精神文化丰富的体现范文

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篇1

戏剧演员在表演的过程中，不仅是剧本的演绎者，也是角色的塑造者，戏剧演员能够通过真实场景的领悟和环境的感染对剧本所创造的人物形象进行完美的展现，实现剧本人物形象的创新和提升。戏剧演员的艺术修养是进行角色构思的重要条件，高超的艺术修养能够完整的展现人物角色的构思，充实剧本人物的角色表演力。戏剧演员的艺术修养主要表现为四个方面，道德修养、生活修养、文化修养、思想修养，通过这四个方面的艺术修养分析，将戏剧演员的艺术修养和角色构思的关系全面的表现出来。

一、道德修养提升角色构思的水平

戏剧演员的道德修养主要是指在表演艺术中所遵守的道德行为准则，即爱岗敬业、尊重艺术、完善艺术的敬业精神，对剧本所塑造的人物角色通过自身的理解完整的演绎，让观众能够享受到一场视觉与感官的艺术盛宴。道德修养是保证艺术者的个人魅力的重要保证，一个有道德的人，才能在艺术创作的过程中实现创新。道德作为戏剧演员艺术修养最基本的要求和准则，体现了戏剧艺术表演艺术职业的精神文化内涵。戏剧演员的道德修养能够帮助他实现对剧本的完整阅读和研究，对角色构思水平的不断提升，在严谨治学的基础上认真的对待作品，对自己的表演艺术负责、对观众负责、对剧本创作负责，实现个人艺术表演的最大发挥。很多的戏剧表演艺术家被称为“人民艺术家”，就是因为这些戏剧表演艺术者能够将剧本所创造的人物生动鲜活的演绎出来，以精准的角色构思让人们在观赏的同时获得精神的享受。

二、生活修养丰富角色构思的内容

我们常说，艺术源于生活却高于生活，戏剧艺术创作同样也是如此。戏剧表演者在丰富的生活经历和人生阅历之中，通过生活修养丰富角色构思的内容。每个人在生活中都是表演艺术家，戏剧演员的任务就是将生活着多样化的人物真实完整的展现出来，没有丰富的人生阅历是不可能完成的，即使理论知识的学习，也没有生活阅历所带来的影响深重。剧本的角色定位主要是根据故事发展所设定的，即使是再高明的剧本创作家也有需要提升的部分，所以戏剧演员的生活修养能够弥补角色定位的不足，以自身丰富的生活经历以及表演经历，为角色的构思增加新的内容，实现角色形象塑造的丰满性，以真实生动的角色形象创新剧本的艺术表演力，提升剧本的故事感染力，调动观众的情感共鸣点。生活修养永远是戏剧演员成长的重要动力，以生活中人物的丰满血肉性体现剧本人物角色构思的深厚内容。

三、文化修养促进角色构思的创新

戏剧演员的文化修养能够促进角色构思的创新。戏剧表演艺术是一门内涵非常丰富的艺术表演，凝结了传统文化的精髓的，这里的文化修养不是指单一的戏剧文化，而是包括文学、音乐、舞蹈等很多方面的文化，由于戏剧角色构思中不仅需要对剧本透彻的掌握，还需要在表演的过程中拥有多方面的艺术文化。比如说在青衣的角色表演中，戏剧表演着不仅要深刻体会青衣的生活经历、情感变化，以此来揣摩角色的人物心理发展脉络，在表演中通过舞蹈的水袖、旋转等表演技巧来体现角色的形象。所以在戏剧演员的艺术修养中文化修养的丰富和高深不仅是对每一门类都做到精通，还要形成自己的理解，经常地形式就是能够借助各种艺术工具去对戏剧角色进行解读，实现个人对角色定位的深入思考，将剧本创作者创作角色构思时的心态掌握，这对于角色的构思有很重要的意义。戏剧表演者的文化修养主要是以知识为基础，通过和其他的门类进行相互的交流，提升自身的文化修养；通过阅读多方面的书籍和艺术作品，增加自身对于人物形象塑造，人物心理揣摩的能力，将剧本的人物构思通过自身的理解和文化修养展现出来，呈现在观众面前，增加自己作为喜剧表演者的文化修养。

四、思想修养增加角色构思的精神

思想修养是喜剧表演者都是时代文化以及时代精神的领悟，通过思想修养的提高能够增加角色构思的精神内涵。戏剧角色不仅是戏剧故事的演绎者，也是时代精神的承载者，对于角色的时代精神把握，能够提升喜剧表演者对人物形象构思的不断深入，以蕴含丰富的文化和精神的角色形象感染观众，带领观众感悟时代的精神和文化魅力，实现不同时代之间的交流和对话。思想修养主要是戏剧表演者拥有完善的思想道德境界，通过正确的思想价值观，找到自身艺术表演的实践途径，为人们的精神享受不断服务，真正意义上实现“为艺术奉献终生”的艺术远大目标。角色构思的精神意义只有高超的思想修养才能得到体现，也只有思想修养达到一定境界才能将人物角色所蕴含的精神完整的展现出来，实现人物角色构思的深入剖析，最终提升自身的戏剧艺术修养。

篇2

文人画始于唐代，兴于北宋，兴盛于元明，到了清渐入末途。尽管传统文人画中的一些题材形式、意境表现、技法特征有些已不符合现代人的审美诉求，长期以来且更有“翰墨之余，聊以自娱”游戏笔墨的误解，而“新文人画”由于种种原因，也未能成为主流，使得“文人画”整体处于弱势。但是文人画中蕴藏着国画艺术的审美精华，体现着中国画艺术的审美特征，是国画的本土特征的集中表现。它包含审美思想、笔墨技法、境界追求，及创作动机、感怀、领悟的记述，体现独立的精神，讲究文人的修养，情感的抒情表达和意境的诗意表现。

文人画受到轻视的历史原因是多方面的，诸如，的影响和西方绘画思潮的冲击，加上当代文化语境变迁及提倡多元并举等创新理念的误导等。近几年，随着经济的发展及历经世界文化的融合与较量，人们已开始深刻的反思。在“中学为体，西学为用”理念主导下“徐林”教学体系培养的绘画人才在若干年后的今天，在中国画艺术精神的传承与创新发展中传统艺术精神明显缺失，处境尴尬。人们终于认识到，艺术的发展创新必须建构在传统的民族艺术精神的基础上，使其核心价值的审美内容与时代进步发展的文化诉求有机结合。具有几千年文化积淀的绘画艺术，其丰富的内涵正是通过文人画来集中体现的，如：形神兼备、以书入画、超以象外、得鱼忘筌的绘画理念，孔孟的文以载道、仁智之乐、中庸致和，老庄的虚静无为、涤除玄鉴、道法自然及禅宗的悟对神通、明心见性、立处皆真的哲思内容，特别是文人画家追求情感表现，人格独立、个性表达更增强了“文人画”的艺术魅力。文人画在发展过程中不断吸收、融合与丰富，从最初的少数文人的抒情雅趣到理法完善、体式丰富的绘画形式；从简单的笔墨游戏发展成融民间、宫廷绘画之优长，工写兼备，水墨重彩皆善，形式简练、技法澄明、内容丰富的完整体系。在守住底线的争论中，笔墨成为焦点，而笔墨的形式、法则与文化内涵，这个问题抛开文人画就无从谈起。传统的院体画和民间宗教壁画尽管也体现了中国艺术精神，也有笔墨，但是究其绘画元素的丰富性，写意精神、文化内涵和个性表现的多样性等，文人画是集大成者。

文人画传统不是一成不变的，而是动态的，可以不断丰富和创新的。今天再提“文人画”，不是复古而是通过挖掘传统文人画中的核心价值理念，结合当代文化艺术发展的特点，赋予其创新的时代元素。使“新文人画”、“新传统绘画”，及水墨实验、彩墨绘画、意象绘画等艺术探索，同“文人画”形神表现的规律及综合能力修为的观照等相融合，从发展创新的角度重新赋予“文人画”以当代价值和意义。

第一，文人画的写意精神是中国艺术精神在当代的体现

文人画注重个性精神的抒情表现，强调文人的修养、独立的精神及人格品位，在技法表现上讲究书画一体的贯通性。书法的表现精神和文化内涵与造型审美的结合构成了国画写意精神的核心内容，同时也是中国艺术精神的重要体现。

把握文人画的写意精神就把握了传统文脉，同时也能彻底理解传统与现代、中与西的绘画关系。东西绘画不同，特别在当代西方，一种观念和形式借助于哲学似的宣言来证明其合理性的同时宣告一个时代的开始或结束，而中国画艺术是具有博厚文化内涵及传承连续性的绘画艺术，不管在历史上的任何时期，呈现如何的繁荣与变化，产生何种观念，受到何种冲击，都能最终得到消解与包容并表现出平静而浩瀚的异姿。因为国画艺术不同于西画注重观念技巧的更新，它是主体的综合修养和艺术精神的外化，对于国画艺术而言，简单的形式翻新无法承载悠远厚重的文化内涵。

写意精神作为表现国画的中国气象，其艺术精神元素文脉的把握基本体现在哲思内容和审美特质上。如汉魏时期的粗朴浑放、晋唐时期的庄重华丽、宋元时期的文人逸趣、明清时期的个性与复古等，虽各具特点，但都体现了中国人的美术观念和艺术精神。文人画从宋至清末的过程，体现了其博取众美的包容特点和契合文人抒情达意、写意精神表现的本质。文人画走向颓弱并不是文人画本身的症结所致，而是复杂的文化背景和社会原因等作用的结果。

第二，诗书画一体的中国艺术特征与当代价值

传统文人画在画坛上居于主流艺术有千年的历史，作为本土艺术，始终弥漫着迷人的魅力和生机，所谓“名家之迹，片纸支字，徇可宝也”，因其画意象天真，其书笔划精爽，其诗意境幽深，其印简洁朴茂，构成了国画艺术气韵生动和注重内美的特征。今天继承传统文人画的精神及风格特点，一来把握好国画艺术的文脉，二来有利于画者文思，提高素养。诗乃绘画意蕴的旨归，诗意的想象是意境展开的前提，山水、花鸟、人物都以诗意境界的托付作为精神境界的呈现和创作宗旨的表达。如山水画的“厌听残春风雨，卷帘坐看青山。波上鸥浮天远，林间鹤带云还。”（倪瓒），花鸟画的“山禽矜逸态，梅粉弄轻柔。已有丹青约，千秋指白头。”（赵佶），人物画有“寂寞亭基野渡边，春水平岸草芊芊。一川晚照人闲立，满袖杨花听杜鹃。”（郑协）

诗词于绘画的重要，不仅是绘画意境的升华还关乎传统文脉的保持与继承，孔子曰：“不读诗，何以为言”。书法不仅是起到款识与装饰的作用，还是塑形之根基，是笔墨这一国画的重要技法源泉，更重要的是书法的笔性和技法内涵蕴藏丰富的绘画义理，如书法结体构成的抽象性、表现性包含着绘画元素等。印章是绘画作品不可缺少的元素，它不但有提亮、点缀、装饰画面的作用，而且独立成体，蕴含丰富，其篆文书法的掌握，镌刻笔线的形质，谋局布空的能力，都与创造力的提升息息相关。它们组构在一起相映成辉，相得益彰。“中国绘画熔诗、书、印于一炉，极大地增加了中国绘画在艺术性上的广度与深度，与中国的传统戏剧一样，成为一种综合性的艺术”。（潘天寿）如石涛、吴昌硕、齐白石等前辈都是具有极高综合创造能力的大师，他们的作品不但笔墨娴熟，形象生动，而且 书法个性飘逸，诗文意境悠远，印刻精雅鲜洁，体现了国画博厚的逸韵之美，散发出永恒的艺术魅力。传统文化修养及综合创新能力的缺乏，成为阻碍艺术发展的瓶颈，特别在利益驱使和思潮冲击的影响下，忽视了整体审美旨趣的把握；尽管在形式与内容方面有某些个性新颖奇特的表现，却往往偏离了中国艺术精神表现的审美归旨。

在现实的人文环境下重视文人画传统，尽管有难度，但意义重大。一方面，从文化艺术传承发展的高度上看，保持诗书画印的完整性就把握住了文脉，就把握了国画艺术基本的审美和文化特征，就能体现艺术精神的基本内容。另一方面，可以培养提高当代画家对传统文化的关注和认识，促使其综合文化修养的自觉提升。

第三，文人画的开拓空间与历史担当

传统文人画的形式虽然已经成为历史，但文人画传统中所包含的国画艺术精神和精华永远不会过时，特别是文人画文思内容和形式语言的丰富性及传统文人画发展过程中形成的包容性与延展性，使其在当代艺术创新领域中具有当之无愧的担当潜质和发展空间。历史上中国画历经了几次影响深远的变革，抛开其它因素的影响，都是在文人画范畴内展开的。王维始创水墨画，其文人的身份与水墨画对于后世的影响巨大。五代的“荆、关、董、巨”皆是画坛巨匠，也是诗书画兼善的大家，他们在笔墨语言、形式构成、意境营造等方面为文人画后来的发展奠定了基石。北宋的米芾、苏轼、文同、李公麟等真正确立了文人画的历史地位，提出了鲜明的主张，影响深远。元代四家“黄、王、吴、倪”第一次将文人画推向了高峰。赵孟虽提倡作画要有古意，但他的文人画作品较前人却更加丰富、清新，不但注重书法用笔的文人画情趣，还在色彩运用和意境表现上，丰富了文人画的表现形式。明代“吴门画派”对后世影响巨大，其代表人物沈周、唐寅、文征明将宋代的院体山水画与文人画结合，形成了个性鲜明、风格独特、具有时代气息的绘画风格，明代陈淳和徐渭在大写意花鸟方面独创高标，影响极远。清代是文人画发展变革跌宕起伏的时代，新安画派、金陵画派、扬州画派、娄东画派、京江画派、四王、四僧、海派等，涌现出了几位最有影响的大师，山人、石涛、渐江、郑板桥、恽南田、任伯年、吴昌硕等，有如文艺复兴时期佛罗伦萨的夜空群星璀璨，然而随着国运的艰危，文人画走向衰落。不过近代至今文人画在挣扎与变异中得到丰富和发展，张大千、黄宾虹、齐白石、傅抱石、李可染等前辈多方面汲取各类艺术滋养，发挥独创精神，进一步丰富了文人画传统，并引领其走向现代。

当代中国画的创新和现代之路并未寄托于文人画，文人画似乎很难具有现代性，在多元发展繁荣的背景下，传统文人画被置于保守过时的边缘，而新文人画因其小情小趣难成气候。不得不承认由于传统文人画语境的淡化，现实观念冲击带来的浮躁，使当代具有传统艺术精神和现念的文人画创作难度加大，使得多数人转而迎合现实，过分强调色彩的烘托和构成表现，大量嫁接引入西画的造型与观念，偏离了中国画的美学范畴，使国画艺术呈现出表面的繁荣。

历史证明，国画艺术必须在有序的规范内借古开今循序渐进。可以想象，失去了以书入画写意精神的个性表现，没有了诗书画印的整体特征，缺失了国画意境气韵内美的风格特点，如何体现中国画的悠远底蕴？所以“文人画”不但不会衰落，而且具有现实的价值和历史担当的能力，关键问题在于如何提炼文人画中的艺术精神和技法观念并使之同现代艺术发展的趋势特点相交融，结合创新观念和时代元素，打造具有当代中国风范和气象的新型绘画形式。文人画自古以来其内容与形式丰富多姿，不拘一格。画法有大写意、小写意、浅绛、重彩和工笔等，内容包括人物、山水、花鸟、楼阁和器物等，可以意象写真，也可以变形抽象，篇幅可小不盈尺，也能长篇大制。注重画家的个性表现，追求不拘成法约束的逸品风范，书法用笔和书性理念的融入等，皆具有当代艺术所提倡的诸多表现性和观念性的开拓空间。

首先当代文人画的语境有了新的含义和内容，传统文人士大夫的修养功力并不能成为当代文人画发展不可逾越的障碍，当代画家虽然不能与其在涵养和意趣方面相比，但社会文明的总体进步、文化内容的极大丰富，使文人画家在传统与现代的变革转型中具有新的特点。现实真正的文人画家不是炫耀传统“玩古人秀”，而是同时观照历史与未来，具有时代赋予的开拓精神。其次，“文人画”的当代价值体现，除具有娱乐心智的普世价值外，其本体构成元素和践行理念具有包容性和多样性，书法绘画的贯通性可使个性精神和写意精神得到充分表现。

实际上，文人画发展至今，早已不是传统意义上的“翰墨之余，聊以自娱”的游戏。“文人画”理念早已浸润于当代人创新实践中，“文人画”的表现技法也早就融入各种风格的创作里。而大多数人所轻视的和判定为走向衰颓的并不是文人画本身，而是文人画里某些于现实创新相对“过时”的形式和理念（但在鉴藏领域和民间依然具有广阔的发展空间）。因此肃清理念，从历史担当的高度，结合艺术演化的规律，从喧嚣浮躁的各类实验中冷静下来，回归到把握艺术精神的起点，并以此为核心重新做一次艺术探索的远征，人们会发现，中国画系统中竟还蕴藏着如此丰富的宝藏。它不但提供源远流长的传统审美意韵的滋养，还能赋予艺术创新的启发及探索前卫艺术的潜能。

篇3

【关键字】少数民族；油画创作；民族文化；民族题材 

我国是一个多民族的国家，可以用来进行油画创作的少数民族题材可谓丰富多彩，不仅结合了油画创作的很多技巧，而且也表现了少数民族不同文化的多样性，从而表达了对少数民族的敬意。然而，目前我国少数民族题材的油画创作依然存在一些问题，从而影响了少数民族题材油画创作的发展，本文通过简要分析目前少数民族题材油画创作面临的一些问题，进而根据这些问题出现的原因从而提出了相应的解决策略。 

一、少数民族题材油画创作面临的问题 

以少数民族为题材的油画为我国的油画创作提供了更多的素材，同时也产生很多优秀的油画作品，然而与国际上其他的优秀艺术文化相比，仍然存在很大的差距。所以，我国少数民族题材的油画创作仍然面临着很多问题，主要体现在以下几点： 

（一）缺少对少数民族题材内容的深入挖掘 

对于少数民族题材的油画创作来讲，主要表现的是少数民族的内容，应该将少数民族作为一个整体从而进行内容的深入挖掘，这样才会使得创作出的油画更加具有表现力，然而少数民族在发展的过程中有着丰富的文化内涵，所以目前以少数民族题材创作的油画并没有对少数民族题材的内容进行深入挖掘，主要体现在以下几个方面：第一，没有对少数民族的文化进行深入的研究，少数民族的文化有着悠久的历史，在特定的生活背景下有着非常丰富的文化内涵，同时也形成了特色鲜明的民族文化。如果对少数民族的文化和习惯了解较少，那么以少数民族题材的油画创作就会缺少丰富的表现力；第二，为了更好地进行少数民族题材的油画创作，不仅仅要研究少数民族的文化和历史，而且需要对少数民族的现状进行深入的了解，这样不仅能够使得少数民族题材的油画创作具有丰富的文化内涵，而且还具有良好的现代气息，更加符合现代少数民族的生活风貌和现代人的审美观点。 

（二）需要进一步体现多元化的创作方向 

从目前的状况来讲，世界的经济和文化正向着一体化的方向发展，所以很多国家的文化都体现出了多样性，同样对于我国少数民族题材的油画创作来讲，也需要进一步与世界油画融合，更好地体现多元化的方向，然而目前我国少数民族题材的油画创作还需要继续朝着这个方面努力，主要体现在以下几个方面：第一，目前很多创作者认为以少数民族为题材的油画创作只需要了解少数民族的文化即可，不需要考虑世界文化的多样性发展，在创作的油画中仅仅表现少数民族题材，没有考虑到文化的多样性发展，使得我国少数民族题材的油画创作缺少未来发展的潜力；第二，世界文化的融合和发展，在一定程度上对少数民族文化起到了一定的冲击作用，如何能够更好地面对文化的冲击，进一步发扬少数民族文化的活力，这是少数民族题材油画创作应该重点考虑的问题，只有这样才能够更好地促进少数民族题材的油画创作在世界文化融合的背景下继续发展。 

二、促进少数民族题材油画创作的作用策略 

通过以上的分析和论述可知，目前我国少数民族题材的油画创作还面临着很多问题，成为了制约我国少数民族题材油画创作的重要因素，因此为了更好地促进我国少数民族题材油画创作的发展，可以考虑参考以下几点意见： 

（一）重点突出少数民族的特点 

每个少数民族在发展过程中有着其独特的历史背景，也有着独特的生活习惯，因此形成了不同的少数民族文化，这些少数民族文化的内涵也体现出了不同的外在特征，很多时候通过少数民族的服装或者配饰，就能够说出少数民族的名称。所以，在少数民族题材的油画创作过程中，需要重点突出少数民族的特点，为此可以做到以下几个方面：第一，少数民族内在精神的重要体现，为了使得少数民族题材的油画更加具有表现力，油画作者在深入了解少数民族文化的基础上，需要将其内在的精神特征以油画的形式更好地表现出来，这样能够使得少数民族题材的油画更加具有表现力，同时也具有丰富的内在涵义；第二，体现少数民族的外在特征，内在的精神风貌对于少数民族外在的特征也产生了一定的影响，例如：很多少数民族的服饰与其居住地的自然环境有着非常紧密的关系，同时穿着的服装根据他们自身的喜好，有着不同的搭配和花色等，所以体现少数民族外在特征的表现方式还是多种多样的，这就要求油画创作者能够将少数民族内在的精神特征和外在的特点融合在一起，从而能够形成统一的整体。 

（二）更加丰富的表现手法 

我国有众多的少数民族，每个少数民族都有自身的特点，因此为了更好地表现少数民族题材，需要针对不同的少数民族特点，选取不同的表现手法，这样才能够更好地促进少数民族题材的油画创作，为此可以做到以下几点：第一，虚实相结合的创造手法，这种创作手法是油画创作过程中的重要表现手法，同时也使得少数民族题材油画创作具有多元化的趋势，很多油画创作者认为将虚实相结合的创造手法运用到少数民族题材的油画创作过程中，能够让少数民族生活的历史和现实进行对比，有着更加丰富的表现力；第二，个人情感融合的表现手法，在进行少数民族题材的创造过程中，创作者需要了解并认可少数民族的文化，对于少数民族有着浓浓的热爱之情，才能够更好地进行油画创作，所以很多创作者在进行油画创作的过程中，将自身的感情通过油画可见的方式表现出来，不仅仅单纯地体现少数民族的生活风貌，同时也体现出油画创作者对于少数民族的敬爱。 

（三）对于少数民族题材优化创作的探索和发展 

少数民族题材的油画创作是我国油画创作的重要分支，同时也为我国油画创作带来了更多的生机和活力，因此为了更好地促进少数民族题材的油画创作，需要对其进行不断地探索，从而促进其不断发展，为此可以做到以下几点：第一，对少数民族的文化进行深入地研究和挖掘，从而能够了解不同少数民族的不同特点，以及其重要的形成原因，只有这样才能够使得少数民族题材的油画创作具有更深的内涵，才能够使得更多的人对少数民族的文化进行了解和认可，在日常生活中能够尊重他们的生活习惯；第二，将时代特征更好地融入到少数民族题材的油画创作过程中，我国的油画创作都具有一定的现实意义，而现实意义的表达离不开当前时代的大背景，因此需要在进行少数民族题材油画创作过程中，不断地将时代的特征融入进去，才能够促进少数民族题材油画创作的不断发展。   本文由WWw.dYlw.net提供，第一论 文 网专业和以及服务，欢迎光临dYLW.neT

篇4

一、以人为本，营造闪烁人文精神的学校物质文化

前苏联教育家苏霍姆林斯基说过：“教育艺术在于，不仅要使人的关系、成人的榜样和语言以及集体里精心保持的传统能教育人，而且也要使器物物资和精神财富能起到教育作用，依我们看，用环境，用学生创造的周围情境，用丰富的集体精神生活的一切东西进行教育，这是教育过程中最微妙的领域之一。”可见环境对人的影响是不容忽视的，校园物质文化不仅影响学生的精神状态、心理状态、学习和生活的质量以及行为，还会影响学生的价值观和人生观。

二、兼顾情理，制定充满人文的制度文化

制度文化能促进校园物质文化、精神文化的发展，是校园文化的框架。校长经营制度文化应该遵循以下四点：1.学校制定的规章制度必须符合国家法律、法规的有关规定，管理制度的设计要体现出对人的人文关怀，还要遵循教育发展的规律。2.学校管理制度要充分发扬民主，集思广益，真正使管理制度体现“从群众中来”的精神。例如，我校的学校制度是在通过全体教师讨论，广泛征求意见的基础上制定的，并且每年都会征求意见，不断完善。3.学校管理制度应该体现出尊重人、关心人、爱护人的脉脉温情。我校的制度既考虑到了学校的利益，又照顾到了老师们的要求，让老师们在人文的制度中培养自律的习惯。4.坚决维护学校制度的权威性和严肃性。对个别教师无视学校制度的情况，坚决按照制度办事，绝不允许因为个别人造成制度形同虚设，让制度失去制约力。

三、曲径通幽，经营和谐的学校精神文化

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【关键词】鄂州古铜镜；纹饰；文化意蕴

中图分类号：J526.1 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）11-0196-01

一、鄂州古~镜及其纹饰

（一）鄂州古铜镜的历史发展演变。鄂州古铜镜制作流传千年，历史悠久。可以不夸张地说，中国古铜镜的发展就是承载着中国历史和文化的变迁，内含生产力和文化艺术的历史印记。[1]从我国古代铜镜发展历程来看，铜镜最早出现在春秋时期，而铜镜纹饰的出现也较早，在汉代，神话题材已经出现在铜镜纹饰中，唐代铜镜形状以及纹饰内容更加丰富，直到明清，古铜镜才逐渐被玻璃所代替。鄂州作为古代吴国政权所在范围，并且其领地铜矿丰富，所以鄂州从商代开始就有了铜制作工艺，这也为鄂州古铜镜纹饰悠久的文化内涵奠定了坚实的基础。

（二）鄂州古铜镜的作用及其纹饰特点。鄂州古铜镜的纹饰与其功能有着密切的联系。首先，铜镜是有着实用价值，供人们梳妆打扮。此外，铜镜也有着镇宅以及辟邪的作用，鄂州古铜镜也是如此，这不仅体现在婚丧嫁娶过程中，还表现在日常家庭装饰中。最后，鄂州铜镜还有着功效，而这也就是借助纹饰来体现，通过刻画佛道人物形象，寄托的色彩。鄂州古铜镜的纹饰特点主要就是集中在其内容图案上面，神兽图案种类繁多，但是在瑞兽图案中，围绕凤的纹饰居多。

二、鄂州古铜镜纹饰的传统文化意蕴

（一）的传承。鄂州古铜镜的纹饰发展也经历了前后发展变迁，从最早期的图腾纹饰，到之后纹饰内容逐渐丰富，而且随着铜镜的普及，民间大众的流传也使得其纹饰内容不断丰富。铜镜纹饰逐渐了有了人物画像，而这种人物画像也更多表现佛道神仙体裁，可以看出，鄂州古铜镜的纹饰的变迁过程就是反映了当地的传承，从早期的图腾崇拜发展到，鄂州的“飞凤”纹饰，更是代表了此地对凤凰的崇拜。可以说，鄂州古铜镜纹饰的宗教意味不言而喻。

（二）趋利避害的古代大众心理。趋利避害是古代每一个地区大众所追寻的美好愿望。而在鄂州地区，通过铜镜的纹饰将铜镜内含“趋利避害”的寓意，成为当地大众普遍的心理特征。早期的神兽纹饰本身就包含着“趋利避害”的意蕴，但是随着道教发展，更多的瑞兽以及神仙人物成为了鄂州铜镜纹饰的内容，并且开始在纹饰中加入铭文，使其“趋利避害”寓意变得更加明显。此外，此地纹饰出现道教八卦图案，作为镇宅之用。随着“趋利避害”的地区大众心理影响，鄂州古镜的文化意蕴不断延伸。[2]

（三）承载民俗文化、历史的元素。鄂州古铜镜的纹饰内容丰富多彩，除了动物以及神仙人物的刻画，还有比如人物故事，以及神话传说的内容。而这些内容正是承载着当地悠久的民俗文化，以及丰富的历史文化意蕴。像历史人物吴王夫差、伍子胥、伯牙都成为其纹饰的内容，更是凸显了鄂州吴楚文化的历史内涵。此外，鄂州嫁娶时铜镜的神兽纹饰也体现了当地百姓自古就有借铜镜纹饰祈福爱情、婚姻美满的民俗文化特征。最后，随着日月星辰以及自然风景引入鄂州铜镜纹饰，更是将鄂州的自然地貌和独特风景以纹饰的形式呈现出来。

三、鄂州古铜镜纹饰内涵形成的历史背景和社会根源

（一）迷信之说盛行。鄂州铜镜纹饰是古代当地人民智慧的结晶，其中蕴含着丰富的文化意蕴。[3]但是从其纹饰的内容来看，其中带有着浓浓的迷信之风。从最早的图腾崇拜，到之后的道教人物刻画，都是如此。而迷信信仰盛行有着深刻的历史背景，汉朝之后很长一段时间内，谶纬之学盛行，人们普遍相信鬼神，而后道教盛行，更加剧了这种民间迷信色彩，正是在迎合了当地图腾崇拜和信仰，使得瑞兽、神仙成为了人们的偶像，从而体现在鄂州古铜镜的纹饰内容中。

（二）战乱、天灾之下的精神依托。纹饰的内容反映了当时鄂州社会的动荡，体现了当地社会生产力不高，人无能为力，没有去改造大自然，改变自我的能力，只能通过铜镜纹饰的“祈福避祸”功能实现上天保佑，古代，鄂州战乱不断，社会统治不稳定，民众始终处于“动乱不太平”的心理之下，加上自然环境恶劣，生产能力相对较差，水灾频发，“朝不保夕”的思想在社会中流传，人们只能将美好寄托于铜镜纹饰之中，使其成为向往安定、幸福生活的精神寄托。

参考文献：

[1]陈雪梅，向珏贻，蒋临风.鄂州青铜古镜的特点及工艺研究[J].湖北理工学院学报（人文社会科学版），2016，（05）：8.

[2]余松波，桂祥盛.铜镜文化内涵[C].湖北省科学技术协会会议论文集，2007，（10）：5.

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1楚文化艺术式样与色彩在广告设计中的应用

楚文化在设计中的表达，首先可以体现在造型上，传统器皿的造型元素在现代设计中的运用成为一种形势具有典型示范的作用，起到了传承文化符号的作用。楚文化特征的视觉元素是设计师所钟意的图形形式，其图形元素不仅能增加广告的文化性、感染力，而且能形成独特的设计风格。例如，青铜器上面的纹饰是楚文化比较有代表性的图形，线条粗旷，造型精致，具有强烈的文化性。在设计具有历史感的茶叶包装作品时，可以选用青铜器上的纹饰图形，创新其样式运用于包装中，使地域文化特色充溢作品，设计出国际性与民族性兼容的包装。将楚文化的内涵体现在现代包装中，增强茶叶本身的文化性和传统性，符合茶叶商品的属性特征。当然楚文化元素的采用不是单纯的重复、抄袭，而是通过创新再设计将其融人到广告设计中，设计出既有楚文化韵味，又具有现代设计感的广告作品。色彩是广告设计中的重要元素，楚文化色彩元素的运用为设计提供了丰富的参考元素。其色彩冲击力强烈，红、黑的热情与沉稳，配以金、银、黄、绿、蓝、褐等色彩的装饰效果，楚文化将色彩的魅力发挥到了极致。色彩的目的不仅在于赋予形式和视知觉上的美感，它还具有特殊的传递文化和视觉心理的作用，楚文化色彩元素通过色彩构成了文化的象征性，以时代特征反映不同的社会，体现了文化的差异性。设计师必须掌握其文化内涵和色彩的情感表达功能，使色彩和形态，情感和功能统一，将色彩的表现力发挥到极致。

2楚文化元素提升广告设计的文化价值

广告设计传播与文化的传承和发展密切相关，楚文化元素蕴藏的深厚文化内涵有助于广告设计提升文化内涵，现代广告设计运用楚文化元素创造出一个蕴含文化形象及品牌内涵的可视图形。一个广告设计要做到最好，必须借助于地域文化元素作为支撑，在全球设计日趋同质化的今天，以楚文化元素提升广告设计的文化内涵，可以提炼创造出具有民族意义的广告设计，以此在相同文化内涵的受众中引起共鸣，形成文化内涵共识，进而形成品牌认可，塑造品牌形象，借助这种文化氛围达到广告设计的最终目的。通过图形、色彩、文字、造型的巧妙应用，有意识地将楚文化元素融人广告设计中，赋予设计不同的风格和丰富的文化内涵。楚文化元素根植于地域人民的物质和精神文化方面，把文化元素寓于情感和意境当中，提升地域民族能够引起共鸣的文化元素，从而满足受众的文化消费需求，增加广告商品的附加价值。例如，在信阳毛尖茶叶广告设计中，采用传统的楚文化元素可以提升茶叶商品的传统性和文化性，从而将单纯的商品置于文化品位和传统的文艺情景当中，引发受众对文化传统体验的心理需求，营造出浓厚而独特的民族精神。再如，大家熟识的凤凰卫视的标志，采用的是楚文化元素凤的形象结合中国传统的太极图案，在传统文化元素的基础上，再创新设计出具有现代感的标志形象。楚文化所蕴含的丰富精神内涵以及在传统文化上独有的地位和价值，值得在广告设计中借鉴、应用和创新。

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1、旅游与文化的本质联系。

旅游与文化二者之间存在着必然的联系。所谓的旅游，就是人类文明活动的本质特征。而文化在广义上是指人们创造物质财富与精神财富的总和，这也是人与动物的本质区别。人只有在物质条件得到了一定的满足后，才能在心理、情感等各个方面得到更深一步的发展，从而创造出丰富的精神文化。文化在狭义上主要是指精神性的文化，这也是文化的内在本质。人类旅游就是通过拓展生存空间这种形式，设法促进自身的精神发展，用文化精神来武装自己。旅游的外在表现，主要是指人的移动，通常是指旅游文化的交流与沟通，这是推动人类社会发展的重要形式。真正意义上的旅游，就是一种求知与审美，逐步开阔人类的视野，积极改善自身的生存条件，从而逐步提高自己的精神追求。旅游文化就其本质而言，就是人类对美的追求与感悟。这种活动从广义上来讲，即是一种旅游文化的消费过程，也是一种文化的创造过程。人类在欣赏大自然景观的过程中，将会逐步提升自己的文化素养、审美情趣以及审美能力，这就需要人类具有丰富的文化内涵，才能发现大自然神秘的生命气息与运动规律。旅游文化是人类对美学的发现与概括，以及对艺术哲学的思考。因此，旅游文化具有陶冶情操的作用，从这种人文角度而言，旅游文化实质上就是一种精神性的文化活动。

2、文化是旅游业的内在灵魂。

旅游业现已逐步成为世界上最大的新兴第三产业，这主要是因为旅游业的产生与发展，从古至今都与文化有密切的联系。旅游业始终都是以文化为载体的，是在文化基础上建立起来的经济产业。旅游资源可以分为自然景观与人文景观，人文景观就是指文化创造出来的产物，其核心内容就是文化特色。旅游业主要是以某个国家、地区独特的文化吸引游客，以此取得较大的经济效益。旅游经济是一种将文化与经济结合最为密切的活动，是通过一定的文化观念与精神需求，满足游客的观赏愿望，尤其是满足游客精神、文化上的需求。

二、旅游经济文化与旅游文化经济

当代旅游业在发展的过程中，经济与文化是相互整合的。旅游资源的开发与利用，经营与管理，都是以文化作为基础的。只要有旅游活动在进行，就肯定会有文化因素渗透其中。旅游作为一种文化型的产业，经济与文化保持高度的一体化，这是一种必然的社会趋势。

1、旅游文化是一种独立出来的形态。

旅游文化自身就具备鲜明的文化特征，主要有以下两个特征:第一，综合性与多样性。旅游文化是指与旅游相关的各种文化概况，是旅游产品六大因素的统一，并从整体上构成旅游文化的产业链，同时又能够在旅游产品中显示其自身的文化内涵。但旅游文化必须要适应不同的消费群体，充分体现出产品消费的多样性、广泛性。第二，服务性与经济性。旅游产品所体现出的核心要素就是服务性，优质的旅游服务，可以给游客带来精神上的满足，让游客获得美好的心理体验。同时，旅游文化也展示出自身较强的功利性，通过各种文化功能，以期获得最大的经济效益，实现最大化的经济价值。这两种旅游文化特征，都间接表明旅游文化的形态，展示出自身丰富的精神文化内涵。

2、旅游文化是一个系统的文化工程。

旅游文化更应该注重内在精神的建设，任何文化都涵盖了物质文化、精神文化与环境文化。旅游文化也是如此，这就表明精神建设在旅游文化中起着决定性的作用。旅游活动中的精神因素是构成旅游文化的精神文化，对旅游业起着引导与深化作用，也是旅游文化追求的最高目的。旅游本身也是一种经济文化现象，内涵非常丰富，涉及到的范围也非常广，这是旅游文化由自然经济文化向现代经济文化逐步过渡的趋向。因此，旅游业必须要充分结合市场经济的发展，结合国情，研究旅游文化产品的市场。同时，始终坚持旅游文化的原则，把它作为一种系统的文化工程，带动相关的经济发展，并把旅游文化建设落实到实处，增加人力、物力的支出，逐步完善旅游文化产业的内容，丰富旅游文化的精神内涵，促进旅游文化产业的迅速发展。

三、结语

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关键词：中国传统剪纸；现代招贴设计；应用

每个民族都有各具特色的文化传统，每个民族文化的发展，都应该紧随时代的步伐，在继承传统的同时善于吸收外来文化，并且与时代特色融合在一起。在设计艺术方面我们也应该“立足中华，面向世界”，既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。

中国的传统文化经过历代文人、艺术家的创作实践，积累了大量丰富多样的艺术表现手法和表现形式。中国传统文化艺术多样化的图形语言、鲜艳的色彩、独特的表现技法，都为现代的艺术设计提供着丰富的表现形式。中国的传统文化是一个巨大的宝藏，作为新时代设计专业的教师，我们应该根据社会实践的需要和时展的要求，从设计中发现新的意义，做出新的解释，添加新的成分。

招贴设计是现代人类生活中较为常见的一种设计，是人与人交流的载体，也是视觉传达艺术设计领域的重要研究课题。招贴设计要走出一条“民族的，世界的”道路，就要植根于传统文化土壤，向传统学习，并进行具有创造性的转变。中国传统剪纸艺术是一座丰富的宝藏，对现代设计有着深刻的启迪作用。如果我们将传统剪纸艺术融入现代招贴设计中，必将丰富招贴设计的表现手法，激发设计灵感，深化招贴设计的内涵，使招贴设计既具有“民族性”又具有“时代性”。

中国的剪纸艺术是具有中国特色视觉艺术形式的重要代表之一。剪纸艺术生动的语言和独特的表现技法，能够形成强大的视觉冲击，使人产生难以忘却的深刻印象。中国剪纸艺术可谓是民族艺术精神的典型，也是现代平面设计研究的重要课题之一。从古到今，中国剪纸的表现形式无不体现人类丰富的设计思想，剪纸艺术也打上了人类设计的印痕，它和设计水融。我们可以多层次、多角度地对丰厚的传统文化资源进行再认识和再发掘，使之能够更好地服务于现代设计。本文从以下几点探究中国剪纸艺术在现代招贴设计中的应用：

1 中国剪纸艺术独特完整的艺术造型体系及高度概括的剪纸造型可以给现代招贴设计以无穷的启迪

中国剪纸是民间艺术的造型基础，有人称剪纸是民间艺术中的素描。中国剪纸全面集中地概括了中国民间艺术的造型观和美学观。中国剪纸造型的方法既不同于西方传统的明暗体面造型，也不同于西方现代夸张变形的形体结构造型，同时它也不属于中国传统的线造型体系。它体现的是主观意象的造像观，是一种观念艺术造型。

中国的剪纸艺术在造型上要求高度简练和外轮廓高度概括，在构成上，它要求所表现的事物都在同一个平面，相互之间协调统一，手法上要求线与线之间相互连接，风格上要求具有夸张变形的装饰意味，遵循唯美法则。民间的剪纸艺人之所以能创作出生动有趣的剪纸形象，是由于他们能够把多种元素结合起来，加入自己的丰富想象，并用高度概括的线条对整体形象进行表现。

广告招贴作为一种最能体现平面设计特征的艺术表现形式，强调的是作品的创意和视觉吸引。但是现代的设计师往往过于强调视觉性和画面表现力，从而忽略了隐藏在各种传统文化之后的设计元素。抽象化、符号化、图形化，是现代视觉传达艺术的重要视觉语言形式，是现代人的感官需求之一。将中国剪纸艺术造型体系的精髓，给予恰当的夸张化、概念化、时尚化，使之成为更具现代气息的视觉艺术语言形式，也是在现代艺术活动中的积极尝试和有效探索。在招贴设计中，恰当地运用传统文化元素，能够让观众的视线按照设计师的意图，快捷、有效地感知作品的内涵，获取最佳的视觉效果。我们运用一些表现生动、造型夸张、线条概括的图形艺术语言，会使得招贴设计显现出较强烈的视觉冲击力和艺术感染力。并且这些被夸张了的、被简化了的艺术符号形式，往往能较为鲜明地展现出招贴创作主题的立意和独到之处。

2 中国剪纸艺术的色彩具有鲜明的民族特点，能够给现代招贴设计的色彩应用带来启发

中国的色彩颇具民族性，在应用上与西方色彩不同。古人称青、黄、赤、白、黑五色为正色，五行相错而生的色为间色。西方色彩学称红、黄、蓝为三原色，两色相之间称为间色。中国人有着善于用色的经验总结，同时，中国的用色在观念上偏重于心理感受，使用的时候容易受到信仰、礼制、习俗的左右。如中国传统绘画是“随类赋彩”，戏曲脸谱是以色彩象征人物的性格和品德，在用色上有其特有的法则。

中国剪纸对色彩的运用也很有讲究，用色遵循“以时、因地、依事、循礼、从欲”的原则。所用的色彩，大致分为吉色、素色、借用色三大色系。吉色系是以赤为主色，凡含有赤、黄或与青相间之色及其递间色均属本色系。喜乐、纳吉、祝福、庆贺等事务用之。素色系是以黑、白、青、蓝、绿、灰等不与赤相间的间色、递间色及银色所组成。悲哀、幽怨、愤怒、恐惧、凶丧等事务用之。借用色系是以黄为主色，黄与赤的间色及金色皆为尊贵专用色，故称借用色。这些色彩的运用规律，充分体现出中国剪纸鲜明的民族特色。

几千年传承下来的中国“五色学说”理论和中国传统色彩体系深深地影响了现代中国人的生活和用色习惯。中国人古往今来一向青睐明快、鲜艳的颜色，显然是受了五色学说的影响。直至今日，五色观念仍在潜移默化地影响着我们的用色习惯及色彩审美倾向，并且是中国色彩走向世界的重要形象符号。在中国的色彩中，最具有代表性的就是红色。中华民族崇尚红色，是因为红色象征喜庆、吉祥、幸福，所以红色在中国人心目中具有特殊的情感。在中国传统剪纸艺术中，绝大部分单色剪纸都是以红色来表现。而在现代设计中，红色同样是设计师们情有独钟的选择，只是红色的概念在传统文化影响的基础上，又延伸了更丰富的含义，成为欢乐、热情的象征。所以在现代的一些招贴设计作品中，表达热情、吉祥、美好的观念，通常都会使用到红色。例如，在2008年北京奥运会期间，设计奥运宣传招贴的设计师考虑的要素很多，其中最重要的就是文化要素。加入中国传统文化的元素，不仅能充分表达出中国独特的东方色彩，也能更好地起到国际传播及交流的作用。所以设计师最终从中国文化元素出发，依靠民族传统加上现代意识，运用插画招贴的形式，把中国传统文化与奥林匹克精神相结合，突出了本土民族文化的内涵。另外，奥运会会徽及宣传品的用色系统也无不体现着中国传统色彩体系的特点和由此积淀下来的中华民族的传统用色习惯。奥运会专用色彩体系更是由五行色体系中的“中国红、琉璃黄、青花蓝、长城灰、玉脂白”组成。

中国五千年的色彩传统，造就了中国传统剪纸艺术独特的色彩体系，也为现代设计艺术留下了太多值得借鉴的意象，我们应该在传统色彩中寻找文化的精髓，对中国传统色彩进行归纳和运用，在现代的招贴设计中导入传统的色彩，找出更多具有内涵的“中国色”来丰富我们的设计。

3 中国剪纸艺术丰富的内涵和独特的美学观念值得现代招贴设计师借鉴

中国剪纸艺术运用高度抽象的思维进行创作，通过丰富的想象力借物托意，使艺术作品具有了丰富的内涵和独特的美学观念。我们可以通过对中国剪纸艺术作品的视觉表现力窥探出中国的剪纸艺术家对美的深刻理解。中国剪纸中的吉祥图形常常使用借音喻意的表现手法，借助典型的谐音直指到吉祥的本意上，使主题思想突破物象，变得更加丰富。例如，丰衣足食在民间代表着老百姓的美好愿望，所以民间常见的剪纸作品《年年有鱼》在广大群众审美心理上占有重要的地位。作品借“鱼”“余”谐音，使“有鱼”成了“有余”的象征，表达主题别有趣味。再如，在剪纸中，常常把梅花鹿身上的斑点化为盛开的梅花，借民俗中梅花象征“五福”，以喻福禄（鹿）双至。剪纸形象离不开自然物的原始形象，但经过艺术家的提炼和加工，加上创造性思维的升华，使艺术形象具有高于生活的想象与夸张，便有了寓意深刻的象征意义，同时表达了东方艺术不求形似、但求神似的感性审美特征。这种浪漫主义与现实主义的完美结合就充分体现了中国剪纸艺术的美学观念。

中国传统剪纸艺术体现了典型的原发性思维方式。这种思维，是天然的视知觉方式，体现了中国传统的审美理想：“天人合一”、“境生象外”。这种思维方式不是机械复制自然对象，而是充满认知与理念性，并且有目的性地去把握对象的整体结构式样。传统民间剪纸艺人把自己的视觉感受转换成符号图像时，绝不受瞬间静止的时空限制，也不受视觉视点的约束，而是依照作者对客体的原发性视觉认知，按照内心的意愿和自我理想，重新安排和建构现实秩序，并将它们物化成视觉形态，使之合理化，并采用借物寓意和寄物抒情的表达法，将物、情、意、趣融于一体，给观者以丰富的想象空间和久久的回味，含蓄而优美，蕴含着东方基本的审美思想和审美意蕴，也是极富中国特色的理想化表达方式。

而传统民间艺术的美学观念和意蕴，往往时刻在影响着我们的设计艺术，如果我们运用现代人的视角，对传统民间剪纸艺术的意蕴作更深的探究，那么一定会产生出别开生面的艺术效果。在这方面，现代平面设计师们已有许多成功的借鉴，例如：清华大学肖红教授在澳门区徽设计中就成功地运用了莲花的形象，取其吉祥如意的寓意，祝愿祖国的澳门繁荣发展。这种借鉴和运用使设计作品有了更为深厚的文化底蕴，也产生了更多民族情感的联想。

好的设计应注重于人与人、人与空间和人与自然的融合上，是对传统文化的再创造。而这种再创造是在理解的基础上，用现代的审美观对传统的一些元素加以改造、提炼和运用，使其更富有时代的特征，或者把传统的造型方法与表现形式运用到现代设计中来表达设计的理念，体现民族个性。设计师如果将中国传统剪纸艺术的精髓融入现代招贴设计中，使之丰富现代招贴设计的表现手法，激发现代招贴设计的灵感，升华现代招贴设计的内涵和底蕴，这不仅仅是对中国传统文化艺术精神的继承，更是对中国传统艺术走向世界的一种推广和弘扬。

参考文献：

[1] 高阳.中国传统装饰与现代设计[M].福建美术出版社，2005.

[2] 林家阳.招贴设计[M].高等教育出版社，2008.

[3] 唐星明.装饰艺术设计[M].重庆大学出版社，2005.

[4] 刘时燕.招贴设计[M].清华大学出版社，2006.

[5] 张永年.现代招贴广告设计[M].湖南人民出版社，2009.

[6] 汤雅莉，牟夏，韩敏.招贴设计[M].华中科技大学出版社，2008.

[7] 詹文瑶，李敏敏.现代平面设计简史[M].重庆大学出版社，2006.

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关键词：大学校园；景观营造；文化

中图分类号 TU986 文献标识码 A 文章编号 1007-7731（2013）15-115-02

University Campus Landscape Construction in Cultural Horizon――A Case of Jiamusi University

Liang Yinghui et al.

（Jiamusi University，Jiamusi 154007，China）

Abstract：The campus cultural landscape in university has its unique cultural connotation and educating function. Be aimed at university characteristic，it briefly introduced the connotation of university culture，and analyzed the characteristics of the campus cultural environment. Through the analysis of campus landscape construction in Jiamusi University，it discussed how to reflect the culture of the campus landscape unique taste and rich in cultural connotations，and explored concrete expression of the campus landscape in cultural horizon.

Key words：University campus；Landscape construction；Culture

大学是人类智慧发展的摇篮，是世界文化发展的产物[1]。随着经济的稳定发展和社会的不断进步，大学已经成为重要的传播思想、教育、文化的重要场所。大学校园景观不同于一般的景观设施，它为教师与学生提供接受教育和进行学术研究的空间和浓郁的文化与学术氛围[2]。大学校园是师生学习和生活的重要场所，文化视域下大学校园景观建设的意义在于：一是为师生创造舒适宜人的学习与研究环境；二是为城市景观增加一抹亮色，成为展示城市地域文化特色的窗口。随着高等教育的进步与发展，大学校园景观的文化建设逐渐受到重视，建设既有地方特色，又有文化特色的大学校园尤为重要。本文以佳木斯大学第一学区的景观营造为例，阐明文化视域下大学校园景观建设的重要意义。

1 大学校园文化的内涵与环境特征

1.1 大学文化的内涵 迄今为止，大学文化的定义仁者见仁，智者见智，目前还没有被众多学者认同的统一概念。在海峡两岸跨世纪的大学文化发展研讨会上，众多学者认为大学文化是由制度文化、物质文化、精神文化等因素有机结合而成的[3]。北京大学教授赵存生认为“大学文化是以大学为载体，由历届师生创造和传承的精神结果和物质结果的总和”；“认为大学校园文化的内涵以精神成果和物质成果为内容，以大学为载体，以大学的教师和学生为主体，通过历史的筛选、积淀及承前启后的过程，达到传承和创新的结果”[4]。清华大学教授方惠坚认为：大学文化内涵十分丰富，包括大学的理念、历史、传统、精神、特色、校风、学风、环境及校园风貌[4]。也有学者认为大学文化包含显性文化与隐性文化，物质文化、行为方式文化、制度文化是大学文化中的显性样式，而人文景观所折射出的人文精神则是大学文化中的隐性样式[5]。总之，大学文化是大学人在大学生活与教育实践中创造的精神财富与物质财富的总和。

1.2 大学校园文化环境的特征 大学校园文化环境的特征包括教育性、象征性、独特性、历史性、聚焦性、美观性及参与性。每个大学都具有其地理、历史、人文的独特性，其艺术与文化的景观构建应当强调不同的特质。大学校园为师生所共有，校园文化景观环境亦应重视人的参与，使文化艺术不仅蕴含于静态的作品本身，还能经由活动的历程，激发师生的情感以及对学校的隶属感与认同感。

2 大学校园景观分析――以佳木斯大学为例

大学校园景观是由人造景观和自然景观组成的物质景观及文化、行为、心理等组成的精神文化状态的综合反映[6]。美好的校园景观环境应该充分体现文化和地域特色，为使用者提供良好的生活、工作、学习空间。人们规划的不是场所，不是空间，也不是内容，人们规划的是体验[6]。（下转136页）（上接115页）因此，美好的景观应该带给人们美好的文化体验。佳木斯大学校园景观设计最大限度地追求人性化、生态化、特色化，形成校园景观独特的文化魅力，力求创造文化特色突出、生态环境和谐的空间境域，主要通过植物、建筑、景观小品等充分表达。

2.1 植物景观 植物景观属于软质景观的范畴，具有不同于其它景观要素的独特之处。首先它具有生命，是最生动、最活泼的要素；其次植物形态特征丰富，不同的植物表现为各异的形态。校园内有高大挺拔的乔木，如旱柳（Salix matsudana）、樟子松（Pinus sylvestris var. mongolica）、白桦（Betula platyphylla）等，也有低矮浓密的灌木和地被，如锦带花（Weigela florida cv. Red Prince）、小叶丁香（Sytinga microphylla）等，形成层次丰富的植物群落，具有浓郁的自然气息。植物在不同生长时期表现出多样的形态和色彩，呈现出绚丽多彩的变化。在校园景观中，利用植物本身所具有的文化内涵，创造出充满意境的校园植物景观。如佳大主楼后的杏树林（佳木斯市市花）营造出杏花满园、香气四溢的景色，伴着树下的朗朗读书声为无数佳大学子留下深刻印象。

2.2 建筑 建筑是无声的诗，也是有形的画[7]，在构建校园文化景观方面具有重要作用。建筑或追求艺术的精美、空间的优雅和整体的和谐，或熔铸东、西方建筑艺术于一体，体现出功能与美学的奇妙交融。佳木斯大学校园内的建筑体现出浓郁的文化氛围，如主楼、图书馆等建筑的造型似一本翻开的书，邀请大家在知识的海洋中徜徉，并以其独特的造型成为佳大的标志性建筑，散发着浓浓的文化气息。

2.3 景观小品 校园内的雕塑、景石、喷泉、花架、亭子等景观小品都具有丰富校园景观的作用，同时还充分反映其文化内涵。雕塑作为独立的景观环境艺术品，强调的是其形式和精神内涵，注重于环境氛围的营造和场所空间的控制。体育中心广场的雕塑具有独特的造型及深刻的寓意，寓意着顽强拼搏的体育精神。医学解剖馆前设置李时珍雕塑，不仅点缀环境，还具有独特的寓意。中心花园中刻有“砥砺”的景石时刻激励学生坚忍不拔、完善自我、砥砺前行。各学院楼前草坪上刻有文字的置石，不仅起到了丰富景观环境的作用，还传达着学院的文化、精神与风貌。

3 小结

大学文化是经过自身的努力、历史的积淀与外部环境的影响，逐步形成的独特的社会文化形态，是大学综合实力与核心竞争力的重要构成部分。大学校园景观应该传达中国传统文化的深刻意蕴，体现独特的文化品味和丰富的人文内涵。佳木斯大学校园中的景观设计注重与中国传统文化的结合，将优秀的民族传统文化渗透到校园景观设计之中，从而营造出独特的校园文化氛围，提升良好的育人品质。同时，使广大师生在校园景观环境中获得独特的情感体验，构建师生共享的精神家园。

参考文献

[1]赵存生.世界文化的走向与大学的文化使命[J].北京大学学报：哲学社会科学版，2006，43（4）：8-10.

[2]杨雪，葛佩琳，段渊古.基于地域特色的大学校园景观营造研究――以西北农林科技大学南校区中心广场为例[J].湖北农业科学，2012，51（6）：1 174-1 177.

[3]肖杏烟.大学城制度文化的内涵、特征与功能[J].教育导刊，2008（6）：10-13.

[4]赵存生，方惠坚，郑惠坚.大学文化研究与建设[J].中国图书评论，2002（11）：14-19.

[5]赵全儒.大学校园的人文景观空间营造[J].南阳理工学院学报，2009，1（2）：49-52.

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殷商青铜器作为祭祀重器，蕴含着丰富的宗教思想和文化内涵，其纹饰渊源来自于先民对远祖崇拜和自然崇拜的继承与发展。殷商时期，在强大的自然面前，人类力量还很弱小，人类对大自然极其恐惧，各方面还需要仰赖自然的恩赐与保护，因此人类把自然界的各种现象和动物加以神化，希望通过敬拜、讨好这些力量来获取平安和生存。如商人以龙纹表现水神，以凤纹表现风神，以类似甲骨文“冏”字形表现太阳神，很多同时期的青铜器器形与纹饰都表现了动物对人类的保护。饕餮兽面纹通过对各种动物的组合夸张和寓意的神化，使凡有饕餮形象的器物，都彰显着尊严、力量与权威等。因此，“先民们用幻觉和想象力所创造的艺术，缓解了人在自然和超然面前的恐惧和忧郁，实现了人对自然和超然世界的敬畏之感，也找到了沟通神秘与现实的桥梁，同时实现了人的快乐本能同时，统治者又借用这种超然的力量，来实现对人性的束缚和对社会秩序的维系。”

二、殷商青铜器纹饰艺术对动画教育与创作的启示

1.殷商青铜器文化内涵在动画教育创作中传承与应用

殷商文化中丰富的历史故事与神话传说，独特的地域文化、独具特色的艺术特征，都将为地方高校动漫教育注入新鲜的血液，也将使艺术创作能够脚踏实地，深深根植于民族文化的沃土，并能够充分汲取民族文化的精髓，将它与动画艺术语言有机结合起来,在实践中使之在动画创作中得到更好的传承和应用。这些地方文化在教育中的运用，可以激发学生的创新精神，增强实践能力，加强对学生人文素养的培养，加强对教学效果的实践；使学生能够恰当运用动画的形式传递情感和思想，使审美和创作水准得到提升，增加作品的文化内涵和艺术品位，有利于提高学生作品的思想性、艺术性和观赏性，有利于学生充分理解和运用视觉语言和设计元素，将殷商特色民间美术以动画作品的形式进行传承。这对地方民间文化实验性动画短片的制作，对学生知识的掌握和技能的提升、实现理论教学和实践教学的有机结合，对高校服务社会职能的实现，对进一步完善高校动画专业课程建设和使高校动画教育更加科学化、合理化，对地方文化的传承与动画创作的持续发展都有十分重要的现实意义。

2.殷商青铜器纹饰艺术在动画造型设计中的应用

殷商青铜器纹饰的对称均衡美、具象抽象美、变化协调美、韵律节奏美、变化奇异美、神秘瑰丽美、雄奇夸张美等美学规律都对今天的动画造型设计具有有益的启迪。青铜器纹饰为了满足制模的方便和审美的需要，纹饰往往相对展开，体现了对称均衡的规律，显得十分和谐有趣，这也是商代工匠对客观规律认识的结果和其审美意识的一个重要特征。殷商青铜器纹饰受原始社会陶器、玉器装饰影响，原始艺术是从写实与抽象两个方向向前发展的，青铜器纹饰中能实现表达能力的写实手法与能更自由传达作者主观意味的抽象手法，被商代人通过丰富的想象和组合，熔铸于线条中，使纹饰体现出深刻的哲理性和丰富的意蕴。这个时期，随着社会生产力的发展和青铜器纹饰的自身演化，青铜器纹饰具有了更大更自由的表现空间，纹饰求新求变，充分发挥人类的想象力。这些青铜器除了实用价值外，在造型上非常讲究，工匠们不仅非常注重器物形体各构件之间、器身与纹饰之间的比例协调，更是注意到纹饰之间的相互协调，造型十分奇特精美。如饕餮纹就常与夔纹、鸟纹搭配，主辅纹饰之间、纹饰与器形之间相互呼应、主次有序，又融为一体。殷商青铜器纹饰的对称、连续、反复、间错暗含着生命的节奏与活力，体现显出强烈的节奏与韵律感，使人拥有强烈的视觉冲击力和震撼力。

3.殷商青铜器纹饰在动画生活场景设计中的应用