创意思维培训方法范文

导语：如何才能写好一篇创意思维培训方法，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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关键词：美术设计 创意思维 教学效果 技能培养

一、引言

美术设计作为思维再现，具有一定的艺术性和不可复制性。设计作为一种活动，离不开思维，离不开创意，创意思维是一种创新，是一种打破传统思维方法的重要表现。美术设计实质上是思维的具体表现，而任何美术设计都是将一定设计思路由想法变为实践的具体表现。而美术设计要想有良好的效果，就需要基本功扎实，有好的创意，而创意的内容影响到美术设计的水平和质量。当然在美术设计教学与学习过程，创意思维也是学习的重要内容，掌握创意思维将有效提升学生的智力发育水平和思维能力。

二、创意思维的定义及其对美术设计的作用表现分析

（一）创意思维的定义分析

作为创新和创造思维的重要表现形式，创意思维与发散思维、诱导性思维一样，都有全面性、不拘泥、灵活多样的特点，而通过合理想象，可以借助其他同类形式内容，从不同方面、不一角度来思索问题，从而可以用各种形式不一的思维来表现个人意愿及想法。而能够带来创意思维的不仅仅有自然环境，还有后天合理的教学引导。通过恰当的教学活动，学生能够感受到不同于个人想法及观点的思维内容，可以说对学生而言，在进行美术设计过程中，能够为学生带来巨大创意思维、创作灵感的只能是丰富的教学实践活动。

（二）美术设计中创意思维的作用表现分析

创意思维作为一种指导意识，如果在美术设计教学活动中，能够开展极具引导和启发的教学活动，实施一系列行之有效、较为完善的教学活动，将对学生成长起到极大的作用。首先，在美术设计活动开展过程中，通过培养学生的创意思维，能够让学生学习到更多美术设计的知识和内容，所谓创意并不是凭空捏造，而是在丰富的理论知识基础之上养成的，所以培养学生创意思维的过程，势必也是学生打牢美术设计基础理论和实践技能的关键过程。

其次，在美术设计教学活动中，培养学生的创意思维能力，这一过程能够有效提升学生的智力等级，同时创意思维的训练和培养，需要学生积极思考。因此，通过进行一系列有效的创意思维教学，能够有效培养学生的观察能力、记忆力以及表现能力。

再者，随着我国教学改革进程不断推进，培养有创新意识和主动探索精神及具备社会实践能力的综合素质人才已经成为教学发展的目标和方向。相对与以往的传统美术设计教学活动，注重学生创意思维培养的新设计教学活动完全改变了以往过分重视技能培训，忽视思维训练的不良局面。而该项举措实质上是与现代化、科学化的教育方针政策，乃至现阶段教学改革的方向是一致的，可以说在美术设计活动中，培养学生的创新思维就是新教学改革的方向及要求。同时创意思维的训练实质上也是心理素质提升的过程，思维能力作为重要的心理元素，可以有效稳固学生的心理素质。而学生创意思维水平的提升过程也是学生悟性提升的重要过程，可以说通过美术设计教学活动中，培养学生的创意思维，能够提升学生的心理素质，实现学生全面成长。

最后，美术设计中的创意思维教学活动，并不是直接对素材进行直观模仿，而是经过对大量基础信息的收集和掌握，从而发现其中存在的规律和特点，从而将美术设计知识理论提升为相应的逻辑思维和能力。而通过创意思维教学活动有效开展，能够切实有效的提升学生的创造能力，从而确保整个美术设计课程的教学质量，实现人才全面、完善培养。由此可见，创意思维教学活动是美术设计的关键和内核，作用不可替代。

三、美术设计教学活动中培养学生创意思维的方法分析

美术设计教学不仅要学习美术设计方面的理论知识，让学生掌握一定的美术设计理论思维能力、艺术设计创新创造能力。学生创意思维对美术设计创造的独特地位及作用影响，决定了美术设计教学开展过程中，必须将学生创意思维培养当做重点和关键来培养。虽然学生学习都会有一定悟性和理解力，但学生的拔尖、提升必须依靠一系列美术设计教学活动的开展，因此在美术设计教学活动开展过程中，培养学生创意思维的方法和措施主要有：

（一）构建教师与学生双向互动、沟通的思维培养方式

要想有效培养学生的创意思维能力，让学生在美术设计上有所创造，有一定创新，就必须构造轻松和谐、积极平等、高效引导的课堂环境和氛围。通过教师引导式教学、启发式教学，积极鼓励教师和学生互动教学重点、教学问题、思路看法，通过教师与学生良好和谐的关系建立，最终有效调动学生的学习积极性和主动性。通过学生学习兴趣的极大提升，从而最终有效提升学生的创造性思维和创新性意识。

比如美术设计中最重要的三个元素就是对点与线和面的处理方法，所以在开展美术设计课堂的创意思维训练初期，就可以引导学生思考与点有关的事物。而点作为美术设计的基础，从实质上看，都不一样，这一点完全可大可小，而点只是构成整体内容的最基本形态，点的形状也是不一样的，如果从理论角度讲和分析，那么学生不仅对点的作用、地位及特点认识不清楚，同时也会越学越糊涂，很容易陷入误区，所以，可以积极鼓励学生发挥联想能力和发散思维，思索生活中存在的“点”，于是学生的思维空间很快就被打开，学生也在积极想象与点相关的事物与内容，通过对学生的回答、发言进行互评和点评，学生的成就感得到进一步提升，同时其创新意识和思维也得到了明显提升，学生的灵感得到明显激发。而在教学的同时，积极鼓励学生将“点”、“线条”、“平面”的思考与生活实际相联系，不仅加深了学生的认识，同时又要求学生结合最简单、最基础的内容做一美术设计创意思维作业，就以“点”、“线条”、“平面”为切入点，让学生进行美术创作。而且整个美术设计不限制写实与抽象，完全靠学生的灵感来设计，学生的积极性得到了极大激发和启迪。事实上，基础最简单，也是最难，只有对基础理论知识把握到位，整个学习活动才可能落到实处和具体。而引导学生想象、发问、答疑、加工的过程，实质上就是创意升华发展的过程。通过教学引导，实现学生理解过程“质”的飞跃。

（二）结合教学要求，制定符合学生实际的教学计划

教学活动开展过程中，尤其是美术设计教学活动中，要想有效提升学生的创造能力和创新意识，就必须把控好整个教学过程，不仅要做好教学计划、教学方案，同时这一教学安排必须结合教学的基本要求和学生的成长实际来开展，不能盲目增加内容，也不能照抄照搬，一成不变，毫无创新。因此，培养学生创意思维的美术设计教学，必须高度重视教学方法、教学理念的不断更新，提升教学课堂的灵活性，给学生更多课堂的主动性和选择机会。同时要积极鼓励学生主动发问，而教师要坚持定期与不定期相结合的教学总结与教学反思，寻找个人教学活动中，存在的问题和不足，从学生成长根本出发，确保学生学到知识，提升能力，开阔视野，充分调动学生的课堂积极主动性。

比如培养学生的创意思维时，坚决不能给学生讲解脱离学生理解范围的内容，同时要注重教学进度的把控，要注重班内学生的层次性与差异化。积极鼓励学生质疑课堂内容，让学生从多种思路理解、认识美术设计活动。通过推动全体学生的探讨思考，最终帮助学生加深印象，提升理解水平和理解能力。同时，针对学生存在的问题和疑惑，要及时解答，正确引导并鼓励学生积极主动创造，坚决不偏听偏信。从根本上提升学生的问题思索水平、材料汇总能力以及问题解决处理水平。而当学生一旦掌握情况较差时，必须及时开导，保障学生在快乐中学习美术设计。

（三）深化培养学生的创意和思维，全面提升学生基本素养

教学反馈靠的就是学生的作业，具体到美术设计课程来说，实质上就是学生的作品，而针对学生作品的评定，应该保持较为宽松的姿态。不仅要积极鼓励学生大胆创造，同时要鼓舞学生充分结合个人兴趣进行作品创作。要让学生学会创新、联想和探索。在对学生态度上要和蔼，但是有一定必须严格，就是要求学生积极观察生活，让学生将美术设计的新理念与社会实践紧密结合起来，从根本上提升学生的创新意识和创新思维，进而有效提升学生的基本素养。而这一过程，不仅让学生充分感受到了学习的乐趣，更体会和把握到创新意识的精髓和核心就是创意，可以说一旦学生具备了创意思维，不仅能够推动美术设计教学水平提升，还能够帮助学生获得更大进步。而这也是培养全面完善学生的基本要求，学生通过一定的美术设计作品，直接了当的将个人思维展现出来，帮助实现学生的进步与成长。

四、结语

美术设计教学活动中培养学生的创意思维，是一个极具意义的过程，在这一过程中不但包括了延伸学生创意思维的内容、提升学生的审美乐趣以及培养学生进行美术设计的技能等多项内容。而通过形式各异的美术设计教学活动，从根本上激发学生的学习主动性和积极性，提升学生的美术学习兴趣，让学生将该学科当做一门爱好，并非简单的课程。从而，借助学生对教学内容的深化理解，有效提升学生个人的联想能力和创意思维，最终实现美术设计的根本目标。

参考文献：

[1]许国亮.美术设计的创意思维与教学[J].新课程，2012（04）：81-83

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【关键词】剪辑，艺技意，教学方法，改革

近年，不仅仅是用人单位的反馈，我们在项目教学的过程中也普遍发现，同学们的剪辑技术过硬，模仿能力很强，但是进一步地探索能力或者说对剪辑的创意思维的体现却几乎为零。《影视后期剪辑》是影视专业的核心课程。影视作品从剧本到成片，可以说剪辑是最终的艺术再造。剪辑这个职业也越来越受到业内的重视，甚至导演也会大胆放手让剪辑师自主操刀。当然，要成为一名剪辑师的因素很多。本文主要研究高职院校的课程《影视后期剪辑》在教学理念和教学设计的改革中，应该如何让同学们们从理论到实操，成为有独立思考能力，具备创意思维的剪辑工作者。我们深入分析、研究，设计了一套加强创意思维训练的艺・技・意互渗互补的教学方法。并在14级新生中实践，初步得到成效。

一、培养为“剪糊匠”而非“剪辑师”的原因分析

根据市场的反馈及教学的发现，我们认为培养效果的不足，是影视剪辑课程没有很好的落实专业人才培养目标。为此，我们做了大量的调研与分析。

1.1剪辑创意思维的缺乏首先来源于剪辑艺术修养的缺失

在调研中我们发现，这些被行业企业的专业人士定位为“剪糊匠”的在校学生或者已毕业学生，对电影剪辑历史中的重大人物和重要理论知之甚少。

在理论匮乏的前提下，我们又如何能够要求他们剪出具有思想性、艺术性的创意作品？

1.2以形象思维为主的学生拒绝枯燥的理论讲解

在过去的课程设计中，我们从未忽略过对剪辑理论的解读。不过，在课程安排中，要么把理论与实践分为课程的两个部分，先把理论部分讲解完成后，进入实践。要么是两门课程，先学理论，然后再是单独的剪辑软件学习。由于高职类学生急于动手的普遍性，往往会屏蔽掉理论。因为，他们当中要么觉得理论不够重要，要么在看不见自己掌握剪辑技术效果的情况下，听得昏昏欲睡。

1.3学生们往往满足于会剪、能剪，缺乏思考

看着视频是怎么在软件中一点点被裁剪出来，加字幕，配音乐音效，同学们往往欣喜于此也止步于此。在校学生虽然经常参与一些实践项目，但由于是初学者，项目的负责人自然没有给予学生更大的期望，也就是按要求剪辑就好。慢慢的，同学们在无形中就冠以了“剪糊匠”的称谓而不自知，对学长、老师的告诫也无动于衷。

因此，一个剪辑从业者满足于自己会剪、能剪的阶段，而毫无独立思考，又何谈创意呢？

二、抓住方向，课程改革势在必行

因为“学生学习的成败，是由我来决定的。”那么以上分析所存在的问题，我们必须进行教学反思。如何激发学生学习理论的兴趣？如何培养他们善于思考的习惯？如何训练他们在剪辑中的创意思维？成为亟需解决的问题，也是高职教育的难点。

2.1把枯燥的理论，设计得鲜活起来

我们为何不针对高职学生好动、活泼的特点，相信他们，放手他们？我们一味的压抑克制他们的好奇，完全不理会他们的兴趣点，同时也忽略了他们善于自我表现，看重短期学习成绩的特点。

因此，无论是灌输式的传授理论，还是项目教学中相对的理论弱化都是不可取的。我们应该让学生动起来，把学习理论知识的主动权交给他们。只有自发自主的学习，效果才是显著的。

2.2艺术与技术的结合，让学生思考起来

技术是实现艺术效果的手段，在剪辑中显得尤为重要，这是剪辑工作者的武器。我们的学生可以通过技术去实现艺术效果，可是自己却想不到这样的效果？因此，我们是不是应该在教学实践中，不断启发、引导学生去思考为什么要这样做？如果那样做又会怎样？这将是训练他们，培养他们创意思维的过程。

三、艺・技・意互渗互补教学方法的含义及创意点

艺・技・意互渗互补教学方法（以下简称艺・技・意教学法）就是帮助教师在高职剪辑课程中，通过教学内容的重组，教学过程的轻松有趣，教与学身份的改变，学习者高度参与等，达到培养学生具有创意思维意识的目的。

3.1艺・技・意教学法的含义

艺・技・意教学法就是把电影剪辑史上做出重大贡献的代表人物以及他们产生的重要理论，作为艺术修养的积淀部分，把软件的学习作为实践剪辑效果的技术处理的能力部分，把每个模块中的剪辑手法进行逆向或者发散思维作为创意思维部分。三者结合贯通在整个课程内容的设计中。

3.2艺・技・意教学法的创新点

3.2.1运用在实践课程中的，艺术修养、技术完成与创意思维融会贯通的一套教学方法。既改善了理论与实践脱节的现象，又能从艺术修养的培养入手，为学生创意思维的训练奠定基础。

3.2.2每一个模块我们都按照艺・技・意的模式，训练学生从艺术理论的掌握，技术手段的实现，创意思维的激发，这套由任务驱动的循环上升的教学模式设计，本生就是从正、反向不断刺激学生思考，在思考中激发创意的方法，并且有效。

3.2.3以自主学习为“引擎”，以任务完成为“检验”。培养学生思考的能力，并养成善于思考的习惯。通过在自主学习中的资料搜集，历史人物的了解过程来积淀理论知识，在自己不断出现的理解错误或者操作失误中进行反思。最后在单元任务的完成中，纠正偏差，加深印象，激发创意。

3.2.4教学设计中专门安排了创意思维训练模块。通过“环境、资源、”等方面不同视角的认识来刺激创意。从认识上改变学生墨守陈规的惯性思维。同时，让学生掌握几种常用方法如：头脑风暴等。

四、艺・技・意教学法模块设计

从教学模块设计（图1）中可以看出，我们对教学内容进行了重组，以每一个基础知识点为中心，通过理论与技术的结合展开学习。

4.1教学内容包括了剪辑的历史、人物、重要思想以及剪辑原则和技巧等。

4.2案例选择上涵盖了影视作品的各种类型，包括：电影、纪录片、宣传片、短片、影视广告等。

4.3课时分配中，艺术修养与自主学习获得更多。

4.4将艺术修养、技术操作、创意思维贯彻到了教学内容中，起到了互渗互补的作业。

五、艺・技・意模式下的教法与学法

我们从过去的注重剪辑软件的教学转化为注重拓展学生创意思维的教学，我们从案例学习经典，从经典中提炼理论，用理论指导实践，在实践中探索创意。

我们参考德国职业教育个人化学习中的体验式教学模式，设计了艺・技・意教学法的五个阶段：自主学――分享学――引导学――检验学――发散学。

5.1 自主学习阶段

在这个阶段，我们会提前布置一些任务给学生，针对不同学生的学习能力，给出不同的提示。

5.2 分享学习成果阶段

利用学生好奇、好表达、好鼓励的特点，安排他们展现自己学习的成果。可以培养学生综合能力，并养成相互学习、讨论、思考的习惯。

5.3 引导学生学习阶段

通过学生自发的思考问题、解决问题、分享答案之后，教师作为引导，要梳理知识点，解答疑惑，强调重点。

5.4 检验学习效果阶段

检验学习效果也是实践的过程，是课程的重点。学生有没有掌握，这是关键的阶段。我们会布置新的任务，让学生完成。过程中，教师观察，解答，指导。目标是要纠正学生自学阶段的偏差，解开之前的疑惑，熟练掌握知识点与技能操作要点。

5.5 发散思维的学习阶段

发散思维的学习阶段就是我们的创意训练阶段。在一个单元的学习完成后，我们通过展示相关的有趣视频，和不断的提问来刺激学生的思考，激发创意。

我们布置新的任务，开放式任务，没有标准，引导并鼓励学生大胆想、大胆做。

这五个阶段是一个螺旋上升的循环学习过程（如图2）。学生不断的接到任务去自主学习，在检验阶段得到提高，并在发散阶段得以创新运用。

图2 循环上升的学习法

六、结语

艺・技・意教学法改善了以往枯燥的理论学习形式和注重软件学习的现状，以学生为中心，引导他们实践，引导他们思考，允许他们出错，激励他们想象，在艺术修养上得到积淀，从检验与思考中不断进步。

艺・技・意教学法已经在14级同学的《影视后期剪辑》课程中实践。学生能够在这一教学方法的改革中感受到学习的乐趣，愿意去学，愿意去思考，并在课程结束时收获很多。

我想，这就是我们教学改革的初衷。

（项目来源：四川国际标榜职业学院 课题编号：BK2014B02）

参考文献：

[1]（美）蒂娜・齐莉格. 《斯坦福大学最受欢迎的创意课》[M]，吉林出版集团有限责任公司，2013

[2]龚春燕 .《龚春燕与创新学习》[M]，北京师范大学出版集团，2011

[3]（美）奇科・汤普森.《真是一个好创意――创造卓越创意的思维方法》[M]，电子工业出版社，2010

[4]周新霞. 《魅力剪辑――影视剪辑思维与技巧》[M]，中国广播电视出版社，2011

[5]（美）Gael Chandler（盖尔 ・钱德尔）.《电影剪辑――电影人和影迷必须了解的大师剪辑技巧》，人民邮电出版社

[6]姚争.《电视剪辑艺术》[M]，浙江大学出版社，2007

[7]（美）沃尔特・默奇.《眨眼之间――电影剪辑的奥秘》[M]，北京联合出版社，2012

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关键词：平面媒体人才；创意文化产业；转型二十世纪末全球兴起的创意文化产业为各国的经济开辟了一个新的领域，创意文化产业是文化和创意生产财富的一种运营方式。

1平面媒体的新转型

大家习惯把杂志、报纸、图书、平面宣传广告等，以纸质材质为媒介、二维静止的设计样式定义为平面媒体，这应该说是传统的平面媒体定义。这个传统定义，一方面只是根据纸质媒介，局限了平面媒体的表现形式，二是仅仅依据二维平面的概念，把平面与动态、互联网等划定了不同。其实，动态互联网每个展现出来的页面，无论从设计元素的文字、图片，还是整体的构图和版式编排，都是一个个平面滚动产生的综合体。创意文化的今天，思想首先要创新，观念要与时俱进。当今平面媒体应该定义为以信息传媒为基础，以观者的视觉感受和心理感官为依据，二维和三维结合的当代新媒体形式。近年来，随着人们对视觉效果的崇尚，数码技术随之异军突起，除了传统平面媒介，现代数码技术也积极的使用在影视作品、游戏创作以及网页设计等，平面媒体就要抓住视觉和数码这个转型的有力武器。从2000年以后，从全球范围看，互联网媒体的飞速发展，传统媒体的停滞与固守，使得之前优势的平面媒体受到了前所未有的冲击力度和挑战压力，纸材比网络多需的树木、印刷等利用资源，让很多人开始思虑平面媒体的方式，开始预计其前景的困难重重与不容乐观。尽管传统平面媒体存在资源利用和发展滞后的问题，但是并不意味着平面媒体会退出人民生活的舞台，社会人群结构中还是有一部分人群对平面媒体存在认同和一定的需求。并不是社会全体都在用电脑和手机看新闻、读小说、看广告，有些人群还是习惯于看传统的纸质报刊，书还是捧在手上才有一定的质感，逛街购物时宣传册比网络更实用和方便。创意文化产业中平面媒体的与其他媒体的整合，这个趋势是不可避免的，现在的传媒应该是一个跨媒体的时代。平面的媒体与电影电视的立体媒体，以及网络媒体，三者可以成为一个综合结构的平台。例如中央电视台就立志发展这种跨媒体的传媒方式，他们把各个电视频道、《中国电视报》、电视台网站，相关动态和静态的节目、广告的发行制作，都包涵于一体，建筑了一个新传媒时代的跨媒体平台。

2平面媒体人才的转型

（1）平面媒体人才思维观念的转型。创意文化产业中的平面媒体要适应时代潮流，解放思想，不要再拘泥于之前纯粹单一的平面制作，把自己的平面优势转向视觉的传达方式，积极迎合现代年轻人的兴趣品味，创造多元化和各个不同年龄层次的消费者，要让自己适应现在平面、音频、视频、网络、移动综合的新传媒特点。平面传媒人才要学会利用自身的优势和品牌，拓展经营范围，例如传统杂志有很大的消费市场，电子的杂志在网络中几乎是照搬纸质杂志，并未体现音频、视频和平面的交织运用。传统书籍除了有考究的版面编排，也十分重视书中插图和配图的绘制，而现在的电子书籍几乎没有图片的内容，满篇幅的文字也让阅读的读者少了图片的感染力度。平面媒体人才要学会结合创意文化产业的模式，提供更丰富的创意、创新的平面传媒作品。现在人的审美需求是多元的，每一个平面产品都应该是受众的选择品，既然是选择品，那么就应该注重受众的个性选择需求。在信息网络化和一体化的今天，平面媒体要在坚持真实客观全面的基础上，谁取得内容和风格上的独特个性，谁就赢得了市场的成功。平面媒体要明确自己的定位，针对受众的不同信息需求，细选最有价值的信息和精品，做最好设计内容的生产者和传播者。每个平面媒体方式可以在不同平台上打造自身的精彩之处，来细分受众市场。平面媒体人才要突破纸质形式，建立数字互动平台，跟上时代技术传播的特点，把传统平面媒体的传播方式和内容，改进为互联网时代大众需求的时效高、革新快、有直接使用价值的媒介。并且增加平面媒体产品的亲和力，平面媒体人才换个位置思索下受众需要什么样的产品，使得平面媒体作品成为关怀大众内心需求和精神满足的服务者。（2）平面媒体人才教育模式的转型。现代教育与传统的传道、授业、解惑的

质和内容，已经发生了重大的改革，教育应该是知识生产和实践的过程，真正地平面设计教育内涵应该表现为创意思维养成、视觉敏锐感受力、品格追求与表现能力。创意思维应该成为平面媒体人才培养的核心，文化向前看，创新向前走。现在平面媒体设计作品的原创性缺失，设计作品同质化，主要原因就是基于创意思维培训的缺失。平面媒体人才应该以培养和开拓创意思维能力为中心，以掌握各种思维方式和设计观念为基本要求，学会更加全面和立体的观察角度和方法，开辟新的视觉语言和创作思路。这有助于平面媒体人才养成一定创新和改革的精神，进而提高自身的审美素养和设计追求。平面媒体人才首先要学会从生活中得到创意灵感和元素语言，另外要加强各方面的艺术修养，从传统文化、人文科学、社会哲学等多方面建筑知识的结构。学会融合东西方文化、传统艺术与现代设计，从生活中每个细节中寻求创意思维的训练内容，培养既有独特性又兼具广度性的创意思维方法。设计元素都是来源于生活，我们对生活中的事物早已有了固定的印象和感知，因此现在平面媒体作品从主题表达到设计表现都出现了同质化的问题，观众的审美也相对产生疲劳和厌倦的形势，问题就出在设计者创意思维的雷同，放映出相关培训的缺失。（3）平面媒体人才坚持传统文化的方法要转型。创意文化产业的名词虽然来源于西方国家，但是中国的创意文化产业要想在国内立足，平面媒体的新发展，必须与传统文化深深结合。传统文化的力量是不可抗拒的，传统文化势必要贯穿中国创意文化产业和平面媒体的始终，它具有的创造性意识和精神也能带动传统的革新和延伸。通过世界各国发展创意文化产业和平面媒体的实战经验发现，各国都很注重从自身传统文化中找寻创意的资源和灵感，并且创新。传统文化在媒体中的出现，能增加人们对于作品的认同感。传统元素本身包含着中国固有的审美价值观念，对于建立我们具有鲜明民族个性的现代传媒风格体系有重要意义。不论作品风格如何，艺术表现形式如何，平面传媒一定要具有民族性，具有一定的传统文化底蕴，这样的作品才是有生命力的作品，才能体现中华民族固有的文化内涵，才不会被世界文化所遗忘。

在全球创意文化产业发展背景中，平面媒体如何更全面的推广，如何结合新的培养方式把平面媒体人才向更高层次推进。创意文化产业背景下平面媒体需要的相关人才，应该比之前培养的同类人才在能力和认识上有更专业的要求，反映到教学培养方式上，如何结合创意文化产业所需的传媒岗位工作要求，紧密联系市场，加强与各个传媒的交流对接，推动产、学、研合作和设计创意成果的转化，从更高层面实现传媒与人才的共同携手发展。参考文献：

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互联网文化是即兴创意的文化，没有阶级、没有什么中心、权威，只有实验性。它的快速发展及其对现实社会的冲击、颠覆，至今没有人能看清其全貌。但它的发展却把创意推到了至高无上的地位，通过消除规模的优势，不仅提高了竞争的层次，也颠覆了所谓“知识就是力量”的传统认识，更打破了千百年来“金钱万能”的神话。

创意产生力量，创意才是财富的源泉。

在互联网时代，只要有创意，你在家中创建一个跨国企业、坐拥天下，皆为可能。

不信吗？你看看MySpace，YouTube，和等网站，哪一个不是靠创意成功的？blog，wiki，Rss，tag等互联网技术上的创意无处不在。有名的“格子经济”就是源于百万美元主页（）的近似荒诞的创意。在创意方面，Google是典范，Google的成功在于其不断地创新。

在信息高速公路来去自由的世界里，我们每个人都能在弹指间轻易取得高质量的信息和专业知识。你不必再把时间耗在图书馆里，等着把书从架上取下；也不必等创意经过层层官僚过滤。在这个虚拟的世界里，没有人能够阻止你的想象力。

Dorian Sweet是美国网络传播公司Tribal DDB驻旧金山办事处的执行创意总监，负责网络广告的战略发展与创新、网站开发及客户关系管理项目。

对于互联网时代的创意，他认为：“现在对于新的科技和新的方法，我们都需要进行更加深入的认识。即使是最简单的行为或表达都不再是很简单的事情了。”

虽然每一个人都会产生某种创意，但是有些人更具创造性。一个念头、一种欲望，都有可能转化为灵感，并付诸实施。换言之，有些念头似乎就是凭空出来的。

在他的文章中写到：“有位才华横溢的工程师曾经对我说：‘你我所做的一切其实都没有太大的差别。惟一不同的地方就是，当人们看到你所做的一切，听你说话的时候，他们能够判断自己是否喜欢；但是如果他们看到我做的一切，却一个字的评语也说不出来。’这是什么意思呢？你可以这么想：一颗彗星高速运动，后面拖着长长的尾巴，一路发生无数的碰撞。它永远都在获取新的东西，同时也在抛弃旧的东西。彗星与外界的这种互动与市场销售战术、概念以及策略都有惊人的相似之处。”

他的意思是，你如果多年来一直都在关注线下市场销售，你就会有这种要去抓那个互动彗星的不舒服感觉。很多人都有这种感觉。大部分市场销售专业人员第一次互动或长久不见再次联系的时候，都会由于互动速度感到不舒服。

那么你是否需要提高自己的发展速度了？是否需要报名参加网络市场销售课程了？

当然，你自己说了算。参加正式的培训课程有一个最大的好处，那就是不论你想了解哪方面的知识，可以随时上网、随时学习。除了报名参加课程以外，你还可以考虑如何抓住网络销售的良机发展自己。

你所需要掌握的两项基本能力就是问自己两个问题：如果这么样会怎么样？以及如何去做？很简单，却能够让你从消费者的角度出发认识市场发展。

但如果人们能够彼此之间发送广告，会怎么样？

这就不那么简单了。因为实现这些目标必须将创意和科技紧密地联系在一起，而这有可能是十分复杂、费时的过程。很简单的问题就有可能导致全盘失败；只有奇迹出现的时候，才能够获得成功。

这就是网络创意的二元论。有的时候，只要肯花钱，问题也能够得到解决；但有的时候，则只能靠创意来解决问题。

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职业教育十年，我国取得了较为卓著的成果。但在发展壮大的过程中也逐渐显现出目前职业教育的某些不足，其中较为突出的问题就是目前职业教育体系中，高等职业教育未能体现其理论知识和专业技术与中职教育区别的领先性和高等性，在专业人才培养标准和职业就业上，也未能体现出明显的层次差别化需求。这该如何解决？高职教育该培养什么样的专业人才？依据后示范期我国高职专业建设的主要课题，高职教育应培养具有较高的专业理论知识和较强的专业技术水平的高素质技术技能型专门人才；培养有知识、懂技术、能操作、会管理、服务一线的复合型的技术应用型人才。这就为高职理念下的专业建设设置和专业课程教学提供了新的思辨空间。艺术设计教育具有较强的专业特色，是实践性、前沿性和综合性都较强的学科。而高职背景下的艺术设计教育，既要保留艺术设计教育的专业特性，同时又要具有高职教育的要求和个性。这就要求我们思考需要进行什么样的专业建设，进行什么样的专业课程教学，才能培养出符合艺术设计创意产业所需的高质量、高效能、独具创新意识的艺术设计专门人才。

二、高职艺术设计专业人才的职业特性分析

高职艺术设计专业的学生进校时文化课分数普遍较低，内涵修养、文化素质和综合能力等方面偏低。这就要求他们在有限的在校期间更加努力学习，汲取各方面的知识、技术技能和经验，才能成功走上将来的工作岗位和在未来的职场中获得较好的提升。高职艺术设计专业人才的工作岗位，主要是各地规模小但个性鲜明的设计公司或工作室等，均属创意型产业。创意设计产业的核心竞争力在于创意型人才，培养和培训大批优秀设计人才能推动创意设计产业快速发展、促进地区经济繁荣。基于这样的实际情况，对高职下的艺术设计专业课程教学有了更高、更精、更具匠心的要求。教师应依据社会需求为导向、专业定位为关键，进行专业课程教学设计。通过教师的言传身教，使学生尽快明确学习目标和方向，在有限的在校期内补齐自身不足，提升自身职业学养，掌握必备的职业知识技术和技能，并能在学习工作中获得愉快的体验。

三、高职艺术设计课程教学设置

（一）课程教学中结合授课环节巧妙编排穿插专业理论知识

高职艺术设计专业的学生由于文化基础薄、专业理论知识学习能力弱，往往还认为理论知识抽象、枯燥，不感兴趣。如何才能在实际教学中解决这个矛盾？教师可以精心创设教学情境，结合具体的设计项目和任务穿插相关的专业理论知识，通过巧妙安排，可以将高职能力水平下所需要掌握的专业理论知识穿插于具体的设计项目中。由教师先动员启发学生，引领具体的学习方向，开列具体参考条目，鼓励学生利用网络、图书、参观访问等形式收集资料，引导学生以完成设计任务为诱因进行自主学习。同时，进行集中展示和讨论，让学生在完成设计任务的同时，较好地学习、消化专业理论知识，提升自身素养，为将来的职业发展预留空间。这样的学习过程中，学生积极性普遍较高，会主动参与理解专业知识与完成教师的任务要求，充分享受学习和设计过程。当然过程中也要求教师不断更新知识，把握设计的时尚脉搏。以求对学生更好的引导，保障更好的课程效果。

（二）课程教学以项目导入为主体构筑教学思维

由于职业教育是要为社会培养高素质实用型技术人才，专业课程教学需以职业技术技能、职业素养的培养为核心，在传授课程专业理论知识和专业技术技能的基础上，应注重职业氛围的构造和职业意识的强化。目前，国内高职艺术设计专业大多建立起“工作室制”，这是集教学实践生产一体化的教学模式。在工作室制的教学平台下，课程教学以项目导入为主，可以由学校、院系、工作室和教师等多方面设计、承接、安排与课程相契合、与学生能力相符合的具体项目，制定相匹配的学习工作计划。组织、引导学生参与项目任务的创意设计和实践运作，激发学生的学习兴趣和创造潜能，在教学进程中直接锻炼学生的设计实战能力、社会职业能力，以达到课程教学的预期效果。项目导入的课程教学设计，应注重实践环节的引领和训练。这可以依据课程特点和适应性设计模拟项目进行教学，承接相关的真实设计项目配合教学，也可导入相关的竞赛项目组织教学。形成“模拟项目、企业项目、竞赛项目”的立体训练体系，凭借以工作室载体，模拟专业岗位工作状态，驱动课程教学。教学中还需充分了解学生知识水平和专业能力技能等个体强弱、性格差异等特点，有序组织学生，划分设计小组，借鉴真实设计公司的运作流程和工作特点，鼓励学生科学分工、团队协作。

在项目中提升学生的实战经验能力，追求严谨求实的工作态度，促进学生专业素质、学养的提高。苏州工艺美术职业技术学院就是这样一所走在全国高等职业艺术设计教育前沿的学院。各系部、各专业较早构建了各类专业设计工作室，率先进行“工作室教学——真实项目实践——创意基地实习”的实践流程，采用“工作室”项目化的教学模式。该美院视觉传达系商业插画工作室正是采用这样的“工作室”项目化的教学模式，以项目导入构建课程教学。插画工作室负责人朱青在其插画设计的课程教学中，先后承接运作丰富的教学项目和真实的企业设计项目，获得丰富的教学成果和快乐的工作体验。在朱青和苏州太湖国家湿地公园的合作项目“绿野狂欢，七彩仙踪”稻草人艺术节稻草人设计与制作中，精心设计课程教学，突出对学生专业素养的引导，有计划、有目的激发学生的创作思维、欲望和激情；有效组建设计小组，围绕项目设计运作，注重学生设计创新能力和方案设计执行能力的锻炼，将课堂教学与项目设计紧密结合，体现了学生的专业素质与应用能力培养的模式创新。同时该项目最终通过验收，在社会上获得较好的影响。凭借工作室平台，以项目导入进行课程教学不仅在教学中融“教、学、做”为一体，而且有目的、有计划地让学生逐步接受设计任务和项目（可由虚拟项目逐步过渡至真实项目），积极主动完成工作，接触相关实际企业，甚至直接参与完成企业、设计部门的具体项目。在直面市场的实战中提高了学生的实践能力、创造能力、就业能力和创业能力，有效缩短了学生由学习生活向职业生活的过渡，使之最终顺利地走向社会，得到自己心仪的工作岗位。

（三）课程教学中培养学生创意思维，提高学生专业素养

高职艺术设计专业的在校学生均要1至2年后才能踏上实习工作岗位，并需经过数年的锻炼打磨和自身不懈努力才能成为创意型产业中的重要设计力量。学生在学习中不仅要能良好适应目前的职业岗位需求，而且还要为其职业未来提供优良的发展和强劲的上升空间。由此，专业课程教学需在做到适应当下职业岗位规范需求的同时，具有一定的前瞻性。力争提炼新锐设计视角，打造学生独特设计视角，提高职业专业素养的教学思维，在教会学生专业设计、重视实践执行力的同时，注重学生创意思维能力和方式的培养，注重个人艺术审美素养的形成。创意型产业和艺术设计的最大特点就是个人的独特创意。设计需要创新和独一无二，创意思维能力培养是高职艺术设计课程的重要内容，学生只有具备一定的创意思维能力，才能在生产过程中达到艺术设计的最终效果。创意思维的培养完全有规律可循，而非如某些人所言灵感顿现。只要方法巧妙得当，创意思维训练有法可依，有迹可循，进步效果就会显著。在课程教学中应关注到每一位学生，发现利用每位学生的专业优势和特长，启发学生的创造性思维和引导学生的学习。同时激发学生的学习兴趣，让学生创作出更多新奇特作品，体验创作的快乐与成就感。在课程教学中还可巧妙引入竞赛项目，把课程教学与参与创意大赛活动相结合以赛促学，充分锻炼和培养学生的创意思维能力，增强学生学习兴趣，培养职业道路可持续发展能力。因此，高职艺术设计课程教学需注重学生创意思维能力的锻炼和独特设计视角的培养，为其在走上工作岗位之后的自我发展、职业前景的优化提供持久动力。

（四）立足本土文化，提炼学生的设计深度和精度

高职艺术设计专业学生由于具备熟练的职业实战能力，基本能快速地寻找到对应工作。但实际上他们较多就近进入本地区域的中小型设计公司，根本原因在于虽然高职艺术设计专业学生拥有一定的职业专业经验，但艺术基础薄弱，艺术素养较低，设计审美和眼界不够开阔，导致其职业发展中后劲不足，上升空间有限。为解决这一问题，就要求在平时的课程教学中，以项目为导向，有意引导学生接触熟悉、了解乃至研究多样的文化形式，提升学生的设计审美趣味，提炼学生的设计深度和进度，为学生将来就业的有效空间发展注充能量与活力。例如，鼓励学生接触和研究我国传统文化和艺术形式，并将这取之不竭、用之不尽的民族文化精髓融入课程教学，精心设计课程，必能引导学生的学习兴趣和创作热情，极大提升设计品味，也会得到意想不到的教学效果。以苏州工艺美术职业学院教师陈瑜的新民族图形设计案例教学为例，陈瑜依托苏州当地的民间艺术形式桃花坞木刻年画为主题，精心设计、传承创新，课程期间产生了大量的以传统艺术形式为素材，饱含传统韵味，但又充满了独特、创新、时尚并具实用性的设计方案，令人惊艳。通过这样的课程学习，开拓了学生的设计眼界，提升其设计与审美趣味，为其今后的职业晋升和发展提供了有力支撑。

四、结语

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一、设计考试,设计基本知识是根本。

从现今我国高等美术教育的专业分布看,与造型类美术专业数量和招生人数相比,工艺美术或应用型美术专业方向数量多,占据比例优势。考生从报考意图和今后的就业出路考虑,多数选择了报考应用型美术类专业。作为考生和辅导老师都应当明确,虽然不同高校专业和培养方向相异,培养目标和要求各不相同,但这些专业对于艺术设计观念和理论基础都有要求,这是作为一个设计者最基本的素质。因此要应对与之相配的考试,就应该首先形成作为一个设计者最基本的素质,即对于图形化的符号敏锐的观察力和判断力以及对于作品的感知力和表现力。这种基本素质,一方面来自于学生与生俱来的艺术敏感度,另一方面则是对于设计基本知识的掌握。没有对基本知识的了解,就难于运用。不能形成一个扎实的基础,难谈设计的入门,就无法进行相关的艺术设计。掌握设计基本知识,是作为设计师的基本功,这是学习设计的学生需要注意的方面。掌握设计的基本知识,要从以下几方面着手:

1.感受设计的概念,体会设计生活。

对于学生而言,首先应该通过接触资料,感受设计,以自己的基本判断形成对设计区别于创作绘画的初步认识。感受设计的魅力,提高学习的积极性。由于美术教育的疏忽,很多学生在学习设计初期就没有经历一个自我感知的过程,以致于后期的学习一直很盲目,如不能正确分清设计考试中装饰设计基础和造型考试中创作的区别,以致于在考试中不能让判卷老师理解其设计意图。

2.学习基础知识,提高对于平面构成的认知能力。

在设计考试中,无论是报考平面设计专业,还是建筑设计或服装设计等其他设计专业,都要考察学生的基础知识,尤其是平面构成概念。如对构成中所涉及的点线面、单元形、骨架结构以及形式美法则的学习。有些学生对于艺术具有很强的敏感度,知道如何进行画面的排布和搭配。而大多数的学生需要老师的引导才能做出相应的判断。因此,构成知识,如点线面、黄金分割、形式美法则的学习十分重要。基本知识成为学生“盖房子”的基础。设计基本理论是学生模仿设计作品入门的重要途径。

3.提高手绘技能,打好基本功。

以前的考前美术设计课程中,过于注重对传统文案的临摹,虽然忽略了对于平面构成含义的理解,不能真正提高学生的设计认知能力和应对灵活的考试,但是也反映出手绘技巧对于学生的重要性。理解是重点,表现是关键。没有技能的学习,没有材料的练习,学生很难表现出自己的设计理念。根据目前的考试情况,学生尽量多的掌握各种材料的使用是极为必要的,包括马克笔的使用、彩铅的使用、水粉的使用等等。

二、创意思维的培训是设计教育必不可少的部分

创意,就是在具备设计基本能力的同时,通过与众不同的表现方式,巧妙、新颖的表达自己想法的能力。对于设计专业的学生来讲,是一种思维能力和视觉语言能力。在设计上有想法,有创造力,突破普通的思维方式去寻求设计表现的创造,就是设计创意。

Google总裁史密特先生曾说:“创意是知识股本不断增值的源泉。”对于设计工作者而言,没有了创新能力,设计作品的发展动力就将顿节于点。对于学生创意能力的培养,是学生今后长远发展的重要素质,也是设计能走向更高层次的途径。

1.为学生提供大量的知识素材,拓宽思路,了解创意。

所谓“见多识广”。提高学生创意能力,应该为学生提供大量知识素材,包括一些优秀的视觉广告、创意动画短片、平面广告以及优秀的广告语等等。让学生首先通过感知了解什么是创意,了解创意的独特性,培养创意的兴趣。在学生的潜意识中形成自身对于创意的理解,发觉创意对于设计的重要性。通过教学,我认为贴近学生生活的设计更容易让他们从中学习到知识。如通过他们了解多的动画片(如Pixar动画),社会生活中的大事(如奥运会、世博会等)等一些能和学生产生强烈共鸣的事物激发他们的想象力和创造力。

2.学习图形创意的知识,应对美术高考。

学习图形创意的知识,可以使学生最快的掌握如何做创意的一般知识,同时满足考试的需求。首先提高图形的感知和理解能力,进行图形联想的学习,掌握图形创意的一般方法,如同构图形、异构图形等等。学会用图形创意的方法设计画面。

模仿是学习的很好途径。对于图形创意的学习,就是很好的模仿前人创意的方式。这样可以使学生由会想不会表现过渡到用一般创意规律进行表现,直至最后融合形成自己的形式表现创意。

三、提高学生的综合素质

对于艺术专业,深厚的文化底蕴和修养是必不可少的,美术设计更是如此。深厚的文化底蕴和修养也是创意的源泉。对于姊妹学科的学习、对于社会生活的认知以及个人综合素质的培养,都是提高艺术设计人员内在素质所必须的。

尽管学生的素质教育非一朝一夕之功,但是对于素质的关注和指引,对于学生应对考试以及面对以后的设计发展仍然十分必要。如2008年沈阳某高校设计考题:请以唐代诗人王维的诗句“大漠孤烟直,长河落日圆”为题,画出创意素描风景一张。学生如果不了解此诗句的含义,不能提炼出诗句中的关键词,了解题目所给的场景限制,就难谈创意构图。

篇7

英国等西方发达国家以及日韩和港台通常这样定义创意产业，即那些依个人创意、技能和天才，通过挖掘和开发智力财产以创造财富和就业机会的活动。根据这个定义，创意产业包括广告、建筑、美术和古董交易、手工艺、设计、时尚、电影、互动休闲软件、音乐、表演艺术、出版、软件，以及电视、广播等诸多行业和部门。创意产业涵盖的范围之广让我们觉察到其发展的广阔前景，同时也提醒我们，广阔产业下需要大批量创意人才的智力支持。

“从最根本上讲，中国创意产业发展的瓶颈是创意人才的极端匮乏，大批创意人才的教育与培养是中国未来创意产业获得大发展的前提”。中国人民大学文化创意研究所所长金元浦教授分析指出，因为创意出自“人”，因此培养一流的创意人才，增强创意产业高端人才与团队集聚，是培育创意产业的关键。广告教学担负着培养新世纪广告人才的重要责任，面对文化创意产业蓬勃发展的势头应该及时做出自己的思考，抓住契机，与时俱进，在教学过程中不断注入新鲜的“创意”。①

注重中国传统文化教学

有人说：对于中国广告业，全球化是趋势，国情化是特征，本土化是主旋律，是必由之路。随着我国经济与世界经济的进一步融合，国际化是必然的趋势，但是在中国的地盘上“搞”广告，必然要求熟悉中国文化的广告人。

广告是为企业营销服务的，研究的是产品或品牌，更深入地看，现代广告研究的是消费者。在现代买方市场占主导的时代，广告只有了解了消费群的文化特征、消费心理、消费目的、消费价值观，才能建立产品或品牌与消费者之间的心理联系，进而促使消费者的购买行为。所以，广告人需要仔细地琢磨深受全球化影响的中国消费者的心理，毕竟他们都深受国际大文化影响的同时，骨子却仍然浸透在深厚的中国文化之中。

当前我国种种社会文化迹象显示，普通民众已经开始重新思考并解读自己的传统文化，逐渐形成一股民族文化回归的趋势。虽然目前西方文化仍然是强势，但是一个孕育了5000年的深厚的民族文化是不可能被忽视的。在继续学习汲取西方文化经验的同时，一定要重视我国传统文化的养分。自2006年我国两会上提出应大力发展文化创意产业，这一议题依旧成为2007年两会的热点与焦点，代表们认为要使创意具有持续的生命力，就要使它具有特色，甚至要具备唯一性。民族传统文化对于任何地区和国家在一定程度上都具有唯一性，创新完全可以借助我们既有的文化品牌，只有民族的才是世界的。这样的发展思路和对策体现了弘扬中华民族传统文化强烈的愿望，这对广告业的发展同样是一个警示。

当前的广告教学仍然热衷于对西方广告理论和文化的转述，所设课程内容具有明显的“国际”偏向。这种课程体系下培养出的学生只是了解了部分西方的广告理论和创意理论，在广告活动和创意实践中明显缺乏自己的创造力。现代广告学源于西方，重视西方现代广告理论教学无可厚非，但是综观中国广告20多年的发展历史，我们发现即使是国际4A广告公司，在中国走的依然是“中国本土化”的道路，并对中国文化元素越发重视。所以，注重中国传统文化的教育不仅仅是当前广告教学应认真思考的问题，更应该在教学实践中适时调整传统文化课程的设置，并加重对学生传统文化教育内容的比例。在广告专业必修课中加重中国传统文化元素，使传统文化教学切实到位，培养广告专业学生学习传统文化的兴趣，并使之成为其学习自觉是广告教学迫切的任务。需要重申的是，强调传统文化教学不是以减弱对西方现代广告理论教学为前提的。我们的广告教学应该培养既能熟识自身文化传统，又能熟练把握现代广告原理，“还能在熟悉的现代和陌生的传统间找到平衡点”，具备强烈创意、创新意识的中国的国际广告人才。

重视新媒体教学研究，拓展学生的媒体思维

随着新媒体技术的不断发展应用，广告媒体将不断有新的资源可资利用。新媒体双向互动，便利性、个性化特征让传统媒体望尘莫及，所以广泛和有效地运用新媒体是一种必然趋势。

什么是新媒体?所谓新媒体是相对于传统媒体而言的，清华大学的熊澄宇教授认为，新媒体是一个不断变化的概念。“在今天的网络基础上又有延伸，无线移动的问题，还有出现其他新的媒体形态，跟计算机相关的。这都可以说是新媒体”。也有专家提出：“目前的新媒体应该定义为在电信网络基础上出现的媒体形态――包括使用有线和无线通道的方式。”②还有学者把新媒体定义为“互动式数字化复合媒体”。③不管新媒体到底包括哪些类型，“人类的传媒经过了精英媒体时代、大众传媒时代，正在向个人化传播的新媒体时代迈进。”④著名品牌策划专家李光斗如是说。

现在的广告教学仍然停留在将大部分教学内容放在对传统媒体的认识及应用上，而对新媒体只有简单的介绍，这种对新媒体较为“冷淡”的态度与当前新媒体逐渐在广告业中崭露头角并逐步占据主导的新的市场背景相脱节。人类已经步入新媒体时代，数字化生活方式大部分由数字化的新媒体主导，研究好、研究透新媒体对于广告是否在与消费者的沟通中占据主控地位至关重要。所以，广告专业教师应将新媒体放在与传统媒体同等重要的位置，在广告教学中不断紧跟新媒体发展的步伐，让学生时刻掌握新媒体发展的趋势，对新媒体技术和新的特点有充分认识，掌握在实战广告传播活动中灵活应用的方法，以求实现广告传播效应的最大化。

另外，广告教学中还应重视发现新媒体与传统媒体之间的融合产生的化学效应给广告创新发展带来的机会。从威汉环球传播机构主席陈一木丹对新媒体分类来看，包括博客等所谓受众自主媒体都不是完全脱离传统媒体而独立存在的，新媒体的身后或多或少有传统媒体的影子。正如平成老总吴晓波所说：“新媒介生态的时代下，媒体呈现出互为媒体、互为内容的关系。”⑤以前认为新媒体对传统媒体有所冲击，甚至会有所取代，将二者关系对立起来的观点现在已明显不适应新的媒体观念的发展。所以，广告教学密切关注新媒介技术发展的同时，要注重培养学生新媒体概念，新媒体的意识，拓展其媒体思维，以期能从开始就提升广告专业学生媒体层面创新创意的想象力。

注重培养学生营销传播意识及系统的创意思维

在传统市场营销理论中，广告只是“4P”中促销的一个环节。说到底，广告是一次系统的营销传播活动中的一个组成部分，也可以说，当今的广告活动是一场精心组织、严密策划、整合资源、系统创意的营销传播过程。

由于实践条件所限，再加上学生缺乏系统思维的习惯，大部分广告专业学生认为广告最重要的是要做出好的创意，写出好的文案，缺乏创作“大创意”的营销传播意识。这样的思维只能适应一般小作坊式的广告公司的需求，难以适应我国市场经济高速发展的事实。在教学过程中强调广告是营销的一部分的同时，要加强对学生系统思维的培养，使之清楚广告是一场“运动”，这个过程是整合营销传播的过程。创意作为广告的核心活动，必须变“孤立”为“系统”，使之贯穿于广告活动的开始、发展和结束的整个环节，所以培养学生系统的创意思维，加强学生整合营销的传播意识已是广告教学的当务之急。

再有，现代学生受网络媒体的影响较深，在网络化时代接受“碎片式”海量信息的同时，思维系统也呈现出碎片化特征，天马行空的东西多，而普遍缺乏思维的逻辑性。广告业以创意性为主要表象，创意是传统的叛逆，是打破常规的哲学，在某种程度上可以解释为不合乎常理的想象或联想。思维的跳跃，甚至不连贯对于创意的产生有一定的益处。但系统性则要求创作者思维严密，具有逻辑性，特别是广告创意需要从营销传播整体角度出发进行策略思考。由此看来，两者之于广告专业教育培养在某种程度上是一种二元对立。但其实，创意与系统化、逻辑性可以并行不悖，并驾齐驱。创意是一种思维能力，而系统化是一种思维习惯。对于广告教学，应以创意能力的培养为重，并需要适当系统化与逻辑性思维的训练。这在教学过程中可以通过不同的手段，对学生有所侧重地进行培训。

结 语

广告教学的成果最终要通过市场来检验，创意产业的迅速发展要求广告教学作出最及时的反应。创意产业的升级给广告业带来机遇的同时，也对广告人才提出了更为苛刻的要求。作为教育工作者，我们必须清楚市场需要什么样的人才，我们就应该培养什么样的人才。地球村逐渐成为现实，但是中国的广告不能一味迷信国际化，我们要清醒：超越需要学习，更需要创新。创新依靠的正是民族文化意识的觉醒和提升，而对学生进行传统文化培养是广告教学必须做好的工作；新媒体、新技术的运用为我国广告产业的升级提供了极佳的机会，这要求广告教学过程要注重新媒体教学，全面拓展学生的媒体思维；创意在广告中作用重大，但是在市场中靠“投机取巧”式的创意就能成为胜者的历史已一去不复返，广告教学中注重锻炼学生系统的创意思维是培养具有战略意识的广告人的重要一环。

注 释：

①张慧丽：《创意产业如何“创富”》，《市场报》，2006年2月24日。

②周进：《新媒体之我见》，《广播电视研究》，2005年3至4期。

③吴征：《媒体业发展趋势与新媒体的文化革命》，http：//省略.

④李光斗：《新媒体时代的到来》，《成功营销》，2007年2～3月刊。

⑤吴晓波：《新媒体时代广告运动的四个新概念》，网易商业频道。

篇8

关键词：基础素描 创意素描 造型能力 创意能力 审美能力

基础素描是高中阶段美术专业教学中的核心课程。美术画家、教育家徐悲鸿说：“素描是一切造型艺术的基础”，基础素描大体可以有两种，一种是展示良好造型能力的习作性素描，它通常作为训练学生造型能力的主要手段。另一类是具有创作性质的素描，即创意素描，它介于造型素描和纯艺术创作之间，在造型的基础上表现一种审美情感与思想观念。在高中基础美术专业教学中，素描同样作为造型基础课程开设，但由于美术高考制度和追求升学率等因素，以及高中阶段美术专业教学没有可以依据的课程标准，考试内容又缺少变化，使得这种教学一直延续旧的教学模式，课程设计与教学都缺乏创新。有些学校为了片面追求升学率，在课程安排上都是针对性安排在考试中最为常见的内容，以至于不考的就不教不画，考什么就教什么，甚至在短时间里通过针对性突击训练来达到通过专业考试目的，这样的学生素描就只会画头像或静物，色彩只会画几种瓶子、罐子和水果，有的甚至只会从一种角度去画。在这种课程和教学模式下培养出来的学生只是在绘画技法上具有一定基础，但谈不上高素质，高考这种选拔人才的方式也无法很好地检验出考生的真实水平、能力和素质，因此，在基础美术专业教学中加强创意素描教学是十分必要的。[1]

一、加强创意素描教学的目的

在目前美术高考引导下，相当一部分的专业教师在基础美术专业教学时特别制定针对高考的课程和教学，导致考生思维和表现模式固化，这样即使专业好一些的学生，其专业基础也仅限于某些固定的表现，可以看出他们对绘画知之甚少，也非常缺乏创造性。要改变这种状况必须在教学中加强创意素描教学，在进行造型能力培养的同时，引导学生尝试做一些创意素描练习，有利于以此推动造型能力的提高，培养创新意识，促进审美能力的提高。

1.用创意素描来加强学生的造型能力

基础素描是研究和解决“形”的手段，它一直来是以培养学生具象写实能力为主要目的。创意素描训练对于造型能力而言，起到一定推动作用，因为它始终要运用造型来解决创意形象的表现问题，以达到展示立意的目的。一般意义上的基础素描更多地是倾向于对客观物象的视觉描绘，创意素描则并不是一种简单创意思维练习，它的练习离不开造型，在做创意素描练习时要求学生在造型基础上进行创意，这样才不会失去意义，如果只是为了追求创意而忽略造型，那样的作品只是一种没有灵魂的空壳。基础素描教学的目的和任务之一是培养学生的基础造型能力，因此在创意练习时必须坚持强调基础素描中的结构、形体、比例、体积感、空间感等要素，只有掌握物象外在形体特征和内部结构特征，才能使造型更具有逻辑性、合理性和准确性，对物象造型的认识与理解才能更清晰，不至于造型能力差，没有办法将创意通过画面表现出来。作品所塑造的形象是用以表达思想情感的载体，用素描这一语言形式来揭示物象形体，可以从平常物象中体现深刻的思想，这样使得学生的造型意识增强，达到提高造型能力的目的。

2.用创意素描来培养学生的创作意识

新课程标准的基本理念之一“培养创新精神和解决问题的能力”，培养创造力是现代教育的根本任务之一，美术是一门实施创造性教育最有效的课程。高中基础素描锻炼的是造型能力，运用的是造型能力，而创意素描从构思到完成，除造型能力外，更需要创意。在绝大多数的情况下，许多教师把高中阶段的基础素描教学目的仅仅定位于造型能力的培养，在指导学生的过程中，把造型是不是准确作为评判作品好坏的唯一标准，训练的核心也只是停留在对客观描绘的技术层面，忽略学生创造意识的培养。学生在做基础素描练习，造型成了唯一目的，这样的练习缺乏想像力，缺乏创作意识。基础素描的教学除了训练技能技巧和造型外，很重要的一点就是努力培养学生创造能力，在写生中转变学生对事物固有的具象思维，引导学生进行创新思维练习，摆脱那种为真实表现物象而作写生练习的思维方式，因此，在做基础素描练习时就要启发他们的艺术创造性思维，这就要求我们在基础教学中帮助学生克服一种习惯心态，要求学生把基础素描的习作当作半幅创作，甚至一幅完整的创作来完成，让学生比较创作物象和现实物象之间的距离，从中悟出艺术的真谛，这样能通过在基础素描的基础上进行创意练习来达到培养和体现创新精神。[2]

3.用创意素描来促进学生的审美能力

新课标指出“基本的美术素养不仅指对基本的美术知识与技能的掌握，更重要的是应该具备基本的艺术态度”。在高中阶段的基础素描教学中，大部分教师都强调在造型方面要求学生做到如何准确到位，然而这样培养出来的学生只能是一个写实能力很强的画匠。创意素描训练侧重培养审美创作能力，在基础素描练习中强调作品的创意性，是对基础素描练习的一种升华，可以提高学生审美能力。学生在画什么内容，表现什么，用什么形式表现，都可以在事先构思好，形成作品的“立意”，然后凭借造型能力将立意表现出来，使素描的视觉呈现出新颖的审美效果，这个过程使得学生产生审美意识，因此创意素描可以说就是一种独立意义上的艺术创作，可作为具有创作性的艺术作品来欣赏（如图）。一件创意素描作品是多种能力的综合体现，这类素描作品的立意与品位取决于学生的审美能力和艺术素养。利用艺术欣赏可以培养审美能力，在基础素描教学中结合创意练习，在造型能力培养阶段，使学生直接做创作训练是一条最有效的途径，也是提高审美素质的一种创新教学方式。

二、加强创意素描教学的方式

就高中阶段的基础素描教学来看，在平常的基础素描写生当中，老师习惯于将静物按照一定的构图原则摆放在画室的静物台上，学生也习惯于对物象进行客观、真实的描绘，并将所有精力都用于了观察和表现物象，几乎不再去进行想像和创意，而这种练习是回归到基础素描教学与练习的原始阶段，但想要通过基础素描的教学与练习来到达既锻炼造型能力又培养创造意识，就必须加强创意思维的教学与训练，这种训练可以在写生基础上进行创意练习，也可以进行命题式的主题创意练习。

1.在写生基础上进行创意练习

在高考指挥棒的指挥下，在基础素描教学中教师几乎都把注意力集中在教好具象写生的课堂练习上，忽略在写生基础上进行创意练习的意义。以写生为基础进行创意练习，是在对所摆放的静物进行素描练习时进行一定的创意，使其成为具有一定创作性质的素描，这种创意可以是表现在构图上的，也可以是通过物象添加到达某种思想立意上的，如在构图上使画面更有一种生活情趣，或更有一种情感气息等，在一般情况下，在画室静物台上所摆放的静物是很难体现出生活情趣或情感气息，这就需要学生发挥自己的想像力，根据所摆静物进行联想，并搜集大脑中所有与之有关的信息，甚至将所摆静物打散，打破原有的时空状态和自然形式，提取生活中物象相互的共性特征和共有造型因素，把客观物象的习惯组合与常规的时空概念进行转换，使之成为主观的、生动有机结合，归纳联系后来重新组织画面，达到使画面更具艺术性（如图），这种在写生基础上进行创意练习会使得学生的思维由注重客观转换为主观能动，由被动的描绘客观物象转换为主动表现物象，这类由客观物象和主观造型联系在一起的基础素描写生练习，实际上已经上升为一幅充满审美情趣的小创作。

2.以命题式进行主题创意练习

以命题式进行主题创意练习实际上是一种简单的命题创作，只不过这种命题要求不能脱离学生的实际表现能力和素质，不能远离学生的思维深度和广度，否则这种命题创意就毫无意义。在命题时必须考虑到学生用来表达创意的物象是他自己能够表现出来，能把握造型的物象，如《时间》，这样的命题看似广阔无边，但学生很容易借用他们所熟悉的手表或时钟等物象来表达自己的创意，这类物象在平常的基础素描练习中已经清楚它们的造型，所以表现起来就显得得心应手，这种用客观的物象来表达主观创意就是一种主题创作。命题式的主题创意练习前提是要有一定的造型积累，造型能力扎实，还要有较强的默写能力，这种练习更能使学生树立一种造型意识和创造意识，能够在一般素描的基础上把造型与思维创意结合起来，使素描在视觉上形成一种超越客观静物层面的效果（如图）。在练习中我们经常听到“想到的那个东西不会画”诸如此类的声音，这也反映出了学生的造型能力弱，当然“想得到画不出”也是高中学生存在的普遍现象。如果学生能够做到从思维方式与观念上由基础习作训练向创作意识转换，教学就获得了一定成功。

三、加强创意素描教学时几个注意的问题

创意素描介于基础造型和纯艺术创作之间，其特点在于它的造型性、创意性和审美性，在教学中我们不能片面追求某一特性，造型、创意、审美三个层面失去任何一个，创意素描都将失去意义，因此在教学中必须注意以下几个问题。

1.提高思想认识，把握好方向

创意素描不是简单的变形，也不是简单的组合，它既有摹仿复制的成分也有创意求新的成分，强调的是“创意”，即创作意识和主观能动。在作高中阶段基础素描教学中必须提高思想认识，把握好方向，加强创意素描的教学，引导学生认识创意素描。在创意素描教学内容中强化学生创造思维方面的训练，我们可以把习作素描与创意素描做比较训练，使学生感受二者在表现目的、表现形式、要求及其本质上的区别，使学生的创作意识得到加强。同时让学生通过这种练习对造型能力和创意能力的重要性进行深层的体验，从而促使学生努力提高造型能力和创意能力。在引导学生做创意练习时必须把握好训练的方向，我们不能将创意素描一分为二，不能只停留在一种简单的形体变形或画面的重新组合的层次，也不能只停留在追求一种训练造型能力的层次，必须利用基础素描的内容，引导学生用发散思维和联想或想像思维等创造性的思维方式去认识和理解所表现的物象，利用造型的手段表现创意思想，既做到训练造型能力又提高创新意识。

2.加强艺术欣赏，提高审美能力

以物象写生为主的基础素描教学显然不能代替美术教学的全部意义，内容单一的基础素描教学使得学生缺乏想像力，思维模式定势，作品缺乏审美层面的精神趋向，审美层面上只流于对艺术创作粗浅的认识和理解，造成学生创作中的审美缺陷。一些学生对于作品要表现什么内容、反映什么主题没有思考，或者是想法肤浅，毫无“立意”，不懂得如何组织画面，如何借用物象进行构思立意等，这正是缺乏审美创作能力的表现。因此，我们必须加强艺术欣赏教学，提高学生的审美能力，我们可以选择一些大师级的艺术创作和优秀的创意素描作品进行欣赏教学，或做些主题欣赏教学。如欣赏《内战的预感》、《记忆的永恒》等，针对作品中的内容、表现形式、审美情感、画面的组织进行分析、点评，开拓学生的视野，启发创作思维。通过这种欣赏学生可以获得更多创作信息的积累，在作创意素描练习时容易产生灵感，练习便成为有源之水。[3]

3.引导自由表现，但不走极端

基础素描的表现方式和手法有很多，在教学中并不能指定学生使用某一方式，但也不能放任自由走极端，而是引导学生自由表现，积极探讨适合自己的风格。例如有的学生造型基础很差，但在作创意练习的时候，却喜欢追求夸张变形，这是种缘木求鱼的极端行为，是不可取的。创意素描有它的造型目的也有它的创作和审美目的，在训练的过程中，训练造型能力和创作能力同等重要，引导学生自由表现可以极大的拓展学生的思维与表现意识，让学生的关注点从表面的具体形象深入到事物形态的内部，从而使学生在造型、创意、审美等意识方面的培养得到进一步加强。教师在尊重个体创作意向的基础上积极引导学生自由地把个人思想观念、审美爱好用素描形式表现，但这种表现不能脱离创意素描作为基础素描的特定性，既它的造型，所用的表现形式、创意等须以具体的物象形体展示出来，当然，我们反对那种缥缈虚无的创意素描，因为它背离创意素描的本质。

如今高科技技术飞速发展，艺术而对创造不再满足于对物体摹仿的层面，更何况这种能力在很多情况下是可以轻而易举被高科技手段所取代的。所以，我们应该从培养造型能力的阶段就应该加强学生的原创性练习，在高中阶段的基础美术专业教学中加强创意素描的教学，可以在培养学生造型能力的基础上，使学生的创造意识和审美意识都得到全面提高，这是高中美术基础教学所需要的。

参考文献：

[1] 《创意素描训练的意义与方法之我见》.徐慧箐.2005年5月《装饰》.

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大学生创新创业教育中心紧密围绕学校党政工作要点，以进一步健全完善“333”的创新创业教育模式为主题，以创新、创意、创造、创业意识与能力培养为基础，实现专业与通识、课内与课外、理论与实践的三融合。着力培养学生的创新意识、创业精神和创新创业能力。

一、树规矩，创新创业管理制度逐步健全

完善建章立制树规矩。一方面协助西安市教育局起草创新创业方面文件。另一方面内部修订管理制度，做到有章可循。

协助市教育局起草相关文件，提升工作影响力。起草《三明市关于深化市属高校创新创业教育的实施意见》《三明市建设国家产教融合型城市试点方案》（高校版）。加强内部管理，修订出台管理文件。修订印发三明学院关于《大学生创新创业训练计划项目管理办法(试行)》《大学生学科竞赛管理及奖励办法(试行)》文件，从政策方面加强引导。

二、明方向，创新创业调研开展扎实

没有调查就没有发言权。“走出去，迎进来”开学初我们从内到外开展了扎实调研，做到了了解创新创业教育前沿，明确了我们创新创业教育工作现状和未来努力方向。

围绕创新创业教育工作现状、大创、学科竞赛、互联网+、激励措施等热点和焦点问题在校内各二级学院和市级主管部门开展了调研。同时对校内各二级学院开展创新创业工作开展调研，把需求和问题一一梳理反馈，做好全校双创工作的管理及服务。接待了区雁塔区科创中心、教育厅及其他兄弟院校的来访，共同探讨创新创业的教育模式，也为我们的工作带来了新的思路。

围绕众创空间管理运营、创新创业教育课程开设情况、学科竞赛管理方法，激励措施、创新创业类竞赛，特别是互联网+大赛辅导机制，辅导机构，支持方式，激励措施等调研主题，我们选取了中国创新创业TOP100的北京和江浙一带同类型高校，赴北京、杭州、宁波、合肥等地开展创新创业工作调研，并形成调研报告。了解创新创业教育前沿，明确了我们创新创业教育工作现状和未来努力方向。

三、突重点，高层次创新创业成果显著

积极实施大学生创新创业计划训练项计划，2019年大学生创新创业计划训练项目校级立项111 项，省级立项85 项，国家级立项27 项，均比2018年有较大幅度的增长。

全年学生获高层次科技创新成果、学科竞赛成果较上年增长10%。2018年全年学生获高层次科技创新成果、学科竞赛成果共计175项。2019年度全年学生获高层次科技创新成果、学科竞赛成果共计225项（2018、2019年数据统计不含团委第二课堂部分）。比2018年增长28.6%，每百名学生有  项高层次成果，超额完成2019年目标任务。据《全国普通高校大学生竞赛白皮书》统计，我校在2014-2018年大学生竞赛状态数据排行榜（本科）榜单中平均排名553位，2018年在榜单中排名407位，在整体榜单（1118所）中属于中游位置，位居省内同类院校第一名。我校竞赛贡献主要来源于以下几个赛事：全国大学生数学建模大赛、中国“互联网+”大学生创新创业大赛、“挑战杯”中国大学生创业计划大赛、中国大学生计算机设计大赛、“西门子”杯中国智能制造挑战赛、全国大学生智能汽车竞赛、全国大学生英语竞赛等在我校学科竞赛A类目录中的竞赛。

互联网+大赛。我校共有280项创新创业项目报名参加校赛，参与人次达到1298人次。学校推荐7个项目参加省赛，最终《钢琴线上综合服务平台》《梦之园儿童剧》《三明曲艺》获得省赛铜奖。

四、抓课程，专创融合成效初现

进一步深化我校创新创业教育教学改革，把创新创业教育贯穿于人才培养全过程，推动创新创业教育与专业教育深度融合，不断提高创新创业人才培养质量。

建设94门创新创业试点课程。根据2018版人才培养方案，年初每个学院专业都报了各自的试点课程。目前94门试点课程都完成了教学大纲。

启动专创融合试点教程编写工作。按照学校学科门类，分师范教育、电子信息、生物化工、智能制造、文化创意、商贸物流、社会治理、康养服务等八个专业集群研发创新实训教程。同时编写创新创业实训教程，最终完成创新创业课程体系“1+X”。

加强创新创业教育教学改革。以《地方高校“三递进、三融合、三协同”创新创业教育体系的构建与实践研究》为题申报了2019年福建省高等教育教学改革研究项目。

五、办活动，创新创业氛围日趋浓厚

为进一步提高我校学生的创新意识、创意思维和创业能力，弘扬和传播校园文化精神，展示学校形象，打造富有校园文化特色的产品，从而开发出系列拥有学校自主知识产权、体现我校文化发展底蕴、表达文理情愫的校园文化创意产品，形成学校名片，展示学校风采的校园文化创意产品，我们举办了西安文理学院首届校园文化创意产品原创设计大赛。围绕大赛我们安排了三场专题报告《文创的破逼思维》《无创意，不生活，创意源于生活，生活享受创意》《短视频创新趋势及大学生原创视频市场潜力》。

开展形式多样的创新创业文化沙龙和圆桌探讨活动，不仅有大咖的专题讲堂，还有校友讲堂，以文理学院校友亲身的创业的经历，进校园分享给在校的有创业想法的学弟学妹们。

开发校园纪念品。从设计到开发再到生产销售全由我校在校学生和校友完成。目前已开发出茶具礼盒、抱枕T恤系列，融入了校园的文化元素和创新理念，相继投入校园市场，备受学院及全校师生的欢迎和认可。

主办了2019 全国高校行暨青年电竞论坛活动的第四站竞赛活动，受到广大师生的关注和好评。

六、谈合作，创新创业资源有效拓展

与千里马伯乐科技孵化器有限公司、千里马创投分别签订战略合作框架协议。

与相关政府和企业签订战略合作意向书、战略合作框架协议。未来几年，三方将从空间打造、运营服务、创业支持、人才交流、项目孵化、创业学院、政策支持等多个方面共同打造校园文创科教空间。目前三方正在协商正式协议的签订。

开展创新创业师资培训。由学校主办，通道教育（新安新区） 科技有限公司承办，举办了创新创业思维训练与专创融合金课建设

师资培训。

邀请董国华教授开展“商业计划书撰写”专题培训，我校100名师生参与了培训，为2020年互联网+大赛打下了基础。

七、精孵化，创新创业项目落地开花

开展了项目遴选，共有39个团队进行了项目路演，通过5位校内外创业导师对项目进行评审，10个项目团队成功入孵。并且均已注册成立公司，法人均是我校在校学生。

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但我却迷上了一种课，每个月至少要听两三次，次次有滋有味，乐趣多多。那就是藏身于城市各个角落，形形的大小讲座。

上个周末，在涵芬楼听了场“美人玉”，是关于玉石的养护讲座。演讲者颇让人有些意外，一位旅行各地的美国驴友，30多岁，虽然中国话半生不熟，却十分幽默，用他的话说，因为旅游的关系，世界各地的玉石见过不少，也买了许多，在实践中掌握了一套“养玉”的秘诀。

我喜欢这样的讲座，演讲人不一定要有那种权威的感觉，更像一个朋友在分享东西，分享他故事中的快乐。正因为他所讲的方法都来自亲身体验，所以很实用，比那些电视中的专家讲的方法简单多了。其中一招“翡翠喂鱼”，让我大长见识。以前，给家中的几件翡翠首饰作养护，都是放在清水中浸泡，但总有一些细小污迹难以彻底清除。没想到，只要把翡翠丢进鱼缸内，第二天再取出，那些污迹就会被鱼儿吃得干干净净。很省心的方法。

近几个月来，我成了新华书店旁的三味书屋讲座上的常客。其中一场《绯闻女孩的闺蜜》讲座，是我听过最激烈的一次演讲。从“建立闺蜜等级制度好不好”，到“人以群分很糟糕”，接着又有人对“闺蜜只涉闺房之秘”提出质疑，更有几位来自新加坡的听众坚持认为“闺蜜就是拿来充分利用的”……听着这些“振奋人心”的言语，我不禁感叹，“小闺蜜也有大学问”，以前总认为，自己常结交到一些“不良损友”，是因为运气不好，现在看来，问题出在自己身上，“为人处世不够科学”呀。

对我来说，听讲座还是一种认识世界最价廉物美的方法，演讲者会将他的世界带到你的眼前。人文馆不时会邀请一些老外作演讲，多是一些大学的外籍老师。来自英国的芬妮所讲的《阳台上的小麻烦》让我对邻里之间有了新的认识；德国的爱德华那《不一样的夜色女人》，把柏林女性的精彩夜生活呈现在我眼前，使得我在听了这场讲座之后，毫不犹豫地报名参加了“西餐厨艺”的培训学习；日本的明子，一场《奇妙日语》让我捧腹不已，学好日语一点也不难嘛，瞧瞧，我只上了50分钟的课，就掌握了1000多句日语对话。在讲座结束时的测试中，明子给我了“不用翻译，也能轻松游日本”的高评价。