素对自身的艺术水平有影响。8.39%的同学认为还有其他的因素影响他们的艺术素养，例如涉猎太多，没时间或者认为无所谓。
图5-1 同学对自己艺术水平的评价情况
图5-2 同学认为自己艺术素质不够高的原因情况
6.你在大学课余期间希望参加一下哪类艺术团？
调查结果显示，大学生最希望参加的艺术团是戏剧团，所占比例为41.14%，其次是合唱团，所占比例为26.23%，选择舞蹈团的同学占到总人数的21.04%，选择较少的是民乐团，所占比例为14.55%，交响乐团，比例为10.97%，有9.15%的同学选择了其他。值得注意的是选择不想参加的同学比例占到了18.90%，可以看出，增强大学生自身的艺术素养意识非常重要，分析其不愿参加的各项因素，培养他们对提高艺术素养的兴趣，从而整体上提高大学生的艺术素养水平。
图6 同学希望参加的艺术团情况
7.你认为艺术素质培养的最主要作用是什么？
调查结果显示82.69%的同学认为艺术素养有陶冶情操，提高大学生审美水平及提升思想道德品质的作用，78.23%的同学认为可以丰富课余文化生活，65.23%的同学觉得艺术素养有培养想象力和创造力，激发大学生创造力的作用，61.30%的同学则认为艺术素养可以提高大学生的心理素质，改善人际关系，分别有24.50%和21.60%的同学选择增强大学生的智力和有利于就业。
图7 同学认为艺术素质培养的主要作用情况
8.你最感兴趣的艺术类课程是哪类？
数据分析结果显示，在所给的5种选项中，选择最感兴趣的课程人数最多的是艺术欣赏类课程，所占比例为54.05%，选择艺术技能类课程学生比例为48.50%，有46.57%的同学选择艺术实践类课程，选择相对较少的是艺术修养讲座和民族民间艺术课程，所占比例分别为36.15%和26.56%。通过问卷调查，给校方的艺术教育提供了参考，提高学生的艺术素养，设置的艺术课程，可以以考虑学生意见为前提，结合学校实际情况开展。
图8 同学最感兴趣的艺术类课程情况
9.你认为艺术类课程与你的专业课有何关系？
在此项调查中，绝大部分的同学认为任何艺术项目对提高艺术修养都有所帮助，认为有隐性帮助的占总78.45%，9.39%的同学选择“说不清”这一选项，6.49%的同学选择对本专业有帮助的艺术项目才值得学习，认为艺术类课程与专业课程两者属不同领域，认为没有任何关系的调查对象占总人数的5.67%。
图9 同学认为艺术课程与专业课的关心情况
10.你愿意通过哪种途径进行艺术技能学习？
从问卷的分析结果来看，62.44%的同学认为学校开设的博雅选修课是他们最愿意进行艺术技能学习的途径，54.17%的同学希望通过参加大学生艺术团学习艺术技能，46.95%的同学愿意通过朋友交流培养艺术技能，认为通过自学可以进行艺术技能学习的同学占到学生总人数的38.00%，愿意通过课外培训班学习艺术技能的同学所占比例为为26.20%。
图10 同学愿意进行艺术技能学习的途径情况
11.你希望学校开展什么样的艺术教育活动来促进你的艺术爱好？
对于学校进行艺术教育的期望，不同的学生给出了不同的回答，调查结果显示，72.89%的同学希望学校能组建艺术类社团活动，52.85%的同学希望通过校大学生艺术团来促进艺术爱好，选择艺术讲座沙龙的同学所占比例为35.27%，进行教师、学生作品展览也是大家支持的一种艺术教育活动，支持的同学比例为34.45%，希望通过艺术比赛来促进艺术爱好的同学较少，只有30.40%。通过问卷调查可以了解到大学生的需求，学校可以更好地根据学生的需要安排活动，以促进大学生艺术爱好的培养。
图11 同学希望学校开展的艺术教育活动情况
12.你是否接受过艺术方面的技能培训？具体接受过哪些方面的培训？
在是否接受过艺术方面技能培训的调查中，比较完整系统地接受过培训的同学占10.71%，44.66%的同学接受过培训，但不是很系统，没有接受过艺术技能培训的同学占44.25%。
进一步调查那些接受过艺术培训的学生发现接受过器乐方面培训的学生较多，占接受过培训学生总数的30.40%，其次是舞蹈，所占比例为20.13%，美术占比例为20.07%，声乐占比例为12.21%，接受培训的相对较少的是朗诵主持，占有过艺术技能培训学生总数的8.98%，在话剧小品表演上接受培训的较少，所占比例为4.87%，还有6.75%的同学接受过其他的艺术培训，例如摄影、书法等。
图12-1 同学接受艺术技能培训情况
图12-2 同学具体接受艺术技能培训情况
13.你进行过艺术作品的原创吗？
在艺术作品原创上的调查结果显示，参与原创最多的是诗歌，占此项选择学生总数的23.68%，其次是晚会串词，比例为22.95%，有19.69%的同学参与过词曲的创作，进行过影视评论的同学占17.81%，有过话剧小品剧本创作、舞蹈创作、器乐曲创作的同学较少，所占比例分别为14.58%、11.27%和9.27%。此外，有4.87%的同学没有过艺术作品的原创。
图13 同学进行艺术作品原创情况
通过分析上述问卷数据，不难得出以下几点：
1.对艺术素养培养的认识
绝大多数同学认为艺术素养有陶冶情操，提高大学生审美水平及提升思想道德品质的作用，可以丰富课余文化生活，有培养想象力和创造力，激发大学生创造力的作用，可以提高大学生的心理素质，改善人际关系，少数同学认为还能增强大学生的智力和有利于就业。
同时，绝大部分同学认为任何艺术项目对提高艺术修养有所帮助，认可了艺术素养的培养对其发展有所裨益，但这种裨益较多地倾向于精神和文化层面，对专业课程有隐性的帮助。
2.对学生自身艺术素养的了解与要求
我校2012级大部分同学感到自身艺术水平较低，接受系统技能培训的很少，大部分同学完全没有接受过艺术培训。但他们普遍渴望提高自身艺术素养，对文艺活动兴趣较高，参加文艺活动的要求非常旺盛。
同学们选择的愿意参与的艺术项目有明显的类别差异，这主要与项目的难易度、社会宣传、舆论的重视度、自身条件等等有关。以声乐和戏曲为例：声乐和戏曲虽然同样用声音表达情感，但声乐最为同学接受而戏曲的接受度却最低，这主要是因为声乐表达情感直接、方式简单、与现实生活结合紧密且易于参与；而戏曲注重形式、曲律格式较为传统、新的曲段少，不便朝气蓬勃、思想活跃的大学生们参与。
另外，有艺术专长的同学在上台表演上没有太大的时期差异，但依然反映出幼儿园小学时期相对较高，初高中时期有艺术表演经历的比例有所下降。这主要是由于在应试教育的背景下，随着学习压力的增大、学习任务的增多，导致学生艺术表演活动减少。
调查还发现多数同学对较为常见的艺术形式了解较多，但对更具特色更有魅力的艺术形式涉猎甚少。
3.对大学艺术教育的希望
艺术素质的培养为大学生创造力的开拓提供更广阔的空间。艺术活动需要接受者在欣赏的过程中融入个性化的思考与创造。艺术素养有利于大学生集中精神，在轻松愉快中解决难题。让大学生认识到，艺术的发展已经不是局限在古典、高雅的框架内，已经是越来越走向多元与综合，艺术已经与我们的生活紧密联系。大学生要能感受到生活中的大众美，发现艺术与生活的完美结合，最终建立一种积极向上的审美情趣和价值取向。培养学生的艺术素养，全面发展学生的各方面修养是一项重要而有意义的事情。为提高我校大学生的艺术素养，学校应创造条件让广大同学有机会获得提高艺术素养的机会，正确引导他们积极投身艺术活动之中。
学校应该把艺术素养教育放在重要的地位，并且能形成比较完善的艺术教育课程体系。注重对艺术的知识和艺术表达能力的培养。创造条件让大学生有机会进行艺术实践，提高大学生的艺术应用能力。而且学校要强化对理工科的艺术素养教育，把艺术素质的培养扩展到包括文科、理工科、社科类在内的各个学科内。在艺术教育的同时，学校要能够创造一种浓郁的校园文化艺术氛围，开展多种艺术活动与艺术作品的展览，让大学生能在相对浓郁的艺术氛围中学习成长，从而提高自己的艺术素养。
篇2
［关键词］职业院校；音乐教育；内容；建议
一、职业院校音乐教育内容
（一）音乐基础理论知识
音乐的基础理论知识是职业院校音乐课程中最为基本的内容，其自身具有间接性、完整性、渐进性等特点。该课程是学生提高音乐水平、学习其他音乐知识的根基，更是促进学生艺术素养提升的先决条件。若音乐基础知识不扎实，就无法进行音乐鉴赏课的学习，其中音乐基础理论知识主要包含认知了解乐谱、音调、节拍、音量调节、呼吸运用、和声等内容，这些基础构成要素影响着音乐作品中的情感及艺术效果，是所有曲目最基础的内容。音乐基础知识的认知熟练程度，决定着学生音乐鉴赏力的高低，职业院校教师应根据学生的具体情况，制订不同的教学方案，将学生的认知、理解等作为学习基础音乐知识的切入点，在教学过程中，教师应加强基础知识的普及性，提高与其他音乐课程的融合度，详细为学生讲解相关含义，由深到浅，并能根据不同内容向学生提出启发性的问题，激发学生的音乐思维。由于基础知识内容相对来说比较枯燥，教师可以充分利用多媒体教学，将抽象知识变得更具象化，便于学生理解，强化学生印象，将这些知识变得更为生动，从而激发学生的兴趣，调动学生的主观能动性，全面夯实学生的音乐基础理论知识。
（二）中国传统音乐
我国音乐的发展历史悠久，诞生了许多伟大的音乐艺术家，他们有着与众不同的审美角度。在创作音乐过程中，充分结合历史传统文化，并将其融入作品中，充分体现出艺术家的爱国情怀，展现了我国音乐艺术特有的东方魅力，因此，职业院校应在音乐教育中，增设中国传统音乐鉴赏课，让学生深入了解我国音乐的发展历程，提高学生对国内音乐的认同感。例如，让学生欣赏古代古琴艺术，学生由于初次接触，比较陌生，教师可以采取适当的教学手段积极引导学生，先将钟子期的故事作为课堂欣赏内容的铺垫，让学生了解钟子期与伯牙对古琴的热爱及深厚情感，然后向学生简单地介绍我国古代的音乐器材，用多媒体播放古琴演奏出的乐曲，为学生营造良好的学习氛围，使学生充分融入教师设定的场景当中，进而激发他们内心对古琴的真实情感，被古琴的东方神韵所吸引、震撼，感受到古代音乐艺术家对自由世界的向往，同时还能提高学生民族自豪感，充分陶冶学生的艺术情操，增强学生的艺术涵养。
（三）西方古典音乐
西方古典音乐在世界音乐中极具代表性，对古典音乐的欣赏是职业院校音乐欣赏课程中最基本的内容之一，主要是因为其音乐风格迥异、形式多变，很多著名音乐家的艺术精神值得学生学习。从以往学生的表现来看，当教师提到古典音乐时，学生的表现比较“冷漠”，没有深刻全面地了解古典音乐，大多数学生认为古典音乐与现实生活相差太远，对自身的欣赏能力不自信，更热衷于现代流行音乐。对此，教师应结合学生实际情况，综合分析古典音乐，进而找到合适准确的入口，让学生逐渐接受古典音乐。教师应让学生了解古典音乐的风格与表现形式，多为学生播放古典音乐曲目，并讲解相关艺术家的创作背景，从而让学生对其有所了解，进而提高对古典音乐的热爱。
二、职业院校音乐教育内容建议
（一）分组式培养学生音乐才艺
在学生掌握基础音乐理论知识后，教师应积极组织课外活动，拓展学生视野、增强学生知识面、启发学生音乐智慧、深入挖掘学生内在潜能，从而促进学生德智体美劳全面发展。教师在日常教学过程中，应细心观察学生在课堂中的表现，了解每位学生的性格特点及兴趣爱好，然后根据学生在音乐方面不同的能力分成各个小组，进行深度培养。可以将歌唱能力佳、嗓子条件好的学生分在一起，组成演唱小组；将那些对音乐作品有着极高兴趣的学生组成音乐欣赏组；将喜欢音乐表演器材的学生组成演奏组；还有一些在舞蹈方面具有较强天赋，并且喜欢跳舞的学生，可以组成舞蹈组。从而充分发挥每位学生的专长，强化学生音乐能力，让学生在小组中充分展现自我，通过这样的培养方式，调动学生学习的积极性，让每位学生均参与到教学活动中，进而提高学生不同方面的音乐能力。
（二）积极开展组织竞赛类活动
此外，教师还应积极开展并组织相关竞赛类活动，主要以音乐知识、音乐技能为主的课外拓展活动，通过组织这样兼具娱乐性与知识性的活动，提高学生竞争意识的同时，让学生更敢于直面困难，在逆境中学会成长。学生会在参赛前，充分总结自身的优势与专长，进而选择适合自己的活动，学生会为了获得优异成绩，调动自身的知识体系，将以往学习过的知识重新回忆、进行整理，为比赛最好充足准备。其次，由于比赛活动是存在竞争的，这就要求学生要提高自我的竞争意识，不仅要了解自己的能力，还要审视对方选手的优势，这样才能用自己的优势击败对方选手存在的不足。从而提高学生的心理承受力，也进一步夯实了学生的基础知识。
参考文献：
［1］王梅.对职业院校音乐教育内容的思考和建议［J］.文学教育（中），2011（12）：23-24.
篇3
根据省、市《关于加强和改进中小学美育的指导意见》文件精神，为更好提升我校美育工作水平，促进学生德智体美全面发展，特制定如下美育工作实施方案。
一、指导思想
以十精神为指导，全面贯彻落实党的教育方针，落实上级文件中的美育工作目标，适应素质教育的新要求，全面落实教育方针，开足、开齐、开好所有课程。立足学校规划要紧扣美，工作安排要突现美，教育过程要体现美，教活动要围绕美，检查评估要总结美，使学生处在立体美”的“大美育”之中，去感受美、创造美、欣赏美，达到师生生活、学习、素质更完美。切实抓好学生美育工作，深入实施素质教育，促进中小学生健康成长。
二、领导小组
为更好保证美育工作的顺利实施，特成立以校长为组长的领导小组，指导美育工作的开展。
组长:石庆
副组长：王红艳梁占侠刘爱欣
组 员：教育处成员
三、明确中小学美育的目标、内容及要求
(一)中小学美育以构建中小学“大美育格局为目标。
1.科学构建工作机制。在美学理论、教育理论指导下，健全完善与德育、智育、体育协调实施的美育工作体制，构建“课程实施、科研支撑、文化引领、活动推动、环境熏陶”美育工作机制，实行全员美育、全程美育、全面美育。
2.努力实现美育的“四个结合”。要将美育与德育相结合，与各学科教学和社会实践活动相结合，与落实义务教育阶段“体育艺术2+1项目”达标活动相结合，与减轻学生课业负担相结合，逐步形成美育工作整体推进的新局面
3.充分发挥美育育人功能。通过开展美育，使中小学生在发现美、欣赏美、表现美的同时，以美养德。培育美的情操，形成的人格，提人生境界和生命质量，实现人的全面发展。
(二)美育的内容和要求
重培养学生对美的观察力、感受力和判断力。引导学生感受和初步认识色彩、构图、造型、声音、节奏、旋律等美的构成元素，学会用审美的眼光观察事物;初步了解社会美，分辨是非、恶、美丑，培养良好的品行，懂得礼貌待人;接触欣赏自然美，培养热爱自然环境、热爱祖国美好河山的情感;体验运动美、形体美，感受运动与美的关系。培育美的情操，形成的人格，提人生境界和生命质量，实现人的全面发展。
四、工作措施
(一)、要寓美育于各学科教学
1.学科之间是相互贯穿，是学校教育的完整体现。学科教学是学校工作的中心环节，也是最基本工作。从不同学科、不同角度，多方位、多层次，有效地实施美育。因此，我校把美育教育向各科教学渗透和各科教学向审美特质方向转化的教学模式是素质教育培养目标的重要手段，制定每学年每位教师都写一份学科教学渗透美育教育的详细教学设计。
2.通过多种方式进行培训，强化提高教师的审美素养。首先，进行美育特色教育理论培训。加大教师的培训力度，加强骨干教师的培养，强化骨干教师的作用，鼓励广大教师重修艺术，提高美育素养，增强美育责任，为全员美育奠定坚实基础。深入明确什么是美育，美育教育包涵哪些内容，如何在教学中体现美育教育。全体教师要真正懂得美育的涵义，努力以自己美好的形象、优美的语言打造美妙的课堂要用知识的严密美、结构美、深邃美来感染和陶冶学生，从而达到对美育教育充满信心。
第一，开展课外美育活动
有组织地开展丰富多彩的课外美育活动，符合青少年学生活泼、求异心理，会受到学生的热烈欢迎，学生能够积极、主动投入到这种美育活动之中，因而能够收到较好的美育效果。活动之后，进行总结，并布置相应的“作业”，使美育活动落到实处，收到实效。
第二、建立课余兴趣活动小组。
依据学生的兴趣、爱好、专长，建立课余美育兴趣活动小组，培养、发展学生的特长，深化、延伸课内学习，“以优秀的作品鼓舞人”。在课余活动小组的天地里，学生从兴趣、爱好出发，会投入极大的热情自觉地、努力地感受美、认识美、表现美、创造美，爱好、专长得到培养、提高和发展，在某一方面获得更深层次的美感
(三)在艺术课中体验美
艺术学科是美育的主阵地，开齐开足音乐、美术和艺术欣赏等艺术类课程，系统普及美育知识，将音乐、美术学科作为美育教育的龙头科目，充分应用一切可开发的资源，通过讲解造型、色彩、画法的设计与应用，提高学生的绘画技巧、审美意识。通过讲解乐理知识，说明不同的曲调、节拍、音符的特点，掌握艺术的不同表现手法
(四)在校园建设中实施美育
校园环境对学生的成长有着移默化的影响。可以说，和谐美好的校园环境是一种无声的浸入学生心灵的美育。我们应当深刻认识校园环境对学生的影响、熏陶，建设美化校园环境，充分发挥其潜在的美育功能
(1)在原有的基础上合理布局校园设施，通过绿化、净化、美化校园环境，努力烘托一种清新、优雅、文化氛围及其浓厚的气氛。要让每一面墙会说话，真正让学校成为学生学习的乐园、生活的家园。
(2)开展室内文化建设评比活动，布置好教室的墙壁、黑板。
(3)建设好信息技术硬件、软件，督促教师充分运用好网络教书育人。
（4）充分利用社会美育，培养学生树立正确的价值观和审美
五、强化评价，规范管理
(1)加强艺术课程教师的评价。进一步完善艺术课程教师个人的考核评价体系，通过学生参与情、成果展示、问卷调查等方面进行评价，每月进行总结，对任务落实中有困难的教师给予帮助。
(2)细化学生评价。通过对艺术课程教师的走访调查，在原有的学生评价考核表上嶒添美育活动考核内容，考核主要从收集的资料、过程的表现、展示的作品等方面进行评价，用客观、公正的评价激发师生参与艺术课程的热情。
篇4
[关键词]艺术教育 地方高校 特色校园文化
[作者简介]张科（1975- ），男，四川资阳人，乐山师范学院文学与新闻学院，副教授，硕士，研究方向为高校思想政治教育。（四川 乐山 614000）
[基金项目]本文系2011年度四川省教育厅重点科研课题“活动课程化理念下大学生科技创新能力培养机制研究”（课题编号：11SA087）、2013年度乐山师范学院教育教学改革重点课题“地方高校艺术素质教育实践模式的探索与创新”（课题编号：JG13-ZD03）的阶段性研究成果。
[中图分类号]G647 [文献标识码]A [文章编号]1004-3985（2014）32-0037-02
高校校园文化是文化现象中极其重要又独具特色的一种，它主要是依托现代大学的基本功能及其学校特点，根据教师和学生的具体发展需求，形成的共同认同、共同遵守、共同经营的精神、物质、制度、行为等方面的具体体现，主要包括学校的价值观念、办学特色以及人才培养等内涵。校园文化是高校培养社会主义事业建设人才的重要载体。
一、艺术教育与特色校园文化
1.艺术、艺术教育与文化。艺术可以从哲学与科学的角度来定义：哲学是挑起争论的，科学是能终止争论的，艺术就是哲学与科学的抽象实体。艺术有时被称为精致艺术或美术，指凭借技巧、意愿、想象力、经验等综合人为因素的融合与平衡以创作隐含美学的器物、环境、影像、动作或声音的表达模式，以指和他人分享美的或有深意的情感与意识的、人类用以表达既有感知的且将个人或群体体验沉淀与展现的过程。艺术是由各种门类构成的，艺术文化与其他文化共同构建了文化的整体，没有艺术以及其他文化的共同构建，整体的大文化是不可能存在的，可以说是二者是整体与局部的关系。在文化情境中，艺术文化有重要的位置，艺术文化的各个领域、各个门类中都蕴涵有文化因素；整个人类文化史中离不开艺术文化，它是人类文化中最具代表性和最灿烂的瑰宝之一；文化与艺术相互渗透，相互交融，相互补充，相互完善。
根据事物传承和发展的规律，艺术催生了艺术教育，没有艺术教育，艺术就无法传承与发展。因为文化和艺术的不可分割性，在对校园文化的研究中，艺术教育始终是一个重要的话题。艺术教育中所蕴涵的文化内涵，是提升学生知识、能力和素养的有效通道，是完善人格的基础。《学校艺术教育工作规程》（中华人民共和国教育部令第13号）中明确指出：“公共艺术教育，是学校实施美育的重要途径和内容，是素质教育的有机组成部分。”公共艺术教育泛指高校除专业艺术教育之外的面向全体学生的一切非专业艺术教育活动，通常简称为艺术教育。
2.特色校园文化。特色校园文化指一个学校不同于其他学校所建设出独特的、得到认可的、取得卓有成效的、值得借鉴推广的校园文化。特色校园化存在于其独特性，根据校园文化的内涵，其生存和发展应该有其独特的价值。一是特色校园文化彰显育人功能。文化是一种概念，某种程度上涵盖了“校园的所有”，正是因为其全面性和包容性的特点显得若有若无，漂浮不定，在育人上体现得不充分、不贴切。特色校园文化具体的内容和形式应将文化元素恰如其分地展现，存于每个人的身边，与生活、成长息息相关，能给人带来精神的愉悦，知识的增加和能力的提升。二是特色校园文化体现强大凝聚力。强大的凝聚力来源于高度的认同，特色校园文化应该尊重学校发展历史和积淀的成果，汲取地方文化和民族文化的精髓，让每个人在其中享受和生长，增强文化自信，带来广大师生的文化认同和文化自觉。三是特色校园文化发展的持续性。可持续发展实际上就是方向正确和动力不竭的体现，特色校园文化因为其具体的目标和主体、科学的程序和完善的保障，解决了校园文化的运行机制问题，因而实现了持续的生长和完善。
二、艺术教育推动特色校园文化建设
实践证明，加强艺术教育是特色校园文化建设的重要途径和必要内容，艺术教育对特色校园文化具有很强的推动作用，主要体现在以下几个方面：
1.艺术教育丰富了具体内容。某种意义上可以说校园文化是艺术思想的延伸和艺术作品高度浓缩。艺术作为一门完整的学科，其门类和形式丰富多样，校园中的艺术活动都是校园文化的有效载体与表现形式。艺术内容的丰富性、超强的表现力、积极的感染力使得校园文化在内容上显得种类繁多、丰富多彩，在表现上显得直观有力、摄人心魂，在思想上显得积极向上、催人奋进，在形式上显得充满活力、惹人喜欢。艺术教育活动的实施让校园文化精彩纷呈，充满生机和活力，吸引和感召着大学生自愿、主动地参与其中，推动校园文化的蓬勃发展。
2.艺术教育完成了美的教育。美育是国家教育方针的有机组成部分，艺术教育是学校实施美育的基本途径，是素质教育不可或缺的重要内容。地方高校美育的主要任务是培养学生发现美、欣赏美以及创造美的能力。艺术教育中的基本知识教育就是帮助学生了解美的基本知识和元素，掌握美的基本规律，能正确鉴别美与丑的实质；在艺术教育的实践活动中通过发现和欣赏美的活动，将学生的知识逐步提升为艺术的基本能力固化在学生的意识和行为中。在进行高层次的艺术教育实践活动中，将已有的艺术知识和元素通过不同的形式、顺序置于不同的环境中表现出来，就形成了不同于以往、区别于其他的艺术作品，实现了创造。美育对人的思想、知识、素质、情感都会产生潜移默化的影响，学生将自己置身于美育的各个环节中去学习体验、实践完善，在校园文化活动中传承表达艺术，创造创新艺术，从而提升校园文化的品位。
3.艺术教育提供了创新源泉。艺术“源于生活、高于生活”，是人精神和情感的具体表现，艺术教育就是将学生的视角引导到如何了解生活、走入社会，并且用艺术的语言和形式去分析、设计、创作表达生活的原貌和自己的情感，在此过程中培养学生的创造意识，形成其自身的创造思维，最后升华成为创造能力。艺术教育鼓励学生在艺术活动中勇于用自己独到的视角发现问题、分析问题、解决问题，表现出鲜明的个性，追求个人独特的风格与色彩，以及在施行技术时的构思和表现方法突破技术的极限。艺术教育独特的教育和表现形式及其过程，让学生在充满挑战和活力的环境中自由生长，不断发现和创造，始终让校园文化保持向上发展势头，不断更新充满活力。
三、创新艺术教育形式打造特色校园文化
1.艺术教育坚持普及与提高相结合，打造校园文化人人参与特色。首先，面向全体学生进行普及性的艺术教育活动。将第二课堂与第一课堂对接，用课程的理念来管理艺术类活动，开设如舞蹈、声乐、戏剧、器乐等文化艺术类活动课程，学生根据兴趣爱好从中选择，并取得相应的学分，在完成活动中提高艺术修养和技能。艺术活动课程化解决了校园文化活动面向人人的目标、全面发展的内涵等问题，普遍提高了学生的文化艺术素养。
其次，面向特长学生进行提高性的艺术教育活动。针对有艺术潜质或者艺术专长的同学成立艺术专长实验班，为学校艺术拔尖人才培养提供有力保证。在全校非艺术专业的学生中遴选有潜质的、有兴趣爱好的学生集中组建舞蹈、声乐、话剧、戏曲等艺术门类艺术专长班，采取独立设置、集中管理的模式进行三年一贯制的综合培养，在保证其自身专业学习以外，通过讲座、集训等方式完成每周固定课时的艺术类系统培训实践，让学生通过艺术教育实践活动“能看、能听、能说、能演、能教”，从而掌握艺术理论知识，掌握欣赏、表达和传承艺术的能力和精神。专长班通过提高性质的培养为学校提供了一批艺术教育核心人才。
2.艺术教育坚持民族与地方相结合，打造校园文化精品特色。地方高校多处于西部等欠发达地区和少数民族地区，具有独具特色的自然风光、人文风情，这些不可复制的优势，为特色校园文化的打造，提供了得天独厚的客观条件。学校可以主动挖掘民族和地方文化，根据学生的来源和民族的习惯，举行少数民族文化节、少数民族风情展、集体锅庄舞会、少数民族风俗知识竞赛等活动，弘扬少数民族文化，增强民族间的了解。少数民族文化独特的表现力和感染力，吸引师生广泛参与，使学校师生加深了少数民族文化的理解和认同，原汁原味的少数民族文化和特色鲜明的地方文化为地方高校艺术教育精品化路线提供了优厚的环境。地方高校艺术教育坚持民族与地方相结合，就是将民族元素和地方元素大胆引入到校园文化的作品创作中来，形成一大批高层次的艺术作品。民族元素中的勤劳勇敢、奋发上进、热情大气等元素和高校校园文化的积极、活泼、向上的要求，以及青年大学生热情、开放、包容等特质完美地结合在一起，可以形成完全不同于课本、不同于其他学校的具有本土特色的校园文化。传统、原始的少数民族文化和地方文化引入到高校，经过先进的理念指导、前沿的方法等再次创作赋予其时代性和流行性，更加脍炙人口、具有感染力，形成了不可替代的精品。艺术教育中与民族和地方相结合的做法，让校园中的精品层出不穷，经过积累慢慢形成了地方高校校园文化的又一特色。
3.艺术教育坚持校内和校外相结合，打造校园文化创新特色。坚持开放办学，艺术教育坚持“请进来，走出去”校内外结合的发展思路，确立“创作以智力引入为主，提高以艺术实践为本”的艺术教育策略，加强艺术实践环节，努力提高学生艺术实践和创新能力，增强艺术教育的活力，形成校园文化的创新特色。
坚持“请进来”，以智力求支持。根据地方文化的特点和优势，在师资培养、演员提高等方面与省、市地方文化系统等单位进行了全方位的合作，邀请知名专家根据学校和地方的实际情况创作经典作品。积极开展高雅艺术进校园等活动，学生通过聆听大师的声音，感受高雅艺术的魅力，陶冶了情操，增长了见识，高水平的艺术活动与学生的理论学习相互补充、相得益彰。坚持“走出去”，以开放求活力。抓好艺术教育校外进修和采风两个重点。制订艺术教育教师进修计划，派出老师到相关专业知名高校进修，提高艺术素质和能力。组织艺术教育教师校外采风，通过“行万里路”式的观摩研习让艺术教育始终保持活力。
4.艺术教育建立长效机制，打造校园文化可持续特色。探索和完善艺术教育实践模式的长效机制是建设特色校园文化活动的关键所在。修订已有的制度和方案，并将其纳入学校的整体人才培养方案，解决艺术教育在人才培养和特色校园文化建设中的地位问题；通过学分冲抵、奖学金、评优评奖等激励措施吸引同学参与，调动学生的积极性，解决激励问题；通过“自主+外聘”的形式，加强艺术教育师资队伍建设，解决特色校园文化的智力支撑问题；抓住民族文化的背景，通过艺术教育本土化研究，进行民族文化的开发包装，解决特色校园文化的内涵问题；加大艺术作品的创作和校外艺术实践，营造校园文化创新氛围，解决特色校园文化中人才培养的着力点问题；通过开展艺术教育的国际研究、本土研究、学术研究，解决特色校园文化建设的动力问题。
[参考文献]
[1]维斯百科.艺术[DB/OL]. http：///wiki/%E8%89%BA%E6%9C%AF，2010-07-28.
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关 键 词 :高职服装 理论教学 实际应用 科学安排
服装行业作为我国一个重要的劳动密集型行业,在吸纳人员就业和提高经济增长率方面发挥着重大的作用。服装高职院校如何顺应行业迈向更高的层次,如何培养市场所需要的大量技能型人才,这是摆在高职院校教师面前的重要课题。高职人才,重在能“用”,高职院校教学的关键问题是理论教学与实际运用的科学安排。要改变以前教学活动的弊端,不少毕业生都感到自身所学知识在工作实践中的应用要经过相当长一段时间的磨合。缩短或提前结束学生的这一磨合期,使学生毕业后能很快地适应生产和市场,这是高职服装院校义不容辞的责任。如何科学安排好理论教学与实际运用,笔者认为应从以下几方面入手。
一、分析人才与市场,找准培养目标
王前新教授认为,高等职业院校学生的职业能力主要由四个方面的能力构成,即:“一定深度和广度的、与职业或岗位有关的专业基础理论知识,能熟练地运用专业基础理论知识指导实践活动;与职业或岗位要求相适应的实际操作技能,并达到中高级以上的操作水平;所在职业或岗位相关领域内的合作和交流能力;评价、吸收和利用国内外高新技术的能力。”①这四个方面同样是服装高职人才职业能力的内涵。现今服装专业人才大概可分为这样几类:设计型、营销型、生产型、管理型、研究型等。通过分析可以得知,其中设计型、研究型只占非常少的份额,绝大多数是偏重某一专长的“能动脑,更能动手的高技能专业人才”,②这正是高职院校的培养重点——中间技术型人才,将服装效果图通过结构设计和工艺制作实践解决实用和欣赏两者的矛盾,或将成品推向市场交付顾客手中的人才。
综上所述,高职服装院校培养的是生产和管理第一线的技术应用型人才,这种人才在生产销售过程中起到承上启下的作用,他们具有一定的服装设计能力并能理解服装设计师的意图,熟悉服装成衣工艺的制作,制作出结构上合理的纸样;同时还要根据流行时尚正确把握服装结构变化,保证制作出来的成品不走样。他们有自己的专业方
面的特长但并非一定是全才。
二、针对学生与目标,调整课程体系
高职的生源主要两类:一类是职业学校对口升学的学生,一类是普通高中参加高考的学生。前一类大多具有一定的专业理论知识和操作技能,但是文化基础知识和美术功底较为薄弱。后一类大多与前一类恰恰相反。
针对不同特点的学生和共同的培养目标,笔者认为应该设置不同的课程体系。首先是分类开班;其次是分开设置课程。分三个阶段,但第一阶段不同,职业对口升学学生课程设置侧重于提高人文素养、科技素养和服装美术(时装画、服装色彩、服装图案等)功底等课程。而普通高中学生课程设置侧重于提高服装专业理论基础知识、科技素养等课程。第二三个阶段相同,先是专业理论知识与实际运用相结合,到最后是以实际运用为主。
在课程前阶段,要尽量增加课程数,减少单个课程的节数,争取在短时间内给学生以最大的信息量,如将时装画由四周压为两周,但不减少内容,可用计算机相关软件进行教学,这样就缩短了学习周期、节约了人力资源。在二三阶段,逐步加大实际运用的训练时间,可由开始的(理论与实践比)5∶5过渡到3∶7、2∶8、1∶9,通过动手实践来学习、融会贯通理论知识,发展创新与创造能力。
三、调整思路与教学,强化实践环节
一般中小企业生产流程是:设计稿——设计总监定稿——打样版——车样版——试衣——设计师修正——修版——样衣编号——根据市场或订单确定生产数量——采购原料——下单——生产——销售——售后反馈。我们要以企业的生产流程作为实际教学的最终落脚点。
在课程的第二三阶段,要调整思路,真正由教、学、做过渡到产、学、研,讲究课程的实用性,做到教学与实际结合、与市场结合、与企业结合、与具体课题结合。
1.进行实践教学的先期指导
根据企业岗位有设计、打版、制衣、生产管理、销售等不同类型,在教学中可先进行专业理论知识传授,然后教师将学生分成不同的专业兴趣小组,教师根据小组分别指导,加强理论基础并突出他们的某一专长。如对有设计天赋和兴趣的学生,一方面提倡学生要有较强的创新精神和艺术修养,注重培养学生对形式美及前卫时尚的敏锐感受力;另一方面,要强调学生对服装本质的认识,使他们做到用良好的美感形式体现服装的功能价值,从而树立起正确的设计意识及理念。
2.联系相关场地进行实践教学
进行实践教学的场地有校内、校外两类,如校内对外服务的服装工作室、校外的实习企业、服装市场等,或是运用校企合作的办学模式。一方面开阔学生的眼界,另一方面也可以让学生尽早接触具体的成衣及面、辅料市场,了解企业的高新设备、技术以及生产流程,使学习更具有目的性。后期则是到企业进行“顶岗”实习,由教师和企业技师共同指导,发现问题及时纠正,督促学生快速进入角色。
3.总结进行实践教学的经验教训
对理论教学与实际运用衔接这个问题,我们要根据学生和生产实际进行灵活把握,以“必需、够用”为原则,以实践教学为中心,以培养“技术为主体”的实用性服装技术人才为目标,或是先讲部分理论再实践再理论,或是先理论后实践,或是边理论边实践。
夸美纽斯说:“凡是应当做的都必须从实践去学习。”③服装专业是一门很强的技术性学科,教师适当讲授理论知识,要多点拨,学生应通过大量的实践去领会、总结理论。只有这样,才能培养出“高技能、高素质”的人才,学生才能很快适应工作岗位又能顺应将来的发展。
注释 :
①王前新.高等职业教育人才培养模式构建[M].汕头大学出版社,2002:28.
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【关键词】艺术教育；人才培养模式；研究与实践
艺术教育的目的是为社会培养专业的艺术类人才。近些年，文化产业和艺术市场的大发展大繁荣，对艺术类人才的专业技能和创新能力也提出了更高的要求。作为培养艺术教育专业人才的重要高校，新疆艺术学院与时俱进、敢于创新，改革艺术教育人才培养模式，对培养适应时展的高素质艺术教育人才做出了探索。
一、新疆艺术学院艺术教育专业概况
文化艺术市场的快速发展，使得与时俱进、创新与改革成为艺术教育人才培养与发展的必然趋势。探索艺术教育专业人才培养的新模式，不仅要与社会紧密结合，更要与教育改革、科研以及产学研的联动相结合。对于新疆地区的艺术教育发展来说，如何对接新疆当地文化艺术建设，成为我们面临的新课题。新疆艺术学院是我国西北地区唯一的一所综合性高等艺术学府，已成为新疆文化艺术人才培养的主力军、“丝绸之路”文化传播的使者和“天山脚下”艺术家的摇篮。新疆艺术学院一方面积极运用现有资源进行整合与优化，积极践行办学方针；另一方面结合新疆的地域特色，重视少数民族地区特色艺术教育优势的发挥，开展与内地、国际的文化艺术交流，培养综合型、复合型的艺术教育人才。新疆艺术学院于2018 年开办艺术教育专业，旨在培养具有良好思想道德品质、扎实的艺术学科基本理论与技能，能在基础学校和社会教育机构从事艺术教育、管理、交流和科研等方面工作的复合型人才。学生主要学习艺术学科的基本理论、基本知识和基本技能，掌握艺术教育的基本理论与方法，培养良好的艺术素养及艺术实践与研究能力。艺术教育专业的毕业生应获得以下几个方面的知识和能力：一、掌握文学、音乐、舞蹈、戏剧、影视等艺术学科基本理论和知识，具有良好的人文素养和较高的艺术鉴赏能力；二、在学科专长的基础上掌握综合应用各艺术门类的方法和技能；三、具有艺术教育、艺术创作和艺术管理的基本能力；四、熟悉国家有关艺术教育的方针、政策和法规；五、了解艺术教育的理论前沿和发展动态；六、具有一定的科学研究和实际工作能力，具有一定的批判性思维。艺术教育的作用与意义深远。艺术的作用不仅在于艺术的审美作用，更在于对人潜移默化、润物无声的教育意义。在艺术教育的审美教育中，在培养人的感知美、鉴赏美、创造美的过程中，要注重发掘人与艺术的和谐美，达到素质教育的要求。艺术课程的设置在艺术教育的体系中具有独特性，在知识架构中，注重艺术表演的技能与技巧、艺术感受与艺术情感的表述；从艺术功能层面来讲，兼具艺术的教育功能和艺术审美功能。
二、新疆艺术学院艺术教育专业发展依据与规划
调研表明，新疆艺术教育发展的整体状况不容乐观，尤其是在中小学艺术教育的普及中，中小学艺术类教师中综合能力与素质较高的教师普遍缺乏，既懂音乐、舞蹈，又懂美术、戏剧的教师更是少之又少。这一现状影响和制约了中小学艺术教育的发展，同时也使得中小学对艺术教育类教师的需求逐步加大。依据这一现状，新疆艺术学院艺术教育专业在人才培养中加入了“综合师资培养”的板块，在课程设置和人才培养方案中大力加强对综合能力的培养，选用最优师资、集中优势教育资源进行建设。从艺术教育专业的学科发展来看，艺术教育的审美和育人功能是艺术教育的核心，相比较其他艺术类表演专业来说，艺术教育对人才综合能力的要求更高一些，在提高综合审美、培养创新意识、全面发展方面具有一定的优势。从高等教育的四大功能――人才培养、科学研究、服务经济社会发展、文化传承创新来看，高校在落实教育改革、提高教育质量和提升人才培养水平方面担当的责任和任务更大。从知识发展的普遍规律来看，艺术是人文学科中非常重要的分支，对艺术的创造、接受和欣赏是人类人文素质的高级阶段，艺术教育也是其重要的实现途径。从我国义务教育艺术类课程的文件精神解读中可以看出，艺术类课程的内容不仅包括艺术类表演技能，还包括艺术批评、艺术史、艺术创作等内容。以上的课程内容共同构成了相互融合的体系，概括起来，知识技能、理论和实践缺一不可。从艺术教育专业的内涵来看，艺术教育兼具艺术学与教育学的特征，在艺术教育的改革和人才培养方面，新疆艺术学院独具优势。近些年，艺术学院先后参与了亚欧博览会、新疆国际舞蹈节、冬运会等大型活动，为新疆文化艺术事业的发展做出了积极的贡献。在未来的艺术教育发展规划中，新疆艺术学院将继续开展更多的合作，加强与内地的联系，提升自身的文化艺术软实力，进一步开发艺术资源，尤其是与优秀传统文化艺术相结合的艺术资源，积极推进艺术教育改革。新疆文化艺术事业的发展，需要多方面资源和平台的共同配合。
三、新疆艺术学院艺术教育专业人才培养模式的研究实践
新疆艺术学院找准办学定位，深入分析艺术教育专业的办学目标，对艺术教育的本体和艺术教育的本质以及艺术课程之间的相互依托关系和作用进行研究与实践构建。同时，对艺术教育专业的指导思想、人才培养目标、培养特色和人才培养途径进行创新研究，具体的研究实践内容如下：
（一）进一步明确艺术教育理论教学与实践教学的关系
艺术教育专业的课程培养体系反映出时代特征：一是艺术教育专业的学生要以学习先进的教学理念、教育理念、教育理论作为首要重点；二是接受理论与实践两方面的训练，并通过艺术表演类的基础课，如声乐、视唱练耳、钢琴、舞蹈、素描、手工艺、教师教育技能训练等，构建起艺术知识板块。
（二）逐渐重视科学研究，实现人才培养与社会力量的联系与合作
首先，加强组织领导的作用，构建一专多能的师资队伍，逐步完善艺术教育的相关保障机制。其次，加强对艺术类教师的科研引导和培训，培养创新型教师队伍，并且逐步实现教师队伍整体素质的提高。再次，认真研究艺术教育学科的基础理论、专业技能及与交叉学科之间的关系，认真思考培养复合型、应用型人才的路径。最后，构建产学研体系，注重实践教学中的落地，加强与社会力量的联系与合作。
（三）优化课程目标，提供保障机制
新疆的艺术教育应立足新疆的民族特色，融入新疆少数民族地区的多元文化艺术资源，充分体现新疆特有的文化艺术氛围。从艺术教育的视野来看，新疆具有多元文化背景，新疆是四大文明汇聚的地方，世居着13 个少数民族，拥有歌舞、曲艺、杂技、民间手工艺等宝贵的文化艺术遗产。这些都为优化课程建设以及建设有新疆特色的办学目标，提供了无可比拟的条件。以新疆艺术学院2018 级艺术教育学生为例，基于明确的办学目标，合理开设了相关的艺术类课程，并在此基础上延伸了课外的实践。师生共赴新疆南疆少数民族聚居地，了解民俗，了解南疆艺术教育教学现状，深入调研形成调研报告，并在此基础上完成了相关的舞台演出实践、教育实习日志等工作。同时，重点考察了南疆四地州的艺术教育资源，引导学生对南疆进行田野调查，加强学生对淳朴民俗民风的了解，以此提高其艺术素养。同时也引导了学生日后投身祖国西部、投身基层为祖国做贡献的就业择业观。通过南疆之行，学生对少数民族艺术资料进行收集和整理，对田野工作中的图片、文字、音像等进行梳理，并创编成展演作品，在此过程中，学生得到了有效锻炼，同时也促进了理论与实践教学的相互结合。从艺术教育的育人功能来看，教育的过程需要重视技能训练和知识技能的转化提升，培养学生的艺术审美修养、人文素质及综合素养。新疆艺术学院在探索艺术教育与通识教育的关系以及艺术教育市场化的过程中，逐步认识到多元化的艺术人才培养模式的重要性，在艺术创作和艺术实践中不断培养高水平、高素质人才，为新疆少数民族地区的经济文化建设添砖加瓦，也为日后进一步办好艺术教育提供了现实保障。
（四）艺术教育人才培养的“三融合”模式
一是重视综合素养与职业素养的融合。对于艺术教育学生而言，在教学培养过程中必须从未来的职业技能需求出发，重视与其相匹配的综合素养的培养。这也是“双融合”的核心思想。艺术教育必须抓住教育思想，推动艺术教育“双融合”人才的培养。二是重视美育作用，充分发扬和传承中华优秀传统文化。对于“双融合”来说，美育教育不仅可以促进学生对专业知识的进一步学习，而且在推动学生个人文化素质以及精神素质的提升方面，也具有最直接的功能。三是融入大学生创新创业教育，打造社会创业机构和建设学校社团，提升学生的职业素质。并在教学中大力构建创新创业体系，提高高校相关组织机构建设，包括建立相应的组织领导、教学与科研机构以及成立专项资金、专项基金等。还可以开展形式多样的创新创业活动，如创业、市场研究等，以提高学生的团结合作精神、增强学生与社会接轨的能力，让学生能够更好地实现由“学校人”向“社会人”的转变。由此可见，融入大学生创新创业教育势在必行。“三融合”的推进离不开学校力量、社会力量的结合与推动。
四、结语
综上所述，新疆地区艺术教育专业的人才培养需要依托独特的地域特色与艺术资源，将教学、科研、艺术创作与艺术表演相结合，将课堂教学与艺术实践、社会实践相结合。新疆艺术学院凭借独具特色的教育教学资源和研究队伍，融合各个艺术类学科，构建音乐、舞蹈、美术、戏剧等各个不同门类的艺术学科群。同时，积极创新教学模式，打造“双师型”教学团队，融合创新创业教育，不断推动产学研结合，全面提升学生素质的同时，推动人才培养模式的创新，助推艺术教育人才培养得到更好的发展。
篇7
通过对《“90后”大学生职业素养现状的调查》和对艺术设计类专业的学生及用人单位进行的《毕业生需求、用人企业需求调查问卷》的调查，发现大学生职业素养的现状不容乐观。1)职业素养对大学生仅是一个概念。在接受调查的大学生中，大多对职业素养的认识还停留在概念上。有70%以上认为培养自己的职业素养是非常必要的，但是不清楚将来在找工作时企业最看重的是哪些职业素养。74%的大学生认为在大学时应该尽早制定属于自己的职业生涯规划，使自己有一个明确的奋斗目标，但不知如何进行职业规划。64%的大学生认为自己缺少创新创业的素质以及能力，要增加实践的机会才能使自己更强大。2)现有的职业素养不能满足企业需求。在对艺术类专业毕业生和用人企业的调查中，“具有吃苦耐劳的精神”都排在第一位，其次是专业能力和组织、沟通能力。用人企业认为毕业生的专业能力是事业发展的基础，尤其是艺术设计专业，要想成为一个好的设计师，对各种设计软件的熟练操作，扎实的手绘能力等基本功都是非常重要的，而这些恰恰是大学生缺少的或不够重视的。
2高职院校艺术类学生存在的问题
1)专业基本功不够扎实。对于艺术设计类专业的学生来说，熟练的电脑操作，是步入社会、进入企业的最低门槛。现在市场竞争非常激烈，客户要求交稿的期限一般非常短，所以要求员工要能高效地操作电脑。但根据对高职院校艺术设计类专业学生的调查，发现现在的学生对于软件的操作基本是“会”，谈不上熟练，这就和用人单位的要求相差甚远。手绘能力也是每一位艺术设计类专业学生的基本功。手绘图有着电脑图不能替代的作用:快捷、简洁。在与客户交流时，用手绘图比较直观，也比较方便;其次手绘的过程是一个方案的思考过程，也是一个思考的积累过程。这个过程很重要，往往闪光的思维就在纸与笔之间的磨擦过程中产生。但是现在许多在校学生并不重视手绘能力，认为手绘在这个电脑时代已经不是很重要了。2)职业规划没有引起真正的重视。从职业生涯规划理论来看，大学阶段是一个人的职业生涯探索阶段，也是职业生涯明确、细化、实施阶段。这一阶段对一个人未来职业的选择，甚至对—个人职业生涯的发展都有着十分重要的意义。与之前的学习生活相比，大学里无论是时间还是各种选择都有了更大的自由度、更多的自主性，尤其是艺术设计类专业，由于实践性课程较多，学生可以自由支配的时间也就更多，但是他们缺乏独立自主与深入思考的能力，没有认识到职业规划的重要性，以至于延误了对职业生涯进行规划的最佳时间［1］。3)非专业素质有待提高。根据对毕业生和用人单位的调查，主要存在以下问题。一是缺乏良好的人格品质，特别是缺少肯吃苦、讲诚信的品质。有一部分毕业生，面对现实与理想间的差距(如工作环境、薪资等因素的落差)时不能正确对待，而是选择不断地辞职跳槽。这是一种不明智的选择。刚刚毕业的大学生缺乏工作经验，不具备跳槽的实力，况且每一个工作都必须经历最初的艰难阶段，才能通过自身的努力赢得转机。所以作为刚毕业的大学生来讲，最初的工作不仅仅是赢得工作经验的机会，更是培养一个人意志力的重要途径。二是学生普遍自信心不足，缺乏与人交流、团队协作的能力。以电脑艺术设计专业为例，学生毕业后很快就能在电脑艺术设计师助理岗位上顶岗就业，而从助理设计师升级到设计师岗位就很难了。因为这一步的提升不仅需要学生具备专业设计能力，更多的是需要有独立接单、谈单的能力。这需要学生有足够的自信心、勇气和智慧，还要有与人沟通的能力和技巧，特别是口头表达能力。有些专业技术很优秀的设计师助理正是缺乏这些素质与能力，转型困难，不能抓住客户的心，难以把自己的设计方案推销出去，最终只能放弃。三是文化素养有待提高。一个优秀的设计师除了掌握自己的专业知识外，还必须掌握如美学、材料学、物理学、人机工程学、消费心理学、市场营销、史学、法律等方面的知识。学识修养能帮助设计师提高创作的境界，突出设计的表现力。而现在好多高职院校的艺术生就缺少这方面的积累，缺少这种文化底蕴，设计的作品显得苍白无力、单薄又单调。此外文案写作能力也是艺术类学生严重缺乏的。有些学生的文案说明经常是词不达意，云里雾里。一个好的设计师有了一个好的方案，必须用好的方法把他推销出去，那么怎样对方案进行最好的阐释，使其更有说服力，这就需要有一定的文字功底了。所以写好文案也是一个合格的设计师必备的素养。
3强化艺术类学生职业素养的途径
1)优化课程设置，将职业素养教育纳入人才培养方案。职业素养的培养是一个循序渐进的过程，所以学校在制订人才培养计划时应设置职业素养的课程。在调查中发现许多高职院校已经把职业素养课程列入教学安排中，开设如公关礼仪、沟通技巧、职业发展与就业指导等通识类课程。在专业技能方面，根据不同阶段培养任务，设置专业课程，培养学生的核心竞争力。以室内设计为例，素描、色彩构成、平面构成、工程制图、房屋建筑学、计算机辅助设计家居空间设计、公共空间设计等课程，可以培养学生的艺术素养、审美能力、创意创新思想、表达能力等综合应用能力。但还应该系统地增加合同法规、礼仪知识、接单谈判技巧等职业素养与能力的课程，全力提升专业人才的综合素质和能力，通过优化课程设置，共同来实施职业素养教育。2)改革教学模式，增强校企合作，共同完成人才培养。艺术设计专业的课程大多是实践性课程，所以不能采用传统“讲授”的上课形式。高职院校艺术类专业培养的学生要能面向社会、适应市场，这就要求高职院校加强与企业的合作以及与市场的对接，加强实践教学和实训环节，将学生的课堂学习与参加实际工作结合在一起。可以把平时的教学过程、教学环境与工作过程、工作环境相对接。北京电子科技职业学院的“双轨并行”项目教学模式值得推广，这种教学模式特别适合应用在艺术设计类专业的教学过程中。双轨(A、B)并行就是指A轨由来自企业的项目负责人和设计师组成兼职教师团队，B轨由专职教师带领学生组成。在进行一个项目设计时，先是两轨“并行”，A轨由富有行业经验的设计师设计研发真实产品，B轨由学生在教师指导下进行仿真和真实项目设计。在交互环节，A轨设计师和B轨教师分别从行业和教学的角度，以“讲解”、“示范”、“点评”、“问答”等方法指导学生。学生在教师的指导下与A轨同期完成工作任务，B轨学生有价值的设计方法对A轨设计师同样有启发作用。在互动过程中学生可以感染到设计师的审美能力，感受设计师肯吃苦、讲诚信的良好人格，同时也能提高文案写作能力［2］。3)组建参与专业社团、工作室，多方位培养职业素养。学生对于参加社团组织是非常有积极性的，艺术类的社团吸引力更大。学校可以鼓励学生利用学生社团组织多开展一些内容丰富、形式多样的活动，如社团可以邀请一些有经验的教师或者校外的培训师、企业家来为学生进行职业素养培养方面的讲座，与学生沟通、交流和探讨，使学生尽早了解职业生涯规划知识，掌握职业生涯规划的能力。这些活动对组织者来说可以培养他们的组织策划协调能力，对参与者来说，在活动中有利于学生之间的交流合作，特别是给一些平时比较胆小、腼腆的学生提供了一个很好的展示自己的平台。工作室主要是吸收一些专业比较突出或者某一方面有专长的学生，在指导教师的训练下可以参加各类设计比赛，在大赛中锻炼自己、提高自己。也可以在指导教师的带领下主动为企业承担一些设计任务，真题真做，达到双赢的目的［3］。4)拓宽人才评价途径，利用网络平台展示作品实现多赢。艺术类专业课程的考核很多是完成一项作品，而不是一份试卷，所以考核方式、评价标准有别于传统的考试、阅卷。设计类课程的考核可以由专业技能和综合素质能力两部分组成。教师可以利用自身的优势资源，与一些网络平台、论坛等合作，或者建立微信群、QQ群等交流平台，让学生把作品上传，由更多的人参与点评，根据点评来评定等级。在交流互动中，增强学生的自信心和与人沟通的技巧，运用文字表达的能力等，同时专业水平也会大大提高。有些好的作品甚至还会被公司看中转化为实际制作而获得收益。对于网站来说也可以增加点击量，同时也可以扩大论坛的影响力，有了一定的积累后，还可以更好地反哺学生，使学生学习积极性更高，平台成熟以后甚至可以把学生每次的作业都进行上传，逐步形成一种新的评价方式。
4结束语
篇8
关键词：高职；公共艺术教育；特色化课程体系
项目来源：江苏高校哲学社会科学研究基金资助项目“高职院校公共艺术课程特色化研究”（项目编号：20145JB354）
近年来，众多高职院校都开设了公共艺术教育的课程，教学管理日渐规范，教学设施投入也稳步增加。随着高职院校公共艺术教育特色化课程体系的不断发展完善，其在人才培养中的作用越发凸显，逐渐成为提升高职学生职业素养的有效途径。
一、高职院校公共艺术教育课程体系的现状
1.课程目标设计单一、片面在高职院校公共艺术教育课程中往往是把教学目标放在知识领域上，这样的片面设计，导致学生缺乏创造性，不利于学生的全面综合发展。缺乏对知识结构、能力获得的方式、能力结构进行综合立体化的教学目标设计。现阶段在高职公共艺术教育课程教学过程中，学生主要通过学习教材中的理论知识、鉴赏艺术作品、参加各种各样的艺术活动等、使学生能够树立正确的审美观念；通过各种形式的教学活动，让学生了解和吸纳中外优秀的艺术成果，从中了解不同国家、地区在文化中存在的差异；在教学实践中，重点发展学生形象思维，培养创新精神和实践能力，提高创造美、鉴赏美、感受美、表现美的能力。从以往的目标设计中，我们不难看出，忽视了培养学生主动性、想象力、创造性能力。
2.课程教学内容单调高职院校公共艺术课程教学内容过度关注艺术学科理论知识。对跨文化、跨学科内容以及国际普遍关注的课题内容不够重视，这种不合理且缺乏独特性的艺术课程结构，不符合艺术教育的发展要求，不利于学生的全面发展。高职艺术课程群的基本框架主要包括文学、艺术、舞蹈、影视、绘画、戏剧等艺术门类，可以具体分为艺术学科理论、艺术实践两个方面。在高职公共艺术教育实践过程中，我们应该有重点的关注本国家本民族的文化艺术，不断的传承其中的优秀艺术精神，同时也应该结合当地的区域特色，有针对性的介绍区域文化、传统文化和地方企业文化。课程内容覆盖面依然较窄。
3.课程评价体系有待完善目前高职院校公共艺术课程评价方式比较偏重传统的纸笔测量，主要有课堂作业、考试、小论文、讨论等形式。通过这种简单、粗糙、缺乏系统性的纸笔测量的方式考核学生成绩，是非常片面的。这种评价方式本身也存在很多问题，忽视了公共艺术课程的特点，不利于全面了解学生艺术学习情况。无法真实的反映学生在知识、情感等各方面的变化。同时以纸笔测量为主要评价方式的评价体系，很难反映学生学习的进步与成功，不利于学生自主思考，从而影响未来更好的发展。鉴于高职院校公共艺术教育的现状和不足，公共艺术教育的现有课程体系必须进行改革和创新。依据高职人才培养方案，结合公共艺术教育的特点，以“艺术浸润技术，艺术教育和专业教育融合”的特色化课程体系是解决上述问题的有效途径。
二、建设公共艺术教育特色化课程体系的依据和原则
根据2006年教育部公布的《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》我们从中可以了解国家对普通高校公共艺术课程确定的目标：现阶段在高职公共艺术教育课程教学过程中，学生主要通过学习教材中的理论知识、鉴赏艺术作品、参加各种各样的艺术活动等、使学生能够树立正确的审美观念；通过各种形式的教学活动，让学生了解和吸纳中外优秀的艺术成果，从中了解不同国家、地区在文化中存在的差异；在教学实践中，重点发展学生形象思维，培养创新精神和实践能力，提高创造美、鉴赏美、感受美、表现美的能力。以普通高校公共艺术教育课程为依据来构建高职院校公共艺术教育特色化课程体系，构建课程体系的各个环节均以目标为参照标准而运行。构建高职公共艺术教育特色化课程体系还需遵循以下原则：
1.艺术性。高职公共艺术教育的艺术性主要体现在能够提高学生的艺术品位和人文素质，并不是单纯的传授学生理论知识和技能，当然也不是简单艺术欣赏课程。它是一种具有丰富人文价值内涵的综合课程。我们在教学过程中，要树立正确的教学观，并不是简单的把艺术作为一种谋生职业技能教给学生，而是让学生在学习过程中能够更好的受到艺术的“教化”功能。
2.综合性。现实社会中各个学科之间都存在着相互融合、相互补充的关系，任何学科都不可能脱离其他学科而单独存在。艺术与其他非艺术学科之间形成了一种互通、互补的艺术生态关系。这种良好的生态关系可以提高非艺术专业学生审美水平，有利于培养学生的整体思维与同感能力协调发展，有利于提高学生的鉴赏和评价能力。这种艺术生态关系可以更好的改变现阶段公共艺术教育存在的条块分割式的单一教学方式，造就符合时展具有的创新精神和实践能力兼备的技能人才。
3.实践性。创造良好的艺术氛围，激发学生对艺术的兴趣，增强学生的想象力和创造力。在实际教学过程中，可以创设艺术化的学习情境，拓展学生的艺术视野。鼓励学生在艺术创造中相互交流经验，鼓励学生现场即兴发挥，不断培养学生的合作能力。通过校园文化活动、创新创业竞赛和技能大赛等实践平台，分享学生在公共艺术教育课程体系中取得的成效。
三、高职公共艺术教育特色化课程体系的构建和实施
（一）特色化的内涵界定
高职教育的一个重要功能是服务地方区域经济社会，高职公共艺术教育的特色化课程体系也要体现这一功能。所谓公共艺术教育“特色化”，即以艺术浸润技术，艺术教育与专业教育融合的理念，建设特色课程、设计特色活动、注重艺术体验和艺术实践，通过公共艺术教育让学生领悟质量之美、技术之美、服务之美，从而创造生活之美，体现高职特色。公共艺术教育特色化课程体系按照理论课程和实践课程两方面构建，如上图所示：特色校园文化区域化特色课程特色化课程体系特色理论课程特色实践课程专业化特色课程虚拟特长班艺术学分艺术浸润技术，艺术教育与专业教育融合学生领悟质量、技术、服务之美，体现高职特色。
（二）特色理论课程
1.区域化特色课程
《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》中明确要求各高校需开设《美术鉴赏》《音乐鉴赏》等8种限定性选修课程，同时文件还指出学校可以根据自身的学科情况、研究成果、师资水平、所在地域特色等优势来开设具有本地特色的艺术选修课程，不断满足学生的学习需求。从目前了解的情况来看，大多数高校没有开设具有自身特色的艺术课程。在教材的编写上也缺乏自身特色，内容基本都是大同小异。在现有的《美术鉴赏》教材中，大多数课本没有涉及具有本地地域的知识，没有根据本地特色设计教学内容。教师在实际教学过程中，一般也是根据自己的研究方向和专长来进行教学活动。在教学活动中，学生的参与很少，教师很难考虑学生的兴趣点和艺术素质的差距。这种单一的传授方式，对于那些非专业的选修学生来说，教学内容显得枯燥无味，容易使学生产生厌学的情绪。高职特色理论课程从培养服务地方人才的角度出发，把传承地方艺术精髓作为学生接受优秀传统文化熏陶的最佳切入点和鲜活教材，研究挖掘地域内诗词、音乐、书法、绘画、戏曲、传统工艺等传统文化艺术作品，还有人文景观、文化名人、工艺大师等，作为各门类艺术鉴赏课程的极好素材。在实际艺术教学过程中，教师应该挖掘具有本地地域特色的人文内容，更好的融入艺术教学中。为了可以让学生更好的接受优秀的传统文化，各个部门应该给予帮助，确保形成一批具有本地特色的艺术教育项目。例如无锡作为“吴文化”发源地，可以在公共艺术教育课程中有针对性的加入吴文化、惠山泥人、古运河等文化元素，在诗词鉴赏中加大对东林书院等诗词的解读和理解，开设“地方方言”、“区域文化讲座”、“锡剧名家名段赏析”等课程，让学生逐渐了解当地区域文化和传统文化。
2.专业化特色课程
高职教育是为我国社会主义建设第一线培养高素质技能型人才，要以符合企业未来发展要求为宗旨。为使学生具备与高等教育相适应的基本知识、理论和技能等综合素质，高职公共艺术教育可根据这一人才培养方案的基本要求，开发建设与专业相关的艺术鉴赏和艺术设计课程。如机械设计制造与自动化专业将培养目标定位为“懂设计、通工艺、精操作、会维修、能创新”，我们可针对性的开设《工业产品造型鉴赏与设计》等课程，使学生了解本专业的新知识、新技术和新工艺。旅游、酒店专业的学生开设《舞蹈鉴赏》《音乐鉴赏》类的课程，更好的提高自身的服务素质和艺术修养。高职院校培养的学生终归是要到企业中去，到生产一线去。在校园文化中融入企业文化，使学生在校期间就熟悉和了解企业文化，营造企业文化氛围，对于学生毕业后走上工作岗位，尽快融入企业具有积极的促进作用。在公共艺术课程体系中，我们可以有意识的开设“地域文化与企业文化”等课程，由表及里、由具体到抽象，让学生逐步了解当地企业文化，帮助学生迅速融入企业，适应岗位需求。各类行业对职业素养的需求是有差别的。针对行业的职业特点，培养良好的职业素质对高职院校毕业生的影响深远。各行业对毕业生的职业素质要求各不相同，但吃苦耐劳的专业品质，精益求精、实事求是的严谨作风和团结协作的团队精神等是各行业都要求毕业生应当具备的基本职业素养。这些职业素质的养成不仅需要在专业课程学习、实训实践教育等教学环节实施，在公共艺术课程体系中也可以有所体现。如邀请相关行业专家、行业技术能手、劳动模范等到校开设专题讲座，就职业发展前景、职业精神、典型事迹介绍等方面和学生面对面交流，从而增强学生的专业认识、职业素养和就业期望。另一方面，有意识地在校园文化中融入行业企业文化，如无锡职业技术学院以行业企业名称命名校园道路，以校园文化为载体，融入了行业企业文化，在校园中构建了一堂隐形而又无处不在的特色课程，学生在这样的校园文化中学习生活，耳闻目染，自然对行业企业文化加深了了解，提升了职业素养。
（三）特色实践课程
1.虚拟特长班。在理论教学的基础上，挑选部分有一定基础、兴趣浓厚的学生组建虚拟特长班，每年9月份新生入学，各课程指导教师从大一新生中选拔有专长及有发展潜力的学生，作为初步培养对象。同时也招收部分自愿参加的学生。培养过程中指导教师可根据学生发展情况进行调整，为保证实践教学效果，学生人数原则上不超过30人/班。凡参加艺术特长班学生可优先参加校内外文艺表演，优先选送参加省市级艺术展演、学分奖励政策等。我校艺术特长班设有舞蹈、国画、书法三个班级。培养时间为3学期，共计6学分，同时可免修公共艺术教育和文化素质学分。学期培养结束后，根据平时成绩、艺术实践、课程考核、参赛情况等综合评定给予6学分。因学生个人原因放弃课程学习者，均不给予学分。开设特色实践课程，理论教学与实践教学的一体化，实现了理论与实践的有机结合。这种实践课程极大的激发了学生的艺术学习热情，在有限的教学时间内，保证学生能够得到更好的艺术教育。通过实践活动可以将枯燥的理论知识转化到生动有趣的实践过程中，在实践中得到感性认识，并将感性认识上升为理性认识，使整个教学过程受到事半功倍的效果。
2.艺术学分认定。为了让学生在德智体美各方面得到全面发展，要求学生不但要具备学习能力、认知能力、实践能力，同时也应该具备创业、创新、交流和组织能力及团队协作精神。以无锡职业技术学院为例，从2005年起规定学生在毕业前完成规定的课程学分外，还要完成文化素质分方准予毕业。文化素质分为必修学分，包括公共艺术课程、校园文化活动、人文素质讲座、志愿服务活动与社会实践与等方面，在此前提下，学院鼓励学生多修文化素质学分。
3.特色校园文化建设。在步入职业生涯过程中，具有扎实的基础知识和专业技能是成功的基础。在现实社会中学生在职业发展过程中往往缺乏过硬的心理素质和职业素质成为影响其更好发展的障碍。高职院校在推进专业建设过程中，注重学生的内涵建设，同时注意培养学生的个性和创新精神，通过公共艺术教育培育和发掘一批骨干学生，组织开展特色品牌校园活动，建设特色校园文化，使其成为第一课堂的有益补充。如无锡职业技术学院每年举办的五四科技文化艺术节，通过开展各式各样的活动，不断提高学生的沟通和协调能力。重点开发利用具有本地特色的文化资源，激发学生的学校兴趣。教师应该努力挖掘当地优秀的传统文化资源，将其融入到自己的教学活动中，通过参观、实地考察等形式让学生亲身体会到传统文化魅力。增强教学活动的感染力和权威性，最终达到良好的教学效果。
结语
伴随着知识经济时代的来临，人类文明从“物质时代”进入“精神时代”，美育的意义、作用愈益重要、突出。高职院校公共艺术教育的重要性也将愈发得到重视，在注重个性和创新的时代，我们可以通过构建公共艺术教育特色课程体系，加强对学生美育知识的教育与熏陶，为高素质高技能人才的培养奠定坚实的基础。
参考文献：
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蒙古贞文化的挖掘、整理是一项复杂而系统的人文工程，笔者认为应该从以下几个方面着手：第一，蒙古贞文化挖掘、整理工作的战略思路（1）制定挖掘整理的规划文化的挖掘、搜集、整理工作，是一项巨大的社会系统工程。要在全地区按文化性质、品类、内容全面挖掘、整理。要做到统一规划，统筹安排、统一部署、统一行动。在规划的时间里完成。（2）建立挖掘、整理机构。一是要建立文化挖掘、整理管理机构与执行机构；二是要安排挖掘、整理人员队伍；三是要安排经费计划。（3）具体设置项目综合组和课题组。可以设计音乐组、舞蹈组、美术组、医药组、文学组等项目综合组。在音乐组中的课题如：蒙古贞乐曲包括民间乐曲、宗教乐曲、王府阳春白雪高雅乐曲。民歌、好来宝、胡尔沁说书；经箱乐队包括词牌、曲牌、乐器、配器方式、演奏形式等等。在医药组中的课题包括如：诊断、治疗方法、方剂、医疗理论等。（4）蒙古贞文化挖掘、整理的工作方针先抢救挖掘、整理可资利用于经济发展的文化；先抢救挖掘、整理思想性强的、艺术形式优美的文化；先抢救挖掘、整理内容与形式较完整的文化；分清文化品类，深挖内核，精雕细刻，完美无缺。第二，建立蒙古贞蒙古族文化体系马克斯•韦伯曾经说过：“任何一项伟大事业的背后，都必须存在着一种无形的巨大的精神力量。更为重要的是，这种精神力量一定与该项事业的社会文化背景有密切渊源。”文化体系是由功能上相互依赖、互相补充的各种文化元素、文化集丛结成的，与其他区域的文化相区别的相对独立的文化系统。它是一个民族在特定的环境中创造、累积的各部分文化内容之间彼此联系而成的系统的文化结构表现。一种文化有保持自己界限的特征和属性，由于有了这种属性，就与周围环境以及与另一种文化区分开而自成体系。如欧美文化体系、亚洲文化体系。蒙古贞有8000年的地域历史文明史；有千年的部落文明发展史；有500年的传统蒙医史；有400年的建旗行政史；有300年的寺院蒙医史；有半个世纪的民族区域自治史。千百年来，蒙古贞人民群众创造积累了绚丽多彩的历史文化，其文化资源极为丰富。通过建立蒙古贞蒙古族语言文化体系，从形态上来区别其外在形式结构，并从现象形态入手来分析地区的民族的文化个性特征。正如哲学家黑格尔说的“民族的宗教、民族的政治制度、民族的伦理、民族的法制、民族的风俗以及民族的科学、艺术和技能，都具有民族精神的标志”而“民族精神”在整合为民族文化模式中起到轴心的作用。笔者认为，通过挖掘、整理形成蒙古贞文化体系，其内容应包括以下几方面：（1）蒙古贞文化艺术体系。包括文学艺术、说唱艺术、表演艺术、绘画雕刻艺术、演奏艺术等。（2）蒙古贞教育文化体系。包括民族教育、民族义务教育、民族职业教育、民族普通教育、民族科学教育、民族社会教育等。（3）蒙古贞医药文化体系。包括医疗临床、医药科研、蒙医药教育、蒙药制药、蒙医药文化（品牌、宣传、网络）等。（4）蒙古贞社会文化体系。包括政治、法律法规等。（5）蒙古贞宗教文化体系。包括藏传佛教、萨满教的文化。（6）蒙古贞历史文化体系。包括史学文化、哲学思想与社会思想，文化遗产等。（7）蒙古贞媒体文化体系。包括《蒙古贞日报》、《蒙古贞》文学刊物、《娜仁花》文艺刊物、影视新闻、影视作品、影视专辑、各种文学作品、音乐美术作品、理论著作的出版及网络信息等。（8）蒙古贞风情文化体系。包括住居家庭、头饰服饰、婚丧嫁娶、社会往来、饮食烹饪、禁忌崇尚等等。（9）蒙古贞语言文字体系。包括蒙古贞语言文字的发展实践、蒙古贞语言的特点、先辈们对语言发展的贡献、汉语中吸收的蒙古语等等。（10）蒙古贞人物文化体系。包括政界人物、军界人物、经济届人物、科技界人物、卫生界人物、宗教界人物等。这种文化体系，随着蒙古贞文化的发展而发展，并不断完善和丰富。第三，发展文化公益事业，建立文化人才队伍为民族文化长远发展考虑，自治县政府必须花大力气兴建民族图书馆、民族文化馆、民族博物馆、恩可特古斯纪念馆、民族图书服务部、民俗展览馆、，特别是要组织建立民族文化研究机构和文化品类机构，蒙古剧团，民族文工团等。已经存在的要加强领导和管理，发挥其应有的作用。特别是在整个阜新市“文化兴市”的战略思想指导下，积极组建、组办蒙古贞聚集地区乡镇、村、屯文化组织，加大政府资金投入力度，举办老百姓喜闻乐见的文艺节目，如蒙古贞民歌赛、胡尔沁说书、乌力格尔说书、好来宝、经箱乐等表演活动，对继承蒙古贞传统民间艺术，丰富老百姓的业余生活都具有很重要的现实意义。蒙古贞文化的搜集、整理工作，离不开有专业素养的文化人才队伍。蒙古贞人才队伍可以分为专业人才队伍和业余人才队伍。在蒙古族母语教育中，有专职蒙语文教师队伍；在蒙医药教育中，有专业医师专职蒙语教师；在文化机构中有专业演出、编导人才队伍等。对现有专业人才队伍采取继续培训、提高、充实、巩固；建立人才梯队，防止断档或消失，要可持续发展，使之在业务中得到培养、锻炼，成长壮大。对业余文化人才，要进行组合、整合。在教育载体中提高艺术素养，在文艺环境中不断升华。对于民歌手、胡尔沁艺人、剧团演员、舞蹈演员、美术绘画人员、演奏演员等人才，采取多种形式，要坚持从小开始培养。对于编创人员、研发人员，坚持发挥基础作用。第四，加大资金投入一是寻求政府投入一部分的做法。政府要纳入每年的财政计划，采取恰当的方式、方法给予一定的保护、扶持、发展的资金。二是寻求社会的广泛赞助。加强研究，深入探讨，特别是在蒙古贞干部、企事业管理人员以及民众中加强宣传教育，动员一切可以动员的力量，广泛汇集资金，并用到实处。三是蒙古贞文化人才队伍通过下乡演出表演或与兄弟民族加强联合、协作等方式，自我筹资。
二、保护和发展蒙古贞蒙古族语言文化特色优势的思考
蒙古贞蒙古族语言文化特色主要体现在历史悠久、语言探微精细、文字拼音简洁，文化品类多元的蒙古贞个性化的语言文化。蒙古贞蒙古族语言文化的优势主要体现在学习、使用灵活而广泛，贴近群众而喜闻乐见，同时拥有巨大的创新潜力和广阔的发展空间。蒙古贞蒙古族语言文化特色优势是蒙古贞蒙古族语言文化生存和发展的根本。保护和发展蒙古贞蒙古族语言文化特色优势，是蒙古贞语言文化事业可持续发展的需要，是满足广大人民群众对蒙古贞语言文化服务需求的需要，是弘扬蒙古族优秀传统的需要，是蒙古贞语言文化事业服务经济建设、构建和谐蒙古贞作出贡献的需要。为切实做好保护和发展蒙古贞语言文化特色优势，笔者提出以下几点拙见。
1．加大对蒙古贞蒙古族语言文化特色优势的宣传力度
加强宣传工作是营造保护和发展蒙古贞语言文化特色优势良好社会氛围的重要措施。充分利用各种舆论渠道尤其是各种媒体，大力宣传语言文化的科学性及在精神文明建设，构建和谐社会中的地位和作用以及优势。宣传蒙古贞文化，普及语言文化的基本知识，扩大社会对语言文化的认知度。各级语言文化部门、单位，应加强同媒体和社会的沟通交流。采取群众喜闻乐见的形式，做好语言文化特色优势宣传工作的组织、策划和实施。利用宣传栏、宣传橱窗、宣传单、宣传板、内部刊物、网站及举办讲座等形式，广泛宣传语言文化基本知识，特色优势，充分发挥与社会各界广泛联系的优势，促进社会民众对蒙古贞语言文化的认同，向社会展示语言文化的风采。
2．充分发挥语言文化老专家、老艺人在保护和发展语言文化特色优势中的作用
第一，要不断丰富和继承老专家、老艺人学术经验的方式方法。老专家、老艺人在长期的语言文化实践中形成的学术思想、实践经验和技术专长，是蒙古贞语言文化特色优势的重要体现，要不断改进和完善继承工作模式，强化管理、提高跟师学习实效；认真开展名老专家、艺人的学术思想、实践经验总结与传承研究，研究其辩证思维特点，分析、挖掘其取得语言文化成就的共性规律，探索建立语言文化品类个性化成就、评价方法和实践经验的传承方法，促进语言文化理论的创新和突破；在优秀名老专家、艺人人才研修项目等人才培养计划中，强化跟名师学习的措施，鼓励举办师承班、讲习班及建立名人工作室等；重视和保护名老专家、艺人的著作，手稿、音像等原始资料，全面、系统的总结、整理名老专家、艺人的学术经验和技术专长，开发、形成特色的语言文化艺术及经验专著等成果；各级语言文化主管部门高度重视名老专家、艺人学术经验继承工作的组织实施，落实专项经费和配套措施，加强引导和管理。第二，积极探索发挥名老专家、艺人作用的途径和方法。各语言文化机构在研究制定中长期发展规划，实施重大语言文化业务项目等工作中，要充分听取名老专家、艺人的意见和建议；在遴选重点建设语言文化品类项目、优势项目，研究制定、调整优化重点项目等方面，组织名老专家、艺人进行认证，为老专家、艺人进入语言文化建设创造条件，建立完善名老专家、艺人的参议制度、会商制度、讨论点评制度等；中小学及文化单位采取积极措施，把造诣很深、学有专长、经验丰富、能活跃在工作一线的名老专家、艺人请上讲台，为语言文化专业的学生授课。
3．培养、提高蒙古贞语言文化建设的人才队伍，保持发挥特色优势的能力
一是支持语言文化专家以传统教育方式带徒授业。各级语言文化主管部门，做好符合条件的师承人员的出师考核工作，带徒老师应认真教授、严格要求，既把自己所学所长毫无保留地传授给学生，又应鼓励学生博采众长，既在学业上认真把关，也应在艺德等方面严格要求；跟师学习的学生应刻苦学习，既认真学习老师的从艺经验，提高实践能力，又应全面学习蒙古贞语言文化的基本理论和基本知识，提高理论和文化素养，成为符合时代要求的语言文化工作者。二是完善社会教育制度，吸收外来精华，搞好三语教育，不断提高专业技术队伍，保持发挥特色优势的整体能力。构建终身教育体系，加强社会教育基地建设，不断开展对各层次语言文化专业人员的培训；继承、增新、补充、拓展其语言文化专业知识和技能，加强语言文化技术的推广。三是着力培养运用语言文化理论和方法指导实践的优秀人才。不断开展优秀语言文化人才研修项目和老艺人学术经验继承工作，为各种语言文化品类的带头人和后继人才的培养搭建平台，形成名家不断涌现的氛围和机制，努力培养和造就一批高层次的领军人才，重点培养一批“名人”
4．强化具有特色优势的语言文化品类建设
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关键词：新课标;人文素养;提升;实践
中图分类号：G633.951 文献标识码：A
国家教育部2001年颁发的《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》（以下简称《标准》）将义务教育阶段音乐课程的目标设定为情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能三个层面。由此，对于传播音乐教育理念、体现课程价值的音乐教师提出了新的目标和要求。提升教师人文素养成为全面实现课程价值和课程目标的必备条件。
一、音乐教师必须具备一定的人文素养
一个人的精神世界有三大支柱：科学、艺术、人文。科学追求的是真，给人以理性，科学使人理智;艺术追求的是美，给人以感性，艺术让人富有激情;人文追求的是善，给人以悟性，人文中的信仰使人虔诚。一个人的精神世界，不能没有科学，也不能没有艺术，更不能没有人文。所以，我们也可以把人的综合素养概括为科学素养、艺术素养和人文素养。
人文素养是教师这一社会角色应有之义，也是教育人文性的决定性因素。一名优秀的教师，一定是文化底蕴深厚、富有人文精神的教师。只有不断提升自己的人文素养，教师才可能从教书匠成长为能师、经师甚至名师。长久以来，对于音乐教师的要求更多的侧重于艺术素养，对于人文素养的提升难以充分认识其重要性，也少有将提升人文素养作为音乐教师的一项重要标准，并进行切实的培育与提升。
《标准》的指导思想和主要特点突出体现了音乐教育的重心正从单纯知识技能的传授，转向注重学生学习能力、实践能力和创造精神的培养，注重情感、态度和价值观的形成，以使学生适应素质教育的要求，获得全面发展，具备良好的综合素质。为使改革顺利开展，必然要求音乐教育专业教师具备极高的综合素质能力结构。新的形势给艺术教师赋予了更强劲的动力;同时，音乐学科作为人文学科理念与音乐教育实践相结合的思想，对音乐教师素养提出了新的、更高的要求。《标准》中即明确指出：为保证《标准》的实施，教师应深入领会课程的基本理念，开拓思路，创新方法，以音乐为本，以育人为本，全面实现课程价值和课程目标。音乐教师的角色必须重新定位：首先，音乐教师是文化的传播者，是课程资源的重要组成部分，是课堂的组织者，知识技能的传授者;更为重要的是，音乐教师必须具备从事音乐活动的各种基本能力，具备较高的人文素养与知识涵养，具有音乐教育的整合能力，能够创建宽松、和谐、平等、民主并充满美感的音乐课堂环境，能够带领学生在这样的环境中尽情地感受音乐、体验音乐、表现音乐、探究音乐、创造音乐。因此，教师素质是关乎基础教育改革成败的重要因素之一。音乐教师人文素养的重要性也被提升至前所未有的高度。
二、音乐教师人文素养的构成
简单来说，音乐教师的人文素养主要包括：音乐专业素养、艺术素养、相关职业素养三个层面。
（一）音乐专业素养
音乐专业素养是指音乐教师必须具有的直接服务于音乐教学的音乐专业技能，如歌唱教学技能、钢琴弹奏技能、舞蹈表演技能，合唱指挥技能等基础素养。作为音乐专业教师，必须具备这些扎实而深厚的音乐专业基本功。这是进行音乐教学工作、开展校园艺术活动、展现音乐之美的前提与基础，也是让学生感受、体会音乐美的必要方法与途径。
（二）艺术素养
长期以来，音乐教育往往被看作是音乐知识和技能的教育，这种传统的音乐教育既忽视了音乐教育培养和提高人的全面素质方面所具有的诸多功能，更忽视了学生个体生命多方面的价值，只把学生当作接受知识的机器，其片面性及弊端不言而喻。新的音乐教育理念提倡音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术、建筑、书法等姊妹艺术的综合，各学科之间均有交叉，在某些方面同理同宗。音乐教师拥有广博的其他艺术学科知识，不仅可以加强教师自身的艺术修养，而且有利于积累更多的审美体验，对音乐产生更深的理解与更广阔的表现和创作空间。将之运用于音乐教学，能使学生对音乐艺术的独特表现力和音乐的审美体验把握得更加具体与贴切。
新的音乐课程设置体现了从分散到整合，突出了音乐的艺术性，内容上注重加强了音乐与现实生活、自然与社会的联系。新课标据此对音乐教师提出了新的艺术素养要求，为了培养学生综合素质的需要，音乐教师不仅要具备扎实的专业知识，而且还要有专业以外诸多学科的知识;不仅是文化知识，还包括教学艺术和现代教学手段的运用。
如在音乐欣赏课程中，“留白”的适当运用。所谓“留白”原是指中国画中为了画面构图的需要和主题思想的表述，对画面空间进行有效分割而留出的空白。是一种以虚空传递丰盈，于不著一字中表达数不尽的风流。美国教育家詹姆士.L.穆塞尔说：“当我们允许，而且鼓励，甚或要求学生产生主要关于智力分析和知识的口头反应时，我们就实际上离开了真正的欣赏和音乐享受了！” 例如：我们都非常熟悉的贺绿汀的钢琴小品《牧童短笛》。如果按照以往的欣赏方法，会采用这样的步骤：（1）教师介绍作者，背景。（2）请学生欣赏乐曲，感受情绪（3）你想到了一幅怎样的话面，请学生用语言来描述对音乐得感受。其结果可想而知，一段美妙的音乐被描述的苍白无力，生动地情景荡然无存。于是，我们就尝试采用了“留白”空间法，（1）在欣赏这首乐曲时，老师先不说出乐曲的标题，给学生一个非常宽泛的空间，让学生们闭上眼睛，静静的聆听音乐，根据音乐的旋律起伏，音色变化，节奏疏密，对乐曲有一个初步的感受;（2）再请同学们根据对音乐的感受，用自己的肢体动作来自由的表现，而不需要学生们用语言来描述;（3）此时再由老师乐曲的点题之笔，提示：“这首钢琴小品清新流畅的线条中还有一段呼应对答式的二声部复调旋律，又给我们带来了一种怎样的感受？”带着这样的提示，学生们再次闭上眼睛，静静的感受音乐中高高低低、松松紧紧，此时学生只需放飞想象的翅膀，自由联想：扑面而来的清新空气、江南水乡的骑牛牧童、悠然自得地吹奏牧笛……，此时，学生不使用语言来描述对音乐的感受，他们只是在静静的聆听着音乐，思维在自由的驰骋，此时只有音乐才是流淌在我们心中不倦的旋律。
（三）相关专业修养
博专型、复合型、开放型的教师是时代对于音乐教师提出的新要求。当今知识发展的一个重要趋势是知识的一体化，作为人类反映和自认社会现实生活、表达思想感情的一种方式，音乐艺术与人文、自然科学之间存在着必然的内在联系。因此，音乐教学应是音乐艺术与其他科学的综合。《新课标》提出，“音乐与相关文化是音乐课人文学科属性的集中体现，是直接增进学生文化素养的学习领域。”
作为音乐教师光有专业知识显然是不够的。教师的职业特点要求教师的教学内容不应只是局限的专业方面，所以，要在教学中实现音乐课堂人文化，一名优秀的音乐教师必须知识广博、视野开阔、博学多才，又要学有专长、学有专攻，同时打破自身封闭的知识结构，不断补充更新新知识，使自己的知识系统具有开放型、主动性，成为博专型、复合型、开放型的教师。例如，在《音乐与民族》这一单元里，教师只有掌握了有关的地理知识和历史知识，才能很好的引导学生，了解世界各地的风土人情。音乐课的许多章节涉及了美术、戏曲和文学作品，有很多的配乐诗朗诵。音乐教师要学习一定的美术知识，戏曲知识和朗诵知识，并且一定要擅长朗诵。音乐教师还要有一定的诗词的积累，这样多种艺术形式综合在一起，没有足够宽的知识面是不能够上好音乐课的。
所谓人文素质教育，指在通过各种教育活动，使人类优秀的文化被转化为受教育者的人格、气质和修养，从而成为维系人类社会生存和发展的重要因素。在教育部制定的音乐课程标准第三部分内容中还指出，音乐“有助于扩大学生音乐文化视野，促进学生对音乐的体验与感受，提高学生音乐鉴赏、表现、创造以及艺术审美的能力。”可见，在音乐中蕴藏着许多文化、思想、道德教育方面的知识。如：教师在教授《让世界充满爱》时，除了歌曲本身的音乐教学外，教师还要在设计上以“爱”为主线条，让学生感受爱及表现爱，让学生懂得爱与被爱是并存的，要用一颗感恩的心面对生活。类似这些在音乐课中涉及的相关知识太多了，因此作为新时期教师，更应该加强对自己的人文素质教育。严格地讲，音乐艺术本身所表现的民族、地域、时代、宗教、伦理道德、民风习俗、风格等音乐文化特征，无不打上了深深的人文科学烙印。作为音乐教师，应广泛摄取包括哲学、经济、历史、法学、文艺、伦理、语言学、民俗学以及其他社会文化和相关姐妹艺术在内的人文学科理论知识，不断丰富自己的人文素质内涵，提高艺术修养，发展审美能力和审美创造力，以全面促进音乐学习层次水平的提高。
三、如何提升音乐教师的人文素养
人文素养不是天生就能形成的，要培养学生的人文素养，教师自身必须有较高的人文素养水平。要给学生“一滴水”，教师不仅要有“一桶水”，更要是源源不断的大海。因此，培养教师人文素养不是一蹴而就的行为，而是一个不断提升、不断丰富的过程。针对新课标的要求，音乐教师培养和提升自身人文素养可从以下几方面着手：
首先，提升专业素养。专业素养是指音乐教师所任教学科的专业素养，它包括基本教师素养和音乐素养。这两部分相互交融，共同构成了音乐教师的专业素养。教育家马卡连柯曾告诫教师，学生们对教师的许多缺点可以原谅，然而，他们不能原谅的缺点之一，就是教师的不学无术。所以音乐教师应在职前学历教育和职后的工作实践中练就自己规范的教学技能。如果教学技能不过硬，就会直接影响教学质量。时代的发展，对教师的教学基本技能要求不断提高，同时增添了新的内容，如现代化教育技术、外语知识等。因此，音乐教师要苦练教学基本技能，为提高教学质量打下坚实的基础。
其次，整合相关专业素养。职业特点决定了教师不仅要掌握本专业知识，还需要了解其他方面的专业知识。在西方，早有人提出“要求尖端高，底座必须大”。在中国，也有“触类旁通”、“厚积薄发”之说。新课标提倡对多元文化的理解和课程内容的综合。以文学与音乐的关系为例，音乐与文学有着不解之缘。在欣赏音乐时用语言描绘，让学生在言语刺激下唤起表象或产生联想和想象，从而可以加深对作品的理解程度。如欣赏交响诗套曲《我的祖国》第二乐章《沃尔塔瓦河》描写水仙女舞蹈的一段音乐时，教师这样描绘：“波尔卡的乐声渐渐远去，夜幕降临了，大地一片寂静，唯有那沃尔塔瓦河依然缓缓流淌。这时银色的月光照射着河面，传说中的水仙女，身披轻纱，脚踏银波，在晶莹的月光下婆娑起舞……”既像解说音乐，又像朗诵诗歌，这无疑对学生理解和体会音乐作品提供了很大帮助。文学、历史、地理、数学、美术等各科知识，对音乐理解力的形成都具有重要的参考价值。只有不断更新、充实多学科的知识，才能更好地理解作品，从而进行更为深刻的审美活动。
