环境艺术设计原理范文

导语：如何才能写好一篇环境艺术设计原理，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

关键词 生态伦理 现象学 环境艺术设计 设计原则

中图分类号：F407 文献标识码：A

Discussion on Environmental Art Design Principles in the Perspective of Ecological Ethics and Phenomenology

LIANG Jun

（Art & Design School， Nanchang Hangkong University， Nanchang， Jiangxi 330063）

Abstract In the perspective of ecological ethics， phenomenological point of view of environmental art and design principles were examined. Pointed out that the essence of ecological ethics value and dignity of respect for life， respect for the natural world as it is， the growth of freedom， environmental art design is a presentation， uncovering and growth， it is through symbiosis between man and nature based on the design principles ， committed to the realization of people's "poetic dwelling".

Key words ecological ethics； phenomenology； environmental art design； design principle

生态伦理的核心理念是尊重生命的价值和尊严，尊重地球生物圈物种多样性的生存权利。这就要求改变之前盛行的人类中心主义价值观，树立起以生态共生为基础的新型价值理念，让人与自然回归其最真实的本性。在实践层面，环境艺术设计作为人类营造理想化家园的技艺，无疑又承担着表述人类生活状态的“言说”功能，在新的生态伦理时代，又必定被赋予了新的责任和主张。

1 生态伦理的实质

在现代社会，技术主义、欲望主义和虚无主义导致了人的危机。技术撕裂了人性，将人宰制成专业的用具；欲望使人为物所累，终日辛劳；信仰的解构，让人忘记了冥想，远离了大地。在异化了的人的眼中，自然被祛魅，成为工具理性的对象物，被占有、索取、奴役，被任意打造和定制。生态伦理则要求恢复自然作为万物起源及先验存在的神性，正如拉兹洛所言，“自然是终极因”，任何事物在作为一个独立完整的个体的同时，又存在于宇宙中，与宇宙中的万事万物相互依存，互有联系。①生态伦理的实质在于尊重世间万物一切源于自然，是其所是的自由。而现象学方法则帮人看清了这种自由。

2 生态伦理视阈中的环境艺术设计观

生态伦理视阈下，环境艺术设计不仅仅是人类的行为，也是地球生物圈内的行为。建成环境在本质上不再是将人与自然分开的屏障，而是人独立于自然，又与之息息相通的自在身份的表达方式。

2.1 设计是呈现与解蔽

传统设计观强调人的创造理念，正如黑格尔说，人的精神和意志具有无限自由，人类哪怕一个最无聊的念想也比自然物比如太阳要强。现象学角度的环境艺术设计则是对空间潜在结构的呈现和解蔽。例如，正是无垠的天和海，隐现出圣米歇尔山教堂的幻影；在熊跑溪的呜咽低吟中诞生了流水别墅的意念；而北美西部的印第安人择山谷而栖居，是因为感受到了那四面环抱的家园感。当一个建筑在环境中落成，它便矗立在大地之上，连接着天空，将历史和时间拉向自身。“天和地、神和人，四者中每一个都以自己的方式投射其他三者的在场，将他们恰当的在场纳入质朴的互相归属”。②设计的任务不是为了炫耀人类的理念，而是要以诗一般的形象语言去召唤，让空间里遮蔽着的一面敞开。

2.2 设计是生长

正如“自然”在古希腊语里最初的意思就是生长、生成、自我绽现，一个本真的设计不是僭越式的创造，而是基于形势，如其所是的生长。正如赖特在有机建筑理论中所阐述的，建筑的功能、结构和形式都有其内在的逻辑关系，建筑应当如同植物一般从其环境中，并按照其内在规律有机地生长出来。这种生长意味着整体的有机统一，即使每一局部看起来并不具备特殊的价值。

3 生态伦理视阈下的环境艺术设计原则

3.1 生态伦理与人性化原则

滥觞于古希腊的朴素人本主义经文艺复兴、启蒙运动的发酵，至20世纪，自我膨胀终于成为人类中心主义价值观，体现在设计领域，则是技术主义和消费主义对自然的逼迫和压榨。这种设计最终导致的是人的自我否定。生态伦理关怀下的环境艺术设计则根植于人的自然天性，体现对万物的尊重和关怀。

3.1.1 情感原则

在马斯洛的需求理论中，人既有吃、喝、拉、撒等基本生理需求，也有安全感、情感和爱的需求。设计中的情感原则与单纯功能主义设计观和奢侈消费主义设计观相对立。功能论将人类生活等同于效率，设计标准化、齐一化，没有看到人性中柔软与感性的一面。1972年，山崎实设计的美国圣路易斯市低收入住宅群“普鲁蒂——艾戈”（Pruitt Igoe）被政府拆毁，标志着纯粹功能化的现代主义建筑终结。奢侈主义则混淆了情感与欲望，产品成为欲望的符号，生活意味着占有，却失去了释然的自由。情感设计意味着回归人最根本的需求：一种精神上的家园感或归属感。正如科林·圣约翰·威尔逊指出，建筑“必须完成从它的实用功能到神圣意义的转变”。③在赖特的住宅设计中，火炉往往被置于核心位置，正是因为其在维系家庭成员亲密情感方面的意义。情感追求的极致体现于19世纪英国的浪漫主义思潮中，浪漫主义者欣赏如画风景中的建筑废墟，是因为其斑驳破旧的墙壁、四处重生的野草打破了乏味的现实感，让人在历史、自然、文化复合中找到了某种情感的寄托。

从现象学角度，一个渗透着情感的环境就是一个“场所”。“场所感”就是周遭一切旧有的地方性线索汇集成的真实，这些线索包括“稍早建造的房子、房子间的过道、树木、矮丛、昆虫、景观、雾、嗅觉、温度、名称，以及和那个地方相关的记忆”④“场所感”又可被理解为一个地方情景交融而生的意境或格调，它意味着天、地、人、神在一个地点的共同纳入。

3.1.2 尊重原则

生态伦理意味着对弱势者的关怀。在波尔多别墅中，库哈斯为残疾的男主人设计了从一楼直达顶楼的升降平台，平台的开放性使其与每一层的空间都能完美地融合；一些不同高度的圆形窗分别为这个家庭的儿童、女主人、坐在轮椅的男主人量身打造，于是，他们各自在最自然的生活状态中就能欣赏到窗外的美景。华兹华斯认为，自然界哪怕最微贱的生命也是充满神性的。尊重原则又意味着即使在人类的领地中，也要为其它生物预留生存的空间。在庭院设计中，往地砖之间缝隙中洒上诸如酸奶之类的营养物，可以加速地面的风化腐蚀，从而为地衣苔藓等植物的生长留有余地。基于同样的共生理念，在院墙砖砌的缝隙中，也要考虑种子、昆虫等的栖居空间。

3.1.3 人的自然化原则

康德认为自然的形式具有天生无利害的合目的性，自然美带给人领受恩惠般的愉悦，从而暗示出，自然是不可能不美的。吉尔伯特和库恩的《美学史》认为，自然就其本性而言，是符合人类本性的情感需要的。⑤因此，我们就能理解阿尔伯蒂所说，“最好要使人们有时候看到海，有时候看到山，有时候看到流动的湖水或泉水，有时看到不毛的山岩或平地，有时看到平原或山谷。”⑥

大自然作为一种家园意识的产生，是因为人感觉到自己与它分开了。于是，人们在巴比伦时期就做起了空中花园的迷梦；古罗马万神殿使人在神性肃穆中，透过屋顶圆窗静观蓝天流云之美；在柯布西耶的萨伏依别墅卫生间中，天光静静地从头顶天窗中流淌下来；赖特的流水别墅里，大片自然的岩石直接闯入了一楼的起居室；而在安藤忠雄的住吉长屋中，对外的封闭掩不住内部一方庭院的清秀空灵，当人们撑伞走过二层的栈桥，倾听雨滴密集滴落伞布的声音，想来内心中一定充满了欢喜。自然化原则意味着人向自然的回归，因此，一切自然元素的呈现，哪怕是室内一小段枯枝的造型、一方砂石、一小片水池，也都隐喻着那古老神秘、生生不息的先验存在，它的意义溢过了景观与装饰，成为照亮人性中天然一面的神性之光。今天的生态建筑中，绿色植物大面积、立体式地参与到空间的功能及形式构建，建筑可望成为人与自然共生的有机体和无障碍空间。

3.1.4 美的原则

康德认为美是无关功利和目的，无所欲求的自由和愉快；生态伦理、现象学认为美是让其自由生长或呈现，二者并不矛盾。环境艺术设计中，美不仅仅是指形式的好看，还在于事物符合其本性。因此，设计风格可以有千百种，产生了意境就是美；适合自己的风格是美的，反之则不美。一段时期流行的新古典主义，新中式风格，当它跟人特定的素养、阅历、背景结合在一起时，它是美的。当它疏离于人的生活实际和情感体验时，不但不能产生美，反会因不协调走向美的反面。

3.2 生态伦理与环境看护原则

海德格尔认为，人是天地人神四方游戏的看护者。这种责任要求人的自律，环境艺术设计应将对自然的破坏和干扰降到最低，让自然成为自然，让人的发展可持续。

3.2.1 适度原则

适度意味着人为自己的欲望设立边界。无止境的欲望在把人变成物的奴隶的同时，又把物当作自身的奴隶，结果是人和物各自异化，丧失本性。孔子说，“过犹不及”。环境艺术中，适度意味着避免过度设计与改造。例如，传统建筑更新中，在充满历史积淀的旧砖墙上生出的玻璃盒子，要比全新与全旧两个极端更趋于美的真谛。美国西雅图煤气厂公园、德国萨尔布吕肯港口岛公园等一批后工业遗址的景观设计，就在这种新与旧的平衡中找到了“度”。适度又意味着节约，新艺术运动时期，路斯说“装饰就是罪恶”，直指人世间资源分配的不公。今天，我们仍然要从生态伦理的角度思考，什么是我们真正需要的装饰。功能、形式、结构三者相统一，是现代主义建筑践行适度原则给我们留下的理论财富，它意味着高效的资源整合。今天，人们更要在人与自然和谐共生的基础上，通过节能、集成、智能等高新技术将这种整合优化推向新的层次。

3.2.2 适应性原则

适应，是生物应对环境发展变化的本能策略。建筑环境之于自然，也应该做到适应性而非特异性的存在，即充分考虑自然的方位、地形、风向、日照、土壤等条件，让建筑的功能和形式向自然生成，而不是通过人工技术强势地改变自然。印度建筑师柯里亚设计的“管式住宅”，针对印度当地炎热的气候现状，利用“烟囱拔风”的朴素原理，通过设置室内庭园、在侧墙和屋脊开风口等方法，合理组织了水平和垂直空气对流，让住宅成为了自然的“拔风管”。皮亚诺工作室暨联合国教科文组织实验室则依山而建，各功能空间随山势层层跌落，实现了与环境的完美整合。位于法国巴黎的阿拉伯世界研究院则采用主动适应的方法，通过建筑外表皮上两万七千多个印有伊斯兰图案的感光“快门”装置，对建筑的进光量进行精密调节。

3.2.3 可循环原则

长谷川逸子说，“建筑也和我们人类一样是大自然的产物，源于自然，也以死亡和毁灭回归给自然以更具深远意义的生命形式”。⑦约翰·莱尔等认为，地球生态系统是一个流动循环的体系，而工业化系统却是单向的线性流。他们提出了再生设计理论（Regenerative Design），即用“源—消费中心—汇”循环取代当前的线性系统，让前一流程的汇成为下一流程的源。⑧在上述工业废弃地景观公园中，荒置的码头、采石场、铁轨、矿渣、锈迹斑斑的设备，实际上都成为了循环利用的资源；在污染后的土壤中加入腐殖质和草籽，也能加速环境净化循环的过程；而在新建环境中对可再生能源、材料的大力推广应用，更使得建筑的部分或整体直接进入到这种循环，成为生态系统的有机部分。

4 结语

在海德格尔看来，人作为终有一死者被无端抛掷于这个世界，在生死两极之间孤独漂泊，正是建筑成为人的慰藉，它使人在世界定居、安顿下来。人只有珍视生命，善待万物，看护大地，让栖居之处如同诗歌般“在其恰恰经由自我显露而造成的外观中，召唤那自我遮蔽的东西”，⑨才能如荷尔德林诗句中所说，即使“充满劳绩”，但依旧“诗意地栖居于此大地上”。

基金项目：本文为江西省教育科学“十二五”规划2011年度课题《生态文化在高校艺术设计教学中的实践研究——以环境艺术设计为例》成果之一，课题编号：11YB364

注释

① 张楠，卿小英.简析生态美学视角下的环境艺术设计[J].文艺生活·文海艺苑，2010（5）.

②⑨白云.浅析建筑现象学原理及其在实践领域的应用[J].山西建筑，2008（3）.

③⑦朱谨.建筑设计原理与方法[M].上海：东华大学出版社，2009.

④ Stanley Abercrombie著.建筑的艺术观[M].吴玉成，译.天津：天津大学出版社，2001.

⑤ 彭锋.自然全美：一个古老而全新的观念[J].南通师范学院学报（哲学社会科学版），2002（3）.

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关键词 学生作品 保存与使用 管理体系

中图分类号：G712 文献标识码：A DOI：10.16400/ki.kjdks.2016.01.032

Construction of Vocational College Environment Art and

Design Students' Work Management System

HONG Juncan

Abstract Environmental art design has a strong practical， establish an interactive relationship between teaching and practice it is to develop a high level of environmental art and design talent the important part. Outstanding student work is an important part of the election left the Art Institute of Curriculum Design， is an important part of the curriculum demonstration teaching is focused on performance outcomes of teaching， is the main form of professional communication. To do good works is the key factor in the election to remain professional development related to the design of the Art Institute.

Key words students' work; Preservation and use; management system

环境艺术设计具有很强的实践性，建立教学与实践之间的互动关系是培养高水平环境艺术设计人才的重要环节。高等院校不是象牙塔，大学教育要强调素质教育，但也不应忽视基本职业技能的训练，这是由环境艺术设计极强的实践性所决定的，事实上，环境艺术设计专业自其成立之始，便由于市场的需求，而在教学过程中渗入了实践的内容。因此，作为高等环境艺术设计教育，我们应该提倡培养学生具有引导设计市场方向的理想与信念，同时也应具备适应设计实践需求的扎实的基本技能。

环境艺术设计的教学体系从理论教学、实践教学、创作设计几方面进行，在实践教学阶段，教师基本采用实际项目、留校优秀学生作品进行案例分析，引导学生直观地对所学内容有初步的了解。

在环境艺术教学中，优秀的学生作品是环境艺术教学中课程建设的重要环节之一，是课程示范教学的重要组成部分，是教师教学成果的集中表现，是进行专业交流的主要形式。如何对数量众多的学生作品进行挑选，如何进行管理、使用和分类保存，是环境艺术设计教学中的重要环节。

1环境艺术设计中学生作品的类别

（1）基础类临摹作业和写生作业，比如造型基础、钢笔画、马克笔绘画、考察写生作业等，这类作业基本以单张形式呈现。

（2）专业类创作课程的优秀作业，比如室内住宅设计、酒店设计、展馆设计、小庭院设计、广场设计、卖场设计等专业课程的作业。这类作业以文本形式呈现，部分有较小的展示类的模型。

（3）毕业设计的作业，环境艺术设计的毕业设计课程是一门最重要的课程，通过毕业设计课程的学习，可以进一步提高学生的环境艺术设计的审美情趣，使学生对设计作品的审美感觉从感性上升到理性，然后复归到更高层次和品位的感性认识。同时也可以实现学生知识的深化和升华，提高学生分析和解决设计项目中实际问题的能力，培养学生严肃认真的科学态度和严谨求实的工作作风，以及从事设计工作所需要的良好品格，对全面提升学生的职场能力具有重要意义。

（4）参加各类竞赛活动的作品，不同层面的环境艺术设计教学的各类教学总结和环境艺术年会都会组织环艺课程的作业展览和比赛，在各类比赛中获奖的学生作业，在没有被专业老师定为优秀作业的时候，也应列入优秀作业的范畴。

（5）模型、实物等设计作品，环艺专业教学中模型表达的训练要结合每一门课程的特点及教学目标，并注重对模型制作技术与技巧的训练。不同的年级及不同的课程主要训练不同的内容，每个阶段解决不同的问题，最后让学生学会不仅用模型表现设计，同时会用模型推敲和推动设计。在这个过程中，不仅要解决模型表达与课程学习目标结合的问题，还需要探索不同的材料与技术表达不同类型的模型。选取优秀的模型留存。使低年级的同学在设计训练的过程中，能直观感受三维立体空间，结合自己动手的制作和多角度变化的观察，让学生在不同的设计阶段充分理解和表达空间及造型。

2 优秀学生设计作品选取体系的建设

环境艺术设计教学产生的学生作业，良莠不齐，如何在诸多的作业中选取优秀的学生作业，使所选作业既能满足参赛、参展的需要，又能满足今后教学示范的需要，是对整个教学团队提出的一项重要任务。

首先，学生的设计作品必须为原创（技法临摹类除外），具备的独特创意，符合形式美法则。其次，作品具备较高的技术水准和制作规范;环境艺术专业的教学，无论是室内、景观、展示还是其他各方面，都具有当前行业的制作流程和规范。再次，学生设计作品必须符合教学要求，能较好地体现教学理论和技能;环境艺术教学是个系统的过程，需要学生逐步掌握专业所需的一般能力（基本素质、文化素质）和核心能力（专业能力、通用能力），掌握每一门课，每个阶段专业学习上需要学会的技能，学生作业只有在满足教学要求和体现教学理论和技能的前提下，才能作为优秀作业留存。

选取优秀的学生作业，是一个过程，是一个完整的体系，不是单单一个任课教师就能完成的工作。需要整个教学团队、行业专家等一起合力才能完成。才能保证留校优秀作品的教学需求性和行业规范的执行性。如图1所示。

3 优秀学生设计作品保管体系的建设

当前美术院校对环境艺术设计的学生作品存放有着许多不足的地方，存在一定的问题。一是存放空间吃紧，环境艺术设计作品有多种形式，文本、展板、模型及手绘稿等等，都需要占用较大的空间，当前高校存放此类作业空间上严重不足，制约了优秀作品的留存。二是存放环境不符合标准，由于房屋潮湿，通风，卫生条件较差，导致作品腐烂、虫蛀等严重后果，对留存作品的展示和使用造成了影响。

环境艺术设计的学生作品就是学生成绩的见证，是进行教学再使用和展览展示的必要基础，如果任其在不达标的存放环境中被毁损，也是对他们的不负责任。因此，我们必须采取必要的措施，将学生的优秀作品，合理地保存。如图2所示。

首先是选择存放的方式，从优秀学生作业的类型上我们就可以大致将存放方式分为：纸本、展板、文本、电子图片和模型几类。根据不同的类型选择不同的存放方式，也可以统一作品，采用多种存放方式。

其次是选择存放的地点，存放的地点可以分为学校统一存放和任课教师单独保管存放，对于任课教师保管存放的优秀毕业设计，必须先到学校备案登记，领用出后才能使用和保管。

再次是保管人员的确定，从存放地点上可以明确，统一存放在学校的优秀学生作品的管理人员为分管教学的管理人员;教师领用出存放的管理人员为领用教师本人。

4 优秀学生作业的使用体系建设

环境艺术设计专业教学是一个互动的过程，要求学生在不断的专研和学习中掌握多种技能。优秀的学生留校作品是教学成果的展现，是进行教学总结和教学改革的基础;优秀的学生留存作品是进行循环教学的必要前提;优秀学生设计作品参加环境艺术设计类专业的比赛，既能检验教学是否符合当前环境艺术设计专业教学的进程，又能反映教师的教学成果，同时，对学生掌握知识度的一种全方位考量。

同时，环境艺术设计专业的教学是与行业紧密接触的过程，是与企业进行交流的过程。环境艺术教学能为校企合作的企业方提供优秀的设计作品和优秀的设计人才。校企合作能促进环境艺术专业的教学进一步发展，校企合作，对于教学来说，能引进企业优秀的设计案例进行教学，增强学生实际操作的能力和与市场的接轨能力，促进学生设计出更好的作品。

4.2 优秀学生留校作业的使用方法

优秀学生留校的重要性，及易损坏、易丢失的特性，决定其使用过程必须保证保持作业的完整、整洁，保证不丢失，损坏。

（1）保存于院系的优秀留校作业，在教学、展览和交流过程中需要使用的，必须由专人签领，注明用处并及时归还;（2）保存于专业教师办公室和工作室的优秀留校作业，院系定期进行检查，以保证留校作业使用管理是否得当。（3）学生不得擅自借用优秀留校作业。

5 总结

环境艺术设计专业的教学是一个不断积累和发展的过程，在教学中积累的学生优秀的设计作品，是进行再教学，展览展示，教学总结和参加各类比赛的基础，是检验教学是否适应行业和社会发展的前提。我们在教学和总结过程中，应该有重点有选择地保留一部分优秀的学生设计作品，为提高环境艺术设计教学的质量提供参考和保障。

参考文献

[1] 邱杰.浅谈环艺专业教学中的模型表达与训练.艺术教育，2012（4）.

[2] 苏梅.高校美术类专业学生作品保存的问题与对策.兰台世界，2009（4上）.

[3] 张善龙.“学生作品”案例化教学的实践.教育科学，2012（9）.

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【关键词】环境艺术设计教学 江南古典园林 特点 意义

【中图分类号】G42 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2013）03-0045-01

环境艺术设计专业的教学中依然存在很多亟待解决的问题，很多高校都设置了这门课程，但是由于师资力量有限，硬件设施也并不完善，因而教学效果不尽如人意，要想在该专业中有所创新与发展，必定要继承前人的智慧和优良的传统，将江南古典园林的案例应用到教学中，必定会达到预期的目的。

一、江南古典园林的特点

江南古典园林的设计风格达到了天人合一的效果，在园林建筑的选景方面，充分体现了观赏与被观赏的双重互动性。在中国古典园林建筑设计中，设计者不仅要考虑如何充分满足人们的活动需求，力求最大限度地发挥园林建筑的使用功能，同时也要仔细考虑园林景观的总体布局规划，提高园林建筑的和谐性与统一性，这样才能让人们从视觉上感受到园林建筑设计的魅力，当置身园林的时候也会感觉到身心舒畅。在某种程度上说，园林建筑也是一种具有独特光芒的艺术品，在结构、线条、色彩等方面都蕴含着很多的艺术张力，讲求动静的结合，通常使用移步换景的方式来达到和谐多变的艺术效果。

景观的设计方面，非常重视与自然的完美结合，通常借助人工的力量与智慧，创造出和自然景色相符合的景观，这样虽然是人为的造景，但是和天然的没有太大的区别。在古代园林建造上不仅要设计合适的建筑物，通常还要开凿水池，建造假山等，用人工来再现自然美景，很多景观具有非常高的艺术欣赏价值。

同时非常善于利用空间，来体现出层次性。通常以小空间展现大艺术。古典园林建筑的设计师们通常会对自然中的景观加以特征化地提炼和剪裁，尤其是将自然界中的峰峦沟壑进行重新地整合，应用到园林中来，利用小空间彰显出被浓缩化的自然美景，于有限的空间内展现无限的风貌。对园林空间的巧妙运用和处理，不仅给园林的总体风貌平添了很多的魅力，而且还强化了园林与自然的融合之美。在处理园林的空间上，设计师经常使用的方法有科学处理空间比例关系、调整具体细节的尺度、景致设计呈现出高低起伏的变化。在设计中，利用明暗关系的变化和虚实相生的效果，促进园林中各个景致的有效衔接。以动景衬托静景，以静景突出动境也是比较常用的空间处理方式。

二、环境艺术设计教学中使用江南古典园林案例的意义

江南古典园林案例的应用可以提高教学的水平，拓宽教学的思路，同时也可以为学生提供一种全新的设计观，尤其是要做到古今结合。在江南古典园林设计中，可以体现出很多中国古典的元素，这些蕴含着深厚的文化内涵，可以提高学生的文化底蕴修养，同时也有利于学生从生活实际中寻找设计的灵感。

环境艺术设计教学中使用江南园林案例的意义主要体现在以下几个方面：

一是可以提高学生学习的积极性，培养学生主动学习的能力。环境艺术设计专业和其他的社会学科或者是自然学科有着一定的联系，同时也存在着很大的差别。环境艺术设计教学的理念一定要跟上时代的步伐，运用全新的设计理念来进行教学。同时也要看到，学生所具有的专业设计素养，并不是一朝一夕就可以练出来的，需要在长期的学习中不断积累。教师在讲授古典园林案例的时候，可以带学生亲自参观，学生在参观的过程中可以利用手中的相机等工具将优秀的设计作品拍摄下来，为以后的学习与设计积累资料。同时也可以使学生养成主动学习的好习惯。同时在教学上也可以充分利用互联网的资源，让学生观看相关的记录片，作为一个旁观者来鉴赏相关的环境设计效果。

二是利用江南古典园林案例可以有效提高学生作品的设计水平。环境艺术设计课程通常都充满着独特的生机与活力，和人们日常的生活关系密切。在科学技术不断发展的今天，环境艺术设计教学的内容设置也应该显示出时代的特色和专业发展的方向，江南古典园林设计是一种高水平的设计理念与实践的体现，因此，在课堂上剖析古典园林的设计方法，可以开拓学生的设计思维，从而增强学生设计作品的艺术性和科学性，也体现出一定的天人合一的特征。同时学生根据江南古典园林的设计风格，可以提高自己方案的设计效率。

三是采用江南古典园林的案例进行教学可以很有效地提高课堂的教学水平，优化教学的效果。以往的环境艺术设计教学的方式主要是学生听教师的讲解，然后再根据教师的要求进行设计，缺少自己的思维创造性，同时这种单一的教学模式，还容易导致学生的厌学心理，学生的积极性与主动性很难被调动起来，长此以往就限制了学生的思维。采用江南古典园林案例进行教学，通过多媒体课件的情景再现，教师带领学生一起分析与研究这些古典园林的设计思想，探寻其中蕴含的艺术奥妙，能够进一步启发学生对设计表象的深入分析、综合、概括能力，促使学生思维深度与高度的不断提升，在课堂上就可以和教师进行有效的交流与讨论，同时也扩展了教学的内容。

结束语：

综上所述，江南古典园林案例在环境艺术设计教学中具有重要的意义，不仅可以拓宽环境艺术设计教学的思路，同时还可以培养学生古今结合的设计理念，让他们在借鉴古人智慧的基础之上，结合实际的设计环境，进行创新，这样才能将环境艺术设计学科推广延续开来。

参考文献：

[1]刘晓娜. 对当前环境艺术设计教育的探索[J].中国科教创新导刊，2010（1）

[2]周赛. 古典园林设计思想在现代园林景观设计中的应用[J].华章，2010（17）

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【关键词】美学；实践；施工

当前，我国每年建造大量的房屋，城市化进程加快，环境艺术设计这个专业得到了很大的发展。因此，对环境艺术设计人才的素质及能力的培养显得至关重要。只有高校的环境艺术设计专业的教育取的进步，才能更好的培养出数量多的，质量高的，并且能够符合社会要求的高素质设计人才。

一、环境艺术设计的定义以及发展

（一）环境艺术设计的定义

环境艺术设计本意为人居环境设计，既为人们居住空间环境进行设计和规划的学科，可以分为室外环境设计（景观设计）和室内建筑设计。中国环境艺术设计专业的创立始于20世纪60年代，当时由于中国经济和生产力刚开始发展，以及在当时的背景下需要一定的室内设计人才，中央工艺美院率先开设了室内设计专业。20世纪70年代，随着城镇化进程速度的加快，为适应社会需要，中央工艺美院的室内设计专业率先改为环境艺术设计专业，教学范围从室内设计走向了室外环境设计。正是在此时，我国正式的将环境艺术设计作为一门学科创立出来。

（二）环境艺术设计的发展

20世纪70年代，在改革开放政策实施的背景下，我国综合国力迅速增强，经济快速发展，国民生活水平迅速提高。由于这样的快速发展，推动了城市化的发展，大量的房屋开始在城市建造。因此，在市场上需要大量的室内设计师来装修房子从而满足人的居住需求，这使得环境艺术设计得到了迅速发展。进入21新世纪以来，在人们的物质需求日益增长的环境下，环境艺术设计得到了迅速的发展，最明显的变化体现在社会市场和教育这两个方面。在市场层面上：建筑装饰及室内环境艺术设计行业工程年总产值从2000年的5500亿元，到2006年已达1.15万亿元，占全国国内生产总值的GDP的6%左右。目前，在国内的一般的地级市，装饰公司和景观设计公司的数量总和大概维持在250家左右，简言之，从事环境艺术设计的工作人员可谓是数量众多，并且在设计领域占了主导地位。在教育层面上：20世界70年代，在国内高校中，环境艺术设计这门学科从刚开始只有中央工艺美院开设，然而到了21世纪，据不完全统计，国内设立环境艺术设计以及相关专业的院校将近有400所左右，绝大多数高校都开设了环艺这个专业。

二、开设环境艺术设计这门学科的不同类型的高校

目前，在我们国内开设环境艺术设计这门学科以及其相关专业的，数量上大概有400所左右，然而分其专业开设的学校属性和类别，大体上可以分为三类。其一是美术类院校，美术院校（美院）的艺术设计专业分出去了一部分师资力量成立了环境艺术设计专业，因此环境艺术设计成为了设计类的第一大专业。另一方面，由于很多高校要发展成综合性大学，旨在建立很多的专业和学科，比如我们熟知的985类综合顶尖大学，这些学校相继开设美术专业，又增加环境艺术设计系，从而完成综合性大学的建设任务。其二是建筑老牌工科院校开设环境艺术设计专业，比如：同济大学建筑学院开设室内设计，重庆大学建筑学院开设室内设计。其三是园林院校开设环境艺术设计，如北京林业大学，南京林业大学等。这类的院校主要把环境艺术设计中的室外环境设计（景观和园林）作为主要的教学目标，培养了大批景观设计的人才。

三、高校环境艺术设计的教学中存在的问题

（一）环境艺术设计发展存在的问题是教育上存在的缺陷

目前，虽然环境艺术设计迅速发展，但是其中出现了很多问题。在全国建筑工程装饰奖颁奖大会上，建设部副部长刘志峰谈到装饰行业言道：“市场秩序混乱、缺乏诚信意识和服务意识、科技创新能力低、设计和施工总体水平低、劳动生产率低等问题。”其中所提到的设计和施工总体水平低下问题与人才的培养有着紧密的联系，亦或者可以言设计和施工以及创新是大多数环境艺术设计工作人员所缺乏的，这与高校的设计人才培养有着紧密的联系。概而论之，是由于高校的教育培养上的问题才导致了上述的一些设计装饰行业的问题。

（二）开设环境艺术设计的不同类型的高校存在的问题

美院开设环境艺术设计这个专业是基于其院校本质是艺术类院校，而环境艺术设计这门学科属于艺术的范畴，因此其开设环艺这个专业。美院开设的课程大多数是从美术这个角度出发的，大一大二的基础课一般会开设美术基础课。专业课开设理论方向的课程，比如：室内设计原理、中外建筑史、室内设计色彩、建筑装饰构造、CAD制图、PS等课程。美院的环艺教学很偏向艺术性，这样的教学模式很容易培养学生良好的造型能力和设计形体能力。美院老师都是学艺术出身，在美术及设计美感教育中有一定水平与能力，培养出来的学生很有设计和艺术的灵性。然而，环境艺术设计是一门交叉性极其强学科，其涉及的面非常的宽广，需要对材料和施工以及人体工程学非常的了解才能顺利的完成一个项目。美院的老师缺乏对理科知识的学习与实践，在教学活动中不能结合工科特点进行授课。此外，美术院校的环境艺术设计专业的学生高考的时候都是艺术生，文化课基本功较之美术基础比较一般，理工科的知识掌握的不是很足够，在这样的条件下，学生只能偏向艺术性的发展，并且养成了随意的习惯，因此在工作的时候，经常会在其作品中体现图纸制图不严谨、构造、尺寸不科学等缺陷。建筑学院的环境艺术设计专业，一般设在建筑学里面。其侧重于建筑工程内部的室内设计能力培养，旨在研究建筑内部功能的规律并且研究建筑的内部构造和装饰。在课程开设上，大一、大二的建筑学专业的设计室内学生会学习一些美术基础，比如色彩、素描、速写、建筑初步等。大三、大四学习中国建筑史、外国建筑史、建筑构造、室内设计陈设原理、室内设计基础等。就建筑学室内设计专业而言，我国把该学科设立在工科院校,招收理工类学生,美术课程只有大一阶段“蜻蜓点水”式的学习，大多数学生有着很好的理工科做项目的逻辑能力，但是其缺乏了美学的基础。在这样的背景下，学生们毕业后参加工作，成为了一个很严谨的画图机器，对项目的施工和构造也相当的了解，但是这类学生在其设计中会缺少创意，缺乏美感，不具备良好的造型设计能力，因此这类学生与社会要求还有一段距离。园林院校的环境艺术设计，一般设在园林系。其主要的培养方向是园林方向的人才。众所周知，环境艺术设计是指人居住的环境设计，包含了室内和室外，园林院校重点在于室外这个层面上。如北京林业大学园林系的环境艺术设计专业，大多数开设的是与景观和园林植物方面相关的课程，在课程设置上对绿化与园林工程比较侧重，这与环境艺术设计专业的原本的培养目标存在着差异。概而论之，上述三类高校的环境艺术设计都存在着不足，我国要想大力发展环境艺术设计，让建筑设计和景观设计以及室内设计取得较大的发展，必须大力的完善环境艺术设计以及相关专业的教育，从而才能从本质上改变环境艺术设计相关产业上出现的问题。简言之，设计是以人为主导，人是万物的尺度，只有从根本上改变“人”，才能很好的去完成“事”与“物”。

【参考文献】

[1]梁立民环境艺术设计教学的发展与思考[J].教育与职业，2006(14).

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现代环境艺术具有较强的系统性，要想提升设计水平，需要科学把握现代环境艺术设计与中国传统文化之间的联系，对优秀的传统文化元素有机吸收，促进设计工作的发展。

中国传统文化对现代环境艺术设计的影响

1. 我国传统文化支持了现代环境艺术设计的发展

具体来讲，环境艺术设计主要是设计和调整人、环境与空间之间的关系，以便对和谐环境有机创造；从本层含义来讲，人类文化影响着环境艺术设计的发展与进步。我国经过几千年的发展，传统文化底蕴较为深厚，社会历史文化、哲学思想等广泛蕴藏其中，促进了整个社会的进步与发展。传统文化的积累，促进了我国艺术创作及艺术风格特色的形成与发展。因此，环境艺术设计风格形成的基础为传统文化。不同发展阶段，社会经济及生产力的差异，也会影响到环境艺术设计。因此，不同时期的环境艺术设计也可以将当时的文化积淀和独特的民族文化精神给反映出来。

2.具体传统文化特色的现代环境艺术设计风格体现

我国传统文化有机融合了儒家、释家及道家等学派的思想；现代环境艺术设计实践中，除了要将设计师的审美思想、艺术风格体现出来之外，还需要将人们的审美观念给充分纳入考虑范围。设计师需要深入研究传统审美，对传统审美思想中的精粹有机吸取，以便在现代环境艺术设计中更加有效的应用传统审美思想，促使现代环境艺术设计与人们的审美需求所符合，融入意境，将民族精神体现出来。此外，传统文化还可以促进我国现代艺术设计的发展；新时期经济全球一体化的趋势不断增强，世界各国的文化交流以及渗透步伐加快；文化全球化在很大程度上影响到了人们的审美观念与审美需求，改变了传统文化环境，但是人们思想观念中的传统文化却无法抹去。因此，就需要将传统元素更加合理的运用到现代环境艺术设计中，促进现代环境艺术设计健康发展，凸显我国文化特色。

我国传统文化元素在现代环境艺术设计中的应用策略

1.复制和仿制传统文化元素

将传统文化中的一些象征意义视觉形态有效应用到现代环境艺术设计中，将全新的视觉形态创造出来，可以对某一种新的情感和思想有效表达；也可以创新传统文化元素，使其兼具传统文化元素的神韵与现代环境艺术设计的形式，将中华民族的精神与理念体现出来。此外，也可以将一些传统图形直接运用到现代环境艺术设计中，通过创新传统文化的载体，将全新的视觉语言环境呈现出来，更加高效的发挥和表达原有的图形信息，将设计者的创造思维能力充分发挥出来，充分表现传统文化元素。

2.变异和进化中国传统文化元素

环境艺术设计发展中，需要广泛提取、转化与抽象再重构传统文化元素。我国传统文化元素十分丰富，设计师需要将其中美的元素找出来，之后选择合理的元素来进行创作，通过科学的转化与抽象这些原始素材，将现代设计理念与观众审美需求纳入考虑范围，重构我国传统文化艺术，对传统文化中的精华重新阐释和挖掘，有机结合东西方文化，这样设计出来的艺术作品方可以独具传统文化气息。以我国上海经贸大厦为例，其作为典型代表，有机提取、转化了传统文化元素。设计师在高层建筑设计中，运用了我国古典的塔型结构，并不是对塔型简单的放大，而是考虑力学原理与美学理念，有机统一了我国塔型的美学比例与建筑比例。依据传统塔型，对塔的韵律、细部以及轮廓线进行了完美概括，借助于现代化的设计理念和手法，高度展现了传统建筑的精神意象。

3.继承与创新传统文化元素

在现代环境艺术设计中，需要对传统文化中的优秀元素大力继承，有机融合现代审美理念与形式结构，将传统建筑特征与现代建筑风格有机统一起来，赋予美感。以苏州博物馆新馆为例，有机继承和创新了传统文化元素；其设计单位对我国传统遗产内涵与人文精神等深入理解，同时借助于现代化的环境艺术设计方法与现代建筑材料，构建起来了这座美轮美奂的建筑作品。其外部特征能够在苏州古城中完美融入，成为了苏州城区的一道亮丽风景线。同时，新馆将方形、三角形等几何体造型运用过来，将现代构成形态的造型元素运用到馆内各个展厅建筑中，给人以美的享受。

结语

综上所述，我国传统文化是现代环境艺术设计生成的基础，同时，传统文化又促进了现代环境艺术设计的发展。在未来的发展中，需要有机融合传统文化元素与现代环境艺术设计，借助于现代化的设计理念与设计方法表现我国传统文化的精髓和内涵，提升设计作品的品味与质量，满足人们多元化的审美需求，继承和发扬我国民族传统文化。

篇6

 

关键词：环境艺术设计　教学　知识结构

 

近年来，我国经济的持续快速发展为环境艺术设计专业教育的发展提供了强大的推动力，在这样的发展机遇下，环境艺术设计专业的知识结构亟待适应行业和社会的需求。这就要求人才培养方案的制订者必须对本行业的工作性质深入分析和研究，制订一套行之有效的知识结构体系和与之相适应的教学方式。 

 

一、环境艺术设计专业人才培养的定位 

本专业培养的环境艺术设计师既不是单纯的艺术家，也不是单纯的工程师。这是因为环境艺术设计是融现代科学技术与艺术为一体，为人类创造新的、美好的生活方式和工作环境。一方面，设计师既要研究人在环境中的行为和需求，即人与物的关系，又要了解当代科学技术，还要熟悉施工工序，并且能判断市场的发展前景；另一方面，环境艺术设计的最终效果是以产品的形式展现给人们的，它必须经过实践的检验，得到社会的认可。因此，在教学中除了专业必备的知识体系外，还应该加强学生的市场价值观念，这是当前对环境艺术设计专业教学进行知识结构调整的重点之一。 

（一）环境艺术设计专业的学科要素分析 

环境艺术设计的产品以个性化、标准化的形式出现，但又必须体现出产品所具有的物质和精神的双重属性，它是实用、美观、经济的三大要素的综合。因此教学中知识结构也必须是双重的、多元的。 

1、实用性要素的分析 

设计首先是满足人对物质的需求，它是第一性的。精神需求是建立在物质需求基础上的更上一个层次的需求，也就是感官的需求，它是第二性的。 

环境艺术设计基础知识的系统学习，可使学生掌握解决设计适用性的基本方法。基础知识包含以下几个部分： 

制图知识，主要掌握设计施工语言；材料知识，掌握材料的性能、加工方法；加工工艺知识，各种机械的使用方法、加工工艺的程序和特点；人机工程学知识，研究人的生理特征，诸如人体尺度、动作分析、感觉分析等；计算机辅助设计知识，帮助分析、研究设计。除了要熟知上述的知识外，还需具备一定的数理化基础。 

当然，随着科学技术和经济社会的快速发展，人们文化生活水平大大提高。在满足使用功能的前提下人们的注意力向形式感方面倾斜。人们更习惯用个人在行为、心理、生理等方面的经验去衡量一件设计作品的优劣，从而加重了艺术设计的含量。这在客观上要求环境艺术设计师具有良好文化素养、学科常识和丰富的生活体验，并能把握一定的民族特点、经济、地域文化和社会意识，去更好的统一使用功能与审美功能，从中获取创作灵感。 

2、文化性要素的分析 

任何设计在满足了物质功能基础上，还必须满足人们的审美情趣才具有生命力。单纯追求物质功能的产品，只能是工作原理的物化而谈不上美。由于环境艺术设计受到当地文化和环境的制约，所服务的对象不同，各民族各地区的宗教文化信仰不同，还需要让学生了解一定的历史知识和人文常识，了解各民族的传统，才能设计出符合特定环境要求的优秀作品。 

因此教学中相关的美学知识教育是非常必要的，相关知识包含以下几个部分：绘画基础知识，提高素描、速写、默写能力；色彩知识，色彩的构成和色彩的运用能力；构成设计基础，二维和三维空间构成的能力等。 

3、经济性要素分析 

环境艺术设计最终以产品的形式出现，它通过市场和经济规律体现其价值。因而要获得最佳的经济效益和社会效益，在设计前期针对诸如现状、需求、材质工艺等方面进行的市场调研，并研究产品价值和成本的关系，选择最合适的材料、结构和施工形式等。因此教学中还必须让学生具备市场营销学、设计心理学等方面的知识和能力。 

另外，我国相关法律法规不断健全，社会也要求设计与国际接轨，因此依法制定合同、依法设计和施工等是保障主雇双方合法利益的关键因素，这也要求学生必须了解合同、建设安全以及知识产权等相关法律法规的知识。 

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关键词：少数民族元素；现代环境艺术设计

不同民族具有其独特的艺术特征，其民族元素呈现着自身的文化内涵，民族元素主要由民族文化各个要素组成，民族元素与民族文化彼此联系密切，二者有机结合形成了民族独有的魅力，随着时代的发展和进步，民族元素逐步渗透于设计领域的各个方面，受到广大人民群众的喜爱，所以，将现代环境艺术设计更好地与少数民族元素进行融合，既满足时代的发展轨迹，也有助于不同民族之间的协调发展。

一、少数民族元素与现代环境艺术设计

民族元素涉及本民族内的各方面内容，代表着一个民族的优化发展形式，体现着民族文化的深刻内涵。民族元素是一个民族的象征标志，是民族的精髓所在。民族元素的内涵可通过不同形式予以体现，包括多样化的图案结构、造型以及色彩构造等等，这是民族人民的情感表达以及对未来的美好期望。无论是在民族的色彩搭配，还是在线条的整体构图，都会紧贴民族的文化特色，彰显民族的优良传统，民族元素代表着民族的整体思想，孕育着强大的民族力量。所谓现代环境艺术设计，是指现代社会中普遍存在着的、关于环境工程的艺术设计形式，现代环境艺术设计是新时展而来的产物，有着较为广泛的使用价值和表现方法，其具有较高的审美水平，在一定程度上满足现代人们的基本设计需求。现代环境艺术设计的内容包括室内设计、室外设计、装修设计、景观园林以及景观小品等地球表面存在着的所有地面环境和与美化装饰有关的设计领域。环境艺术设计包括物质形态和意识形态两个方面，物质形态是指构成环境景观的物质元素，而意识形态则是指影响人们行为方式的精神因素。

二、少数民族元素在现代环境艺术设计中的应用

1、少数民族元素在现代环境艺术设计应用中的原则和方法

将少数民族元素融入到现代环境艺术设计之中，保证二者之间的巧妙结合是设计者应当尤为注意的问题，同时也是现代环境艺术设计的关键所在。不同特色的艺术设计，为保证少数民族元素和现代意义的有机结合，必须满足实用性和功能性这两方面的设计原则。在使用少数民族元素色彩的搭配过程中，要注重体现中华民族传统文化色彩内涵，不同色彩会给人以不同的情感韵味，比如黑色可以给人一种稳重、扎实、严谨的视觉效果，是一种比较稳定的表现状态；红色，代表着喜庆和热闹，象征着红红火火的欢喜韵味，古代婚礼服装大多采用红色，借以代表人们喜悦的心情。少数民族元素的合理运用满足了现代环境艺术的设计原理，继而使人感觉更为舒服、安逸，增强了少数民族元素和现代环境艺术设计的整体协调效果。少数民族元素应用于现代环境艺术设计，在图案和符号方面必须充分利用传统图案，以彰显中华民族的核心和精髓。少数民族元素的图案和符号具有较强的信息表达效果，甚至超过语言文字的运用，逐渐被人们所熟知和使用。

2、少数民族元素在现代环境艺术设计中得以应用的现实意义

1）有利于实现少数民族元素的继承和发展现代环境艺术设计较好地将少数民族元素应用其中，在被人们广泛传播的同时，也进一步加深了人们的认识和理解，甚至一些现代环境艺术设计超过了少数民族元素的原始影响，达到了意想不到的良好效果。在这一过程中，少数民族元素的融入有助于其自身的良好发展，并促使少数民族元素在设计作品中得到继承，继而创造出符合时代需要，满足人们要求的设计理念。2）有利于促进现代审美理念的创新发展少数民族元素的使用过程既要使用现代社会的发展要求，还需要时刻注意以现代审美价值来完善少数民族元素的具体应用，以达到对其有效发展和积极创新的作用。基于现代审美价值而展开的少数民族元素，所创造出来的艺术作品在一定程度上有利于促进少数民族元素的创新发展，并带动相关设计作品的国际化发展，同时也有助于民族文化核心意义的真正发挥。

三、结语

综上所述，少数民族元素是民族发展的核心所在，对当今各个领域的发展都产生了十分重要的影响，少数民族元素在现代环境艺术设计中的应用，应当满足现代社会人们审美水平的具体需要，并加快步伐与国际接轨，用以彰显现代环境艺术设计的实际价值，少数民族元素的应用有利于现代环境艺术设计水平的提高，进而少数民族的良好发展创造条件。

参考文献

[1]赵昆.少数民族建筑元素在现代环境艺术设计中的应用探索[D].昆明理工大学,2013.

[2]徐莉.少数民族建筑元素在现代环境艺术设计中的应用探索[J].读天下,2016,22:382.

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关键词　植物配置设计　教学内容　教学方法　实习教学

中图分类号：G420 文献标识码：A

0　背景

植物配置设计是我三本综合院校环境艺术设计专业的一门专业必修课，在整个专业课程体系中起着承上启下的作用，　为后续的景观设计课程打下基础。该课程主要研究的是如何运用植物生态学理论和园林艺术原理，充分利用植物素材来创造各种不同艺术效果的园林空间，它要求在了解园林植物生物学特性和生态习性的基础上，模拟自然群落，设计出与景观设计思想、立意相一致的各种空间，创造不同的氛围。植物配置设计课程综合性、实践性和实用性都很强，如何结合三本院校的人才培养目标，以能力培养为导向，对学生进行植物配置设计实践能力的培养，对环境艺术设计综合实践教学具有重大意义。

1　环境艺术设计专业植物配置设计课程所存在的问题

1.1　没有适合广西地区的广西园林植物景观课程教材

目前，国内一些理工类、农林类及综合性大学开设的园林植物景观课程名称各有不同，如植物造景、园林植物配置与造景、植物造景设计、园林植物景观等。在课程内容设置上，各学校的教学内容与侧重点也有差别，如农林类院校多从植物的生态习性角度进行内容安排，而理工类、综合类院校及艺术类则以体现植物景观的艺术性为主。迄今为止，还没有一本适合广西地区环境艺术设计专业植物配置设计教学的教材。

1.2　没有合适的实习场所

植物配置设计课程是一门实践性很强的课程，要求学生对观赏植物的识别、植物观赏特性的了解和不同类型绿地的植物配置艺术的了解，　而满足这些要求就必须有温室、花房、花圃、苗圃、树木园、市内各种植物配置类型绿地，而我校目前虽有一定的基础，但还不完善，仅靠校园植物和为数不多的几个校外实训基地难以满足园林植物多样性的教学需求，有必要对周边的一些植物资源进行优化组合，结合广西乡土地被及其特有植物掌握园林植物的选择、配置原则及配置方法，同时发掘更多的实习场所，以最大程度地满足课程教学。

1.3　传统的教学模式不适宜培养实用型人才

我校的园林植物景观设计课程目前仍采用传统的教学方法，主要是由教师介绍植物造景的基本原理与原则，然后教师介绍一些优秀的案例，在此基础上，让学生模仿设计，并没有启发学生独立思维，不利于学生创新能力的提高，明显背离了学校的培养目标。

2　课程教学改革探讨

2.1　合理定位教学目标

以环境艺术设计已成为现代城市建设的重要内容，　而环境中的植物又是创造和谐、生态的城市环境和城市景观的重要方面。环境艺术设计专业的培养目标是能够系统掌握环境艺术设计理论知识、有扎实的环境艺术设计专业基础和设计创新能力，并掌握环境与建筑空间、环境设施和环境规划等理论基础，具备较强的环境艺术设计创作及项目工程管理等专业能力的应用型高级专门人才。与此相适应，我们将环境艺术设计专业的植物配置设计的教学目标定位于：（1）能够识别当地常见的园林绿化植物；（2）能对不同类型绿地中植物景观的优劣进行评估；（3）能够胜任各类型绿地的植物配置设计项目；（4）能够举一反三，对外地的植物配置进行灵活运用。以上教学目标的实现主要通过课堂教学、实习教学及课程设计等途径来完成。

2.2　教材的选择

目前，大部分农林类院校使用苏雪痕主编的《植物造景》，该教材较系统全面地介绍了我国植物景观资源概况，植物造景的基本原理，北京、杭州、广州三大城市的植物造景特点，以及分别介绍了植物与建筑、水体、道路的植物配置原理和原则，同时对岩石园的植物造景进行了介绍。但该教材它是针对全国范围内的植物造景进行编排的，针对某区域植物特色造景的实例也比较欠缺和不足，造成学生在对外地植物不了解的情况下，课本中的案例分析难以引起共鸣，即使学习和了解这些实例后，也无法与本地植物相联系，自如地运用到本土的园林实践项目设计中去。因此要想将广西地区的优秀的园林植物资源得以推广，需要有专门的广西园林植物景观教材，于是本次课程教材的选择以自编讲义为主，其它参考书为辅。只有将本地的植物进行灵活的配置，才能举一反三，灵活地进行其它地区的植物配置设计。

2.3　增大现场教学环节，扩展实习场所

由于我校校园植物种类较少，难以满足园林植物多样性的教学需求，因此必须发掘更多的实习场所，以最大程度地满足课程教学。针对现有的问题，通过实地调查选择有代表性的苗圃、树木园、公园、各类公共绿地来进行实践教学，让学生们在有限的时间内掌握更多园林植物景观的手法。通过课程改革，增加实践环节，带领学生去各个有代表性的场所进行实地讲解，让学生们通过对本土的优秀的设计实例进行了解，从而掌握住园林植物景观的方法和程序，然后举一反三，在后期的专业采风、城市考察环节去其它地区时实地讲解其它地区优秀的植物配置实例，拓宽学生知识的广度。

3　总结

根据环境艺术设计对人才职业能力的需求分析，确定植物配置设计课程在就业岗位以及专业学习中的位置，有针对性地进行教学内容的选定，有重点地进行地方特色植物实例项目的练习，以掌握设计技巧和规范为主线，采取案例分析、项目训练、现场讲解等教学方法，理论知识以够用为度，使学生在课程实践过程中消化理论知识，然后举一反三，更好地把理论与实践相结合，把专业知识融会贯通于实践工作中。

参考文献

[1]　邵锋，宁惠娟，包志毅.园林专业《植物种植设计》课程教学改革探讨.中国林业教育，2009.27（2）.

[2]　王建兵.基于地域特征的《植物造景设计》课程教学改革探讨---以惠州学院为例.中国林业教育，2011.29（3）.

[3]　陈婷.高职《园林植物造景设计》课程改革探讨.科技信息，2011（15）.

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【关键词】环境艺术；设计教学；速写能力；途径

随着社会经济水平的提高，促进了科学技术的发展，计算机科学技术被广泛的应用于各行各业。计算机艺术不能全部代替徒手进行操作设计，在对环境艺术进行设计的过程中，离不开素材的积累，应该重视速写能力在环境艺术设计教学中的重要作用，养成注重观察周围的好习惯，确保艺术创作能够保持激情，精确的进行设计构思的表达。速写能够及时捕捉灵感的火花，展现出良好的设计思维和形象思维，是设计师构思的起点。

一、环境艺术设计的含义

环境艺术设计主要是指通过对自然环境进行改造而形成的人工环境，作为一项庞杂的系统工程，在设计过程中，会涉及大量的自然生态环境和人文社会环境领域，作为一门综合性较强的学科，在设计过程中，需要确保相关学科门类的完整性，明确环境艺术构成要素，需要对环境艺术所涵盖的各门类艺术的基本内容和设计原则进行掌握，环境艺术的构成要素包括城市规划、建筑艺术、景观艺术、公共空间和室内空间等[1]。

二、培养速写能力在环境艺术设计教学中的意义

1.是环境艺术设计教学的基础

速写能力是衡量环境艺术设计人员水平的重要形式，要求相关的设计人员必须要掌握速写能力，将其作为环境艺术设计教学的基础，对培养学生相通的艺术规律和审美法则，具有重要的作用。同时，加强对学生环境艺术设计教学的培养，能够使学生获得很多绘画方面的感性知识，帮助学生积累更多的绘画素材，促进学生绘画能力的提升，能够将设计思维达到一定的高度，推动学生设计思维的生化，为日后的绘画学习奠定良好的基础。

2.是培养学生自身素质的有力手段

加强对学生速写能力的培养，需要从不同角度来展现出理想中的设计思维，培养学生综合能力，使学生能够掌握头、眼和手并用的形象化思维，是展现学生基本功的主要要求。应该将素描作为一切艺术造型的基础，有效的运用速写技术手段，来展现出生动的物象结构，来解决在速写过程中出现的物象光影、色调和质感等问题，加强对速写的有效研究，展现出书写的强大表现力[2]。

3.是获得设计灵感有效形式

创造性思维时创意思维的重要展现，自身具有实用性较强的特点，对现实生活具有较大的推动性作用，在实际的运用过程中，打破了传统概念的影响，需要将设计思维建立在科技知识的基础上，加强对思维认知性和心理活动性的理解，充分实现对情感和意志等积极心理的调动，通过外部世界的感染力，来实现具象形式的组合和创造，确保创新性思维的典型化和深刻化。

三、提高环境艺术设计专业学生速写能力的有效途径

1.课堂训练

环境艺术设计专业的学生在学习的过程中，受专业性质的影响较大，美术基础课程存在枯燥乏味的特点，常会出现兴趣不高情况的产生。为了提高学生的学习兴趣，应该通过培养学生的速写能力，采取相应和有效的教学办法，来促进学生学习兴趣的提高。首先，教会学生熟悉线条，需要学生对线进行深入的理解，提升学生的美术基本功。其次，教学学生透视的应用，学生需要掌握一定的透视原理，对求点、画线，确保透视感觉的准确性，掌握透视的规律和方法。最后，临摹，要求学生对照片和书写图稿进行临摹，提高学生的感悟线的特性，强化临摹的技巧和表现力。加强对速写的分析和理解[3]。

2.走进生活

艺术作为一种社会意识形态，产生于人类社会的实践活动，速写作为视觉艺术的语言表达形式，与社会生活有着密切的关系。加强对学生的速写写生训练，是环境艺术教学的基础课程，必须要深入实际生活，让学生通过速写训练，来观察生活和感受生活，深入了解生活中的细微事物，善于发现自然规章，能够加深学生的记忆，对培养学生的综合思维能力具有重要的作用。学生在日常的学习过程中，应该对生活中的事物进行详细的记录，以便积累大量的生活资料，丰富设计表达内容，促进自身设计思维能力的扩展。

四、结论

要想促进环境艺术教学质量的提高，应该将速写基本训练作为环境艺术教学的重要组成部分，需要在学校内部营造良好的习惯氛围，展现出环境艺术教学的魅力。要求培养学生良好的速写能力和速写习惯，要用情感走进生活和观察生活，对大自然中的事物进行判断，熟悉大自然的形象，提高学生的审美医师，创造出独特的艺术设计作品。

参考文献：

[1]杨B.基于创新人才培养模式的环境艺术设计教学实践[J]. 中国电力教育，2013，04：120-121.

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【关键词】文化建筑；环境艺术设计；审美；探究

1“文化建筑”与“审美”的科学内涵

①文化建筑质量水平的高低与否直接体现出一个国家的经济政治水准，因此我们需要将更多的注意力聚焦于文化建筑的类型与特色上来，毕竟它是归属于公共建筑的范畴，因此好的文化建筑可以提升整个城市的艺术氛围，例如风景建筑、纪念建筑、展览建筑等；②审美自始至终是创作优秀文化建筑环境艺术设计的灵魂，更加精准的指引设计师良好的把握群众眼界与心理的趋势性与独特性，它也是客观存在的体验与感受；③环境艺术设计不仅仅要维系好广大民众的视觉秩序，更要拥有灵活自如的自然环境调节能力，进而给人营造舒适的感觉。

2当代文化建筑中环境艺术设计的审美特征

2.1文化传递的融合性与信息传达的发散性

就前者来说，文化传递的融合性是使得建筑的整体风格更具有灵动感，继承东方传统建筑中的流畅自然，更加直观的呈现给观众绚丽多姿的视觉盛宴，并同时揉合西方建筑的浪漫主义色彩与强调对比的感觉，使得文化建筑环境设计的给人以更加猛烈的冲击感，还要体现出时间与空间的三维感，将文化传递的融合性表达的淋漓尽致。就后者来说，信息传达的发散性是对于多元艺术需求的一种展现，因为文化涵盖着社会各个阶层的文化交流活动，这就需要借助于科学合理的环境艺术设计来敏锐的感知某个特定时刻的审美状态，信息传递的发散性通常往往注重把山水、植物、花鸟鱼虫、人以及各式各样的建筑物紧密的联系在一起，这有利于充分展现出文化建筑中环境艺术设计的深厚内涵与独特魅力，通过物质手段并配合美学原理来尽可能的满足广大居住者的舒适好感度并积极营造温馨和谐的室内室外环境。

2.2审美主体的大众性与文化传达的抽象性与模糊性

一方面，审美主体的大众性指的是文化建筑依托于自身的公共文化特性来博取广大人民群众的关注度与赞赏度，因为世间万事万物的主角核心就是人，文化建筑的受益者也是人，所以相关的专业技术负责人应当竭尽所能来展示环境与人类的共处空间并不断的弘扬传统文化，坚持“与时俱进，开拓创新”的原则。另一方面，文化传达的模糊性与抽象性主要指的就是以人与建筑的共存关系为切入点，环境艺术设计的特点就是难以琢磨出细致的覆盖范围，而且文化传递还具有限制性与非限制性的特点，难以用清晰准确的言语将文化建筑表达出来，但是却可以用身心感触的到，这种感觉又是因人而异且变化多端的，这就在客观上需要人们去充分发挥自己的主观想象力与创造力，将文化建筑中的环境艺术设计审美完整的体现出来。

3文化建筑中环境艺术设计的审美需求

3.1多样化艺术的审美需求

在文化建筑中，环境艺术设计的审美需求多种多样，其中最为典型突出的就是多样化艺术的审美需求，它主要集中体现在以下两个方面：①用户相比于单调乏味的建筑风格往往更倾向于富有变化性的艺术文化风格体验，这就需要借助于环境艺术这个平台来展示更多元丰富的文化建筑内容与风格，需要设计师营造出完美自然的环境氛围。除此之外，审美知觉的直观性与信息传达的多维性也是影响多样化艺术审美需求的重要因素，极强的感知与渲染力可以使受众完成对文化的接受与传播。②人们对于文化建筑的体验更多的聚焦于综合性、复合型的多种感官体验，这有利于更加接近于自然纯朴的效果并且给人以心灵上与精神上的净化

3.2自由快乐、动态的审美需求

所谓的自由快乐审美需求就是最真实的贴近生活，而不再是那种虚无缥缈的梦幻型艺术猜测，核心理念就是尽可能的使得广大民众的身心得到放松且压力得到缓解，并通过审美思想升华与开拓环境艺术设计来实现对文化建筑美的向往与追求，要始终秉持“以人为本”的原则。再者，所谓的动态审美需求就是打破传统意义上静止的审美思想，使得互动形式的艺术创作与开放的文化氛围来双向的加强文化与人之间的互动沟通，站在欣赏者的视角变化来构建灵动且充满生机活力的艺术意境，从而为文化建设环境艺术设计的审美研究提供较好的素材，阴影与光线角度的变化也是一种动态的审美需求，希望相关的建筑设计人员对此引起广泛的关注与重视。

4结束语

综上所述，本文对文化建筑环境艺术设计的审美进行探究分析具有重要的现实性意义，不同的且多样化的价值观在当今时代引领了不同的审美趋势，建筑行业更是如此，要想赋予建筑更加浓厚的文化气息并使其焕发出极大的吸引力与旺盛力，就必须要迎合大众的独特审美需求，使得新颖绚丽的文化建筑在根系本土文化的同时又紧跟潮流变迁，因此，必须要了解与掌握文化建筑的环境艺术设计。

参考文献

[1]黄浩，任坤，王静.从审美角度分析文化建筑的环境艺术设计[J].华中科技大学，2015（11）：197~199.

[2]白龙，王丽雅，霍迪.从审美角度浅析文化建筑的环境艺术设计[J].设计艺术研究，2016（17）：133~135.